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NÚMERO PARA COLECCIONISTAS

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OSCAR

LA GALA, LOS VENCEDORES Y LAS SORPRESAS

LA PRIMERA REVISTA DE CINE

AÑO 72 · Nº 2105 MARZO 2019 fotogramas.es

PROTAGONISTAS

STEVE CARELL, SU GRAN (DOBLE) APUESTA

WILLEM DAFOE, LA SONRISA DE VAN GOGH

JEAN RENO, EL CHARME DE ‘4 LATAS’

REPORTAJES

‘CAPITANA MARVEL’, BRIE LARSON, ÁNGEL VENGADOR

‘EL GORDO Y EL FLACO’, QUILATES DE COMEDIA

TOP VOD

‘TRIPLE FRONTERA’, EL GRUPO SALVAJE DE BEN AFFLECK

TODO SOBRE MÍ

ALMODÓVAR

ESTRENA ‘DOLOR Y GLORIA’ Y ES NUESTRO COLABORADOR ESTRELLA

Foto: Nico Bustos.

Foto: Nico Bustos.

SECCIONES

SUMARIO

8-10

La (doble) Firma Invitada.

13

Críticas.

30

Cinefilia.

39

Fotomatón. Susana Abaitua.

41

La joya del archivo.

50

News.

146

Rewind & Fast-Forward.

ENTREVISTAS

30

Emma Suárez, por 70 binladens.

46

Gonzalo Suárez, por El sueño de Malinche.

70

Brie Larson, por Capitana Marvel.

74

Patrick Stewart, por El niño que pudo ser rey.

78

Mia Hansen-Løve, por Maya.

80

Jean Reno, por 4 latas.

84

Willem Dafoe, por Van Gogh, a las puertas de la eternidad.

88

Steve Carell, por Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo y Bienvenidos a Marwen.

108

Jon S. Baird, por El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie).

112

Pedro C. Alonso, por Feedback.

115

Halldóra Geirharðsdóttir, por La mujer de la montaña.

118

Mamoru Hosoda, por Mirai, mi hermana pequeña.

119

Denis Do, por Funan.

130

Chiwetel Ejiofor, por El niño que domó el viento.

131

Sean Bean, por Los Medici y Curfew (Toque de queda) (TV).

132

Daniel Radcliffe, por Miracle Workers (TV).

136

Eva Ugarte, por Mira lo que has hecho (TV).

REPORTAJES

48

Fotogramas de Plata. La cena de los nominados.

58

33 Premios Goya. La crónica.

92

Bienvenidos a Marwen. Con la muerte en los tacones.

95

91 Premios Oscar. Todo sobre la gala.

128

Triple frontera. El grupo salvaje de Ben Affleck.

HOMENAJES

56

Albert Finney, la soledad del corredor de fondo.

57

Bruno Ganz, la eternidad y un guía.

FESTIVALES

54

69 Berlinale.

CINE EN CASA

127

VOD.

131

Series.

138

DVD.

144

Videojuegos.

Íntimo y muy personal

El estreno de Dolor y gloria nos brinda la oportunidad de tener a Pedro Almodóvar como director invitado. Además de una entrevista exclusiva, el cineasta manchego repasa su íntima relación con la revista desde sus inicios, rescatando de nuestro archivo incunables como, por ejemplo, su pri- mera portada, por Kika en noviembre de 1993. Pág. 62

SUMARIO ESTRENOS

22 FEBRERO

¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? PÁG. 124 7^de^X# Crítica pág. 18.

25 FEBRERO

VAN GOGH, DE LOS CAMPOS

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28 FEBRERO

LA LISTA DE SCHINDLER (25º ANIVERSARIO)

9gVbV#

PÁG. 86

1 MARZO

4 LATAS. PÁG. 80 8dbZY^V YZ VkZcijgVh# Crítica pág. 24.

ANTONIO LÓPEZ. APUNTES

9dXjbZciVa#

BIENVENIDOS A MARWEN. PÁG. 88 9gVbV# Crítica pág. 20.

FEEDBACK. PÁG. 112 I]g^aaZg# Crítica pág. 16.

LARGA VIDA Y PROSPERIDAD. PÁG. 123 9gVbV Crítica pág. 22.

PROFESOR EN GROENLANDIA. PÁG. 125 9gVbV# Crítica pág. 16.

SOBIBOR. PÁG. 122

9gVbV#

VAN GOGH, A LAS PUERTAS DE 9gVbV# Crítica pág. 14.

DEL

PÁG. 86

PÁG. 84

8 MARZO

70 BINLADENS. PÁG. 30 I]g^aaZg# Crítica pág. 22.

CAPITANA MARVEL. PÁG. 70 ;Vci{hi^XV.

COLD NOVEMBER. PÁG. 122

9gVbV#

CORGI, LAS MASCOTAS DE LA REINA. PÁG. 119 6c^bVX^ c#

HÁBLAME DE TI. PÁG. 123 8dbZY^V# Crítica pág. 26.

LAS HEREDERAS. PÁG. 111 9gVbV# Crítica pág. 16

MUERTE EN LEÓN. CASO CERRADO. PÁG. 114 9dXjbZciVa# .

LA MUJER DE LA MONTAÑA. PÁG. 115 8dbZY^V YgVb{i^XV# Crítica pág. 24.

MULA. PÁG. 125 9gVbV# Crítica pág. 14.

LA NOCHE DEVORA EL MUNDO. PÁG. 114 IZggdg#

15 MARZO

BEAUTIFUL BOY. SIEMPRE SERÁS 9gVbV# Crítica pág. 22.

CONTEMPLACIÓN. PÁG. 125

9dXjbZciVa#

ENTRE LA OLA Y LA ROCA. PÁG. 125

9dXjbZciVa#

ESCAPE ROOM. PÁG. 87 IZggdg#

EL GORDO Y EL FLACO. PÁG. 108 8dbZY^V YgVb{i^XV# Crítica pág. 18.

EL NIÑO QUE PUDO SER REY. PÁG. 74 6kZcijgVh# Crítica pág. 26.

MAYA. PÁG. 78 9gVbV# Crítica pág. 28.

MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA. PÁG. 118 6c^bVX^ c# Crítica pág. 20.

TAXI A GIBRALTAR. PÁG. 120 8dbZY^V# Crítica pág. 26.

YOMEDDINE. PÁG. 122 9gVbV# Crítica pág. 24.

LES UNWANTED DE EUROPA. PÁG. 111

9gVbV#

22 MARZO

BEL CANTO. LA ÚLTIMA FUNCIÓN. PÁG. 123

9gVbV#

DOLOR Y GLORIA. PÁG. 62 9gVbV# Crítica pág. 13.

DONDE CAEN LAS SOMBRAS. PÁG. 125

9gVbV#

FUNAN. PÁG. 119 6c^bVX^ c# Crítica pág. 20.

MARGOLARIA (EL PINTOR). PÁG. 111

9dXjbZciVa#

NOSOTROS. PÁG. 116 IZggdg#

PERET, YO SOY LA RUMBA. PÁG. 125

7^de^X#

THE SUBVERSIVES. PÁG. 125

9gVbV#

LA ÚLTIMA LECCIÓN. PÁG. 114

PÁG. 88

Peu de foto

IZggdg#

dellate volores

WHEELY. PÁG. 125 6c^bVX^ c#

WINTER FLIES. 8dbZY^V YgVb{i^XV#

25 MARZO

DEGAS, PASIÓN POR LA PERFECCIÓN. PÁG. 86

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4 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

NUESTROS

COLABORADORES

Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura

BEATRIZ NAVAS & ISAKI LACUESTA

La directora general del ICAA y el cineasta catalán son las Firmas Invitadas: dos reflexiones que, partiendo de lugares distintos, llegan a conclusiones similares.

Pág. 8 y 10

KIKE SARASOLA

En Mi cine español empresario hotelero nos confiesa su frustra- da vocación de actor y la película en la que se quedaría a vivir.

Pág. 32

INGRID GARCÍA JONSSON

Este mes estrena Taxi a Gibral- tar y, en Qué película la de aquel rodaje, recuerda como estuvo a punto de ser Cameron Diaz.

Pág. 37

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ANTONIO NADAL RODÓ Fundador

JULIETA MARTIALAY Directora jmartialay@hearst.es

REDACTORES JEFE:

Roger Salvans (Barcelona) rsalvans@hearst.es, Paula Ponga (Madrid) pponga@hearst.es.

JEFA DE EDICIÓN Y CIERRE: Sonia Guijarro sguijarro@hearst.es

JEFES DE ACTUALIDAD: Óscar Cabrera ocabrera@hearst.es, Laura Pérez lperez@hearst.es

DISEÑO: Hearst Laboratorio Creativo Milón, Jacobo Delgado, Daniel Albarracín e Israel Álvarez.

EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga.

FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es REDACTORES WEB: Juan Silvestre jsilvestre@hearst.es, Juan Arcones jarcones@hearst.es, Pablo Sánchez Pastor psanchez@hearst.es COMMUNITY MANAGER:

Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es SOCIAL VIDEO EDITOR: Blanca Cortés bcortes@hearst.es. Colaboradores: María Aller, Jaime Domínguez, Sofia Machain, Cynthia Martín, Adrián de Miguel, Tamara Moya, Mireia Mullor, Álvaro Onieva y Ricardo Rosado.

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).

Han colaborado en este número: Adonías, Pedro Almodóvar, Mariona Borrull, Jordi Batlle Caminal, María Caballero, Concepción Cascajosa, Miriam Echegaray, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Alicia G. Montano, Toni García Ramon, Sara González Vellón, Eulàlia Iglesias, Isaki Lacuesta, Mr. Belvedere, Beatriz Martínez, Jonathan Millán, Blai Morell, Mireia Mullor, Beatriz Navas, Álvaro Onieva, Jesús Palacios, Juan Pando, Tom Peeping, Manu Piñón, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Ana Santos, Juan Sardà, Mirito Torreiro, Antonio Trashorras, Isabel Vázquez, Peter Warne, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres), James White (Los Ángeles). Fotos: Luis Alvarez, Guillermo Jiménez, Ana Ruiz, Pablo Sarabia, Gonzo Suárez, Xavier Torres- Bacchetta, Ximena y Sergio, A contracorriente, Alamy, Avalon, BTeam, Buena Vista, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Getty Images, Golem, Filmax, Flins & Pinículas, Hispano Foxfilm, Karma, La Aventura, Paramount, Pirámide, Sherlock, Sony Pictures, Splendor Films, Surtsey, TriPictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner.

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Difusión controlada por

LA FIRMA INVITADA

FENÓMENOS

EXTRAORDINARIOS

Cuando todavía resuena el ‘Me quedo contigo’ de Los Chunguitos en el lenguaje propio de Rosalía, clímax de los últimos Goya, la directora general del ICAA renueva su letra en este texto: una genuina oda a la riqueza creativa del cine español.

S i me dan a elegir… entre las películas nomi-

nadas en los premios de las últimas semanas,

ay, amores, me quedo con todas. Siempre

me ha gustado analizar las de la cosecha del

año como un todo y me pregunto qué me

cuentan del presente. Este año, por ejemplo,

prácticamente todas las españolas han querido que nos enfrentemos a temas esquivos: las entrañas de la corrup- ción; una historia de amor lesbiana en la comunidad gita- na; los resquemores familiares; la integración de los que tienen capacidades diferentes; los destinos desiguales de aquellos cuyo horizonte es borroso, eludido por la socie- dad; aquellos cuya agenda es, digamos, irracional, la de la vida en movimiento, la vida en marcha, la vida que no se rinde. Películas de superhéroes ibéricos, de pistoleros y gánsteres en la España de los años veinte del pasado siglo, de dobles agentes; de atracadores y del que quiere filmar al atracador. Espejos, ventanas y mirillas a rincones desconocidos de nuestras ciudades, de nuestros salones, de nuestros procesos históricos, de nuestras cuentas pendientes, de nuestras vergüenzas, de nuestros miedos, de nuestras fascinaciones y de nuestros amores. Ay, amores, me quedo con todas. Como si quisiéramos visibilizar ciertas cosas que hemos vuelto transparentes, un término que prefiero al de invi- sible. De lo invisible no percibimos nada; sin embargo, de lo transparente, sí. Conocemos sus perfiles y su volumen, pero nuestra mirada lo atraviesa, interesada en el más allá y no en el más acá, porque no sabemos cómo manejarnos con ello o porque duele. Generalmente es lo primero; es decir, un tema de comodidad. Me quedo con todas porque cada una es un fenómeno extraordinario, sin excepción, por su empeño de existir, por su inventiva, por sus cualidades intrínsecamente cine- matográficas, por su capacidad de entretenerme y permi- tirme que me escape de mi día a día, porque me hablan de ti, de mí, de nuestro país, de lo que vayamos a saber que es este mundo y de lo que de él nos quieren enseñar los creadores y creadoras, consciente e inconscientemente.

