HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES NEOCLASICISMO, MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

ARTE DE LA EDAD MODERNA (Siglos XV al XVIII) RENACIMIENTO Se llama Renacimiento al

gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines
del siglo XV, y que muestra como principal característica, que se manifiesta particularmente en
las artes, su admiración por la antigüedad clásica, que toma como modelo. El nombre de
Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura
grecolatina. El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales
en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos
representados, desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto
de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia,
sino un himno personal en alabanza a la belleza; así, se perfecciona el dibujo y se utiliza como
base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. En el siglo XV adquiere
preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón,
y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se
ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos, sólo con suma discreción se insinúa la
mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico, por ejemplo, las
referentes a mártires y pecadores. Entre los representantes más significativos del Renacimiento,
podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli, Miguel Ángel
Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos
como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destacó más como dibujante, ya que a través del dibujo
realiza sus famosos estudios anatómicos; sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes,
destacando las expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una
sutil y fina aureola de luz difusa.

2 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA Imitación de la arquitectura

y la escultura de Grecia y Roma. Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados
por la razón. Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.
Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan
una validez permanente. SIGLO XVI. ÉPOCA BARROCA Este estilo se inicia en Italia en el siglo
XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos,
desarrollando características propias en cada país. En Italia se produjeron dos corrientes
pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel
Merisi de Caravaggio; y Miguel Ángel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con
características muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma época, también
sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros. Entre las principales características de estas
obras tenemos: Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo. Dominio anatómico. Figuras llenas
de abundante vitalidad. Demostración de gestos y actitudes en sus figuras. Fuerte influencia
clásica. Materiales: bronce y mármol preferiblemente. ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra
arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como típico estilo
tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. El palacio, que
toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo
central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor
artístico. PINTURA: En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo
y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida
de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de
personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de
clase social alta, son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados,
sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las
luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color. EL ROCOCÓ Estilo característico
del siglo XVIII europeo, que sucedió al barroco y precedió al neoclásico. El término procede del
francés Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoración de las grutas y jardines
renacentistas a base de conchas. ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas
rocas, adhiéranse a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el
principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes clásicos
ESCULTURA: Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter, autor de la efigie ecuestre
del elector Federico Guillermo, en la cual puede observarse como el movimiento de masas y
líneas

3 PINTURA: El carácter de la época rococó, enamorada de la intimidad, favoreció en pintura, lo

mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Se halló entre los nobles y burgueses
adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones históricas y mitológicas, aunque
a menudo, se complacen todavía en hacerse retratar caracterizados como personajes de fábula.
ARTE DEL NEOCLACISMO El nacimiento de la corriente cultural y artística denominada
Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII. Abarca un periodo desde 1760 al 1830 aproximadamente.
En este contexto, la antigüedad clásica se convierte en el modelo a seguir. Artistas y aficionados
viajarán a Roma para tomar modelos de la antigüedad imperial romana, y Roma se convierte en
el centro internacional (Si bien es verdad que muchos modelos se toman del Renacimiento en
lugar de observar directamente los edificios de la antigüedad). Se corresponde con una muy
profunda revisión de modelos sociales, económicos y políticos que se vive en Europa durante
aquellas décadas. En esta revisión de la cultura greco-romana tuvieron importancia los
descubrimientos de Pompeya y Herculano y los dibujos de artistas y las teorías de los
enciclopedistas (Voltaire, Rosseau, etc.) Una de las características del neoclasicismo es que se
Inspira en las obras de la época clásica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiración a
una belleza, se habla de nuevo estilo, tratado como un resurgimiento y aparición del "verdadero
arte". De ahí su nombre: neoclasicismo ARQUITECTURA Se caracterizó por la simetría, la
elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la
superposición barroca) la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas
conmemorativas. La necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una
función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos
constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida
con lógica. Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad
en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e
incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde
puntos de vista distintos. Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios,
plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado
clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a
veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas. Entre uno y otros
grupos aparece una tercera categoría, la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de
jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín
francés. ESCULTURA También en la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, los
escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la
estatuaria antigua Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en
mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas,
predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado
en la estatuaria griega. Así, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán
obras en las que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto
curvilíneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de
rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas
tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de
los edificios, los frontones de los pórticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas
conmemorativas. El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica;
Antonio ( ) representó a Napoleón como Marte (1810,Milán) y a su hermana Paulina como Venus
Victrix (1807, Roma) tomando así los modelos de los dioses clásicos. No obstante otros
prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado,
como Jean-Antoine Houdon

