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ARS NOVA
En ARS NOVA no pasa lo mismo que en ARS ANTIQUA. El ARS ANTIQUA era una época de
florencimiento artístico, bastante estable y con cierto equilibro en varios ámbitos. Por esto,
la música pudo desarrollarse y hubo creaciones musicales nuevas, el conductus polifonico y
el motete por ejemplo. Mientra que el ARS NOVA es una época plagada de problemas. El
más importante de estos problemas es la guerra de los 100 años entre franceses e ingleses.
Esta guerra no fueron 100 años seguidos sino que habian batallas, luego treguas, seguidas
de batallas, hasta que finalmente vencen los franceses y expulsan a los ingleses de su
territorio. Estos ultimos ya habian influido en la cultura francesa. Ya francia e inglaterra
formaban una unidad cultural, dado que habia influido la cultura inglesa en la francesa y
viceversa.
Ademas de esto, fue la epoca de la peste bubónica. Esta peste logro exterminar el 60% de la
población de Europa. Al no tener conocimiento, todos se contagiaron y el exterminio fue
atroz. A causa de esto, al no haber hombres, no habia trabajo en el campo, la mujer y los
niños salieron a trabajar, aún así no alcanzaba.
A principios del siglo XIV seguia existiendo el sistema feudal. En 1338 se desata la guerra de
los 100 años y termina en 1453 (115 años). La peste se desata en 1350. La falta de
alimentos genera revueltas campesinas y tambien las injusticias del pueblo. Estas ultimas
aplacadas por los nobles de cada region. La justicia la impartia el señor feudal y este
actuaba segun conveniencias. No habia justicia ni paz. Predominó la peste y la guerra. Por
esto, el desarrollo artistico se vio frenado. No hubo una evolucion artistica importante. En
el ambito del trabajo intelectual existieron dos corrientes importantes: el humanismo y el
naturalismo. Este último desarrollado en las artes plasticas. El primero se basaba en el
estudio de las costumbres grecorromanas. Podemos entender al siglo XIV como una
transición para el renacimiento.
Los avances en literatura deberian ser tenidos en cuenta. El auge de la literatura vernácula
en el ámbito profano. Los cuentos de Canterbury (de Chaucer), los cuentos de Decameron
(de Bocaccio). La divina comedia de Dante. Estos autores hicieron un refinamiento de las
lenguas romances que influyeron en la cultura del momento.
En Francia la Chanson
En Italia la Caccia, la Ballata y el Madrigal
libro
En Francia, en el siglo XIII, se había llegado al punto más alto de las artes de la Edad Media:
música, pintura, escultura, arquitectura.
En la música, la creación del organum a tres y a cuatro voces, así como la creación del
motete polifónico, marcaron un logro semejante al que significó en la arquitectura la
construcción de las catedrales góticas.
El siglo XIV es una época de decadencia del arte medieval. La desintegración social y
religiosa se manifiesta en la corrupción reinante en la nobleza y el clero. Motivo de
acusación en el Roman de Fauvel.
El prestigio de la Iglesia comienza a debilitarse. La autoridad papal comienza a ser puesta en
duda. La anarquía reina en Roma, donde la autoridad moral, espiritual y temporal de los
Papas había creado el orden medieval. En consecuencia, los Papas se refugian casi por 75
años en Aviñón, en el sur de Francia.
La transformación que hechos como estos producen en el espíritu de la comunidad
medieval, conduce hacia nuevas formas de la sensibilidad y del pensamiento, que llegarán a
su plena realización en el siglo XIV.
Un sentimiento similar de transformación es lo que lleva a Philippe de Vitry a dar a su
tratado el nombre de ARS NOVA. Esto señala el comienzo de una marcada independización
de la música de su primitivo rol sacro. Comienza a hacerse el arte por el arte.
El hecho de que la mayor parte de la producción de los músicos es música profana, recae en
dos motivos:
Una decretal del Papa Juan XXII emitida desde Aviñon, condenó los excesivos
enriquecimientos que parecían estar eclipsando el canto litúrgico bajo su
proliferación y apartando las mentes del debido conocimiento y estudio de la música
gregoriana. Así, los compositores encontraron más libertad para una expresión
autónoma en la música profana que en la religiosa
Se abría paso a la tendencia hacia la secularización (profanación, hacer profano lo
sacro) de las artes; hacia una expresión mundana y flexible, hacia el naturalismo y el
humanismo del Renacimiento que empezaba a manifestarse. Todo lo cual coincidía
con la grave crisis que sufría por entonces la autoridad central de la Iglesia.
