Está en la página 1de 4

Introducción al Análisis de las Producciones Teatrales

Triste Campero de Nelson Mallach Análisis de Espectáculos Teatrales

de Nelson Mallach Análisis de Espectáculos Teatrales Ficha Técnica María Laura Belmonte Actriz Alejandro Lonac

Ficha Técnica

María Laura Belmonte

Actriz

Alejandro Lonac

Actor

Francisco Mendieta

Actor

Hilaria Menoyo

Escenografía y vestuario

Federico Genoves

Iluminación

Carolina Simonetti

Asistencia técnica

Nahuel Figueroa

Asistencia técnica

Víctor Hugo Fernández

Diseño gráfico

Fernando Cipriani

Nelson Mallach

Fotografía

Dramaturgia y dirección

En 1892, en La Plata, el inmigrante croata Iván Vučetić, nacionalizado argentino con el nombre

En 1892, en La Plata, el inmigrante croata Iván Vučetić, nacionalizado argentino con el nombre de Juan Vucetich, implementó por primera vez el sistema dactiloscópico para resolver el asesinato de dos niños de 4 y 6 años, ocurrido en el rancherías de Necochea. Aquella vez, a instancias del nuevo recurso de prueba, se determinó que la culpable había sido Francisca Rojas, su madre. El que tomó las huellas en la Oficina de Antropometría fue nada menos que Florencio Sánchez a sus dieciocho años, recién llegado del Uruguay. Triste Campero vuelve a un crimen de resonancia internacional para poner en duda su resolución judicial.

La obra plantea, de manera verosímil, la posibilidad de que lo establecido entonces como "verdad", bajo el influjo del entusiasmo positivista, no lo haya sido. La pretendida objetividad que ofrece la rigurosidad del método científico, podría no escapar del territorio regulado por las lógicas de dominio, privilegios, abusos e injusticias que en cada época se reproducen por cuestiones de clase y de género.

Una obra rica en disparadores de imágenes sensoriales que van envolviendo al espectador en una

atmósfera húmeda, incierta, filosa, asfixiante

descarnado, modelando un relato complejo que se consuma en la revelación de una discordancia desoladora.

mientras la acción fluctúa entre lo onírico y lo cruelmente

Sala A del Pasaje Dardo Rocha el sábado 30 de marzo de 2019

Escenario a la Italiana con diferentes escenas delimitadas por una sonoridad o un cambio de foco en los personajes por medio de cambio de luces o escenografía. El uso de la música es primordial porque cambia la atmósfera que crean los cuerpos.

Los quieros y deseos de los personajes se encarnan en el crimen: los policías Vucetich y Sánchez buscan esclarecer el caso enfrentando la versión de Francisca y el método científico de la dactilografía. El Ponciano desea someterla al principio y luego matarla según la versión de Francisca, por es mata a los niños como una forma de culparla y provocar su huida en segunda instancia.

En un segundo plano, los gauchos quieren someter a Francisca en el nivel sexual, acosandola y violandola como forma de ejercer el poder y minimizar su deseo.

La obra presenta una significación de cuerpo que desencadena un cambio en la identificación de los personajes y también una enmarcación de los diferentes relatos que se presentan, ya que la forma de moverse al inicio y final crean un universo de significados desde el movimiento y el sometimiento en el degüello.

Es un relato enmarcado que se encuentra fragmentado en diferentes escenas con una diferencia de tono y sonoridad en cada una de ellas. Dentro de la textualidad de los diferentes discursos se presenta una obra de teatro creada por Florencio Sánchez basada en Medea, el mito griego, que lleva el nombre de “El Degüello”, que se superpone con la historia criminal de Francisca, donde sus hijos son degollados, estructurando una tragedia y la actualización del mito . El segundo relato es la reconstrucción criminal del caso situado en la oficina de Policía por Juan Vucetich y un Florencio Sánchez.

La búsqueda de la verdad se torna en una polifonía de discursos con el acontecimiento de los hechos que llevaron al crimen. Se destacan los vínculos de Francisca con el padre de sus hijos, los gauchos y el patrón del Ponciano que se encarna en el discurso actual del lugar de la mujer en el sistema patriarcal circundante.

La utilización de objetos y dispositivos es característica en un principio para determinar el entorno de la obra y enraizar a la audiencia en la tensión del campo.

La reconstrucción de los hechos del crimen se enmarca en el uso del dispositivos de zancos ortopedicos, una cruz como sistema métrico y un dispositivo metálico que forma una caja donde se representa el espacio criminal.

El dispositivo de los dedos y las facciones que pueden cambiar pero determinan la identidad y así una forma de Verdad.

Conclusión

Destacó el uso de los cuerpos y la sonoridad en la puesta en escena. Creo que estos elementos son organizadores en forma principal. La reinterpretación del mito de Medea y la polifonía de verdades en el caso también fue una elección a destacar por parte de la dramaturgia.

mito de Medea y la polifonía de verdades en el caso también fue una elección a