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II
JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF
PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
GRABANDO EN CASA
II
EDITORIAL DUNKEN
Buenos Aires
2010
Grabando en casa 2
2a ed. - Buenos Aires: Dunken, 2010.
152 p. 16x23 cm.
ISBN 978-987-02-4945-0
Introducción ........................................................................................ 11
Armá tu EGP ...................................................................................... 13
Primera Parte
Capítulo 1 ¡No a las cintas magnéticas, sí a los sistemas abiertos! ........... 19
¡Sí a los sistemas abiertos!.............................................................. 19
Capítulo 2 ¡Sí a la placa ASIO. No a las Consolas!............................. 21
¡Sí a las placas de audio ASIO! ...................................................... 21
Capítulo 3 ¡No a los dinámicos. Sí a los condensadores!.................... 23
¡No a los dinámicos! ....................................................................... 23
¡Sí a los condensadores! ................................................................. 24
Capítulo 4 El campo está cercano ....................................................... 25
¡No a los parlantes de la PC! .......................................................... 25
¡No a los “multimedia Speakers”! .................................................. 25
¡Sí al equipo de audio provisorio!................................................... 26
¡Sí al campo cercano! ..................................................................... 26
Capítulo 5 El Controlador midi ........................................................... 29
¡No a los órganos electrónicos! ...................................................... 29
¡Sí a los teclados mudos! ................................................................ 30
¡Sí a las perillas! ............................................................................. 30
Capítulo 6 los Auriculares .................................................................. 33
¡No a los acoples. No a la contaminación! ..................................... 33
¡Sí a los Auriculares de Aislamiento Extremo! .............................. 33
¡Sí a los Amplificadores de Auriculares! ........................................ 34
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Segunda Parte
Capítulo 8 La Computadora ................................................................ 39
¿Mac o PC? .................................................................................... 39
La configuración ideal .................................................................... 39
¿Dónde conviene comprar? ............................................................40
Los programas y el sistema operativo ............................................40
Capítulo 9 El micrófono de Condensador ........................................... 43
Diafragma grande........................................................................... 43
Multipatrón ..................................................................................... 43
Soporte elástico .............................................................................. 43
Filtro pasa altos ..............................................................................44
Selector de sensibilidad ..................................................................44
Indicador de encendido ..................................................................44
Precio..............................................................................................44
Capítulo 10 Los monitores de Audio .................................................. 45
Potenciados e idénticos................................................................... 45
Respuesta plana .............................................................................. 45
Biamplificados ................................................................................46
Blindaje magnético .........................................................................46
Tweeter de Seda..............................................................................46
Indicador de clipeo .........................................................................46
Capítulo 11 la placa ASIO ................................................................... 47
Tercera Parte
Capítulo 12 La placa de Audio ............................................................ 53
Los Puertos de Conexión ............................................................... 55
GRABANDO EN CASA II 9
Cuarta Parte
Capítulo 13 Antes de comenzar .......................................................... 81
Conectando el estudio .................................................................... 81
Conectando el mic .......................................................................... 83
Conectando el controlador..............................................................84
Conectando los monitores .............................................................. 86
Instalando la placa ASIO ................................................................ 88
Deshabilitando la placa vieja .......................................................... 92
Deshabilitando la placa OnBoard desde el BIOS ........................... 93
Capítulo 14 Hágalo usted mismo ........................................................ 97
¿Cómo configurar la placa ASIO en Cubase y Nuendo? ................ 97
¿Cómo configurar la placa ASIO en Sonar?................................... 99
Escucho ruidos raros” o Cómo configurar la placa ASIO
para obtener un buen rendimiento ................................................ 102
Bibliografía ..................................................................................................151
INTRODUCCIÓN
En el número anterior vimos, por un lado, los motivos por los cuales
no recomendamos el uso de sistemas cerrados como Paris Pro, Protools,
etc. y por el otro, que nuestro estudio de grabación va a basarse en una
PC estándar. Ahora vamos a ver qué cosas debemos agregarle a esta PC
para convertirla en un estudio de grabación profesional y cuáles no.
buena placa de audio con drivers ASIO 2.0) eso no nos hará falta porque
tenemos acceso a las librerías de sonidos de todo el mundo gracias a la
“generosidad” de Internet. Por último, actualmente hay muchos modelos
de órganos o incluso sintetizadores que no cuentan con salida
MIDI estándar (ficha redonda de 5 pines) para ser conectados a la
PC o a otros dispositivos y requieren de un cable especial que jamás se
puede conseguir.
Controlador
Sintetizadores Órganos
MIDI
Calidad Alta Alta Baja
Sensibilidad Si Si No
Perillas asignables (Knobs) Si Si No
Pesadas / Pesadas / semi-
Peso de teclas No
semi-pesadas pesadas
Comandar VST,
Si Si No
Sintetizador Virtual
Sonidos Incorporados No Si Si
USB / MIDI Si No todos / Si No / Si
Costo Bajo Muy Alto Bajo
Para concluir con este ciclo vamos a hablar de cuáles son los acceso-
rios más comúnmente utilizados en un estudio de grabación después de
la computadora, la placa de audio ASIO, el micrófono de condensador,
los monitores de campo cercano, el controlador MIDI y los auriculares
de extremo aislamiento.
Los cables
Todas las señales en nuestro estudio de grabación viajan a través de
cables. Por ello es muy importante que los mismos sean de la mejor ca-
lidad posible y que se encuentren en excelente estado. Para lo primero la
sugerencia es comprarlos en lugares especializados en audio profesional
y no en supercadenas ni en lugares donde venden cables de video. Los
supermercados generalmente venden cables de audio de muy baja cali-
dad para uso hogareño. Las ferreterías o casas de cables generalmente se
especializan en video y suelen armarnos cables a pedido desconociendo
las reales especificaciones y/o requerimientos de un estudio de grabación.
El ejemplo típico de esto último es el del cable de micrófono cannon-plug
estéreo balanceado mal armado. Para lo segundo, lo ideal es contar con
un testeador universal de cables, y si el mismo es activo, mucho mejor.
Testeador de cables
Reiniciamos la PC, cambiamos la configuración del software, de los
drivers de la placa ASIO, los ruteos del mixer virtual pero nuestro sis-
tema sigue sin funcionar. Los minutos de prueba se convierten en horas
hasta que, desesperados, descubrimos que el problema estaba en un cable.
El factor que más tiempos muertos genera en un estudio de grabación son
las fallas indetectables. A pesar de ello muchos, entre ellos quien escribe,
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Interfase Midi
El primer accesorio musical de una computadora personal compa-
tible con IBM (PC), en un principio, fue la interfase MIDI, las placas o
interfases de audio vinieron mucho después. Sea como fuere, hoy para
conectar un instrumento musical electrónico como lo son los sintetiza-
dores o cualquier otro dispositivo que posea MIDI como por ejemplo:
los procesadores de señal, hace falta una interfase MIDI. Actualmente
las más convenientes son las que se conectan al puerto USB, es decir
que son externas. Lo más importante a tener en cuenta es que cualquier
interfase midi/usb no genera delay, retardo ni latencia.
En los primeros números de Grabando en Casa hemos visto que
necesitamos una placa Asio. Muchas de ellas incluyen interfase MIDI,
en ese caso no será necesario comprar aparte ésta última. Salvo que
necesitemos dos puertos MIDI de entrada, por ejemplo: para grabar la
ejecución de dos teclados simultáneamente. Ahí no queda otra alternati-
va que agregar una interfase MIDI USB a la que ya trae la placa ASIO.
Recordamos también que siempre que sea posible grabaremos pistas
MIDI en nuestro estudio antes que pistas analógicas para ahorrar espa-
cio en disco y ganar en practicidad en el manejo de la señal y la mezcla,
pero eso lo veremos mucho más adelante.
Accesorios Referencia
Cables Deben ser de buena calidad y estar en buen estado
Testeadores de cables Permiten detectar fallas
MIDI / USB, más práctico y no genera delay ni
Interfase MIDI
latencia
SEGUNDA PARTE
CAPÍTULO 8
LA COMPUTADORA
¿Mac o PC?
Afortunadamente esta duda ya ha sido desterrada, para un estudio
de grabación personal vamos a elegir una PC IBM compatible. Porque
son más económicas, porque hay muchos más programas de música para
PC y se consiguen en cualquier feria, parque, plaza o sitio de ventas
online como mercadolibre.com, etc.
La configuración ideal
Preferentemente con microprocesador AMD. Con dos o más Gi-
gabytes de memoria RAM, dos discos rígidos (o uno particionado en
dos) ya que vamos a utilizar uno para los programas y el otro para el
audio digital. La plaqueta madre no debe traer las partes de video ni de
sonido incorporadas a ella. Porque si la placa de video está en la placa
madre, consume mucha memoria extra. Y la placa de sonido debe estar
aparte para que nosotros le agreguemos una placa de audio ASIO que
es especial para trabajar con música. Es importante que la fuente de
alimentación sea de por lo menos 550 watts para tener una mejor per-
formance. Que tenga puertos USB y Fire Wire para poder conectarle
interfases midi e interfases de audio externas. Por supuesto, que sea una
máquina de escritorio porque son más económicas y rendidoras que las
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Diafragma grande
Cuanto más grande es el diafragma más calidad tiene el micrófono.
Hay micrófonos de condensador con diafragma de 16 ó de 25 milíme-
tros. Estos últimos son entonces los recomendables porque pueden captar
frecuencias más bajas.
