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K-pop

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K-pop

 Pop
Orígenes
musicales
 Synth pop
 EDM
 R&B
 dance-pop
 new wave
 rock
 hip hop
 música clásica
 Chill out
 Música independiente
 Rock
 Electropop

Orígenes Nominalmente, a comienzos de los años 1990,


culturales Corea del Sur (las raíces se remontan hasta los
años 1960)

Instrumentos Canto
comunes  rap
 caja de ritmos
 computador
 teclado
 piano
 sampler
 secuenciador
 sintetizador
 Bajo eléctrico
 Guitarra
 Guitarra eléctrica
 Batería
 Piano
 Teclado

Popularidad Muy popular en el Asia Oriental, Sudeste


Asiático y América del norte. Expansión
por Europa occidental y Sudamérica

[editar datos en Wikidata]

K-pop (abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular


coreana en español), es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance
electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música
popular de Corea del Sur, debido a que Corea del Norteno posee una industria de música
popular con influencia occidental.12345
De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de Comunicación de la Universidad de
Tecnología de Sydney, "Desde finales de la década de 1990, el éxito de los artistas del K-pop
ha atraído una atención mundial sin precedentes a las culturas musicales del Asia oriental".5
La forma más moderna del género surgió con uno de los primeros grupos de K-pop, Seo Taiji
y Boys, que se conformó en 1992. Su experimentación con diferentes estilos de música
«reformó la escena musical de Corea».6 Como resultado, la integración de géneros musicales
extranjeros se ha convertido en una práctica común de los artistas de K-pop.
El K-pop entró en el mercado japonés a principios del siglo XXI y rápidamente se convirtió en
una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia Oriental y Sudoriental.78 Con
el advenimiento de los servicios de redes sociales, la actual propagación mundial de K-pop y
el entretenimiento coreano conocido como la ola coreana se ve en América Latina,910 India,1112
África del Norte,1314 el medio Este,1516 y en otras partes del occidente.1718192021822

Índice

 1Características
o 1.1Contenido audiovisual
o 1.2Formación sistemática de artistas
o 1.3Género híbrido y valores transnacionales
o 1.4Mercadotecnia
o 1.5Uso de frases en inglés
o 1.6Coreografía
o 1.7Moda y cosmética
o 1.8Apoyo gubernamental
 2Historia
o 2.1Orígenes de la música popular coreana
o 2.21940–1960: Llegada de la cultura occidental
o 2.31970: Influencias hippies y folk
o 2.41980: La era de las baladas
o 2.51990: Desarrollo del K-pop moderno
o 2.62000–presente: Ascenso de la ola coreana
 3Industria
o 3.1Agencias
o 3.2Ventas y valor del mercado
o 3.3Sistema de aprendices
o 3.4Listas musicales
o 3.5Televisión
 4Cultura
o 4.1Expresiones de la industria
o 4.2Apelación y base de fans
 4.2.1Obsesión
o 4.3Eventos
 4.3.1Convenciones y festivales musicales
o 4.4Medio social
 5Popularidad e impacto
o 5.1Asia
 5.1.1Japón
 5.1.2Taiwán
 5.1.3China
 5.1.4India
 5.1.5Nepal
 5.1.6Singapur
 5.1.7Malasia
o 5.2América del Norte
o 5.3Latinoamérica
o 5.4Europa
o 5.5Medio Este y África
o 5.6Oceanía
 6Relaciones extranjeras
 7Crítica y controversias
 8Lista de artistas de K-pop
 9Véase también
 10Referencias

Características[editar]
Contenido audiovisual[editar]
El K-pop, es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana
en español, es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance
electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música
popular de Corea del Sur, debido a que prácticamente no hay una industria de música popular
con influencia occidental en Corea del Norte.1234 En este país, Corea del Norte, la actividad
musical está estrictamente controlada por el gobierno, el cual promueve música con tintes
patrióticos, a menudo interpretada por grandes orquestas de trabajadores.2 Aunque el K-pop
generalmente se refiere a la música popular surcoreana, algunos consideran que es un género
que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y visuales.23 El Instituto Nacional de
Audiovisual francés define el K-pop como una «fusión de música sintetizada, rutinas de baile y
ropa colorida de moda».24
Formación sistemática de artistas[editar]
Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas potenciales,
a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente regulado y pasan
muchas horas al día aprendiendo música, baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en
preparación para su debut. Este sistema «robótico» de formación es a menudo criticado por
los medios de comunicación occidentales.25 En 2012, The Wall Street Journalinformó que el
costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la compañía S.M. Entertainment es de
un promedio de tres millones de dólares.26
Género híbrido y valores transnacionales[editar]

Volumen de búsquedas para el K-pop desde el año 2008 de acuerdo con Google Trends.
El K-pop es un producto cultural que caracteriza «valores, identidades y significados que van
más allá del valor estrictamente comercial».27 Se caracteriza por una mezcla de sonidos
occidentales con la visión asiática del rendimiento. Se ha observado que hay una «visión de
modernización» inherente en la cultura pop coreana.28 Para algunos, los valores del K-pop
transnacionales son los responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de
California dijo que:
«La cultura de pop coreana contemporánea se basa en [...] los flujos transnacionales [...] que se
producen a través, más allá y afuera de las fronteras nacionales e institucionales.»29
Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden atraer a
personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen una dedicación a la
producción de alta calidad y la presentación de ídolos, así como su ética de trabajo y
comportamiento social cortés, hecho posible por el período de formación.30
Mercadotecnia[editar]
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un
«escaparate de debut», que consiste en marketing en línea y promociones de programas de
televisión en lugar de la radio.31 A los grupos se les da un nombre y un «concepto» junto con
el gancho comercial. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros
existentes, tales como Super Junior-K.R.Y. o Super Junior-M, que se han convertido en
algunos de los subgrupos de K-pop más vendidos en China.32
El marketing en línea incluye vídeos musicales publicados en YouTube con la finalidad de
llegar a un público mundial.31 Antes del vídeo real, el grupo publica fotos y tráilers. Los ciclos
promocionales de los artistas se llaman reapariciones (comeback en inglés) aunque el músico
o el grupo en cuestión no haya estado inactivo.33
Uso de frases en inglés[editar]
El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés, el escritor Jin Dal Yong de
Música Popular y Sociedad escribió que su uso puede haber sido influenciado por los
«americanos coreanos y/o coreanos que han estudiado en los Estados Unidos, [quienes]
sacaron el máximo provecho de su fluidez en inglés y recursos culturales que no se
encuentran comúnmente entre los que fueron criados y educados en Corea».34 En 1995, el
porcentaje de títulos de canciones que usaron el inglés en las primeras posiciones en las listas
de éxitos fue del 8 %. Este porcentaje se modificó a un 30 % en el año 2000, a un 18 % en el
año 2005 y a un 44 % en el año 2010. Del mismo modo, un número creciente de bandas de K-
pop utilizan nombres en inglés en lugar de coreano. Esto permite que las canciones y los
artistas se promocionen a un público más amplio en todo el mundo. Un ejemplo de canción
coreana con una proporción mayoritaria su letra en inglés es «Jumping» del grupo de
chicas KARA, que fue lanzado al mismo tiempo en Corea del Sur y en Japón, con mucho
éxito.34 Cada vez más, los compositores y productores extranjeros son contratados para
trabajar en las canciones de artistas coreanos como will.i.am y Sean Garrett.35 Músicos
como Akon, Kanye West, Ludacris y Snoop Dogg, también han participado en canciones de K-
pop.3637 Sin embargo, el uso del inglés no ha asegurado la popularidad del K-pop en el
mercado de América del Norte. Para algunos comentaristas, la razón de esto se debe a que el
género puede ser visto como una apropiación o una versión destilada de la música occidental,
haciendo difícil para el K-pop encontrar aceptación en estos mercados.34 Por otra parte, el
público occidental tiende a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual de la
música, lo cual puede ser suprimido por el sistema de ídolos.25
Coreografía[editar]
Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañadas por
una coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido como el
«punto» del baile), para que coincida con las características o la letra de la canción.38 «Sorry
Sorry» de Super Junior y «Abracadabra» de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con
un notable «punto» en la coreografía. Recientemente, coreógrafos internacionales bien
conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado con artistas
como CL, BIGBANG y SHINee.394041 Algunos fans han bailado las coreografías de sus ídolos y
los han subido en línea, por ejemplo, en Vietnam.42
Moda y cosmética[editar]
El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias iniciadas
por los ídolos son seguidas por los jóvenes.43 Algunos artistas se han establecido como iconos
de la moda como G-Dragon44 y CLquién repetidamente ha trabajado con el estilista Jeremy
Scott que se identifica como su «musa».45
La relación del K-pop con la cosmética coreana es innegable, numerosos idolsson imagen de
un gran número de marcas de cosmética que inundan el país. En Corea del Sur el uso de la
cosmética no solo se cierra al mercado femenino, sino que es usada también por hombres,
estos se preocupan de su aspecto tanto como las mujeres. En los últimos años la cosmética
coreana está traspasando fronteras llegando hasta otros muchos países en forma de tiendas
especializadas, como es el caso de Korean Queens, la primera tienda española online
especializada en la venta de cosmética coreana.
Hay algún grado de preocupación acerca de tendencias tales como el emblanquecimiento de
la piel que se relacionan con los estándares de belleza cuestionables de Corea.46

