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Lluvia Aguilar Jaime

ANALISIS DE LAS FORMAS VISUALES

Composición
En la confección de mensajes visuales, el significado no consiste solo en la acumulación de
efectos causados por la disposición de elementos básicos sino también en el mecanismo
perceptivo que comparte universalmente el organismo. Por decirlo con palabras más sencillas:
creamos un diseño a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones
relativas. Interaccionamos activamente esos elementos, y pretendemos un significado. El
resultado es la composición, la intención del diseñador. Entre el ambiente de información visual
y un mensaje específico y definido se interpone otro campo más que es la funcionalidad.

 Línea Color  Contorno  Dirección  Textura  Escala  Dimensión 


Movimiento

Equilibrio
La influencia psicológica y física mas importante sobre la percepción humana es la necesidad
de equilibrio del hombre, la necesidad de tener sus dos pies asentados sobre el suelo y saber
que ha de permanecer vertical en cualquier circunstancia, en cualquier actitud, con un grado
razonable de certidumbre. El equilibrio pues, es la referencia mas fuerte y firme del hombre, su
base consciente e inconsciente para la formulación de juicios visuales. Por ello el constructo
vertical-horizontal es la relación básica del hombre.

Tensión
El concepto de tensión viene estrechamente relacionado con equilibrio. Tanto para el emisor
como para el receptor de la información visual, la falta de equilibrio y regularidad es un factor
desorientador. Las opciones visuales son polaridades, de regularidad y sencillez por un lado, y
de complejidad y variación inesperada por otro. La elección entre estas opciones rige la
respuesta relativa que va del reposo y la relajación a la tensión.

Nivelación y aguzamiento
Nivelación y aguzamiento vienen a ser sinónimos de "armonía y estabilidad" y "generador de
tensiones y lo visualmente inesperado". Mediante un ejemplo, un punto situado en el centro
geométrico de una un mapa estructural nos ofrecería una situación armoniosa y estable,
ausente de sorpresa visual. En cambio, la colocación del punto en la esquina superior derecha
provoca un aguzamiento. En ambos casos, nivelación o aguzamiento, hay una claridad de
propósitos. Es importante dejar clara la intención compositiva. La ambigüedad es totalmente
indeseable desde el punto de vista de una sintaxis visual correcta. Es contraproducente frustrar
y confundir esta función única si se persigue un mensaje claro y bien definido. Idealmente, las
formas visuales no deberían ser nunca deliberadamente oscuras, deberían armonizar o
contrastar, atraer o repeler, relacionar o chocar. Si bien, es necesario aclarar que todas estas
afirmaciones quedan supeditadas a la intencionalidad del creador.

http://www.arrakis.es/~wenceslao/CursoWeb/2/proceso_creativo.html
Lluvia Aguilar
Análisis de las formas visuales
LA PREFERENCIA DEL OJO POR EL ÁNGULO INFERIOR IZQUIERDO

El ojo favorece la zona inferior izquierda de cualquier campo visual. Deducimos


hasta aquí que, la percepción visual responde a los referentes verticales-
horizontales y también, instintivamente, se interesa por el plano inferior
izquierdo.
¿Cuál es la explicación de estas preferencias visuales? La preferencia por la
parte izquierda del campo perceptivo puede haber surgido por lo hábitos
occidentales de la lectura y escritura. Ya que leemos de izquierda a derecha y
nuestra vista automáticamente se fija primero en la parte izquierda. La vista se
prepara para la lectura. De alguna forma leemos las pinturas como si
tratásemos de leer un libro.
Existen otras teorías que intentan dar explicación a la naturaleza de las
preferencias visuales pero, lo que verdaderamente importa es que este
fenómeno se produce, y el artista puede utilizarlo como medio para su fin.1

ATRACCIÓN Y AGRUPAMIENTO
La ley del agrupamiento tiene dos niveles de significancia para el lenguaje
visual. Un punto aislado en un campo se relaciona con el todo, pero al
permanecer sólo la relación es un estado suave de Inter modificación entre él y
el cuadro. Si en un mismo cuadro hay dos puntos, estos luchan por atraer la
atención, dando la impresión de que se repelen. Si estos dos puntos estuvieran
juntos en una zona del cuadro, la interacción entre ellos sería más inmediata y
más intensa. Los puntos armonizan y se atraen cuanto más próximos están.

POSITIVO Y NEGATIVO EN LA IMAGEN


En el diseño, el objeto cuya forma es más sencilla se convierte en figura,
mientras que el objeto con la forma más compleja se convierte en el fondo.
La distinción entre figura-fondo, positivo-negativo no depende del color, sino de
los distintivo de las figuras.
En una imagen la parte positiva es la figura, lo que llama la atención visual del
espectador. La parte negativa es el fondo, lo más pasivo, sin movimiento,
simplemente acompaña a la escena creada por la parte positiva, la figura.2

El cuadrado es un buen ejemplo de campo que constituye una declaración


visual positiva que expresa claramente su cualidad. Observemos que el
cuadrado es el campo más sencillo posible. La introducción de un punto dentro
del campo establece una tensión visual y absorbe la atención visual del objeto
alejándola en parte del cuadrado.
Así crea una secuencia de la visión que se denomina de visión positiva y
negativa. La significancia de lo positivo y lo negativo en este contexto denota
simplemente que hay elementos separados.
Lo positivo y lo negativo no equivale a hablar de luminosidad y oscuridad. Sea
el punto sobre el cuadrado, negro y blanco respectivamente o viceversa,
siempre equivale a hablar del punto como forma positiva y el cuadrado la forma
negativa. Lo que domina la mirada en la experiencia visual se considera el
elemento positivo, y elemento negativo a aquello que actúa con mayor
pasividad.
Ahora se muestra una secuencia positivo-negativo por la cual o vemos un
jarrón o vemos dos perfiles, y siempre veremos uno de los dos aunque de
hecho estemos viendo ambas cosas.

El símbolo chino, ying-yang, es un ejemplo de contraste simultáneo y diseño


complementario. Como el "arco que nunca duerme", el ying-yang es dinámico
en su sencillez y complejidad, y está constantemente en movimiento; su estado
visual negativo-positivo nunca se resuelve. Por otro lado, constituye el máximo
acercamiento posible al equilibrio de unos elementos individuales que integran
un todo coherente.

A demás hay otros hechos psicofísicos de la visión que pueden emplearse para
la comprensión del lenguaje visual. Los elementos más anchos parecen más
cercanos a nosotros dentro del campo de la visión, esto da paso a una ilusión
de perspectiva. Pero la distancia relativa es más perceptible utilizando la
superposición. En la superposición, los elementos luminosos sobre fondos
oscuros parecen ensancharse y los elementos oscuros sobre fondo claro
parecen disminuir. 1

Armonía del color


Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en
una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una
parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las
combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o
también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte
de los mismos pigmentos de los restantes.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno


dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los


otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al
opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en


color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier
elemento (alfombra,cortina,etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno


de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano
a la de color tonico
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el
amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación
que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas
bien fría

El contraste
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada
en común no guardan ninguna similitud.
Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de


base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está


representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono


puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner


mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo


contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro


secundario opuesto en el triangulo de color. Para conseguir algo más armónico,
se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con
blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

REFERENCIA

1 http://estelakukkakimput.blogspot.com/
2 http://laespiraldelcolor.blogspot.com/2009/05/en-el-diseno-el-objeto-cuya-
forma-es.html
3 http://www.fotonostra.com/grafico/compositivascolor.htm

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