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Programación 29 y 30 de octubre

Petrona
Martinez
RESEÑA BENNY RICO Y SU RAZZA LATINA

Formado bajo una influencia salsera desde una temprana


edad por la radiodifusión de las emisoras del pueblo tales
como "Ecos del Atrato, La voz del choco, Radio
Universidad de choco, y al participar en un sin número de
concursos, entre ellos el festival de la canción protesta
"Canalete de Oro", en donde obtiene el primer lugar entre
21 participantes, en el año de 1988.

Luego es llamado a integrar el "Grupo raza" con el que


graba su primer trabajo discográfico en el año de 1991
con el cual supera sus primeros 16 años de
profesionalismo musical, donde a logrado traspasar
fronteras con sus creaciones e interpretaciones,
ubicándose en lugares privilegiados con temas tales
como: Recuerdos de una noche, El talismán, Vampiro
enamorado, SoS, Tormenta tierna, Porque, Que mésese,
Rutina de amor, Sheylan, Me nace el alma, Contágiate de
mi reggae, Amor dormido, Me siento solo, Viejo
agradecido, La nena y sus encantos, Dolor sin llanto, El
baile el meneo, Cosa de dos, Mirón; entre otras
creaciones del autor. Todos estos grabados con
orquestas de talla internacional como "The Latín
Brothers, Grupo Sarao, Fuego negro, Black Fire la banda,
Grupo Raza; también participando de otras
agrupaciones como Pachanga Orquesta, Los padrinos,
Los Magistrados, Atrato Rivert, Jorge leo, Los soñeras y
muchas más".

Con su orquesta integrada por músicos profesionales,


ofrece un espectáculo de alta calidad, que lo ha llevado a
compartir tarima en el país y fuera de él, con artistas
locales e internacionales, con la fusión de un nuevo
sonido influenciado por la música del pacifico “chirimía”
que ya se ha ganado un espacio en el exterior, la textura
de su voz hacen de Benny Rico un artista en proyección.
CHOQUIBTOWN

Chocquibtown es la banda más representativa del Hip


Hop colombiano. Su innovador sonido fusiona el funk, el
hip hop norteamericano, el ragga jamaiquino y
elementos de la música electrónica para producir
elaborados beats; así mismo con los ritmos tradicionales
de la costa Pacífica colombiana, tales como bunde,
currulao, bambazú y aguabajo; con otros de
Latinoamérica y el Caribe como la salsa, el songo y
guajira.

''Como grupo nuestro principal objetivo es que la


sensibilidad de nuestra cultura y de nuestra música,
dejen de ser ajenas a este país, y si se quiere en el mundo;
que se conozca desde lo que comemos, hasta el porqué
hablamos de la manera en que lo hacemos, queremos
hacer parte de los espacios donde nos han invisibilizado
como étnia y arte'' (Tostao – Mc Líder Chocquibtown).

- Ganador del Festival Hip – Hop al Parque 2004


- Mención especial Festival Petronio Álvarez 2006
- Nominados al Grammy Latino 2010
CREOLE

Desde el corazón del Caribe Colombiano, las islas de San


Andrés y Providencia nos presentan hoy uno de los
mejores grupos exponentes de su música tradicional,
CREOLE, fundado por el maestro Orston Christopher en
1986, con la misión de preservar las tradiciones Isleñas,
la lengua creole y la diversidad musical que los identifica
como el Calipso, Mentó, shottish, Quadrille, Reggae,
Polka, entre otras.

Hoy CREOLE es la nueva propuesta fresca, dinámica y


enérgica que revitaliza las músicas tradicionales para
expandir el contexto de sus usos, demostrado en la
aceptación que tiene entre los nativos para amenizar las
bodas, conciertos y los eventos más representativos de
la Isla.

Con la complicidad de tres guitarras acústicas, una


mandolina, las maracas, la quijada de caballo, las voces y
una tina que hace las veces de bajo, el grupo Creole con
sus propias canciones y las heredadas de sus
antepasados mantiene un repertorio que atrapa por su
dinamismo escénico en que todos sus integrantes
debutan como solistas e invitan a la fiesta caribeña.