Multipatrón
Hay micrófonos de condensador con un solo diafragma pero el ideal
es que tengan dos, porque de esta manera se pueden captar sonidos en
los tres tipos de patrones diferentes: cardioide, figura ocho y omnidi-
reccional. A esta característica se la denomina Multipatrón y permite
grabar, voces, sonido ambiente, locuciones, etc., es decir nos brinda una
gran versatilidad.
Soporte elástico
El soporte elástico, también llamado araña o shock mount, es ideal
porque absorbe las vibraciones provenientes del pié del micrófono a
diferencia del soporte rígido, que al ser de plástico y estar sujeto al pie
por una rosca y tener el micrófono a presión, trasmite las vibraciones
que llegan del pié.
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Selector de sensibilidad
Lo ideal es que se pueda elegir entre –10 y 0 dB y otra vez tenemos
que decir que si no cuenta con una llave selectora quiere decir que el
micrófono no tiene un atenuador de –10 dB y consecuentemente no
vamos a poder reducir el nivel de ganancia del mismo y ello redundará
en que el rango dinámico sea a veces lo suficientemente amplio como
para provocar la saturación en los circuitos preamplificadores de nuestra
placa de audio ASIO.
Indicador de encendido
Indispensable es que tenga una luz que indique que el micrófono está
encendido, porque estos dispositivos son muy delicados y es altamente
recomendable conectarlos y desconectarlos con la fuente de alimentación
apagada ya que el golpe de corriente puede producirle daños irreparables
a sus circuitos electrónicos. Algo similar a lo que sucede cuando se cor-
ta la luz de una casa, y al volver la tensión, ésta es muy elevada y nos
“quema” la heladera. Bien, para saber si el micrófono tiene indicador de
encendido hay que preguntarle al vendedor o al fabricante ya que los más
modernos lo traen oculto dentro de la malla metálica, cosa que por cierto
los hace muy atractivos a la vista y seduce a los músicos.
Precio
¡Ojo!: en nuestro país hay muchos vivos que se aprovechan del des-
conocimiento técnico de los músicos y venden micrófonos muy costosos
de respuesta mediocre que sólo poseen una o dos de las cualidades des-
critas arriba. Mientras que se pueden conseguir por menor precio otros
que posean todas estas cualidades y una excelente calidad.
CAPÍTULO 10
LOS MONITORES DE AUDIO
Respuesta plana
Esta es la característica básica que debemos buscar ya que si no es
plano, nuestro trabajo se verá altamente desmerecido por escucharse
muy bien en nuestro estudio pero muy mal en otros sistemas de audio.
Principalmente se cambiarán los planos, es decir un instrumento que
pusimos atrás puede pasar adelante y viceversa. Aquí hay que considerar
que absolutamente todos los monitores de audio de computadora por
más que se vean como profesionales no los son. Me refiero a las marcas
de hogar como Edifier o Thonet & Vander.
Potenciados e idénticos
Siempre es más fácil de conseguir una respuesta plana si buscamos
un monitor potenciado ya que de no ser así tendríamos que comprar
aparte una potencia plana. Pero ojo porque en algunos casos el am-
plificador viene en uno de los dos bafles y el otro queda vacío, lo que
produce que al no ser exactamente igual el volumen de aire de la caja
terminan teniendo una curva de respuesta diferente un canal del otro. O
sea que lo mejor es que cada bafle tenga su propio amplificador incluido
es decir que sean idénticos.
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Biamplificados
Además es necesario que tengan un amplificador para el tweeter y
otro para el woofer porque los que utilizan un solo amplificador para el
reproductor de agudos y para el de graves pierden mucha definición.
Blindaje magnético
Esto es una característica que nace con el uso de las computadoras
en el estudio de grabación por ello no se encuentra en los viejos modelos
de monitores de estudio como los NS10, los Monitor o los Control 1 que
al no tener este blindaje producen alteraciones y ondulaciones en el mo-
nitor de video de la PC cuando lo acercamos. En conclusión: el blindaje
magnético es un requisito indispensable.
Tweeter de Seda
Los tweeters de titanio son bien difundidos y reconocidos en el
ambiente ya que para el sonido en escenario y a gran volumen tienen
mucha dureza en las altas frecuencias pero para el monitoreo de estudio
la ecuación se invierte ya que es más importante la calidad antes que la
potencia. Los tweeters de mejor calidad (y los más costosos) son los de
seda y realmente valen la pena.
Indicador de clipeo
Muchas veces cuando estamos trabajando en la mezcla nos sucede
que escuchamos una cierta distorsión en determinada frecuencia y nos
volvemos locos para detectar de donde proviene hasta que cansados de
buscar probamos de disminuir el volumen de la entrada y con ello lo
eliminamos. ¿Qué es lo que había sucedido? Estabamos saturando la
entrada del amplificador de los monitores. Si los mismos cuentan con un
indicador de clipeo nos ahorraremos de estos tiempos y muchos otros.
Puesto que con solo ver titilar el indicador luminoso lo sabremos.
CAPÍTULO 11
LA PLACA ASIO
Tipos de Entradas
En el número anterior estuvimos viendo cuántas entradas de audio
necesitamos que posea la placa, de acuerdo a las tareas de producción
musical que uno piensa realizar. Ahora hablaremos de los diferentes
tipos de entradas de audio y sus usos.
Las entradas de audio son los lugares físicos por donde ingresa a la
placa Asio el sonido de lo que vamos a grabar. El resto de las conexiones
que puede traer una placa de audio (Word Clock, SMPTE, MIDI, etc.)
serán tratados más adelante.
Además de los diferentes conectores de cada entrada y de los dis-
tintos dispositivos que se pueden conectar a ellas, las entradas de audio
se diferencian por el formato en el que reciben la señal. Si damos una
rápida mirada al cuadro adjunto, veremos que se pueden agrupar en
dos categorías: Analógicas y Digitales. Las analógicas pueden ser de
micrófono, de instrumento o de línea, mientras que las digitales: SP/Dif,
Light Pipe o AES/EBU.
¿Cuántas entradas?
En los números anteriores hemos hablado de las ventajas que poseen
las placas de audio según sean internas, externas, USB 1,2, Firewire,
PCI o PCI express. En esta nueva entrega presentamos los aspectos más
influyentes a la hora de discernir cuántas entradas debería tener la placa
de audio para adecuarse a nuestro estudio de grabación.
De acuerdo a la cantidad de entradas de audio, las placas suelen
clasificarse en:
1. Placas de Audio propiamente dichas. Las que tienen una entrada
estéreo (o dos entradas mono).
2. Placas Multipista. Tienen más de dos entradas de audio mono.
Pueden ser 4,8,10,12,16, etc. Siempre que se alude a la cantidad de
entradas de audio se está hablando de entradas monofónicas. Es decir
que para trabajar con 2 señales estereofónicas, por ejemplo, hace falta
una placa multipista de 4 entradas, 2 de las cuales se usarán para un par
estéreo (Izquierdo/Derecho) y las otras 2 para el otro.
¿Cuál es la ventaja de una placa multipista respecto a las comu-
nes? La posibilidad de grabar simultáneamente diferentes señales de
audio en pistas separadas. Por ejemplo la grabación de una batería
con 6 o más micrófonos, un cuarteto de vientos o de violines, etc.
No va a faltar quien piense: “si yo tengo una consola con 6 entradas
de micrófono puedo mezclar todo y de ahí entrar a la placa de audio
y con un programa multipista las separo en la compu”. Lamentable-
mente, eso no es posible, puesto que una vez mezcladas, las señales
no pueden ser separadas. Algo semejante a lo que sucedería si mez-
cláramos pinturas de distintos colores en un tacho y quisiéramos
separarlas después.
¿Cuándo son suficientes 2 o 4 entradas? Generalmente cuando se
trata de Estudios de Grabación Personal – si se me permite la expre-
sión– monousuarios, es decir que los usa una sola persona a la vez. Por-
que las placas con 2 entradas permiten grabar a lo sumo 2 ejecuciones
simultáneamente y ello es más de lo que un músico solo puede tocar
en una misma toma. El trabajo en un EGP, por lo general, consiste en
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¿Qué es un DSP?
DSP (digital signal procesor) es una sigla en inglés utilizada para
denominar cualquier dispositivo que procesa digitalmente una señal,
generalmente de audio. Si bien se trata de un chip microprocesador, el
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musical es una eternidad) tiende a pensar –y otra vez aquí está la malicia
de los inescrupulosos vendedores de buzones argentinos que se aprove-
chan de los que menos acceso al conocimiento tienen– que es la única
placa que tiene DSPs. Cuando la realidad es que, en el momento en que
se fabricó la misma, todavía era una novedad que tuvieran incorporados
DSP y por eso lo decía en su caja pero actualmente –como todas las
placas ASIO traen DSPs muy superiores– ya ninguna lo coloca dentro
de sus características esenciales o distintivas.
Tendencia: Las marcas líderes de placas de audio están incluyendo
DSPs fabricados especialmente para ellas. ¿Cómo? Pidiéndole al fabri-
cante del DSP (TI, Motorola, Cirrus, o el que fuera) que manufacture de-
terminado modelo de chip para sus placas y le coloque el firmware de su
placa (desarrollado por el fabricante de la placa). Esto tiene la tremenda
ventaja de poder aprovechar al máximo la capacidad del DSP. Y también
implica que: los mismos no pueden ser utilizados por otras marcas y
que sus fabricantes no mencionen, ni siquiera en la documentación que
acompaña a sus placas, las especificaciones de los mismos.