El Banco de Corea atribuyó el rápido aumento de las exportaciones culturales desde 1997 al aumento
en la popularidad del K-pop.47
Apoyo gubernamental[editar]
El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador del país
como resultado de la Ola coreana (se estima que en 2011, un incremento de cien dólares en
la exportación de productos culturales ha sido una consecuencia del aumento de cuatrocientos
doce dólares en las exportaciones de otro bienes de consumo como alimentos, ropa,
cosméticos y productos de TI)48 y por lo tanto han subvencionado algunos proyectos.49 Las
iniciativas del gobierno para expandir la popularidad del K-pop se llevan a cabo principalmente
por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, que es responsable de la creación de los
centros mundiales de la cultura coreana. Embajadas y consulados de Corea del Sur también
organizan conciertos de K-pop en el extranjero,50 y el Ministerio de Asuntos Exteriores invita
regularmente a los aficionados extranjeros del K-pop para participar en el Festival Mundial de
K-Pop en el país.51

Historia[editar]
Orígenes de la música popular coreana[editar]

Oppaneun punggakjaengi
(오빠는 풍각쟁이)

MENÚ
0:00

Trot de 1938 escrito por Kim Song Kyu y


Park Yeong Ho. Interpretado por Park
Hyang Rim.

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La historia de la música popular coreana se puede remontar alrededor de 1885, cuando un


misionero norteamericano, Henry Appenzeller, comenzó a enseñar canciones populares
estadounidenses y británicos en una escuela. Estas canciones fueron llamados changga en
coreano, y se basan típicamente en una música popular occidental, pero cantados con letras
en coreano. Durante la ocupación japonesa de Corea (1910-1945), la popularidad de las
canciones changga aumentó con los coreanos para expresar sus sentimientos en contra de la
opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares de la jornada
fue «Huimangga» (hangul: 희망가, literalmente «La Canción de la Esperanza»)?. Sin embargo,
los japoneses tomaron las colecciones de changga existentes y publicaron sus propios libros
con letras.52 El primer disco de pop coreano conocido era Yi Pungjin Sewol (Este tiempo
tumultuoso), de Park Chae Seon Lee y Ryu Saek de 1925, que contenía canciones populares
traducidos del japonés. La primera canción pop escrita por un compositor coreano
es Nakhwayusu (hangul: 낙화 유수, literalmente «Flores caídas en agua corriente»)? por Lee
Jeong Suk en 1929.52 A mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga
mezcló la música tradicional coreana con la música evangélica que los evangelistas
estadounidenses introdujeron en la década de 1870. Este tipo de música se conoció como
Enka en Japón, y más tarde en Corea como trot(hangul: 트로트)?.5354

1940–1960: Llegada de la cultura occidental[editar]


Después de que la península coreana fuera dividida entre el Norte y Sur después de su
liberación de la ocupación japonesa en 1945, la cultura occidental se introdujo en el país en
una escala pequeña, con bares de estilo occidental y clubes con música occidental. Después
de la Guerra de Corea(1950-1953), las tropas estadounidenses se mantuvieron en Corea del
Sur para su protección. Con la continua presencia de las fuerzas armadas de Estados Unidos
durante este período, tanto en su cultura como la difusión global en todo el país y la música
occidental se hizo más aceptada gradualmente.
Marilyn Monroe entreteniendo soldados estadounidenses en Corea del Sur en 1954.
Los de United Service Organizationshicieron posible que varias figuras prominentes en el
entretenimiento estadounidense de la época como Marilyn Monroe y Louis Armstrong,
visitaran las tropas ubicadas en Corea del Sur. Estas visitas despertaron la atención del
público de Corea del Sur. En 1957, la red de radio del ejército estadounidense comenzó su
transmisión, la difusión de la popularidad de la música occidental. Su música comenzó a influir
en la música de Corea del Sur, al igual que la escala pentatónica siendo sustituida
gradualmente por conjuntos musicales y populares canciones.55
En la década de 1960, con el desarrollo de las grabaciones de discos de viniloy las mejoras en
la tecnología hicieron posible la búsqueda de diferentes tonos de voz.56 Muchos cantantes
cantaron para las tropas de Estados Unidos, por lo general en clubes exclusivos. Tenían
varios géneros musicales como country, blues, jazz y rock & roll. La economía
surcoreana comenzó a florecer y la música popular siguió la tendencia, difundida por las
primeras estaciones de radio. El cine coreano también comenzó a desarrollarse y los músicos
coreanos comenzaron a actuar para un público más amplio.
Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas de rock
locales, la primera de las cuales se dice que es ADD4, una banda fundada en 1962.57 El
primer concurso de talentos para las bandas de rock en Seúl fue organizado en 1968. Además
del rock y el pop, las canciones de trot seguían siendo populares. Algunos cantantes
surcoreanos ganaron popularidad internacional: The Kim Sisters, Yoon Bok Hee y Patti Kim
fueron los primeros cantantes en debutar en países como Vietnam y Estados Unidos. The Kim
Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano en lanzar un álbum en los Estados Unidos,
actuando en Las Vegas y hacer varias apariciones en el programa de televisión de Ed
Sullivan. Además, la canción de 1961 de Han Myeong Suk titulado «The Boy in The Yellow
Shirt» recibió un cover de la cantante francesa Yvette Giraud y también se hizo popular en
Japón.55
1970: Influencias hippies y folk[editar]
A finales de la década de 1960, el pop coreano sufrió otra transformación. Cada vez más
músicos se convirtieron en estudiantes universitarios y graduados, estos fueron influenciados
fuertemente por la cultura estadounidense y su estilo de vida (incluyendo el
movimiento hippie), produciendo música alegre a diferencia de sus antecesores, que fueron
influenciados por la guerra y la opresión japonesa.56 La generación más joven se opuso a
la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies americanos, lo que dio como resultado
que el gobierno coreano prohibiera canciones con letras más liberales. A pesar de ello, la
influencia popular del folk siguió siendo popular entre la juventud, hizo que el canal de
televisión MBC, organizara un concurso musical para estudiantes universitarios en 1977,
siendo la base de otros diversos festivales de música moderna.58
Una de las principales figuras de la época fue Han Dae Soo, quien fue criado en los Estados
Unidos e influenciado por Bob Dylan, Leonard Cohen y John Lennon. La canción de Han «Mul
jom juso» (hangul: 물 좀 주소, literalmente «Give Me Water»)? se convirtió en un icono entre
los jóvenes de Corea. Sus actuaciones atrevidas y su estilo de canto único a menudo
sorprendió al público y más tarde fue prohibido de actuar en Corea. Han se mudó a la ciudad
de Nueva York y siguió su carrera musical allí, regresando a su país de origen en los años
noventa.58 Otros cantantes notables del período incluyen Song Chang Sik, Young Nam Cho y
Hee Eun Yang.
En la década de 1970, los DJs también comenzaron a hacerse populares.56
1980: La era de las baladas[editar]
En los años 80 se vieron el aumento de cantantes de balada después del álbum de 1985 de
Lee Gwang Ho You're Too Far Away to Get Close to(hangul: 가까이 하기엔 너무 먼
당신, romanización revisada: Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin)? luego de vender más de
300 000 copias. Otros populares cantantes de baladas incluyeron a Lee Moon Se y Byun Jin
Seob apodado como «Prince of Ballads». Uno de los compositores de balada más buscados
de la época fue Lee Young Hoon, cuyas canciones fueron compiladas en un musical moderno
en 2011 titulado Gwanghwamun Yeonga.
El Asia Music Forum fue un evento lanzado en 1980, con representantes de cinco países
asiáticos diferentes compitiendo. El cantante coreano Cho Yong Pil ganó el primer lugar y
pasó a tener una carrera exitosa, presentándose en Hong Kong y Japón. Su primer
álbum Chang bakkui yeoja (hangul: 창 밖의 여자, literalmente «Woman outside the window»)?,
se convirtió en un éxito comercial lo que le llevó a ser el primer cantante surcoreano en subir
al escenario del Carnegie Hall en Nueva York. Su repertorio musical incluyó rock, dance, trot y
folk pop.
1990: Desarrollo del K-pop moderno[editar]
DJ Doc, un trío de hip hopmás popular de 1990.
En la década de 1990, los músicos de K-Pop incorporaron parcialmente los estilos de música
popular Europop y principalmente los géneros americanos como rap, rock, jazz, electrónica y
techno en su música.59 El surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un
punto importante en la música popular coreana, ya que el grupo incorporó géneros
occidentales como el hip hop, rock, y tecno.2 El enorme éxito de obtenido por Seo Taiji and
Boys en Corea y grupos experimentales semejantes como Panic, marcaron la tendencia de la
actual generación de artistas K-Pop. Después de Seo Taiji and Boys, grupos de música
dancefueron dominando la escena de la música popular coreana de los años 1990.2 El trío se
estrenó en un programa de talentos de MBC, con su canción «Nan Arayo» (hangul: 난
알아요)? y obtuvieron la clasificación más baja del jurado.60 Sin embargo, la música y el álbum
homónimo se hicieron tan exitosos, que abrieron el camino para el lanzamiento de canciones
del mismo formato. El éxito de la canción, fue atribuido al género new jack swing y su refrán
marcante, así como letras innovadoras que se ocupan de los problemas de la sociedad
coreana. Después, sus pasos fueron seguidos por diversos artistas de hip hop Y R&B como
Yoo Seung Jun, Jinusean, Deux, 1TYM y Drunken Tiger.60
En 1995, el productor coreano Lee Soo Man fundó la compañía de entretenimiento, S.M.
Entertainment. El ex miembro de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun Suk, formó YG
Entertainment en 1996, al igual que el cantante coreano, Park Jin Young, estableció JYP
Entertainment en 1997.
Inspirados en Seo Taiji and Boys, varios grupos de idols fueron formados en este período, a
fin de suplir la creciente demanda del público adolescente.60 El grupo H.O.T fue uno de los
primeros grupos masculinos en la industria, con su debut en 1996. Su éxito fue seguido por el
surgimiento de grupos como Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L , NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y
g.o.d.61 En la década de 1990 también se convirtió en un período de éxito para los clubes de
música de underground y las bandas de punk rock como Crying Nut.60
Durante la crisis financiera asiática de 1997, llevó a los artistas surcoreanos a buscar nuevos
mercados: con H.O.T lanzando un álbum en mandarín60 y Diva un álbum en inglés en Taiwán.
2000–presente: Ascenso de la ola coreana[editar]
Artículo principal: Ola coreana

