Corigliano - El Violin Rojo Analisis de Una Pelicula PDF

Análisis de una película:
El violín rojo. Corigliano

[8.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[8.2] Introducción
[8.3] Argumento
[8.4] El compositor
[8.5] El director
[8.6] Analizando la música
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TEMA
Proyectos Integradores de Artes Visuales
Ideas clave
8.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar este tema deberás leer las Ideas clave expuestas a continuación.
Como material de estudio principal utilizaremos los apuntes y los fragmentos de vídeo
proporcionados en este tema y trabajados en clase.
En este tema perseguimos los siguientes objetivos:

» Analizar la banda sonora de una película, comparando empleos diegéticos y no
diegéticos.
» Contrastar el efecto resultante de la adaptación de una melodía a distintas épocas.
» Comparar diversos movimientos de cámara con la música.
» Analizar la iluminación, los planos, los cortes y la continuidad con respecto a la
música.
» La música como unidad integradora de una película.
8.2. Introducción
El Violín Rojo es una película canadiense dirigida por Francois Girard con música de
John Corigliano. La película explica el viaje de un violín por diferentes países y
periodos.
Esta película es especialmente interesante por varias razones. Primero, la estructura es
no lineal y hay tres historias diferentes en paralelo, la muerte de Anna, la puja y el viaje
del violín que convergen al final de la película. El espectador sólo entiende el
argumento completamente cuando llega a la última secuencia. Esta idea nos recuerda
complejas estructuras barrocas, por ejemplo de J. S. Bach, empleando cánones y
diferentes líneas melódicas a diferentes velocidades en piezas como El arte de la fuga o
la Ofrenda musical.
Por otro lado, no hay un único lenguaje en la película, podemos escuchar un
contrapunto de lenguajes que producen una dimensión musical más profunda a la
producción. Inglés, alemán, italiano, francés y mandarín conviven juntos en la misma
historia y proporcionan un aspecto musical extra.
TEMA 8 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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Por último, la música participa como otro lenguaje más integrado perfectamente en el
argumento. La música de Corigliano es perfectamente maleable y se ajusta a cada
situación, no sólo como un complemento, sino como parte activa de la narración.
8.3. El Argumento
Las dos situaciones principales están separadas trescientos años. Nicola Busotti, un
fabricante de violínes artesanales, está a punto de ser padre y está fabricando un violín
perfecto para su hijo aún no nacido. Debido a complicaciones en el parto, su esposa y su
hijo mueren. Busotti completamente furioso, lleva el cuerpo sin vida a su taller para
extraer la sangre de Anna y mezclarla con barniz. Una historia secundaria aparece
asociada a una adivinadora de cartas. Las cartas del tarot predicen el viaje del violín y
las diferentes situaciones que acontecerán. La historia principal es el viaje del violín
desde 1681 a 1997, asociada con cada carta.
» La carta de la luna: representa una vida larga. El violín es donado a un orfanato

en Austria. Un grupo de estudiantes toca el violín durante unos 100 años.
» La carta del colgado: significa enfermedad y sufrimiento. Kaspar Weiss, un

joven niño prodigio tiene el instrumento. Su corazón es muy débil y se colapsa
justo cuando va a dar un recital. El violín es enterrado con el chico, pero un grupo
de gitanos roba el violín.
» La carta del diablo: Frederick Pope, un violínista y compositor, cambia el violín

a un grupo de gitanos a cambio de hospitalidad. Frederick emplea el sexo como
inspiración, pero Victoria, su novia, le encuentra en brazos de una nueva musa. El
violínista se suicida y el instrumento acaba en manos de un sirviente Chino que lo
vende a un comerciante de antigüedades.
» La carta de la justicia: el violín está ahora en medio del caos de la revolución

China. La música occidental está prohibida y los instrumentos quemados. La
madre de Xiang, una concertista de violín, le da el violín como regalo cuando era
una niña y trata de esconderlo de la policía. Al final, el gobierno chino vende varios
instrumentos a Montreal, para una puja.