Conversores
La calidad de una la placa de audio está determinada, además del
soporte técnico idóneo y la garantía que brindan sus importadores y
fabricantes, por los conversores AD/DA (analógico a digital y vicever-
sa) que posea. Y más allá de ciertas sutilezas, la calidad de audio de los
conversores está dada básicamente por su resolución.
Conversor AD/DA
Como habíamos mencionado en los números anteriores, las placas de
audio tienen entradas por donde se enchufan instrumentos, micrófonos u
otras señales analógicas, para ser grabadas en la computadora. Estas señales
consisten, por ejemplo, en una corriente eléctrica generada por un micrófono,
a imagen y semejanza de las vibraciones que en el aire produjeron las cuer-
das vocales de un cantante. Ahora bien, tal cuál como ingresan a la placa de
audio, no pueden ser utilizadas por la computadora puesto que se encuentran
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Resolución
La resolución de un conversor de audio está determinada por los
bits. La palabra bit, que proviene de la unión de dos vocablos ingleses
(Binary Digit), representa la unidad más pequeña de información di-
gital. Como ya sabemos, el sistema de numeración decimal tiene diez
dígitos diferentes mientras que el binario solamente dos (cero y uno).
Un bit no es otra cosa que una cifra de un número binario. Quiere
decir que cuando decimos, por ejemplo: 8 bits, estamos haciendo re-
ferencia a un número binario de 8 cifras, es decir: una combinación
de ocho números ceros o unos. Es más fácil pensar en la metáfora de
la lámpara encendida (que simboliza el uno) y apagada (el cero). En
binario, con estas ocho cifras, se puede contar hasta 256 (esto viene de
2 a la octava potencia). Por eso, en un conversor de 8 bits, la diferencia
entre el sonido más débil y el más fuerte está dividida en 256 niveles
(segmentos o escalones).
Historia
AdLib y SoundBlaster, las primeras placas de audio de relativa
popularidad, tenían conversores de 8 bits. Lamentablemente esa cali-
dad no sirvió, ni siquiera en aquel entonces, para trabajar seriamente
con sonido; ya que el piso de ruido es muy elevado (-48db) cuando se
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usan apenas 256 “escalones”. Un poco antes que ellas, llegaron los
primeros samplers, como el Akai S-612, cuya resolución era de 12
bits (4.096 segmentos). Estos sí, fueron utilizados profesionalmente
en música, a pesar de tener poca fidelidad. Sospecho que ha sido
porque era una novedad, en aquel entonces poder “samplear”. Es de-
cir: grabar un sonido cualquiera (de un instrumento o no) para luego
afi narlo y dispararlo desde cualquier controlador midi.
Calidad CD
En 1990 nació el primer sistema de masterización digital que no era
otra cosa que una placa de audio con conversores de 16 bits (65.536 seg-
mentos). Se llamaba 56 K, lo desarrolló la empresa californiana Turtle
Beach Systems y fue la sentencia de muerte para los grabadores de cinta
de carretes abiertos que se usaban en aquel entonces. Hasta ese momento
se consideraba como algo insuperable la calidad de digitalización (con-
versión analógica a digital) de los discos compactos (CD) que son de 16
bits. Pero una década más tarde, el estándar de los conversores AD/DA
que manejan sonido profesional termina situándose definitivamente en
24 bits, lo cual implica tener 16.777.216 intervalos.
Advertencia
Me ha pasado, luego de explicar esto, ver a mis alumnos en las
tiendas pidiendo placas de audio de 32 y hasta 64 bits. Claro, el razona-
miento que hacían era lógico. Si, por un lado, la calidad de la placa de
audio está dada mayormente sus conversores y éstos son mejores cuan-
tos más bits tienen (primero 8, luego 16 y más tarde 24); y por el otro: la
tecnología avanza a un ritmo tan vertiginoso que la mayoría de las veces
nos sorprende lo obsoleto que están nuestros conocimientos o equipos;
¿por qué no acortar camino buscando conversores de 32 o 64 bits? La
respuesta es muy sencilla: porque no existen ni siquiera en los planes de
los desarrolladores debido a que 24 bits es más que suficiente por ahora
para la conversión de audio profesional. De hecho no hay ningún límite
tecnológico que impida que las placas de audio tengan conversores de
GRABANDO EN CASA II 69
Kilohercios
En la actualidad los avances más significativos en materia de soft-
wares de música (Cubase, Nuendo, etc.) y placas de audio (ESI Pro, Te-
rrasonic, etc.) provienen de Alemania. Por lo visto esto no es casual ya
que en el siglo XIX hubo un visionario físico alemán (Heinrich Rudolf
Hertz) que, al demostrar la existencia de la radiación electromagnética,
sentó las bases para el surgimiento de muchos avances tecnológicos,
de muchas cosas como la radio. En homenaje a él la unidad medida de
frecuencia lleva su nombre: Hertz. Un Hertz o Hercio equivale a un ciclo
por segundo.
Frecuencia de muestreo
Desde el conocimiento coloquial todos sabemos lo que es la fre-
cuencia. Cuando hablamos de frecuencia cardiaca, por ejemplo, para
referirnos a la cantidad de latidos por minuto del corazón. La altura
de las notas musicales, a nivel acústico también se mide en ciclos por
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segundo (hertz). Recordemos que el “La 440” no es otra cosa que una
nota musical cuya frecuencia fundamental es de 440 hertz. Es decir que
el cono de un parlante por ejemplo, cuando reproduce un La 440 realiza
440 veces por segundo el mismo movimiento oscilatorio de adelante
hacia atrás. Lo mismo sucede con el movimiento del diapasón que se
usa para afinar los pianos.
Agreguemos a esto el hecho de que los movimientos oscilatorios
del aire percibidos por el oído humano medio están comprendidos en
una gama que comienza en los 20 hertz y alcanza a los 20.000 hertz (20
kHz), más o menos.
Volvamos ahora al conversor analógico/digital. Sabemos que el soni-
do consiste en una serie de vibraciones del aire, dijimos que las mismas
son transformadas en ondas eléctricas por un micrófono e introducidas
en la placa de audio. El “LA 440” del diapasón, por ejemplo, se transfor-
maría en una corriente eléctrica de 440 Hz, es decir que la electricidad
aumenta, disminuye y vuelve a aumentar 440 veces por segundo.
El conversor es algo así como una máquina que mide continuamente
el valor exacto de la electricidad muchas veces, digamos 44.100 veces
por segundo, es decir: 44.1kHz. Luego, expresa en un número binario
cada uno de los valores medidos.
Historia
Para la creación de los discos compactos, a finales de la década del
setenta, se unificaron los criterios en 44.1 kHz y 16 bits. Eligeron 44.100
veces por segundo porque se basaron en la premisa de que había que
duplicar la frecuencia más alta audible que se supone es de 22 kHz para
poder obtener un muestreo fidedigno. Es decir que un reproductor de CDs
lee 44.100 muestras por segundo de números binarios (ceros y unos) de 16
cifras, con las cuales se pueden representar hasta 65.536 niveles.
Las placas de audio fueron incrementando la frecuencia de muestreo
a medida que avanzaron. Partiendo de la calidad del disco compacto (44.1
kHz) pasaron a 48 Khz igualando así a los Digital Audio Tapes (DATs). Lue-
GRABANDO EN CASA II 71
El Estándar
No obstante ello, sin duda en la actualidad el estándar para la graba-
ción profesional de audio es de 24 bits y 48 kHz o 96 kHz. La pregunta
que surge es ¿por qué razón si la tecnología disponible permite grabar
hasta en 192 kHz, lo usual es grabar en 48 o 96?
Allá por el 2005, cuanto aparecieron las primeras placas de audio
capaces de grabar a 192 kHz, lo primero que hicieron los fanáticos de la
calidad, entre los cuales me incluyo, fue probarlas. Oír cómo suena una
voz líder, por ejemplo, un Steinway, una guitarra española o un Marshall
con una Stratocaster. Ya 48 kHz, sonaban geniales y nos costaba encon-
trar la diferencia con los 96 kHz, ¿qué pasaría con los 192? Nada, sonaba
bien pero no tanto como esperábamos. “¿En dónde está la ventaja?” me
preguntaba, puesto que la desventaja era obvia: un montón de espacio
extra en memorias y discos rígidos.
Experimento
Surgió entonces la idea de realizar un experimento sencillo que
pudiera empíricamente arrojar aunque sea un poco de luz sobre aquella
incógnita. Llamamos a un cantante lírico, un violinista y un contrabajis-
ta a nuestro laboratorio y les pedimos que hicieran lo que mejor saben.
Dio la casualidad de que no sabían hacer otra cosa que música así que
los grabamos. Para ello usamos 2 computadoras idénticas con la misma
placa de audio (una Juli@), cada una conectada a un micrófono AKG
414 a través de un preamplificador valvular Focusrite. Usamos este
equipamiento porque en aquel entonces lo considerábamos insuperable
en nuestras latitudes, ya no. Ubicamos ambos micrófonos en el aire de
manera tal que no hubiera forma de que tomaran diferente señal. Gra-
bamos en una sola toma una bellísima versión de Greensleeves en cada
una de las compus a 24 bits, pero una en 96 kHz y la otra en 192 kHz.