8 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

Por Beatriz Navas*.

Porque es casi un milagro que se lleguen a hacer: cuestan mucho dinero y hay que poner a trabajar a un equipo de muchas personas. Porque son una invitación, un regalo, una herramienta para interpretar el mundo y porque el público las completa. No acaban con los títulos de crédito, siguen ocurriendo en nuestra mente y en nuestras conver-

saciones al volver a casa andando desde la sala. Porque una película puede ser tan buena como los ojos que la ven. Me interesan las distintas dimensiones del cine y el cine en sus diferentes edades, no solo

“ME QUEDO CON TODAS PORQUE CADA PELÍCULA ES UN FENÓMENO EXTRAORDINARIO. PORQUE ES CASI UN MILAGRO QUE LLEGUEN A HACERSE”

cuando son jóvenes, recién estre- nadas, sino a lo largo de su vida, cuando se vuelven adultas y nos hablan desde otro tiempo y con otra sabiduría, o cuando son muy mayores, y despiertan otras emo- ciones de protección, de afecto o de desconcierto porque las cosas eran como eran.

En el ICAA ya hemos empeza- do a trabajar en todos esos caminos que llevan desde la posibilidad de una película en la mente de un creador o creadora hasta el público, sin el que estarán incompletas. Crear las autopistas y arreglar las carreteras para facilitar esa circulación. Favorecer una actividad cinematográfica y audiovisual de calidad, competitiva, estable y heterogénea; mejorar la percepción y conocimiento de la producción audiovisual nacional y aumentar sus espectadores –¿podre- mos ser tan atractivos como las superproducciones de otros países?–. Posicionarnos en el entorno internacional; dar respuesta a las nuevas dinámicas y retos que se crean en el ecosistema audiovisual de pantallas y narrativas múl- tiples, y poner en marcha un plan integral para proteger nuestro patrimonio audiovisual sea de la naturaleza que sea, porque perder alguna de estas obras es como perder un incunable, una iglesia románica o un paisaje.

*Beatriz Navas, directora general del ICAA.

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DIRIGIDA POR

INSPIRADA

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UNA

HISTORIA

REAL

NADIE HUYE PARA SIEMPRE

8 MARZO EN CINES

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

LA FIRMA INVITADA

YO SOY ‘EL OTRO’ (Y A TI TE ENCONTRÉ EN LA CALLE)

¿Cuál es ‘el otro cine español’? ¿Hay un cine español ‘verdadero’ que no es ‘el otro’? El autor reivindica la diversidad de propuestas y talentos, y cuestiona el modelo de pensamiento imperante.

C uando los premios Goya anunciaron las pelí-

culas nominadas, una periodista me felicitó en

la rueda de prensa consiguiente por lograr que

el ‘otro cine español’ se colara en la gran fiesta

del ‘cine español’. Reconozco que me hice el

sorprendido, pero lo cierto es que esa etiqueta

ya la había escuchado antes muchas veces, aplicada sin ir más lejos a Verano 1993 cuando también fue nominada. Me hice el sorprendido, digo, y respondí que me era imposi- ble distinguir entre ‘cine español’ y ‘otro cine español’. Si algo caracteriza el cine español es la diversidad de sus propuestas y talentos. Lo que deseo es un lugar donde Bayona puede imaginar miedos góticos y Virginia García del Pino retratar los miedos cotidianos que el telediario pasa por alto. La distinción, en todo caso, me recuerda a esos reportajes que hace unos años publicaban en los suplementos semana- les sobre ‘los otros españoles’, para dar cuenta a los españo- les de verdad, los de cuarta generación para arriba, sobre la existencia de ciudadanos de raza negra, árabe o hispana con el mismo pasaporte que ellos. Artículos bienintencionados, claro está, incluso filantrópicos, pero que perpetuaban la distinción entre españoles de primera e individuos a los que invitar caritativamente a nuestra mesa en Navidad. Repetir la etiqueta ‘otro cine español’ significa que el ‘cine español’ (el verdadero, el oficial, el que se lleva cada año el 90 por ciento del dinero del ICAA) prefiere rechazar los tres premios de 2018 en festivales de clase A. Implica que el cine español opta por renunciar a esa tan ambicionada representación en Cannes que, a día de hoy, encarnan Almodóvar (todo él pura síntesis), Albert Serra, Elena López Riera, Rosales y Laxe (premiado allí con sus dos primeros largos, hito que nuestros medios han ignorado o cubierto con un breve). Y comporta que la España central y homologada se niega a estar en el Festival de Berlín de la mano de Carla Simón, Neus Ballús, Chema García Ibarra, Diana Toucedo o Meritxell Colell. Películas, casi todas ellas, rechazadas significativamente por TVE.

10 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

Por Isaki Lacuesta*.

Últimamente, escucho con mucha frecuencia a periodistas y distribuidores opinando que el problema del cine en Espa- ña es que se estrenan demasiadas. A veces lo dicen mirando de reojo al ‘otro cine español’. Me extraña que prefieran no atreverse a señalar que el problema, en todo caso, es un mode- lo de pensamiento que prima las estrenadas con 900 copias. Y me extraña, más que nada, porque las consecuencias de ese marco de pensamiento ultraliberal implican, para esos mismos periodistas y distribuidores, su inevitable extinción a medio plazo («primero fueron a por…», etc.). Y porque en Girona, donde vivo, la realidad es que no puedo escoger si quiero ver Los vengadores o Nuestro tiempo, de Reygadas, sino en cuál de las cuatro salas que la proyectan prefiero ver Los vengado-

res. Mientras se quejan del exceso de películas, la mayoría de filmes premiados en Cannes, Venecia, Donostia y Berlín siguen sin haberse estrenado en mi ciudad. Sin duda, otros modelos son posi- bles. Por ejemplo: apostando por un circuito como el que existía hasta los años 90 frente al cortoplacismo de los estrenos quemados en un fin

de semana; con medidas proteccio- nistas como las estadounidenses y francesas; o reconducien- do parte de las subvenciones que el ICAA destina a empresas productoras que ya tienen grandes beneficios a ayudar a los exhibidores, y a invertir en planes educativos para primaria, secundaria y universidades. ¿De verdad alguien se cree que tenemos que escoger entre la alucinante Laida Lertxundi y el increíble Álex de la Iglesia en vez de disfrutar de ambos? Mejor ser anfibio que dejarnos llevar por la perversa lógica binaria de nuestros parlamentarios.

“ME EXTRAÑA QUE PREFIERAN NO ATREVERSE A SEÑALAR QUE EL PROBLEMA ES UN MODELO QUE PRIMA PELÍCULAS ESTRENADAS CON 900 COPIAS”

*Isaki Lacuesta ha ganado el Fotogramas de Plata de la Crítica a la Mejor Película Española por Entre dos aguas, Concha de Oro en San Sebastián y Mar del Plata, ambos festivales de clase A.

8 DE MARZO EN CINES

UNA MUJER DESESPERADA,

24

HORAS,

70

DE QUINIENTOS.

#70Binladens

70binladens

EMMA SUÁREZ

NATHALIE POZA

HUGO SILVA

UNA PELÍCULA DE KOLDO SERRA

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Críticas

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

IMPRESCINDIBLE

★★★★NO SE LA PIERDA

★★★★★ NO LO LAMENTARÁ

SE DEJA VER

ALLÁ USTED

Dolor y gloria

★★★★★

Dolor y gloria (España, 2019, 113 min.). Dir.:

Pedro Almodóvar. Int.: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Pedro Casablanc, Susi Sánchez. DRAMA.

T oda la filmografía de Almodóvar se encuentra conectada entre sí a través

de una serie de poderosos vínculos que se han encargado de dotar de una rotunda cohesión autoral a cada una de sus pro- puestas, tan distintas entre sí, pero siem- pre recorridas por una misma corriente eléctrica subterránea. Ahora es el momento de unir cada una de esas piezas para componer una obra culmen que tiene la extraña capacidad de revelar a través de sus imágenes la esencia de un artista que por primera vez se muestra desnudo, sin necesidad de esconderse detrás de ningún artificio, abriendo de forma generosa las puertas de su intimidad para dar salida a sus frustra- ciones e inseguridades, para mostrar sus luces y sus sombras, y hacer repaso de sus fantasmas particulares en un ejercicio de auténtica catarsis creativa y emocional. Dolor y gloria es una película confesio- nal, casi hablada en primera persona a

Nora Navas y Antonio Banderas.

través de un álter ego (prodigio- so Antonio Banderas), en la que no existe afán de exhibicionis- mo, solo la necesidad del direc- tor manchego de abrir la caja de sus recuerdos y compartirlos con el espectador. Refugio vital. Dentro de esa caja, que no es otra que el laberinto de la memoria, vida y obra se

entremezclan, lo experimen- tado y lo soñado se confunden, y los recuerdos adquieren forma física concreta ya que, al fin y al cabo, se trata de una película que habla del pasado desde el presente. El director utiliza una serie de flashbacks que nos remiten a la infancia, un monólogo a modo de exorcismo per- sonal que funciona como pieza teatral independiente y una serie de reencuen- tros que sirven para cerrar episodios que permanecían inacabados. Una estructura capitular en la que Almodóvar retoma la audacia formal presente en sus trabajos más radicales a la hora de mezclar dife- rentes texturas, discursos, cambios de narrador, tonos y edades. Y quizás una de las grandes hazañas que alcanza sea la de conseguir que todo ese exuberante flujo discontinuo y todas esas transiciones espacio temporales alcancen una cohe-

sión y una total armonía interna como si se tratase de una sin- fonía que nace de las entrañas. Almodóvar alcanza un grado de depuración, de esencialidad formal, de refinamiento a la altura de muy pocos maes- tros del cine, aquellos que se encuentran en el cénit de su madurez expresiva, que son

PARA QUIENES QUIERAN DISFRUTAR DEL AUTOR EN LA CÚSPIDE DE SU CARRERA.

Lo mejor: la escena final, que logra condensar en una imagen todo el cine de Almodóvar. Lo peor: que alguien intente buscarle fallos a una película redonda.

capaces de condensar todo a través de los mínimos recursos. El deseo del cine. En Dolor y gloria se dan cita las estampas cotidianas, el costum- brismo, el colorido pop, las referencias intelectuales, pero también la enferme- dad, las aprensiones, la acción. Es una película oscura y obsesiva, pero al mismo tiempo tan generosa que se llena de luz y de emoción. En ella encontramos placer y culpa, soledad y sacrificio, pero como buen collage de sensaciones, son los ele- mentos aparentemente insignificantes los que adquieren una resonancia senti- mental, desde un huevo de costura a una canción de Mina. Y, por último, está el cine como primer deseo, como energía transformadora, la única forma de recon- ciliarse con uno mismo. Beatriz Martínez.