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» La carta de la muerte: esta carta significa un renacer. Morritz, la persona

encargada del certificado de autenticidad del violín, se da cuenta que el violín es el
auténtico violín rojo y lo cambia por una copia, dando el real a su hija.
8.4. El compositor
John Corigliano es un compositor nacido en New York en 1938. Estudió composición

en la Universidad de Columbia y en la Manhattan School of Music. Principalmente es
un compositor de música de concierto, empleando una gran variedad estilística en sus
trabajos. En su catálogo de obras destacan sus sinfonías, cuartetos y obras para banda.
No es un compositor pródigo en música de películas. Únicamente ha escrito tres bandas

sonoras. Altered States (1980), Revolution (1985) y El Violín Rojo (1998). Por esta
última ha recibido un Óscar de la academia de Hollywood por la mejor banda sonora
original. Su estilo es ecléctico, pero muy efectivo en muchos casos, uniendo una
orquestación tradicional con técnicas propias de los compositores de las vanguardias
europeas de la segunda mitad del siglo XX, como Penderecki o Ligeti.
Algunas de estas técnicas son, por ejemplo, empleo de notación sin altura de nota
definida, alturas aleatorias, microtonalidad, divisi de toda la cuerda para crear texturas,
etc. Un ejemplo de estas técnicas la podemos encontrar en su Suite para violín y
orquesta (1999) basada en la banda sonora de la película que estamos analizando.

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The Red Violín: Suite for Violín and Orchestra. Fuente: G Schirmer Inc.
http://www.musicsalesclassical.com/composer/work/27002
Fig. 1. The Red Violín: Suite for Violín and Orchestra.

Fuente: G Schirmer Inc.
http://www.musicsalesclassical.com/composer/work/27002
8.5. El director
Francois Girard nació en 1963 en Quebec. Es un director Franco-Canadiense y escritor

de guiones para la pantalla, comenzando su carrera en proyectos de vídeo arte de
Montreal. Sus trabajos están muy relacionados con la música. Por ejemplo en 1993
dirige Thirty two short film about Glen Gould, el famoso pianista, así como varios

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trabajos para la escena. En el Festival Internacional de Edimburgo ha dirigido obras de

Stravinski como Symphony of Psalms o Oedipus Rex.
Teniendo en cuenta el perfil del director de la película y el compositor, parece evidente

que la música no podía ser un factor secundario en la película. De hecho, el principal
personaje en la película no es sólo el violín, sino la música que rodea los diferentes
países, regiones y situaciones. Como comentaremos en los siguientes apartados,
muchas escenas fueron filmadas después de que la música fuese grabada y sincronizada
con la interpretación del violínista Josua Bell y la Philarmonic Orchestra London,
dirigida por Esa-Pekka Salonen.
8.6. Analizando la música
La chacona y el tema de Anna
Corigliano usa el concepto de chacona para crear unidad entre secuencias. En una
entrevista ofrecida a amazon.com1, él considera la chacona una estructura más
intelectual que la variación, empleando sus propias palabras, «is a form that needs to
sound extremely inevitable, like the idea of the fortune-teller». Reproducimos aquí sus
palabras:
1 May, Thomas «Bow Ties John Corigliano, One of today's preeminent composers, returns to the
film medium with his haunting score for The Red Violín».
http://www.amazon.com/gp/feature.html/002-8870933-7244007?docId=2890
(Accedido, 12/12/2015).

