Pablo Neruda

Biografía
Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda
se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber
llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de
tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba
piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia
Marverde, de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del
humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva
madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su
auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

Obras más importantes de Pablo Neruda

Entre las obras más importantes de Pablo Neruda destacan su primer libro, ‘Crepusculario’ (1923); el
ejemplar más vendido, ‘Veinte poemas de amor y una canción desesperada’ (1924), ‘Residencia en la
tierra’ (1933), ‘Canto general’ (1950) y la obra póstuma ‘Confieso que he vivido’ (1973).
Neruda recibió varios premios en reconocimiento a su brillante carrera. En 1945 consiguió el Premio Nacional
de Literatura, en 1971 fue nombrado Premio Nobel de Literatura y en 1972 se le concedió el Premio Lenin
de la Paz.
Corrientes literarias de pablo Neruda
Vanguardismo
(Surrealismo):
Los relojes blandos (1931)-Salvador Dalí
Vanguardismo y Pablo Neruda
Conjunto de características tanto en la forma de escribir como en la temática, de común acuerdo con las condiciones
sociales de una determinada época. Esta puede permanecer durante varias épocas o menos de una.
Modernismo y Pablo Neruda
Modernismo:
Y
Pablo Neruda comienza a hacer poesía cuando la luz del Modernismo se estaba apagando, por lo que solo sus primeros
poemas muestran rasgos de esta tendencia.
residencia en la tierra se nota una poesía denunciante y social, apegada al estilo surrealista.

Gabriel García Márquez

Biografía
Gabriel García Márquez nació en Aracataca (Colombia) el 6 de marzo de 1927. Sus padres fueron Gabriel García y Luisa
Márquez.
Estudió Derecho en la Universidad Nacional de Colombia, pero lo abandonó para dedicarse al periodismo y la literatura.

En 1955, publicó La hojarasca, su primer novela. En 1961, se instaló en Ciudad de México. El mismo año publicó El
coronel no tiene quien le escriba y al año siguiente Los funerales de Mamá Grande. En 1967, mandó publicar en Buenos
Aires Cien años de soledad, la obra que lo consagró a nivel mundial. En 1972, ganó el Premio Rómulo Gallegos y en 1982,
el Premio Nobel de Literatura.

Otras grandes obras suyas son El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los
tiempos del cólera(1985) y Noticia de un secuestro (1996). Sus memorias fueron publicadas en 2002 con el título de Vivir
para contarla.

En sus últimos años padeció de cáncer linfático, mal que provocó su muerte el 17 de abril de 2014, en Ciudad de México.

Obras de Gabriel García Márquez

“Cien años de soledad”
En junio 1967, se publica en Buenos Aires la primera edición de su obra maestra Cien años de soledad, novela con la que
obtiene notoriedad y hace de Latinoamericana la patria grande del realismo mágico con la increíble historia de una saga
familiar. Por esta obra, el escritor colombiano recibió el Premio Nobel de Literatura.
“El general en su laberinto”
El Gabo eleva a la cumbre su realismo mágico en 1989 con su obra El general en su laberinto, en la que traza una apasionada
pero extraordinaria historia de un general que liberó a países latinoamericanos. El texto es famoso en América del Sur, puesto
que recrea la lucha de Simón Bolívar trasladándose al siglo XIX en pleno proceso independentista.
“El Amor en los tiempos del cólera”
García Márquez continuó cosechando éxitos al presentar una nueva forma de narrativa hispanoamericana en 1985 cuando
publica la novela El Amor en los tiempos del cólera, una historia contada de manera atemporal en la que coloca a viajar al lector
junto a tres personajes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que se ven envueltos en un círculo amoroso en la costa
colombiana.
“El coronel no tiene quien le escriba”
Tras el triunfo de la Revolución cubana, tiempo en el que el Gabo inicia una respetable amistad con el líder Fidel Castro, viaja a
Nueva York donde es sorprendido por un grupo de cubanos armados y se inspira en la vida de uno ellos para publicar en 1961,
El coronel no tiene quien le escriba. Una de las más célebres obras del escritor colombiano que se ganó un puesto en la lista de
las 100 mejores novelas del siglo XX.
“Noticia de un secuestro”
Esta majestuosa obra publicada en 1997 por García Márquez, cuenta la triste pero intrigante historia de varias figuras
prominentes de Colombia que fueron secuestradas durante la época del narcoterrorismo ejercido por Los Extraditables, grupo
encabezado por Pablo Escobar, uno de los narcotraficantes colombianos más temibles en los 90. Esta novela fue llevada en
2008 a película con el guión adaptado por la argentina Aída Bortnilk y dirigida por el mexicano Pablo Ibarra.
Corrientes literarias
Realismo y realismo mágico[editar]
Como autor de ficción, García Márquez es siempre asociado con el realismo mágico. De hecho, es considerado,
junto al guatemalteco Miguel Ángel Asturias, figura central de este género. El realismo mágico se usa para describir
elementos que tienen, como es el caso en los trabajos de este autor, la yuxtaposición de la fantasía y el mito con
las actividades diarias y ordinarias.
El realismo es un tema importante en todas las obras de García Márquez. Él dijo que sus primeros trabajos (con la
excepción de La hojarasca), como El coronel no tiene quien le escriba, La mala hora y Los funerales de la Mamá
Grande, reflejan la realidad de la vida en Colombiay este tema determina la estructura racional de los libros. Dice:
«No me arrepiento de haberlas escrito, pero pertenecen a un tipo de literatura premeditada que ofrecen una visión
de la realidad demasiado estática y exclusiva».

Amado Nervo

Biografía
Amado Nervo uno de los grandes poetas mexicanos del modernismo. Este artículo presenta una breve biografía
acerca de su obra y trayectoria.
Su nombre real era Juan Crisóstomo Ruiz De Nervo, (nacido el 27 de agosto de 1870, Tepic, México, murió el
24 de mayo de 1919, Montevideo, Uruguay),fue un célebre poeta y diplomático, generalmente considerado el
poeta mexicano más distinguido de fines del siglo XIX.
Perteneció al movimiento literario de principios del siglo XX conocido como Modernismo. La poesía
introspectiva de Nervo, caracterizada por un profundo sentimiento religioso y formas simples, refleja su lucha
por la autocomprensión y la paz interior en un mundo incierto.
Nervo abandonó sus estudios para el sacerdocio en 1888 para comenzar una carrera como periodista en
Mazatlán. En 1894 se mudó a la ciudad de México, donde escribió su primera novela, El bachiller (1895, “El
bachillerato”), y su primer volumen de poesía en el idioma modernista, Perlas negras (1898, “Perlas negras”).
En 1898 fue uno de los fundadores de la Revista moderna, que pronto se convirtió en una de las revistas más
influyentes del Modernismo.
Nervo vivió en Madrid (1905-1918), sirviendo como secretario de la legación mexicana allí y pasando una
considerable cantidad de tiempo en los círculos literarios de París. Durante ese período, escribió la mayoría de
los poemas, ensayos y cuentos que se han recopilado en 29 volúmenes. Los títulos de sus obras posteriores, en
las que aparecen los poemas generalmente considerados como su mejor obra, “Serenidad” (1914, “Serenidad”)
y “Plenitud” (1918; “Plenitud”), reflejan su logro de la paz interior para la cual él había luchado durante toda su
vida, logrado en cierta medida a través del estudio de la filosofía budista.
Después de su regreso a México en 1918, Nervo fue nombrado ministro de Argentina y Uruguay, sirviendo en
Montevideo hasta su muerte.

Obras[editar] 
Místicas (1898).
Poemas (publicada en París en 1901).
 Obras completas, ed. de Francisco González  La hermana agua (¿1901?)
Guerrero y Alfonso Méndez Plancarte, Madrid:  El éxodo y las flores del camino (1902), verso y
Aguilar, 1962, 2 vols. prosa.
Novelas:[editar]  Lira heroica (1902).
 Pascual Aguilera (1892 y 1899)  Las voces (1904).
 El bachiller (1895).  Los jardines interiores (1905).
 El donador de almas (1899).  En voz baja (1909).
 El diablo desinteresado (1916).  Serenidad (1912).
Poesía:[editar]  Elevación (1916).
 Plenitud (1918), prosa y verso.
 Poesías completas (Madrid: Biblioteca Nueva,
 El estanque de los lotos (1919).
1935)
 El arquero divino (1920).
 Perlas negras (1898).
 La amada inmóvil (1920).
 Mañana del poeta (1938). Ensayo:[editar]
 La última luna (1943)  El éxodo y las flores del camino (1902), crónicas.
Cuentos:[editar]  Juana de Asbaje, ensayo, biografía de Sor Juana
 Almas que pasan (1906). Inés de la Cruz(1910).
 Ellos, prosa.  Mis filosofías, ensayo (1912).
 Plenitud, prosa (1918). Teatro:[editar]
 Cuentos misteriosos (1921).  Consuelo, zarzuela puesta en metro músico
 Los balcones, cuento y crónica. por Antonio Cuyàs y estrenada en el Teatro
Principal de la ciudad de México en 1899.