7 músicos en la escena. Conciertos en espacios


convencionales y no convencionales, talleres, proyectos
con danzas tradicionales y proyectos especiales.

En Bélgica, España, Panamá, República Dominicana y la


Colombia continental se han vivido sus actuaciones.
HERENCIA DE TIMBIQUI

El grupo Herencia de Timbiquí, toma su nombre del municipio del mismo nombre en el
Departamento del Cauca, y está conformado por afrodescendientes orgullosos de sus
raíces africanas y quienes se han dado a la tarea de retomar el conocimiento musical
empírico del Pacifico Colombiano y mezclarlo con elementos de la música urbana
contemporánea, para así producir una sonoridad de orden global pero centrada en la
raíz negra de nuestro litoral.

A lo largo de sus años de existencia el grupo ha sorprendido por su sonoridad y


variedad de aires y géneros musicales propios de Timbiquí.

En el 2004 ocupó el segundo puesto en el FESTIVAL DE MÚSICA DEL PACÍFICO


“PETRONIO ÁLVAREZ”, logro que repetirían al año siguiente. En el 2006 innovaron con
una propuesta en la que se agregaron dos guitarras eléctricas y un viento mas,
generando una sonoridad original negra y con aires de rock pacifico. Esta propuesta
los llevó a ganar el festival ese año.

En 2008 Herencia participó en COLOMBIA AL PARQUE, con su primera producción De


Mangle a Mango y Siguiendo el Camino en donde logró una excelente aceptación por
parte del público capitalino. También participó ese año en el Festival de Cine de
Cartagena, durante la velada de los premios India Catalina invitado por el canal RCN.

En el 2009 participó en la Noche Internacional del FESTIVAL DE MÚSICA DEL PACÍFICO


“PETRONIO ÁLVAREZ” en donde alternó con agrupaciones como: Farafina de Burkina
Faso, Convenezuela del país vecino, Choc Quib Town entre otros. En este evento
Herencia tuvo una extraordinario acogida por parte del público caleño, chocoano e
internacional que asiste al evento.

Esta presentación ha permitido que se posicione como una de las bandas de mayor
proyección nacional e internacional.

En Diciembre del 2009 participo en el FESTIVAL DE LA MARIMBA. Para este festival el


grupo llevo una propuesta netamente folclórica. Propuesta que los llevaría a ganar los
premios del rey de la marimba, mejor grupo, mejor intérprete vocal, mejor bombero,
mejor cununero.

En Julio del 2010 participo en el MONTREUX JAZZ FESTIVAL alternando con artistas de
la talla de Quincy Jones, Keith Jarret, Paco de Lucia, Entre otros, e hizo su primera gira
por Europa con conciertos en Zurich y Barcelona. A su llegada de Europa el grupo fue
el encargado de cerrar el GRAN CONCIERTO NACIONAL en la ciudad de Cali.
Obra ''la ciudad de los otros''

Montaje Coreográfico 2010 iniciativa de la Alcaldía de


Medellín y la Casa de Integración Afrocolombiana en el
marco de la Celebración de los 159 años de la abolición
legal de la Esclavitud.

Estoy aquí y no me ves, grito y no me escuchas, solo


existo en la ciudad de los otros…

La ciudad de los otros es la ciudad que se resiste a la


estratificación de lo humano, es la ciudad de los
excluidos del desarrollo y el progreso, es la ciudad de los
desterrados que llegan de visita obligada y nadie espera,
es la ciudad de los marginados a sobrevivir en las
periferias urbanas, es la ciudad de los ''resentidos'' que
quieren construir sus sentidos, es la ciudad de los seres
que hoy consideran ''inviables'' pero que han sido muy
viables desde la trata negrera y hoy luchan contra el
etnocidio, es la ciudad marcada por la diáspora africana,
es la ciudad de las trabajadoras domesticas, es la ciudad
del lustra botas, es la ciudad del estudiante, es la ciudad
del frutero, es la ciudad del palero, es la ciudad del
funcionario, es la ciudad del desempleado, es la ciudad
del maestro, es la ciudad del desplazado, es la ciudad del
policía, es la ciudad del chontaduro, es la ciudad del
artista, es la ciudad afro, es la ciudad de los otros.