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The problem with variations is that they're the least intellectually interesting
kind of form, because basically once a variation starts, if it's done by Brahms
or is some traditional set of variations, you know how the rest of it's going to
go. There's an interesting change in something like Bernstein's Age of
Anxiety [Symphony No. 2]. Here he does a variation, then a variation of a
variation, then a variation of the variation on the variation, so that it's like the
whispering game where you whisper a sentence that gets passed to different
people back and forth, and you end up with a last sentence that doesn't
resemble the first. The chaconne idea fits with an emotional feeling of a form
that needs to sound extremely inevitable, like the idea of the fortuneteller. I
wouldn't pick it ordinarily. But the symphony and the film had things in
common: the sense of fate, inevitability, and the inability to stop it from
moving--that it's like this giant machine that never can stop; the travels of this
violín are almost preordained.
El tema de chacona empleado por Corigliano es el siguiente:
Fig.2. Chacona. The Red Violín
Cuando comienza la melodía principal, la misma armonía continúa, pero sin el empleo
del doble puntillo.
La chacona es una técnica ampliamente empleada en el siglo XVII por compositores

barrocos. Está basada en la repetición de una progresión armónica corta o un bajo. Es
muy típico que el bajo descienda de la tónica a la dominante de forma cromática. Un
ejemplo de este tipo de composición es la chacona de Henry Purcell en El lamento de
Dido de Dido y Eneas.

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Fig. 3. Chacona de El lament de Dido de H. Purcell

Fuente: http://conquest.imslp.info/files/imagenlnks/usimagen/d/d8/IMSLP132261-
WIMA.189d-Purcell_Dido_s_Lament.pdf
En el caso de la música de Corigliano, emplea una técnica alternativa, usando D y C# en

el bajo y una melodía asciende cromáticamente.
Otro recurso, asociado al barroco francés, es el empleo del doble puntillo. Esto es muy
característico de la obertura francesa del siglo XVII en la música de compositores como
Jean-Baptiste Lilly. En otros compositores, por ejemplo Johann Sebastian Bach, puede
aparecer en obras como sonoridad arcaica. Algunos ejemplos son la fuga V en Re Mayor
de El clave bien temperado I o en el preludio VIII en Sol bemol menor, aunque en
ambos casos no está escrito de forma explícita.

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Fig. 4. Fugue V in D mayor. El Clave bien Temperado I

Fuente: http://imslp.org/wiki/Das_wohltemperierte_Klavier_I,_BWV_846-
869_(Bach,_Johann_Sebastian)
Fig. 5. Prelude VII in Eb minor. El Clave bien Temperado I

Fuente: http://imslp.org/wiki/Das_wohltemperierte_Klavier_I,_BWV_846-
869_(Bach,_Johann_Sebastian)
El efecto producido recuerda el estilo barroco, pero con una nueva sonoridad. Aquí
podemos ver estas ideas asociadas al tema de Anna. El bajo toca D y C# y las violas la
escala cromática ascendente desde F a D en una voz interior.

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Fig. 6. Tema de Anna y la chacona
Otro aspecto que proporciona sonoridades diferentes a la época barroca es la inusual

progresión armónica. Por ejemplo, en el compás 11, hay C y C# simultáneamente en dos
voces que conducen a una octava abierta en D. Esta mezcla estilística produce una
sonoridad muy característica y la sensación es que la música es algo más que una
simple imitación de estilos
La música en el monasterio
Aquí es la primera vez que podemos ver al violín en la puja. La música comienza como
anticipación de la música diegética de los niños en el monasterio. Mr. Ruselsky (un
violínista adinerado), hace una apuesta, mientras en segundo plano comienza la música
barroca. Este bloque es una imitación de los conciertos para violín barrocos, al estilo de
Vivaldi.
Imagen 1. La música en el monasterio

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El comienzo de la música es una triple imitación del mismo motivo una tercera menor
ascendente. Aparecen los ‘clichés’ típicos de la música barroca como escalas,
progresiones, semicadencias, etc.
La sincronización con la imagen en esta secuencia es perfecta. En la segunda

presentación del tema, la música se transforma en no diegética y finaliza con el monje
levantando el violín en su mano. Al final de la escena un grupo de niños tocando el
violín como solista, comenzando con el tema de Anna, mientras el resto realizan el
acompañamiento.
Fig. 7. Música en el Monasterio
Seguramente la secuencia fue filmada después de que Corigliano compusiese la música.

