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UNIVERSIDAD DISTRITAL F.J.C.

FACULTAD DE ARTES ASAB

TEORIA DE LA DIRECCIÓN 2
MAESTRO: LEONARDO RODRIGUEZ

HÉCTOR RINCÓN

El movimiento y la verosimilitud(la continuación)

Al plantear el movimiento y la verosimilitud recojo algunas ideas y preocupaciones

de fondo. Estableciendo que para mí el movimiento implica acción y verosimilitud

implica verdad. Al pensar en acción pienso en imagen y armonía corporal(en cuanto

a calidades expresivas y rítmicas); al pensar en verosimilitud, considero necesaria

la observación, la investigación de la conducta, de la cotidianidad, del mundo

exterior como punto de referencia, del gestus. Considerando preocupaciones de

fondo a preguntas obvias o ideas iniciales como:

 Al observar el mundo real qué elementos puedo extraer, de eso qué me sirve

para el ensayo, para la creación, qué material del movimiento puedo

seleccionar.

 Dentro de mi postura de la dirección, dado que me toca seleccionar, clasificar,

calificar, mutar, decidir, reciclar, proponer; me pregunto siempre: qué

potencio. Me he dado cuenta que de alguna forma el material más interesante

y lo dice la misma Ann Bogart, llega de los actores, de lo inesperado, del

punto más allá que se sale de las manos del director.


 Desde la dirección cómo considero el cuerpo del actor. Ya que esto implica

consideraciones dentro del proceso e implican también facultades dentro de

la misma premisa, propuesta u ejercicio para buscar o para hallar.

 Hallando la relación muy interesante entre movimiento, como lo es el

movimiento musical como sección de una obra, me pregunto qué estimular,

para que la acción y la reacción como acción respuesta tenga esas

cualidades, conflictivas, dramáticas, rítmicas, verdaderas .

 El cuerpo como narrador

O simplemente desde la dirección solo se plantea un punto de llegada y de ahí se

clasifica. También me preocupa encontrar mí visión. Seleccionar implica una noción

muy grande del sentido común y de un ojo espectador muy agudo y objetivo. Porque

dentro de esas preguntas a las que me enfrento todo el tiempo para poder tomar

decisiones me llevan a producir un tipo de imagen, una atmosfera narrativa. Lo digo

también porque siento estamos condicionados a un tipo de teatro, a unos tipos de

dispositivos, a un espacio. En eso sentido me pregunto también para de alguna

forma buscar la manera de salir de ahí, de poder contar, y no depender la restricción

sino de la imaginación.

Al igual, entender el movimiento(y parece obvio) considero me da una visión más

abarcadora de la realidad, del cuerpo y el movimiento como significado. Y definir el

movimiento dentro de un dispositivo le da una calidad al trabajo. Ya que considero

necesario hallar respuesta a preguntas esenciales desde un principio, o

simplemente saber, qué es lo mínimo necesario para empezar a trabajar.