Corrientes literarios
Las características de las obras de Amado Nervo radican en su conocimiento literario, la colaboración en todas las
revistas y periódicos en que realizo publicaciones, la influencia de escritores como Rubén Darío y Leopoldo Lugones que
permiten que sus obras tengan un estilo, técnica y modernismo en cada una de ellas.
También Amado Nervo establece una relación con la naturaleza y surge obras como Hermana agua y Los jardines
interiores, empieza aquí un refinamiento en sus escritos, logrando la perfección de la forma y el protagonismo absoluto
de la estrofa, haciendo que los lectores sientan en lo más profundo aquellos sentimientos de todos los huérfanos de
padre, que les da la oportunidad de hacer suyos todas aquellas emociones. (ver articulo: Whitney Houston)

Miguel Ángel Asturias

Biografía
(Guatemala, 1899 - París, 1974) Poeta, narrador, dramaturgo, periodista y diplomático
guatemalteco considerado uno de los protagonistas de la literatura hispanoamericana del
siglo XX. Precursor de la renovación de las técnicas narrativas y del realismo mágico que
cristalizaría en el posterior «Boom» de la literatura hispanoamericana de los años 60, con su
personalísimo empleo de la lengua castellana construyó uno de los mundos verbales más
densos, sugerentes y dignos de estudio de las letras hispánicas.
Se graduó de abogado en la Universidad de San Carlos, en Guatemala, donde participó en la
lucha contra la dictadura de Estrada Cabrera, hasta que éste fue derrocado en 1920. Dos
años después fundó y dirigió la Universidad Popular; ya en ese entonces había publicado sus
primeros textos. Partió luego a Europa, donde vivió intensamente los movimientos y sucesos
que la transformaban, y estudió lingüística y antropología maya en la Sorbona con el
americanista Georges Raynaud; de esa época es su traducción del Popol Vuh, junto con José
María Hurtado de Mendoza.
Regresó a Guatemala en 1933, donde ejerció la docencia universitaria, fundó el Diario del
Aire, primer radio periódico del país, y vivió una agitada vida cultural y académica. En el
período revolucionario de 1944 a 1954 desempeñó varios cargos diplomáticos. En 1966
recibió el Premio Lenin de la Paz, y en 1967 el Premio Nobel de Literatura. Murió en Madrid
el 9 de junio de 1974, pero sus restos reposan en el cementerio de Pere Lachaise, en París.
Las obras del escritor.
 El problema social del indio  La audiencia de los confines
 Arquitectura de la vida nueva  Nombre custodio e imagen pasajera
 Rayito de estrella  Juan Ramón Molina, antología
 Leyendas de Guatemala  Los ojos de los enterrados
 Emulo Lipolidón  Poesía precolombina
 Sonetos  El alhajadito
 Alclasán  Mulata de tal
 Con el rehén en los dientes  Páginas de Rubén Darío
 Anoche 10 de marzo de 1543  Chantaje
 El señor Presidente  Dique seco
 Sien de alondra  El rey de la altanería
 Hombres de maíz  Rumanía en su nueva imagen
 Viento fuerte  Clarivigilia primaveral
 Ejercicios poéticos en forma de soneto  El espejo de Lida Sal
sobre temas de Horacio  Latinoamérica y otros ensayos
 Alto es el Sur  Maladrón
 Carta aérea a mis amigos de América  Tres de cuatro soles
 El papa verde  Viernes de Dolores
 Bolívar  América, fábula de fábulas y otros
 Week-end en Guatemala ensayos
 Saluna

Corriente literaria
Precursor del Realismo Mágico
La aparición de Leyendas de Guatemala (1930) El señor presidente (1946) y Hombres de maíz (1949), escritas
por Miguel Ángel Asturias (1899-1974), sucedió en una época fundamental para la novela hispanoamericana, la
cual determinó la narrativa de los siguientes años, donde surgió lo que los críticos llamaron Realismo Mágico, el
cual fusiona el mundo real con el mágico como parte de la vida cotidiana.
Para muchos, Hombres de maíz es la primera novela hispanoamericana del Realismo Mágico. “El camino
iniciado por Asturias en sus dos primeros títulos se consolida en Hombres de maíz, obra capital y pionera del
Realismo Mágico hispanoamericano. En esta novela se entrelazan el discurso poético y mágico de las tradiciones
mayas y del universo indígena con un relato realista”, afirma el italiano Giuseppe Bellini, en su Nueva historia de
la literatura hispanoamericana.
Virgilio Rodríguez Macal.

BIOGRAFIA
Nacido el 28 de junio de 1916 en la ciudad de Guatemala, y fallecido en esta misma ciudad el 13 de febrero de 1964,
Inevitablemente resulta referir que nuestro autor vivió desde pequeño en una atmósfera familiar en donde lo literario,
lo político y lo histórico, ocupaban lugar primordial. Fue un periodista, novelista y diplomático que logró varios premios
tanto internacionales como nacionales, como el Primer Premio en Prosa, en la rama de novela, o los Juegos Florales de
Quetzaltenango de 1950 gracias a sus novelas. Es uno de los novelistas más populares en la cultura centroamericana por
sus publicaciones de estilo criollista. Muchas de sus obras se sitúan en el departamento de Alta Verapaz y Baja
Verapaz.Entre sus obras más conocidas están: La Mansión del Pájaro Serpiente, El Mundo del misterio verde,
Carazamba, Jinayá, Guayacán y Sangre y clorofila.Su obra más galardonada fue La mansión del pájaro serpiente, la cual
ha sido traducida a varios idiomas. Su personalidad, como la de los hombres nacidos en las primeras décadas del siglo
XX, estuvo influida por la prolongada dictadura de Jorge Ubico, por la revolución de 1944 y por el llamado Movimiento
de Liberación que sucedió en 1954. Vivió y estudio en Estados Unidos al final de la década de años 20.La riqueza de sus
personajes y lugares, así como el conocimiento real de la fauna y las tradiciones, hacen de sus obras un gran legado a la
cultura centroamericana. Actuó en la diplomacia nacional. Fue Cónsul en la ciudad de Barcelona, España. Pero ante
todo, fue un magnífico escritor. Su narrativa encontró inspiración en la selva del Petén, la cual recorrió a pie de una
dirección a otra, con la finalidad de conocer su fauna. Lo prueba, el índice de su libro “El Mundo del Misterio Verde”:
“Perico Ligero”; “El Águila arpía”; “La Nahuyaca”; “La Danta”, “El Jabalí”; “El León”; “El Tigre”. Rodríguez Macal, radicó
largos años en Santiago de Chile; y fue un asiduo colaborador del gran diario “El Mercurio”. En sus páginas publicó los
cuentos que contiene su libro “Sangre y Clorofila” Residiendo en Guatemala, fue director de “Diario de Centro América”.
En su tiempo creó un suplemento cultural.
Obras[editar]
Su obra más galardonada fue La mansión del pájaro serpiente, la cual ha sido traducida a varios idiomas. Su
personalidad, como la de los hombres nacidos en las primeras décadas del siglo XX, estuvo influida por la
prolongada dictadura de Jorge Ubico, por la revolución de 1944 y por el llamado Movimiento de Liberación
Nacional que derrocó al gobierno izquierdista de Árbenz en 1954. Vivió y estudió en Estados Unidosal final de la
década de 1920.
Fue incluido en el Diccionario de Autores y Críticos Guatemaltecos1 e influyó en varios escritores guatemaltecos,
como Francisco Alejandro Méndezy otros.2
La riqueza de sus personajes y lugares, así como el conocimiento real de la fauna y las tradiciones, hacen de sus
obras un gran legado a la cultura centroamericana.
 La mansión del pájaro serpiente
 El mundo del misterio verde
 Carazamba
 Jinayá3
 Guayacán
 Negrura4
 Sangre y clorofila
Corriente literaria
Aunque su obra más galardonada fue 'La mansión del pájaro serpiente', traducida a varios idiomas, su
personalidad como escritor estuvo influida en todas las obras por la dictadura de Jorge Ubico (1931-1944) y
por el Movimiento de Liberación Nacional que derrocó al gobierno izquierdista de Árbenz en 1954. Por esto,
fue incluido en el 'Diccionario de Autores y Críticos Guatemaltecos' e influyó en varios escritores como
Francisco Alejandro Méndez.
La obra de Macal contiene una gran riqueza de personajes, lugares y sobre todo el conocimiento real de
la fauna y tradiciones guatemaltecas, hacen de sus obras un legado a la cultura centroamericana.
Jorge Luis Borges