4 ( ) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina
(1806,Castillo de Malmaison) de Joseph Chinard ( ) Representantes: El italiano Canova fue el
más destacado, El danes Thorvaldsen, educado en Roma Jean-Antoine Houdon Joseph Chinard,
Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros PINTURA Tomó como modelo la estatuaria antigua
y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó de modo definitivo a afirmar el nuevo
estilo fue David, quien influyó en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prud hon. En
E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron. Entre sus características tenemos: dibujo
impecable, contornos cerrados, volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez
de los cuerpos; colorido suave y composición simétrica y estática Obras como el Juramento de
los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano;
el predominio del dibujo.jean Auguste Dominique Ingres ( ) aunque no fue un pintor neoclásico,
tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico. Los pintores, entre los
que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y
exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución. EDAD
CONTEMPORANEA El arte contemporáneo, conocido también como arte moderno, en sentido
literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que
la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo
le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la
contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras: Extendido al arte
de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) Limitado: El arte del
siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas). El arte del mundo actual, que en el
momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda
Guerra Mundial (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a
las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro
de Berlín , El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito,
por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York En el arte del siglo XX, como en
todos los ámbitos de la vida contemporánea, la ruptura con los módulos tradicionales es una de
las características esenciales. El constante cuestionamiento de los convencionalismos convierte
en un valor en sí misma a la transgresión por el mismo hecho de ser provocativa (épater le
bourgeoise), con que la provocación termina fijándose como una convención más, y por tanto,
generadora de oposición tanto desde una óptica subversiva como conservadora (todo lo que no
es tradición, es plagio -Eugenio D'Ors-). Los constantes avances científicos acostumbran a
individuo y sociedad a dar por sentado que las posibilidades para el desarrollo de cuotas cada
vez más altas de bienestar y consumo sólo está frenado por obstáculos sociales y políticos que
cada vez tienen menos sentido; o al menos cada vez se soportan con menos paciencia, se
denuncian y no dejan de ser removidos, bien sea por el reformismo social e institucional, bien
por revoluciones de muy distinto signo, movilizaciones de masas y las más violentas y mortíferas
guerras de la historia. Movimientos del arte contemporáneo 1. Romanticismo En arte, movimiento
artístico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde 1800 hasta El
romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una técnica o con una

5 actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza por una aproximación muy
imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico. 2.
Impresionismo Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción
contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte
contemporáneo 3. Neoimpresionismo Movimiento artístico de finales del siglo XIX, fundado por
el pintor francés Georges Seurat. El objetivo de Seurat era sistematizar una teoría del color que
había sido intuida casualmente y sin rigor científico por los impresionistas. A través de la técnica
que denominaba divisionismo (conocida hoy día como puntillismo), Seurat aplicaba la pintura en
el lienzo en minúsculas manchas de pigmento puro, con fuertes contrastes de color. Al
contemplar los cuadros desde cierta distancia, estas pequeñas manchas se funden en un solo
campo de color y reproducen con brillantez los efectos lumínicos. 4. Realismo Movimiento que
comenzó a mediados del siglo XIX como reacción frente al romanticismo. En arte y en literatura,
supone el intento por describir el comportamiento humano y su entorno, o por representar figuras
y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. 5. Surrealismo Movimiento artístico
y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton. Breton publicó el Manifiesto
surrealista en París en el año 1924 y se convirtió, acto seguido, en el líder del grupo. El
surrealismo surgió del movimiento llamado Dada, que reflejaba tanto en arte como en literatura
la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. 6. Expresionismo Corriente
artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la
representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos años
del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en
Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes.
7. Expresionismo abstracto Movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principal
característica consiste en la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar.
Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo
general, no se ajusta a los límites de la representación convencional. 8. Fauvismo En 1905 un
grupo de jóvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los críticos acuñaron el
nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movimiento
artístico no duró más de cinco años, pero como estilo ejerció una influencia mayor y más
persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX; derivó de los
fuertes colores de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos
Representantes: Henri Matisse, Van Gogh, Gauguin 9. Futurismo Movimiento artístico de
comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. El
futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. 10. Cubismo
Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de
alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la
superficie del cuadro

6 un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y
Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando
durante la década de Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el
cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la
abstracción y de la subjetividad artística. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y
le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de
África y Oceanía. 11. Constructivismo Movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que
ejerció una importante influencia en el arte europeo y que fue fundado por el escultor y pintor
ruso Vladímir Tatlin. El nombre hace referencia a la construcción de esculturas abstractas
partiendo de una gran variedad de materiales industriales, como metal, alambre y trozos de
plástico. 12. Abstracción Este arte consistía en extraer de una imagen figurativa los elementos
esenciales, deformándolos o modificándolos; en él se tiende a impresionar lo psíquico por encima
de lo puramente visual, se busca una nueva expresión de la realidad, llegando a oscilar entre
dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla.
ACTIVIDAD A DESARROLLAR CUESTIONARIO Rellene los espacios en blanco 2ptos c/u 1. El
Neoclasicismo es una que surgió en el y su modelo a seguir era 2. Los artistas considerados
fieras pertenecen al 3. Las composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de
santos pertenecen a. 4. En la neoclacista se elimina el.y emplean un solo orden..en lugar de la
superposición barroca. 5. El arte contemporáneo conocido como se ha producido en nuestra
Época con el nombre de. Responda la siguientes preguntas 1Pto c/u 6. como se llama el
movimiento que aparece como reacción al romanticismo 7. Mencione tres movimientos artísticos
del siglo xx 8. Como se conoce hoy al neoimpresionismo 9. Mencione las características de la
escultura neoclacista 10. Cuando inicia la edad contemporánea y como se le conoce 11.
Mencione las figuras más representativas del barroco 12. Cuáles son los estilos del renacimiento
13. En quien se inspiró el cubismo 14. Cuál es la característica de los dibujos de Leonardo
Davinci. Ejemplo de una obra 15. Que significa neoclasicismo Tarea Investigar y exponer las
siguientes épocas del arte visual: Edad moderna, neoclasicismo y, contemporánea Realiza un
organizador visual por cada época estudiada (moderna, neoclasicismo, contemporánea) Ilustra
cada una de las épocas del arte en escultura, pintura y arquitectura. Dibuja una composición de
pintura de la edad moderna con temperas y colores en cartulina cartón de 35 por 40