¿Qué es el Diseño Gráfico?

Es una profesión cuya actividad se centra en crear mediante ingeniosas y creativas ideas una
comunicación visual. El diseñador es un intermediario que ayuda a emitir un mensaje con la
información clara y específica que se desea que llegue a determinados grupos sociales. Conceptos
o ideas que proyecta en lápiz y papel o en un medio digital, para que más tarde sean producidas,
normalmente por medios industriales.

El diseño gráfico consta de dos fases principales aunque se puede añadir alguna más:

-Fase analítica/estratégica.

En esta fase se lleva a cabo la reunión de planificación con el cliente (briefing:es el documento o
la sesión informativa que proporciona información a la agencia de publicidad para que genere un
anuncio o campaña publicitaria)en la cual definimos el problema o necesidad que se ha de cubrir:

1. Realización del briefing en la cita con el cliente, reuniendo todas sus especificaciones.

2. Se realiza el análisis del estado actual del diseño, es decir, si no existe y hay que crearlo o
si existe y debe ser rediseñado. Después habría que marcar objetivos y realizar un
programa detallado de actividades y en este añadir a las personas encargadas de
ejecutarlas, así como los tiempos estimados para ello.

3. Por último, se ha de hacer un listado de requerimientos específicos, limitaciones y

anotaciones especiales.

-Fase creativa y ejecutiva.

Creación de la idea, con diferentes bocetos y tomar una decisión para el diseño final:

1. Procedemos al análisis y síntesis de los datos recopilados anteriormente para preparar

una serie de propuestas de diseño.

2. Se realiza el bocetaje preliminar. En esta fase se buscan todas las posibilidades de diseño
a las que alcance nuestra creatividad. Fase en la cualse puede realizar por los métodos
tradicionales, es decir, a través del dibujo con lápiz, pinceles,…etc o bien utilizando los
medios digitales.

3. Preselección de ideas. Una vez explorados todos los caminos posibles, se evalúan las
propuestas iniciales y se jerarquizan. Así se produce una evolución de los bocetos; ya que
muchas veces surgen cambios en el diseño combinando ideas. Las alternativas se “pulen”
en base a los criterios definidos en un principio.

4. Se evalúan de nuevo las alternativas de diseño que antes fueron depuradas y se escogen
el mismo número de alternativas (no más de cinco) para ser presentadas al cliente

5. Selección de alternativas. El cliente, después de estudiar detenidamente las propuestas,

elige una de las alternativas.

6. Una vez que ha sido escogida la alternativa de diseño, pasa por pequeños cambios para
mayor satisfacción con el cliente.
7. En la presentación, se explican de forma clara los conceptos relevantes de cada
alternativa. Muchas veces, se suele utilizar junto con los diseños otro documento, que
justifica las ideas presentadas en base a la información facilitada por el cliente en las fases
primarias del proyecto.

8. Aprobación del diseño final por el cliente.

9. Preparar documentos y diseños necesarios para la producción.

¿Qué es la composición en diseño gráfico?

Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo proyecto de diseño
gráfico es el estudio de la composición. Esto es, la disposición de los distintos elementos dentro
del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público
objetivo. El éxito de un proyecto gráfico reside fundamentalmente en una composición
perfecta que sea capaz de transmitir una idea de manera sencilla y directa.

Una de las partes más complejas del diseño gráfico es, sin duda, la composición. Esto se define
como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o
composición, de una forma perfecta y equilibrada.

Equilibrio

El equilibrio es la distribución visual del peso de los objetos, colores y espacio en su diseño. El
equilibrio del diseño se logra por completo mediante la colocación de los elementos dentro de ese
diseño.

Contraste

El contraste en el diseño es una acentuación de las diferencias entre los elementos. Aplicar
contraste a un diseño le permite enfatizar o resaltar los elementos clave. Aunque el contraste
generalmente se aplica usando colores opuestos, el contraste es de hecho una yuxtaposición de
varios elementos del diseño, por lo que incluso diferencias en texturas (áspero vs. suave), formas
(grande vs. pequeño) y líneas (gruesas vs. finas), solo por nombrar algunos, también crea
contraste. La diferencia entre los elementos es lo que crea el interés visual.
Proximidad

La proximidad es la relación de cómo encajan los objetos en una composición. El objetivo principal
de la proximidad es agrupar elementos relacionados para organizar su diseño. Al colocar dos o
más elementos muy cerca el uno del otro, los está agrupando como un grupo cohesivo, en lugar
de objetos dispersos y no relacionados. Esto también ayuda enormemente a crear puntos focales
para los espectadores.

Repetición

La repetición refuerza un diseño repitiendo elementos a lo largo de toda la pieza. Es un esfuerzo

consciente de unificar todas las partes de un diseño. Puede ser un formato particular, un color,
una forma, una fuente en negrita, incluso una textura: repitiendo el elemento a lo largo del
diseño, se crea consistencia y continuidad.

Espacio en blanco

El espacio en blanco es la ausencia de texto y gráficos entre los elementos. También se conoce
como “espacio negativo”. Aunque se denomina “espacio en blanco”, no necesariamente debe ser
blanco, puede ser de cualquier color (negro, azul, rojo, amarillo, etc.), cualquiera que sea el color
de fondo. El espacio en blanco es importante porque proporciona un espacio de respiración visual
para el ojo haciendo que la página se sienta menos apretada.

El espacio en blanco, o “espacio negativo”, es también una gran manera de ser creativo en el
diseño de gráficos y logotipos.
Alineación

La alineación es uno de los principios más básicos e importantes del diseño. Ayuda a unificar los
elementos en una página creando una conexión visual entre ellos. Incluso si esos elementos no
están muy cerca el uno del otro, cuando se alinea se crea una línea invisible (tanto en el ojo como
en la mente) que los conecta. Al establecer una conexión visual con otra cosa en la página, la
alineación les dice a los lectores que los dos elementos pertenecen a la misma pieza; esto, a su
vez, crea un diseño más nítido y organizado.

La colocación de elementos

En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual,
y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda,
nos proporcionan una sensación de ligereza.

Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor

ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán
mayor peso visual.
También existen las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que
formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.

Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen

combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía,
suavidad y perfección. Por ejemplo las formas simples y regulares son las que se perciben y
recuerdan con mayor facilidad.

El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las

formas grandes, anchas o altas, se perciben como, más fuertes, pero las más pequeñas, finas o
cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.