Director: Rafael Palacios


LA UNIDAD Y y H

“La Unidad Y&H”: grupo de Canto y Baile moderno del


Municipio de Apartadó, quienes desarrollamos
actividades en formación y puesta en escena de géneros
musicales como el Pop, Hip Hop, Dance Hall, Rap R&B y
fusiones.

Nace como la iniciativa de un grupo de jóvenes de la


subregión de Urabá, que sintieron la necesidad de dar a
conocer al mundo su talento artístico y su capacidad
para crear a partir de la música y de todas las expresiones
artísticas una imagen diferente de lo que el mundo
conoce de Urabá; además de ser una compañía seria,
moderna, ingeniosos, alegres y creativos que
permanecen siempre investigando, innovando y
creciendo en el mundo artístico para entregarle a la
comunidad excelentes productos que redunden en su
sano esparcimiento.

La Unidad Y&H' tiene como objetivo primordial dentro del


marco de su competencia musical, el continuar
fomentando y Promocionando el talento artístico de la
región de Urabá con miras a posicionarlo a nivel nacional
e internacional con un alto nivel de calidad y
competitividad en la industria musical.
BAMBAZULÚ

Bajo el nombre de BAMBAZULÚ ORQUESTA, esta agrupación musical nace en el año


1999 como chirimía clásica instrumental, compuesta por instrumentos de viento y
percusión: un clarinete, un saxofón, un bombardino o fiscorno, una tambora, un
redoblante y platillos.

En sus comienzos, este conjunto ejecuta los ritmos tradicionales del pacífico
colombiano y de otras regiones del país; acompaña a los grupos de danzas del
departamento, ameniza festividades patronales en diferentes pueblos del
Departamento del Chocó; y participa en festividades, ferias y conciertos, con logros
importantes como primeros puestos en certámenes de trayectoria y gran aceptación
popular.

Con la amplia difusión del trabajo que permite SU obra discográfica, comienza una
gran actividad para BAMBAZULÚ ORQUESTA, expresada en conciertos y festividades
en diferentes localidades del Chocó y ciudades del territorio nacional.

El Festival de Música del Pacifico ''Petronio Álvarez'', que anualmente reúne a lo mejor
de una zona del país, la pacífica, étnica y culturalmente diferente a las otras de la
nación colombiana, BAMBAZULÚ ORQUESTA, en 3 participaciones (2003, 2004 y
2008) ha obtenido el segundo puesto en el primer año, declaración de fuera de
concurso en el segundo y Primer Puesto en el ultimo.

En su avance, en reconocimiento general, esta expresión musical del pacífico


colombiano llegó a Bogotá, epicentro del país en todos los órdenes, a presentarse en
el Teatro del Aire Libre “La Media Torta y en el Teatro Colón, máximo templo de la
música colombiana. Ello ha ocurrido anualmente entre 2002 y 2006 (7 veces). En el
presente año, durante su última presentación allí, se hizo necesario impedir el
ingreso de más espectadores, dado el lleno desbordante que presentaba el escenario
artístico.

