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República Bolivariana de Venezuela

Universidad Católica Andrés bello

Curso de Iniciación Universitaria

Módulo de Habilidades Lingüísticas

La
Fotografía
como Arte
Profesor: Alumno:

José Antonio Maita. Vladimir Cruz.

Caracas, 17 de febrero de 2019.


La fotografía no siempre fue considerada un “arte”, su integración al
mismo fue un proceso discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas, el
cual fue remplazado rápidamente por el retrato fotográfico ya que este era (en
ese tiempo) más accesible. Debido a la creciente fama que se presentó sobre
el retrato fotográfico y en la falta de interés del pintado, distintos pintores
decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para poder perdurar, tal fue el
caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos
Bisson, quienes iniciaron a la fotografía en el medio artístico. Además, estos
pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía fuera
considerada un arte.

A mediados del siglo XIX se inició una nueva tendencia artística llamada
“naturalismo”, la misma estaba centrada en la objetividad, buscaba imitar a la
realidad y a la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la
subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la
fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar, de una forma
casi perfecta la realidad, superaba con creces a la pintura en este aspecto.
Desde otro punto de vista, el constante desarrollo que presentó la fotografía en
esa época (principalmente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz
del sol) dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un
nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.

Más adelante se descubrieron técnicas que hacían posible que la


imagen por sí misma se quedara grabada en el papel, como la clara de huevo,
dicha técnica se fue perfeccionando gracias a una continua experimentación
con materiales alternativos, de tal modo que fue posible tener una caja con un
papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un
obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la
película.

Se tienen distintos tipos de fotografía, muchos géneros fotográficos, y


decenas de maneras de categorizar las fotos y, a mi parecer, las mejores son
de moda, publicidad y el retrato fotográfico porque, en el caso de la fotografía
de moda, llama la atención del público, se queda en nuestra mente y sobretodo
incita a la compra del artículo fotografiado; la fotografía de publicidad tiene
como intención mostrar lo que se quiere vender, hacerle saber a la gente que
un producto existe y conseguir que sea comprado. Por otra parte, el retrato
fotográfico es uno de los más complejos y es un tipo muy común de fotografía
entre los profesionales y los aficionados; al hacer un retrato no sólo debemos
de tener en cuenta aspectos como la iluminación, la composición o el
encuadre, sino que hemos de intentar reflejar la personalidad o los
sentimientos de la persona retratada, sí, hay que mostrar a la persona; pero
también hay que expresar algo.
En la actualidad, la fotografía artística tiene un carácter muy subjetivo.
Como es obvio los movimientos artísticos durante las primeras décadas del
siglo XX, particularmente el Modernismo y sus ramas derivadas que van desde
el impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto
tuvieron una muy grande influencia en la fotografía. Hoy en día, la fotografía
artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las
imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión
artística. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura, sin
embargo, rápidamente se amplió su léxico gracias a la facilidad con la que se
pueden hacer enfoques extremos, la captura del movimiento con largos
tiempos de obturador y la decisión del momento.

A mi parecer la fotografía en el presente es practicada por millones de


personas en todo el mundo que cuentan con buenas cámaras fotográficas. Hoy
por hoy las personas preferimos las cámaras con una buena óptica y muchas
opciones que añaden flexibilidad. La aparición de las cámaras digitales,
cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual
complican, enriqueciendo sin lugar a dudas, el futuro de este arte.

Tópicos: Arte – Imágenes – Proyector – Capturar – Cámaras – Luz.

Tema: Fotografía.

Tipología del texto: