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Universidad Veracruzana

Facultad de Música
Licenciatura en Educación Musical

EE: Creación y expresión artística. Se lleva a cabo en dos periodos: agosto 2018-enero 2019 y febrero-
julio 2019.
Tiempo asignado: 15 horas por periodo. Total: 30 horas. 1hr/s/m

Docente
Licenciada en Teatro Tania Mariana Cruz Guzmán. Tania Cruz es docente de la Experiencia Educativa
Creación y Expresión Artística en la licenciatura en Educación Musical (2001 a la fecha), también ha
impartido la EE Perfil III Expresión Corporal en la Interpretación Musical (2011 a la fecha) y la EE Perfil III y
Perfil IV Actuación y Expresión Corporal I y II (2014 a la fecha). Es docente del Bachillerato General con
Capacitación para el Trabajo en Arte del COBAEV –opción Actuación- (2010 a la fecha). Se ha
desempeñado como actriz, productora y directora independiente. Obtuvo en 2005-2004 y 2008 dos apoyos
del programa de estímulos a la creación y al desarrollo artístico de Veracruz en los rubros de jóvenes
creadores e intérpretes, respectivamente. Ha actuado bajo la dirección de John Sayles, Jean-Marie
Binoche, Adriana Duch, Laura Moss, Yaco Guigui y Salvador Lemis, entre otros. Cuenta con los diplomados
en Competencias de la lengua española para el MEIF (UV/2006), Competencias docentes en el nivel medio
superior (PROFORDEMS-UV/2011, certificada en 2012) y, Desarrollo y comunicación humana (Centro de
estudios e investigación guestálticos/2016). Entre otros cursos-talleres de actualización disciplinarios y
pedagógicos. Tel. Móvil: 2281000001, e-mail: taniacruzg@hotmail.com, facebook: Tania Cruzg

Descripción del curso


La experiencia educativa (EE) Creación y expresión artística se localiza en el área de formación disciplinaria
(2 horas y 6 créditos, en dos periodos). En ella, el estudiante realiza acciones y situaciones dramáticas
realizando un auto-análisis crítico y reflexivo individual y grupal en un marco de respeto y búsqueda
cognitiva, emocional y conductual, sobre teorías y prácticas de desarrollo creativo y personal integrando
conocimientos, habilidades y actitudes que favorezcan la expresión artística y solución de problemas
aplicados al fenómeno educativo musical.
Mediante este proceso el estudiante adquiere conocimientos de técnicas de creación y expresión,
basadas en autores del arte escénico, desarrollando la habilidad de integrar la línea de pensamiento, el
manejo del cuerpo y la expresión de la emoción en un escenario, aula o espacio alterno de forma lúdica y
creativa. Además de asumir actitudes que reflejen valores de autoconocimiento, sensibilidad, disciplina,
respeto, autonomía, disposición al trabajo colaborativo y honestidad intelectual.
El objetivo de la EE es contribuir a la educación integral del estudiante en la medida que –de forma
vivencial- se desarrolla cognitiva y motrizmente en entornos que le permiten comunicar a través del
pensamiento, las emociones y el cuerpo en situaciones del quehacer artístico. El educador musical en
ejercicio requiere adoptar posturas y realizar propuestas creativas y críticas en su labor, por ello es
necesario que conozca y sea consciente de los elementos que favorecen los procesos creativos, y al
entenderlos en su propia experiencia, los aplique y desarrolle en el aula.

Prerrequisitos
Ninguno.

Requisitos de texto
Se realizan lecturas de autores que fundamentan el arte escénico como:
Método de Acciones físicas de Constantin Stanislavski
El espacio vacío de Peter Brook
Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski
Método de máscara teatral de Jean-Marie Binoche
Principios de Técnica Alexander de Matthias Alexander

Unidad de competencia
Representar acciones y situaciones dramáticas individuales, en parejas o grupos a través de técnicas de
creación y expresión artística que coadyuven a asimilar el fenómeno de la educación musical con iniciativa,
creatividad y disciplina, reflejando actitudes y valores de autoconocimiento, respeto y responsabilidad.

Método de enseñanza
La EE está considerada en el rubro teórico-práctico, en ella predominan las características de la modalidad
Seminario. Se realizan algunas combinaciones de métodos de enseñanza y aprendizaje para el logro de la
unidad de competencia, tales como: expositivo o lección magistral (sesiones teóricas), resolución de
ejercicios y problemas, y aprendizaje cooperativo (sesiones prácticas). La participación es activa basada en
la perspectiva pedagógica cognitiva (constructivismo).