Le hicimos escuchar ambas grabaciones a 10 ingenieros de sonido de
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Lo superfluo
No paguemos de más por placas que graban a 192 kHz, hay otras
prestaciones que valen mucho más como lo son la garantía y el soporte
técnico de la compañía que los vende en Argentina, siempre es mejor si
se trata de especialistas en la materia que de poli-rubros.
Vamos a decir otra obviedad que muchas veces por estar frente a
nuestra vista se nos pasa por alto. Las placas de audio externas son por-
tátiles, ello quiere decir que podemos llevarlas de un lado para el otro
sin tener que desplazar nuestra computadora. Hay quienes creen que una
placa de audio externa es solamente para los que usan computadoras
portátiles para tocar en vivo. Esta última es una de las aplicaciones pero
no todas. Hay muchos usuarios que por ejemplo tienen una computadora
de escritorio en su estudio de grabación personal y adquieren una placa
de audio externa para movilizar solamente la misma cuando van a una
sala de ensayos, el estudio de un compañero de banda, su casa de fin de
semana, etc.
(Hace unos días tuve la suerte de ver el último show de Peter Ga-
briel en Buenos Aires y observé al menos 4 computadoras arriba del
escenario.) Bueno, ya lo dijimos, es mucho más cómodo usar en vivo
una notebook que una PC de escritorio. Cualquiera de las dos puede
rackearse pero las portátiles siempre son más livianas y pequeñas. Y,
puesto que, ellas sólo admiten placas de audio externas, si uno es de los
que usan computadoras en vivo, no hay más remedio que una placa de
audio externa o varias, como Peter.
Una anécdota
Hace un poco más de dos décadas, yo hacía jingles publicitarios con
una caja de ritmos, un secuenciador y una portaestudio; cuando un com-
positor llamado Oscar Edelstein me dijo que con una computadora podría
lograr mejores resultados en menos tiempo. Corrí eufórico al negocio más
importante de instrumentos musicales de aquel entonces preguntando
cuál era esa computadora. Para mi sorpresa, casi con un lápiz prendido
de la oreja, el vendedor me dijo que nada sabían allí de computadoras. La
misma escena se repitió, una por una, en todas las tiendas de instrumentos
musicales. Peregriné entonces por cada una de las casas de computación
encontrando respuestas simétricas a las anteriores, tipo: “nada entendemos
de música, las computadoras no sirven para eso”. Confundido inicié mi
búsqueda a través de libros, revistas y algunas clases con maestros tales
como Daniel Sueiro, a quien le estoy profundamente agradecido. Con el
tiempo fui encontrando algunas respuestas y muchas preguntas que me
llevaron a escribir entre otras cosas esta columna.
76 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
Garantía de Drivers
El fabricante especializado además me garantiza que tendré en el
futuro drivers nuevos a medida que vayan saliendo nuevas versiones de
sistemas operativos. Si se trata de una empresa kamikaze que fabrica
pedales de efectos por ejemplo o micrófonos y ahora lanza un micrófono
USB o una multiefecto o consola con salida USB (es decir con placa de
audio incorporada) no solamente es muy probable que no pueda sostener
en el tiempo el desarrollo de los nuevos drivers sino que además ni si-
quiera traen drivers ASIO nativos, que son fundamentales para trabajar
seriamente con música en la PC.
CUARTA PARTE
CAPÍTULO 13
ANTES DE COMENZAR
Conectando el estudio
En las temporadas anteriores abordamos el tema de los errores más
comunes y cómo solucionarlos al armar un EGP (Estudio de Grabación
Personal), y la elección de los distintos elementos que lo componen. En la
primera entrega de esta nueva etapa veremos cómo conectar entre sí cada
una de las partes, recordemos que éstas son: la PC, la placa de audio ASIO,
el micrófono condenser, los monitores planos y el controlador MIDI.
Habíamos dicho que la computadora es el cerebro de nuestro EGP, por
lo tanto será la responsable de controlar la mayor parte de los procesos de
grabación y reproducción de audio y MIDI, o sea, todos los componentes de
nuestro estudio personal deberán estar conectados directa o indirectamente
a nuestra PC, esto lo podemos ver en el siguiente gráfico:
82 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
Conectando el mic
La conexión del micrófono en nuestro estudio de grabación perso-
nal es un tanto delicada, ya que de no utilizar el cable correcto y tomar
ciertas precauciones podemos dañar el micrófono o la entrada de la placa
de sonido ASIO.
Existen, a grandes rasgos, dos familias de micrófonos, los dinámicos
y los condenser. Habíamos explicado que en el estudio de grabación per-
sonal íbamos a utilizar un micrófono condenser, por su alta sensibilidad
y posibilidades. El micrófono condenser requiere para su funcionamiento
una alimentación especial llamada “phantom power” o “poder fantas-
ma” (en adelante llamada simplemente phantom), que se transmite por
el mismo cable que se conecta el micrófono. Debemos usar un cable
que sea estéreo, NO MONO, ya que el estéreo tiene 2 vías. Por una se
transportará la alimentación y por la otra, la señal de audio.
Advertencia 1. Si utilizamos un cable mono con un micrófono
condenser es altamente probable que averiemos la entrada de micró-
fono de la placa de sonido. El cable correcto que debemos utilizar se
reconoce fácilmente y, puede ser Canon-Canon o Canon-Plug estéreo.
Utilizaremos uno u otro según el conector de la entrada de micrófono
que tengamos en la placa de sonido ASIO. A continuación podemos ver
un gráfico con el cable incorrecto y los correctos:
84 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
Conectando el controlador
La conexión de un teclado o controlador en nuestro Estudio de
Grabación Personal (EGP) es sencilla, pero hay que tener en cuenta las
diferentes formas de hacerlo y cuales son las más convenientes según el
controlador, teclado y computadora que tengamos.
GRABANDO EN CASA II 85
Teclado o Controlador
Placa de Sonido MIDI USB
Genérica Interfase MIDI Cable USB
ASIO s/MIDI Interfase MIDI Cable USB
ASIO c/MIDI Cable MIDI Cable USB
Resumiendo:
• Tener extremo cuidado para no dañar el tweeter o el buffer.
• Encontrar la ubicación adecuada para una escucha clara y precisa.
• Los monitores se conectan directamente a la placa ASIO, son poten-
ciados.
• La conexión se realiza desde la salida de Línea de la placa ASIO.
Fig. 1.
Fig. 2a.
Fig. 2b.
GRABANDO EN CASA II 91
Fig. 3.
Ante cualquier duda es recomendable leer el manual de la placa o
consultar al soporte técnico donde la compramos ya que los procesos de
instalación pueden cambiar levemente de una a otra placa.
Resumiendo:
Para la correcta instalación de la placa ASIO debemos:
• Deshabilitar la placa Onboard.
• Conectar la placa ASIO a la computadora apagada.
• Verificar de hacer la conexión de la forma correcta.
• Instalar el driver.
• Omitir la firma digital del driver.
92 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
Resumiendo:
• La placa OnBoard ya no nos sirve luego de instalar la placa ASIO,
más bien causa problemas.
• Debemos deshabilitar la placa OnBoard desde el Administrador de
Dispositivos, y si los problemas persisten, hacerlo desde el BIOS.
control de Windows y cómo hacerlo. Pero hay muchos casos en los que
hace falta hacerlo también desde el BIOS para que sea efectivo. Veamos
cómo hacerlo.
‘BIOS’ es una sigla que significa ‘Basic Input-Output System’ (Sis-
tema Básico de Entrada/Salida). Es un programa que viene instalado en
todas las MotherBoards, y lo que nos permite es configurar y habilitar
o deshabilitar los dispositivos internos de la PC en lo que sería un paso
previo al sistema operativo (Windows en la mayoría de los casos).
La forma de configuración del BIOS depende del fabricante del Mo-
therBoard, pero hay cuestiones que son comunes a todos y aquí veremos
algunas de ellas.
Para poder acceder al BIOS, es necesario presionar una tecla (gene-
ralmente <Supr>, <Tab> o <F2>) justo en el momento anterior a la carga
de Windows, es decir, pocos segundos después de encender la PC. Para
saber exactamente qué tecla debemos presionar, es importante prestar
atención a la pantalla del comienzo y buscar el mensaje “Press ‘X’ to
enter Setup/BIOS” (dónde ‘X’ representa la tecla que estamos buscando,
en nuestro ejemplo ‘X’ es “F2”).
Resumiendo:
• Acceder al BIOS.
• Buscar el dispositivo “Audio On Board” o “Audio controller” y cam-
biar su estado a “Disabled”.
• Salir del BIOS guardando los cambios realizados.
• Ante cualquier duda consultar en el manual del MotherBoard
CAPÍTULO 14
HÁGALO USTED MISMO
2) En el menú
Opciones>Audio,
en la solapa “Avan-
zado”, hay que se-
leccionar el modo
de driver ASIO.
GRABANDO EN CASA II 101
3) En el menú
Opciones>Audio,
debemos asegu-
rarnos de que en
la solapa ‘Con-
troladores’ estén
tildadas (activas)
todas las entra-
das y salidas de la
placa que estemos
utilizando.
Segunda parte
Han visto que no es necesario ser un ingeniero de la NASA ni mucho
menos para disfrutar las infinitas posibilidades que abren los programas de
computación para guitarra. Alcanza con apenas leer el número anterior donde
vimos las dos primeras opciones básicas de conexión o pasar directamente a
las nuevas, descriptas aquí.
