COMPOSIÇÃO - AULA 1I

COMPOSIÇÃO
- Compor é o momento de fazer uma escolha: o que vai
aparecer e o que vai ser deixado de fora de uma
fotografia. É decidir o enquadramento.
- Para pensar a composição é preciso desenvolver um
olhar fotográfico: observar o que vai ser fotografado e
prever como o que está sendo observado vai aparecer
em uma fotografia.
- Pensar antes de clicar! Perceber os elementos visuais
disponíveis e de que forma eles vão aparecer no
quadro
- Isso vai influenciar de que forma você vai tirar a
fotografia antes mesmo de tirá-la.
 COMPOSIÇÃO

- Tentar olhar não só para as coisas como elas

“aparecem” no mundo, mas também como
informações abstratas – formas, linhas, padrões,
texturas – e o que essas informações podemos
simbolizar ou significar.
- Buscar perceber as formas, as linhas, as cores, as
texturas, as proporções, os contornos, as perspectivas
podendo até criar metáforas visuais.
- Buscar olhar as coisas de diferentes perspectivas.
Quando o fotógrafo muda de posição as formas do
mundo que ele está fotografando se redistribuem.
 COMPOSIÇÃO

- Vamos ver diversas dicas, “regras” e técnicas de

composição. Mas pra fazer boa fotografia o importante
é pensar, olhar e praticar fotografia!
- Buscar referências, fotógrafos e fotos que sejam
interessantes
- As “regras” podem ajudar, mas não fazem nada
sozinhas. O importante é desenvolver a sua maneira
de enxergar o mundo fotograficamente.
- O mais importante é conhecer essas diretrizes para
depois poder fazer foto mais instintivamente
NA AULA PASSADA:
l “Regra” dos terços
l Geometria Simetria
l Linhas de força
l Molduras e re-enquadramentos
 ÂNGULOS / POSICIONAMENTO DE
CÂMERA

• Podemos sempre buscar diferentes formas de enquadrar o que estamos vendo.

O fotografo tem que tentar olhar para as coisas cotidianas com outros olhos,
imagina diferente posições para se enxergar um determinado assunto.
• Diferentes ângulos de câmera e enquadramentos inusitados podem criar novos
significados para uma determinada imagem.
• Plongeé: significa mergulho em francês. A câmera está acima do objeto
enquadrado e enquadra o objeto de cima para baixo. Pode criar a sensação de
pequenez, de diminuição do objeto, associado a inferiorizar um personagem.
• Contra-plongeé: o efeito contrário, a câmera enquadra o objeto de baixo para
cima. Pode aumentar objetos, e criar uma sensação de superioridade,
grandiosidade,
• Plongeé
Danish Siddiqui--Reuters
• Plongeé – O Iluminado
• Plongeé – Dir Michel Gondry - Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças
• Plongeé – Harry Poter, Amalei Poulaint, A queda, Querida encolhi as criaças
Tyler Hicks
Adrian Dennis
• Contra-Plongeé
• Contra Plonge Tarantino - https://vimeo.com/37540504
Sebastião Salgado
Daniel Berehulak/The New York Times
• Querida, encolhi as crianças – Contra plongeé e plongeé
• A Queda (2004) de Oliver Hirschbiegel e Triunfo da Vontade
(1934), de Lení Riefenstahl
 TEXTURAS E PADRÕES
- Buscar elementos que se repetem
- A repetição pode dar ritmo a uma imagem
- Padrões da natureza ou padrões geométricos não
naturais
- A quebra desse padrão, com um elemento que não
se encaixa cria uma surpresa.
- Sombras e luz podem formar padrões interessantes
Walter Firmo
david allan harvey
frans lanting
Sebastião Salgado
John Tully
Carsten Snejbjerg
 ESPELHOS E REFLEXOS
- Várias superfícies refletem a luz e causam diferentes
efeitos. Usar esses efeitos na fotografia pode trazer
resultados interessantes
- O fotógrafo pode enquadrar apenas a imagem do que é
refletido, mas também usar o duplo, enquadrando o
objeto e o seu reflexo.
- Ainda é possível usar superfícies translúcidas, como um
vidro empoeirado ou molhado, para fazer um foto.
- Usando o reflexo é possível criar a sobreposição de
imagens, colocando em um mesmo plano coisas que estão
separadas
O-Rein-Oo
RUA Fotocoletivo
RUA Fotocoletivo
Viviam Maier
Viviam Maier
Francesca
Woodman
Steve McCurry
Carsten Snejbjerg
Paris, Texas – Win Wenders
The Lady from Shanghai / A Dama de Shangai (dir. Orson Welles)
 CONTRASTE I
- O contraste de claro x escuro e luz x sombra é um dos
principais artifícios de um fotógrafo e está presente em
qualquer imagem.
- Uma foto com alto contraste, ou seja, com regiões com
bastante luz e outras bem escuras, pode dar uma carga
dramática à cena. Com esse objetivo o contraste foi muito
usado nos Filmes Noir.
- Um contraste entre figura e fundo pode dar destaque, por
exemplo
- Regiões com claro e escuro podem dar profundidade e
podem marcar algum tipo de textura
Henri Cartier-Bresson SPAIN. Valencia. 1933.
Sebastião Salgado
Robert Frank
Maureen Bisiliat
Vincent Rosenblatt
Vincent Rosenblatt
david allan harvey
Falcão Maltes (dir. John Huston com Humphrey Bogart)
Touch of Evil / A marca da maldade (DIR. Orson Welles)
Sin City (dir. Robert Rodriguez, Frank Miller e Quentin Tarantino)
 CONTRASTE II

- Outro tipo de contraste é o do conteúdo e não da forma.

Mais conceitual.
- Relacionar e aproximar elementos que são diferentes
também pode gerar contraste.
- Colocando em um mesmo quadro elementos que são
contrastantes pode criar um novo sentido e significado
para o que foi fotografado.
- Leva menos em consideração aspectos estéticos e mais
questões de significado e sentido do que se está
fotografando.
Steve McCurry
Gary Winogrand
Tuca Vieira
Stephane Mantey
Sebastião Salgado
Sebastião Salgado