Thomas Origel Morales 4°

BARROCO
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo
de índole social, político y religioso.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera

mitad del siglo XVI. El barroco abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en
movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la
exageración y la ostentación.

Contexto histórico

Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra
la severidad e iconoclastia del protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de Commented [TO1]: 01
templos con profusión de escultura. }+¿

También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación
tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas
escandalosas.

Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas
iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.

Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este

arte suntuoso y recargado que llamado Barroco.

El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia
europea. La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso también
era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre
barroco.

En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el
movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. De hecho,
se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la
agitación y vistosidad de la representación teatral.

Características

1- Es un arte exagerado

Los artistas barrocos jugaban con el desequilibrio y trataban de impresionar a quienes

observaban con formas efectistas y dinámicas. La distorsión de las formas clásicas, los
contrastes de luces y sombras lo distinguen.

2- Es de carácter realista

El arte barroco se vio influenciado por la época de las guerras religiosas en Europa. A
menudo, resulta chocante o hasta grotesco. Se prepondera la representación realista de
la vida, que a veces contradecía a la religión. Se desarrolló en una época de penuria
económica, el hombre se enfrenta a la cruda realidad.
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Su carácter realista estaba basado en famosos pasajes de la Biblia y mostraba a sus

héroes como humanos.

3- Es de tipo sincrético

Las expresiones culturales barrocas fueron sincréticas, en el sentido de que cada

expresión artística estuvo ligada a las otras.

La arquitectura estuvo muy ligada a la pintura y la escultura. O la música, la danza y el

teatro, cuya convergencia creó la ópera. En otras épocas, las características de cada tipo
de arte eran más independientes unas de otras.

4- Influencia de los descubrimientos científicos y geográficos

Galileo Galilei perfeccionó el telescopio y René Descartes desarrolló el racionalismo.

Estos descubrimientos rompieron la idea del mundo que tenía el hombre común. Por eso,
el barroco expresa el sentimiento de miedo ante lo nuevo, de confusión y de sospecha.
Estos sentimientos se reflejan en la música, que está llena de sentimiento y dramatismo.

El arte barroco tiene un débil contenido lógico y hace confundir lo verdadero y lo falso, el
principio y el fin, lo claro y lo oscuro. Es un tipo de arte pedante y artificioso, sarcástico y
polémico.

5- Tenía un fin propagandístico

El absolutismo, la iglesia y la burguesía utilizaron el arte barroca para promover sus ideas.
Como respuesta, los artistas barrocos se dividieron en aquellos que trabajaban para la
iglesia o para un monarca y en los que querían ser independientes.

Como consecuencia, los temas tratados por cada artista eran diferentes. La iglesia por su
parte quería promover su doctrina y mostrar que la contrarreforma estaba dando frutos y
que la Iglesia Católica no había sido vencida.

En esta línea, los monarcas querían demostrar que su poder era absoluto. Gracias a los
cuales se desarrolló la pintura, más que nada el género de retrato.

Por último estaban los artistas independientes, quienes en su mayoría vivieron en los
Países Bajos y Alemania. Sus obras mostraban el día a día de la burguesía.

Gracias a la “política cultural” de estos grupos de poder, la época del Barroco disfrutó de
un auge del mecenazgo eclesiástico, monárquico y aristocrático.

6- El tenebrismo

Es el contraste de luces y sombras gracias a la iluminación. A pesar de que este concepto

se aplica mayormente a la pintura barroca, se puede decir que el teatro barroco, la
escultura y otros géneros de representación visual estuvieron influenciados por este juego
con la iluminación.

7- Carencia de un punto central en sus composiciones

El arte barroco estaba compuesto por muchos componentes el cual cada uno representa
una historia.
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El estilo barroco invitaba a crear una edificación llena de detalles: en el suelo, las paredes,
las ventanas.

Elementos

En el barroco sobresalen la arquitectura barroca, donde se encuentra el dinamismo y la

búsqueda del movimiento, y la excesiva ornamentación en las fachadas, puertas y
ventanas, así como el uso de columnas salomónicas y ofídicas.

Mediante ese tipo de elementos arquitectónicos, se buscaba dar la impresión de

movimiento en las construcciones, e imprimirles “vida”, contrastando con el clasicismo
renacentista. Llevándose a cabo por medio de líneas curvas, cóncavas, convexas, y
rectas alabeadas en las fachadas y los ventanales, logrando el efecto de un aparente
movimiento.

Se utilizan elementos clásicos, pero con modificaciones propias del barroco, como el uso
de óvalos en las cúpulas a diferencia del clasicismo que utilizaba más el círculo. En el
barroco también está una excesiva ornamentación de techos, paredes, fachadas,
columnas, puertas, ventanas, e interiores, buscando aprovechar para ello cada rincón,
procurando no dejar espacios vacíos, Utilizándose para esas ornamentaciones, pinturas y
varios elementos decorativos, destacando los motivos Botánicos y geométricos, excepto
en algunas construcciones, en las que se pretende dar la ilusión de mayor amplitud,
mediante bóvedas, grandes ventanales y espejos

Principales artistas y obras

 Diego de Velázquez, quien fue uno de los más importantes representantes del
mundo. Su principal obra es “Las meninas”
 Caravagio, pintor italiano considerado como el primer exponente barroco. Su
principal obra es “Los discípulos de Emaus”
 Pedro Pablo Rubens, pintor de la escuela flamenca. Su principal obra es “La
Elevación de la cruz”
 Gian Lorenzo Bernini, destacado en escultura, arquitectura y pintura. Su principal
obra es “El David”.
 José de Ribera, pintor y grabador español. Su principal obra es “El sueño de
Jacob”
 Francisco de Zurbarán, pintor religioso y místico. Su principal obra es “Cristo en la
cruz”
 Rembrandt, maestro de todas las épocas, destacado en pintura y grabado. Su
principal obra es” La ronda de la noche”
 Johannes Veermer, cuya principal obra es “La joven de la perla”.
 Anton Van Dyck, pintor flamenco especializado en el retrato, cuya principal obra es
el retrato de Carlos I de Inglaterra
 Artemisis Gentileschi, pintora destacada entre todos los hombres. Su principal
obra es “Susana y los viejos