Los movimientos de los intérpretes son reales y seguramente los actores estaban
escuchando la música pregrabada de Joshua Bell.
La audición de Kasper
Nos encontramos ahora en el clasicismo, posiblemente en la segunda mitad del siglo

XVII después de la muerte de Mozart (1791). A pesar de ello, la música continúa en el
estilo barroco, bastante relacionada con la música para instrumento sólo de Bach,
posiblemente con la idea de reforzar las antiguas tradiciones y la tradicional forma de
vida en el monasterio. La música interpretada por Kasper tiene bastantes paralelismos
con la Partita Nº2 BWV 1004.

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Fig. 8. Partita Nº2 BWV 1004

Fuente:
http://imslp.org/wiki/Violín_Partita_No.2_in_D_minor,_BWV_1004_(Bach,_Johann_Sebast
ian)
Tal vez Corigliano pudo inspirarse en esta pieza o en alguna otra barroca para
instrumento solo, la realidad es que existen varias semejanzas. Ambas están en do
menor, idea del puntillo o doble puntillo está presente, así como la idea cromática
descendente del bajo, al menos al comienzo.
La pieza de Corigliano es más corta, pero muy intensa, sin la clara estructura de los
ocho compases de Bach y el bajo de chacona. Comienza con el tema Anna, en este caso
en sol mayor.
Fig. 9. Arranque de Audición de Kasper
Viaje a Viena
En esta escena la música está dentro del ambiente del estilo clásico del siglo XVIII
vienés, tal vez inspirado por la música de Mozart. De hecho el bloque tiene ciertas
semejanzas con Vesperae solenne de confessore KV 339 - W.A. Mozart. En ambos casos
la música comienza con la armonía I – IV – (DD) – V con la orquesta tocando un ritmo
ternario como acompañamiento. En la música de Corigliano, la primera melodía es la
melodía cromática ascendente del tema de la chacona sin el ritmo de doble puntillo.

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Fig. 10. Vesperae solenne de confessore. KV. 339

Fuente:
http://imslp.org/wiki/Vesperae_solennes_de_confessore,_K.339_(Mozart,_Wolfgang_Amade
us)
Fig. 11. Viaje a Viena
Imagen. 2. Viaje a Viena
Desde el punto de vista de la imagen cabe destacar el travelling de acompañamiento

que sigue al carruaje y un efecto de doble plano contrapicado. Por un lado a un primer
plano del niño lo que nos revela la importancia de su figura, pero al mismo tiempo la
mirada de asombro a los imponentes edificios y palacios con un segundo ángulo a la vez
picado.

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Al mismo tiempo, somos conscientes de toda la escena fue plano a través de los
cristales del carruaje. El maestro queda escondido y tapado por el marco de los
ventanales del carruaje, destacando la importancia secundaria del mismo.
Imagen. 3. Viaje a Viena II
El metrónomo
Este es otro ejemplo de clara sincronización entre la música y la imagen. Aquí

Corigliano ha escrito un típico estudio para desarrollar la técnica virtuosística del
violín, más importante y más exigente en la época clásico-romántica. La música
recuerda los estudios para violín de Rodolphe Kreutzer, por ejemplo.
Fig. 12. La secuencia del metrónomo
La música comienza, en la primera nota de cada cuatro semicorcheas, con una melodía
ascendente que nos recuerda el tema de Anna, pero en este caso en Re Mayor.
Desde el punto de vista de la imagen hay dos recursos interesantes, por un lado el
empleo de las elipsis temporales asociadas a la velocidad creciente del metrónomo y
por otro lado el cristal del metrónomo que nos devuelve la imagen de Kaspar fuera de
campo.