BoA es una de las principales causantes de la llamada ola coreana.


Durante el inicio de los años 2000, grupos de idols que habían experimentado un intenso éxito
en la década de 1990, estaban en declive. El grupo H.O.T. concluyó sus actividades en 2001,
mientras que otros grupos como Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa y g.o.d, se volvieron
inactivos en los años siguientes. Sin embargo, los idolsdel K-pop comenzaron a recibir
popularidad de otras partes de Asia como el grupo Baby VOX, que en 2002 se hizo popular en
muchos países asiáticos, después de que la canción «Coincidence» fue lanzada y promovida
durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002, y en 2003, alcanzó el primer lugar en las listas de
música chinas con la canción «I'm Still Loving You», siendo el primer grupo en lograrlo. En
este período de principios del siglo XXI, cantantes solistas como BoA y Rain, debutaron y se
destacaron en popularidad, con BoA convirtiéndose en la primera artista del país en alcanzar
el primer lugar de la lista Oricon en Japón62 y Rain por realizar un concierto para una
audiencia de 40 000 personas en Pekín.63 Sin embargo, los éxitos de los
grupos TVXQ y SS501, después de sus debut en 2003 y 2005, respectivamente, marcaron el
resurgimiento de grupos de idols en el entretenimiento surcoreano y el crecimiento del K-pop
como parte del hallyu, que se refiere a la popularidad de la cultura surcoreana en otros
países.64 El nacimiento de la segunda generación de K-pop fue seguido con los exitosos
debuts de Super Junior(2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007)
y KARA (2007). El grupo TVXQ se destacó por el surgimiento de las boy bandsen Japón. En
2008, la canción «Purple Line» los convirtió en la primera boy band extranjera y el segundo
artista después de BoA en conquistar el primer lugar en la lista de Oricon.
Desde mediados de los años 2000, una gran parte del mercado de música de Asia oriental ha
estado dominada por el K-pop.65 En 2008, las exportaciones culturales de Corea del Sur
(incluidos los dramas televisivos y los juegos de ordenador) ascendieron a 2 000 millones de
dólares, manteniendo una tasa de crecimiento anual superior al 10 %.66 Ese año, Japón
representó casi el 68 % de todos los ingresos de exportación del K-pop, por delante de China
(11,2 %) y Estados Unidos (2,1 %).65 La venta de entradas para conciertos resultó ser un
negocio lucrativo; La gira Tohoshinki Live Tour de TVXQ en Japón vendió más de 850 000
boletos a un costo promedio de US$109 cada uno, generando un total de 92,6 millones de
dólares en ingresos.67
En otro lugar del mundo, el género ha crecido rápidamente en el éxito, especialmente después
de que «Gangnam Style» de PSY fuera el primer vídeo de YouTube en llegar mil millones de
visitas, logrando una cobertura generalizada en los principales medios de comunicación.6869
Aunque varias empresas de entretenimiento (con ídolos como BoA, Wonder Girls y CL,
quienes lanzaron sencillos en inglés) han hecho varios intentos de incursionar en el mercado
de habla inglesa, estos no han tenido éxito.7071
Como parte de la ola coreana, el K-pop ha sido adoptado por el gobierno surcoreano como
una herramienta de poder de persuasión, particularmente a los jóvenes del extranjero.7273 En
2014, The Economist apodó al K-pop como «líder de tendencias de Asia».74

Industria[editar]
Agencias[editar]
El K-pop ha generado una industria entera que abarca las compañías musicales, compañías
de gestión de eventos, distribuidores de música y otros proveedores de mercancías y
servicios. Las tres empresas más grandes en términos de ventas e ingresos son S.M.
Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment, a menudo referido como los «Big
Three».75 Estas discográficas también funcionan como agencias de representación de sus
artistas. Son responsables del reclutamiento, financiación, entrenamiento y promoción de
nuevos artistas, así como la gestión de sus actividades musicales y relaciones públicas.
Actualmente, la agencia con la mayor participación en el mercado es S.M. Entertainment.75 En
2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las agencias de «Big 3»
fundaron la compañía United Asia Management.7677

Ingresos totales de K-pop (sellos discográficos) (en millones de dólares)