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo nació el 24 de agosto de 1899, en la calle Tucumán 840, pero su infancia
transcurrió al norte de su casa natal, en la calle Serrano 2135 del barrio de Palermo. Era hijo de Jorge Guillermo
Borges, un abogado y profesor de psicología con aspiraciones literarias y de Leonor Acevedo Suárez, uruguaya,
traductora. En su casa se hablaba en español e inglés, así que desde su niñez Borges fue bilingüe, y aprendió a leer
inglés antes que castellano, a los cuatro años. Estudió primaria en Palermo y tuvo una institutriz inglesa. En 1914 su
padre se jubiló por problemas de visión, y la familia se trasladó a Europa. Para refugiarse de la Primera Guerra
Mundial se establecieron en Ginebra, donde el joven Borges estudió francés y cursó el bachillerato en el Lycée Jean
Clavin. Tras la Primera Guerra Mundial la familia Borges pasó tres años en Lugano, Barcelona, Mallorca, Sevilla y
Madrid y participó del movimiento literario ultraísta que luego encabezaría en Argentina. Colaboró en esta época en
las revistas Ultra, Grecia, Cervantes, Hélices y Cosmópolis.
El 4 de marzo de 1921, la familia embarcó en el puerto de Barcelona en el Reina Victoria Eugenia rumbo a Buenos
Aires. En Buenos Aires publicó en la revista Cosmópolis, fundó la revista mural Prisma (de la que sólo se publicaron
dos números) y también publicó en Nosotros, dirigida por Alfredo Bianchi.
Se enamoró de Concepción Guerrero.
En 1922 visitó a Leopoldo Lugones junto a Eduardo González Lanuza con la excusa de entregarle el segundo número
de Prisma. En agosto de 1924 fundó la revista ultraista Proa junto a Ricardo Güiraldes, Alfredo Brandán Caraffa y
Pablo Rojas Paz.
Obras más importantes
1. “Inquisiciones”. El libro se publicó en 1925, pero no se volvió a reeditar hasta 1994. Esta obra, fue el primer libro de
Borges escrito en prosa, es considerado como uno de los mejores debido a cómo fluye el tema de la tradición hispánica
clásica con la contemporánea, vinculada a la cultura anglosajona.
2. “La muerte y la brújula”. Esta obra de Borges se publicó por primera vez en 1951. Es un cuento policial donde un
detective, Erik Lönnrot, investiga crímenes que se han cometido en su ciudad que, aunque tenga nombre francés, se
trata de Buenos Aires. El argumento trata sobre asesinatos que se cometen el día 3 de cada mes.
3. “El Aleph”. Es un cuento publicado por primera vez en 1945 en la revista "Sur”, en 1949 se publicó en un libro
homónimo. De "El Aleph" se pueden hacer varias interpretaciones, pero quizá la más difundida, plantea una lectura
desde un punto de vista existencialista; el ser humano enfrentado a la eternidad.
4. “El libro de arena”. Editada en 1975, es un cuento que pertenecía a un libro que llevaba el mismo nombre y el
narrador del cuento es el mismo Borges. El protagonista recibe de manos de un vendedor un extraño libro de arena en
el que la numeración de las páginas no es sucesiva y cuando se pasa una no es posible regresarla.
5. “Ficciones”. Es un libro de cuentos publicado en 1944 y compuesto de dos partes: “El jardín de senderos que se
bifurcan” y “Artificios”; posee dos prólogos y es seguramente el mejor del argentino. La crítica lo ha aclamado como uno
de los libros que ayudaron a definir la literatura universal del siglo pasado.
6. “El informe de Brodie”. Consta de once cuentos, cuyas tramas no son similares entre sí pero se basan principalmente
en el destino y la ética. Según el mismo Borges, los cuentos son “directos”; no los cataloga como sencillos porque en su
opinión no existen palabras que lo sean.
7. “El idioma de los argentinos”. Esta obra se editó por primera vez en 1928. A través de este libro, Borges presenta tres
directrices que están presentes a lo largo de la obra. La primera de ella es el recelo por el lenguaje. La segunda es el
misterio y la esperanza que produce la idea de eternidad.
8. “Para las 6 cuerdas”. Se publicó en 1967. La milonga es un estilo musical muy popular tanto en Uruguay como en
Argentina y se considera precursora del tango y sus letras hablan de "los guapos" de las primeras décadas del siglo XX.
Borges siempre mostró admiración por esa época y lo muestra en la obra.
9. “Prólogos con un prólogo de prólogos”. Reúne aquellos que Borges escribió durante más de 50 años sobre una diversa
selección de autores y obras: de la poesía gauchesca de Ascasubi a la novela norteamericana, de Carlyle a Cervantes y
Kafka, de Martín Fierro a Macbeth.
10. “Historia de la eternidad”. Tiene 2 rótulos, uno de Quevedo y otro de Johnson; aparece rubricado al final: Adrogué,
1933. En el ensayo que da título al libro, y que viene complementado por 2 más (“La doctrina de los ciclos” y “El tiempo
circular”), el autor diserta acerca del tiempo y la eternidad, desde un punto de vista filosófico.
Corriente literaria
Literato, lingüista, traductor, bibliotecario, poeta, cuentista, ensayista, erudito, genio, creador e inventor son algunos de
los tantos títulos que podríamos atribuirle a uno de los personajes que más contribuyeron a la literatura de la lengua
española y universal: Jorge Luis Borges.
Perteneciente al boom latinoamericano, este escritor argentino nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires. Desde
pequeño se notó la afinidad e interés que tenía por las letras, pues se sabe que a los 10 años tradujo del inglés al
español El príncipe feliz de Oscar Wilde, y a los 13, escribió y publicó su primer cuento: «El rey de la selva».
 JOSÉ MARTÍ

BIOGRAFÍA
Nombre artístico: José Martí.
Nombre completo / verdadero: José Julián Martí y Pérez.
Fecha de nacimiento: 28 de enero de 1853.
Lugar de nacimiento: Dos ríos, Cuba.
Fecha de fallecimiento: 19 de mayo de 1895.
Ocupación: Político.
Inicios: En 1866 es inscrito en el instituto de segunda enseñanza de la Habana, de igual manera se inscribió en la
escuela de dibujo elemental y en la escuela de pintura y escultura de la Habana.
En el año de 1869 Martí se convierte en parte del Primer batallón de voluntarios pero nunca imagino que eso le
costaría su primera ida a la cárcel, en ese mismo año se filtro una carta que escribe a uno de sus amigos
explicándole que se intentaría unir al ejercito español para combatir contra los independista como le llamaban en
ese entonces. Fue condenado a seis años de prisión siendo acusado por traición a la patria para después ser
desterrado a la isla de pinos.
Gracias a sus padres logra salir del país para ir a estudiar a España por lo que el causo conflictos entre España y
Cuba.
Vida: Se dedico a escribir artículos desde Nueva York, los cuales fueron difundidos por mayor parte de América,
por lo que ganaría el respeto de varios gobiernos como el Argentino, Americano y Mexicano, poco después
causaría la admiración de Venezuela al grado de irse vivir con su familia en dicha ciudad donde fundaría la “revista
venezolana” pero solo consiguió publicar dos artículos.
El 30 de abril de 1887 fundó una comisión ejecutiva del partido revolucionario Cubano donde sería el jefe del
movimiento al ser votado unánimemente por todos quien le apoyaban, por lo que el 29 de enero de 1895 ordenara
alzarse en armas para la salvación de su país.
Obras Fundamentales Publicadas Durante su Vida
1869 Abdala
1871 El presidio político en Cuba
1873 La República Española ante la Revolución Cubana
1875 Amor con amor se paga
1882 Ismaelillo
1885 Amistad Funesta
1889 La Edad de Oro
1891 Versos Sencillos
1895 Manifiesto de Montecristi - coautor con Máximo Gómez
Corriente literaria
Perteneció al movimiento literario del modernismo
.José Martí realizó un aporte trascendental a la intelectualidad artística latinoamericana del siglo XIX, como
precursor del movimiento literario modernista. Su influencia fue más allá de este ámbito y alcanzó a España y a
nuestra época, pues todavía están latentes en la actividad creadora, en el enfoque de lo real maravilloso de Alejo
Carpentier y de Gabriel García Márquez. Pero la concepción martiana del arte literario fue más allá de lo puramente
estético, pues al exponer su obra de periodista, de orador, de poeta y de escritor para los niños y niñas, lo hizo con
una nueva forma de decir. Allí esta presente la realidad latinoamericana por encima denacionalismos, en la
búsqueda incesante propia de las causas ocultas de nuestros males y su posible solución.Notable aporte que une
indisolublemente estética con ética, formación intelectual y lucha revolucionaria, latinoamericanismo y
antimperialismo, teoría y práctica.
Julio Cortázar

Biografía

Julio Cortázar nació en Ixelles, Bruselas, el 26 de agosto de 1914.