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Imagen. 4. El metrónomo
Andando al Palacio
Este bloque musical nos recuerda los juegos compositivos empleados por Mozart y
coetáneos. El chico canta en la calle una melodía de cuatro compases (música
diegética). La misma melodía es casi perfectamente retrogradada por Kaspar. La
música cambia de diegética a extra-diegética al aumentar el número de instrumentos
(timbales y cuerdas) y disminuir el volumen las voces.
Fig. 13. Andando al palacio
Imagen. 5. Andando a palacio

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Los gitanos
En esta escena tenemos al violín fijo en la pantalla y los personajes van cambiando. La
música comienza como extra-diegética de fondo, con el tema de Anna transformado. La
séptima menor (Re-do) del tema principal es modificada en una quinta disminuida
(Sol# - Re).
Fig. 13. The gypsies, introduction
El ritmo de esta parte es bastante complejo con patrones rítmicos que se repiten 7/8,
7/8, 7/8, ¾, 2/4 , 2/4.
En la película, otros instrumentos tocan percusión, pero en la Suite para Violín y
Orquesta que el propio compositor escribió basada en fragmentos de la película, la
música es más virtuosa y compleja para el solo de violín. La principal razón tal vez
puede ser la sincronización y el realismo. Es más creíble que el grupo de gitanos pueda
interpretar esta melodía húngara sencilla a una partitura compleja.
Fig. 14. Solo of Suite for Violín and Orchestra. Gypsies theme.

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Ritmos complejos y cambios rápidos son característicos de la música húngara.

Compositores húngaros de música clásica desde Liszt, Bartok o incluso Ligeti han
tomado el ritmo de ciertas danzas para componer música de concierto.
Imagen. 6. Los gitanos
El concierto de Pope
Frederick Pope es un intérprete virtuoso que encarna la leyenda de los oscuros pactos
con el diablo a cambio de perfección técnica en la interpretación. Las complejas
relaciones entre el demonio, el sexo, la lujuria se ponen de manifiesto en una partitura
cercana a los fuegos artificiales del romanticismo, donde la armonía casi desaparece en
favor de una abundancia de escalas, arpegios y recursos brillantes. Recuerda el aroma
del piano de Franz Liszt en sus últimos trabajos, pero en versión violínística.
Fig. 15. Solo of Suite for Violín and Orchestra. Pope theme.

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Las primeras notas del violín en sforzatto son el comienzo del tema de Anna. Ahora en
sol menor.
Fig. 16. Tema de Anna modificado
La traición de Pope
Esta escena muestra el retorno de Victoria de su viaje y encuentra a Pope en brazos de

otra mujer. Todo el pasaje es una adaptación del tema principal con un incremento en
la agitación. El bloque comienza como música extradiegética, pero en un momento
determinado Victoria para y escucha la música. En ese momento nos percatamos que la
música proviene de la habitación contigua. El efecto de Mickey-Mousing asociado con
Victoria buscando una pistola produce un resultado cómico, pero es algo claramente
buscado. Aquí tenemos una mezcla interesante de pasión, enfado, celos, agitación,
lujuria que combina perfectamente con la música proveniente del extraño y un tanto
misterioso protagonista.
Fig. 17. La traición de Pope
La música comienza con las primeras notas del tema de Anna (DE, DEF) y continúa con
una variación de la misma idea. Las dobles cuerdas con acentos están relacionadas con
la chacona en varios aspectos. Por un lado, la idea de una pedal y movimientos

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cromáticos ascendentes está presente, por otro, el doble puntillo aquí se transforma en
notas largas en los tresillos.
Viaje a China
Este bloque es uno de los más largos y posiblemente, uno de los más interesantes de la
película. Se trata el viaje de Europa a China justo antes de la Revolución China de 1949.
En el barco, la música representa el vaivén de las olas con acordes largos y disonantes
en algunas ocasiones. El tema principal desaparece, pero permanece implícito como un
lamento distante en al registro agudo.
Fig. 18. Texturas viaje a China

