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EL FÚTBOL O YO

Comedia
Argentina (2017)
100 min. – Buena Vista

Dirección Marcos Carnevale


Filmografía: Inseparables (2016), El espejo de los otros (2015), Corazón de león (2013), Viudas
(2011), Anita (2009), Elsa y Fred (2005), Almejas y mejillones (2000)
Guión Marcos Carnevale, Adrián Suar

Protagonistas Adrián Suar, Juieta Díaz, Alfredo Casero, Federico D’Elia, Peto Menahem,
Rafael Spregelburd

Producción Adrián Suar, Juan Vera, Juan Pablo Galli, Christian Faillace
Productor ejecutivo Juan Lovec
Música Iván Wyszogrod
Fotografía Rodrigo Pulpeiro
Montaje Luis Barros
Sinopsis Pedro Pintos (Adrián Suar) –un coordinador de call center de una importante
compañía de servicios médicos– es un fanático del fútbol, sin distinción de club, camiseta,
bandera ni nacionalidad, capaz de ver partidos durante las veinticuatro horas del día. Está
casado con Verónica (Julieta Díaz) desde hace veinte años, con quien tiene dos hijas
adolescentes.
Desde su infancia, la pasión futbolística convivió más o menos en armonía con los demás
aspectos de su vida. Pero casi sin darse cuenta, su obsesión fue minando todos los espacios y,
principalmente, sus afectos.
En cierto momento, Pedro se encuentra separado de Verónica y despedido de su trabajo. En la
dura soledad de su caída, se reconoce adicto al fútbol y decide pedir ayuda. Pedro intentará
recuperar nuevamente su vida y encontrar el equilibrio entre su pasión por el fútbol y el amor
por su familia. Pero, tal vez, puede que sea demasiado tarde.

El fanatismo del argentino medio por el fútbol no es nuevo, pero encuentra el eje
de la nueva comedia de Marcos Carnevale (Corazón de León, Inseparables).
Pedro (Adrián Suar) tiene a su mujer Verónica (Julieta Díaz) y familia
condicionados por su afición obsesiva por el deporte, que comenzará a intentar
cambiar cuando su matrimonio y vida personal tambaleen. Completan el elenco
Federico D’Elía, Rafael Spregelburd y Alfredo Casero.

EMOJI: LA PELÍCULA
The Emoji Movie
Animación
Estados Unidos (2017)
77 min. – UIP
Dirección Tony Leondis
Filmgrafía: Igor (2008)
Guión Tony Leondis, Eric Siegel y Mike White. Basado en una historia de Tony Leondis y Eric
Siegel
Voces T.J. Miller, James Corden, Anna Faris, Maya Rudolph, Steven Wright, Jennifer Coolidge,
Patrick Stewart, Christina Aguilera, Sofía Vergara

Productores Michelle Raimo


Producción ejecutiva Ben Waisbren
Música Patrick Doyle
Montaje William J. Caparella
Sinopsis Emoji La Película develará el mundo nunca antes visto dentro de los celulares.
Escondido detrás de la app de mensajes se encuentra Textopolis, una ciudad donde todos
nuestros emojis favoritos viven con la esperanza de ser elegidos. En este mundo todos tienen
una única expresión facial,
a excepción de Gene (T.J. Miller),un emoji exuberante que nació sin filtro y es capaz de
mostrar múltiples expresiones. Decidido a ser “normal” como los otros emojis, Gene reclama la
ayuda de su mejor amigo Hi-5 (James Corden) y la descifradora de códigos Jailbreak (Ilana
Glazer) para embarcarse en una aventura a través de las aplicaciones del teléfono, cada una
con su propio mundo, salvaje y divertido, con el objetivo de encontrar el código que pueda
corregirlo. Cuando un peligro mayor amenaza al teléfono, el destino de todos los emojis
dependen de estos tres amigos, que tratarán de salvar su mundo antes de ser borrados para
siempre.
El oportunismo suele ser una fuente imaginaria efectiva para el cine, como
demuestra el filme de Sony Pictures Animation dirigido por Tony Leondis que
recurre a los emojis para gestar su universo. Los ideogramas de origen japonés
popularizados por el uso masivo de teléfonos celulares tienen ahora su propia
película animada, que se mete de lleno en Textópolis, un submundo donde cada
emoji aguarda su uso humano. Allí hace su aparición Gene, un emoji distinto a
los demás por su capacidad para expresar más de una emoción. Su mejor amigo
Hi-5 y la descifradora de códigos Jailbreak lo ayudarán a encontrar un código
que lo corrija, en un desplazamiento aventurero por aplicaciones de los más
pintorescas. El problema es cuando el teléfono que hace posible el universo
peligra, y así todo Textópolis pasa a depender del trío protagonista