La Orquesta ha tenido la oportunidad de alternar en importantes escenarios con


artistas de renombre nacional e internacional tales como: la Choco Orta (Puerto Rico),
La Factoría (Panamá), Luisito Carrión, Gilberto Santa rosa, El Gran Combo de Puerto
Rico, Oscar D León, el Conde Rodríguez, David Pavón, Maelo Ruiz, Rey Ruiz, Víctor
Manuel, Grupo Gale, Grupo Bahía del Pacifico, Grupo Níche, Guayacán Orquesta,
Jimmy Saa, entre otros.
PETRONA MARTÍNEZ

Esta Colombiana de 71 años es todo un volcán. Petrona


Martínez es heredera de una fuerte tradición de
cantadoras de bullerengue, iniciada por su bisabuela
Carmen Silva y continuada por su abuela Orfelina
Martínez y su tía Tomasita Martínez, a quienes escuchó
cantar desde niña, mientras hacían sus labores diarias, y
durante las fiestas patronales de San Cayetano. La
cantante Petrona Martínez se adentra a los ritmos de
chalupa, bullerengue sentao, puya y fandango con un
toque afroamericano, pero lo más característico es su
impactante voz. Una bullerenguera ampliamente
reconocida, quien hace parte del mágico ramillete de
mujeres que poseen la sabiduría y la historia popular.
Petrona está acompañada de tambores de amarres, de
fabricación artesanal, los coros y palmas de las mujeres
respondonas (coristas) y dos gaitas indígenas. Petrona
recrea en sus conciertos las ruedas de bullerengues,
fiestas en donde se cantan y tocan cumbias, puyas,
chalupas, porros, fandangos entre otros ritmos. En sus
actuaciones en vivo son una descarga de energía afro
colombiana, que alterna música y danzas rituales y de
carnaval. Formación de 9 músicos en la escena. Su disco
BONITO QUE CANTA, fue nominado a los premios
Grammy Latinos como mejor álbum folclórico durante el
2002, Festivales de Canadá, México, Brasil, España,
Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Marruecos, Malasia,
Inglaterra, Noruega y Francia han tenido a Petrona y su
grupo en sus escenarios. Su nuevo álbum se titula LAS
PENAS ALEGRES.

Y, es que lo de Petrona es muy fuerte, una explosión de


vida, un reguero de música que impide escuchar sus
canciones con el cuerpo quieto.
LOS REYES DEL PERREO

Los Reyes del Perreo son 5 jóvenes del sector el oasis -


barrio Moravia. Este grupo conformado en el año 2006, lo
integran jóvenes quienes incursionaron desde niños en
el baile de ritmos afrourbanos. Su especialidad es la
puesta en escena de ritmos como el ragga fusionado con
ritmos de chirimía y mezclas con mucho swing y
tumbaó. En el año 2009, los reyes del perreo tuvieron la
oportunidad de compartir tarima con el grupo
chocquibtown, grupo con gran reconocido a nivel
nacional e internacional, han participado en las dos
versiones del Festival de Música Urbana
Afrodescendiete de Medellín, y también han estado en
diferentes eventos organizados por la Alcaldía de
Medellín.

El objetivo de estos artistas es continuar trabajando


arduamente, y convertirse en referentes culturales y
líderes sociales de la juventud afrocolombiana.
SON BATÁ

SON BATÁ nace en el año 2004 en el barrio Nuevos


Conquistadores de la comuna 13, en la zona centro
occidental de Medellín con el propósito de crear un
sonido novedoso basado en el Hip Hop, fusionado con
elementos del folclor de la región pacifica de Colombia
como el tamborito, currulao, bambazú, con otros ritmos
latinos como la salsa, el latín jazz, la guajira y el son
Cubano, y una fuerte base de funk, Reggae y música
electrónica. Adicionalmente este grupo artístico ha
venido trabajando en procesos con la red de hip-hop de
la comuna 13, LA ELITE; con la red de organizaciones
juveniles UNIENDO SUEÑOS y con el colectivo de
artistas SON BATÁ, quienes lo han acompañado y
asesorado desde sus inicios. El propósito claro de este
grupo es apostarle a la vida, la paz y la cultura como
medio de expresión artística para rescatar los valores
culturales afro y generar sentido de pertenencia e
identidad en la comuna 13, en Medellín y en Colombia. En
el año 2005 se desarrolló el programa “Arte y cultura, la
excusa para no ir a la guerra”. Desde ese año el grupo ha
venido realizando actividades culturales y académicas
con aproximadamente 80 jóvenes y niños en su gran
mayoría afrocolombianos, con el fin de aportar a la
promoción y rescate de la herencia cultural de las
regiones del Pacifico y Caribe colombiano, y pensando
en ofrecer otro camino diferente al de las armas para
estas personas que son vulnerables frente al conflicto
armado que atraviesa la comuna. Desde ese mismo año,
2005, la formación musical de los artistas ha sido la
principal preocupación de SON BATÁ, proceso que ha
dado como resultado una propuesta musical llamada
AFROHIPHOP-COLOMBIA, que rescata los valores, las
costumbres y en general los rasgos típicos de la cultura
afrocolombiana, sin olvidar los ritmos urbanos que son
el reflejo de las vivencias en la ciudad y en los barrios
donde se asentaron las familias que alguna vez viajaron
desde el Pacífico en busca de otro futuro.
VOCES DE LA MAREA