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Una de las principales dificultades de escribir una banda sonora con un único tema
melódico modificado, en una película de más de dos horas, es determinar los puntos
donde este tema aparezca claramente. Repeticiones iguales o parecidas pueden
conducir al aburrimiento y modificaciones totalmente irreconocibles, desconexión e
incoherencia. A continuación un detalle del tema cuando aparece en pantalla la ciudad.
Fig. 19. Melodía viaje a China
El tema comienza con un movimiento cromático, como la chacona, para después saltar
una octava y descender una séptima menor desde Bb. La transformación es una especie
de estiramiento del tema de Anne para incluir la escala descendente propia de Pope.
Todo esto transcurre en un ambiente melancólico en el que en cierto modo parece que
el violín recuerda su vida. El tema melódico de Anne aparece fragmentado en la
orquesta asociado con la maleta, pero no oímos el sonido del solo hasta que ésta se
abre. Interesante detalle de orquestación al estilo de los conciertos tradicionales para
violín y orquesta, la orquesta interpreta el tema principal y el solo una especie de
melodía improvisada. Detalle de sincronización a punto culminante no exacto cuando
el vendedor quita el distintivo de la voluta. Hay que destacar también las elipsis
temporales asociadas al travelling al interior de la tienda con encadenado de escenas.
Imagen. 7. Viaje a China

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La puja en Montreal
La última parte de la película es la más larga, en torno a 30 minutos. Se puede dividir

en diferentes secuencias, pero aquí el compositor recapitula una cantidad importante
de material. En general es característico el empleo de acordes largos en la orquesta sin
intención temática, salvo en puntos específicos. La armonía es más difusa, sin
cadencias o resoluciones.
Especialmente interesantes son los bloques asociados al análisis del violín. Corigliano
usa aquí recursos extendidos, glissandi, divisi en las cuerdas para crear texturas
contemporáneas, y cierta sensación de misterio y tensión en la audiencia. Estos
recursos fueron empleados con anterioridad en la película asociados con la muerte de
Anne.
Fig. 20. Texturas de la puja en Montreal
TEMA 8 – Ideas Clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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Aparece un nuevo tema asociado a la figura de Morritz, de forma contrapuntística con

el tema original de Anne.
Fig. 21. Tema de Morritz
Armónicamente el resultado es una especie de polimodalidad (D menor vs. F mayor),

con armonías no tradicionales desde el punto de vista clásico. Como en otros
momentos, la música trata de mostrar el mundo interior de los personajes y la
situación. Una posible explicación puede ser una anticipación del final de la historia. El
violín comienza una nueva vida con Morritz, pero quizás no por mucho tiempo.
La última parte es el robo del violín. El compositor modifica y comprime el tema de la

chacona en un compás que es repetido y acelerado para conseguir tensión. Un detalle
de orquestación en la siguiente figura.

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Fig. 22. Notas del tema de Anne comprimidas. El robo.

23
Lo + recomendado
No dejes de ver…
Versión de concierto de la banda sonora de The red violín
Concierto en directo por Detroit Symphony Orchestra.
Accede al vídeo desde el aula virtual o a través de la siguiente dirección web:

https://www.youtube.com/watch?v=Mc_-OlC1JQs
Caprichos para Violín basados en la banda sonora
Margarita Krein interpreta Red Violín Caprices de John Corigliano. Grabado en vivo en
el Great Hall of the Wharton Center en Michigan State University.
Accede al vídeo desde el aula virtual o a través de la siguiente dirección web:

https://www.youtube.com/watch?v=yi_i-8vT2Fo&list=RDyi_i-8vT2Fo#t=12
TEMA 8 – Lo + recomendado © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