Evaluación
La evaluación es continua y formativa, holística y sumativa, a través de pruebas de ejecución de tareas
reales y/o simuladas (realización de improvisaciones), trabajos y proyectos, pruebas orales, sistemas de
autoevaluación, escalas de actitudes y técnicas de observación, que son evaluadas mediante escalas de
valoración.
Para lograr la acreditación el estudiante deberá obtener el 60% en la suma total del porcentaje o
también puede ser acreditada a través de un examen de competencia.

Evidencias de desempeño
El logro de la unidad de competencia se corrobora a través de estas evidencias de desempeño:
1.-Realiza acciones dramáticas individuales
2.-Crea y presenta situaciones dramáticas en pares o grupos –improvisaciones-.
3.-Realiza proyectos que conducen al autoconocimiento
4.- Muestra disponibilidad hacia el trabajo colaborativo y realiza producción oral: autoevaluación y plenaria
5.-Realiza producción escrita: reportes de lectura

Instrucciones generales para las evaluaciones


El estudiante presenta los ejercicios escénicos o trabajos escritos acorde a los planteamientos dados en
clase (ropa cómoda, propuestas escénicas, vestuarios y utilería o realizar reportes a manera de síntesis
vinculando la información propuesta con su labor como estudiante de la licenciatura en educación musical),
que le permitan asumir una actitud de búsqueda y desarrollo individual y grupal.

Integridad académica
Serán anulados los reportes escritos donde exista plagio. Éstos se entregarán en tiempo y forma, ya que
cada lectura está relacionada con la práctica escénica. Se aplicará el estatuto de alumnos en vigencia con
respecto al número de asistencias e inasistencias para la obtención del derecho a determinada modalidad
de examen final (ordinaria, extraordinaria, título o como corresponda).

Esquema del curso


Cada una de las actividades funciona como base de la siguiente, por ello es indispensable que cada
estudiante las realice en su totalidad, ya que como sucede en el constructivismo se integran los
conocimientos previos con los nuevos conocimientos para lograr un nuevo significado o producto.
En el primer periodo se realiza:
Encuadre (1 sesión)
Presentación creativa (4 sesiones) 20%
Acción con objeto imaginario (4 sesiones) 20%
Secuencia de acciones (4 sesiones) 30%
Informes escritos 15%
Trabajo grupal (en todas las sesiones) 15%
Total 100%

En el segundo periodo se realiza:


Encuadre-clase (1 sesión)
Escultura (4 sesiones) 20%
Creación de personaje en situación dramática (4 sesiones) 20%
Situaciones dramáticas -escenas- (4 sesiones) 30%
Informes escritos 15%
Trabajo grupal (en todas las sesiones) 15%
Total 100%

Al finalizar el curso, el estudiante cuenta con los elementos básicos para desenvolverse de manera lúdica,
orgánica y creativa en el escenario, que le permitan integrar y/o adaptar lo aprendido, en el aula, foro o
espacio escénico.
FUENTE DE INFORMACION BASICA
 Brook, Peter. La puerta abierta. Reflexiones sobre la interpretación y el teatro. 6ª edic. España. Alba
editorial. 1994.
 Brook, Peter. Más allá del espacio vacío. Escritos sobre teatro, cine y ópera 1947-1987.1ª edic.
España. Alba Edit. 2001.
 Fischer, E. (1994). Obras maestras del pensamiento contemporáneo. La necesidad del arte. España:
PLANETA/AGOSTINI.
 García, R. (2013). Técnica Alexander para músicos. España: MA NON TROPPO/Robinbook.
 Guilford, J.P et al. Creatividad y educación. 3ª reimpresión de la 1ª edic. España. Ed. Paidós 1994.
 Monroy, F. (2011). Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales. México: Col.
Escenología/CEUVOZ.
 Rosset i Llobet y George, Odam. El cuerpo del músico. Manual del mantenimiento para un máximo
rendimiento. 1ª Edic. 2010.
 Stanislavski, Constantin. Ética y disciplina. Método de acciones físicas. 1ª edic. México. Col.
Escenología. 1994.

FUENTE DE INFORMACION COMPLEMENTARIA


 Barba, Eugene y Savarese, Nicola. Anatomía del actor: diccionario de antropología teatral. 1ª edic. México. Col.
Escenología. 1988.
 García, Dora. El grupo. Métodos y técnicas participativas. 1ª edic. Argentina. Espacio editorial. 1997.
 Kovács, G. y Pásztor, Z. (2000). Ejercicios preparatorios para instrumentistas (método Kovács). España:
GRAÓ/Biblioteca de Eufonía.
 Lecoq, J. (2009). El cuerpo poético. España: Alba Editorial.