Fue un escritor, traductor e intelectual argentino, considerado uno de los autores más innovadores y originales de su
época. Maestro del relato corto, la prosa poética, Cortázar fue creador de importantes novelas que revolucionaron la
literatura hispana.
Su obra rompió los moldes clásicos a través de narraciones alejadas de la linealidad temporal, y sus contenidos transitan
en la frontera entre lo real y lo fantástico. Su trabajo es catalogado entre el realismo mágico y algunos lo sitúan en la
línea del surrealismo.
Vivió casi toda su vida en Argentina y después en Europa, donde residió en países como Italia, España, Suiza y Francia,
nación donde se estableció en 1951 y en la que ambientó algunas de sus obras. Cortazar rechazó la nacionalidad
argentina en 1981 en protesta con el gobierno de ese país.Murió el 12 de febrero de 1984 en París, Francia, a
consecuencia de leucemia.
Las cinco mejores obras de Julio Cortázar
1. Rayuela (1963)
Escrita en París y publicada por primera vez en España en 1963, constituye una de las obras
centrales del ´boom´ latinoamericano.
2. Historias de cronopios y de famas (1962)
Es una obra surrealista, publicada en 1962. Esta obra se caracteriza esencialmente por ser escrita
con base de fragmentos, cuentos cortos y con un surrealismo que conlleva al desarrollo de la
imaginación.
3. 62 Modelo para armar (1968)

Publicada en inglés por primera vez en 1972. Escrita a partir de una idea esbozada en el capítulo 62
de su novela Rayuela (de ahí el nombre de la obra), puede considerarse la obra más experimental de
su autor.
4. Bestiario (1951)
Es el título del primer libro de cuentos del autor argentino Julio Cortázar, publicado en 1951. Es el
primero que publica con su nombre, anteriormente había sacado una obra de teatro y un poemario,
ambos con el seudónimo de Julio Denis.
5. La isla a mediodía y otros relatos (1971)
Es un cuento del libro ´Todos los fuegos el fuego´ de Julio Cortázar que se trata de la obsesión de
un hombre que trabaja en una línea aérea.
Movimiento literario
Julio Cortazar pertenece al Movimiento Literario del Realismo Magico.
El Realismo Mágico se caracterizó por que en él podríamos encontrar elementos de auto-reconocimiento de los
escritores latinoamericanos, la búsqueda y justificación de sí mismos e identidad latinoamericana fuera del contexto
europeo. También porque es un genero de ficción cultivado principalmente por los novelistas iberoamericanos
durante la segunda mitad del siglo XX. Este movimiento tuvo gran reconocimiento en la literatura latinoamericana
de 1960 y 1970, ya que surgieron desacuerdos entre cultura de la tecnología y cultura de la superstición y convirtió
en la palabra en preciada y manipulable.

Jorge Amado
Biografía
(Itabuna, Brasil, 1912 - Salvador de Bahía, 2001) Escritor brasileño. Jorge Amado creció en la hacienda de Auricídia, una
plantación de cacao, y se educó con los jesuitas. Licenciado en derecho, ejerció como periodista y participó activamente
en la vida política de su país desde posturas de izquierda.

Jorge Amado
En 1946 Jorge Amado formó parte de la Asamblea Constituyente como diputado del Partido Comunista de Brasil. Estuvo
en prisión a causa de sus ideas progresistas, y entre 1948 y 1952 vivió exiliado en Francia y Checoslovaquia.
Sus primeras obras, de un tono marcadamente realista, profundizan en las difíciles condiciones de vida de los
trabajadores, en particular de los marineros, los pescadores y los asalariados del cacao; la explícita voluntad de denuncia
social que anima estas novelas permite integrarlas en el llamado «realismo socialista».
La novela más significativa de este período, considerada por algunos como su obra maestra, es Tierras del sinfín,
ambientada en una plantación de cacao. Con el tiempo, su prosa fue incorporando elementos mágicos, humorísticos,
eróticos y, en definitiva, humanos, aunque sin abandonar nunca el componente de denuncia.
Obras[editar]  Tocaia grande, 1984
 La desaparición de la santa, 1988
Novelas[editar]  De cómo los turcos descubrieron América, 1994
 El país del Carnaval, 1931
 Cacao, 1933 Relatos[editar]
 Sudor, 1934  La muerte y la muerte de Quincas Berro
 Jubiabá, 1935 Dágua, 1961
 Mar Muerto, 1936  Del reciente milagro de los pájaros, 1979
 Capitanes de la arena 1937 Libros para niños[editar]
 Tierras del sin fin, 1943  El Gato Mallado y la golondrina Siñá, 1976
 San Jorge de los Ilheus, 1944  La pelota y el arquero, 1984
 Seara roja, 1946 Biografías[editar]
 Los subterráneos de la libertad (3
 El ABC de Castro Alves, 1941
volúmenes, 1954)
 El Caballero de la esperanza (biografía de Luís
 Gabriela, Clavo y Canela, 1958
Carlos Prestes), 1942
 Los viejos marineros o Capitán de altura, 1961
 Los pastores de la noche, 1964 Teatro[editar]
 Doña Flor y sus dos maridos, 1966  El amor del soldado, 1947
 Tienda de los milagros, 1969 Memorias[editar]
 Teresa Batista cansada de guerra, 1972  El niño grapiuna, 1982
 Tieta de Agreste, 1977  Navegación de cabotaje, 19928
 Uniforme, frac y camisón de dormir, 1979
Corriente literaria
En palabras de Langagne, la literatura de Amado es regional, pero no por referirse específicamente a un área geográfica,
sino en el sentido que es profundamente brasileña y representativa de la lengua portuguesa.
Gabriela Mistral.
Biografía

Gabriela Mistral (Vicuña, Chile, 7 de abril de 1889 - Nueva York, Estados Unidos, 10 de enero de 1957).
Escritora y premio Nobel de Literatura en 1945.
Su verdadero nombre es Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, más conocida por su seudónimo
Gabriela Mistral, utilizado por primera vez en el poema «Del pasado» publicado en diario «El Coquimbo» en
1908.
Trabaja de maestra y colabora en publicaciones literarias, apareciendo sus primeros escritos en 1904 en: «El
Coquimbo», «Penumbras de La Serena» y «La Voz de Elqui de Vicuña».
Durante esta etapa empieza a escribir «Desolación» y colabora con la revista «Elegancias», que dirige Rubén
Darío desde París. En 1914 obtiene el Premio Nacional de Poesía de Chile con «Sonetos de la muerte».
En 1922 se traslada a México para colaborar en los planes de reforma educativos de José Vasconcelos, político,
pensador y escritor mexicano. En este país, en 1923 se publica «Lecturas para mujeres», y en Barcelona, la
antología «Las mejores poesías». En 1924, invitada por el gobierno mexicano, viaja por Estados Unidos y
Europa.
En 1925 es nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones en Ginebra
(Suiza) y asiste a distintos congresos por Suiza. En 1928 representa a Chile y Ecuador en el Congreso de la
Federación Internacional Universitaria en Madrid, y trabaja en el Consejo Administrativo del Instituto
Cinematográfico Educativo de la Liga de las Naciones, en Roma (Italia).
Durante la década de los 30, da clases en Estados Unidos en las escuelas Bernard College, Vassar College y en
el Middlebury College. También viaja por Centroamérica y Las Antillas y colabora con las universidades de
Puerto Rico, La Habana y Panamá. En 1933 es nombrada cónsul de Chile en Madrid, y en 1934 se la nombra
hija adoptiva en Puerto Rico. Durante este periodo como embajadora, viaja por Lisboa, Guatemala, Francia,
Brasil, Estados Unidos, México e Italia.
En 1938 aparece su libro de poesía «Tala» publicado en Buenos Aires, dedicado a los niños españoles víctimas
de la Guerra Civil.
El 10 de diciembre de 1945 recibe el Nobel de Literatura, en 1950 el premio Serra de las Américas de la
Academy of American Franciscan History de Washington y en 1951 el Premio Nacional de Literatura de Chile. En
1953 es nombrada cónsul en Nueva York y también delegada de la Asamblea General de Naciones Unidas.
Gabriela Mistral, una de las poetas más importantes del s. XX, maestra rural y educadora consiguió el galardón
más importante de la literatura universal, fue doctor «honoris causa» por la Universidad de Guatemala, Mills
College de Oakland (California), y por la Universidad de Chile, entre otras universidades. Su obra está traducida
a más de 20 idiomas.