Año de
Discográfica 2008 2010 2011 2012 2013 2014 Ref
establecimiento

78
1995 S.M. Entertainment 42,5 87,1 129 241 268 286 9

1996 YG Entertainment 51,8 70,3 96,9 116,6 156,3 79

80
1997 JYP Entertainment 3,1 9,1 17,8 13,5 21,4 48,5

Ventas y valor del mercado[editar]


En 2009, DFSB Kollective se convirtió en la primera empresa distribuidora de K-pop
en iTunes.81 En 2011, un número de 1100 álbumes fueron lanzados en Corea del Sur. El
género hip hop fue el que obtuvo la mayor representación con un total de dos tercios del total
de álbumes.82 Un tercio de ellos, eran de una variedad de otros géneros, incluyendo rock, folk
moderno y crossover.82 En 2012, el costo promedio de obtención de una canción K-pop en
Corea del Sur fue de 0,10 dólares para una sola descarga, y de 0,002 dólares cuando se
transmite en línea. En el primer semestre del año, según Billboard, la industria musical
surcoreana recaudó unos 3400 millones de dólares, un aumento del 27,8 % con respecto al
año anterior.83 Fue reconocida por la revista Timecomo «la mayor exportación de Corea del
Sur».84
Sistema de aprendices[editar]
En el K-pop moderno, los aprendices pasan por un sistema entrenamiento durante un tiempo
determinado. Este método fue popularizado por Lee Soo Man, fundador de S.M.
Entertainment,85 como parte de un concepto nombrado como «tecnología cultural».86 The
Verge describió esto como un sistema «extremo» de manejo del artista.87 Según el CEO de
Universal Music's Southeast Asian, el sistema de aprendices de ídolos de Corea es único en
el mundo.88
Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y la cantidad significativa de
dinero que invierten en los aprendices, la industria se torna seria al lanzar nuevos artistas. Los
aprendices pueden ingresar a una agencia a través de audiciones o ser reclutados en algún
otro momento, y una vez que se convierten en aprendices, reciben alojamiento y clases
(comúnmente de canto, baile, rap e incluso lenguas extranjeras como mandarín, inglés y
japonés) mientras se preparan para debutar. Los jóvenes aprendices a veces asisten a la
escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para convertirse en un aprendiz y no hay
límite de tiempo donde se puede pasar como un aprendiz.899091
Listas musicales[editar]
Las listas musicales de Corea incluye Korea K-Pop Hot 100 y Gaon Chart. Recientemente,
algunos discos de K-pop han aparecido en Oricon Albums Chart de Japón y en Billboard Hot
100 de los Estados Unidos. En mayo de 2014, EXO se convirtió en el tercer artista de K-pop
en entrar en Billboard 200ese año después de que 2NE1, Girls' Generation y Wonder
Girls fueran los primeros actos de K-pop en entrar en Billboard 100.92 En octubre de 2016, el
álbum de BTS, Wings, se convirtió en el primer álbum coreano en aparecer en las listas de
álbumes de Reino Unido, alcanzando el puesto sesenta y dos,93 y el álbum de K-pop más
vendido en Billboard 200.94 También se convirtió en el primer artista coreano en tener tres
puestos en Billboard 20094 En febrero de 2017, la reedición de Wings titulada You Never Walk
Alone se posicionó en el puesto sesenta y uno de Billborad 200. También entraron en el Top
10 de iTunes de Estados Unidos con la canción «Spring Day» dentro de la novena posición.95
Televisión[editar]
La industria musical coreana ha generado numerosos reality shows, incluyendo programas de
talento como Superstar K y K-pop Star, el concurso de rap Show Me The Money y su
contraparte femenina, Unpretty Rapstar, y muchos shows de «supervivencia» para formar un
nuevo grupo de ídolos. Ejemplos de programas de supervivencia son: MyDOL de Jellyfish
Entertainment, que formó el grupo de chicos VIXX;9697 WIN: Who Is Next de YG
Entertainment, con el cual se formó el grupo WINNER; MIX&MATCH, donde se
formó iKON; SIXTEEN, donde se formó el grupo de chicas Twice; No.Mercy de Starship
Entertainment, donde se formó Monsta X; Produce 101de Mnet, formando I.O.I y Wanna
One;9899100 y el más reciente, Finding Momo Land de Duble Kick Entertainment, donde se
formó Momoland.

Cultura[editar]
Los artistas de K-pop se refieren con frecuencia como ídolos o grupos de ídolos.101 Los grupos
suelen tener un líder, y el miembro más joven del grupo que se llama maknae (hangul:
막내).102 El uso popular de este término en Japón fue influenciado por el grupo
masculino SS501 cuando ampliaron sus actividades en el país en 2007. Su traducción
japonesa マ ン ネ se usó a menudo para nombrar al miembro más joven Kim Hyung Jun del
grupo para diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similar, Kim Hyun Joong.103
Expresiones de la industria[editar]

Coreano Romanización Significado

대상 daesang
En los premios musicales, los artistas pueden recibir un bonsang por sus
logros musicales sobresalientes. Uno de los ganadores del bonsang es
otorgado con un daesang, el «Gran Premio».104
본상 bonsang

Refiriéndose a las posiciones de una lista. Un «all-kil» (AK) ocurre


All-Kill (AK) cuando una canción consigue posicionarse en los mejores lugares de las
listas principales musicales de Corea del Sur simultáneamente.105106

Un «Perfect all-kill» sucede cuando una canción obtiene un «all-kill» al


Perfect All-Kill (PAK)
mismo tiempo que coloca primero en Instiz Weekly Chart.

Es un EP, contiene canciones múltiples, pero menos que un álbum de


Mini-álbum
estudio.107

Es un sencillo que es publicado junto con un vídeo musical y se


Title track promociona a través de actuaciones en vivo en programas musicales de
televisión.107

Se produce cuando se libera un sencillo. Los artistas se presentan en


programas de televisión y entrevistas. La promoción en programas de
televisión suele durar un mes, con un «debut stage» para los que recién
Promotion
comienzan su carrera musical, un «comeback» cuando el artista o grupo
hace una reaparición y un «goodbye stage» al final de las
promociones.107

Apelación y base de fans[editar]


Véase también: Fan rice

No todos los fanáticos del K-pop son mujeres jóvenes, aunque la mayoría lo son. En 2012, la
revista New York entrevistó a los fanáticos masculinos de Girls' Generation, quienes
admitieron que le gustaban el grupo por las apariencias y personalidades de sus miembros,
citando la humildad de las integrantes y la amistad hacia los aficionados.108
Los fans de Big Bang (VIPs) sostienen lightsticks en forma de corona durante un concierto: este es el
símbolo de las VIPs.
Muchos aficionados viajan al extranjero para ver sus ídolos en gira, y los turistas suelen visitar
Corea desde Japón y China para ver conciertos de K-pop.109 Una gira de un grupo de K-pop,
consiguió a 7000 fanáticos japoneses volando a Seúl para conocer al trío de chicos JYJ en
2012,110 y durante el concierto de JYJ en Barcelona en 2011, los aficionados de muchas
partes del mundo acamparon durante la noche para ganar una entrada.111 Una encuesta de
2011 realizada por el Servicio de Información y Cultura de Corea informó que había más de
tres millones de miembros activos de los clubes de fanáticos.112
Un artículo de The Wall Street Journal indicó que el futuro del K-pop será formado por los
aficionados, cuyas actividades en línea se han convertido en «microempresas».113 Los grupos
de K-pop comúnmente tienen fanclubs (club de fans) dedicados con un nombre colectivo y a
veces un color asignado,114115 al cual liberan la nueva mercancía. Por ejemplo, los fanáticos
de TVXQ son conocidos como «Cassiopeia», y su color oficial es rojo perlado. Algunos de los
grupos más populares tienen lightsticks personalizados para usar en sus conciertos; Por
ejemplo, los aficionados de Big Bang usan un lightsitck en forma de corona amarilla.116

Fan rice del grupo masculino EXO.