LA CASA DE LAS MASACRES


The Axe Murders of Villisca
Terror
Estados Unidos (2017)
76 min. – SBP Worldwide
Dirección Tony E. Valenzuela
Guión Owen Egerton, sobre una historia de Kevin Abrams y Tony E. Valenzuela

Protagonistas Robert Adamso, Jarrett Sleeper, Alex Frnka, Sean Whalen, Conchata Ferrell,
Riley Bodenstab, Kellan Rhude

Producción Seth Caplan, Michael Wormser


Música Brandon Roberts
Fotografía Jeffrey Waldron
Sinopsis Durante una noche de junio de 1912, ocho personas -una madre, un padre, sus
cuatro hijos y dos invitadas- fueron asesinadas a hachazos por un psicópata en la pequeña
ciudad de Villisca, Iowa, un caso que a día de hoy está aún sin resolver
Las historias verídicas siempre dan más miedo que las inventadas, y el filme de
Tony E. Valenzuela está basada en una. Durante una noche de junio de 1912,
ocho personas (una madre, un padre, sus cuatro hijos y dos invitadas) fueron
asesinadas a hachazos en la pequeña ciudad de Villisca, Iowa, y el caso quedó
irresuelto. En el presente, tres jóvenes van a la misteriosa casa donde sucedieron
los asesinatos para encontrar una respuesta al mítico crimen, y se encuentran con
algo que está más allá de sus peores pesadillas.
Después de la tormenta

(Umi yori mo mada fukaku, Japón, 2016, DCP, 117’, AM13)

Dirección: Hirokazu Kore-eda. Con Hiroshi Abe, Kirin Kiki.

A pesar de haber empezado una prometedora carrera de escritor, Ryôta va de desilusión en


desilusión. Se ha divorciado de Kyoko y gasta todo el dinero que gana como detective privado
apostando en las carreras, por lo que finalmente no puede pagar la pensión alimentaria de su
hijo de once años, Shingo. Ahora Ryôta intenta ganarse nuevamente la confianza de sus seres
queridos. La situación no parece fácil, pero un día un tifón obliga a toda la familia a pasar una
noche juntos…

2016: Festival de Cannes: Sección “Un Certain Regard”

“El realizador de After Life, Nadie sabe, Un día en familia y De tal padre, tal hijo vuelve a una
de sus especialidades: el retrato de familias disfuncionales. En este caso, tiene como
protagonista a un escritor cuarentón que ha logrado hace ya varios años un éxito con su
primera novela, pero que ya no encuentra inspiración y se gana la vida como detective privado
(básicamente consiguiendo pruebas de engaños amorosos y luego incluso traicionando a sus
propios clientes). Shinoda Ryôta ha sufrido la reciente muerte de su padre, su madre ya es
anciana, está divorciado, su ex esposa está en pareja con un millonario, malgasta el poco
dinero que tiene y apenas ve una vez por mes a su único hijo. Un antihéroe perfecto, una
auténtica alma en pena.

La película transcurre en principio por caminos ya bastante transitados por el talentoso


director japonés, pero en su segunda mitad (cuando el protagonista, su ex y su hijo quedan
varados en la casa de la abuela por el tifón al que alude el título) los conflictos se concentran,
se profundizan y alcanzan una intensidad emocional, una sensibilidad y una sutileza que el
relato carecía en su primera parte. Es probable que Después de la tormenta no alcance las
cimas de la filmografía de Hirokazu Kore-eda, pero este largometraje estrenado en la edición
2016 del Festival de Cannes no deja de ser una novedad valiosa en un mercado en el que el
cine asiático de autor se extraña bastante”.
Diego Batlle – La Nación

(*) Martes 15/8, 20:30 hs. – Función Extraordinaria, auspiciada por TODAS LAS CRÍTICAS.

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