GRABANDO EN CASA II 107
Clásica
La clásica es mucho más cool porque elimina los problemas de laten-
cia y de calidad. Consiste en la utilización de una interfase de audio para
guitarra llamada RockFrog de la marca JamMate que se puede conseguir
solamente en casas especializadas. Se trata de un dispositivo del tamaño de
un Mouse que tiene un cable USB que va conectado a la PC en un extremo
y en el otro un cable Plug macho para enchufar a la guitarra y un plug hem-
bra para enchufar auriculares o monitores de audio. Tiene drivers ASIO y
su costo ronda los 80 dólares. Además incluye el software Guitar Rig 3 GO
que es un simulador de amplificadores espectacular. Dicen que no importa
que tan mal sonido tenga tu guitarra que con este programa va a sonar bien
y realmente me están convenciendo. Este dispositivo reemplaza a la placa de
audio de la PC, es decir que no importa que tan mal suene la computadora
donde la conectemos porque al hacerlo la encargada de producir el sonido
va a ser la RockFrog.
La desventaja de esta opción es que una vez que probamos queremos
más y vamos a querer conectarle un micrófono para cantar y un teclado para
acompañarnos o incorporar notas MIDI, hacer nuestros propios arreglos y
grabarnos, etc. Y ahí nos quedaríamos cortos y tendríamos que comprar otro
aparato más grande, como el de la última opción.
De lujo
Se trata de incorporar la nueva interfase de audio Amon de la marca Infra-
sonic, diseñada por y para músicos con la colaboración de expertos en tecnología
musical de vanguardia de todos los países inclusive el nuestro. Cuya nueva versión
incluye manuales, caja y panel de control en español (pero no neutro ni de España
sino como lo hablamos en Argentina).
Respecto a la opción clásica, la calidad de la de lujo es superior ya que la
Amon viene con conversores de 24 bits en lugar de 16 como tiene la RockFrog.
Tiene una entrada de alta impedancia para conectar guitarra o bajo eléctricos o
electroacústicos al igual que la opción anterior y agrega:
a) Interfase MIDI. Para conectar cualquier instrumento musical electrónico con
salida MIDI, como un controlador, un órgano, un sintetizador, una guitarra
MIDI, una pedalera, etc.
108 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
Drivers ASIO
La importancia de tener una placa de audio ASIO compatible.
De unos años a esta parte las interfases de audio, MIDI y aplicaciones vin-
culadas a la informática musical han evolucionado de manera impresionante,
los drivers ASIO juegan un papel más que importante en este crecimiento.
Me imagino que muchas veces hemos oído hablar de la latencia y también
la hemos padecido sin saber que se trataba de ella; a la latencia la podemos
definir como el tiempo que tarda en ser procesada una señal por un sistema
informático. Este tiempo de procesamiento de la señal, en nuestro caso de au-
dio, se mide en milisegundos y se traduce, si es muy elevado, en una diferencia
temporal entre lo que tocamos en un instrumento y lo que escuchamos a través
de nuestro sistema de monitoreo a la salida de la placa de audio, los drivers
ASIO son el remedio ideal para disminuir hasta un umbral imperceptible dicho
delay, (por debajo de los 12ms), como así también para poder utilizar distintos
tipos de procesamiento de señal en tiempo real, trabajar con un mayor volumen
de datos de audio y utilizar sintetizadores virtuales sin inconvenientes.
El sistema ASIO (Audio Streaming Input Output), Cadena de Entrada
y Salida de Audio, fue diseñado por la firma Steinberg (desarrolladores de
Nuendo y Cubase entre otros) para remediar una falencia del sistema opera-
tivo Windows debido a que éste no direcciona adecuadamente los datos de
audio desde y hacia las interfases de sonido. Al ingresar audio, o MIDI, por
la entrada de nuestra interfase utilizando el software pertinente, hay varias
etapas que esa cadena de datos debe atravesar hasta que se escuche por la sa-
lida de monitoreo del sistema, esto es desde la conversión A/D hasta la D/A,
básicamente la función de los drivers ASIO es optimizar y reducir el tiempo
de acceso de los datos de audio, “tomados” por el software, a la interface de
audio, disminuyendo la antes nombrada latencia y permitiendo trabajar con
varios canales de audio al mismo tiempo sin problema alguno. Hay que acla-
rar que la latencia se produce en la cadena de datos de audio, no en los datos
MIDI, es decir, muchas veces al tener un controlador conectado a una interface
110 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
MIDI podemos llegar a tener latencia, pero no por culpa del controlador o de la
interfase MIDI, si no por el retardo que se produce al “transformar” los datos
MIDI en forma de onda audible a la salida de la placa de audio, este retardo
está dado por la interfase de audio, el software y el sintetizador MIDI que es-
temos utilizando, los drivers ASIO son los encargados de minimizar la latencia
en este aspecto y debido a que la mayoría de las placas de audio profesionales
en la actualidad no tienen incorporado sintetizador MIDI (como sí lo tenían
las viejas Sound Blaster, Santa Cruz, Montego, etc.), para trabajar con MIDI,
se nos hace imperiosa la utilización de interfases de audio y softwares ASIO
compatibles para no ser víctimas de la latencia.
La combinación hardware-software ASIO compatible es imprescindible
para optimizar el procesamiento de señal de audio y MIDI en un sistema infor-
mático, se puede trabajar con placas de audio que no sean ASIO compatibles
sobre softwares que si lo sean y viceversa, pero no es para nada aconsejable.
Existen varios drivers que emulan el funcionamiento de un driver ASIO, como
los ASIO Multimedia, ASIO Direct X o ASIO4ALL, para que una interfase de
audio que no sea ASIO compatible pueda adoptar las ventajas de serlo, pero
el resultado en estos casos deja mucho que desear, es decir, en principio, estos
émulos de ASIO, nos dejan trabajar con softwares que requieran un hardware
ASIO compatible teniendo un hardware (placa de audio) que no lo sea, pero
vamos a tener problemas trabajando con frecuencias de muestreo superiores a
44.1kHz y profundidades de 24bits, como así también interrupciones en la ca-
dena de audio y falencias en el uso de sintetizadores virtuales y procesamiento
en tiempo real. Lo ideal, para que todo funcione correctamente, es que tanto el
software que utilicemos como el hardware sean ASIO compatible.
Hoy en día hay una extensa gama de interfases de audio que soportan
drivers ASIO en todos los formatos (PCI, USB, FireWire) como los productos
desarrollados por Esi-pro (Maya 44, Juli@, ESU 1808, etc), los desarrolla-
dos por Echo Audio (Layla 3G, Gina 3G, AudioFire 2,4,8 y 12, etc) o los de
Infrasonic (Quartet, Amon, Deux, Windy 6, etc); como así también distintos
softwares multipista (Nuendo, Cubase, Sonar, Logic, Acid) o editores de audio
como SoundForge. Otro punto a tener en cuenta es el uso de plugins y sinte-
tizadores virtuales como los VST, Dxi, Au, etc., las interfases de audio ASIO
compatibles son las adecuadas para trabajar con dichos softwares ya que los
drivers ASIO proporcionaran una comunicación directa entre el hardware y los
softwares mencionados dando como resultado una interacción perfecta entre
la señal de entrada, el procesamiento y lo que finalmente escuchamos por el
sistema de monitoreo de nuestra cadena. Un ejemplo de “distribución” puede
ser el siguiente: supongamos un controlador con interfase MIDI del tipo del
GRABANDO EN CASA II 111
Midi y latencia
En este artículo intentaremos dar un breve panorama de uno de los facto-
res que juegan en contra al momento de trabajar con audio digital y MIDI en
un entorno informático: la latencia.
Podemos definir a la latencia como el tiempo que tarda en ser procesada
una señal que ingresamos a nuestro sistema a través de un dispositivo de E/S,
en nuestro caso la señal será de audio y el dispositivo de E/S la placa de audio.
Este tiempo de procesamiento de la señal se traduce, si es muy elevado, en una
diferencia temporal entre lo que tocamos en un instrumento, o ingresamos por
un micrófono, y lo que escuchamos a través de nuestro sistema de monitoreo
de la salida de la placa de audio.
Hoy en día la mayoría de las placas profesionales, como Juli@, ESU1808,
AudioFire 12, etc. solucionaron este inconveniente mediante la implementación
de una tecnología de driver denominada ASIO (Audio Stream input Output).
Antes de explicar el funcionamiento de este driver hay que aclarar que siempre
vamos a tener latencia, es decir, siempre va existir un retardo entre la señal
de entrada y la de salida, aún cuando se hable de latencia cero, la cuestión es
que ésta sea imperceptible, lo cual comienza a serlo a partir de los 12/ms de
retardo aproximadamente, las placas de audio que enuncian tener latencia cero
112 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
Resumiendo, por más que tengamos la última interfase MIDI USB lan-
zada al mercado, la M4U de Esi-Pro por citar un ejemplo, si nuestra salida de
audio estará a cargo de una placa de audio genérica (o una placa contenida
en el motherboard: Sound OnBoard) y queremos utilizar sintetizadores MIDI
virtuales, la latencia será inevitable, la única solución es agregar a nuestro
sistema una placa de audio ASIO compatible para poder trabajar de forma
cómoda y confiable.
DIAFRAGMAS…
el oído de los micrófonos condenser
El mundo de los micrófonos es bastante amplio, los hay de muchos tipos,
definidos principalmente por sus aplicaciones y principio de funcionamiento, no
obstante todos ellos tienen algo en común, el diafragma.
