EL VERDADERO LEGADO DE STAN LEE EN

MARVEL COMICS
La cultura
popular recibió
un gran golpe
con la noticia
de que Stan
Lee falleció a la
edad de 95
años. Lee es
celebrado como
uno de los
arquitectos
principales
del Universo
Marvel. Él co-
creo muchos de
los héroes y villanos más famosos de la compañía y logró convertirse en la cara
pública de Marvel por décadas. Pero finalmente, el verdadero legado de Lee
en Marvel Comics no fue un personaje o franquicia, sino la profunda inspiración
que dio a generaciones de creadores que le siguieron.

El curriculum de Lee incluye una enorme lista de icónicos superhéroes –Spider-

Man, los X-Men, los Cuatro Fantásticos, los Avengers, y más. Dicho esto, Lee no
es el único responsable de crear los personajes con los que está tan
cercanamente asociados. Spider-Man fue una colaboración con Steve
Ditko. Thor, Iron Man, Hulk, Fantastic Four y los X-Men fueron desarrollados
junto con Jack Kirby. Pero eso es lo bello de los comics –generalmente es un
medio colaborativo. Si no tuvieras la imaginación sin limites y la ética de trabajo
sobrehumana de Kirby junto al sentido del humor, estilo narrativo y habilidades de
venta de Lee, ninguno de estos personajes sería lo que son hoy. Es seguro decir
que muchos de estos podrían nunca haber sido dibujados en primer lugar.

E incluso entonces, muchas de estas franquicias no alcanzaron todo su potencial

desde el principio. Por ejemplo, tomemos a los X-Men. Lee y Kirby crearon una
serie sobre un grupo de adolescentes inusuales que peleaban para proteger al
mundo que los odiaba y temía. Pero en estas historias iniciales aún faltaba algo
vital. Es difícil vender el ángulo "odiados y temidos" y la metáfora mutante cuando
tus personajes principales son un montón de adolescentes atractivos y bien
vestidos. No fue hasta después que Roy Thomas, Len Wein y John Romita,
Sr. crearon a Wolverine y después que Chris Claremont llegó a los X-Men y
presentó un elenco más diverso de héroes, que la franquicia verdaderamente se
volvió propia y se convirtió en el gigante de la cultura popular que es hoy.
Lo mismo se mantiene con muchas creaciones de Lee. Thor fue elevado por
creadores como Walt Simonson, quien aprovechó más profundamente en la
cualidad mítica de Asgard y sus dioses. Black Panther necesitó de alguien
como Christopher Priest para realmente capturar las luchas que enfrentaba un
rey africano quien ocasionalmente se disfrazaba como superhéroe. Daredevil sólo
se convirtió en lo que es ahora después que Frank Miller fue a Marvel y lo
reimaginó como un héroe ninja torturado.

Sólo con Spider-Man es que las historias de Lee y Ditko se mantienen como un
estándar por las cuales las otras serán juzgadas. Ese es un caso donde Lee y sus
colaboradores parecían encontrar oro desde el primer día. Todo desde la historia
de Peter Parker como un nerd marginado al rico elenco combinado de aliados y
enemigos para crear la tormenta perfecta de la narración de cómics.

Nada de esto es para menospreciar la influencia de Stan Lee en Marvel y el

ámbito de la cultura popular en general. Todo lo contrario. Estos personajes nunca
fueron hechos para ser Atenea, surgidos completamente de la cabeza de Zeus.
Necesitaban tiempo y voces frescas para darse cuenta de su potencial.

Lee ayudó preparando una base en donde incontables narradores han podido
construir. Tal vez no perfeccionó a los X-Men o Thor o Daredevil, pero ninguna de
las historias clásicas que le siguieron hubieran sido posibles sin Lee ayudando a
alumbrar el camino. Él estableció todo un universo compartido de héroes, villanos,
mutantes y extraterrestres. Los comics de superhéroes se cruzaban con otros
antes de Lee, pero nunca antes el concepto de un universo compartido había sido
tratado con tanto cuidado y reverencia. Lee y sus colaboradores diseñaron estos
personajes para existir en un mundo donde las acciones de un héroe podrían
repercutir en otro cómic. Y se sintió que nosotros podíamos compartir ese mundo
también, dado que muchos de los personajes estaban basados en la Ciudad de
Nueva York, en vez de Gotham o Metropolis o en algún otro lugar inventado.

Ese universo compartido sólo comenzó a crecer a pasos agigantados durante las
décadas siguientes. Del pequeño puñado de X-Men creados por Lee y Kirby, han
seguido literalmente miles de nuevos personajes mutantes. Nuevos creadores han
llegado a estas icónicas propiedades, trayendo nuevas ideas y métodos de
narrativa. Y conforme Marvel ha crecido de un editor de comics a un imperio
multimedia que produce películas, series de televisión y videojuegos, la influencia
de Lee e imaginación continúa sintiéndose en todos lados.

Quizás ningún otro personaje represente mejor el legado de imaginación de Lee

que Daredevil. Stan Lee, Bill Everett y Jack Kirby desarrollaron originalmente la
historia de Matt Murdock, abogado ciego de día y superhéroe fanático de la
noche. Inspirado por estas historias iniciales, Frank Miller llegó y mejoró
dramáticamente a Daredevil y su mundo. Miller enriqueció la mitología del
personaje y añadió niveles al pathos y aumentó el estándar visual para todos los
comics de superhéroes. Desde ahí, un par de jóvenes aspirantes a creadores
llamados Kevin Eastman y Peter Laird quedaron tan cautivados por el Daredevil
de Miller que se inspiraron para crear su propio cómic. Ese cómic, un pequeño
título llamado Teenage Mutant Ninja Turtles explotó rápidamente en popularidad
y dio nacimiento a su propio imperio multimedia. ¿Y quién puede decir cuántos
creadores más fueron inspirados por TMNT para desarrollar sus propias ideas?

Ése es el verdadero poder de Stan Lee. Él podría no haber creado o

perfeccionado cada faceta del Universo Marvel como lo conocemos, pero hay
tantas historias amadas que simplemente no existirían sin él. Y la mejor manera
en que Marvel puede honrar su memoria es seguir creando y seguir hacia delante.