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Nº 6 Noviembre 2010

Un bimestre más nos presentamos ante vosotros para compartir este maravilloso
mundo de las miniaturas. Pero este número es realmente muy especial por varios motivos.

Este mes hará un año que se gesto la idea de sacar a la luz esta revista. Fue en la
feria de Bishop, en Madrid, cuando un grupo de amigos aficionados a las minis nos
planteamos la posibilidad de hacer una revista gratuita y accesible para todos, ante la
inexistencia de ninguna otra publicación de estas características en nuestro idioma
.
También celebramos que con este sexto número se cierra un ciclo anual, cosa que
nos causa especial emoción por haber logrado que nos sigáis publicación tras publicación
durante todo un año. Eso para nosotros era impensable en un principio.

Y por ultimo y contra todo pronostico, teniendo en cuenta los pocos medios de los
que disponemos y que la revista esta escrita en castellano, estamos encantados de que, por
primera vez, estén colaborando con nosotros miniaturistas del resto de Europa, que ya
conocían y seguían nuestra revista y que se han ofrecido a colaborar con su mejor
disposición. Es maravilloso abrir las puertas de esta vuestra casa a miniaturistas del resto
de Europa y ser, de algún modo, un nexo de unión entre todos.

Gracias por permitirnos mantener la ilusión y las ganas de seguir adelante con este
proyecto. Sin vosotros no seria posible.
http://miniaturizarte.activosforos.com

El Arte en Miniatura
Pared de ladrillo
Por George Held

A lo largo de los años he usado varias maneras de crear ladrillos en miniatura en mis
proyectos. Sin embargo he encontrado un método que me gusta más que otros. El resultado
final puede ser bastante realista. Voy a compartir con ustedes las directrices de como
hacerlo.

En la imagen de la izquierda está la pared exterior de la


peluquería que estamos haciendo. Es mi pieza
terminada. Yo utilizo tablero blanco mate libre de ácido
para hacer los ladrillos. Siempre que uso cartón o papel
en mis edificios, me aseguro de que es libre de ácido, ya
que los que tienen acido tienden al amarillo y se
degradan con el tiempo.

Paso 1: Si estáis utilizando paredes enmarcadas (como


los que veis en la imagen) debéis cortar dos piezas de
cartón mate. Una pieza tiene que ser exactamente de las
dimensiones y ángulos de la pared que pensáis cubrir
con ladrillos. La segunda pieza debe ser
aproximadamente una pulgada más ancha y más alta
que la primera. El pedazo más grande se convertirá en
ladrillos.

Paso 2: Si queréis, podéis pintar la primera pieza de


cartón mate para parecer mortero. (Yo prefiero llenar los
vacíos entre los ladrillos con mortero.) Uno de los
miembros de nuestro club decidió no poner mortero y
pintando la pared de atrás imitándolo, tengo que admitir que lucía bastante bien.
Si optáis por dejar que la pintura sea vuestro mortero, no pintáis toda la superficie con un
color sólido. Si estudiáis una pared de ladrillos, os daréis cuenta de que las porciones de la
mezcla blanquean con el tiempo. Otras partes sin embargo se oscurecen con la suciedad y
los aceites salpicados en ellos.
Elegid la pintura de un color gris claro para aplicar en la primera capa. Para la segunda
capa, en lugar de pintura en movimientos largos, tomad un pincel de esponja, pones un
poco de pintura sobre él, y después aplícalo sobre el cartón a modo de manchas de color
blanco, otras de un color más oscuro como el gris marengo y otras de una mezcla de las
dos. Aseguraos de que la pintura de la pared se oscurece a medida que esta más cerca del
suelo.
Paso 3: Ahora podéis empezar a pintar los
ladrillos (la pieza mas grande). Fijaros que los
ladrillos son raramente de un color sólido. Hay
muchos colores - rojos, toques de ocre,
marrones, amarillos, toques de negro e incluso
en blancos. Podéis utilizar el pincel de esponja
de nuevo para crear los ladrillos. Aplicad la
pintura dando toques sobre el tablero.
.Los colores que usamos para los ladrillos
fueron: marrón de óxido de hierro, arcilla
Georgia, naranja quemado y una aplicación con
brocha muy seca de negro humo. Esta vez lo
aplicamos con un pincel normal muy seco.

Paso 4: Una vez seca la pintura podéis cortar


los ladrillos. Cortar el tablero con un cortador
rotativo. Es mucho más fácil de cortar con esta
herramienta que con un cuchillo. Tomaros
vuestro tiempo en cortar estas tiras, con una
regla con mucho cuidado que no se deslice. Es
muy importante que cortéis con las mismas
medidas, además recordad cortar algunos

medios-ladrillos para el final de una fila.

Paso 5: Comprar un marcador de punta de


fieltro con un color gris o gris oscuro. Aplicar en
los cuatro lados de todos y cada uno de los
ladrillos y que vais a utilizar. Esto oculta los
bordes del tablero. Cuando se presentan en el
tablero base, ya pintados, se ven bastante reales.

Paso 6: En este punto ya podéis colocar los ladrillos. Comenzad con la fila inferior de y
pegarlos en su lugar con un buen pegamento. Aseguraos que el espacio entre los ladrillos es
siempre del mismo grosor. Recordad que debéis alternan cada fila, una comienza con un
ladrillo completo y la siguiente con uno medio de manera que los ladrillos queden
correctamente alineados. Continuar con este proceso hasta completar la pared

Paso 7: Rociar los ladrillos con un fijador mate. Esto hace que los ladrillos no absorban
agua de la lechada .El fijador se seca rápidamente, así que no dudéis en ponerse un par de
capas.
Paso 8: Para añadir lechada, coged un recipiente pequeño, tomad
una cucharada llena de compuesto de reparación de paredes (el
material que utilizan a veces para reparar pequeñas abolladuras o
perforaciones en panel de yeso), y mezclar en un poco de pintura
de látex gris. Luego, utilizando una espátula, se unta en los
ladrillos. Cuando hayáis rellenado todos los huecos entre los
ladrillos, usad una toallita de papel húmeda para quitar cualquier
exceso de la lechada que todavía está en la cara de los ladrillos.
(Sólo lo queremos en las juntas.)