Entrevista exclusiva en pág. 62

ESTRENO: 22 MARZO

CRÍTICAS

Mula

★★★★

The Mule (EE. UU., 2018, 116 min.). Dir.:

Clint Eastwood. Int.: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Taissa Farmiga, Michael Peña, Dianne Wiest, Alison Eastwood, Andy García, Laurence Fishburne. DRAMA.

D iez años después de la última vez que se dirigió a sí mismo (Gran

Torino), Clint Eastwood vuelve en el que

podría ser su testamento como actor. Por el camino, siete películas más en la silla de director, más algún trabajo a las órde- nes de otros (Robert Lorenz en Golpe de efecto). Y lo hace con una bella y sosega- da pseudosecuela espiritual del film sobre el malhumorado extrabajador de la Ford, inspirada en la historia real de Leo Sharp, el hom-

bre que pasó de plantar rosas para George Bush padre a hacer de mula para el cártel de Sinaloa. El remor- dimiento, la sole- dad y la redención, tres elementos

PARA QUIENES DISFRUTAN CON EL CLASICISMO BIEN ENTENDIDO.

Lo mejor: el Eastwood actor. Esa escena con Dianne Wiest es miel pura, pura emoción. Lo peor: la parte de la investigación policial queda coja.

Willem Dafoe.

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

★★★★★

At Eternity’s Gate (Suiza, Irlanda, Gran Bretaña, Francia, EE. UU., 2018, 111 min.). Dir.: Julian Schnabel. Int.: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen. DRAMA.

D e todas las célebres aproximaciones que el cine ha hecho de Van Gogh,

solo la de Kurosawa, en el episodio que le dedicó en sus Sueños (1990), se había atrevido a afrontar una doble operación de rescate: por un lado,

representar al pintor holandés traba- jando, obedeciendo a la imperativa vio- lencia de su impulso creativo, y por

14 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

esenciales en parte de la filmografía del director de Sin perdón, hacen de nuevo acto de presencia en la historia sobre Earl Stone, un hombre que lo ha perdi- do todo y que sucumbe ante el dinero fácil. Un anciano que ha sabido ganarse a lo largo de su vida a todo el mundo, excepto a los suyos, y que pretende ren- dir cuentas con su propio pasado en esta inocente huida hacia delante. Como el Walt Kowalski de Gran Torino, Stone no deja de ser una pro- yección de los ideales y de los persona- jes que Eastwood encarnó a lo largo de su carrera. Por eso, bajo la apariencia de un pausado thriller dramático, aprovecha para ponerse delante del espejo sin trucos baratos: en el fondo, ese anciano mujeriego y enamorado del arte floral no es otro que él mismo hablando del apasionado amor que siente por su oficio. Con ese clasicismo formal inapelable, esa austeridad, que no pobreza, formal, el juego de espejos que propone todavía da más fuerza al carácter humanista de la pro- puesta, traspasando la línea de lo políticamente correcto, y con una

otro, lograr que la imagen se convirtie- ra en una mímesis de la pintura del holandés, una litografía en movimien- to. Schnabel, que piensa que la mejor manera de describir una obra de arte es haciendo otra obra de arte, ha pre- ferido olvidarse de sus precedentes –a Kurosawa se le añaden Minnelli, Altman y Pialat– y se ha lanzado a recrear la pintura de Van Gogh con los pinceles del cine. No solo nos encontra- mos con sus trazos viscerales sobre el lienzo en blanco, con sus colores aira- dos y densos como el óleo, sino que la propia cámara trabaja las texturas de lo natural como si las estuviera pintando, desenfocando la parte inferior del encuadre y moviéndose como el viento que hace caer la hoja de un árbol. Es un enfoque discutible, aunque respon- de al ánimo de un pintor que dialoga con la obra de un colega, de tú a tú, con respeto pero con un punto de arrogan- cia. A sabiendas de que la atormentada vida del responsable de Los girasoles ya pertenece al imaginario del género del biopic, Schnabel coge el toro por los cuernos, ignora los conflictos entre cine y pintura en materia de represen-

Dianne Wiest y Clint Eastwood.

contundencia única, insuperable a la hora de contar una historia. En el libro ¿Qué es la filosofía?, Gilles Deleuze y Félix Guattari afirman que a veces ocurre que la vejez otorga, no una juventud eterna, sino una libertad sobe- rana. Esa libertad que le permite a Eas- twood estrenar dos películas en menos de 12 meses de diferencia. De hecho, el plano final lo resume todo: incluso en las circunstancias más extremas, hay lugar para un ápice de libertad. Tan simple como profunda, Mula es no solo el vesti- gio de un cine en vías de extinción, sino también un sutilísimo alegato político sobre los nuevos aires que corren en su amada América, y a la vez, una nueva, y esperemos que no última, muesca en la culata de su firme filmografía. Blai Morell

Más información en núm. 2.103

ESTRENO: 8 MARZO

tación, y reinventa el legado de su objeto de estudio, convirtiendo su película en una extensión visual del Malick más meditativo. A su reescritura de la obra del artista se suma el auténtico efecto especial de Van Gogh, a las puertas de la eternidad, que no es otro que la inter- pretación de Willem Dafoe. Lejos de la neurótica efervescencia de sus anterio- res encarnaciones

cinematográficas, Van Gogh es un Dafoe en clave de serenidad zen, siempre conscien- te de que su locu- ra pertenece al orden de lo crea- tivo; que sin ella,

sin su capacidad de arrebato, no habría genio. Por ello son tan hermosas sus secuencias con su hermano Theo o la conversación que mantiene con un sacerdote en un manicomio: hay en él la calma del que pinta y luego existe. Sergi Sánchez

Entrevista con Willem Dafoe en pág. 84

ESTRENO: 1 MARZO

PARA LOS QUE CREAN QUE AÚN QUEDAN COSAS NUEVAS QUE DECIR SOBRE VAN GOGH.

Lo mejor: Willem Dafoe transmite una humanidad conmovedora. Lo peor: una cierta afectación en la forma, típica del cine de Schnabel.

3 NOMINACIONES A LOS OSCAR ®

Mejor Actriz Melissa McCarthy Mejor Actor de Reparto Richard E. Grant Mejor Guion Adaptado

¿Podrás perdonarme algún día?

YA EN CINES

Anders Hvidegaard.

Profesor en Groenlandia

★★★★★

Une année polaire (Francia, 2018, 94 min.). Dir.: Samuel Collardey. Int.: Anders Hvidegaard, Asser Boassen, Thomasine Jonathansen, Gert Jonathansen, Julius Nielsen, Tobias Ignatiussen, Ina- Miriam Rosenbaum, Berge Hvidegaard. DRAMA.

V es las cosas como un danés, dice una mujer de la pequeña Tiniteqilaaq al

protagonista, reprochándole su supuesta superioridad moral. A caballo entre la fic- ción y el documental, Un profesor en Groenlandia es una propuesta que enfrenta sin componendas los prejuicios centroeuropeos. Lo que a priori parece una Stromboli actualizada, opta por un contenido sencillo y por la fotografía y la luz como valores fundamentales. Samuel Collardey regala al espectador unas estampas memorables, donde queda de manifiesto su maestría para la docufic-

Feedback

★★★★★

Feedback (España, 2019, 98 min.). Dir.: Pedro C. Alonso. Int.: Eddie Marsan, Paul Anderson, Ivana Baquero, Richard Brake, Alexis Rodney. THRILLER.

E l carácter intrínsecamente sonoro de la radio ha hecho que el medio

no sea demasiado explotado en panta- lla. Sin embargo, la mágica atmósfera de una sala en la que el micrófono es el protagonista absoluto suele dar mucho juego y, por suerte, Feedback ha sabi- do aprovecharlo usando el mejor ángu- lo posible: el cine de género. Con el estudio como pista central, y la cabina como sala de mandos, Pedro C. Alonso narra su historia jugando con diferentes recursos sonoros para subrayar la importan- cia del entorno, convirtiendo este en el núcleo narrativo de un pequeño pero brioso thriller que encuentra su propia voz en esa simbiosis total con el escenario. Por el camino, pueden verse algunos cables sueltos que no terminan de conectar ningún elemen- to que parezca estar en uso. Es pro-

16 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

ción, ya presente en algunos de sus ante- riores trabajos. Gran parte del mérito de Collardey consiste en despo- jar su film de toda moralina o afecta- ción. La simbiosis entre maestro y

habitantes se revela en una apuesta visual dominada por pai- sajes, gestos y rostros, que evoca direc- tamente el mítico Nanuk. El cineasta francés, con recursos mínimos, construye una película de imponente capacidad comunicativa, que recuerda incluso al estilo de los dramas rurales de Zhang Yimou o al ya referenciado Roberto

Rosselini. Cada fotograma es un canto a la naturaleza donde, por cierto, se narra la historia real del actor Anders Hvide- gaard, que se interpreta a sí mismo. Un profesor en Groenlandia reivindica (y lo celebramos) un cine de extrema sensibilidad, lirismo y calidez, más allá del patetismo del drama. María Caballero

Más información en pág. 125

ESTRENO: 1 MARZO

PARA AMANTES DE LA DOCUFICCIÓN Y ASPIRANTES A ANTROPÓLOGOS.

Lomejor: su optimismo esquiva el coaching facilón; es comprometido yreal . Lo peor: pensar que su mensaje esperanzador atenúa la denuncia social y ecológica.

Ivana Baquero y Eddie Marsan.

PARA COLECCIONISTAS DE PEQUEÑOS THRILLERS ORTODOXOS PERO CON PERSONALIDAD.

Lo mejor: su trama y ambientación son inseparables. Lo peor: flecos argumentales que delatan un probable cambio de rumbo.

bable que repen- tinos cambios de planes, surgidos en plena pro- ducción, hayan propiciado que el resultado final no sea tan com- pacto como uno querría esperar

de un producto con el logrado carisma de este título,

pero nada que no pueda solucionar- se al abrigo del siempre creciente suspense, su funcional atmósfera y la presencia de Eddie Marsan, que vuelve a demostrar que hay eternos secundarios que merecen más prota-

gonistas. Ricardo Rosado

Entrevista con Pedro C. Alonso en pág. 112

ESTRENO: 1 MARZO

Ana Brun y Ana Ivanova.

Las herederas

★★★★

Las herederas (Paraguay, 2018, 97 min.). Dir.:

Marcelo Martinessi. Int.: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova, Nilda González, María Martíns, Alicia Guerra. DRAMA.

C hela es una mujer madura que, a pesar de su edad, no se ha atrevi-

do aún a abrirse a la vida. Se mantie-

ne refugiada en la casa en la que nació, que comparte con su compañe- ra sentimental, la sobreprotectora Chiquita. El ingreso en prisión de

esta, por deudas, le obliga a salir de su cascarón. La cámara, con abundancia de planos fijos y suaves planos secuencia, se introduce con elegan- cia en la intimidad reflexiva de esta alma delicada a quien asusta abando- nar la seguridad de un entorno en el que cada día le es

más penoso enca- jar. Su mundo se descompone. Vemos cómo tie- ne que malvender los muebles, las vajillas, la cuber-

PARA QUIENES DISFRUTAN DE LOS DRAMAS CONTADOS CON ELEGANCIA.

Lo mejor: la sutileza con la que se trata la relación de pareja.

Lo peor: que esta joya pase inadvertida en una

tería, los cuadros, el piano. En una palabra, cómo hace dolorosa almone- da de su pasado y su posición social. La película, con interpretaciones sutiles, más de gestos y miradas que de diálogos, con una Ana Brun soberbia, refleja un universo femeni- no hermético, con mínima presencia masculina, reducida esta, en las char- las de ellas, a menciones a maridos insufribles, hijos egoístas o amantes infieles, como elementos que pertur- ban su paz. Y el coche de Chela, con el que empieza a aventurarse de los trayectos urbanos a otros por carrete- ra, como metáfora de un deseo de libertad que conduce a un final exquisito. Juan Pando

Más información en pág. 111

ESTRENO: 8 MARZO

cartelera saturada.

