2.

Características

Orff sostiene que la vivencia musical involucra toda nuestra expresión corporal, por
lo tanto este método está enfocado al trabajo desde la palabra, el movimiento y la danza.
Con esto repasamos los aspectos básicos de la música antes de introducir a la teoría pura.

El punto de partida para trabajar la parte melódica son las canciones infantiles
propias de cada comunidad y el folclore popular cantado y hablado. Todo esto a través de la
utilización de escalas pentatónicas (5 notas). Las escalas más usadas son las de fa, sol y
do mayores, y sus relativas menores: re, mi y la respectivamente. Se trabaja con
instrumentos corporales, y también mezclados con otros instrumentos -voz, instrumentos de
construcción propia, percusión de altura indeterminada y determinada, flauta, etc. De
percusión de altura determinada: de madera -xilófonos (sopranos, contraltos y bajos)-, de
metal -metalófonos (sopranos, contraltos y bajos) y carillones (sopranos y contraltos)-.

La parte rítmica es desarrollada a partir de la expresión verbal: recitado de palabras,

y rimas. (es importantísima la utilización de la imitación). El cuerpo como instrumento de
percusión es muy utilizado, con cuatro planos sonoros: dedos, manos -palmas-, rodillas –
manos sobre rodillas- y pies -golpes en el suelo-. De percusión de altura indeterminada: de
madera -maracas, güiro, caja china-, de metal - cascabeles, triangulo, crótalos- de
membrana o parche -pandero, bongos, congas-. De membranas o parches -timbales-.

El fin de este método no es la adquisición de destrezas técnicas, sino la expresividad

y el desarrollo de la creatividad.

https://www.curriculumnacional.cl/614/w3-article-21199.html

https://www.youtube.com/watch?v=I4A6q4s7XEk&frags=pl%2Cwn