Para añadir algo de realismo al color de la lechada, podéis


comenzar con un tono más claro, rellenar algunas zonas, a
continuación agregad un poco de color más oscuro a la lechada y
rellenar las zonas restantes. Si tenéis que hacer ángulos, como en una chimenea por
ejemplo, lo ideal es unir medio ladrillo a uno entero.

Esto será un ejercicio de paciencia, pero cualquiera que se inicie en un proyecto de


"enladrillado" en miniatura está poniendo a prueba su paciencia.
Botellero
Por Poli

MATERIALES:
Madera de ramín de 2 y 3 mm. de grosor. Puede valer cualquier madera clara.
Cera y betún de judea.
Cola blanca.

HERRAMIENTAS:
Sierra de costilla, ingletero y papel de lija fino.

REALIZACIÓN:
Este botellero fue realizado para una buena Miniaturista con unas medidas
concretas, las cuales podemos variar según nos interese. Todo dependerá del
lugar donde vayamos a colocarlo.

Realizamos el plano. Es muy importante tener en cuenta los grosores de la


madera que vamos a utilizar. Debemos promediarlo correctamente.

La escala del plano es interesante que sea 1/1 para que nos sirva de guía al ir
pegando las piezas.
La profundidad que le vamos a dar al botellero es de 2 cm.
Cortamos primero el perímetro del botellero de madera de 2 mm. lo pegamos bien a
escuadra.

Las piezas del interior tendrán un grosor de 3 mm.


Cortamos primero las piezas de una mano con un ángulo o inglete de 45º en ambos
extremos.
Las piezas de la otra mano irán a escuadra. Estas piezas irán cortadas rectas en ambos
extremos, excepto las dos de las esquinas.
Para cortar todas las piezas con la misma medida, podemos colocar un tope en el ingletero.
Un taco de madera sujeto por pinzas nos valdrá.
Vamos pegando todas las piezas, teniendo mucho cuidado para que queden bien alineadas.

Tienen que quedar bien rectas y alineadas. Nos ayudará mucho tener la plantilla
debajo. Continuaremos una a una hasta completar el botellero.
Una vez terminado lijamos bien con lija fina y le quitamos el polvo.
Le damos una mano de cera con betún de judea para envejecerlo.
Lo pulimos bien. El interior de los huecos para las botellas lo tendremos que
hacer a mano con un paño y uno a uno. Le podemos dar varias manos de cera.

Y este es el resultado, listo para colocar en nuestra bodega o despensa.


Envejecer y oxidar
Por Susanne Idun

MATERIALES:

Abalorios, alambre, pintura de base acrílica (gris, verde, marrón)


brocha, marcador de oro, goma, hojas,
agujas de ganchillo, picos de oliva, productos de oxidación escénico
o tonos de pintura de color naranja y ocre quemado .
Realización de coronas:

Escoge las hojas que prefieras para las coronas. Dobla el alambre
en la forma y grosor que prefieras.

Utiliza la aguja para insertar las hojas y pegarlas a los cables

Las pinturas de base son de color


gris, marrón y verde. Puedes
añadir el oro con el marcador más
tarde.

En primer lugar agrega la pintura gris como base. Deja que se


seque.
A continuación, añadir el café y la capa verde
a la vez con un cepillo seco. Deja secar entre capas

Puedes dejarlas como se hace aquí,


o puedes agregar un aspecto
oxidado y gastado. Esto se puede
hacer de dos maneras: 1) agregar
colores naranja y ocre, o 2) se utiliza
el producto escénico Rust. Cómo tu
prefieras, es una cuestión de gustos.

Realización de stick decorativos:

Busca entre tus abalorios los que te parezcan mas interesantes.


No te preocupes por el color del metal.

.
Usa tu fantasía y pega las cuentas para obtener las formas que
te gusten.

Ahora tienes que decidir el


método de envejecimiento. Por
lo general comienzan con una
base de color marrón y luego
agrega el efecto oxido. Más
tarde se puede añadir detalles
adicionales en verde, gris y
oro. Si te arrepientes,
simplemente pinta de nuevo.

Realización de candelabros y adornos:

Usa de nuevo los abalorios y colgantitos que mas te gusten


Pega las piezas de metal para obtener la forma deseada.

Pinta ligeramente con el marcador de oro para hacer una base.

Utiliza un pincel seco para pintar la capa base de color marrón.

Utiliza el mismo método con la pintura verde, ten cuidado con la


textura y permite que la pintura anterior asome para hacer
sombra.

Utiliza los pinceles de nuevo para agregar más detalles, si lo


prefieres.
Adolfo Villajos García
(El “Ángel” de las miniaturas) Por Paqui Arana

Adolfo, conocido en foros de miniaturas como Ángel, es una persona que trabaja las
miniaturas de una manera muy especial. Hace muebles de madera mediante planos muy
cuidados que elabora él mismo, con una minuciosidad muy característica. Pero si algo
destaca en el trabajo de este artesano, aunque él no se quiera reconocer como tal, debido a
su personalidad humilde, son sus miniaturas a pequeña escala, que elabora con muchísimo
detalle y cuidado, y cuyo secreto no es más que el amor que pone en su elaboración... pero
dejemos que nos cuente un poco sobre su pasión por las miniaturas:

Ante todo, muchas gracias por concedernos - Lo desconozco, solo sé que cuando menos
esta entrevista… A ver, para empezar, lo espero, me sale el “duende” y lo que sea…
cuéntanos desde cuándo empezaste a verte a
ti misma como artesano…
- La verdad es que nunca me he visto como
artesano, más bien como un loco de las
miniaturas, lo de artesano, me lo habéis
añadido, pero no tengo categoría de ello.

Eres demasiado modesto (risas)… Sigamos.


Aunque tus creaciones llevan tu sello
personal, ¿en qué o en quién te inspiras?
¿Tienes algún artista al que admires y que en
cierta manera haya podido influir en tu obra?
- Pues no, no tengo nadie en particular,
admiro a todos y todas los que, o bien como
En esta fotografía se ven 3 baúles realizados por
entretenimiento, o bien para llevar a cabo un
Ángel, que he escogido porque a mí me regalo
sueño, hacen estas maravillas.
unos iguales que los guardo como un tesoro.
Tienen la peculiaridad de que son como las
“matriuskas” rusas, caben uno dentro de otro.