24
+ Información
Webgrafía
John Corigliano
Página web del compositor con fragmentos de audio y vídeos.
Accede a la web desde el aula virtual o a través de la siguiente dirección web:

http://www.johncorigliano.com
The Huberman Violín
Historia del violín de Hoshua Bell explicado por el propio intérprete
Accede a la web desde el aula virtual o a través de la siguiente dirección web:

http://music.indiana.edu/departments/offices/marketing-
publicity/downloads/Joshua-Bells-Violín.pdf
Bibliografía
Adamo, M. (2006). Corigliano, John (Paul). Grove Music Online.

http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/42480?q=corigli
ano&search=quick&pos=2&_start=1 - firsthit (Recuperado 26 de abril 2014).
Corigliano, J. (1999). The Red Violín: Suite for Violín and Orchestra. G. Schirmer.
Corigliano, J. (2003). Concerto for Violín and Orchestra (“The Red Violín”). G.
Schirmer.
Deall, M. D. (2008). The role of style in John Corigliano’s Film Score to The Red
Violín. (1999). University of Florida.
TEMA 8 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

25
Doug, A. (2001). The Red Violín: An Interview with John Corigliano. Film Score
Monthly: The Online Magazine of Motion Picture and Television Music Appreciation.
http://www.filmscoremonthly.com/daily/article.cfm?articleID=3542 (Recuperado 26
de abril 2014).
Girard, F. (1999). The Red Violín. DVD. Lions Gate Films. (With accompanying
commentary).
Glaser, M. (2003). Success in Unity: John Corigliano’s Score to The Red Violín (1999)
Williamsburg, VA: The College of William and Mary.
Legány, D. Bálint Sárosi. Hungary:Instrumental Music Grove Music, ed. L. Macy.

http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/13562;jsessionid
=A58C7C9A2E44F243A5C38C19D472CF54#music.13562 (Recuperado 26 de abril
2014).
May, T. Bow Ties John Corigliano, One of today's preeminent composers, returns to
the film medium with his haunting score for The Red Violín.
http://www.amazon.com/gp/feature.html/002-8870933-7244007?docId=2890
(Recuperado 26 de abril 2014).
Silbiger, A. Chaconne. Grove Music Online ed. L. Macy.

http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/05354
(Recuperado 26 de abril 2014).
TEMA 8 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

26
Test
1. Indica la respuesta FALSA.

A. El Violín Rojo es una película austríaca dirigida por Francois Girard con música
de John Corigliano.
B. La película explica el viaje de un violín por diferentes países y periodos.
C. La estructura de la película es no lineal y hay tres historias diferentes en paralelo.
D. Inglés, alemán, italiano, francés y mandarín conviven juntos en la película.
2. Indica la respuesta INCORRECTA sobre el argumento de la película.

A. Nicola Busotti, un fabricante de violínes artesanales, está a punto de ser padre.
B. El artesano lleva el cuerpo sin vida a su taller para extraer la sangre de Anna.
C. Las cartas del tarot predicen el viaje del violín y las diferentes situaciones que
acontecerán.
D. La historia principal es el viaje del violín desde China a Montreal, asociada con
las diferentes cartas del tarot.
3. Indica la respuesta INCORRECTA sobre la biografía del compositor.

A. John Corigliano es un compositor nacido en New York en 1938. Estudió
composición en la Universidad de Columbia y en la Manhattan School of Music.
B. Principalmente es un compositor de música de concierto, empleando una gran
variedad estilística en sus trabajos.
C. Únicamente ha escrito tres bandas sonoras.
D. Ha recibido un Óscar de la academia de Hollywood por la mejor banda sonora
original por la película Revolution.
4. Indica la respuesta INCORRECTA sobre la biografía del director.

A. Francois Girard nació en 1963 en Quebec.
B. Comenzó su carrera en proyectos de video arte de Montreal.
C. Sus trabajos están relacionados claramente con la música de los instrumentos de
cuerda.
D. Ha dirigido trabajos para la escena en Festival Internacional de Edimburgo.
TEMA 8 – Test © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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5. La música en el monasterio la música comienza como anticipación diegética.