Los fanclubs a veces participan en eventos de caridad para apoyar a sus ídolos, y compran
bolsas de arroz con el fin de mostrar apoyo. Las bolsas de arroz se donan a los más
necesitados.117 Según la revista Time, para uno de los conciertos de Big Bang, 12,7 toneladas
de arroz fueron donadas de cincuenta clubes de fanáticos de todo el mundo. Hay empresas en
Corea dedicadas a enviar el arroz de los agricultores a los lugares.83 Otra manera que los
clubes de fans muestran su devoción es el envío de almuerzo a los ídolos durante sus
horarios, y hay empresas de cáterin en Corea del Sur específicamente para este fin.118
Una característica única de los aficionados del K-pop es el «canto de los fans». Cuando un
grupo de ídolos lanza una nueva canción, los clubes de aficionados organizan un cántico de
fans y lo aprenden para que puedan cantar partes de la canción o los nombres de sus ídolos
durante presentaciones en vivo.107
Obsesión[editar]
Artículo principal: Fan sasaeng

Algunos ídolos se han enfrentado a problemas debido a los fanáticos obsesivos que se
dedican al acecho o comportamiento invasivo. Estos aficionados son conocidos como fan
sasaengs, de los coreanos, así llamado por sus invasiones de privacidad. Ha habido casos de
comportamientos extremos de los fanáticos tratando de obtener la atención de sus ídolos, así
como los servicios de taxi que atienden a aquellos que deseen seguir los ídolos.119 Los
funcionarios públicos coreanos reconocen esto como una preocupación única pero seria.120
Algunos ídolos han reaccionado con enojo hacia los fans sasaengs, por ejemplo: algunos
miembros de JYJ, Heechul de Super Junior, y Jang Keun Suk.119121122
En respuesta al problema, una nueva ley introducida en febrero de 2016 en Corea vio que la
pena de acoso ascendía a unos 17 000 dólares, así como una posible pena de dos años de
prisión.123
Eventos[editar]
Convenciones y festivales musicales[editar]

 2003–presente: Korean Music Festival en el Hollywood Bowl en


Los Ángeles
 2011–presente: K-POP World Festival en Corea del Sur
 2012–presente: KCON en California
 2015–presente: KCON en Nueva York
 2015–presente: KCON en Japón
 2017- presente: KCON en Ciudad de México
 2009–presente: Convención de K-pop en Filipinas
Medio social[editar]
Los medios de comunicación social han sido fundamentales en el alcance global del K-pop, en
particular la plataforma de vídeos YouTube. De los 2 28 mil millones de vistas para el K-pop,
240 millones proceden de Estados Unidos, más del doble de la cifra de 2010 (94 millones).124