Los artesanos dedicáis muchas horas para


elaborar vuestras obras, por ello esta
pregunta, ¿te duele desprenderte de una pieza
que has creado?
- Siempre, pero cuando noto que la persona
que tiene mi obra, le gusta y le logra
transmitir todo el cariño que he puesto en su
elaboración, entonces no me importa nada
el haberla perdido, pues eso me hace sentir
que no la perdí, sino que, de cierta manera,
la gane para mí.

¿Qué te aporta como persona el mundo de las


¿Qué te diferencia a ti con respecto a otros miniaturas?
artesanos y artesanas? - Primero los problemas que me quito y los
- ¡¡Todas!! Soy, más que un aprendiz, un dolores de cabeza, después, saber que
envidioso (en el buen sentido) (risas) alguien ve y siente lo que yo, con esas
miniaturas, y percibe el cariño con el que
¿En qué circunstancias se te ocurren las están hechas, como veis, sé que me repito
mejores ideas a la hora de crear una mucho en mis respuestas, pero es la verdad,
miniatura?
al menos bajo mi punto de vista, las cosas, ¿Dónde podemos ver tus trabajos en la red?
hechas con cariño, siempre salen bien. Todos mis trabajos, escenas y las clases que
imparto por msn están a vuestra disposición
Sé que impartes clases a través de la red por el en:
msn, ¿cómo haces para coordinar a tantas http://picasaweb.google.com/Angelcasitasmi
personas a través del teclado? ni
- Buena pregunta… La verdad es que es muy
difícil, lo reconozco, pero poniendo ganas,
tanto por mi parte como por parte de todas
las personas que están al otro lado del
teclado, con inquietud y entusiasmo por
aprender, todo es posible.

Sé que has participado en varios proyectos en


colaboración con varios artesanos del
panorama nacional, cuéntanos un poco la
experiencia…
Pues sí, aporté mi granito de arena con una
escenita escala 1:120 que representa una
biblioteca con su mesa de estudio, y que se
expone junto con más escenas y dioramas de
muchos artesanos y artesanas en la
exposición de la “Literatura Imaginada”. Para
mí ha sido una alegría ver que ha gustado,
pues como todas mis obras, la hice con
muchísimo cariño. Y también colaboré con
varios artesanos para hacer una escena
preciosa como regalo de agradecimiento a
Susana cuya colaboración también me hizo
muchísima ilusión, pues se estuvo
preparando durante meses y en ella hay
puesta mucho amor y mucho cariño, tanto
por mi parte como por parte de todos los
que la hicimos posible.
Háblanos un poco de cómo comenzó tu
incursión en el apasionante mundo de las
miniaturas…
- Como siempre, por casualidad y algo de
necesidad, tenía que luchar con los dolores
de cabeza y los trabajos manuales son la
mejor terapia que hay. Lo puedo asegurar,
fue un éxito.

Cuál de tus trabajos es el que más te gusta? ¿Y


el que menos?
- Aquí si que modestamente, me parezco a
los artistas, a los artesanos. Todo lo que
hago, me gusta, no tengo preferencias, Pero
En esta fotografía se la estantería que elaboró para lo que más valoro es lo que los demás
la escena regalo para Susana López del Toro. piensen de lo mío, si mediante mis trabajos
soy capaz de transmitirles el amor con el
El sueño de Ángel sería… que los he realizado, si eso es así, habré
- Tener muchísimos amigos, de hecho, casi conseguido mi propósito.
está cumplido, ya que las miniaturas
también me aportan muchísimos amigos con ¿Qué crees que se valora más en este
los que compartir nuestro amor por las mundillo, la obra o el artista?
miniaturas. - Francamente, no sabría que contestarte,
pienso que se valoran ambas cosas. En mi
caso, a la hora de crear alguna miniatura,
solo intento que se vea el amor con que este Adolfo-Ángel.
soñador hace sus “obritas”. Solo me interesa
que se vea el amor que hay puesto en todas
y cada una de ellas y nada más.

Esta mini escena de una librería ha recorrido toda


España formando parte de la exposición de la
“Literatura Imaginada”.
Y finalmente, ¿qué aconsejarías a los que
empiezan en el mundo de las miniaturas?
- Que les guste lo que hagan, que hagan las
miniaturas poniendo muchísimo cariño en
ellas, es el ingrediente principal, que al
menos a mi me funciona, poner cariño y
amor en todo lo que se hace, de forma que si
al creador de la miniatura le logra transmitir
Ahora ya conocemos un poco más a este
ese cariño con el que ha sido realizada,
artesano, aunque él no se quiera catalogar
habrá logrado su objetivo, que es que les
como tal, pero lo es, y no lo digo yo, sino el
guste a los demás.
diccionario de la RAE. Personalmente, tanto
Y quisiera añadir algo más, en esta
yo, como muchísimos amantes de las
entrevista que nuestra gran amiga Paqui me
miniaturas, admiramos su trabajo, la paciencia
hace, que además creo no merecer en nada,
y cariño que pone en ellos. Y por encima de
gracias Sra. reportera, se ve que vales,
todo, admiro a la persona que se esconde tras
espero verte pronto en el “Hola” ganando
esas obras, una persona entrañable,
popularidad y otras cosas, que no quiero
bondadosa y que derrocha cariño a raudales,
nombrar. Bueno, lo que quiero es dejar claro,
muy humilde y modesto, que lo único que
que no soy merecedor de ningún título,
quiere con las miniaturas es disfrutar y
como “artesano”, “miniaturista” y otros
compartir eso con los demás. Muchísimas
parecidos, todo un caso el que yo mismo me
gracias Ángel por todo, y a tus duendes por
di un día, y que en la revista “miniaturas” me
permitirnos conocerte.
publicaron. Entonces un día, haciendo una
Para todos los lectores de Taller de Miniaturas,
casita, como no entendía que me saliera
me despido hasta el próximo número.
también, pensé que algún “duende” me
estaba ayudando y lo que fue un “sueño” lo
convertí en mi verdad, creo que unos
duendes me ayudan en todo y así me ví
súper complacido, feliz, con ganas de seguir
al lado de mis “duendes”, además si no me
sale algo de lo que quiero, pues a los
duendes les culpo y me quedo tan tranquilo,
después les pido perdón y sigo feliz.
Este es mi personal modo de ver mis
trabajos, no soy yo el meritorio, es el duende
que he encontrado entre vosotras, las amigas
de las miniaturas, y claro amigas mías,
siempre he recibido, más de lo que yo he
entregado, eso seguro. Después como ya he
Casita que dio origen a mis Duendes: a partir
dicho, estos entretenimientos me curaron
de aquí se originó todo un mundo en
mis jaquecas, así que fueron dignos de
miniatura.
llamarlos “antídotos” o “aspirinas”… no es
broma, me curaron.
Y otra cosa, siempre he querido encontrar en
la vida, las cosas más pequeñas, las que
parecen insignificantes, que son las que
agrupadas convenientemente, se hacen
enormes. Como el amor, amor de verdad, o
sea, el que parece que no tiene importancia y
es el más grande que podemos disfrutar,
como el que yo os tengo a todas/os.
Y aquí los duendecillos en cuestión, éstos
fueron los “culpables” de que Ángel nos
deleite con estos trabajos a microescala tan
asombrosos.

