Resumen de latin:

Negros traídos de africa a america a la franja negra, mayormente eran de culturas bantú y
yoruba, no se les quito su religión.

Los aporte de africa al islam, europa y el caribe.

Aportaron la poliritmia y la polimetría = cross beat

La sincopa, la selquialtera y la hemiola, el desplazamiento micrométrico, la sandunga, los

instrumentos de cuerda y de percusión,

Trasculturacion:

Afros y los indígenas adoptan otras culturas, se empiezan a utilizar instrumentos afro-arabe,
los negros usaban los tambpres como medio de comunicación

Los negros pusieron lo poliritmico y los europeos lo académico y esa trasculturacion fue
creando nuevos generos.

Los instrumentos, como el kora – el arpa, mbira-kalimba.

Guiro, violin, djembe

Maracas de importe indígena.

Factor religioso fue fundamental en la música:

Existieron 4 religiones , El Yoruba, Vudu, Palo y Abakua-.

Yoruba:

Surge en nigeria, todas sus creencias se denominan itan, influencio a varias culturas de america
como la santería de cuba.

Vudu:

Producto de la mezcla entre los esclavos en el caribe., con influencias de yoruba.

Mediante el trafico de esclavos se exparse por todo america(la franja negra)

||Sacerdote( houngan o mambo) Polvo zombi

Palo:

O congo es de origen bantú, por esclavos de africa llevados a cuba.

Se centra en el altar llamado Nganga o Prenda.

Abakua.

Religión solo de hombres, se inicio en cuba por esclavos llegados de nigeria.

Termino de música afrocaribeña y porque se llamo latin.

Iberoamerico: no acepta al caribe ni los pueblos inddigenas.

Hispanoamerica>: no acepta Brasil ni caribe ni indígenas

Latinoamerica:.habla derivada del latin, lo latino representa el mestizaje de europea, afro y
america.

Latin american o latin: termino igual que el de arriba solo que por apocoplar se vuelve latin.q
no tiene nada q ver con el caribe.

Panamericanismo

Amerindio:

Nuestra america

Afrolatino

Afroantillano

Afrocaribeño: Es el individuo o el aspecto de su cultura, resultante de la evolución de la cultura

afrodescendiente con aportes europeos y originarios desarrollados en caribe.

CUBA:

Pueblo articulador de la música afrocaribeña.

Cuando los españoles llegaron identificaron 3 culturas:

Guanahatebey: primeros migrantes de america central, edad concha.

Siboney procedente de diferentes oleadas de grupos aeawak, edad de piedra

Tania: grupos arawak, alfarería.

Nombres que colon los cambio a su conveniencia, para acordarse,

Cuba se independica de España en el año del desastre nacional, pero pasan a ser parte de
EEUU, que luego por una intervención militar, le da forma de republica independiente, pero
libres recién hasta la revolución cubana en 1959.

INFLUENCIAS DE HAITI: la tumba francesa

Primer país en idenpendisarse, después de varias revoluciones.

Primera etapa: todos pelean

}segunda etapa, se enteran q la revolución es solo para los blancos.

Tercera etapa: mulatos y negros se juntan y se liberan.

Ayudo a otras naciones a liberarse, después de la guerra tuvo q pagar los gastos, y tuvo una
prohibición de comercialización, el rey loco mando a construir una fortaleza q nunca se utilizo.

INFLUENCIAS DE MINUET Y DANZAS FRANCESAS:

Danza preferida de luis XIV y su corte, grandes músicos académicos tomaron como referencia
esta danza para sus composiciones como Mozart, es de carácter humorístico y forma parte de
sonatas y sinfonías. Era un baile donde los amantes se encontraban y pasaban papelitos para
comunicarse
Tumba francesa:

Influenciado por el minuet, donde los negros imitaban a sus dueños, como burla de sus bailes.

Es llevada al oriente de cuba, por colones francese en haiti.

Es la combinación de música de africa, exactamente de congo y Dahomey, y del baile francés

minuet.

Toque: tanto a la fiesta como a la música que se ejecuta en la tumba francesa se le denomina
toque

Se puede diferenciar4 modalidades diferente de toque:

Manson:

8parejas, muy parecido al minuet, medio circulo, el túnel, deslizado, tiene una forma elegante.

El yuba:

Igual que el manzon, pero tiene dezplasamiento cortos y rapidos. De tres.

El frente:

Solo una pareja, y se mueve mediante los toques del tambor

La cinta:

Se le cuelga a un tronco una cinta y empiezan a bailar alrededor de el.

La tumba francesa:

Se diferencia por su vestimenta con otros generos originarios de africa, usan batas largas y
coloridos, los varones camisas y pantalón, dando elegancia a su baile.

Instrumentos: El cata, el premier, tamborita, chachas.

Musica popular afrocaribeña:

La habanera:

Originario de cuba, Tiene doble sentido su letra, amor en el baile primer publicado.

Tiene influencia del tango de España, con rasgo de bantú por elementos del tango congo, pero
con influencias melódicas hipanas.

La habanera también es conocida como una contradanza lenta.