OBRAS
 Desolación. Nueva York: Instituto de las Españas, 1922. Poesía.
 Lectura para mujeres, 1924
 Ternura. Madrid: Saturnino Calleja, 1924. Poesía.
 Tala. Buenos Aires: Ediciones Sur, 1938. Poesía.
 Lagar. Santiago de Chile: Editorial del Pacífico, 1954. Poesía.
 Recados contando a Chile. Santiago de Chile: Editorial del Pacífico, 1957
 Páginas en prosa. Buenos Aires: Kapeluz, 1962
 Los motivos de San Francisco. Santiago de Chile: Editorial del Pacífico, 1965
 Poema de Chile. Barcelona: Pomaire, 1967. Poesía.
 Cartas de amor de GM. Santiago de Chile: Andrés Bello, 1978. Cartas.
 Materias. Santiago de Chile: Editorial Universitaria, 1978
 Gabriela piensa en.... Santiago de Chile: Andrés Bello, 1978
 Prosa religiosa de GM. Santiago de Chile: Andrés Bello, 1978
 GM en el "Repertorio Americano". San José: Universidad de Costa Rica, 1978
 Gabriela anda por el mundo. Santiago de Chile: Andrés Bello, 1978
 Grandeza de los oficios. Santiago de Chile: Andrés Bello, 1978
 Croquis mexicanos. Santiago de Chile: Nascimento, 1979
 Magisterio y niño. Santiago de Chile: Andrés Bello, 1979
 Elogios de las cosas de la tierra. Santiago de Chile: Andrés Bello, 1979
 Epistolario de G M y Eduardo Barrios, 1988. Cartas.
 G M y Joaquín García Monge. Santiago de Chile: Andrés Bello, 1989. Cartas.
 Vendré olvidada o amada. Santiago de Chile: La Puerta Abierta, 1989
 Italia caminada. Santiago de Chile: Inst. Italiano di Cultura in Chile, 1989
 Poesías completas. Santiago de Chile: Lord Cochrane, 1989. Poesía.
 Memorias y correspondencia con G M y Jacques Marit, 1989. Cartas.
 Lagar II. Santiago de Chile: Bliblioteca Nacional de Chile, 1991. Poesía.
 En batalla de sencillez. Santiago de Chile: Dolmen, 1993. Cartas.
 Vuestra Gabriela. Santiago de Chile: Zig Zag, 1995. Cartas.
 Epistolario de G M e Isolina Barraza, 1995. Cartas.
 Dolor. Madrid: Torremozas, 2001
Movimiento Literario
Modernismo con influencia del simbolismo, para el ejemplo busca cualquier poema de ella. Pueden ser
los sonetos de la muerte.

Octavio Paz

Biografía
Octavio Irineo Paz Lozano (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914-Ib., 19 de abril de 1998) fue un poeta, ensayista y
diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en 1990. Se le considera uno de los más influyentes escritores del
siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Su extensa obra abarcó géneros diversos, entre los
que sobresalieron poemas, ensayos y traducciones.
Paz fue introducido a la literatura a una edad temprana gracias a la biblioteca de su abuelo. Hijo y nieto de periodistas
políticos, siguió la tradición familiar y se convirtió en escritor, publicando su primer volumen de poesía, Luna silvestre,
en 1933. Paz también fue un hábil editor y ayudó a fundar una revista literaria llamada Taller en 1938. Entró en el
servicio diplomático en 1945 y más tarde fue nombrado Embajador de México en la India, posición que ocupó de 1962 a
1968. Paz renunció en protesta por el manejo del gobierno mexicano de manifestaciones estudiantiles durante los
Juegos Olímpicos
Maestro tanto en la poesía como en la prosa, Paz desarrolló ambos géneros durante toda su vida. Poesía como “Piedra
de sol (1957), y las obras críticas y analíticas, como El Laberinto de la soledad (1950), consolidaron su reputación de
maestro del lenguaje y de intelecto agudo. Produjo más de 30 libros y colecciones de poesía en su vida. Paz recibió
numerosos premios por su trabajo, incluyendo el Premio Nobel de Literatura en 1990. Murió el 19 de abril de 1998, en la
Ciudad de México, México.
Obras[editar | editar código]
Octavio Paz, en toda su vida, escribió 10 obras poéticas y 27 ensayísticas. Aparte de eso, tradujo tres obras.
Enseguida hay una lista de todas sus obras y traducciones:
Poesía[editar | editar código]  1969 - Conjunciones y Disyunciones
 1946 - Puerta condenada  1969 - Postdata (segunda parte del libro El
 1937 - La rama laberinto de la soledad)
 1957 - Piedra de sol  1973 - El Signo y el Garabato
 1958 - Libertad bajo palabra  1974 - Los Hijos del Limo
 1962 - Salamandra  1974 - La Búsqueda Del Comienzo
 1969 - Ladera Este  1979 - El Ogro Filantrópico
 1974 - El mono gramático  1979 - In-mediaciones
 1975 - Pasado en claro  1982 - Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas
 1976 - Vuelta de la fe
 1987 - Árbol Adentro  1983 - Tiempo Nublado
 1983 - Sombras de Obras
Ensayos[editar | editar código]  1984 - Hombres en su Siglo
 1950 - El laberinto de la soledad  1990 - Pequeña Crónica de Grandes Días
 1956 - El Arco y la Lira  1990 - La Otra Voz
 1957 - Las peras y el olmo  1991 - Convergencias
 1965 - Cuadrivio  1992 - Al Paso
 1966 - Puertas al campo  1993 - La Llama Doble
 1967 - Corriente Alterna  1994 - Itinerario
 1967 - Claude Levi-Strauss o el nuevo festín de  1995 - Vislumbres de la India
Esopo  1997 - Las hojas
 1968 - Marcel Duchamp o el castillo de la Pureza
Estilo literario[editar]
Experimentación e inconformismo pueden ser dos de las palabras que mejor definen su labor poética. Con todo,
Paz es un poeta difícil de encasillar. Ninguna de las etiquetas adjudicadas por los críticos encaja con su poesía:
poeta neomodernista en sus comienzos; más tarde, poeta existencial; y, en ocasiones, poeta con tintes
de surrealismo. Ninguna etiqueta le cuadra y ninguna le sobra, aunque el mismo Paz reconoció que en su
formación «fundamentales fueron los surrealistas, con quienes hice amistad en el año 46 o 47, que en esa época
estaban más cerca de los libertarios».

Mario Benedetti

Biografía
Nació en Uruguay, de padres italianos, en 1920. Hombre polifacético, ha escrito numerosos libros,
ensayos, poemas y artículos periodísticos. Su larga trayectoria comenzó en 1945, fundando el
semanario “Marcha” y colaborando a lo largo de esos años en multitud de publicaciones. Desde 1971 se
integró activamente en la coalición de izquierdas de su país “Frente Amplio”. Tras el golpe de Estado de
1973 abandona su cargo en la universidad y ese compromiso político en su tierra natal le llevó al exilio,
primero a Buenos Aires y posteriormente a España durante diez años. En 1983 vuelve a Uruguay y se
reencuentra con su esposa, que se vio obligada a permanecer todos esos años cuidando a las madres
de ambos. Ha sido galardonado en multitud de ocasiones y en diversos países, y caben destacar, como
simple botón de muestra, en 1999 el Premio Reina Sofía de Poesía y en 2005 el Premio Internacional
Menéndez Pelayo. En el año 1997 fue nombrado Doctor Honoris causa por la Universidad de Alicante.
Cabe destacar en su personalidad una defensa acérrima de los valores cívicos, así como de la
libertad y de la igualdad, que bien se reflejan en sus escritos que hoy nos permitimos traer a este recital,
como son el comprometido “El sur también existe”, el de sentido más emocional “Hombre preso que mira
a su hijo” y el muy ingenioso y atrevido “Embarazoso panegírico de la muerte”.

