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Música.

2º ESO

Contenidos Estándares de aprendizaje evaluables


Bloque 1. Interpretación y Creación
• Interpretación vocal, mediante partituras, de fórmulas 1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos
rítmicas diversas, incluyendo cambios de compás, básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico
sincopas y polirrítmias, buscando una pulsación apropiado.
ajustada en la interpretación. 1.2. 1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la
• Interpretación de piezas vocales a 2 y 3 voces, lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
ajustando la afinación. 1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y
• Interpretación instrumental y con el cuerpo, por melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias,
imitación y mediante partituras, de fórmulas rítmicas ternarias y cuaternarias.
basadas en compases simples y compuestos, tomando 2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la
conciencia de la importancia de la pulsación precisa en representación gráfica de la música (colocación de las notas en el
las interpretaciones. pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las
• Interpretación de piezas instrumentals con figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
acompañamientos armónicos adaptados al nivel, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
mejorando la técnica en la ejecución.

• Improvisación, de forma individual y en grupo, de 3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales
piezas vocales sobre la escala diatónica, pentatónica y construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los
de blues, ampliando a escalas de tonalidades ritmos más comunes.
próximas, generando diálogos melódicos y gamas
dinámicas. 3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar
• Iniciación a la interpretación e improvisación vocal de arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y
propuestas de vanguardia con el apoyo o a través de coreografías.
lenguajes musicales y gestuales.
• Iniciación a la iInterpretación e improvisación
instrumental y corporal de propuestas de vanguardia 7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de
con el apoyo o a través de lenguajes musicales y pautas previamente establecidas.
gestuales, explorando diversas fuentes y objetos
sonoros.
• Improvisación de coreografías, de forma individual y en
grupo, apreciando la importancia de los elementos de
la música trabajados.
• Iniciación a la interpretación e improvisación corporal
de propuestas de vanguardia con el apoyo o a través
de lenguajes gestuales.
• Ampliación de gestos y efecto en la interpretación e
imporivisación vocal de propuestas de vanguardia con
el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.

• Creación de piezas vocales, instrumentales, corporales 4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de
y coreográficas y de formulas rítmicas, de forma textura.
guiada, utilizando los elementos de la representación
gráfica de la música estudiados (signos de intensidad 5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos
y matiz, indicaciones de tempo, ligaduras, puntillo, relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos
contratiempos, calderón, etc.), atendiendo a los formales.
principios básicos de los procedimientos compositivos.
• Creación de prosodias, adaptadas al nivel, partiendo de
la melodía, el acompañamiento o el propio texto como
medio de expresión musical.
• Creación de piezas instrumentales, acompañamientos
y efectos, a partir de la escala pentatónica,
afianzándose en la utilización de las apps y del software
musical para el tratamiento del sonido.
• Creación de coreografías para canciones y piezas
musicales de diferentes estilos, de forma individual y en
grupo.
• Creación con la voz, con el cuerpo y con los
instrumentos de propuestas de vanguardia ampliando
elementos a través de nuevos lenguajes sonoros y
gestuales.
• Iniciación a la creación vocal, corporal e instrumental
de propuestas de vanguardia a través de nuevos
lenguajes sonoros y gestuales.
6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz,
• Cuidado y mejora de la técnica vocal para lograr una el cuerpo y los instrumentos.
expresión adecuada, dedicando especial atención a la
articulación. 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que
• Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e permitan una correcta emisión de la voz.
improvisación vocal de propuestas de vanguardia con
el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.
• Cuidado y mejora de la técnica instrumental de los 6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la
instrumentos del aula, electrónicos y el cuerpo para resonancia y la entonación.
lograr una expresión adecuada, dedicando especial
atención a la correcta posición del cuerpo, de las manos 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas
y de los brazos y al cuidado y mantenimiento de los necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al
instrumentos. nivel.
• Utilización del cuerpo como medio de expresión
musical mediante el trabajo rítmico y la percusión
corporal, explorando sus posibilidades.
• Interpretación de piezas instrumentales con
acompañamientos armónicos mayores, menores y de
mayor complejidad, buscando la precisión en la
ejecución.
• Cuidado y mejora de la técnica corporal para lograr una
expresión adecuada, para adaptar distintos
movimientos corporales a diferentes estilos de música.
• Ampliación de las técnicas de movimiento grupal y de
coordinación como iniciación coreográfica.
• Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e
improvisación vocal de propuestas de vanguardia con
el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.
• Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e
improvisación corporal de propuestas de vanguardia
con el apoyo o a través de lenguajes gestuales,
explorando como acompañamiento al movimiento
diversas fuentes sonoras.