Puede ser instrumental como cantadas.

Tema emblemático la paloma, se dice que es el tema q tuvo mas grabacio9nes que la que esta
en los records guiners.

Compositores iradier y Bizet con su composición Carmen que tienes influencias del arreglitos
de iradier.

Emmanuel Chabier, habanera para piano, y varios mas.

Luego fue reemplazados por otros generos como el danzon, o el bolero cubano

El único compositor conocido de habaneras es cervantes, que fue expuklsado dos veces de
cuba por las guerras.

Danzas criolla:

Se inicia con la llegada de españoles y esclavos africanos, que se van formando nuevos generos
por la trasculturacion. Se va juntando con valses de origen vienés, mazurcas, jotas españolas,
continuando con la influencia de la música francesa e italiana.

Tango español:

Tanto la habanera como el tango flamenco se encuentran entre los géneros que influyeron en
la aparición del tango, como género musical

Tango Congo:

El tango congo es similar al célebre tango argentino, de ahí su origen. Se desarrolla en Cuba
durante los años 20.

La Chacona:

De las india a Sevilla, se utilizaba el bajo ostinato o bajo continuo, es un ritmo mas lento que la
zarabanda,utilizadas en obras escénicas. Danza de 3 tiempos. En europa se vuelve mas
melódico.

Contradanza o danza criolla

Es rápida y binaria co puesta por 8 compases q se repiten, fue utilizada en la opera y el ballet.
Es del country danze de gran Bretaña, q llega a amerca por los colones francés de haiti.

AL llegar a cuba, se les empezó a enriquecer de cadencias y movimientos africanos, del congo,
para q luego se convierta en contradanza criolla. Primer contradanza San pascual bailon.

Se emplea un especial movimiento de caderas.

La contradanza criolla fue el primer baile de salón creado en Cuba y la primera ocasión en que
la doble criollez de música y danza se da en la historia cubana. Es el punto de partida del resto
de los bailes de salón cubanos.

Zarabanda:

Danza lenta escrita en compas ternario. Llega a España por la invasión musulmana, baile
obsceno y despreciable por los moralistas de la época, y fue por ello prohibida en España

Luego se convierte en la zarabanda barroca, wque suele ser mas lenta q la española
tradicional. La folia es la zarabanda mas famosa.
Son cubano:

Nace en la parte oriental de cuba y es lleva al occidente de la isla coincidiendo con el traslado
de los soldados después de la guerra, rumbo a la habana.

La primera agrupación es el cuarteto oriental, que luego se convierte en sexteto y en septeto

habanero, y se vuelve parte de la cultura, al llegar a la ciudad es tocado en los barrios, sobre
todo en los solares, y se practicaban varias cultura como la santería, el abakua y el palo,
religiones fruto de un sincretizmo con elementos europeos.

El son al comienzo era parte del danzon, la parte final, luego se vuelve canción completa, su
esencia primaria es afro-criolla por ser creado por negros esclavos que asimilaron la armonía
de la música europea.

Sus grandes exponentes son Trío Matamoros, Ignacio Piñeiro y luego Arsenio Rodríguez lo
transformó al incluir la tumbadora y 4 trompetas, proyectándolo después en la ciudad de
Nueva York.

El trio matamoros: El trío combinó de forma magistral los géneros del bolero y el son y con esa
forma de interpretar la música lograron gran popularidad, tanto dentro como fuera de la isla
de Cuba. Tema como lagrimas negras. Mama son de la loma.

Son tradicional:

Son las primeras bandas del son, con el cuarteto oriental que se vuelve sexteto y septeto
habanero, gracias a la radio el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro uno de los principales
representantes de esa época, empieza a componer éxitos, como echale salsita, donde por
primera vez se uso el termino.

El son evolucionó dando origen a otros géneros como el son montuno, el mambo y la salsa.

El origen del son, se le denomina al son de la ma Teodora, una canción que se escribió en
1562, cosa que musicólogos desmiente, ya que en ese entonces no existían los instrumentos
caracteristicos del son, además del genero changui que es uno de los precursores de este
genero(un protoson).

están presentes características del género del son cubano, como lo es el diálogo entre solista y
coro.

Si bien presenta elementos de música bantú y española, el son surgió en la región oriental de
Cuba a finales del siglo XIX. Su origen está íntimamente vinculado al changüí, considerado por
algunos autores como el ritmo madre del son.

Grandes exponentes piñeiros , líder del primer grupo y el primero en decir salsa.

Nen manfugas, tresero, que caracteriso el toque del son.

Gershwin le roba el coro a piñeiras, pero el no toma ni un acto legal, al contrario se siente
alagado por que lo sienta como folckor.

Son Cuba mexico, los mexicanos son soneros pero posteriores a cuba.

Instrumentos:
Tres cubano, el bongo que soleaba, maracas, claves,y una manribnula que hacia sonidos como
bajo.luego se añadió la guitarra y el contrabajo, y la trompeta( que tiene influencia del jazz y la
música mexicana)

Changui:

Surgio al igual que el son de la zona oriental, se deriva del nengon, esta vinculado al tresero
nen manfugas

Instrumentos:

marímbula, bongó, tres y güiro o maracas, así como de uno o más cantantes. El ritmo carece
de "clave de son" aunque su presencia puede sentirse en el patrón rítmico del tres.