Obras más destacadas

Por karlaydiana
Muchas poesías han destacado en la carrera de Mario Benedetti asi como en la categoría de Narraciones y
Drama, aquí podemos ver unas de ellas.
 Novelas:  Poemas:
Quién de Nosotros Táctica y Estrategia
La Tregua Amor de Tarde
Gracias por el Fuego Bienvenida
La Borra de Café Cada cuidad puede ser otra
Inventario Uno Estados de ánimo
Hombre que mira el Cielo
 Cuentos Ustedes y Nosotros
A imagen y Semejanza La otra copa de brindis
Noche de los Feos
Los Bomberos  Drama:
Almuerzo y Dudas Pedro y el Capitán
Corazonada Ida y Vuelta
El Otro Yo El Reportaje
El viaje de salida
Movimiento literario
La Generación del 45 hace referencia a una generación de autores uruguayos, principalmente escritores de diversos
géneros (aunque también incluyó músicos y pintores) que surgieron artísticamente desde 1945 a 1950 Sus integrantes
fueron parte de un fenómeno social, político y cultural el cual tuvo una influencia determinante en la identidad
intelectual uruguaya contemporánea.

William Shakespeare

William Shakespeare(Stratford-upon-Avon, c. 26 de abril de 1564jul.-ibíd., 23 de abriljul./ 3 de mayo de 1616greg.)1

fue un dramaturgo, poeta y actoringlés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente el Bardo),
Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura
universal.2
Según la Encyclopædia Britannica, «Shakespeare es generalmente reconocido como el más grande de los
escritores de todos los tiempos, figura única en la historia de la literatura. La fama de otros poetas, tales
como Homero y Dante Alighieri, o de novelistas tales como León Tolstoy o Charles Dickens, ha trascendido las
barreras nacionales, pero ninguno de ellos ha llegado a alcanzar la reputación de Shakespeare, cuyas obras […]
hoy se leen y representan con mayor frecuencia y en más países que nunca. La profecía de uno de sus grandes
 contemporáneos, Ben Jonson, se ha cumplido por tanto: "Shakespeare no pertenece a una sola época sino a la
eternidad"».3
El crítico estadounidense Harold Bloom sitúa a Shakespeare junto a Dante Alighieri, en la cúspide de su «canon
occidental»: «Ningún otro escritor ha tenido nunca tantos recursos lingüísticos como Shakespeare, tan profusos
en Trabajos de amor perdidos que tenemos la impresión de que, de una vez por todas, se han alcanzado muchos
de los límites del lenguaje. Sin embargo, la mayor originalidad de Shakespeare reside en la representación de
personajes: Bottom es un melancólico triunfo; Shylock, un problema permanentemente equívoco para todos
nosotros; pero sirJohn Falstaff es tan original y tan arrollador que, con él, Shakespeare da un giro de ciento ochenta
grados a lo que es crear a un hombre por medio de palabras».4
Jorge Luis Borges escribió sobre él: «Shakespeare es el menos inglés de los poetas de Inglaterra. Comparado
con Robert Frost (de New England), con William Wordsworth, con Samuel Johnson, con Chaucer y con los
desconocidos que escribieron, o cantaron, las elegías, es casi un extranjero. Inglaterra es la patria
del understatement, de la reticencia bien educada; la hipérbole, el exceso y el esplendor son típicos de
Shakespeare».5
Shakespeare fue poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo, pero su reputación no alcanzó las altísimas cotas
actuales hasta el siglo XIX. Los románticos, particularmente, aclamaron su genio, y los victorianos adoraban a
Shakespeare con una devoción que George Bernard Shaw denominó "bardolatría".6
En el siglo XX, sus obras fueron adaptadas y redescubiertas en multitud de ocasiones por todo tipo de movimientos
artísticos, intelectuales y de arte dramático. Las comedias y tragedias shakespearianas han sido traducidas a las
principales lenguas, y constantemente son objeto de estudios y se representan en diversos contextos culturales y
políticos de todo el mundo. Por otra parte, muchas de las citas y aforismos que salpican sus obras han pasado a
formar parte del uso cotidiano, tanto en inglés como en otros idiomas. Y en lo personal, con el paso del tiempo, se
ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su filiación religiosa, e incluso la autoría de sus
obras.
Su obra
 Shakespeare escribió un total de catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos para representar en un
escenario de teatro. Escribía sobre el dolor, sobre la envidia y los caprichos humanos.
 Al principio fue conocido por escribir obras acerca de personajes históricos importantes de Inglaterra, reyes y
nobles. Más tarde empezó a escribir sobre temas más profundos y más humanos.
 Sus obras más famosas, son: “Romeo y Julieta”, que trata del amor imposible entre dos enamorados, “Hamlet”, que
habla de traición, y “Macbeth, que habla del poder y su peligro.
 De sus comedias más famosas se destacan “El sueño de una noche de verano”, “El mercader de Venecia” y “Los dos
hidalgos de Verona”.
Corriente literaria
La época de Shakespeare fue una época de marcada individualización, emanada de las reflexiones filosóficas sobre el
hombre, nacida del estudio empírico de las pasiones y de la teoría de los caracteres, surgida de un estilo de vida
caballeresco y cortesano. Cervantes y Shakespeare son los videntes de la individualización, deben sus logros a esta
captación de la historia que vivieron.
Fueron tres las novedades que introdujo el drama humanístico en el teatro:
Transformó el teatro medieval, que era esencialmente la representación y pantomima, en obra de arte literaria.
Aisló, para realizar la ilusión, la escena, del público.
Concentró la acción tanto en el espacio como en el tiempo, sustituyendo, la desmesura épica de la Edad Media por la
concentración dramática del Renacimiento.
En definitiva, el teatro de Shakespeare tiene algo de Renacimiento, y también de Barroco.
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
Biografía
Miguel de Cervantes Saavedra nació el 29 de setiembre de 1547 en Alcalá de Henares. Fue hijo de Rodrigo Cervantes
Saavedra y Leonor Cortinas.
En 1569 se incorporó a la milicia y en 1571 combatió en la batalla de Lepanto contra los turcos. Al regresar a España fue
tomado rehén por los turcos y estuvo cautivo cinco años (1575-1580).

Al regresar a Madrid escribió su primera novela, "La Galatea" (1585). Trabajó como recaudador de impuestos en Sevilla,
pero en 1597 fue encarcelado acusado de estafa. En 1600 se instaló en Valladolid, donde escribió su gran obra “El
Quijote de la Mancha” (1605).

En 1613 publicó "Novelas Ejemplares". En 1615 publicó la segunda parte de "El Quijote de la Mancha". Viviendo en
Madrid, cayó enfermo y falleció el 22 de abril de 1616.
Libros de Miguel de Cervantes
1 – Don Quijote de la Mancha
Es una de las obras literarias más importantes a nivel mundial y es la impulsora de la novela moderna. Este libro está
traducido a todos los idiomas del mundo y fue la más publicada después de la Biblia. Cervantes escribió el Quijote
en dos partes: la primera en el 1605 y la segunda en 1615.
2 – La Gitanilla
Esta novela abre la colección de relatos breves Novelas Ejemplares y es la más larga de dicha obra. Se piensa que La
Gitanilla podría ser una novela autobiográfica, donde Cervantes narra elementos de su vida y de un romance con un
familiar lejano. La novela cuenta sobre la vida de una muchacha raptada y educada por gitanos y como un noble se
enamora de ella.
3 - Rinconete y Cortadillo
Incluida en Novelas Ejemplares, narra la historia de dos jóvenes - Pedro del Rincón y Diego Cortado- se fugan de su
casa y comienzan una vida de vándalos, pasando a integrar una pintoresca cofradía de criminales.
4 - El licenciado Vidriera
El argumento de este relato se basa en la vida del estudiante pobre Tomás Rodaja, quien marcha a la Universidad de
Salamanca a acompañar a un noble y allí consigue graduarse con honores. Luego viaja por distintas ciudades de
Italia hasta que a raíz de una pócima de amor pierde la razón por lo que comienza a creer que tiene el cuerpo de
vidrio y se obsesiona con la idea de romperse debido a la fragilidad que cree tener. A pesar de esto, todos lo
consultan por su agudeza mental.
5 - Los baños de Argel
En este relato el autor muestra su punto de vista sobre el mundo islámico a raíz de su cautiverio en Argel, donde fue
preso durante 5 años al ser capturado junto a su hermano en manos de una flota de piratas turcos.
6 - El celoso extremeño
La crítica ha considerado en reiteradas ocasiones a esta novela como una de las mejores logradas de Cervantes. Se
trata de la historia de un marido celoso que encierra a su esposa, Leonora, a la que permite salir solamente de
madrugada para asistir a misa.
7 - La ilustre fregona
Se trata de una novela pícara y de amor. Dos jóvenes de buena familia, Carriazo y Avendaño, deciden convertirse en
pícaros. En Toledo Avedaño se enamora de Constanza, una fregona de origen noble.