• Valoración de la importancia de la pulsación en las


interpretaciones, disfrutando de las aportaciones
propias y del grupo.

• Afianzamiento de las técnicas de control de las 6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de
emociones para mejorar la interpretación ante los emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición
compañeros y el público. ante un público.
• Iniciación en la práctica de técnicas de control de
7.2. 7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus
emociones para mejorar la interpretación ante los posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de
compañeros y el público. Interés por mejorar las expresión de sus compañeros.
capacidades técnicas, interpretativas y del trabajo
cooperativo.
• Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de
propuestas, así como por los gustos de los demás.
• Valoración del cuerpo como un verdadero intrumento
musical.
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• Ampliación del repertorio de canciones y piezas 8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
vocales de estilos renacentista, barroco y clásico, y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por
de músicas del mundo, de música popular imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de
moderna y de Jazz, dedicando especial atención notación, adecuadas al nivel.
al patrimonio y al repertorio tradicional español y
de la Comunidad Valenciana.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
• Ampliación del repertorio con la interpretación de
piezas instrumentales, de estilo romántico, y danzas del patrimonio español.
contemporáneo y medieval, de músicas del
mundo, de música popular moderna y de Jazz,
dedicando especial atención al patrimonio y al
repertorio tradicional español y de la Comunidad
Valenciana.
• Interpretación de danzas y coreografías de estilos
renacentista, barroco y clásico, de danzas del
mundo, de música popular moderna y de Jazz,
dedicando especial atención al patrimonio y al
repertorio tradicional español y de la Comunidad
Valenciana.
• Interpretación de piezas instrumentales con
acompañamientos sencillos, afianzando la técnica
en la ejecución.
• Interpretación coreográfica y de danzas que
contengan formulas rítmicas trabajadas en el nivel
y acompañamientos ampliados, tomando
conciencia de la imporancia de la pulsación en las
interpretaciones.

• Interés y respeto por las aportaciones del grupo y 8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor
el director. y de los compañeros.
• Valoración de la importancia de la pulsación en las 8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención
interpretaciones, disfrutando de las aportaciones al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y
propias y del grupo. adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia
• Valoración de la actividad instrumental en sus interpretación y la de su grupo.
distintas manifestaciones. 8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e
• Interés y respeto por las creaciones propias y de instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y
los demás. mostrando una actitud abierta y respetuosa.

• Creación de piezas instrumentales, 9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y
acompañamientos y efectos, a partir de la escala reflexiona sobre los mismos.
pentatónica, iniciándose en el mundo de las apps 9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y
y del software musical para el tratamiento del musicales de los objetos.
sonido.

Bloque 2. Escucha
• Orquesta barroca y clásica. Reconocimiento visual 1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta,
y auditivo. así como su forma, y los diferentes tipos de voces.
• Instrumentos característicos del renacimiento,
barroco y clasicismo. Identificación visual y
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más
auditiva.
característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras
• Otros registros de voz humana: contratenores-
agrupaciones musicales.
castratti, mezzo-soprano, barítono. Identificación
auditiva y clasificación.
• Posibilidades expresivas de la voz y los
instrumentos, y su evolución a lo largo de la 1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos
historia. Audición de fragmentos de piezas de y su evolución a lo largo de la historia de la música.
distinto carácter con los mismos instrumentos y
registros vocales.
• Agrupaciones vocales: coro de cámara y orfeón.
Audición de ejemplos.