ISORITMIA
PHILIPPE DE VITRY...
Era obispo de Meaux y Consejero del Rey de Francia. Además era músico, poeta y
diplomático.
Publicó hacia 1320 el tratado ARS NOVA en el que sistematizó las innovaciones en los
procedimientos para dividir y contar el tiempo musical
Sus enseñanzas repercutieron en Francia y en otros países
Hace una gran distinción entre el nuevo arte musical y el antiguo.
Sustituye viejos valores de duración (largas y breves) por nuevos (breves, semibreves
y mínimas). Esto le da al motete del Ars Nova una movilidad que contraste con el de
Ars Antiqua.
Transformó los ritmos mediante la colocación de una nota larga en los lugares que
actualmente llamamos tiempos fuertes o sea en el primer lugar del grupo rítmico.
Aceptó las divisiones binarias del tiempo, permitió la aparición de los compases o
metros que fueron los más usados en la música moderna. Sin embargo, en su siglo, el
metro 2/4 fue poco usado.
Fue quien introdujo los signos de compás, de los cuales todavía usamos la letra C, y
sus notas rojas fueron las precursoras de nuestras notas negras.
Todas sus reformas están referidas al motete, dado que era la composición polifónica
más importante de ese momento.
El motete de Vitry es principalmente latino.
GUILLAIME DE MACHAUT…
Era obispo de Meaux y Consejero Es el artista más importante del Ars Nova
del Rey de Francia. Además era francesa.
músico, poeta y diplomático. Fue músico y poeta como los trovadores, y
Publicó hacia 1320 el tratado ARS fue considerado el mayor músico y poeta de
NOVA en el que sistematizó las su siglo.
innovaciones en los procedimientos
para dividir y contar el tiempo Nació en la pcia. de Champaña, recibió una
musical cuidada educación y llegó a tener cargos de
Sus enseñanzas repercutieron en importancia política como el secretariado de
Francia y en otros países Juan de Luxemburgo, rey de Bohemia.
Hace una gran distinción entre el Luego de la muerte del rey en 1346, entró al
nuevo arte musical y el antiguo. servicio del rey de Francia y terminó su vida
Sustituye viejos valores de duración como canónigo en Reims.
(largas y breves) por nuevos (breves, Es el principal compositor de motetes
semibreves y mínimas). Esto le da al isorítmicos de su siglo.
motete del Ars Nova una movilidad Demostró en su organización rítmica su gran
que contraste con el de Ars Antiqua. ingenio
Transformó los ritmos mediante la La mayor parte de sus motetes usan textos
colocación de una nota larga en los en francés
lugares que actualmente llamamos En general sus motetes están escritos a tres
tiempos fuertes o sea en el primer voces y a veces cuatro.
lugar del grupo rítmico. Sus motetes son isorítmicos en todas sus
Aceptó las divisiones binarias del voces.
tiempo, permitió la aparición de los Algunos de sus motetes comienzan con un
compases o metros que fueron los hermosos introito para las dos partes
más usados en la música moderna. superiores solas y no son isorítmicos.
Sin embargo, en su siglo, el metro Fue quien hizo de la chanson la más
2/4 fue poco usado. importante forma musical de su tiempo.
Fue quien introdujo los signos de Sus primeras ballades, compuestas entre
compás, de los cuales todavía 1330 y 1340 fueron canciones a dos partes
usamos la letra C, y sus notas rojas con un tenor instrumental. Luego le agregó
fueron las precursoras de nuestras un contratenor instrumental.
notas negras. La melodía en las canciones de Machaut es
Todas sus reformas están referidas refinada, sinuosa y expresiva.
al motete, dado que era la Su organización melódica no corresponde a
composición polifónica más los modos litúrgicos y se rige por leyes
importante de ese momento. propias. Resultan semejantes a nuestros
Sus motetes son principalmente modos mayor y menor, pero con
latinos. alteraciones que resultan intempestivas.
Compuso 18 Layes
Compuso cuatro notables obras del género
llamado chace (caza) o sea un canon al
unísono a tres voces.
Su más grande obra es la Misa de Nuestra
Señora
En este segunda parte del siglo, el motete comienza a ser desplazado por la chanson. La
tendencia general lleva al motete a las cuatro voces, en el cual una voz inferior comparte
con el tenor sus tareas.
A fines del siglo XIV la composición de motetes ocupaba apenas la décima parte de la
actividad de los compositores.
LAY Y VIRELAY
MÚSICA A b-b a A
LA BALADA (francesa)
La balada es un poema compuesto de tres estrofas por lo general de siente versos, el último
de los cuales es un refrán idéntico en todas las estrofas. Los versos riman aproximadamente
como sigue: ababbabc, siendo el útlimo el refrán.
La música sigue el esquema AAB, correspondiendo A a los versos de "a y b" y B a los demás.
Es decir: A = abab y B= babc
EL RONDEAU
El rondeau es una estrofa de ocho versos con ciertas repeticiones (1, 4 y 7 son iguales, asi
como 2 y 8).
Los versos primero y segundo forman el refrán que reaparece parcialmente en el verso
cuarto y se repite al final (versos 7 y 8). Los versos combinan con la música en la siguiente
forma.
Versos 1 2 3 4 5 6 7 8
Música A B a A a b A B
LA CHACE
La "Misa de Nuestra Señora" es la más importante composicón musical del siglo XIV.
Es la primera obra completa compuesta sobre el Ordinario de la Misa.
Es una obra de Machaut y es considerada una verdadera unidad: mucho más
compleja en la que el compositor despliega su habitual habilidad contrapuntística y
constructiva isorrítmica.
La unidad de la obra se distingue en distintos medios expresivos que se adaptan al
carácter del texto litúrgico.
El uso de un corto motivo musical que aparece en distintos momentos de la
composicion también le da unidad a la obra.
El Kyrie, el Sanctus y el Agnus Dei de esta misa están escritos sobre tenores
gregorianos y son isorritmicos en parte. El Gloria y el Credo están escritos en el estilo
de conductus, con una nota por sílaba y están divididos en secciones separadas por
pausas, semejando largas estrofas.
La Misa termina con la sexta seccion "ite missa est" del Ordinario.
La polifonía de esta Misa está escrita a cuatro partes: en determinadas secciones,
algunas partes son instrumentales o bien hay voces dobladas por instrumentos pero
no se sabe a que instrumentos Machaut confio estas partes.
CONSIDERACIONES HISTÓRICAS
Es considerada una obra excepcional en el siglo XIV, no igualada durante largo tiempo
y digna precursora de las obras del mismo género que abundarán en la historia de la
música.
La misa de Machaut inaugura la serie de obras maestras que se compondrán en
adelante sobre el Ordinario de la Misa hasta nuestro días.
Es considerada como la realización final de los experimentos hechos en el pasado,
con el objeto de embellecer el Ordinario de la Misa con organum y discanto. Este
monumento musical que Curt Sachs llamó básicamente un motete gigantesco, era
ejecutado todavia en el siglo XVI, al lado de las Misas de Josquin y Palestrina.
La participacion de la musica en la vida del pueblo de todas las clases sociales de Italia fue
siempre muy intensa. La representación de instrumentos musicales acompañado al canto o
a la danza es frecuente en las obras de los pintores italianos de los siglos XIII y XIV: Giotto,
Lorenzetti, Vacallini, etc. Igual constancia se encuentra en la literatura contemporánea,
como en el los relatos del "Decamerón " de Bocaccio.
En este medio llegaron a actuar los muchos trovadores, juglares y músicos que emigraron a
Italia desde el sur de Francia en el primer tercio del siglo XIII, como consecuencia de la cruel
persecución desatada por la cruzada contra los Cátaros o Albingenses, una secta religiosa
declarada herética. Así se difundió por la Península el arte trovadoresco, que habría de
influenciar a Dante y a Petrarca así como a los seguidores de San Francisco de Asis.
El Dolce stil novo de Dante Alighieri creaba una poesia hecha para ser cantada, otro
destacado es Petrarca. Sin embargo, Franco Sachetti es el poeta de la época que más
relaciones tiene con la música. Amigo de Landini y otros notables artistas de su época,
muchos de sus poemas fueron puestos en música.