8 - Los trabajos de Persiles y Sigismunda

Esta novela está inspirada en la comedia Persiles y Sigismunda de Francisco de Rojas Zorrilla. Cervantes la
consideró su mejor novela, a pesar de que la crítica de manera unánime decidió que ese título es de Don Quijote.
Pertenece al género novela bizantina y narra la historia de dos personajes - Persiles y Sigismunda- que realizan una
peregrinación por Europa para purgar sus penas antes de casarse.
movimiento literario al que pertenece.
Miguel de Cervantes pertenece a la literatura del siglo XVI, es decir que pertenece a un movimiento
ideológico, artístico y literario llamado Renacimiento. En esta época aparecieron nuevos temas,
nuevos géneros y nuevos personajes. Se produjo un gran interés por el género histórico y la épica,
que volvió a resurgir. Se alzó la preocupación religiosa, consiguiéndose así una literatura religiosa
que culminó con la mística. Hubo un gran entusiasmo por la cultura grecolatina, por lo cual acabaron
utilizándose los géneros y temas de antigüedad clásica.
Ana Frank

Annelies Marie Frank, conocida en español como Ana Frank (Fráncfort del Meno, 12 de junio de 1929 - Bergen-
Belsen, c. febrero o marzo de 1945),12nota 1 fue una niña alemana con ascendencia judía, mundialmente conocida
gracias al Diario de Ana Frank, la edición de su diario íntimo, donde dejó constancia de los casi dos años y medio
que pasó ocultándose, con su familia y cuatro personas más, de los nazis en Ámsterdam (Países Bajos) durante
la Segunda Guerra Mundial. Su familia fue capturada y llevada a distintos campos de concentraciónalemanes.
El único sobreviviente de los ocho escondidos fue Otto Frank, su padre. Ana fue enviada al campo de
concentración nazi de Auschwitz el 2 de septiembre de 1944 y, más tarde, al campo de concentración de Bergen-
Belsen, donde murió de tifusalrededor de mediados de febrero de 1945, unos dos meses antes de que fuera
liberado.4 En 1947, apenas dos años después de terminada la guerra, Otto publicó el diario bajo el título La casa de
atrás(en neerlandés, Het Achterhuis).
El Diario de Ana Frank
Ana Frank es sin duda el personaje histórico que más ha contribuido a mantener vivo el triste recuerdo del
holocausto nazi, una de las mayores atrocidades de la historia, ayudándonos a conocer aquellos horrores en
toda su dimensión y crudeza.
Tras la invasión de Holanda, los Frank, comerciantes judíos alemanes emigrados a Amsterdam en 1933, se
ocultaron de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Ana tenía sus oficinas.
Eran ocho personas y permanecieron recluidas desde junio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que
fueron detenidos y enviados a campos de concentración.
En ese lugar y en las más precarias condiciones, Ana, a la sazón una niña de trece años, escribió su
estremecedor Diario: un testimonio único en su género sobre el horror y la barbarie nazi, y sobre los
sentimientos y experiencias de la propia Ana y sus acompañantes.
Ana Frank murió en el campo de Bergen-Belsen en marzo de 1945. Pero su Diario nunca morirá.
Corriente literario
Es una autobiografía, con algo de género fantástico
ya que desde su terrible y acotado punto de vista de la situación que vive, no comprende la realidad en la
"gestalt"
por llamarlo de algún modo ,y esto hace que el relato no
intente en ningún momento "buscar" el camino del desenlace,y deje un doble sabor amargo a quien lo
lee,al terminar en forma abrupta.

Paulo Coelho
(1947/08/24 - Unknown)
Nació el 24 de agosto de 1947 en Río de Janeiro.
Hijo de Pedro Queima Coelho de Souza y Lygia Araripe.
Cursó estudios en un colegio jesuita. A los diecisiete años, fue internado tres veces en una clínica psiquiátrica. A finales
de la década de 1960, se une al movimiento hippie y en 1970 realiza un viaje por México, Perú, Bolivia y Chile así como
por Europa y el norte de África.
Sus inicios en el mundo de la cultura fueron en el teatro como autor y director. Ganó popularidad como letrista de
canciones componiendo para algunos de los ídolos de la música popular brasileña, como Elis Regina y Raúl Seixas,
además trabajó como periodista y autor de obras para televisión.
En 1974 y durante un breve periodo de tiempo estuvo detenido en un centro militar de torturas acusado de actividades
subversivas contra el gobierno brasileño. Ha hecho a pie el Camino de Santiago, la antigua y tradicional ruta española de
peregrinaje. La experiencia la narró en "El Peregrino de Compostela (Diario de un Mago)" publicada en el año 1987.
En 1988 su segundo libro "El Alquimista", fue un auténtico fenómeno publicitario y primer best-seller en una treintena
de países, llegando a ser uno de los autores contemporáneos más leídos. "El Alquimista" vendió más de 10 millones de
copias. Autor también de "El demonio y la señorita Prym". Se calcula que ha vendido más de 140 millones de libros en
más de 150 países, y que ha sido traducido a 73 idiomas. En marzo de 1999 se le reconoce como el segundo autor que
más vendió en el mundo en 1998, según la revista francesa Lire.

Obras El Manual del Guerrero de la Luz —

El teatro en la Educación — 1974 1997
El Manifiesto de Krig-há — 1974 Verónika decide morir — 1998
Archivos del Infierno — 1982 El demonio y la señorita Prym —
Manual práctico del vampirismo — 2000
1986 Once minutos — 2003
El peregrino de Compostela — El Zahir — 2005
1987 La bruja de Portobello — 2007
El alquimista — 1988 Como el río que fluye — 2008
Brida — 1990 El vencedor está solo — 2008
El don supremo (de Henry El camino del arco — 2009
Drummond) — 1991 Guerrero de la luz — 2009
Valquirias — 1992 Historias para padres, hijos y nietos
Maktub — 1994 — 2009
A orillas del río Piedra me senté y Aleph — 2011
lloré — 1994 El manuscrito encontrado en Accra
La quinta montaña — 1996 — 2012
Cartas de Amor del Profeta (de Adulterio — 2014
Khalil Gibran) — 1997 La espía — 2016
Movimiento Literaria
En estas letras de Paulo Coellho se aprecia nítidamente un influjo de distintas corrientes en estrecha
relación con los postulados del movimiento hippie de los años sesenta. Años después (desde 1974 hasta
1981), sus aficiones y saberes musicales le llevaron a aceptar un puesto de ejecutivo en la casa
discográfica Polygram. Anteriormente, Paulo Coelho había ejercido también el periodismo, dedicación
que culminó en una etapa al frente de la dirección del periódico Express Underground.
Charles Dickens

Biografía
El 7 de febrero se conmemora el nacimiento del novelista inglés, Charles Dickens. Foto: Twitter
Charles John Huffam Dickens nació en Portsmouth, Inglaterra, el 7 de febrero de 1812 y fue uno de los novelistas
ingleses más conocidos en la literatura universal. Dickens fue también el principal representante literario de la era
victoriana y fue un maestro del género narrativo.
En sus obras, Dickens imprimía dosis de humor e ironía que encantaban a los lectores y dejaba entrever en sus textos
agudas críticas a la sociedad de aquel entonces. En ocasiones, Dickens también utilizaba el seudónimo “Boz” para
elaborar sus textos.
Las novelas y relatos cortos de Dickens fueron sumamente populares durante su época y aún continúan editándose de
manera continua en la actualidad. La obra más conocida de Charles Dickens es “Cuento de Navidad“, la cual sigue
cosechando nuevas adaptaciones casi todos los años por nuevos autores. Dickens murió el 9 de junio de 1870 debido a
una apoplejía.
Obras[editar]  Historia de dos ciudades (1859)
Artículo principal: Anexo:Obras de Charles Dickens  Grandes esperanzas (1860-1861)
 Nuestro común amigo (1864-1865)
Novelas[editar]  El misterio de Edwin Drood (1870) (inacabada,
 Los papeles póstumos del Club Pickwick (1836- publicadas seis de las doce entregas previstas)
1837)
 Oliver Twist (1837-1839) Cuentos[editar]
 Nicholas Nickleby (1838-1839)  Una canción de Navidad (1843) (conocida
 La tienda de antigüedades (1840-1841) también como Un cuento de Navidad y Los
 Barnaby Rudge (1841) fantasmas de Scrooge)
 Martin Chuzzlewit (1843-1844)  Las campanas (1844)
 Dombey e hijo (1846-1848)  El grillo del hogar (1845)
 David Copperfield (1849-1850)  La batalla de la vida (1846)
 Casa desolada (1852-1853)  El hechizado (1848)
 Tiempos difíciles (1854)  Una casa en alquiler (1858)
 La pequeña Dorrit (1855-1857)  El guardavía (1866)