Estos son los mueblecitos elaborados para la


casita de los duendes, todos hechos a mano, a
una escala muy pequeña, y he de deciros que
los cajones de la cómoda y el baúl se abren

En esta fotografía estamos Ángel y yo en el


Hotel Convención, durante la feria de Bishop
celebrada en noviembre de 2009.
Lámpara cocina
Por Rosell Torres
Materiales:

2 hueveras.
2 flores para sujetar las velas de los cumpleaños.
1 abalorio en forma de cono
1 abalorio en forma de flor
2 bombillas 12v
alambre y cables
tubo de plástico

Paso 1: cortamos un trozo de 4 cm del tubo de plástico y le hacemos un agujero por la parte
superior, en medio.
Paso2: Pasamos 2 cables finos hacia cada extremo cada uno de cada color.
Paso 3: Cogemos las flores de los cumpleaños, le cortamos el palo que se utiliza para pincharlos y
le hacemos una raja con unas tijeras en uno de los laterales, por ahí pasamos los cables.

Paso 4: Soldamos las bombillas a los cables y comprobamos que funciona.


Paso 5: Tiramos de los cables que salen por el agujero de en medio del tubo para que la bombilla y
la flor queden juntas.
Paso 6: Trenzamos los cables que salen por en medio cada uno con el de su color, cuando los
hayamos trenzado lo aislamos utilizando citan aislante o un trozo de tubo, después trenzamos cada
par de cables que hemos trenzado con otro mas largo.
Paso 7: Introducimos por los cables largos el abalorio en forma de cono, lo he escogido en forma de
cono porque al tener la parte de abajo más ancha esconde los cables.
Paso 8: Se coge un abalorio en forma de tulipa y se abre, cogemos un trozo de alambre y lo
atravesamos, después introducimos un trocito de cadena en cada extremo del alambre y lo
cerramos.
Paso 9: Pegamos la tulipa abierta con el cono.

Paso 10: Tapamos las bombillas con un trozo de tubo para que no se manchen y pintamos la
lámpara con spray de color dorado.
Paso 11: Cogemos las dos hueveras y le hacemos un agujero arriba a cada una para introducir luego
las bombillas.
Paso 12: Cogemos una tira de tela y la pintamos de dorado para pegarla en el filo de la huevera.
Paso 13: Introducimos las bombillas por la huevera y pegamos la parte superior de la huevera con
las flores.
Primera labor de ganchillo
Por Ly Nuñez

Materiales:

Hilo “Anchor” perlé de 12. El color que queramos.


Ganchillo de 0.6 mm. (podéis usar uno un poco más gordito)

Después del curso de iniciación al ganchillo, vamos a seguir con nuestra primera labor. En esta
ocasión voy a enseñaros a hacer una colcha para una cuna de bebé.

Esquema Detalle del Esquema

Los puntos que vamos a usar son:

Cadeneta.
Punto Raso.
Punto Bajo.
Punto Alto.
Punto Doble.

Procedimiento:

Empezaremos por realizar 35 cadenetas que serán la base de la labor, sólo se hará una vez.
Seguiremos por hacer 2 cadenetas más, para simular un punto alto. A partir de ahí, haremos 4
puntos altos, el primero de ellos, en la segunda cadeneta de las 35 que hicimos inicialmente. Los
siguientes irán cada uno en las cadenetas siguientes. Haremos una cadeneta, que coincidirá con una
cadeneta de las 35 que quedará libre, 5 puntos altos, una cadeneta, y así sucesivamente hasta llegar
al final de la fila. Repetiremos esta misma secuencia dos veces más, hasta tener tres filas iguales.
La cuarta fila, la haremos de la siguiente manera; dos
cadenetas simulando un punto alto, una cadeneta, un
punto alto (que estará situado en el tercer punto alto de
la fila que queda debajo), una cadeneta, un punto alto…
y así hasta terminar la fila.
Con esta secuencia, conseguiremos una tira completa
que simula 6 cuadritos iguales separados por un hueco
vacío, por los lados de cada cuadrito y por la parte
superior.
Esta secuencia completa, la repetiremos hasta conseguir
una labor de 6 cuadritos de ancho por 6 de largo. Y nos
quedará así.

Ahora, vamos a proceder a hacerle la puntilla. Para eso, ribetearemos toda la labor, por los cuatro
lados, con punto bajo.

Una vez ribeteada, nos guiaremos por el siguiente


esquema:

La secuencia sería: Punto bajo, dos cadenetas, punto


alto, dos cadenetas, punto doble, dos cadenetas, punto
alto, dos cadenetas, punto bajo,…
La realizaremos por tres de los lados de la labor, hasta
completarla.

Podemos adornarla con lacitos del mismo color que el


hilo, o lo que vuestra imaginación os diga.
Mochila para el cole
Por Paqui Arana

Materiales:

cartón grueso o cartón pluma:


bayetas de cocina o fieltro de colores;
hilo o lana gruesa dorada,
pegamento de tela y cianocrilato,
tijeras y cútter,
barniz mate, y pincel,
servilletas con dibujitos,
pegatinas infantiles,
“enganche” de abalorios para pendientes

Cortamos un cuadro de cartón pluma, de aproximadamente 3 cm de lado y con el cútter le damos


forma redondeada por uno de los lados (paso 1)

Cogemos un trozo de fieltro y con pegamento de tela lo pegamos. Cortamos un trozo de servilleta
de papel con dibujitos y la pegamos al otro lado del cartón con barniz y un pincel. Los restos los
quitamos con las tijeras o el cútter hasta que de nuevo tenga la forma del paso 1 (pasos 2, 3 y 4).