• Identificación auditiva y reconocimiento mediante 2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
partituras de los matices dinámicos uniformes y
progresivos: f, mf, mp, p, crescendo y diminuendo 4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
(y sus reguladores).
• Representación gráfica, a partir de la escucha, de 4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas
diferentes parámetros del sonido en diversos de diferentes culturas.
paisajes sonoros: urbanos, rurales, naturales, etc.
• Elaboración de proyectos y exposiciones, de 5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales
forma oral y escrita, sobre diversas obras y propuestas.
géneros musicales desde la Edad Moderna hasta
la Edad Contemporánea (Renacimiento, Barroco y 5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis
Clasicismo), en sus contextos socioculturales, con musical.
apoyo de las nuevas tecnologías.
• Lectura y reconocimiento auditivo de tempos de
cambio súbito,
• momentáneos y de retorno al movimiento.
• La melodía: audición y reconocimiento de
intervalos consonantes y disonantes a partir de la
escala diatónica.
• Las escalas de sol mayor, mi menor, fa mayor, y re
menor.
• Audición y reconocimiento en la partitura de
diferentes tipos de escala.
• Audición de melodías de distinta interválica y
carácter, y expresión verbal de las sensaciones y
emociones generadas.
• La armonía: los arpegios.
• Consonancia y disonancia. Audición de acordes
aumentados y disminuidos.
• La tonalidad: acorde de subdominante. La
cadencia plagal.
• Identificación auditiva de la secuencia cadencial:
IV, V y I.
• Audición y diferenciación de acordes y arpegios
mediante la audición de piezas de diferentes
estilos, con apoyo de partituras.
• La forma musical.
• La introducción y coda. La variación, el desarrollo
como procedimientos compositivos.
• Otros elementos estructurales de la forma:
periodos, motivos, células.
• El ritmo en la naturaleza.
• Identificación y seguimiento de la pulsación y el
acento en audiciones diversas de piezas con
ritmos binarios y ternarios, de comienzo tético y
anacrúsico.
• Los compases simples y compuestos.
Identificación auditiva con el soporte de partituras.
• Reconocimiento auditivo, lectura y dictado de
esquemas rítmicos sencillos que combinen,
además de las figuras y los silencios, el calderón,
puntillos y ligaduras.
• Audición con el soporte de partituras de
fragmentos y piezas que incluyan notas a
contratiempo y grupos de valoración especial.
• Reconocimiento auditivo y análisis posterior de
diversas combinaciones de los parámetros del
sonido referidos a altura, duración, intensidad y
timbre, así como su relación con las ondas sonoras
y la su representación gráfica.
• Experimentación acerca de las posibilidades
expresivas de los sonidos y sus efectos, de forma
abierta y creativa.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,
• Interés por la contribución de la música a la calidad juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y
de la experiencia humana, mostrando una actitud claridad.
crítica ante el consumo indiscriminado de ésta. 6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de
la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música.

• Aplicación de estrategias de atención, audición


interior, memoria comprensiva y anticipación 3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la
durante cualquier proceso musical de escucha, interpretación y la audición.
interpretación y creación musical.
• La música en directo. Asistencia a conciertos en 6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica
vivo desde el doble rol de intérprete y de
espectador.
• Identificación de situaciones de exposición a
determinados sonidos y ruidos durante largos
periodos de tiempo, así como de agresiones
acústicas del entorno, contribuyendo activamente
a su disminución y al bienestar personal y
colectivo. Análisis de sus causas y propuesta de
soluciones mediante proyectos individuales y/o en
grupo, de manera oral y/o escrita.
• Valoración del silencio como elemento
indispensable para el ejercicio de la atención
durante la audición musical.
• Interés por los paisajes sonoros que nos rodean y
reflexión sobre los mismos.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales


• Reconocimiento de los compositores más 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la
significativos en los diferentes estilos y géneros historia de la música y con otras disciplinas.
estudiados.
• Reconocimiento de las distintas manifestaciones
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
de danza ligadas a los estilos escuchados,
estableciendo similitudes.
• Identificación de elementos formales y
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra
compositivos característicos de los estilos
trabajados, a través de la audición, partituras, sociedad.
libreto o programas de conciertos. Reconocimiento
y análisis de la fuga, la sonata, la suite, el bajo 2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y
continuo, el bajo Alberti, las partes de una ópera, sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con
etc. capacidad selectiva.
• Análisis de la relación entre los acontecimientos
socioculturales y la música en las épocas
estudiadas, a través de propuestas orales y
escritas.
• Relación entre la funciones sociales comunes de
la música de diferentes culturas y estilos
(históricos y modernos).
• Diferenciación y valoración, a través de la audición
atenta, de las funciones sociales de los estilos y
géneros estudiados: fiestas, ceremonias, himnos,
ritos, baile, audiovisuales, etc.
• Diferenciación y disfrute de las funciones
expresivas y comunicativas, en relación con el
teatro, radio y televisión.
• Identificación y descripción de la relación de la
música estudiada con el teatro y el cine, a través
de distintos medios escritos y audiovisuales.

• Audición y reconocimiento de estilo, época y 2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y
cultura de distintas obras de la Edad Moderna culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
hasta la Edad Contemporánea (Renacimiento,
Barroco y Clasicismo), a partir de sus elementos 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a
musicales con el apoyo de distintos recursos: los periodos de la historia de la música correspondientes.
musicogramas, partituras, audiciones, vídeos,
textos, relacionando sus elementos técnicos con 4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias
las características propias del periodo. musicales.
• Relación entre los elementos musicales comunes
a las diferentes estilos históricos y modernos. 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

5.1. Valora la importancia del patrimonio español.


• Conocimiento y descripción del repertorio
tradicional español y de la Comunidad Valenciana, 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
en relación a las funciones sociales de la música, y danzas del patrimonio español.
así como sus instrumentos más característicos,
referidos a las épocas trabajadas.
• Valoración del patrimonio musical en general y del 5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
patrimonio español y de la Comunidad Valenciana
en particular.
• Distinción de la importancia que aportan la 6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y
pluralidad de estilos en la música, e interés y conocimientos musicales.
disfrute por ampliar la perspectiva y sus
preferencias musicales como fuente de 6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma
enriquecimiento cultural. oral y escrita con rigor y claridad.
• Participación activa en todo tipo de actuaciones
musicales y escénicas. Argumentación y
establecimiento de opiniones personales. 7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las
• Elaboración de críticas fundamentadas, a partir de nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc.,
diferentes recursos: audición de obras, críticas de y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
conciertos, visionado de obras en directo y en
soportes audiovisuales. 7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales
• Participación en tertulias dialógicas sobre los propias.
estilos estudiados, adoptando actitud crítica, a
partir de diversas fuentes de información.
• Utilización de diversas fuentes de información en
el proceso de búsqueda y organización,
atendiendo a su fiabilidad.
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Bloque 4. Música y Tecnologías
• Entrenamiento auditivo y edición de partituras 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las
mediante programas informáticos y herramientas tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
web.
• Audición de piezas con el soporte de programas
reproductores de audio y creación de “listas de
reproducción” temáticas: por estilos, géneros,
compositores, etc.
• Utilización del Podcasting para compartir las
creaciones e interpretaciones del aula.
• Edición de audio digital. Principales formatos. 1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical
compresión de audio. demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados,
• Interpretación de piezas de diferentes culturas, métodos y tecnologías.
estilos y géneros con el apoyo de aplicaciones
informáticas y dispositivos electrónicos.
• Creación de melodías y acompañamientos
mediante diversos programas informáticos.
• Grabación y edición de vídeo digital. Principales
formatos de vídeo digital.
• Creación de sonorizaciones y pequeñas
producciones musicales mediante diversos
recursos digitales.

• Derechos de autor. Licencias: Copyright vs 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos
Copyleft, Creative Commons. apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con
• Respeto a las normas que regulan la propiedad el hecho musical.
intelectual así como las del derecho al honor, la
intimidad y la imagen.
• Uso, cuidado y mantenimiento de los instrumentos
electrónicos, dispositivos móviles y ordenadores.