CRÍTICAS

¿Podrás perdonarme algún día?

★★★★★

Can You Ever Forgive Me? (EE. UU., 2018, 106 min.). Dir.: Marielle Heller. Int.: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Dolly Wells, Ben Falcone. BIOPIC.

E n su primer papel dramático rele- vante después de haberse labrado

un más que merecido prestigio como actriz de comedia, Melissa McCarthy se mete en la piel de Lee Israel, una

figura singular apenas conocida por nuestros lares que se hizo famosa en

Estados Unidos cuando se destapó su responsabilidad en una serie de frau- des dentro de los círculos del coleccio- nismo literario. Mujer de mediana edad, soltera sin

compromiso ni vocación maternal, lesbiana poco romántica, con un físico que se esca- pa del canon de belleza tradicional, nada sociable con

PARA REBUSCADORES DE PROTAGONISTAS FEMENINAS INSÓLITAS Y HETERODOXAS.

Lomejor: ciertotono rutinariopropiodel formatobiopic. Lopeor: las(falsas) cartas íntimasde Dorothy ParkeroNoëlCoward.

Steve Coogan y John C. Reilly.

El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie)

★★★★

Stan & Ollie (EE. UU., Canadá, Gran Bretaña, 2018, 98 min.). Dir.: Jon S. Baird. Int.: John C. Reilly, Steve Coogan, Shirley Henderson, Nina Arianda, Stephanie Hyam, Danny Huston. COMEDIA DRAMÁTICA.

H asta ahora Jon S. Baird era uno de esos directores difíciles de ubicar

por ningún trabajo concreto pero cuyos créditos, una vez revisados, despertaban una sensación fundamentalmente posi- tiva en virtud del recuerdo de algunos trabajos quizás poco llamativos pero cuando menos solventes: Cass (2088), Filth, el sucio (2013), la serie de televi-

18 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

su prójimo, loca de los gatos, mosca de bar y escritora cuyo mayor talento consiste en falsificar cartas de autores de renombre, Lee Israel representa la antítesis de aquello que hasta el momento, y en una medida u otra, debía encarnar un personaje femeni- no para resultar atractivo en una pelí- cula. McCarthy se enfrenta con éxito al reto de otorgar interés a este perso- naje sin espectacularizar ninguno de sus atributos, positivos o negativos, ni hacerse perdonar su escasa voluntad de complacencia. La directora Marielle Heller y sus guionistas Nicole Holofce- ner y Jeff Whitty dedican especial atención a reflotar la dimensión huma- na de Israel sin traicionar su esencia heterodoxa, aunque en algún momento se echa en falta que exploten un poco más el poderío de esta mujer. Como complemento, introducen al personaje de Jack Hock, un brillante como siem- pre Richard E. Grant, contrapunto vital a la más bien depresiva Lee y al mismo tiempo único cómplice de sus correrías dipsomaníacas y de su breve carrera como timadora.

sión Morir de pie… Ahora bien, no cabe duda de que El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie) es el trabajo destinado a dar un giro decisivo en su carrera, tanto en el aspecto puramente industrial como en la percepción creativa que a partir de ahora tanto el público como la pren- sa especializada tendrá de él. Y es que, trascendiendo temática y argumental- mente el reducto genérico en que pare- cía destinada a moverse (el biopic canó- nico y de nivel Liga de campeones), su última película constituye uno de los más penetrantes estudios sobre la posi- ble, complejísima gama de matices que puede albergar a lo largo del tiempo una estrechísima relación creativa, laboral, personal, afectiva… pero no amorosa. Sin cubrir realmente el amplio periodo de tiempo propio de las biografías fílmi- cas (acotación temporal de la cual su narrativa sale muy beneficiada), El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie) se tra- ta más bien de la foto fija, impecable en su ejecución, de un momento muy con- creto, crucial y bien documentado en la vida de ambos protagonistas. Conmovedor sin bajar el listón tonal hasta lo que podría percibirse como

Melissa McCarthy y Richard E. Grant.

Concebida como un biopic dramático con cierto espíritu indie, ¿Podrás per- donarme algún día? adopta en parte el espíritu de esas películas de estafa en las que el protagonista convierte su engaño en una suerte de venganza poética, en este caso respecto a un mundo literario que acabó marginan- do a Israel. En última instancia, el film se plantea como una reivindicación del arte del fake como la muestra más indiscutible de homenaje y amor que puede llevar a cabo un experto respecto a las particularidades de estilo de los autores a los que admira. Eulàlia Iglesias

Más información en pág. 124

ESTRENO: 22 FEBRERO

‘sentimentaloide’, estamos ante un logro cinematográfico que, aun apo- yándose en la soberbia labor del dúo central, trasciende en mucho el sentido de una de sus frases más explicativas:

En nuestras películas solo éramos él y yo. Por mucho que Reilly y Coogan entreguen posiblemente sus mejores

interpretaciones hasta la fecha, lo cier- to es que ambos jamás brillarían así sin el abrigo de un

PARA DEGUSTADORES DE BIOGRAFÍAS QUE ILUMINAN MÁS QUE ILUSTRAN.

Lo mejor: su fina disección de un tipo muy concreto de relaciones de pareja. Lo peor: que algunos habrían preferido ver a Stan & Ollie en su cima.

sensacional esfuer- zo colectivo que incluye tanto a las magníficas Shirley Henderson y Nina Arianda, como una factura audiovisual más imaginativa

de lo habitual en estas obras a menudo abocadas a la mera estampa de época’, pasando, por supuesto, por un libreto que evita varios de los tics del cine biográfico menos sugestivo y volcado más en la crónica que en la dramaturgia.

Antonio Trashorras

Entrevista con Jon S. Baird en pág. 108

ESTRENO: 15 MARZO

Kun, el príncipe destronado, y su padre.

Mirai, mi hermana pequeña

★★★★★

Mirai no Mirai (Japón, 2018, 98 min.). Dir.: Mamoru Hosoda. Int. (voces): Moka Kamishiraishi, Haru Kuroki, Gen Hoshino, Kumiko aso. ANIMACIÓN.

T odas las películas de Mamoru Hosoda se sitúan en un momento crucial de

la infancia, en una de las muchas fases de aprendizaje en las que se configura la personalidad, en las que se aprenden los límites, a gestionar los sentimientos y se dan los primeros pasos hacia el mundo adulto. Es algo que también ocurre en

Mirai, mi hermana pequeña, pero con una diferencia: en esta ocasión el direc- tor se muestra más esencial que nunca, se olvida de las tramas alambicadas, del exceso de imaginería visual y apuesta

Bienvenidos a Marwen

★★★★

Welcome to Marwen (EE. UU., 2018, 116 min.). Dir.: Robert Zemeckis. Int.: Steve Carell, Leslie Mann, Diane Kruger, Janelle Monáe, Merritt Wever, Leslie Zemeckis. DRAMA.

H ubo críticos que descalificaron Forrest Gump como una negación

sistemática de la obra de Oliver Stone. Otros supieron ver en aquella fábula una lacerante crónica de la lobotomía del sueño americano. Los cronistas anglosa- jones han vuelto a hacer sangre de

Robert Zemeckis. La excusa ha sido Bienvenidos a Marwen, voluntaria y

psiquiátrica rareza, pero para nada ale- jada del opus de un director que se empeña en narrar desde desafíos tecno- lógicos algo tan eterno como la trágica soledad del ser

humano. La de Mark Hogancamp, al que Zemeckis y su álter ego, un minimalista Steve Carell, convierten en un Walter Mitty traumatizado, con-

PARA HERIDOS NÁUFRAGOS DE LAS GUERRAS COTIDIANAS.

Lo mejor: la increíble panorámica por una Marwen que se convierte en pesadilla real. Lo peor: su buscada falta de empatía con los personajes.

20 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

CRÍTICAS

por situarse a la altura de la mirada de un niño de cuatro años que ve cómo su microcosmos se desmorona ante la lle- gada de un nuevo miembro de la familia. El director vuelve a utilizar un mecanis- mo narrativo que se ha convertido en su

especialidad: unir el mundo real y el fan- tástico, las estampas cotidianas y los elementos sobrenaturales, aquí a través de una serie de fugas espacio-temporales en las que el pequeño se enfrentará a sus mayores temores a modo de aventura iniciática. Mirai, mi hermana pequeña se con- vierte así en una delicadísima fábula en la que la fantasía no se muestra como un refugio, sino como un espa- cio para aprender a conocerse mejor

PARA DEGUSTADORES DE CUENTOS A MEDIO CAMINO ENTRE LA MAGIA Y EL COSTUMBRISMO.

Lo mejor: que sea una película sobre cómo ser hijo, pero también sobre cómo ser padre. Lo peor: que seguramente la disfruten más los adultos que los niños.

a uno mismo, a

vencer los miedos

y a deshacerse de

los traumas enfren-

tándose directa- mente a ellos.

Beatriz Martínez

Entrevista con

Mamoru Hosoda

en pág. 118

ESTRENO: 15 MARZO

Steve Carell y Merritt Wever.

tradictorio y antipático. Valiéndose de una animación de molesto feísmo, el universo en miniatura (no casualmente bélico), articulado y plastificado de Hogancamp acaba siendo la metáfora de unos Estados Unidos tan peligrosos en el plano real como en el onírico. Zemeckis no idealiza nada de lo que muestra con quirúrgica distancia, inclu- so en el intervalo romántico con Leslie Mann. Hasta esa épica militar a escala, que se diría la condensación de las ilus- traciones de Norman Saunders, es real- mente una tenebrosa y ambigua fantasía ¿misógina? ¿feminista? ¿homosexual? Sí, Gump ha muerto. Fausto Fernández

Entrevista con Robert Zemeckis en pág. 92

ESTRENO: 1 MARZO

Funan

★★★★

Funan (Francia, 2018, 84 min.). Dir.: Denis Do. Int. (voces): Bérénice Bejo, Louis Garrel, Colette Kiefer, Brice Montagné, Céline Ronté. ANIMACIÓN.

La familia protagonista de ‘Funan’.

S iguiendo la estela de títulos recientes como Persépolis (V. Paronnaud, M.

Satrapi, 2007) o Chico y Rita (F. True-

ba, J. Mariscal, T. Errando, 2010), cintas que se sirven de la animación para con- tar historias que, habitualmente, no son narradas utilizando esta técnica, Funan lleva a la pantalla la barbarie de la revo- lución de los Jemeres Rojos de la segun- da mitad de los años 70.

Y su director, el debutante Denis

Do, retrata este genocidio con temple narrativo –a través de una familia separada que da

pie a una estruc- tura partida fun- cional pero efec- tiva, con su dosis de giros y sor- presas–; un estilo contenido basado en el trazo limpio

y una paleta colo- rida y luminosa que brinda un desga- rrado contraste entre unas estampas aparentemente pacíficas y la trage- dia de las situaciones retratadas; y, especialmente, una sensibilidad casi documental en la que se hace eviden- te la crueldad y sinrazón de esos años, así como la imperiosa necesidad de mantenerse fiel a los propios ideales o no caer en la tentación del olvido ni la normalización, aunque lo aberrante y monstruoso sea lo común. Es en este sentido que el film se muestra absolu- tamente coherente en cuanto a forma y fondo, por su condición de canto a la vida aun cuando todo está teñido

de oscuridad. Roger Salvans

Entrevista con Denis Do en pág. 119

ESTRENO: 22 MARZO

PARA NECESITADOS

DE ANIMACIONES

INTELIGENTES

E HISTORIAS

LUMINOSAS.

Lo mejor: el choque entre la inocencia formal y la crueldad de los hechos narrados. Lo peor: algunos giros demasiado forzados.

DANI

ROVIRA

INGRID

GARCÍA-JONSSON

JOAQUÍN

FURRIEL

UNA COMEDIA SIN FRONTERAS

DIRIGIDA POR ALEJO FLAH

15 MARZO EN CINES

Timothée Chalamet.

Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo

★★★★★

Beautiful Boy (EE. UU., 2018, 120 min.). Dir.: Felix van Groeningen. Int.: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan, Stefanie Scott, Christian Convery, Oakley Bull. DRAMA.

A unque hay películas extraordinarias sobre la adicción, es un subgénero

muy delicado, un tipo de film muy difícil de encarar sin excederse de algún modo. ¿Qué se puede contar, hasta dónde se puede mostrar y cómo se debe abordar la historia de una adicción para no ser

excesivamente moralista, para no caer en lo escabroso, para no pasarse en lo

emocional? Es muy complicado acertar con la fórmula, todavía más si el director busca más el relato íntimo de los hechos que la crónica distanciada. Esto último es exactamente lo que hace Felix van Groe- ningen en Beautiful

Boy. Siempre serás mi hijo, drama basado en hechos reales sobre la rela- ción entre un hom- bre joven (Steve Carell) y su hijo (Timothée Chala-

met), un chaval adicto a la metanfetamina. Hay algunos desajustes de tono en la película, que cae puntualmente en los excesos de los que hablaba al principio. Y la caligrafía ama-

ble de la propuesta, embellecida y meló- dica, entra en conflicto a ratos con la dureza de lo expuesto. Aun así, hay en ella dos cosas muy interesantes. Una, una verdad que desarma. Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo se siente real, se siente viva, sobre todo por la magnífica interpretación de los actores. Otra, el gran acierto de convertir la obsesión de ese hombre por salvar a su hijo en otra adicción, una adicción que viaja en paralelo a la del chaval y llena de mati- ces la historia. Desirée de Fez

Entrevista con Steve Carell en pág. 88

ESTRENO: 15 MARZO

PARA LOS QUE SIEMPRE SUPIERON QUE CARELL Y CHALAMET TENÍAN MIL REGISTROS INTERPRETATIVOS.

Lomejor: Carell y Chalamet, creíbles y compenetrados. Lo peor: sus ocasionales excesos moralistas y emocionales.

22 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

70 binladens

★★★★

70 Binladens (España, 2018, 105 min.). Dir.:

Koldo Serra. Int.: Emma Suárez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Fernando Albizu, Bárbara Goenaga, Daniel Pérez Prada. THRILLER.

U n guión milimétricamente planifi- cado, un reparto coral de absolu-

tas garantías y un director que domina las claves del subgénero de los atracos que se tuercen. Lo que se dice un plan sin fisuras. Identificar las claves por las

que 70 binladens funciona no quiere decir que sea fácil dar con ellas. Koldo Serra debutó con un thriller de acento internacional, Bosque de sombras (2006), y quiso contar desde el punto

de vista de un periodista yanqui la Gue- rra Civil en Gerni-

ka (2016). En esta tercera película ha invertido la fórmu- la y ha ‘bilbainiza- do’ el asalto a ban- co con rehenes de toda la vida. Como Eloy de la Iglesia en La estanquera

PARA LOS QUE SABEN QUE ANTES DE ‘LA CASA DE PAPEL’ YA HABÍA ATRACOS PERFECTOS Y ESTANCOS EN VALLECAS.

Lo mejor: tiene todo lo que se puede pedir a una película del género. Lo peor: ese título… ¿no es más de comedia que de thriller?

Dakota Fanning.

Larga vida y prosperidad

★★★★★

Please Stand By (EE. UU., 2017, 93 min.). Dir.:

Ben Lewin. Int.: Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, Tony Revolori, River Alexander, Laura Innes, Patton Oswalt. DRAMA.

C omo ya hiciera con Las sesiones (2012), el director Ben Lewin no

engaña ni defrauda. Larga vida y prosperidad es exactamente lo que parece ser: una película pequeña, amable y complaciente, que hace de las buenas intenciones su estandarte y que, otra vez, vuelve a tener en su centro un personaje ‘especial’ inmer- so en un viaje vital que le servirá para

Nathalie Poza y Hugo Silva.

de Vallecas (1987) o Enrique Urbizu en Todo por la pasta (1991), 70 binla- dens sobresale por encima de otros thrillers porque es tan convincente como castizo. Quizá a los espectadores de La casa de papel estas cosas ya no les impresionen, pero se agradece que en plena negociación entre policías y cacos no se olviden de ver cómo va el partido del Athletic. Si además resulta que con una economía de medios pro- pia de una caja de ahorros rescatada, Serra es capaz de concentrar la tensión en un espacio reducido, con una galería de personajes de un trazo y mantener el interés sin recurrir a una ristra de giros sorprendentes, ya hay que hablar de uno de los planes mejor ejecutados del cine español reciente. Manu Piñón

Entrevista con Emma Suárez en pág. 30

ESTRENO: 8 MARZO

convencerse de sus posibilidades y, sobre todo, del que el resto de roles de la trama aprenderán una lección de vida. Una película de superación de manual cuyo mayor mérito quizás sea, además de su medida combina-

ción de drama y humor, el acertado paralelismo que traza entre el autis- mo de Wendy

(una entrega- dísima Dakota Fanning en, sin embargo, una composición a la que se le echa en falta más cora- zón) y la insufi-

ciencia emocio- nal del Spock de su admiradísima Star Trek. El eterno choque entre lógica y emoción, en el que, como no

podía ser de otra manera, el senti- miento guía a una historia que rodea los lugares comunes del género para llegar a buen puerto. Roger Salvans

Más información en pág. 123

ESTRENO: 1 MARZO

PARA TREKKIES QUE DESEEN EXPLORAR DRAMAS NO TAN DESCONOCIDOS.

Lo mejor: su apasionada defensa de la condición fan y sus beneficios. Lo peor: tiene poca capacidad de sorpresa.

5 DE ABRIL EN CINES

CRÍTICAS

Halldóra Geirharðsdóttir.

La mujer de la montaña

★★★★★

Kona fer í strið (Islandia, Francia, Ucrania, 2018, 101 min.). Dir.: Benedikt Erlingsson. Int.:

Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Davíð Þór Jónsson, Magnús Trygvason Eliassen. COMEDIA DRAMÁTICA.

P arece que La mujer de la montaña sea una fábula sobre la avaricia de

los gobiernos a costa del maltrato ecoló-

gico y una sátira sobre el carácter insu- lar de los islandeses y su reacción a la crisis económica, pero, ante todo, más allá de su interés por candentes temas sociales, es un hermoso retrato de per- sonaje. Halla no solo es fascinante por su doble personalidad –ahora cálida, entrañable directora de un coro; luego terrorista medioambiental con una misión que excedería las ambiciones de

Yomeddine (El día del juicio final)

★★★★★

Yomeddine (Egipto, Estados Unidos, Austria, 2018, 97 min.). Dir.: A. B. Shawky. Int.: Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Osama Abdallah. DRAMA.

O rquestado como un emotivo drama social sobre la marginación de los

enfermos de lepra en Egipto, Yomeddi- ne, ópera prima de A. B. Shawky, pre- senta la odisea itinerante de Beshay (Rady Gamal), un hombre leproso, y Obama (Ahmed Abdelhafiz), un peque- ño huérfano, en busca de la familia del primero. Un viaje teñido de fatalidad que el joven director egipcio, formado en Nueva York, aliña con algún toque pintoresco, un halo de ingenuidad y una tosquedad tanto narrativa como formal:

las fugas oníricas se presentan a cámara lenta, mientras que, en los momentos de euforia, el montaje se entrecorta y la cámara se agita frenéticamente. En su canto a la resistencia del espí- ritu humano, Yomeddine hace gala de

una incuestionable nobleza, que remi-

24 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

cualquier kamikaze–, a su vez duplicada en una hermana gemela que compensa sus inseguridades, sino porque afronta todas sus decisiones con una determi-

nación que acepta el riesgo, el desatino

y el fracaso con una madurez que nun-

ca resulta panfletaria ni edificante. En

la vulnerable fortaleza de esta superhe- roína corriente

reside el encanto de un film coloris- ta, elegante y muy, muy entretenido, que acaso abusa en exceso de una cier- ta manía de rom- per la cuarta pared

con la presencia en el plano, demasiado artificiosa, de los

músicos y cantantes que interpretan la banda sonora. Decisión que subestima

la orgánica singularidad de la propuesta de Benedikt Erlingsson, sustentada en una excelente Halldóra Geirharðsdóttir

y en su resistencia a sucumbir al senti-

mentalismo de manual. Sergi Sánchez

Entrevista con Halldóra Geirharðsdóttir

en pág. 115

ESTRENO: 8 MARZO

PARA ACTIVISTAS ECOLÓGICOS Y AMANTES DE LOS RETRATOS FEMENINOS CON BEMOLES.

Lo mejor: el carisma de Halldóra Geirharðsdóttir, un descubrimiento. Lo peor: el desafortunado running gag de los músicos.

Rady Gamal y Ahmed Abdelhafiz.

te al torrente de ternura de El chico (1921) de Charles Chaplin, mientras que su cara más cruda conecta con el retrato anticompasivo de la margina- lidad que palpitaba en Los olvidados (1950) de Luis Buñuel. El problema es que la transparen-

PARA ADEPTOS AL DRAMA SOCIAL MÁS EDIFICANTE.

Lo mejor: la voluntad de reflejar la dignidad de los personajes. Lo peor: el empleo sentimentalista de la banda sonora.

cia con la que el film articula su dis- curso humanista genera una cierta tendencia al subrayado. Cuan- do el protagonista

se ve acorralado por un grupo de maleantes, este brama

a los cuatro vientos: ¡Soy un ser huma-

no! ¡Soy un ser humano! Manu Yáñez

Más información en pág. 122

ESTRENO: 15 MARZO

4 latas

★★★★★

4 latas (España, 2018, 104 min.). Dir.: Gerardo Olivares. Int.: .: Jean Reno, Hovik Keuchkerian, Susana Abaitua, Arturo Valls, Enrique San Francisco. COMEDIA DE AVENTURAS.

Jean Reno.

E s imposible no sentir simpatía por el cine de Gerardo Olivares, un cine

que celebra la vida, la naturaleza y la libertad, presidido siempre por el pai- saje, cuanto más remoto y virgen

mejor. 4 latas propone un largo recorri- do geográfico en sentido inverso al de 14 kilómetros (2007), que iba de África

a Europa. Ahora es el viaje sentimental

al corazón del Sahara que emprenden

dos viejos amigos para reencontrarse con otro amigo, enfermo terminal, acompañados por la desatendida hija del amado colega.

Es una película despojada, fresca, sin demasiadas pretensiones ni monsergas, aun- que Marshall McLuhan habría proclamado gusto-

so que el vehículo es el mensaje: el mítico Renault que da título a la obra, emblema de mil y una quimeras juveniles, ya asmático, reu- mático, pero todavía disponible para la gran aventura utópica, que tendrá un inesperado encuentro con Fitzcarraldo (1982). El duro itinerario está salpicado de múltiples incidentes que destierran todo asomo de aburrimiento: militares, un tuareg ‘vivalavirgen’ que vende saté- lites caídos en las dunas por Internet, un mafioso con su garito/harén en pleno desierto, un negrito de buen corazón, un japonés a guisa de Deus ex machina

y un simpático sinvergüenza valenciano

que le vale a Arturo Valls una muy cum-

plida caricatura. Jordi Batlle Caminal

Entrevista con Jean Reno en pág. 80

ESTRENO: 1 MARZO

PARA QUIENES TODAVÍA CREAN EN LAS VIEJAS UTOPÍAS DE LOS ANTISISTEMA DE ANTAÑO.

Lo mejor: el episodio del tuareg y el satélite. Lo peor: los personajes, principales y secundarios, resultan demasiado simples.

Joaquín Furriel.

Taxi a Gibraltar

★★★★★

Taxi a Gibraltar (España, 2019, 92 min.). Dir.:

Alejo Flah. Int.: Dani Rovira, Joaquín Furriel, Ingrid García Jonsson, Mona Martínez, José Manuel Poga, José Troncoso. COMEDIA.