A continuación, una vez seco el papel, cortamos un trocito de fieltro rectangular de menos de 1 cm
y se lo pegamos con pegamento de tela, y cortamos una tira más larga del grosor del cartón y se la
pegamos alrededor del canto del cartón para terminar de forrar la estructura (pasos 5 y 6).
Se cortan otras tiritas más finas de igual longitud (unos 5 cm de largo aproximadamente) para hacer
las asas para la parte de la espalda. Con otro trocito de fieltro se hace el asita pequeño y con hilo o
lana dorada se pega un trocito en el canto superior de la mochila para que haga de cremallera, por
la parte redonda, todo con pegamento de tela (pasos 7, 8, 9 y 10).

Ya tenemos la mochila lista, a falta de los detalles. Se le pone el “enganche” de abalorio en uno de
los extremos del hilo dorado a modo de tirador de cremallera, también se puede usar un abalorio
pequeñito, y se pega con cianocrilato. También, con otro trocito de fieltro o bayeta se puede añadir
un bolsillito lateral, ya eso al gusto de cada uno. Se añade una pegatina bonita delante del bolsillo
para adornar, y se introduce en este lo que se quiera, un cuaderno, lápices, un librito… ¡¡y listo!!
Tenemos una mochilita ideal y sencilla para la vuelta al cole.

Espero que os haya gustado el tutorial.


Galería de arte
Por Servio
Todo empezó con la ilusión la inclinación de las exposición de cuadros en la
de hacer realidad en ventanas y de la puerta. realidad, la electrifiqué con
pequeñito un sueño que era El interior lo dividí en tres focos orientables e hice las
muy grande; así que me zonas: un taller para la lámparas para seguir fiel al
puse manos a la obra y pintora, donde poder hacer estilo moderno de toda la
desde que tracé la primera las reproducciones de sus Galería.
línea del plano, hasta la obras preferidas, una zona En el mundo de las
última gota de pintura, de recepción en la que miniaturas, todos sabemos
pasaron tres meses de atender correctamente a los la gran importancia que
intenso trabajo. clientes, y por último, la tienen los detalles y por
Podría haber hecho una sala, con paneles movibles y mencionar sólo algunos,
Galería de Arte siguiendo la con una doble altura, que podría decir que la galería se
línea de estilo Victoriano consigue exponer el máximo compone de 100 obras de
que caracteriza el mundo de número de cuadros y que al arte de reconocidos pintores
las miniaturas, pero me abrir las puertas se puedan de todos los estilos y épocas,
decliné por un diseño ver todas las obras de un impresos y pintados en
moderno, actual y solo vistazo. auténtico lienzo, pinceles,
vanguardista. Algunos de los muebles cajas de acuarelas, caballete,
Cuando me la imaginaba, la son réplicas de Le Corbusier, porta láminas, carpetas para
veía con dos grandes Van der Rohe o Macintosh y guardar bocetos,
cristaleras de cortes otros los he diseñado dispensador de folletos,
geométricos, que inyectaran personalmente, utilizando placas solares, un jardín zen
luz natural al interior, madera y meta. Por señalar y para garantizar la
recordando así el estilo del alguno como ejemplo, en la seguridad de los cuadros,
famoso arquitecto de la mesa de pintura, si os fijáis detectores de humo contra
Pirámide del Louvre, Leoh en su diseño se lee el incendios y unas buenas
Ming Pei, y una vez nombre de LOLA, que es cámaras de video.
diseñadas las cristaleras, el como bauticé a mi pequeña Os invito a ver la
resto de la fachada debía pintora. exposición de la Galería, la
estar acorde con ella, de ahí, Pensando en la necesidad puerta está abierta.
de luz que tendría una
Historia del mueble
Por Contar

El estilo renacentista nace en Italia, desde el barroco, sobre todo desde el reinado de
donde se extendió hacia los demás países, es Enrique II.
un estilo que abarca todas las artes incluidas
las suntuarias. En Inglaterra llega el estilo mas tarde que en
ningún otro país, y es un estilo mas sencillo.
Este estilo es una vuelta al clasicismo, nace en Se desarrolla el tudor, isabelino, jacobino, y el
el siglo XV, los primeros muebles republicano o cromwelliano.
renacentistas eran sencillos, decorados con
molduras o paneles, tallas y pinturas,en el En España tarda en hacerse hueco porque
segundo periodos los muebles se ajustan al comparte espacio con un estilo propio que
ambiente suntuoso de los palacios, y en los mezcla los estilos llegados del exterior con el
últimos años el recargamiento en la
decoración, influidos por los muebles
franceses, dio paso al barroco.

En respecto a los muebles que es el tema que


nos ocupa, con este estilo nace una conciencia
en los países que hace que aunque siguiendo
las reglas generales del estilo, estructuras
rectas, panelados, cornisas, y formas que
recuerdan los edificios clásicos, en cada país
se aporta parte de la idiosincrasia de cada
uno, los muebles llegan a su apogeo y toman
una relevancia que antes no llegaban a tener.

Se pierde la tendencia rígida y vertical del


estilo anterior, cada mueble toma una forma
específica según el uso, con lo que se mudéjar, y el gusto por la austeridad.
consigue una variación que antes no existía, Se desarrolla el herreriano, plateresco,
sus decoraciones se hacen mas naturalistas, y mudéjar, y manierista
se pueden seguir varias cronologías en los
diferentes países.
En esta mesa podemos ver los primero pasos
Los elementos decorativos son, acantos, del renacimiento, es una mesilla de noche, la
follaje, motivos mitológicos, pilastras, sencillez en la decoración con las pilastras
rosetones, motivos florales, follajes sobre cuadradas que recuerdan los pilares de un
pilastras, y motivos heráldicos. edificio y los sencillo paneles del cajón, los
remates en forma de cornisa, y las
En Francia con la llegada del renacimiento se acanaladuras, son distintivos de las primeras
tomo conciencia patria y este estilo evoluciona épocas.
rápidamente hacia un estilo propio que anticipa
El estilo Tudor es el primer renacimiento
ingles, son muy características las rosas Tudor
talladas en los muebles y las formas sencillas
de los mismos, esta cuna es una buena
representante, y es una reproducción en
miniatura que es lo que nos interesa.