En el changüí tradicional se destacan varias fases, a saber: llamada al montuno, ejecución,

pasos de calle, canto, descarga, despedida.

Elio reve llevo el changui a la habana,y liego lo evoluciono a changui-son.

Nene manfugas:

Gran tresero, e introdujo el ritmo del son a las zonas urbanas, las trajo del monte, también era
cantante de sones, fue fundamental para la difusión de este genero.

Elio reve fue catalogado el rey del changui, armo su orquesta y su repertorio era puro changui,
varios artistas reconocido pasaron por su mano, dejando cientos de obras registradas y
grabadas en la radio difusión nacional e internacional, pasando a la historia de la música
cubana como el Rey del Changüí, llevo la música cubana a varios continentes.

EL nengon:

Es el precursor del changui, y el son, también originario del oriente de cuba,

• Se caracteriza, en oposición al changüí y el son, por una mayor simplicidad en su

ejecución, con pocas o ninguna síncopa.

Instrumentos:

Tingotalango(bajo), y la misma instrumentación del changui.

Sucusucu:

• El sucu-sucu, el son, el changüí, la plena y otros ritmos caribeños de la época guardan

estrecha relación unos con otros, en cuanto a los esquemas rítmicos musicales y los
pasillos bailables “escobillados”.

Se cree que se nación de la isla que esta junto a cuba, la isla de la juventud.

Instrumentos:

• musical el güiro y un machete rascado con alguna varilla de metal, el tres, marímbula,
maracas, bongó, claves y algún metal como raspador, también están presentes en este
género, que define un baile muy movido, de pareja, con pasos saltados, que aún se
estila en ciertas zonas de Cuba.

Temas caracteristicos son: Felipe blanco y domingo Pantoja.

Son montuno:

Otro elemento importante son las discográficas.

Arsemio rodriguez, es uno de los grandes músicos del son montuno, diferente al son.

En el son montuno la repetición del coro y la intensidad de la ejecución determinan esa

diferencia. En el son montuno juega también un papel primordial la improvisación de los
músicos solistas. Arsenio fue un virtuoso ejecutante de su instrumento.

Arsemio llamo a los solos como diablo.

También, el son montuno pasó a ser una fuerte influencia a lo interno de la música popular
cubana, abarcando mambo, chachacha, guaracha, rumba, guajira, el songo y la timba, además
de estar vinculado al surgimiento del jazz afrocubano y a la formación de la cultura e identidad
cubanas en el exterior, en ciudades como New York y Miami.

Arsemio fue un gran compositor, que quedo ciego por un accidente, y por su ceguera perdió
varios de sus obras, como no veia firmaba sin saber que les cedia sus derechos de sus temas.

• También, el son montuno pasó a ser una fuerte influencia a lo interno de la música
popular cubana, abarcando mambo, chachacha, guaracha, rumba, guajira, el songo y
la timba, además de estar vinculado al surgimiento del jazz afrocubano y a la
formación de la cultura e identidad cubanas en el exterior, en ciudades como New
York y Miami.

Aportes de Arsemio.

• Aunque Arsenio murió en un relativo anonimato en Los Ángeles, su música está

considerada hoy en día como una inspiradora obra de arte.

• Exploró los ritmos afrocubanos y enfatizó el papel protagonista del tres, llegando a ser
uno de los treseros más grandes de todos los tiempos.

• Sus canciones y su ritmo todavía viven en las recreaciones de sus temas en las famosas
salsas y su música y concepción de conjunto es inspiración para salseros.

• Después del 1950, las bandas grandes que estaban de moda durante la época del
mambo, dejaron de estarlo.

• Sin embargo, los grupos o conjuntos gracias al importante papel desempeñado por
Arsenio en la música cubana constituyeron una referencia determinante en lo que hoy
en día se denomina “música latina”, en especial la salsa.

• Fue intuitivo y universal en todo el proceso de fusión que fue su música. Arsenio
Rodríguez es, junto a Ignacio Piñeiro, Ñico Saquito, Miguel Matamoros, María Teresa
Vera y Beny Moré, uno de los padres de la cultura popular cubana.

Las diferencias entre el son tradicional y el son montuno.

• El origen del son montuno es el desarrollo de la música rural en la ciudad, mientras

que el son tradicional quedó apegado a su “tradición”.
 • La repetición del coro en el son montuno mientras que en el son tradicional existe el
canto responsorial.

• Intensidad de la ejecución en el son montuno, siendo el tradicional más melodioso.

• Improvisación de los músicos solistas en el son montuno, mientras que en el son

tradicional no es tan relevante.

Son tradicional: pegado a su tradición, canto reponsorial, 1.30 a 3 min

Son montuno: desarrollo de lo rural en la ciudad, repetición del coro, músicos solistas y dura
mucho mas.