Popularidad e impacto[editar]
Asia[editar]
Japón[editar]
Tras el levantamiento de las restricciones de importación y exportación entre Corea del Sur y
Japón desde la Segunda Guerra Mundial, el primer álbum de BoA, Listen to My Heart en 2002,
fue el primer álbum de un artista coreano que debutó en la mejor posición en Oricon y fue
certificado con un RIAJ por haber vendido un millón de copias en Japón.125
El 16 de enero de 2008, TVXQ (conocido como Tohoshinki en Japón) también alcanzó una
buena posición en Oricon con su decimosexto sencillo japonés «Purple Line». Esto los hizo el
primer grupo masculino extranjero y coreano en conseguir el primer lugar en Japón.126127
Desde entonces, el mercado japonés ha visto una afluencia de actos de artistas coreanos
como SS501,128 SHINee,129 Super Junior, Big Bang,130 KARA y Girls' Generation.131 En 2011,
se informó que las ventas totales para los artistas de K-pop aumentaron un 22,3 % entre 2010
y 2011 en Japón. Algunos artistas coreanos se encontraban entre los diez artistas más
vendidos del año en Japón.132
Con la tensión remanente entre Japón y Corea, la importación de la cultura coreana se ha
encontrado con resistencia, en la forma de la «ola anti-coreana». Una manifestación contra la
ola coreana con aproximadamente quinientos participantes fue transmitida por Fuji TV de
Japón a una audiencia de Internet de más de 120 000 personas. Sin embargo, el presidente
del consejo presidencial de National Branding cita esta manfestación como prueba de «que
tan exitosa es la ola coreana.»133
Según Japón, el principal consumidor en 2010 fue Japón, en una lista que también incluyó a
Taiwán, China, Vietnam, Tailandia, Malasia, Indonesia y Filipinas.
Taiwán[editar]
A pesar de compartir un pasado similar, los taiwaneses no llevaron un sentimiento positivo
hacia Corea del Sur después de 1992, que es cuando Corea del Sur rompió su relación
diplomática con Taiwán para perseguir uno con la China continental. Esto cambió a principios
de los años 2000 como la dispersión cultural del hallyu ha contribuido a la reconstrucción de la
imagen de Corea del Sur entre los taiwaneses. Este cambio fue en parte impulsado por el
gobierno surcoreano, que deseaba fomentar la buena voluntad entre los dos países después
de la ruptura de la diplomacia. Ahora muchos taiwaneses han señalado que la música popular
coreana y los dramas coreanos han ayudado a fomentar un interés renovado y una relación
más saludable con Corea del Sur.134
China[editar]
El K-pop todavía no ha dominado el mercado chino, pero ha habido un éxito considerable: en
2005, Rain celebró un concierto en Beijing con cuarenta mil personas presentes.135
Las Wonder Girls ganaron un premio en el quinto premio anual de China Mobile Wireless
Music Award por las ventas digitales más altas para un artista extranjero, con cinco millones
de descargas digitales en 2010.136 Las compañías de entretenimiento a menudo incluyen a
miembros chinos en grupos de ídolos con el objetivo de la comercialización a China; EXO-
M de S.M. Entertainment fue un ejemplo de esto. Super Junior y su subgrupo Super Junior-
M han tenido resultados exitosos en las listas de Kuang Nan Record, CCR y Hit Fm Taiwan.137
India[editar]
En el estado indio de Manipur, donde los separatistas han prohibido las películas de
Bollywood, los consumidores han recurrido a la cultura popular coreana para sus necesidades
de entretenimiento. El corresponsal de BBC, Sanjoy Majumder, informó que los productos de
entretenimiento coreanos son en su mayoría copias sin licencia de Birmania, y son
generalmente bien recibidos por la población local. Esto ha llevado al uso cada vez mayor de
las frases coreanas en el lenguaje común entre los jóvenes de Manipur.11138
Con el fin de aprovechar la popularidad del K-pop en Manipur, muchos salones de peluquería
han ofrecido cortes «estilo coreano» basado en los peinados de las boy bands de K-pop.11138
La cultura coreana se está extendiendo desde Manipur hasta el estado vecino Nagaland. El K-
pop se está poniendo al día en varios otros estados del país y millones de fanáticos celebran
festivales y competencias en relación con el mismo.139140
Nepal[editar]
En Nepal, el K-pop ganó popularidad junto con sus dramas y películas coreanas. El K-pop se
ha convertido en influyente en la industria musical nepalí y vídeos de música de K-pop a
menudo se utilizan como un acompañamiento a la música nepalí en YouTube y se ha
convertido en una tendencia popular en el país.141142
Singapur[editar]
Lay, miembro del grupo EXO, en un concierto en Singapur en 2014.
Hay una base de aficionados de K-pop en Singapur, donde grupos de ídolos, como EXO, BTS
y 2NE1, suelen celebrar conciertos.143144 La popularidad del K-pop junto a los dramas
coreanos ha influido en la imagen de belleza de los singapurenses. Las «cejas rectas» del
estilo coreano se han vuelto muy populares entre muchas mujeres y hombres singapurenses
de ascendencia china, malaya e india.145 Los salones de belleza singapurenses han visto un
aumento en el número de clientes interesados en obtener el estilo coreano de las «cejas
rectas» en los últimos años.146
Malasia[editar]
En Malasia, entre los tres principales grupos étnicos ─malayos, chinos e indios─ muchos
prefieren escuchar música en sus propios idiomas, pero la popularidad del pop coreano junto a
las películas y series de televisión coreanas se ha vuelto popular entre los tres grupos étnico,
lo cual las empresas malayas han aprovechado.147 La popularidad del pop coreano también ha
resultado en políticos que traen ídolos de K-pop al país para atraer a votantes jóvenes.148
América del Norte[editar]
En 2006, Rain celebró conciertos agotados en Nueva York y Las Vegas como parte de Rain's
Coming World Tour.
En 2009, Wonder Girls se convirtió en el primer artista de K-pop en debutar en Billboard Hot
100.149 Ellas se unieron junto a los Jonas Brothers en el Jonas Brothers World Tour 2009. En
2010, recorrieron veinte ciudades de Estados Unidos, Canadá y México, y fueron nombradas
como «Artista de el Mes» en House of Blues en junio.150
Rain en la gala de Time 100de 2011 en Lincoln Center en Nueva York.
En 2010, S.M. Entertainment celebró el SMTown Live '10 World Tour con fechas en Los
Ángeles, París, Tokio y Nueva York. El mismo año, durante el octavo Festival Anual de Música
Coreana, artistas de K-pop hicieron sus primeras apariciones en el Hollywood Bowl.151
Los notables conciertos de K-pop en los Estados Unidos en 2011 incluyen el KBS Concert en
New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert en Las Vegas y Korean Music Wave en
Google, que se celebró en la sede de Google en Mountain View, California.152
El año 2012 marcó un año de avance para el K-pop en Norteamérica. En el comienzo del
año, Girls' Generation interpretó la versión en inglés de «The Boys» en el programa de
entrevistas nocturnas The Late Show with David Letterman y también en el programa de
entrevistas Live! with Kelly, convirtiéndose en el primer acto musical coreano en actuar en
estos programas, y el primer acto coreano para actuar en la televisión sindicada en los
Estados Unidos.153 En el mismo año, el grupo formó subunidad, titulada Girls' Generation-TTS,
o simplemente «TTS», compuesta por las integrantes Taeyeon, Tiffany y Seohyun. El debut
del subgrupo fue con el miniálbum Twinkle, el cual alcanzó el puesto ciento veintiséis
en Billboard 200.154 En mayo, SMTown regresó a California nuevamente con el SMTown Live
World Tour III en Anaheim. En agosto, como parte de New Evolution Global
Tour, 2NE1 celebró su primer concierto en el área metropolitana de Nueva York en
el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey.155 En noviembre, como parte de Alive
Tour, Big Bangrealizó su primer concierto en solitario en Estados Unidos, visitando el Honda
Center de Los Ángeles y el Prudential Center de Newark. Los boletos se agotaron en pocas
horas, y se agregaron fechas adicionales.156 El 13 de noviembre, la cantante y compositora
estadounidense Madonna y bailarinas de respaldo interpretaron «Gangnam Style» junto
a PSY durante un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. PSY le dijo a
periodistas que su concierto con Madonna había «encabezado su lista de logros».157
El 29 de enero de 2013, Billboard, una de las revistas de música más populares de Estados
Unidos, lanzó Billboard K-Town, una columna en línea en su sitio web que cubría noticias de
K-pop, artistas, conciertos e información gráfica.158159160
En marzo de ese año, f(x) actuó en el K-Pop Night Out at SXSW en Austin, Texas, junto a The
Geeks, que representaba el rock coreano. F(x) fue el primer grupo de K-pop que jamás actuó
en SXSW.161 Mnet organizó su evento KCON en NY y LA en julio de 2016.162163
Latinoamérica[editar]
Muchos grupos de ídolos tienen bases de fanáticos leales en América Latina. Desde 2009, se
han formado cerca de doscientos sesenta clubes de aficionados con un total de más de veinte
mil y ocho mil miembros activos en Chile y Perú respectivamente.164165
Chen de EXOdurante la gira EXO Planet 3 ─ The EXO'rDIUM en México en 2017.
En 2011, United Cube Concert se celebró en São Paulo, poco después de que se celebrara la
segunda ronda de K-Pop Cover Dance Festival en Brasil, con MBLAQ como jueces.166
En marzo de 2012, JYJ actuó en Chile y Perú. Cuando el grupo llegó al Aeropuerto
Internacional Jorge Chávez en Perú para el concierto JYJ World Tour, fueron escoltados por
oficiales de seguridad del aeropuerto a través de una salida privada debido a razones de
seguridad sobre el gran número de aficionados (más de tres mil).167 En la Explanada Sur del
Estadio Monumental de Lima, algunos aficionados acamparon durante días para ver a JYJ.168
En abril, Caracol TV y Arirang TVemitieron conjuntamente un programa de K-pop en
Colombia.169 En septiembre, Junsu se convirtió en el primer ídolo del K-pop para tocar solo en
Brasil y México, después de Wonder Girls en Monterrey en 2009.170 Los conciertos se
agotaron con bastante antelación.170 Ese año hubo setenta clubes de K-pop en México, con al
menos sesenta mil miembros en total.171
En enero de 2014, Kim Hyung Joon actuó en Perú, Chile y Bolivia, convirtiéndose en el primer
ídolo de K-pop en actuar en Bolivia.172 Su gira demostró su popularidad en el continente, ya
que los seguidores y los medios de comunicación lo siguieron por todas partes, provocando
que el tráfico en las carreteras y la policía fuera llamada para mantener la seguridad.173 Los
aficionados también fueron vistos lanzando sus carpas fuera de la sala de conciertos durante
días antes del concierto.174175
En abril del 2014, SHINee actuó en Argentina, México y Chile.176 En solo dos días, el grupo
coreano vendió más del 60 % de las entradas para su primer concierto en Chile a realizarse el
6 de abril en el Movistar Arena.177
En el año 2014 y 2015 el K-pop es llevado a la pantalla de Canal 13 de Argentina y el género
se incorpora a los ritmos del programa Bailando por un sueño, conducido por Marcelo Tinelli.
Esta incorporación del ritmo hace que el K-pop empiece a reconocerse masivamente en el
territorio Argentino.178179
En el año 2017 el grupo BTS se convierte en el primer grupo en vender más de 40 000
entradas en Chile y Brasil para su The Wings Tour. En Chile el grupo rompió el récord de
ventas y asistencia que anteriormente poseía Madonna en el Movistar Arena, el tour en Chile
fue mencionado en un artículo New York Times debido a su récord en emisión de ruido de los
fanáticos coreando todas sus canciones y la masiva asistencia.180
Europa[editar]
En 2010, SMTown Live '10 World Tour y Super Junior Super Show 4 Tour se celebraron en
París.
En febrero de 2011, Teen Top actuó en la sala de conciertos de Apolo en Barcelona. En
mayo, Rain se convirtió en el primer artista de K-pop en actuar en Alemania, durante el
Dresden Music Festival.181 JYJ también actuó en Berlín y Barcelona. Big Bang voló a Belfast y
ganó el premio como Mejor Acto Mundial durante los MTV EMAs de 2011 en Irlanda del
Norte.182 En Polonia, la K-pop Star Exhibition se celebró en el Centro de Cultura Coreana de
Varsovia. El K-pop también vio un aumento en popularidad en Rusia, donde cincuenta y siete
equipos de baile participaron en el K-pop Cover Dance Festival.183 Durante la segunda ronda
de la competencia, SHINee voló a Moscú para ser los jueces y también actuaron para los
aficionados rusos.184
En febrero de 2012, Highlight (anteriormente conocido como BEAST) llevó a cabo su
gira Beautiful Show en Berlín. Según Berliner Zeitung, muchos aficionados que asistieron no
eran solo de Alemania, sino también de países vecinos como Francia y Suiza.185 También en
febrero, el Music Bank World Tour atrajo a más de diez mil aficionados al Palais Omnisports
de París-Bercy.186 Ese año, artistas como BEAST y 4Minute se presentaron durante el United
Cube Concert en Londres, donde también se celebró el MBC Korean Culture Festival.187
Cuando SHINee llegó al aeropuerto Heathrow de Londres para un concierto en el West End
de Odeon en el mismo año, parte del aeropuerto se convirtió temporalmente invadido por los
fanáticos frenéticos. El sistema de reservas de Odeon West End colapsó por primera vez en
un minuto después de que comenzaran las ventas de entradas, ya que el concierto provocó
una respuesta inesperadamente grande.188 En ese momento, SHINee también realizó una
actuación de media hora en el Abbey Road Studios. La compra de boletos para esta actuación
fue tan alta que la revista de moda Elle regaló cuarenta entradas a través de una lotería, y el
concierto también fue televisado en Japón a través de seis canales diferentes.133
También en 2012, Big Bang ganó un premio en la categoría Mejor Fan de TRL Awards.189 En
el año 2014 se vio un aumento continuo en la popularidad del K-pop en Rusia. El 3 de
febrero, Park Jung Min se convirtió en el primer cantante coreano en celebrar un concierto en
solitario en Moscú.190
En 2017 en España se celebraron los conciertos de 24k, el cual acudió en dos ocasiones, el 7
de abril a Madrid y el 5 de agosto a Barcelona. También el grupo K.A.R.D se presentó el 5 de
septiembre en Madrid.[cita requerida]
Medio Este y África[editar]
El K-pop se ha hecho cada vez más popular en el Medio Oriente y África en los últimos años,
particularmente entre los más jóvenes.191 En julio de 2011, los fanáticos israelíes se reunieron
con el Embajador de Corea del Sur en Israel, Ma Young Sam, y viajaron a París para
el SMTown Live '10 World Touren Europa.192 Según el Dr. Nissim Atmazgin, profesor de
Estudios de Asia Oriental en la Universidad Hebrea de Jerusalén: «Muchos jóvenes
consideran al K-pop como capital cultural, algo que los hace destacar entre la multitud». A
partir de 2012, hay más de cinco mil aficionados del K-pop en Israel y tres mil en los territorios
palestinos.193 Algunos aficionados israelíes y palestinos se ven a sí mismos como «misioneros
culturales» e introducen activamente el K-pop a sus amigos y familiares, difundiendo aún más
la ola Hallyu dentro de sus comunidades.194
En 2012, el número de aficionados en Turquía superó los cien mil, llegando a cincuenta mil en
2013.191 ZE:A apareció en una reunión de aficionados en Dubái y un concierto en Abu
Dhabi.195196 En El Cairo, cientos de aficionados fueron al teatro de la Biblioteca de Maadi para
ver la última ronda del K-POP Korean Song Festival, organizado por la Embajada de Corea.197
Oceanía[editar]
En 2011, el K-Pop Music Festival en el Estadio ANZ se celebró en Sídney, con Girls'
Generation, TVXQ, B2ST, SHINee, 4minute, miss A, 2AM y MBLAQ.198 También hubo
demanda de conciertos desde Nueva Zelanda.
En agosto de 2012, NU'EST visitó el puerto de Sídney y la Universidad de Nueva Gales del
Sur, como jueces de un concurso de K-pop que se celebra allí. Al año siguiente, 4Minute eran
juezas en el mismo concurso en Sídney.199 En octubre, PSY viajó por Australia después de
que su sencillo «Gangnam Style» alcanzara el número uno en Australia en las listas
de ARIA.200
En mayo de 2016, B.A.P celebró un concierto en Auckland, convirtiéndose en el primer grupo
de K-pop en Nueva Zelanda.201202
En mayo de 2017, BTS fue a Sídney como parte de su Wings Tour. El espectáculo se agotó
en menos de cuarenta y ocho horas y atrajo a admiradores de otros estados australianos y
Nueva Zelanda. Fue la segunda vez que el grupo visitó Australia después de Red Bullet
Tour en 2015.