Un micrófono, en términos técnicos, es un transductor electroacústico,
un dispositivo capaz de transformar energía acústica en eléctrica y según el
modo (principio de funcionamiento) en que lo haga se dividen básicamente
en 2 grandes grupos, los dinámicos y los condenser [1]. En esta nota nos ocu-
paremos de estos últimos.
Los micrófonos condenser, llamados también electroestáticos son micró-
fonos de alta directividad, sensibilidad y respuesta plana. Esto es debido al
principio de funcionamiento que los rige definido por el comportamiento y la
mecánica de los transductores que lo componen.
Los transductores son elementos que tienen la particularidad de activarse
gracias a un tipo determinado de energía recibida convirtiendo a la misma en otro
tipo de energía a la salida. Un micrófono es un conjunto de transductores donde
la sumatoria de estos lo convierten, como dijimos antes, en un transductor elec-
troacústico. En su primera etapa de transducción un micrófono condenser cuenta
con un transductor acústico-mecánico y en la segunda etapa con uno mecánico-
eléctrico. El primero transforma energía acústica en mecánica y el segundo energía
mecánica en eléctrica.
114 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
exacto, esto nunca va a suceder. De todos modos se toma como respuesta plana
a un sistema donde la señal de salida no muestre variaciones significativas y
bruscas en sus componentes espectrales con respecto de la señal de entrada.
Veamos el siguiente gráfico:
para la optimización de la respuesta plana del woofer. Los HSR 2.50 tienen
una potencia total de 100W bi-amplificado (50W Izquierdo + 50W Derecho)
con conexión de energía en cada gabinete. Las medidas de altura, ancho y
profundidad son: 34 x 21.1 x 26.4 cm respectivamente. Los frentes poseen un
diseño curvo especialmente creado para la proyección de la imagen sonora
y para reducir difracción en altas frecuencias, lo cual no es posible realizar
con los bafles cuadrados tradicionales. Los gabinetes fueron construidos
en madera para soportar altos niveles de presión sonora. El espesor de la
misma es de una pulgada y media en el panel frontal que da la integridad
estructural al conjunto. En la parte posterior de cada gabinete se hallan: un
conector estándar de alimentación, un selector de voltaje (110/220), la llave
de encendido y los conectores de entrada de audio (tanto XLR como TRS de
un cuarto de pulgada). También poseen un diodo electro-luminiscente (LED)
bicolor de doble función. La luz verde indica el encendido y la roja la sobre-
carga de la entrada.
En la parte de adelante del pequeñisimo recinto al que entramos en grupos
de seis personas había nada más que una tela negra. Al contrario de lo que me
sucede con lo auditivo, en lo visual no soy nada detallista, nunca recuerdo una
cara ni un lugar. Pero esta vez reparé en el detalle de la cortina porque a esa
altura estaba muerto de intriga por ver cómo eran los monitores más que por
comprobar su respuesta plana. Los murmullos se apagaron, se cerró la puerta
hermética y al igual que el resto me puse a leer detenidamente el folleto. En
ese instante sucedió la magia: comenzamos a oír algunas canciones de Abbey
Road de Los Beatles pero de una manera muy sutil, parecían estar allí. Al
correrse el telón finalmente los vimos y para ese momento estábamos todos
enamorados del sonido. Como dijo otro pope del mastering que no recuerdo
ahora su nombre: “el mejor monitor de respuesta plana será aquel que no pueda
escucharse como tal, es decir: que no tenga entidad propia en el terreno audi-
ble, sin dejar color alguno”. Eso es lo que para nosotros representa el sonido
de los HSR 2.50.
Pero lo más revolucionario o novedoso vino al conocer el precio que ya
estimábamos en inalcanzable para el bolsillo argentino. Todo lo contrario.
Estos monitores suenan realmente más planos que cualquiera de precio supe-
rior, puesto que ya han sido desarrollados utilizando partes ya existentes en el
mercado, casi estándares y por ello: ya amortizadas.
Ahí fue cuando empezamos a sospechar que este producto sería un éxito
en Argentina y tomamos la decisión de introducirlo en nuestro mercado. Aho-
ra el primer embarque está navegando por algún punto del océano Atlántico
rumbo a nuestro país. A pesar de estar en pleno verano ya llevamos vendido
122 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
por adelantado casi la mitad del mismo y estimamos que cuando usted esté
leyendo esta revista, estará vendido más del ochenta por ciento.
conocida escala temperada hasta música indú, arabe, oriental, etc. El modo de
juego es un modo muy interesante, con el que los expertos van a poder probar
su habilidad y los novatos aprender muchas cosas útiles. Finalizando las ca-
raterísticas especiales, U-Ctrl nos permite utilizar nuestro VX5 o VX6 como
si fuera la superficie de control “Mackie Control” y manejar todas nuestras
opciones de mezcla en Nuendo, Sonar, Reason, etc, con solo presionar un
botón en nuestro controlador.
Cabe destacar por último que la serie VX es compatible con Windows Xp
y Mac Osx y es alimentado vía USB, siendo además el VX5 un controlador de
4 octavas y el VX6 de 5 octavas.
Rock Frog
Placa de sonido profesional diseñada especialmente para guitarristas.
Rock Frog es el nombre de esta interfase de audio profesional, que se
conecta vía USB 2.0 y está destinada exclusivamente para que guitarristas
o bajistas puedan plasmar sus ideas en el momento que vengan a su mente y
en el lugar que se encuentren necesitando solo esta placa y una computadora
donde conectarla. La conexión es USB 2.0, ya casi universal en todas las PCs
que no sean de una era prehistórica (5 años atrás hasta este momento) y su
pequeño tamaño (casi cabe en la palma de la mano) son algunos de los tantos
puntos fuertes de esta placa de audio, porque la convierten en portatil. O sea,
podemos tenerla en nuestra computadora sin ocupar un espacio importante en
nuestra habitación, guardarla en el bolsillo del bolso donde cargamos nuestra
notebook, llevarla a casa de un amigo o el lugar donde ensayamos.
Esto se suma a otras características como la simplicidad de uso y co-
nexión. La rock frog viene con drivers Asio 2.0 nativos (propios de la placa)
lo cual es muy importante por muchos motivos siendo el principal la solución
al problema de la latencia.
Latencia es el tiempo que transcurre entre que tocamos la guitarra, y esta
información es enviada y procesada por la computadora y luego enviada a los
parlantes. Si este tiempo es un tiempo importante (más de 15 milisegundos)
va a ser imposible que podamos realizar una grabación decente ya que no
podremos monitorear y grabar a tiempo con las pistas anteriormente grabadas
o creadas. Con la Rock Frog este problema está solucionado ya que posee
además de los drivers ASIO de latencia cero, monitoreo por Hardware. Esto
quiere decir que escuchamos lo que tocamos en tiempo real, lo que también
nos dejará grabar a tiempo real, y que no ocurra un desplazamiento entre las
126 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
pistas que fuimos grabando y que luego tendremos que estar corrigiendo.
Esto además de ser engorroso y molesto, nos hace perder tiempo de tocar,
grabar y ni hablar de la inspiración, que una vez perdida es difícil que vuelva
rápidamente. Por esto también la Rock Frog tiene solamente 3 conectores sa-
liendo de su carcasa, para que no perdamos la inspiración buscando los cables
perdidos y viendo donde están conectados, como están ruteados, etc.
Uno de los cables es el ya mencionado que conecta la placa al puerto
USB de la computadora, los otros dos son los cables de audio, de los cuales:
uno se conecta mediante plug TRS ¼” directo a la guitarra y el otro es un
jack TRS ¼’’ a la salida estéreo de audio en la que vamos a conectar nuestros
auriculares o equipo de monitoreo. Además de esto tenemos el respaldo y ca-
lidad de JamMate, una división de SIMS (Samick Innovative Music System)
que como el nombre indica es la parte de innovación en sistemas musicales
de la prestigiosa marca de guitarras y bajos Samick. Esta división se encarga
de crear soluciones de audio profesional para músicos, por lo que desde su
concepción, es una placa pensada para que sea simple, práctica, fácil de usar
e instalar pero que de un resultado profesional. Por eso además de ASIO so-
porta drivers WDM, MME y Direct Sound. Sumada a todas estas funciones,
tenemos que destacar también, que la Rock Frog viene con una versión full
del software Plexi Combo y versiones demo de varios programas líderes en el
mercado como Amplitube. Con estos programas podremos emular cualquier
tipo y marca de amplificador y hacer que nuestra guitarra o bajo suene de
la forma que siempre buscamos y podamos realizar las grabaciones con ese
sonido, además de las innumerables aplicaciones que facilitan el trabajo del
músico como afinador y metrónomo.
Esta placa es compatible con Nuendo, Sonar, Cubase, Live, Adobe Audi-
tion y todos los estándar de softwares abiertos del mercado.
Teclado de aluminio
Una empresa china acaba de lanzar al mercado una nueva línea de tecla-
dos cuya carcasa exterior es de aluminio. Esto ha provocado asombro y sorpre-
sa en tecladistas de todo el mundo. ¿Qué son exactamente y para qué sirven?
Se trata de la compañía CME cuyo lema es: “siempre un paso adelante”
y la serie UF de controladores MIDI. Ésta es, sin duda, la más elegante de
todas las líneas de teclados jamás creados. Desconocemos si la estética exte-
rior influyó o no positivamente en la toma de decisión de cientos de miles de
músicos a la hora de haber optado por estos aparatos modernos y ecológicos,
GRABANDO EN CASA II 127
razón por la cual nos moveremos hacia el interior de los mismos con datos
mucho menos subjetivos.
