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Clasificación de Las Danzas Del Perú
Clasificación de Las Danzas Del Perú
Se dividen en:
Danzas agrícolas[editar]
Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción. Que dan origen
a la celebración por una buena cosecha dándole un carácter maternal a la naturaleza viva:
la pachamama.1
Ejemplos:
Chuño saruy
Mamá Rayguana
Quinua Qakuy
Son danzas originales que se formulan u originan a través de la relación intercomercial entre
el ser humano y la tierra es decir entre las personas y el medio ambiente, es también el tipo de
comunicación que existe entre ambas.
Danzas carnavalescas[editar]
Véase también: Carnaval en el Perú
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el
nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas
danzas coinciden con la época de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona
andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que
representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.2
Ejemplos:
Carnaval de Cajamarca
Carnaval Ayacuchano
Carnaval Abanquino
Kashua
Tarkada
Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los desplazamientos
coreográficos con alegría y con un mensaje satírico burlesco y romántico. Expresan un
homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad.
Danzas ceremoniales[editar]
País Perú
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades
comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la
historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones.
Ejemplos:
La Huaconada de Mito
La danza de las tijeras
Llamerada Danza del Altiplano
Danzas religiosas[editar]
Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales y católicas,
en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina.
Ejemplos:
Danza de Áncash[editar]
La Danza Aucas de Áncash es una danza que se ejecuta en Piscobamba (Áncash), con
motivo de la fiesta de la Vírgen de las Mercedes, los días 25, 26 y 27 de setiembre. También
esta danza la estilan en Huántar (Huari). Junto con la Tinya palla en pareja: teatralizan una
historia plurimilenaria del poblamiento de los escarpados ámbitos del Alto Marañón.
La diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los
danzantes. La danza representa el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal,
reuniendo tantos elementos propios de la religión católica introducida durante la presencia
hispánica como los del ritual tradicional andino. En la actualidad esta danza se practica en
diversas regiones andinas y altiplánicas de América del Sur; occidente de Bolivia, sur del Perú
y norte de Chile. Sin embargo, su origen recae a la época colonial, cuando los jesuitas vinieron
a evangelizar Sudamérica y realizaban auto sacramentales en la localidad de Juli, en el
departamento de Puno. Actualmente, la diablada cobra una notable presencia durante la
Festividad en honor a la Santísima Virgen de la Candelaria de Puno, la cual fue declarada por
la Unesco como Patrimonio Inmaterial e Intangible de la Humanidad.
El carnaval[editar]
Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue entronizada
durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la iglesia católica, por lo
cual es una fiesta móvil.
Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir
antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal
forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones.
Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú,
inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones.
El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va
acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan solo durante esta época. En
algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a los
que se han agregado otros ritos de origen cristiano –cruces, santos, procesiones, etc.– por lo
que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el
Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y
por otro, la creencia católica en un solo Dios.
Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)[editar]
El Huaylas[editar]
Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico
religioso. Además su evolución se muestra así:
1. Ritual, mítico-religioso.
2. Pastoril.
3. Agrario.
4. Intermedio o transición.
5. Mestizo o citadino (moderno).
Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central el Valle del Mantaro. Tiene
movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar imitando el cortejo del zorzal.
Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con
dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que
festejan la riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es
acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete y arpa.
Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro;
Huayucachi, viques, chupuro, Huancán, chupaca y otros (situados al centro sur y oeste
de Huancayo). Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional.
La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para
el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes
hasta la actualidad, difundidos por elencos autóctonos como Alianza Huayucachi, Los
carniceros de Viquez, Virgen María de los Ángeles de Chupaca, Los comuneros de Viques y
otros.
En la introducción, los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza,
luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos, líneas,
paralelas, cruces, círculos, etc. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas
expresan enamoramiento, galanteo, acompañado por sus zapateos característicos tanto del
varón como de la mujer.
El Huayno o Huayño[editar]
Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está
presente en toda realización festiva.
Este baile se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en
parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el
estrato socio-cultural.
El huayno está actualmente muy difundido entre los países andinos que formaban parte
del Tawantinsuyo, principalmente en el Perú. El huayno adopta diversas modalidades, según
las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesión popular a la
cultura del terruño. Es considerado el baile andino por excelencia.
La Marinera[editar]
Marinera en Trujillo.
Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa
sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas “dormilonas”,
artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. La mujer
baila con los pies descalzos.
El varón viste un saco, pantalón, camisa, zapatos con un sombrero; los dos usan pañuelo
bailando alegremente al ritmo de la música, la danza es de la costa. Esta danza es típica de la
ciudad de Trujillo ubicado en el departamento de la Libertad al norte del Perú. Es una danza
de mucha coquetería y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra difícil, no queriendo
aceptar a la pareja, al finalizar termina aceptando.
Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el baile el varón trata de
robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar el beso ella
voltea la cara y lo ignora. En la parte de la fuga, se elevan los paños.
Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión; provienen de Monsefú, Moche y
Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en la que
se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador, para la entrega de un
premio especial para el mejor vestuario. Esta danza actualmente el bailada cada año en el
concurso internacional de Marinera en las últimas semanas del mes de enero en la ciudad de
Trujillo.