A. Verdadero.
B. Falso.
6. La música interpretada por Kasper en su audición es Barroca a pesar de estar en el

clasicismo.
A. Verdadero.
B. Falso.
7. Indica la respuesta INCORRECTA en la secuencia del viaje a Viena.

A. La música tiene una clara inspiración Barroca.
B. Se produce un ‘fuera de campo’ con los edificios proyectados en los cristales.
C. La cámara realiza un movimiento de travelling sobre el carruaje.
D. Plano picado sobre los personajes.
8. En la primera secuencia de los gitanos, la música comienza claramente como música

diegética.
A. Verdadero.
B. Falso.
9. En el viaje a China hay temporales asociadas al travelling al interior de la tienda con

encadenado de escenas.
A. Verdadero.
B. Falso.
10. En la puja de Montreal, Corigliano emplea recursos extendidos de los instrumentos

y orquestación no tradicional.
A. Verdadero.
B. Falso.
TEMA 8 – Test © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

28

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Análisis de una película:

El violín rojo. Corigliano

[8.6] Analizando la música

8.1. ¿Cómo estudiar este tema?

En este tema perseguimos los siguientes objetivos:

TEMA 8 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

» La carta de la luna: representa una vida larga. El violín es donado a un orfanato

» La carta del colgado: significa enfermedad y sufrimiento. Kaspar Weiss, un

» La carta del diablo: Frederick Pope, un violínista y compositor, cambia el violín

» La carta de la justicia: el violín está ahora en medio del caos de la revolución

TEMA 8 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

» La carta de la muerte: esta carta significa un renacer. Morritz, la persona

John Corigliano es un compositor nacido en New York en 1938. Estudió composición

No es un compositor pródigo en música de películas. Únicamente ha escrito tres bandas

TEMA 8 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Fig. 1. The Red Violín: Suite for Violín and Orchestra.

Francois Girard nació en 1963 en Quebec. Es un director Franco-Canadiense y escritor

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trabajos para la escena. En el Festival Internacional de Edimburgo ha dirigido obras de

Teniendo en cuenta el perfil del director de la película y el compositor, parece evidente

8.6. Analizando la música

La chacona y el tema de Anna

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El tema de chacona empleado por Corigliano es el siguiente:

Fig.2. Chacona. The Red Violín

La chacona es una técnica ampliamente empleada en el siglo XVII por compositores

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Fig. 3. Chacona de El lament de Dido de H. Purcell

En el caso de la música de Corigliano, emplea una técnica alternativa, usando D y C# en

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Fig. 4. Fugue V in D mayor. El Clave bien Temperado I

Fig. 5. Prelude VII in Eb minor. El Clave bien Temperado I

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Fig. 6. Tema de Anna y la chacona

Otro aspecto que proporciona sonoridades diferentes a la época barroca es la inusual

Imagen 1. La música en el monasterio

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La sincronización con la imagen en esta secuencia es perfecta. En la segunda

Fig. 7. Música en el Monasterio

Seguramente la secuencia fue filmada después de que Corigliano compusiese la música.

Nos encontramos ahora en el clasicismo, posiblemente en la segunda mitad del siglo

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Fig. 8. Partita Nº2 BWV 1004

Fig. 9. Arranque de Audición de Kasper

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Fig. 10. Vesperae solenne de confessore. KV. 339

Fig. 11. Viaje a Viena

Imagen. 2. Viaje a Viena

Desde el punto de vista de la imagen cabe destacar el travelling de acompañamiento

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Imagen. 3. Viaje a Viena II

Este es otro ejemplo de clara sincronización entre la música y la imagen. Aquí

Fig. 12. La secuencia del metrónomo

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Fig. 13. Andando al palacio

Imagen. 5. Andando a palacio

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Fig. 13. The gypsies, introduction

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Ritmos complejos y cambios rápidos son característicos de la música húngara.

Imagen. 6. Los gitanos

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Fig. 16. Tema de Anna modificado