Según sus fabricantes esta serie, integrada por los teclados UF50/60/70 y
80, está inspirada en los sintetizadores. Por eso incluyen 8 controles en forma
de perillas –tal como tenían los viejos y clásicos sintetizadores analógicos de
los años setentas y tan difíciles de encontrar en los nuevos teclados– pero pro-
gramables. Con ellas se pueden, entre muchas otras cosas, controlar procesos
de variaciones de sonidos en tiempo real (como Cutoff / Resonancia / Ataque
/ Reverb / Chorus / Variation, etc.)
“Algún día todos los hostels y bares de Italia tendrán “WIDI” entre sus
servicios prestados” comentó Andrea De Paoli, uno de los músicos embeleza-
dos por la tecnología de punta de esta empresa, haciendo un paralelismo con
el servicio de WiFi. Esto se debe a que, inspirado en la conexión sin cables de
Internet, CME incorporó la posibilidad WIDI en sus teclados UF.
Aclaremos que WIDI es la transmisión inalámbrica del MIDI. Este último
es el sistema que usan los instrumentos musicales electrónicos para interconec-
tarse con computadoras y entre si y consiste en el envío de notas musicales.
“El sueño de todo pianista clásico es un instrumento fácilmente trans-
portable, liviano y con teclas pesadas donde cada una de ellas dispare un
martillo al igual que en un piano de cola y el UF 80 es eso” dijo Guy Allison
uno de los compositores de mayor trayectoria en la industria del cine y la
televisión quien ha tocado con los Doobie Brothers, Air Supply y The Moody
Blues, entre otros.
Además estos teclados tienen conexión USB para usar con computadora,
traen 6 botones de transporte (REC, PLAY, STOP, REWIND, etc) para ma-
nejar remotamente un secuenciador (Nuendo, Sonar, Cubase, Pro Tools, etc.)
y son compatibles con Windows XP, Vista y Mac OSX.
“Muchas veces la tecnología se toma su tiempo para llegar a Latinoamé-
rica pero esta vez ha sido casi en simultáneo con el primer mundo” comentó
Alejandro Kurokawa de www.pcmidicenter.com al ser consultado acerca de
estos instrumentos ultralivianos.
V Machine
El más novedoso y poderoso módulo de sonidos
SM Pro Audio, de la mano de PC MIDI Center, presentó en Argentina su
más nuevo producto: V Machine. Este módulo, ideal para músicos que tocan
en vivo, es un rápido y compacto cargador de instrumentos virtuales (VST
/ VSTi) y efectos. Es decir que podemos guardar los mejores instrumentos
virtuales que consigamos dentro del disco rígido del V Machine, para tener-
los siempre con nosotros en vivo o estudio, disparar estos sonidos desde un
controlador MIDI o USB conectando sus salidas a la consola van para ser
reproducidos. Las ventajas de este módulo son varias, la primera es evitar
tener una computadora sobre el escenario y trabajar con un dispositivo dedi-
cado a la tarea de la carga de instrumentos virtuales. Esto es un gran punto a
favor porque tenemos una más rápida carga del sistema operativo del módulo
comparado con una notebook, evitamos también los cuelgues, frisados y de-
más que se puedan producir en un sistema multipropósito como son las PC.
Y también se optimiza el tiempo de carga y de cambio de un VST al siguiente
teniéndolos todos a mano, y en una lista muy conveniente.
Obviamente vamos a poder agregar más VST que los que provee el fa-
bricante, modificar y crear bancos a gusto, y además otro punto muy intere-
sante es que podremos linkear y unir varios PLUG INs y VSTs o VSTis para
poder modificar y crear nuestros propios sonidos. Es decir que podremos, por
ejemplo: cargar un Minimoog y sumarle efectos como Reverbs, moduladores
y demás para crear nuestro propio sonido de Minimoog, o incluso deformarlo
a tal punto de no reconocer la fuente y crear así nuestro sonido único. En una
computadora, este tipo de trabajo lleva mucho tiempo de carga, procesamiento
y encadenamiento, pero con el V Machine es muy rápido, gracias a su sistema
operativo optimizado para estos trabajos.
El V Machine tiene un procesador de 1Ghz, un disco flash de 1GB (más
que suficiente para la carga de VSTs), 512 MB de memoria RAM, expandibles
a 1GB además de un decodificador de audio de alta calidad, todo en un cuerpo
de aluminio sólido muy resistente para mejorar la transportabilidad.
Cabe destacar otra gran ventaja del V Machine que es su precio, ya que
su principal competidor tiene un valor de más del doble y es muy difícil de
conseguir en nuestro país, por lo que también es difícil conseguir soporte
técnico en caso de necesitarlo.
APÉNDICE 3
INFORMES COMPARATIVOS
NICOLÁS FURYER
Micrófonos Condenser
Modelos: HSR 3.2, Behringer B-1, Behringer C-1, Samson C03 y
Rode Nt2A
No es fácil comparar distintos modelos y tipos de micrófono, sobre todo
estos cinco modelos que son muy vendidos en Argentina. Para empezar dos
poseen patrones cardioides y los otros tres van un poco más allá para incluir
una llave selectora multi patrón.
Comencemos por los modelos más simples, tenemos el Behringer C-1,
que es un micrófono cardioide de diafragma pequeño (16mm) y una respuesta
en frecuencia que vista en el manual es un tanto sospechosa por tan perfecto
gráfico, el cual se ve solo en micrófonos de la más alta gama con diafragma
doble y grande (tipo Neumann). El tipo de montura en el pie es un soporte
fijo, o sea, que transmite por vía sólida todos los ruidos y vibraciones que se
encuentren cerca del mismo provenientes de golpes, pasos, etc.
El Behringer B-1 posee datos un poco más reales (no mucho), los cuales
muestran en las altas frecuencias una acentuación. Mientras más altas son,
el micrófono es más direccional, y en frecuencias bajas se convierte casi en
omnidireccional, es decir que es muy propenso a captar ruidos de tránsito o
coolers de Pc, independientemente de hacia dónde apuntemos el mismo. Este
micrófono tiene la ventaja de poseer el soporte anti ruido (shock mount) tipo
araña, tener diafragma de 1”, y poseer corte de graves y pad atenuador de
–10dB. Lo malo es que el Pad y el corte se encuentran en el mismo switch y
no podemos activar los dos a la vez, sino: uno o el otro.
El Samson C03 posee corte de graves y Pad atenuador de –10dB indepen-
dientes, es multipatrón (cardioide, omnidireccional y figura de 8), por lo cual
al tener estas ventajas es extraño que en el resto de los aspectos esté descui-
dado. Digo esto porque posee diafragma pequeño (19mm) y no trae soporte
anti-ruido, sino soporte rígido. En caso de querer agregarle un buen soporte
tenemos que pensar en sumarle al precio del micrófono alrededor de $ 200.
Este problema, siendo objetivo, se puede resolver fácilmente sumando más
132 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
El modelo HSR 3.2 por suerte posee todas las mejores características y las
condensa en un solo modelo. Es un micrófono con: doble diafragma grande de
1”, multi patrón (cardioide, omnidireccional y figura de 8), corte de graves y
Pad atenuador de –10dB independientes, que se pueden usar al mismo tiempo
y además viene con el soporte antirruido tipo araña. Lo interesante es que en
la comparación de precios, también sale ganando, porque además de tener
mejores características es más barato que el Samson con un buen soporte,
y no está muy lejos de los modelos Behringer a los cuales supera sin mucho
esfuerzo.
Por último vamos a comparar estos modelos con el Rode NT2-A que es un
micrófono multi patrón (cardioide, omnidireccional y figura de 8), diafragma
de 1” (25mm), corte de graves (80Hz o 40HZ) y Pad atenuador (-10 o –5dB) o
sea, igual en características al HSR pero con la enorme desventaja de costar
más del triple. Además viene con soporte fijo y a ese precio final tenemos
que volver a sumar $ 250 para comprar el soporte original del micrófono. La
calidad de grabación y sensibilidad es también muy parecida al HSR 3.2, la
diferencia radica en que aquí estamos pagando la marca.
Por lo que la conclusión se encuentra más que clara ya que por varios
cuerpos el HSR 3.2 gana en cuanto a precio y características, dejando en claro
que es un micrófono profesional, con todas las características necesarias y a
un precio insuperable.
GRABANDO EN CASA II 133
Cabe destacar también que aunque haya quedado presente el mito que
dice que Mac es el entorno para trabajar y que PC es inestable, no es más que
eso: un mito. Por ejemplo encontramos que el disco ECO, de Jorge Drexler se
grabó en PC, para nombrar solamente un ejemplo de un disco con muy buen
sonido y muy cercano a nosotros. Por lo que la PC es un muy buen entorno (y
también más barato) para trabajar si sabemos elegir nuestro sistema operativo
(no abalanzarnos sobre el nuevo Windows, sino dejar pasar un poco el tiempo
hasta que funcione correctamente) y el hardware que utilizamos.
Para terminar de decidirnos hay una cosa más que debemos saber. Pro
Tools es un programa que intenta abarcar todos los aspectos del audio (crea-
ción, grabación, edición, Midi, edición de video, etc.) y en su versión HD lo
hace realmente muy bien, en cambio las versiones LE y M-Powered se cumple
en algunos aspectos el dicho “el que mucho abarca, poco aprieta”. Steinberg,
como decíamos anteriormente, es como una familia de productos, es decir
que los productos en cierta forma se complementan en el sentido que: Cubase
está apuntado a la creación musical de audio/Midi, Nuendo a la grabación,
mezcla, etc., es decir que tiene herramientas ampliadas, y WaveLab se basa
en la postproducción de audio. Por lo tanto tenemos productos específicos
para distintos usos.