El Q'ajelo o Karabotas[editar]
Esta danza es una de las más representativas del folkclore de Puno nacida en la
zona Aymara de este departamento, en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío,
que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la
música. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras,
bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y
espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac
Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las botas
finas de los franceses.
El Tondero[editar]
Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropón). Es
anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su compás, canto trágico y repetitivo
tundete de guitarra; de influencia africana o negra en su forma corista (coro) y rítmica (el uso
del checo, instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona.
A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una
región pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino.
Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, Salitran fueron
pobladas por haciendas arroceras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros,
migrantes gitanos o Piajenos, y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos
que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de origen
hispano-africana; creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero,
que también es muy popular en la yunga de Lambayeque.
Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la zona
costera centro y norte. Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX, cuando el
vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semi abrazadas. En el
vals tradicional peruano, se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical, cajón
peruano y cucharas.
Esta es una danza de las más representativas y populares. De origen afro-peruano, la forma
actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas
pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas connotaciones sexuales.
Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional, con solista y coro. Su
origen es popular africano. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana.
Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. Instrumentos musicales para esta danza
debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón y a la
maraca por la quijada de burro, agregándole guitarra y canto. Los versos del festejo siempre
fueron de asunto festivo, de allí su nombre. Es característico las repetidas paradas tras
periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que
originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones
acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. El festejo, cuya
coreografía original se desconoce, fue la danza representativa del negro criollo, descendientes
de africanos localizados en la costa peruana, nació en los conglomerados negros criollos de
Lima colonial.
La danza “Witiwiti” original por nativos de Tapay.
Wititi[editar]
Artículo principal: Wititi
Los wititis hoy son hombres y mujeres naturales del valle del Colca, provincia de Caylloma,
que practican la danza tipo guerrera de la Wifala en las partes Altas del Valle del Colca. En
Tapay nace como danza con la denominación de Witi Witi. En este distrito biodiverso de clima
primaveral se sigue manteniendo como una danza eminentemente romántica, como preludio
amoroso de culto a la reproducción y a la abundancia. “Witi witi” es un término quechua propio
del lugar. El Wititi evoluciona primero llegando a la cultura Cabana y luego de ahí sigue hacia
los pueblos más altos como al de la cultura Kollagua, cuya invasión temporaria de culturas
altiplánicas deja en el habla de los pueblos en las riveras del río Colca muchos términos
aymaras. Uno de ellos es a esta danza, que denominaron “wititi” en alusión a costumbres
parecidas en los altiplanos, el cual conserva dicha denominación en la cultura Kollawa como
testigos de una presencia forzada de la cultura Tiawanaco en el Colca de la región Arequipa.
Por su connotación bélica dado por los Kollawas, esta expresión cultural sobrevivió a varios
intentos de prohibición por parte de autoridades coloniales y republicanas, más en Tapay por
su forma de interpretarlo más carnavalesca y romántica. Posteriormente, si bien ahora la
terminología es aymara, en sus inicios esta danza ya existía desde el tiempo preincaico,
denominándose en Quechua como la danza en honor al amor y a la reproducción como Wititi.
Terminologías de wiphala y de los wititis fueron adaptados representando el espíritu guerrero
de los invasores a las etnias originarias en las riveras del río Colca, para luego representar el
histórico encuentro del Estado Inca con los pueblos Collawa y Cabana, mas no con el lugar de
origen que es Tapay, después de la resistencia armada en las partes altas del hoy provincia
de Caylloma. La idiosincrasia de los habitantes de este distrito profundo y biodiverso refleja el
medio ambiente aislado, con costumbres muy diferentes al resto de los pueblos del Colca,
dichas costumbres fueron hechas propias poco a poco por los demás culturas como la
Cabana y Kollagua.
DANZA "LOS ABUELITOS DE MARCO " La Danza Los Abuelitos de Marco tuvo su origen en
la COMUNIDAD DE MARCO que tuvo una transformación a través de la historia tanto en la
vestimenta y el instrumento La Comunidad de Marco es anexo del distrito de Huamantanga -
Prov.de Canta - Dpto de Lima Provincias Desde el Virreynato se ejecuta en el dia del Patron
de la Comunidad de Marco San Antonio de Padua el 12 13 y 14 .de junio La teoría del origen
de la danza Los Abuelitos de Marco planteado en los grandes eventos culturales tiene solidez
cientifica. Los pobladores de Quipan aprendieron de los Marqueños que ahora ellos sostienen
muchas teorias sobre dicha danza En toda la historia Los Abuelitos de Marco le han ganado
todos los concursos a Quipan demostrando asi la originalidad del pueblo de Marco La
fundamentacion o sustento de la danza Los Abuelitos de Marco es demasiado extenso por lo
cual obviamos la publicación completa y están registrados en los Congresos a nivel Nacional y
en las entidades estatales Hay publicaciones demostrando falsedades y es por eso aclaramos
lo que es verdaderamente La danza Los Abuelitos de Mar