Esta mesa escrivania reproducción en


miniatura de una del siglo XVII, es muy
representativa de la austeridad con que en
España se recreaba el estilo.

En este armario con el renacimiento en su


apogeo, se aprecia el progreso de la
decoración y el gusto de la época por la talla.
Y a pesar de todo como el mueble sigue las
directrices del estilo, estructuras rectas,
muebles recios, panelados y cornisas, que
recuerdan las formas de los edificios clásicos,
de donde bebe el estilo renacentista.

Como ya he dicho en cada país se


El bargueño es uno de los muebles mas desarrollaron diferentes formas de interpretar
representativos y especiales de este periodo, el etilo, quedando incluidos en la historia con
en este se ve si lugar a dudas el estilo los nombres de los diferentes reyes que
renacentista, formas recias y fuertes, con gobernaron en cada momento, y que
decoración de paneles sencillos, columnas imprimieron sus gustos en el arte y la
salomónicas. Y un frontis imitando la fachada decoración.
de un edificio clasico.
En las miniaturas es un estilo que se
reproduce como mobiliario clásico, y se utiliza
en las casas de estilo victoriano, que como ya
sabemos es un estilo donde se reutilizan y
mezclan estilos anteriores.

Espero que os sean de utilidad estas nociones


sobre el estilo, y continuaremos si os parece
en el próximo articulo.
Alfombras Kazan
DeGamonal
En esta ocasión, os presentamos dos versiones de un mismo diseño de alfombra, una a
escala 1:12 y otra a escala 1:144. Se trata de unas alfombras Kazan, originarias del Cáucaso
y con un diseño del siglo XIX.
Carreta Gitana
Monique Geurts
Mi nombre es Monique, tengo cuarenta años y Para las noches de frío hay una estufa que se
vivo en el sur de Holanda. Hace unos siete puede encender, y si no es suficiente calor,
años descubrí el mundo de las miniaturas y se puede abrigarse con una de las mantas de
convirtió en una pasión. trapo.
Mi último proyecto es un carro gitano. He Como se puede ver en el balcón del vagón hay
comprado el casco de la carreta de Michell en flores y plantas.
http://chellekeshome.blogspot.com/ En el interior también hay un montón de
Para crear un dar efecto de tablones de plantas, hay semillas a secar en el armario y
madera pegué tiras de cartón para todos los pequeñas plantas en el alféizar de la ventana.
lados. He utilizado el color acrílico y pintura de También encontrará un montón de zapatos! El
lustre para el acabado de las paredes y las año pasado me uní a varios talleres de Wim
ventanas están hechas por mí misma. Van Soest.
No se ha convertido en una tradicional carreta Él diseñó los encantadores artículos de
gitana, se parece más a una casa de verdadero cuero, la bolsa en el dormitorio es
campo. Sólo un bonito lugar para estar! Yo un ejemplo, pero también la bolsa de la
quería que fuera "mi" lugar, por lo que hay compra y sus famosos zapatos barco.
muchas cosas “de mí". La parte trasera de la carreta es un pequeño
Me gusta leer, por lo que hay una silla cómoda dormitorio con una cama cómoda, un diseño
de lectura, con un diseño personalizado, y por personalizado, por lo que no es un problema
supuesto muchos libros. para pasar la noche.
Lo que probablemente también se observa es Es un lugar perfecto para mí, para escapar de
que me encanta hacer punto, el forro de la las preocupaciones cotidianas y, por supuesto,
tetera, calcetines tendidos encima de la estufa, también ustedes son bienvenidos!
una colcha cálida, zapatillas y, por supuesto,
un tapete de punto sobre la mesa.
Quioscos de Tokio
Gema Ortega
Este verano mi viaje a Japón con mi novio, muy común en los Países Orientales. Es
concluyó con esta gran sorpresa... digno de mencionar los carteles con letras
encontrarnos una tienda en el sitio menos japonesas, las caretas en la fachada
pensado llena de escenas típicas colgando y los dibujos de pulpos lo que
japonesas. No sabíamos cual escoger viene a decir, que la especialidad son las
porque todas eran preciosas y muy bolitas de pescado, en concreto, de pulpo.
originales, aunque nos decantamos por También, detalles como el forrado interior
estas dos. Venían en Kit para montar, de ambas en papeles, y la confección de la
pintar y decorar; fue un poco lioso ya que cama típica japonesa. Se aprovecha al
las instrucciones venían en japonés, pero máximo todo el espacio, un ejemplo sería
lo conseguimos! los tapones de los botes que sirven para
Ambas casitas son quioscos de comida muestras de comidas.
ambulantes típicas de Japón, se puede Las casitas tienen unos colores muy
observar las diferentes variedades de llamativos como el rojo y amarillo para
productos algunos incluso occidentales, llamar la atención del público.
pero sobre todo destaca su variado Me gustaron tanto que pronto las pondré a
colorido y los tejados a dos aguas, algo la venta en mi página web.
Montaje y vestuario
Por Mary Williams

Materiales:

Patrones (los encontrareis en el número anterior de la revista)


Una pieza de seda negra para el cuerpo
Una pieza de encaje negro para ir sobre la seda,
Limpia pipas
Tela de guata
Pegamento

Empezamos por elegir la muñeca y planteamos todas sus


piezas, cuando vestí esta muñeca no le pegue los brazos
hasta el final. No estaba segura cuando empecé qué tipo
de brazo usaría por lo que prepare tres tipos diferentes.

El siguiente paso es asegurarse de que la muñeca tenga


la altura correcta, esta señora va a medir cinco pulgadas
y media de altura de altura. Usaremos un papel
cuadriculado a escala para darle la altura deseada.
Uniremos las piernas al cuerpo con limpiapipas y
pegamento
Lo siguiente es envolver las piernas firmemente con la guata. Luego pintamos los zapatos y
le ponemos un pantalón y unas enaguas. Fijaremos las enaguas a la cintura con un hilo
alrededor de la misma. Cortamos cualquier exceso de tejido alrededor de la cintura. Yo
siempre coso las enaguas a la cintura para evitar agrupamientos alrededor de la cintura
cuando se agrega la falda.