La decisión acerca de cuál es mejor es simple ¿Cuál de los dos sistemas
se adapta mejor a nuestras necesidades? ¿Realizamos tareas específicas o ha-
cemos un poco de todo? ¿Cuál es nuestro presupuesto? Para esto no hay una
única respuesta sino que hay tantas respuestas como usuarios.
Todas las placas de esta nota poseen drivers ASIO que son los que permi-
ten que no tengamos latencia al grabar y se puedan utilizar también efectos en
tiempo real como Amplitube y Guitar Rig.
Materiales de construcción
Es importante el material de la construcción porque al tratarse de placas
externas, son placas pensadas para usar en vivo y transportarlas tanto al es-
cenario como a estudios.
Las Rock Frog, Fast Track y Pod Gx tienen carcasas plásticas. La Amon
y la UGM96 poseen cuerpos de aluminio de alta resistencia.
Precio
Como sucede con todas las placas, la mejor placa es la que más se adapte
a lo que necesitamos hacer, por lo que los saltos de precio entre placas a veces
resultan ser injustificados o se termina pagando marcas cuando invirtiendo eso
en otras placas se obtienen resultados superiores.
Cantidad de canales
Las tres placas de esta nota poseen 8 canales de entrada analógicos y 8
canales de salida. La Delta y la ESP poseen el subfijo 1010 gracias a que tienen
conexión digital S/Pdif la cual suma dos canales más, pero como el formato es
digital para poder utilizarlas necesitaremos otro dispositivo que pueda enviar y
recibir en el mismo S/Pdif, por lo cual sólo contaremos las entradas analógicas,
es decir que las tres poseen la misma cantidad: 8 canales.
Formato
Estos tres modelos tienen conexión interna con la PC, pero lo que cambia
es la forma en que tienen las conexiones de audio. Las 3 presentan formas dis-
tintas de encarar un mismo problema: ¿Cómo se pueden poner 8 conexiones de
audio en una placa interna? Algunos fabricantes lo resolvieron de una forma
más práctica y cómoda que otros. Veamos las diferencias.
La ESP1010e posee una placa interna que mediante un cable se conecta a
un módulo de aluminio con tamaño de rack donde están todas las entradas y
salidas, lo cual es una solución cómoda y duradera (es prácticamente imposible
que se rompa). La TS88 posee la misma conexión pero el módulo externo tiene
un formato de 5 ½” ideal para conectarlo a la bahía frontal de la computadora
junto a la lectora de CD / DVD. Al contrario de estos formatos la Delta 1010lt
posee una conexión a la placa interna de donde salen las conexiones para los
8 canales analógicos más los dos digitles. Es decir que quedan “colgando” 20
cables de la parte posterior de nuestra computadora y desde ahí tendremos que
conectar los instrumentos, micrófonos o lo que utilicemos. Un diseño que más
que solucionar genera problemas, y sin contar los problemas de rotura a largo
plazo de las conexiones. Pese a todo esto el precio de esta placa no es inferior
(como debería) al de las otras dos, sino que al contrario. Esto se debe a una
GRABANDO EN CASA II 139
Tipo de conexión
A pesar de que todas poseen una placa de conexión interna la Delta
1010lt y la TS88 se conectan a la PC mediante conexión PCI, mientras que la
ESP1010e lo hace a través de la nueva conexión PCI-Express, que le da más
estabilidad y mayor vida útil al aprovechar la última tecnología disponible.
Con todos estos puntos en mente vamos a poder elegir la placa que me-
jor se adapte a nuestro proyecto de estudio y con la que nos sea más cómoda
trabajar.
Tipo de entradas
Todas poseen 4 entradas analógicas más dos digitales (S/Pdif). Todas
poseen MIDI excepto la Maya 44 USB. La FireBox de Presonus tiene los
conectores MIDI y S/Pdif en un cable externo a la placa. Existen varios pro-
blemas con esto: El primero es básicamente que si se corta o si lo perdemos ya
no podremos conectar ni digital ni MIDI en la placa puesto que no son cables
140 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
Conexión con la PC
La FireBox, la AudioFire 4 y la Windy 6 poseen conexión FireWire mien-
tras que la Fast Track Pro y la Maya 44 USB tienen conexión USB. Que la Fast
Track tenga esta conexión le implica más desventajas que ventajas.
La ventaja es su compatibilidad con la mayoría de los sistemas, y las
desventajas son, que el puerto FireWire es un puerto mucho más estable para
trabajar sobretodo con canales preamplificados y niveles de sampleo altos.
Esto no afecta tanto a la Maya 44 ya que la preamplificación la recibe de
forma externa porque como comentábamos anteriormente la forma de trabajar
con esta placa es distinta a las otras mencionadas.
Otro punto muy importante del puerto FireWire en la AudioFire 4 y la
Windy 6 es que gracias al mismo pueden sumarse: si en un futuro necesitamos
más de 4 entradas en simultáneo podemos agregar otra igual en la misma PC
sin tener que desechar la placa que ya tenemos.
Un punto extra a favor de la AudioFire 4 es que se le puede sumar cual-
quier otra placa de la línea AudioFire que pueden ser de 2, 4, 8 ó 12 canales.
GRABANDO EN CASA II 141
Conversores
En este caso poseen también todas conversores que trabajan al mismo
nivel de muestreo: 24 bits / 96 Khz, con excepción de la Maya 44 USB que
trabaja a 20 bits / 48 Khz. A pesar de esto no todos los conversores tienen la
misma calidad por más que trabajen a la misma frecuencia.
En el caso de este testeo podemos deducir que el orden de calidad en las
placas de 24 bits / 96 Khz es: Audio Fire 4, Windy 6, Presonus y Fast Track
Pro. No siendo este el orden del precio al cual se encuentran en el mercado. Es
más, podríamos decir que es casi el inverso, ya que como sabemos, el precio
no responde siempre a una cuestión de calidad, sino de marketing y demás que
son ajenas a lo que a nosotros interesa.
pocas veces por una cuestión de calidad del mismo y la mayoría por una cuestión
de marketing, ya que en muchos casos el fabricante es el mismo.
A continuación presentaremos los parámetros de cada modelo en forma
de cuadro para que podamos visualizar fácilmente las diferencias. Entre las
cuales está también el parámetro quizás más importante a la hora de elegir en
estos tiempos de crisis: su precio.
modelos menos los nEar y los Bx5 tienen el woofer de lo que suele llamarse
cartón (fibra de carbón en realidad) que es lo más común, mientras que ellos
poseen Woofer de Kevlar lo que les da otra definición y calidad. Hay que re-
cordar que todos los monitores más caros poseen este tipo de Woofer ya que
es el material más dúctil y de mejor respuesta para graves. En cuanto a los
tweeters no existe diferencia de calidad entre estos modelos.
La calidad de los gabinetes es muy similar en los 6 modelos. Son de MDF
(fibra de media densidad) forrados y poseen bordes redondeados para evitar la
difracción en altas frecuencias.
El tipo de entrada en cada monitor varía, así que voy a explicar brevemente
las diferencias entre cada conexión antes de ver cuales tiene cada modelo. Exis-
ten básicamente de 3 tipos: RCA, PLUG ¼” y CANNON (XLR). La conexión
por RCA es la de más baja calidad, básicamente porque es desbalanceada (en
grandes distancias puede tener ruido) y porque los cables que comúnmente se
consiguen son de baja calidad, aunque también hay cables buenos.
La conexión por Plug puede ser balanceada (TRS) o desbalanceada (TS),
y cambia el tipo de cable que utilicemos según sea una opción o la otra. La
entrada Cannon o XLR es siempre balanceada. Recordemos por último que
para usar la conexión balanceada la salida de nuestra placa de sonido debe ser
también balanceada. Si nuestra placa posee salidas desbalanceadas, debemos
usar cables desbalanceados para entrar a los monitores aunque la entrada de
ellos sea balanceada.
Los Samson Resolv A5 poseen entrada por RCA o por Plug TRS. Los
HSR 2.50 poseen entrada XLR y TRS, al igual que los nEar 05 y los BX5. Los
VL-A5 poseen solo entrada XLR.
En cuanto a los Blow 5D hay una particularidad en cuanto a su conexión
que cabe mencionar por separado: Poseen un conversor digital S/Pdif in-
corporado. Es decir que si tenemos salida S/Pdif en nuestra placa de sonido
podremos conectarlos directamente a los monitores por coaxial o AES / EBU
sin necesidad de utilizar un conversor externo y evitando de esta forma la
pérdida de calidad. Además cuentan con TRS y XLR analógico al igual que
los otros modelos. Existe también el modelo Blow 5 sin esta conexión el cual
obviamente es más económico.
Además de esto los Blow 5D poseen otra particularidad: mediante switchs
en la parte trasera podemos elegir la frecuencia del corte de graves, de agudos
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Todos los modelos, en este caso, son placas externas, es decir que poseen
conexión FireWire o USB 2.0 y se pueden por lo tanto utilizar en computa-
doras de escritorio o en Notebooks. Iremos viendo paso por paso los puntos
esenciales de coincidencia y diferencia entre cada modelo.
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