E l punto de arranque de Taxi a Gibraltar es brillante y su plantea-

miento, sobre el papel, digno de una

commedia all’italiana o a la inglesa, estilo estudios Ealing. Un recluso recién salido de prisión se embarca en un viaje imposible, en una road movie de opuestos, con otros dos desgracia- dos, un taxista en guerra con el mun- do y una joven novia a la fuga, en pos de un tesoro de oro en barras que creen oculto en el Peñón de Gibraltar. Brilla y sostiene la película el argenti- no Joaquín Furriel

con su magistral caricatura del porteño fullero. Esta fuente de comicidad, unida a los líos del spanglish de los gibraltareños

recuerdan la línea inaugurada por Ocho apellidos vas- cos. Se recurre a un humor menos disparatado de lo que suele ser tónica en la actual comedia española, aun- que, como en la última tendencia de esta, incorpora con naturalidad temas de actualidad, como el conflicto taxi y VTC o las hipotecas en yenes. El rit- mo, favorecido por la música de Arán- zazu Calleja y los divertidos títulos de crédito, junto a las sorpresas iniciales, se van enfriando según avanza el metraje, hasta llegar a un final que cuadra en el guión pero no tanto en pantalla. A destacar, como siempre, José Manuel Poga en un par de apari- ciones breves. Juan Pando

Más información en pág. 121

ESTRENO: 15 MARZO

PARA AVENTUREROS DE LA COMEDIA ALOCADA EN ESTUCHE CLÁSICO.

Lo mejor: un timador encanallado que Furriel hace entrañable. Lo peor: la falta de un broche final asombroso que nunca llega.

26 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

El niño que pudo ser rey

★★★★

The Kid Who Would Be King (Gran Bretaña, 2019, 120 min.). Dir.: Joe Cornish. Int.: Louis Ashbourne Serkis, Rebecca Ferguson, Patrick Stewart, Dean Chaumoo, Tom Taylor, Rhianna Dorris, Angus Imrie. AVENTURAS.

E n 2011 una pequeña comedia juvenil sci-fi encandiló por su acertada fusión

de contexto social y gracejo gañán en la mejor tradición británica, además de un calculado uso de las referencias cinéfa- gas. El que, además, Attack The Block constituyera el debut de Joe Cornish, hizo que de inmediato este pasara a engrosar el reducido grupo de realizado- res con cierta voz autoral llamados a proporcionar satisfacciones a los afines al género. Ha tardado casi una década en existir la película que confirma cuantas buenas sensaciones despertó aquella ópera prima, pero bastan unos minutos de El niño que pudo ser rey para identi- ficar en su frescura, ritmazo, candor y pericia técnica (sin llegar a lo innecesa- riamente superproducido) la personali- dad, tanto al teclado como tras la cáma- ra, de un Cornish que vuelve a

Fabrice Luchini y Leïla Bekhti.

Háblame de ti

★★★★★

Un homme pressé (Francia, 2018, 100 min.). Dir.: Hervé Mimran. Int.: Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Rebecca Marder, Yves Jacques, Clémence Massart. COMEDIA.

A unque no lo parezca, hubo un momento en el cual los tipos mez-

quinos y misántropos reinaban en las comedias francesas sin necesidad de convertirse a la bondad. Cualquier per- sonaje encarnado por Louis de Funès podría haber sufrido el accidente vas- cular cerebral del Alain interpretado por Fabrice Luchini en Háblame de ti y ninguna logopeda, por muy encantado- ra y política y socialmente correcta que fuera, lo habría convertido en un corde-

PARA AFICIONADOS A LAS FANTASÍAS JUVENILES NI ÑOÑAS NI TONTORRONAS.

Lo mejor: comprobar que su director vuelve en plena forma. Lo peor: quizá su inspiración se perciba como algo naïf para estos tiempos.

Louis Ashbourne Serkis.

demostrar que su visión, su proyecto fílmico, se basa en el amor incondi- cional a ciertos materiales preexis- tentes (Amblin, Gilliam, Harryhau- sen…) sin emba-

durnar la pantalla de guiños cargantes o tics de enteradillo posmoderno. Relectura artúrica diseña- da con el espíritu lúdico propio del niño que colorea dibujos de monstruos en un cuaderno escolar, estamos ante una obra henchida de un aliento maravillo- so más producto de la fascinación fabu- ladora que de la estantería llena de libros de mitología. Antonio Trashorras

Entrevista con Patrick Stewart en pág. 74

ESTRENO: 15 MARZO

rito. Desgraciadamente, vivimos malos tiempos para la lírica, y la sombra de Intocable (Olivier Nakache y Éric Toledano, 2011) sigue siendo alargada en el cine que nos llega de Francia. Sin embargo, al igual que el optimista (interracial e interclasista) film con François Cluzet y Omar Sy funcionaba, el que ahora dirige Hervé Mimran, tam- bién. Y si lo hace y

consigue que nos olvidemos de su manida estructura, no es por ese aprendizaje en el buenismo, sino por un metajuego

sobre lenguaje en donde Luchini se luce. La palabra (aquí ausente) como arma del actor y circunscrita a una disyuntiva entre sol- tar tacos a mansalva como terapia (los mejores instantes) y dar las gracias a los demás. O sea: ser Louis de Funès o el Harrison Ford de A propósito de

Henry. Fausto Fernández

Más información en pág. 123

PARA ORTOFONISTAS DE LAS FEEL GOOD MOVIES.

Lo mejor: Fabrice Luchini hablando en el fondo sobre el oficio de actor. Lo peor: muchos juegos de palabras son intraducibles.

ESTRENO: 8 MARZO

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

Liubliana

IFF 2018

Mejor Película

Oscar ® 2019

Candidata por Islandia

Seminci 2018

Sección Oficial

Seminci 2018

Mejor Actriz

OUFF 2018

Premio Carlos Velo Mejor Dirección

FESTIVAL DE

FESTIVAL DE

SEVILLA 2018

SEVILLA 2018

Selección EFA

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO

SLOTMACHINE & GULLDRENGURINN PRESENTAN

MUJER

LA

DE LA

MONTAÑA

UNA PELÍCULA DE

BENEDIKT ERLINGSSON

CON HALLDÓRA GEIRHARÐSDÓTTIR, JÓHANN SIGURÐARSON, DAVÍÐ ÞÓR JÓNSSON, MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN, ÓMAR GUÐJÓNSSON GUIONISTAS BENEDIKT ERLINGSSON & ÓLAFUR EGILL EGILSSON PRODUCTORES MARIANNE SLOT, BENEDIKT ERLINGSSON & CARINE LEBLANC DIRECTOR DE

EDITOR DAVÍÐ ALEXANDER CORNO COMPOSITOR DAVÍÐ ÞÓR JÓNSSON DISEÑO DE SONIDO FRANÇOIS DE MORANT, RAPHAËL SOHIER, AYMERICK DEVOLDERE & VINCENT COSSON DISEÑO DE VESTUARIO SYLVÍA

DÖGG HALLDÓRSDÓTTIR MAQUILLAJE DOMINIQUE RABOUT COPRODUCTORES SERGE LAVRENYUK, BERGSTEINN BJÖRGÚLFSSON, BIRGITTA BJÖRNSDÓTTIR PRODUCTORES ASOCIADOS SIGURÐUR GÍSLI PÁLMASON, JÓN PÁLMASON, GUÐBJÖRG SIGURÐARDÓTTIR, BJARNI ÖSSURARSON, KJARTAN SVEINSSON PRODUCIDA POR SLOT MACHINE & GULLDRENGURINN EN COPRODUCCIÓN CON SOLAR MEDIA ENTERTAINMENT, KÖGGULL FILMWORKS, VINTAGE PICTURES CON EL APOYO DE THE ICELANDIC FILM CENTRE, EURIMAGES, AIDE AUX CINÉMAS DU MONDE, CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE, INSTITUT FRANÇAIS, CNC - NOUVELLES TECHNOLOGIES EN PRODUCTION, UKRAINIAN STATE FILM AGENCY, MINISTRY OF CULTURE OF UKRAINE, NORDISK FILM & TV FOND, FONDATION GAN POUR LE CINÉMA, CREATIVE EUROPE PROGRAMME MEDIA OF THE EUROPEAN UNION EN ASOCIACIÓN CON BETA

CINEMA, RÚV, SENA, JOUR DE FÊTE, POTEMKINE FILMS, CAMERA FILM A/S VENTAS INTERNACIONALES BETA CINEMA

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UNA PELÍCULA INTELIGENTE

VARIETY

ESTRENO 8 DE MARZO

CRÍTICAS

Octubre de 1983, primera reacción, tras el pase de ‘Entre tinieblas’ en Venecia firmada por J. A. Mahieu. Ya en noviembre, con Richard Gere en portada y compartiendo crítica con films de Jean Renoir o Eric Rohmer, Vicente Molina Foix oficializaba la relación de Almodóvar con Fotogramas:

“Es el mejor director de actrices del cine español”.

ENTREVISTA

Foto: Ximena y Sergio. Realización: Sylvia Montoliù, Bárbara Garralda y Daniela Gutiérrez. Emma lleva vestido de punto con tul de Vicedomini.

Cinefilia

EMMA O LA VIRTUD DE SER IMPRESCINDIBLE

Emma Suárez, capaz de dar credibilidad a quien se proponga, acumula proyectos en cine y televisión. En ‘70 binladens’, dirigida por Koldo Serra, interpreta a una rehén con más peligro que los ladrones. Por Ana Santos.

La probabilidad de que una actriz con casi

tres décadas de profesión y más de 60 pelí-

culas en la mochila se estrene en un género es

más que remota, pero el cine a veces depara sor-

presas que Emma Suárez (Madrid, 1964) celebra

con el entusiasmo de una principiante.

Y es que la película 70 binladens, dirigida por

Koldo Serra (Gernika, 2016), le ha dado la opor-

tunidad de ponerse en la piel de una imprevisi-

ble rehén en un atraco a un banco. ¡Yo nunca

había hecho un thriller así, con robos, tiros,

acción…! Ya sabes que cuando sueles hacer

papeles dramáticos ya solo te llaman para esos

roles. Y aunque Raquel, mi personaje, es una

madre desesperada que da mucho juego a nivel

interpretativo, se mueve en un registro desco-

nocido para mí que me motivaba muchísimo.

Me sorprendió que Serra confiara ciegamente

en que yo iba a hacerlo bien y eso me

dio mucha seguridad, reconoce.

TERAPIA DE CINE

Lo cierto es que, desde hace unos años, son

muchos los directores que colocan a Emma

Suárez en lo más alto de su lista de deseos.

Y ella, que admite no poder resistirse a un

guión que la sorprenda y un realizador que

tenga algo que contar, no para de encadenar

un proyecto tras otro. El mes que viene estre-

nará 7 razones para huir (Gerard Quinto,

Esteve Soler y David Torras), siete historias

que retratan, en clave surrealista, una sociedad

disfuncional. Este proyecto ha tardado varios

años en ponerse en marcha, pero digamos que

30 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

cuando algo me gusta, soy fiel y espero, dice.

También acaba de empezar el rodaje de Crimi-

nal, una serie de Netflix en coproducción con

Inglaterra, Francia y Alemania, en la que Maria-

no Barroso dirige tres episodios y ella interpre-

ta a una inspectora de policía experta en inte-

rrogatorios. Trabajo con Eduard Fernández,

Carmen Machi, Inma Cuesta… Nos conoce-

mos todos y eso es fantástico. Disfruto muchí-

simo con lo que hago; mi trabajo me ayuda

a crecer como ser humano y comprender el

mundo en el que vivimos, que es incompren-

sible. Y tiene una parte terapéutica porque

me permite estudiar, leer, sentarme en la

calle y observar a la gente para construir mis

personajes. Lo maravilloso de este oficio es

que siempre es la primera vez.