Luego agregamos la falda y la sobrefalda de encaje de la misma manera, añadir adornos en


la parte inferior de la falda antes de colocarla en la muñeca. A continuación, ponemos el
corpiño, que es un trozo de seda negro, colocado en torno al torso y se pega en la parte
posterior. Añadir un pedazo de encaje sobre la seda negra.

A continuación fijamos la sobrefalda

Colocamos la muñeca en una posición vertical y cosemos la falda en su lugar.


A continuación ajustamos el exceso del corpiño y se recorta.
Pegamos al corpiño la decoración que nos guste

Ahora está lista para ponerle los brazos que deben estar ligeramente envueltos en guata.
Insertamos los brazos envueltos en su manga dejando un sobrante de limpia pipas para que
entre en la muñeca, nos aseguramos que la tela no esta demasiado apretada al brazo para
que luego tenga movilidad. Unimos el final de la manga una vez que está insertada en el
brazo. Pegamos los extremos del limpia pipas en el interior de la muñeca, en el centro, y
encajamos las sisas de las mangas en el hueco del brazo.

Hay que tener paciencia y dejar que los brazos peguen bien. Si sucede algún accidente como
manchas de pegamento inoportunas se podrán disimular luego con los adornos del vestido.
La peluca será a elección de cada uno.

Ya solo queda personalizarla a nuestro gusto, unas joyas, un lunar, unas plumas…
Y así quedara la muñeca una vez terminada.
Las muñecas de Mary Williams
Por Mary Williams
Mi nombre es Mary Williams y vivo en mi inspiración en uno de los muchos
Bedfordshire en el Reino Unido. Soy oficial libros sobre moda que tengo en mi
de policía retirado y serví durante 30 años colección.
como detective en la Policía Metropolitana. Además de mis muñecas, a menudo visto
He estado haciendo muñecas de porcelana kits de muñecas de Marcia Backstrom,
desde hace unos 10 años, todas mis Bellous Gina y Stacy Hofman que a todas
muñecas son hechas a partir de moldes las pinta tan bellamente.
comprados a los EE.UU.. Actualmente me estoy preparando para
Hago los moldes en porcelana y los Miniatura del Reino Unido, la mayor feria
horneo. Luego viene la tarea de pintar cada que se celebra en el National Exhibition
muñeca y regresan al horno en cada etapa Centre de Birmingham, el 2y el 3 Octubre.
de la pintura. Después he de decidir la
ropa con la que vestir a la muñeca. Me Puedes ver más de mis muñecas en mi
encantan todos los estilos, pero mi sitio web o en mi blog
favorita es la época eduardina. www.dollshousedolls.uk
Trato de usar las mejores sedas y encajes http://marywilliamsdollshousedollsblog.bl
antiguos cuando visto mis muñecas. Tengo ogspot.com/
cajas llenas de telas y encajes. Encuentro

Señora eduardina reclinada en el sofá leyendo una carta de amor


Señora georgiana vestida con un traje de día

Dama eduardina vestida de seda turquesa con sombrero y sombrilla


Criada ajustando el corsé de una dama victoriana

Dama de inspiración medieval pintada por Stacy Hofman con una paloma hecha por Margaret Cassidy
Esta señora vestida de seda azul esta basada en un cuadro Tissot llamado Dama de honor

Esta muñeca es mi favorita. Novia victoriana vestida en seda color crema y velo de tul.
Cesta de frutas tropicales
Por Kiva Atkinson
Materiales:

una navaja
Kemper lápiz bola pequeña
Talco o polvo de bebé
polvo de tiza de color púrpura oscuro
pinceles
fimo amarillo
fimo verde
fimo burdeos
fimo púrpura
fimo negro
fimo marrón
fimo translúcido

Coloca todos los fimos por separado. Añadir un


poco de negro y transparente al púrpura para que
sea un poco más oscuro. (Añado un poco de
translúcido a todos los colores.) A continuación,
añade algo de negro y transparente a la burdeos.
Para obtener el color verde pálido, añadir un toque
de amarillo al verde de las hojas. A esta mezcla de
amarillo y verde se le añade el translúcido para
hacer un verde muy pálido (ciruelas verdes.)

Forma pequeños óvalos de la mezcla púrpura, el


burdeos y el verde palido. Los óvalos debe ser
aproximadamente 1 / 2 centímetro de largo.

Toma el lápiz de bola pequeña y haz un ligero


agujerito en un extremo. Ahora toma un poquito
de fimo color café y colocarlo en el agujero,
texturizado un poco a modo de tallo rugoso.
Usando el extremo de la aguja, hacer un pliegue de
la parte superior de la ciruela.
Añadir unas manchitas de color marrón a la hoja
verde. Forma pequeñas hojas, y marcar los surcos.
Introduce las hojas en el tallo de la
las ciruelas.

Rallar la tiza y aplicarla con el pincel en algunas


zonas de las ciruelas verdes para mostrar su
maduración. El burdeos y violeta son ya maduros
por lo que no es necesario pero es posible añadir a
la burdeos para darle un color variado.

Aplique con el pincel polvos de talco en la mayor


parte de las ciruelas para darles mas naturalidad
Ahora hornea de acuerdo con las instrucciones en
el paquete de fimo. Cuando las ciruelas se hayan
enfriados las puedes organizar como desees.
Os mostramos como queda nuestra cesta ya
acabada y algunas ideas más.
Quien se resiste ?
Tapón de cerveza
Por Eloisa Guerrero
Materiales:

Tapón de cerveza dorado


alicates
tijeras
pintura acrílica
espejitos o papel plateado
Empezamos cortando el tapón a tiritas finas con los alicates hasta el final.

Una vez cortadas todas, las estiramos y con las tijeras cortamos las puntas en forma de
flecha, se pueden cortar todas a la misma altura o bien intercalando una más baja.

Luego quitamos el plástico blanco, que si sale entero aprovechamos para hacer platos.