Voces de la Marea es una agrupación de música


folclórica regional del pacifico sur, Municipio de Guapí –
Cauca.

Su nacimiento se produce en octubre de 2004, en los 50


años del vicariato apostólico en una misa folklórica con
temas de la región, la que se realizó en estas festividades.
Después de pasada la celebración, continuamos con el
grupo en el Festival de Música Folklórica ''Dalia
Valencia'', esta fue la segunda participación del grupo en
público ocupando el segundo lugar.

En el 2005 realizó giras regionales por todo el Municipio


de Guapí, en las diferentes comunidades. Ha amenizado
todas las festividades del municipio durante los últimos
años.

Se presentó en el Festival de Música del Pacifico Petronio


Álvarez en el año 2005, en el 2008, volvieron a participar,
ocupando el segundo lugar, en ese mismo año se obtuvo
el primer lugar en el Festival de Música Folklórica del
Municipio ''Dalia Valencia''. Para el año 2009 el grupo
obtuvo el primer lugar en el Festival de Música del
Pacifico Petronio Álvarez.

Su nombre es un homenaje a aquellas mujeres que


dentro de un potrillo sentadas en una banqueta y
roncando un canalete llenaron de felicidad con sus
cantos y versos las orillas de nuestros corregimientos y
veredas.
ZULLY MURILLO

Mujer chocoana, perteneciente al clan de los Murillo,


familia de larga tradición musical del Departamento del
Chocó. Zully es considerada como una de las figuras más
significativas del folklore del Pacífico colombiano.

Su obra destila originalidad, pues está enriquecida con la


presencia de lo narrativo, conjuga melodías y ritmos
locales con el acervo de una palabra que relata las
historias de una tierra, de una forma de vida.

Sus canciones hablan de nostalgias cotidianas y


conservan el léxico y la “picardía” de sus ancestros; son
temas que juegan con el imaginario colectivo de su
región, canciones que, en definitiva, encarnan una
esencia cultural y toda una cosmovisión.

Ella recrea y fusiona relatos populares musicalizando el


lenguaje de sus montes y ríos. Como una maestra de la
ensoñación, su voz - a veces lamento, otra rítmica alegría
- nos permite aprender a pescar coco y pemá con varita
de pichindé, a torear culebra y cobar batata mora, o a
conocer las narraciones de la madre monte y la patasola.

A lo largo de su trayectoria profesional ha acompañado a


la Orquesta Bambazulú, La Contundencia, La Timba,
Grupo Bahía y El Combo de Julián.

Entre las menciones y reconocimientos que ha obtenido


a lo largo de su carrera cabe destacar los premios
otorgados por entidades como la Asociación de Mujeres
Afrocolombianas, Fundación La Chola, fundación
Fiestas Franciscanas de Quibdó, Colonia Chocoana en
Cali, Institución Educativa Ciudad de Cali, Escuela
Honorio Villegas, Instituto Femenino Integrado de
Quibdó, Fundación Colonia Guapireña en Cali, Herencia
Ancestral Palma de Oro y Semana de la
afrocolombianidad.
Petrona
Martinez

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