Además, la actriz estará en la próxima pelí-

cula de Gracia Querejeta, Invisibles, junto

a Nathalie Poza y Emma Ozores. Un drama

femenino con sentido del humor, en palabras

de la directora. ¿Estamos ante el enésimo

redescubrimiento de Emma Suárez? Yo prefie-

ro decir que estoy muy agradecida porque ser

actriz ya me parece un desafío.

‘70 BINLADENS’

Raquel (Emma Suárez) necesita urgentemente 35.000 euros, conocidos coloquialmente como 70 binladens. Está a punto de conseguir un préstamo cuando dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) irrumpen en una sucursal de Bilbao y frustran la operación, pero ella no está dispuesta a salir del banco sin su dinero. Es una mujer muy inteligente que nadie sabe de qué va hasta el último momento, cuenta. Para meterse en su piel, Koldo Serra la animó a darse un atracón de películas de robos, desde Tarde de perros (Sidney Lumet, 1975) a Sospechosos habituales (Bryan Singer, 1995). Raquel esconde algo y teníamos claro que debíamos mostrar eso en la caracterización.

ESTRENO: 8 MARZO

Raquel (Emma Suárez), una rehén que no es lo que parece.

“Lo maravilloso de este oficio es que siempre es la primera vez. Además, me ayuda a comprender el mundo en el que vivimos, que es incomprensible”

Ilustración: Jonathan Millán. Foto: Fernando Roi.

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

Por Kike Sarasola.

UNA COPA DE CORONADO

Kike Sarasola (Madrid, 1963), que acaba de inaugurar en París su hotel número 24, estudia para que su vocación frustrada (la de actor) deje de serlo.

¿Su primera vez con el cine español? Pues la memoria no me da para tanto, pero lo que sí sé es que era en blanco y negro. ¿En qué film español se quedaría a vivir? Me encantaría haber vivido en La comu- nidad (2000), de Álex de la Iglesia. Ese momento de locura en las azoteas de Madrid siempre me ha impactado. ¿Con qué persona o personaje iría de cañas? Para unas cañas me iría con Pepón Nieto y Loles León… ¡Es tan diverti- do siempre que nos juntamos todos! ¿Con qué personaje querría quedarse encerrado en el ascensor? Los ascensores siempre me han pare- cido un lugar muy erótico así que, puestos a pedir, me encantaría que esto sucediera con los dos Miguel Ángel, Muñoz y Silvestre… y con Álex González. Hasta ahí puedo leer. ¿A quién no querría cerca en un avión? A César, el portero de Mientras duer- mes (Jaume Balagueró, 2011), ni en pintura, porque no soporto a la gente fisgona y cotilla. ¡Seguro que en el avión me iría revisando el iPad! Un amor adolescente mitómano… Jose Coronado. De joven ya me gusta- ba, pero es que además ha resultado ser como el buen vino… cada año es

32 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

capaz de superarse a sí mismo.

¿A qué estrella internacional le gustaría ver trabajando en nuestro cine?

A Morgan Freeman. Nunca se me

olvidará su interpretación en Seven

(David Fincher, 1995) o en Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2004). ¿Te lo imaginas en una de Almodóvar? ¿En qué película le habría gustado hacer un cameo?

La interpretación es mi vocación frus-

trada, de hecho, he estado formán- dome en el Estudio para el Actor de Juan Carlos Corazza hace poco. Me habría encantado trabajar en Tesis.

Amenábar arriesga, es rompedor. ¿Alguna inspiración para sus hoteles?

En el Room Mate Alicia de la Plaza

Santa Ana de Madrid, antes de ser hotel, se grabó la escena de Hable

con ella (Pedro Almodóvar, 2002) en

la que Leonor Watling da su clase de

danza. Muchos mitómanos piden esa

habitación porque conocen la historia. ¿A qué dos personajes pondrías juntos?

A Raimunda de Volver (Penélope

Cruz) y a Chigurh de No es país para viejos (Javier Bardem), los dejaría solos en una suite Room Mate. Pese a

la locura de cada uno, seguro que en

mi hotel volverían a enamorarse.

¡Twittéame!

PELÍCULAS, SERIES, CUESTIONES DE AQUÍ Y DE ALLÁ. NUESTROS FAMOSOS Y SUS MEJORES ‘TUITS’.

Antonio de la Torre (@atorrem) Ir por la calle, que la gente vaya dándote la enhorabuena y una señora te pregunte: ¿Qué, te ha tocado la lotería?

Israel Elejalde (@IsraelElejalde) Si la gente quiere ver solo aquello que pueda entender, no debería ir al teatro: debería ir al baño. Bertolt Brecht .

Isabel Vázquez (@kubelick) Yo oigo ‘relator’ y pienso que se les ha ocurrido durante el fin de semana de maratón de Harry Potter en @NetflixES.

M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) Mis dos primeras películas solo se vieron unos días en un puñado de cines. @GlassMovie ha recaudado 200 millones a nivel mundial este fin de semana. Es la octava vez que lo hago en mi carrera. Esto va más allá de un sueño hecho realidad.

María Pedraza (@Mariapedraza_) Quiero dejar claro que mi profesión nunca ha sido ni será influencer. Siempre me dediqué al baile hasta que la interpretación se cruzó en mi camino. No tengo nada en contra pero no me dedico a eso.

Ángel Sala (@aangelsala) Cine en cine, valorarlo y defenderlo, pero ‘tb’ cine en plataformas, Blu-ray y otros medios. Y series. El esnobismo hipster nostálgico aplicado a nuestra industria nos convierte en plañideras sin soluciones de futuro.

Ricardo Gómez

(@ricardogomez10)

Creo que estoy a punto de morir ahogado en la colonia del tipo que va sentado a mi lado en el Ave.

Daniel Pérez Prada (@daniperezprada) Una cosa es cierta en el cínico oficio de actor; cuando te sientes gilipollas, te sientes el doble de gilipollas.

Eva Llorach (@Eva_Llorach) Amo a este hombre. #quierotrabajarconIsaki #porquénodecirlo

PREMIO DEL JURADO

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CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… DANNY HUSTON

1

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3

4

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7

8

1. ‘La propuesta’ (John Hillcoat, 2005). 2. ‘El número 23’ (Joel Schumacher, 2007).

3. ‘30 días de oscuridad’ (David Slade, 2007). 4. ‘John Adams’ (miniserie, Tom Hooper,

2008). 5. ‘No conoces a Jack’ (Barry Levinson, 2010). 6. ‘Robin Hood’ (Ridley Scott, 2010).

7. ‘Ira de titanes’ (Jonathan Liebesman, 2012). 8. ‘American Horror Story’

(serie, Bradley Buecker, 2014).

Preguntas sin respuesta

¿Por qué las redes sociales se llenaron de quejas por los precios de las entradas del único concierto de Ennio Morricone en España (el 8 de mayo en el WiZink Center de Madrid) y, paradójicamente, el ritmo de venta de entradas es tan bueno?

¿Por qué Disney se obstina en efectuar remakes de sus films, como Mary Poppins, Aladino o Dumbo, traicionando el recuerdo que todos tenemos de ellas?

¿Por qué con motivo del estreno de The Old Man and the Gun, ninguna cadena de TV ha

aprovechado para dedicarle a Robert Redford un ciclo que repase su carrera?

¿Por qué no se reconoce lo suficiente el compromiso de Robert Pattinson y Kristen Stewart, la pareja de la Saga Crepúsculo, con el cine independiente, tan lejano a las películas que les dieron la fama y el dinero?

¿Por qué sistemáticamente se promocionan como ‘La comedia del año en Francia’ todas las películas que nos llegan del país vecino?

¿POR QUÉ EL DEBATE SOBRE ‘CAFARNAÚM’, Y SI LA MIRADA DE LABAKI DENUNCIA O SE APROVECHA DE LA MISERIA, NOS PARECE TAN POCO IMPORTANTE ANTE LA HISTORIA QUE CUENTA?

34 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

¿Por qué se destaca tan poco el trabajo de Sebastian Stan y una irreconocible Tatiana Maslany en Destroyer. Una mujer herida?

¿Por qué desapareció del montaje final de Creed II:

La leyenda de Rocky la escena final con las estrellas Sylvester Stallone y Dolph Lundgren?

¿Por qué no estaba nominada la banda sonora de María, reina de Escocia, del músico minimalista Max Richter, cuando es una de las reseñables en un año no demasiado destacable en este campo?

CUMPLEAÑOS MARZO

Día 1

Ron Howard

65

Javier Bardem

50

Día 2

Daniel Craig

51

Día 3

Jessica Biel

37

Miranda Richardson

61

Día 4

Adrian Lyne

78

Día 5

Eva Mendes

45

Darío Grandinetti

60

Día 6

Rob Reiner

72

Clara Lago

29

Día 7

Rachel Weisz

49

Nathalie Poza

47

Día 8

Aidan Quinn

60

Día 9

Juliette Binoche

55

Ornella Muti

64

Día 10

Jon Hamm

48

Núria Gago

39

Día 11

Terrence Howard

50

Javier Godino

41

Día 12

Aaron Eckhart

51

Día 13

Kira Miró

39

William H. Macy

69

Día 14

Michael Caine

86

Día 15

Eva Longoria

44

David Cronenberg

76

Día 16

Isabelle Huppert

66

José García

53

Día 17

Kurt Russell

68

Día 18

Luc Besson

60

Día 19

Glenn Close

72

Bruce Willis

64

Día 20

William Hurt

69

Silvia Abascal

40

Spike Lee

62

Día 21

Susi Sánchez

65

Gary Oldman

61

Día 22

Bruno Ganz

78

Reese Witherspoon

43

Día 23

Michael Haneke

77

Jaume Collet-Serra

45

Día 24

Jessica Chastain

42

María Valverde

32

Día 25

Sarah Jessica Parker

54

Día 26

Alan Arkin

85

Keira Knightley

34

Día 27

Quim Gutiérrez

38

Día 28

Dianne Wiest

71

Día 29

Michael Winterbottom

58

Día 30

Warren Beatty

82

Día 31

Alejandro Amenábar

47

Ewan McGregor

48

CINEFILIA # ZONA CALIENTE

Por Tom Peeping.

Almodóvar nos regala a una Victoria Abril muy desenvuelta en esta foto que abrió en su día, en FOTOGRAMAS, el reportaje sobre la filmación de Átame. Testimonio gráfico de cuánto hay de trabajo oculto para que la picardía resulte atractiva. Los espectadores no acaban de creérselo pero qué mejor prueba de que esas escenas tan gratas de ver son las más complejas de rodar.

AMANSANDO A LA FIERA

Hasta en un thriller tan angustioso como La casa de Jack, dentro de la tensión, hay momentos para deleitarse, como este de la deliciosa Riley Keough, la nieta actriz de Elvis Presley.

36 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

LA BELLEZA DE ÉBANO QUE CREÓ TENDENCIA

Fue en París donde la bailarina, cantante y actriz estadounidense Josephine Baker, la Perla Negra, se convirtió en icono de los felices años 20 y de la moda, con propuestas tan atrevidas como la ‘falda de bananas’, un cinturón del que colgaban estos frutos, como único velo entre el público y su belleza escultural.

WILLEM DAFOE, TAMBIÉN SABE REÍR

Willem Dafoe, inclinado a papeles tan dramáticos como el de Van Gogh, a las puertas de la eternidad, reveló su talento más oculto, y nos referimos, claro, al humor, en esta performance que interpretó en 1985 con la compañía teatral The Wooster Group.

DERRIÈRE DE ALTOS VUELOS

Es ligero, firme y aerodinámico, como evidencia este momento de Lo que esconde Silver Lake, lo que hace del trasero de Andrew Garfield, su protagonista, el equipamiento ideal para ser Spider-Man, el personaje con el que él alcanzó la fama.

¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?