Relaciones extranjeras[editar]
El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al supuesto hundimiento de un buque de la
Armada en Corea del Norte al difundir el sencillo «HuH» de 4Minute a través de la DMZ.203 En
respuesta, Corea del Norte afirmó su decisión de «destruir» a los oradores establecidos a lo
largo de la frontera.204 Ese año, The Chosun Ilbo informó que el Ministerio de Defensa había
considerado la creación de grandes pantallas de televisión a través de la frontera para
transmitir vídeos musicales de varios grupos populares de chicas como Girls'
Generation, Wonder Girls, After School, Kara y 4Minute como parte de la «guerra psicológica»
contra Corea del Norte.205 En septiembre de 2012, Corea del Norte subió un vídeo con una
foto manipulada de la antigua presidenta de Corea del Sur, Park Geun Hye, bailando la
coreografía del «Gangnam Style». El vídeo la calificó de admiradora «devota» del
sistema Yushin del gobierno autocrático establecido por su padre, Park Chung Hee.206207

El 7 de mayo de 2013, el antiguo presidente estadounidense, Barack Obama, citó el «Gangnam Style»
de PSY como un ejemplo de cómo la gente de todo el mundo está siendo «arrastrada por la cultura
coreana ─ Ola coreana».
Desde principios de 2010, varios líderes políticos han reconocido el auge mundial de la cultura
pop coreana, en particular el antiguo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, quien
hizo una visita oficial a Corea del Sur en 2012 y mencionó las fuertes influencias de las redes
sociales, añadiendo que: «No es de extrañar que muchas personas de todo el mundo hayan
capturado la ola coreana».208 Pocos meses después, el Secretario General de la ONU, Ban Ki
Moon, pronunció un discurso frente a la Asamblea Nacional de Corea del Sur, el «gran éxito
global» de Corea en los campos de la cultura, el deporte y las artes, antes de señalar que la
ola coreana «está dejando huella en el mundo».209 Esto ocurrió pocos días después de que la
portavoz del Departamento de Estado de los Estados Unidos, Victoria Nuland, comentara en
una rueda de prensa diaria que su hija «ama el pop coreano»,210 lo que provocó un frenesí
mediático en Corea del Sur después de que un periodista de Yonhap News
Agency entrevistara a Nuland y describiera a la hija de Nuland como «loca por la música y la
danza coreana».211
En noviembre de 2012, el ministro británico de Relaciones Exteriores, Hugo Swire, se dirigió a
un grupo de diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los Lores, donde destacó los
estrechos lazos y la cooperación mutua que configuran las relaciones entre Corea del Sur y
Reino Unido. En febrero de 2013, la vicepresidenta del Perú, Marisol Espinoza, dio una
entrevista con la agencia de noticias Yonhap de Corea del Sur, en la que expresó su deseo de
que más empresas de Corea del Sur invirtieran en su país y nombró al K-pop como «uno de
los principales factores que hizo que la gente peruana quisiera conocer más a Corea del
Sur».212
Según un artículo publicado por la revista Foreign Policy, la difusión de la cultura popular
coreana a través del sudeste asiático, partes de América del Sur y partes de Oriente Medio
ilustra cómo el cese gradual del colonialismo europeo está cediendo paso y abriendo espacio
para un inesperado poder blando fuera del mundo occidental.213 Por otra parte, un artículo
publicado por la revista The Quietus, expresó su preocupación de que las discusiones sobre el
Hallyu como una forma de poder blando parecen llevar un olor del «viejo temor victoriano
del peligro amarillo».214
En agosto de 2016, se informó de que China planeaba prohibir las transmisiones de los
medios de comunicación coreanos y las promociones de ídolos K-pop en el país en oposición
al despliegue defensivo de los misiles THAAD (Terminal High Altitude Area Defense) de Corea
del Sur.215216217 El reportaje de estas medidas reguladoras planeadas causó un impacto
negativo inmediato en las acciones de las agencias coreanas de talento, aunque los precios
de las acciones se recuperaron posteriormente.215

Crítica y controversias[editar]
Las principales acusaciones y críticas que enfrentan el género y la industria en su conjunto
son:

