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**Introducción:**

En lo personal me parece que el diseño de arte es el momento clave que separa la


primera visualización de un guión y lo transforma en algo concreto y tangible.
Nosotros como seres humanos dependemos de nuestro sentido de la vista
prácticamente y se ha convertido en nuestra herramienta principal para comprender
y asimilar el mundo que nos rodea. Esto es de vital importancia para cualquier
director, pues una propuesta de arte bien elaborada es una manera simple y eficaz de
transmitir a cualquier persona interesada aquello que se intenta lograr a nivel visual.

Como ya he mencionado previamente, la historia de Pastillas para el cáncer común


fluctúa entre el melodrama y la comedia, sin embargo por sí mismo el guión puede ser
interpretado de maneras muy distintas dependiendo del lector, es por eso que la
propuesta de arte se convirtió en una herramienta primordial para expresar la
manera en que esta historia iba a ser abordada.

**Desarrollo de la propuesta de arte:**

Al momento de transportar una historia del papel a la pantalla, ese primer flujo de
imágenes con las que uno visualiza la historia después de leerla tiene una importancia
enorme en las decisiones posteriores. Por supuesto eso no significa que las decisiones
siguientes deben estar sometidas a esa primera imagen visual, pero sí es un buen
lugar desde el cual partir. La primera vez que leí Morder la vida toda, visualicé la
historia como una especie de Juno punk, sin embargo esa primera idea estética fue
descartada después de meditarlo un poco, pues llegué a la conclusión de que esa
misma propuesta estética había sido explotada ya en demasiadas películas. Por ello
me puse la tarea de buscar una propuesta visual que fuera más apropiada a la historia
que me interesaba contar.

Mi primera aproximación a la propuesta de arte fue a través de un collage que hice


mediante la yuxtaposición de distintos recortes de revistas de moda, eligiendo así los
colores que consideraba que podrían funcionar mejor juntos. Este collage sirvió a
manera de punto de partida, sin embargo de la primera reunión que tuve con mi
diseñadora de producción, llegamos a la conclusión de que la estética podría resultar
un tanto forzada e inclusive anticuada. Cabe señalar que para mi era muy importante
que Nancy no pudiera ser catalogada dentro de ninguna moda o tribu urbana, lo cual
era una tarea más difícil de lo que parecía.

La decisión de que Nancy tuviese el cabello de color fue pensada con una doble
intención, la parte dramática era la de evidenciar el paso del tiempo mediante el
paulatino desvanecimiento de su tinte, lo cuál nos ayudaba también a enfatizar el
deterioro de su salud. Otro factor que me parecía importante era el de crear un
contraste entre ella y el mundo que la rodeaba. Sin embargo esa decisión en
apariencia sencilla se convirtió en un factor de peso para muchas de las decisiones
creativas que se tomaron posteriormente en el cortometraje.
Paleta de color

El color fue utilizado en el cortometraje siempre a sabiendas de tratarse de una


herramienta para enfatizar rasgos en personalidad de los personajes, de igual manera
nos sirve como un apoyo para ejemplificar la manera en que estos se relacionaban con
su entorno y con ellos mismos. Hay muchos estudios sobre la manera en que un
determinado color nos estimula para evocar diferentes sensaciones dependiendo del
contexto, pero por supuesto eso está sometido en gran medida a rasgos propios de
nuestra cultura, pues los valores estéticos varían de región a región. Una cosa a tomar
en la creación de una paleta de color es que dependiendo de la zona en el circulo
cromático en que se encuentran, algunos colores puede crear un choque o una
armonía cuando se colocan juntos, e igualmente existen colores que a simple vista
llaman la atención del ojo humano, como lo pueden ser el rojo y amarillo, por lo que
utilizarlo en pequeñas dosis los convierte en puntos de apoyo para la mirada del
espectador.

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