Estilo literario[editar]
El estilo de Dickens es florido y poético, con un fuerte toque cómico. Sus sátiras sobre el esnobismo de la
aristocracia británica —él llamaba a uno de sus personajes «El Refrigerador Noble»— son a menudo populares.
Comparaciones de huérfanos con accionistas o comensales con muebles son algunas de sus más aclamadas
ironías.
Víctor Hugo
biografía
Aunque nació en Besanzón, al este de Francia, el 16 de febrero 1802, pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia
en París, salvo algunos años en Nápoles y Madrid, donde estuvo destinado su padre, un alto oficial del ejército. Tuvo dos
hermanos mayores, Eugène y Abel, que también fueron escritores.
Victor Hugo casó con Adèle Foucher en 1822, con quien tuvo cinco hijos (sólo uno de ellos, Adèle, le sobrevivió); además
es conocida su considerable cantidad de amantes, entre las que destaca Juliette Drouet.
A los 15 años participa por primera vez en un concurso de poesía; dos años más tarde resulta galardonado. A los 20
publica su primer poemario, Odas y poesías diversas, con gran éxito.
A partir de 1827, con la publicación de Cromwell, Victor Hugo se convierte en un escritor de referencia dentro del
Romanticismo, por su estilo rompedor y su prolijidad. En 1841, con 39 años, accede a la Academia Francesa, y en 1845
es nombrado Par de Francia.
A partir de 1844 se involucra activamente en política. Su oposición al golpe de Estado dado por quien sería Napoleón III,
en 1851, lo obliga a huir al exilio, primero a Bélgica, después a la Isla de Jersey y luego a la de Guernsey, en el Canal de la
Mancha. No regresa a Francia hasta 1870.
En 1873 Victor Hugo decide dedicarse a la educación de sus dos nietos sin abandonar totalmente la política: en 1876 es
elegido Senador.
A partir de 1878, cuando sufre una embolia, abandona la escritura activa, aunque se publican varias recopilaciones de
sus obras.
Muere el 22 de mayo de 1885. Recibe un funeral de Estado (se dice además que el féretro es acompañado por cerca de
dos millones de personas) y sus restos son llevados de inmediato al Panteón de París, donde reposan desde entonces.
OBRAS PRINCIPALES DE VICTOR HUGO Poesia épica:
Poesía lírica: La légende des siècles (1859,1876, 1883)
Odes et ballades (1826), Teatro:
Les Orientales (1829), Cromwell (1827),
Les feuilles d’automne (1831), Hernani (1830),
Les chants du crépuscule (1835), Ruy Blas (1838),
Les voix intérieures (1837), Les Burgraves (1849).
Les rayons et les ombres (1840), Novelas:
Les contemplations (1856), Burg-Jagal (1818)
Les chansons des rues et des bois (1865) Le Dernier Jour d’un condamné (1829)
L’année terrible (1871), Notre-Dame de Paris (1831),
L’art d’être grand-père (1877), Les misérables (1862),
Les quatre vents de l’esprit (1881) Les travailleurs de la mer (1866),
Poesía Satírica: Quatre-vingt-treize (1874)
Les châtiments (1853)
Movimiento literario
Víctor Hugo, poeta, dramaturgo, novelista y máximo exponente del romanticismo francés El romanticismo
francés fue un movimiento caracterizado por la rebeldía y la ruptura de las estructuras clásicas, así como
por promover la libertad y la exploración artística con un fin expresivo.
Juan Rulfo

Biografia
Juan Rulfo uno de los grandes maestros de la narrativa hispanoamericana del siglo XX (Foto: Especial)
El reconocido escritor mexicano Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, mejor conocido como Juan Rulfo, nació
el 16 de mayo de 1917 en Sayula, en el estado de Jalisco, México. Hoy, en su 30 aniversario luctuoso, te presentamos su
biografía.
El padre de Juan Rulfo fue asesinado cuando él tenía apenas seis años, posteriormente su madre también falleció por lo
que su abuela se hizo cargo de él.
Durante su infancia fue testigo de los episodios violentos de la rebelión cristera, situación que marco drásticamente su
vida y que se vería reflejada en sus obras.
En 1934 se trasladó a la ciudad de México donde trabajó como agente de inmigración en la Secretaría de Gobernación,
gracias a este trabajo pudo viajar a diferentes partes del país, aumentando su amor por la cultura y antropología de
México. Durante estos viajes comienza a publicar sus cuentos en revistas literarias.
Su primera novela fue Los hijos del desaliento, sin embargo con la publicación de su libro de cuentos El llano en
llamas (1953), y su novela, Pedro Páramo (1955), alcanzó el reconocimiento internacional.
Es considerado uno de los grandes maestros de la narrativa hispanoamericana del siglo XX.
Juan Rulfo es uno de los escritores mexicanos más leídos, tanto dentro del país como en el extranjero, siendo una
referencia importante en la literatura universal. Sus textos se han traducido al inglés, francés, alemán, turco, hebreo y
árabe.
El reconocido escritor mexicano también mostró interés por la fotografía, siendo reconocido como uno de los maestros
de la lente del siglo xx. Rulfo escribió algunos guiones cinematográficos: Paloma herida (1963) y El gallo de oro (1963).
En 1970 recibió el Premio Nacional de Literatura de México, y en 1983, el Príncipe de Asturias de la Letras.
Juan Rulfo falleció en la Ciudad de México el 7 de enero de 1986 a causa de un enfisema pulmonar.
Obras[editar]
Cuentos[editar]
 La vida no es muy seria en sus cosas (1945)
 El llano en llamas (1953)
 Un pedazo de noche, único fragmento que quedó de la novela El hijo del desaliento (1959)
Novela[editar]
 Pedro Páramo (1955)
 El gallo de oro (1980)
póstumo
 Tríptico para Juan Rulfo: Poesía, fotografía y crítica, coordinado por Víctor Jiménez, Alberto Vital y Jorge
Zepeda (RM México, 2006)

Movimiento literario
Juan Rulfo fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX, que pertenecieron al
movimiento literario denominado realismo mágico, y en sus obras se presenta una combinación de realidad y
fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios americanos, y sus personajes representan y reflejan el
tipismo
Gustavo Adolfo Béquer (1836-1870)
Poeta español, nacido el 17 de febrero de 1836 en Sevilla, hijo de un célebre pintor del costumbrismo sevillano y
hermano de otro, Valeriano. Bécquer era el segundo apellido de su padre.
Estudió en el colegio de San Antonio Abad, para luego pasar a estudiar la carrera náutica en el colegio de San Telmo. En
1854 después de quedarse huérfano se translada a Madrid. Intentó dedicarse a la pintura y estuvo sirviendo de
escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales, donde su habilidad para el dibujo era admirada por sus compañeros,
pero fue motivo de que fuera cesado al ser sorprendido por el Director haciendo dibujos de escenas de Shakespeare.
Decide dedicarse a la literatura y sufre la pobreza mientras colabora en periódicos de poca categoría. Posteriormente
entra en "El Contemporáneo" donde publicó crónicas sociales, algunas de sus Leyendas y los ensayos costumbristas
"Cartas desde mi celda". En 1864 consiguió un cargo muy bien pagado, censor oficial de novelas. Hacia 1867 escribió sus
famosas Rimas y la Revolución de 1868 hizo que se perdiera el manuscrito y el poeta tuvo que preparar otro.
Tuvo tres hijos y se separó de su mujer en 1868. Falleció el 22 de dicembre de 1870 a causa de tuberculosis agravada por
una profunda depresión.
Obras La promesa
La corza blanca
Rimas El beso
Historia de los templos de España La Rosa de Pasión
Cartas literarias a una mujer La creación
Cartas desde mi celda ¡Es raro!
Libro de los gorriones El aderezo de las esmeraldas
Obras completas La venta de los gatos
Apólogo
Leyendas Un boceto del natural
Un lance pesado
El caudillo de las manos rojas Memorias de un pavo
La vuelta del combate Las hojas secas
La cruz del diablo Historia de una mariposa y una araña
La ajorca de oro La mujer de piedra
El monte de las ánimas Amores prohibidos
Los ojos verdes El rey Alberto
Maese Pérez, el organista
Creed en Dios Teatro
El rayo de luna
El Miserere La novia y el panteón
Tres fechas La venta encantada
El Cristo de la calavera Las distracciones
El gnomo La cruz del valle
La cueva de la mora Tal para cual
Corriente Literaria
Principalmente Gustavo Adolfo Bécquer estuvo en la tendencia del realismo junto a otros autores
también reconocidos como Campoamor, Echegaray y Tamayo y Baus. De manera que la sociedad
burguesa de la época llevará al establecimiento de la restauración donde la poesía lírica se
agrega a esta corriente literaria.