A continuación se le pega la cinta dorada y pegamos el espejito o papel plateado, ó bien,


ponemos primero el espejito/papel plateado y a continuación la tira de pintura acrílica.

En uno de ellos he añadido unas perlitas.

Con el tapón entero y unas argollitas hacemos un macetero, bandejita de perfumes, bandeja
e incluso, como veis, una lámpara.

Lo mejor, es muy fácil.


Sofa y chimenea
Por Matiyeye

Materiales:

Pintura en spray blanco satinado.


Pegamento para tela.
Súper glue
Pasta en tubo para dorar.
Tela para tapizar.
Papel con pared de ladrillos impresos.
Plastilina.
Cola.

Tenía este tresillo desde hacía ya varios años, era la época


en la que empezaba a descubrir lo que se podía adquirir
para nuestras casitas y había dado con un catálogo de
Eurominis, quedó relegado en un cajón esperando el sitio
apropiado para lucirlo. La chimenea es de las que venían
en los primeros números de algunos de los coleccionables
que han ido saliendo.
Éste proceso es fácil de seguir y es otra forma de darle un
aspecto diferente a esas piezas que no acaban de

encajarnos o convencernos.
Empecé por quitarle la tapicería a los sillones, en estos
muebles baratos es fácil de arrancar, reservé las piezas
para retapizarlas posteriormente y procedí a rascar con
un cutter los restos de pegamento que habían quedado en
los muebles.
Le adherí por debajo a cada pieza un buen pegote de
plastilina con el fin de que sirviera de base de modo que
cada una de ellas quedara aislada del suelo, de esta forma
se evita que queden pegadas a causa de la pintura.
El spray lo compré en el Lidl aprovechando una muy
buena oferta, considero que es mejor adquirir una buena
marca, cunde más porque la cubrición es mejor y al
aplicar la pintura no gotea, cosa que puede fastidiar el
acabado en un trabajo.
Haz siempre una prueba antes de aplicarla sobre el objeto
que vayas a pintar para asegurarte de la fuerza de
expulsión y de que la pintura sale uniforme.
A estos muebles les apliqué una ligera capa para que no
quedaran totalmente cubiertos y los dejé secar.
Con la chimenea ya tuve una experiencia anterior y sabía
que la pintura que trae de fábrica se mezclaría con la que
aplicara pero no me importó porque pensé que el
resultado sería lo que pretendía; hay un producto que me
indicó Trivi que evita que esto ocurra, se llama geso y se
aplica a la pieza en cuestión antes de pintarla.
Mientras se secaba, proceso que suele ser bastante
rápido con este tipo de pintura, retapicé las piezas de los
asientos y respaldos; utilicé para ello un papel de pared
que me había regalado Manderley y que tiene una textura
muy similar a la tela, es algo menos adaptable que un
tejido fino pero me gustaba mucho el contraste. La parte
central la pegué con pegamento para tela y utilicé el súper
glue para que los tramos que se vuelven hacia atrás se
fijaran rápidamente.
Una vez listas las pegué en su lugar correspondiente y les
dí a los muebles el acabado final pasándole un dedo
impregnado en la pasta para dorar, hazlo dando
pequeñas y suaves pasadas y no tomes mucho de una vez
para que no cubra toda la superficie.
La chimenea preferí dejarla tal y como quedó tras la pintura, sólo le pegué con cola el papel
que había impreso con la imagen de ladrillos, puedes encontrarla en internet si escribes
briques en el buscador, las webs que venden materiales de construcción o decoración
suelen mostrar modelos variados.
Os dejo el proceso y su resultado, espero que os sirva como idea para vuestras casitas.
Cajitas
Por Raquel DeGamonal
FERIA DE BARCELONA 2010
Por Eva Alonso

Un año más, l'Associació d'Artesans y las seis escenas que iban a concurso,
Miniaturistes de Catalunya, ha celebrado cuya temática era "El dormitorio". Además
su feria en la Ciudad Condal. Esta edición hubo una pequeña muestra de Bebés
se ha presentado con sorpresas y Reborn, muñecas customizadas, talleres y
novedades, como el nuevo emplazamiento sorteos varios. Tanto artesanos como
en los salones del Hotel Expo Barcelona, la aficionados, pudieron disfrutar de un fin
exposición de escenas y casas de muñecas, de semana fantástico y súper completito.
TOM BISHOP presenta 2010

MADRID, ESPAÑA
FERIA-EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
DE CASAS DE MUÑECAS Y MINIATURAS
Hotel Convención
C/O'Donnell, 53
28009 Madrid
TARIFAS ESPECIALES DEL HOTEL CONVENCIÓN:

Habitación individual - 68.85 €,


Habitación doble - 78.20 €, VAT y Desayuno incluidos

HORARIO EXCLUSIVO PARA COLECCIONISTAS

Sábado, 13 de Noviembre 2010 - 11,00 - 13,00


Entrada: 12€
Incluida la entrada del Domingo

Entradas anticipadas solo en la puerta

HORARIO PARA EL PÚBLICO


Sábado, 13 de Noviembre 2010 - 13,00 - 20,00
Domingo, 14 de Noviembre 2010 - 11,00 - 16,00
Entrada Diario: 6€, Niños 3€
Lo hicieron posible:
Raquel DeGamonal

http://nuestrasminis.blogspot.com

Pepi Martínez

http://miniaturasparaelsa.blogspot.com

George Held

http://tallminiguy.blogspot.com

José Luis Lalana


http://miniaturasmjose.blogspot.com
www.telefonica.net/web2/miniaturasmjose

Susanne Idun
miniaturedreams.blogspot.com
petitbrocante.blogspot.com

Paqui Arana

http://paquicheli.blogspot.com
Rosell Torres

http://minisrose.blogspot.com

Ly NUñez

http://misminisly.blogspot.com

Servio http://servio.es

Monique Geurts

http://miniaturebymoon.blogspot.com

Gema Ortega

http://www.mini-tienda12.com

Mary William
http://marywilliamsdollshousedollsblog.blogspot.com
www.dollshousedolls.uk
Kiva Atkinson http://kivasminiatures.blogspot.com

Eloysa Guerrero

http://heloise52.wordpress.com/

Matiyeye

http://minisparacasitas.es.tl

Eva Alonso
http://tatalamaru.blogspot.com

tallerdeminiaturas@gmail.com