MADRIGAL LA CACCIA
Composición polifónica a dos voces y a Era un perfecto canon a dos voces al
veces a tres. unísono, de movimiento rápido,
Está escrita sobre un poema de 4 estrofas, sobre un acompañamiento
de 2 a 3 versos cada estrofa. instrumental en notas largas.
Termina con una estrofa de dos versos Su texto describía escenas de la
llamada "ritornello" de diferente ritmo. caza, la pesca, la calle o el mercado
Las estrofas eran todas cantadas sobre la con sus pregones.
misma melodía, salvo por el ritornello, que Sus melodías eran populares y de
la melodía era diferente. ritmo libre.
La escritura era similar a la del conductus, Algunas tienen un ritornello no
pero adornada con melismas al comienzo de canónico.
cada frase y antes de las cadencias más
importantes
La melodía es fluida y apta para ser cantada
En algunos aparece en las voces la imitación
en forma de canon, pero no debe
confundirse con la caccia.
Los compositores del siglo XIV no utilizaban
el canon frecuentemente, sólo
incidentalmente. Salvo en la caccia, que era
un canon perfecto.
La ballata era una cancion a una voz para compañar a una danza en ronda como el virelai
francés, del cual parece derivar. El texto o poema de la ballata consiste en varias estancias o
estrofas de seis versos cada una, separadas por refranes de dos versos que eran cantados al
comienzo y al final de cada estrofa. Cada par de los cuatro primeros versos de cada estrofa
tenían sus propias frases musicales y el último par tenía la misma melodía que el refrán.
Este es el esquema:
MÚSICA A b-b a A
Como queda indicado, el refrán era llamado "ripresa"; cada uno de los dos primeros pares
de versos de la estrofa son los "piedi" y el ultimo par "volta".
La ballata polifonica fue cultuvada mas tarde que el madrigal y la caccia, a los que desplazo
totalmente en la segunda mitad de este siglo.
FRANCESCO LANDINI…
Tuvo gran influencia el desarrollo del Durante este período, las influencias
arte gótico. Francia es justamente góticas nunca fueron aceptadas e
donde surge este nuevo estilo incorporadas al arte italiano. Tanto en la
artístico. arquitectura como en la música. Su arte
Se desarrolla la isoritmia. polifónico es completamente
Se caracteriza por el MOTETE, la independiente.
CHANSON, el LAY y VIRELAY (igual a Existía una inclinación natural a lo eufónico,
la ballata), la CHACE (caza), la a la dulzura del sonido, propia de su
BALADA y el RONDEAU. temperamento. Esto impedía a los italianos
La gran recopilacion que dio a comprender las durezas armónicas de la
conocer a la posterioridad la obra de música gótica francesa.
los maestros del Ars Nova francesa es Su sensibilidad, propensa a un sentido más
el Roman de Fauvel natural del arte, rechazaba las
Philippe de Vitry publicó hacia 1320 complicaciones estructurales y rítmicas del
el tratado ARS NOVA en el que Ars Nova francesa, asi como la técnica del
sistematizó las innovaciones en los motete.
procedimientos para dividir y contar Alcanza un sorprendente tono de
el tiempo musical. espontaneidad, libertad y expresividad que
El artista más importante fue nunca alcanza el Ars Nova francesa.
Guillaime de Machaut. Los procedimientos que llevan al Ars Nova
En Francia si se van a componer en Italia se desarrollan entre los años 1275
tanto motete como misa. y 1325 y se elaboraron sobre el estilo del
conductus francés.
Las formas cultivadas por los maestros más
antiguos como Magister Piero, Giovanni da
Cascia y Jacopo da Bologna, fueron
preferentemente el MADRIGAL y la CACCIA
(caza). Los maestros posteriores cultivaron
de preferencia LA BALLATA, equivalente del
virelay francés.
El florecimiento del Ars Nova italiana se
produce a partir del 1325/30 en el centro y
el norte de Italia y principalmente en
Florencia y se prolonga aproximadamente
hasta 1425
La gran recopilacion que dio a conocer a la
posterioridad la obra de los maestros del
Ars Nova italiana es el "Codex
Squiacialuppi" que contenía 352
composiciones de carácter profano de 2 a 3
voces.
El artista más importante fue Francesco
Landini
En Italia no va a haber producciones de
motete y solamente muy pocas misas.