Buen aprieto el que pasa el personaje de Álvaro Morte en El embarcadero, cuando le roban la ropa mientras se solaza en aguas de la Albufera valenciana. Sin modo de abrir su coche para refugiarse en él, expone sus gracias ocultas, para gozo del personal.

Fotos: Getty Images.

CINEFILIA # COCKTAIL DE FAMOSOS

¡EL MUNDO AL REVÉS! LOS FAMOSOS DENUNCIAN A LOS PAPARAZIS

Crecen los rumores de que Charlize Theron y Brad Pitt son pareja. Se podrá decir lo que se quiera, pero es coherente con sus trayectorias. Por Peter Warne.

Me llamo Warne, Peter Warne.

le gustan los actores (hagamos recuento,

Quiz

Como nos recuerda ‘Mula’, el mundo de los dealers o camellos puede ser muy peligroso pero también muy cinematográfico. ¿Un QUIZ?

A. En Posibilidad de escape (Paul Schrader,

Es posible que ustedes me hayan

Sean Penn, Ryan Reynolds, Alexander

1992), Letour (Willem Dafoe) era un came-

olvidado, pero yo sigo aquí porque por

Skarsgård o Stuart Townsend) a

llo a las órdenes de Ann, interpretada por:

suerte los muertos siguen viviendo en la

Brad Pitt (55) le gustan las actrices.

1. Meg Ryan.

memoria de los vivos pero los vivos no

Y

no solo me acuerdo de Angelina Jolie

2. Isabella Rossellini.

nos morimos cuando dejan de recordar-

y

Jennifer Aniston. Brad ha tenido en

3. Robin Wright.

nos. Soy reportero y protagonicé una

su envidiado lecho a más famosas que

4. Fairuza Balk.

película. Se llama Sucedió una noche

Villarejo a políticos en su agenda.

5. Susan Sarandon.

y ganó cinco Oscar en los años 30.

Mi papel lo hacía Clark Gable y ella era

Claudette Colbert. En aquel film yo per-

seguía a una rica heredera porque nece-

sitaba un buen reportaje para pagar las facturas. Si ven el film comprobarán que nos acabamos enamorando. Desde luego, a Colbert nunca se le ocurrió robarme una foto y colgarla en Insta- gram porque le habría metido un puro

en vez de casarme con ella.

1. Ahora, llámenme viejo porque lo

soy, está todo del revés. Los papara-

zis les hacen fotos a las celebridades

y estas no se enfadan, las cuelgan en

redes sociales. En este tipo de cosas siempre aparecen las Kardashian. Fue

Khloé (34) la primera en aprovecharse

de nuestro digno trabajo. Después hizo

lo propio Kim y ahora le ha caído un marrón a Gigi Hadid (23).

2. Si esto no es el mundo al revés, que

venga Charlize Theron (43) y me cuen- te por qué solo se lía con actores, que es una expresión que reinterpreta el clási-

co ‘que baje Dios y lo vea’. Si a Charlize

1

Julia Ormond, Juliette Lewis y hasta ¡Gwyneth Paltrow! (46). Lo de Theron

y Pitt era cuestión de sumar dos más

dos. Se conocieron en un anuncio y aunque hay quien dice que es un rumor ellos no han desmentido. A mí me basta.

3. Si unos se esconden, la otra desaparece. Hablo de Fan Bingbing (37), la estrella del cine chino y una de las protas de X-Men, tan sofisticada que hace parecer a Björk una estrella del grunge. Si pensaban que nada puede superar al horror de una carta de la Agencia Tributaria, no conocen a la chi- na. Fue en mayo pasado cuando se dejó ver por última vez. Ella misma ha confe- sado que la Hacienda de su país la pilló tratando de ahorrarse unos yenecitos. ¿La multa? 120 millones de euros. Tengo que volver a Gwyneth Paltrow. No contentos con Marie Kondo, Netflix

la ha fichado como gurú de comida

sana. Ahora que me he quedado con la casa más vacía que la agenda de Cristi- na Cifuentes tengo que comer batidos de chía. ¡Hasta aquí hemos llegado!

2

3

B. Catalina Sandino Moreno protagonizó

María, llena eres de gracia (Joshua Mars-

ton, 2004) e interpreta a Luisa en la serie:

1. La casa de papel.

2. The Affair.

3. Better Call Saul.

4. La casa de las flores.

5. Ingobernable.

C. En Colegas (Eloy de la Iglesia, 1982), los

dos protagonistas eran explotados por un desalmado interpretado por:

1. José Sacristán.

2. Alfredo Landa.

3. José Manuel Cervino.

4. Quique Camoiras.

5. Enrique San Francisco.

D. ¿Cómo se llamaba el mítico personaje

interpretado por Christopher Walken en

El rey de Nueva York (Abel Ferrara, 1990)?

1. Julian Kay.

2. Frank White.

3. Michael

4. Tom Hagen.

5. Henry Hill.

E. ¿Cuál era el mote del personaje de

Mickey Rourke en la salvaje Spun (2002), del músico y director Jonas Åkerlund.

1. El colega.

2. El cocinero.

3. El conductor.

4. El cura.

5. El fontanero.

RESPUESTAS

Affair.TheB.Sarandon.SusanA.

White.FrankD.Francisco.SanEnriqueC.

cocinero.ElE.

Ilustración: Jaime Martínez.

Fotos: Getty Images.

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

Por Ingrid García Jonsson.

YO FUI CAMERON DIAZ

La novia a la fuga de ‘Taxi a Gibraltar’ no pudo tener un debut cinematográfico más azaroso (y prometedor): ser la doble de la actriz californiana.

Uno de mis primeros trabajos en

el cine, y responsable de que yo

me empeñara en venir a Madrid para

convertirme en actriz, fue de doble de

luces de Cameron Diaz en la película

Noche y día (James Mangold, 2010).

Rodaban en Sevilla y buscaban figu-

rantes. La fila para apuntarse era inter-

minable y, mi torpeza y yo, tuvimos

que hacerla varias veces. La primera,

no había calculado bien el tiempo de

espera y, a la media hora, me tuve que

marchar. La segunda, llegué hasta las

mesas de inscripción pero no tenía los

papeles necesarios y regresé a casa. La

tercera, fui con un amigo y nos dio una

indigestión por unas tapas que había-

mos comido en un bar y tuvimos que

desertar. Y la cuarta, ya con los papeles

en la mano, el estómago desintoxicado

y el espíritu de quien por fin va a lograr

su hazaña, salen los asistentes de cas-

ting y dicen: Gracias pero ya se han

inscrito suficientes personas.

Mi gozo en un pozo, claro. Pero cuando

iba a marcharme sintiéndome la per-

sona más inútil de la tierra (Ni para

apuntarte en una lista de figuración

vales, Ingrid), sale una mujer, Yaël,

38 MARZO 2019 · FOTOGRAMAS.ES

y clava sus ojos en los míos:

—¡Menos mal que has venido!

—¿Yo?

—Sí, tú, anda, pasa para dentro.

¿Por qué no te apuntas nunca?

¡Es la cuarta vez que vienes!

—Ya… Lo siento, es que soy

un poco tonta.

—Pues tonta no puedes ser para el tra-

bajo que te voy a dar. ¿Sabes actuar?

El resto podré contarlo cuando dis-

ponga de más caracteres. Pero ¡qué

suerte tengo! Porque esto no le pasó a

nadie en esa fila más que a mí. Y aquí

estoy ahora, aún flipando de poder

hacer películas, con una sensación de

intrusa afortunada que espero que no

acabe nunca. A veces hay que confiar

en el instinto, y yo sabía que en esa oca-

sión era importante que no desistiera.

Como intento no desistir en esta indus-

tria, que casi siempre te responde

con un gracias, pero esta vez no.

En fin, solo quiero contar esto para

animar a los que todavía están luchando

por encontrar su sitio. Cuando menos

te lo esperas, algo o alguien te cambia

un poco la vida.

TAXI A GIBRALTAR SE ESTRENA EL 15 DE MARZO

PARECIDOS RAZONABLES

MARGOT ROBBIE

Y EMMA MCKAY (Sex Education) Envío de: Javier García del Río (Montornès del Vallès, Barcelona).

COQUE MALLA

Y PEDRO PASCAL Envío de: María Malpica (Morata de Tajuña, Madrid).

HALLDÓRA GEIRHARðSDÓTTIR

(La mujer de la montaña)

Y MICHELLE FAIRLEY

Envío de: Antoni Lasierra (Barcelona).

THOMAS SOLIVÉRÈS (Las aventuras

de Spirou y Fantasio)

Y TIMOTHÉE CHALAMET

Envío de: Soraya Ventura (Lanzarote).

BEGOÑA GÓMEZ

Y PACO LEÓN (Homo Zapping) Envío de: Jorge Esparza (Oviedo).

Fotos: Pablo Sarabia. Peluquería y maquillaje: Míriam Echegaray para merymakeup.com.

CINEFILIA # FOTOMATÓN

SUSANA

ABAITUA

Del desierto de Marruecos a bordo de su ‘4latas’, hasta un barrio marginal de Bilbao en el que acaba convertida en rehén en ‘70binladens’, la actriz Susana Abaitua (Vitoria, 1990) viaja por partida doble en la cartelera del mes. Por Sonia Guijarro.

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Cuando vi a Clara Lago en El viaje de Carol pensé: ¡Qué envidia, yo quiero ser como ella! Me daba vergüenza decirlo, porque en Vitoria iban a pensar que estaba loca. ¿Cuándo supo que lo era? Un día que después de actuar en el CDN, con Adolfo Fer- nández, mi familia me dijo:

Estamos orgullosos de ti. Ahí supe que esto iba en serio. ¿A quién admira ahora? A ni- vel personal, a mis padres, que se lo han currado mu- cho. Y a nivel profesional, una clásica: Meryl Streep, es brillante. No hay personaje del que se le escape algo. ¿Qué necesita para vivir?

A mis cuatro amigas y a mi

familia. Soy de las que levan- tan el teléfono cuando estoy agobiada y pido ayuda. ¿Qué le sobra? Que sea más importante ser la más guapa en un casting. ¡Basta! Aprendió mucho de… Mi viaje a Madagascar. Fue un shock,

vi mucha miseria y fue una

cura de humildad. Pensó tirar la toalla… Jamás. Lo he pasado fatal, ha habido épocas sin cine y me he pues- to a trabajar en una tienda de móviles. Nunca me he venido abajo porque tengo clarísimo que quiero ser actriz. Lo mejor (o peor) que apren- dió de una pareja: A compar- tir, es un ejercicio maravi- lloso. Lo peor es la ruptura. De mi anterior relación aún

estamos adaptándonos a ser solo amigos. Me da pena. Un acierto: Mi primer cas- ting. Me eligieron para La buena nueva (2008), de Helena Taberna, y tenía que raparme la cabeza. Yo era adolescente y me impre- sionó. Lo dudé, pero decidí hacerlo. ¡Y menos mal! Un fallo: Ser tan despistada, eso me mata. Un horror: Que se haga uso de noticias tristes para ven- der morbo. No lo soporto. Un estrés: Mi falta de planifi- cación. Siempre llego tarde. Querría conocer a: Me fliparía tomar una caña con Jenni- fer Lawrence. Y con Emma Stone, que encima son ami- gas.¡Sería lo más! Una manía: Cuento las esca- leras, cuando las subo y cuando las bajo. Mito erótico confesable:

Tommy Shelby de Peaky Blinders.¡Me vuelve loca ese señor! Desnudarse en cine es:

Un marroncillo, pero si hay un equipo guay… lo llevo.

4 LATAS SE ESTRENA EL 1 DE MARZO 70 BINLADENS: 8 MARZO

LA HEMOS VISTO EN:

En TV, Isabel, Aída, El secreto de Puente Viejo y Sé quién eres. En teatro, en La llamada.

En cine, Bon appétit (2010),

Stockholm (2013), La llamada (2017) y Viaje al cuarto de una madre (2018).