 Personajes no originales y el plagio de la música occidental.218


219220221

 Apropiación cultural.222223
 Entrenamiento estricto y el método de "preenvasado".224
 Sexualización de los ídolos tanto femeninos como masculinos,
particularmente ídolos jóvenes.225226
 Explotación y condiciones de vida injusta hacia los ídolos.227
 Énfasis en elementos visuales en vez de los elementos
musicales.228229
 Uso incorrecto del inglés y letra «sin sentido».230
En 2002, Time informó que los productores de televisión coreanos como Hwang Yong Woo y
Kim Jong Jin fueron arrestados por «aceptar pagos por debajo de la mesa garantizando
apariciones en televisión a aspirantes a cantantes y músicos» en un intento de combatir «la
corrupción sistémica en la música de Corea del Sur». Las empresas investigadas incluyeron a
SidusHQ y S.M. Entertainment.61
Las compañías de manejo de K-pop también han sido criticadas por la explotación de ídolos a
través del exceso de trabajo y contratos restrictivos, descritos como «contratos de esclavo» en
un informe de la BBC.224 Según The Hollywood Reporter, «el negocio de entretenimiento de
Corea es notoriamente improvisado y no regulado». Se sabe las demandas de las estrellas de
K-pop, muchas de las cuales son de «ídolos» adolescentes que ensayan y se desempeñan sin
dormir. S.M. Entertainment fue llevado a la corte por TVXQ y un miembro de Super Junior,
quien alegó que sus condiciones de trabajo habían llevado a efectos adversos para su salud.

Grupos de k pop

BTS (banda)
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BTS

BTS en la alfombra roja de Korean Popular Culture & Arts Awards, el 24 de octubre

de 2018. De izquierda a derecha: V,Jin, Jungkook, RM, Suga, Jimin y J-Hope.

Datos generales

Origen Seúl

Estado Activo

Información artística

Otros nombres BTS (Bangtan Sonyeondan), Beyond The


Scene

Género(s) K-pop, R&B, hip hop, dance

Período de 2013 - presente


actividad

Discográfica(s) Big Hit Entertainment

Web
Sitio web http://bts.ibighit.com/

Facebook bangtan.official

Twitter BTS_twt

Miembros

Jin
Suga
J-Hope
RM
Jimin
V
Jungkook

BTS (hangul: 방탄소년단, romanización revisada: Bangtan Sonyeondan)? es una boy


band surcoreana formada por Big Hit Entertainment en 2013. Está compuesto por siete
integrantes: Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook Debutaron el 13 de junio de 2013 con
la canción «No More Dream» incluida en su primer sencillo 2 Cool 4 Skool. Su estreno
en Japón se produjo con la versión en japonés de «No More Dream» el 4 de junio de 2014. El
nombre del club de fans oficial es A.R.M.Y, acrónimo de «Adorable Representative MC for
Youth».
Hasta 2018, el grupo ha publicado tres álbumes de estudio, cinco EPs, diecinueve sencillos y
tres álbumes recopilatorios en Corea del Sur. Además, han publicado tres álbumes de estudio,
ocho sencillos y dos álbumes recopilatorios en Japón. Su segundo álbum, Wings, batió el
récord del álbum surcoreano mejor posicionado en Billboard 200, al entrar en el número 26, y
con su reedición, You Never Walk Alone, se convirtieron en los artistas coreanos con más
entradas en la lista con cuatro álbumes.12 Se vendieron más de 1.5 millones de copias, lo que
lo convirtió en el primer álbum del grupo en vender más de un millón de copias.3 Por otro lado,
en Japón han llegado al número uno de la lista Oricon en las categorías de sencillo y álbum,
convirtiéndose en los primeros artistas hip-hop extranjeros en conseguirlo.4 Además, con el
sencillo «Blood Sweat & Tears (Japanese Version)» batieron el récord del artista extranjero
que más rápido consiguió vender 200 000 copias de un disco desde su debut.5 Su próximo
lanzamiento, Love Yourself: Her, debutó en el séptimo puesto de la lista Billboard 200,6 siendo
la mayor posición obtenida por un artista asiático en la historia.7 El grupo también consiguió
entrar por primera vez en la BillboardHot 100 con el sencillo «DNA», el cual entró en el
número 85 y alcanzó la posición 67.8 El remix de otra de las canciones del álbum, «MIC
Drop», fue hecho por Steve Aoki con una colaboración de Desiigner y entró en el puesto 28.
Ambas pistas obtuvieron la certificación de oro por parte de la Recording Industry Association
of America, las primeras para un artista coreano.9 El álbum vendió más de 1.2 millones de
copias en Corea del Sur y llegó a ser el álbum más vendido en el mes en los últimos 16 años,
detrás del álbum de G.o.d. en 2001.10 En 2017, BTS recibió el premio al Artista del año en
los Mnet Asian Music Awards por segunda vez consecutiva.11 Su tercer álbum de
estudio, Love Yourself: Tear, se posicionó en el número 1 de la Billboard 200, y con ello BTS
se convirtió en el único artista de K-pop en lograrlo.12 El sencillo principal del álbum, «Fake
Love», es la tercera canción en alcanzar la certificación de oro.13 El álbum recopilatorio, Love
Yourself: Answer, también debutó en el número 1 en la Billboard 200;14 vendió más de 1.9
millones de copias en la Gaon Album Chart en agosto de 2018, y con ello rompió el récord del
álbum más vendido de todos los tiempos en las listas mensuales de nuevo.15
BTS ha recibido cinco premios al mejor artista nuevo en Corea del Sur, incluido el premio
"Nuevo artista del año" de los Melon Music Awards de 2013,16 además de dos premios a mejor
artista nuevo en Japón17 y uno en China.18 En 2016 recibieron el premio daesang al "Artista
del año" en los Mnet Asian Music Awards y el premio al "Mejor álbum del año" en los Melon
Music Awards por The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever.1920 Su popularidad
internacional y su presencia en redes sociales los llevó a ser en 2017 el primer grupo k-pop en
ser nominado y recibir un premio Billboard Music Award, en concreto en la categoría "Top
Social Artist" .21 En 2015 recibieron también un MTV Europe Music Award como Mejor artista
coreano y una nominación como Mejor artista asiático.22
Han llevado a cabo cinco giras como artistas en solitario: dos giras mundiales, dos en Asia y
una en Japón, atrayendo a más de 600 000 espectadores y actuando en
Asia, Oceanía, Norteamérica y Sudamérica. También han participado en festivales
internacionales como Summer Sonic en 201523 y en las ediciones del KCON de Los Ángeles24
Abu Dhabi, París, Nueva York en en 2014; Los Ángeles en 2016; México en 2017.25

Índice

 1Nombre
 2Historia
o 2.1Formación y antecedentes
o 2.22013-2014: Trilogía de la escuela y Dark & Wild
o 2.32015-2016: The Most Beautiful Moment in Life
o 2.42016-2017: Wings
o 2.52017-2018: Love Yourself y reconocimiento internacional
o 2.62019: Nuevo álbum de estudio
 3Integrantes
 4Arte
 5Recepción crítica
 6Filantropía
 7Publicidad
 8Discografía
o 8.1Corea del Sur
o 8.2Japón
 9Filmografía
o 9.1Películas
o 9.2Programas de variedades en V LIVE
o 9.3Televisión
 10Giras musicales
 11Premios y nominaciones
 12Referencias
 13Enlaces externos

Nombre
El nombre del grupo, BTS, es una abreviatura de la expresión coreana Bangtan
Sonyeondan (hangul: 방탄소년단, hanja: 防彈少年團?), que literalmente significa «Boy Scouts
a prueba de balas». Según el líder del grupo, RM, el nombre fue conceptualizado con base en
«la idea de que BTS dejaría de lado los estereotipos, críticas, y expectativas dirigidas como
balas hacia los jóvenes y protegería los valores e ideales de la nueva generación de
adolescentes».26 En Japón son conocidos como Bōdan Shōnendan (防弾少年団?), que tiene
una traducción similar. El 27 de julio de 2017 anunciaron que BTS también significaría
«Beyond The Scene [Más allá de la escena]» como parte de su nueva identidad de marca.27
Esto amplió el significado de su nombre, que ahora representa además a una «juventud en
evolución 'BTS' que se sobrepone a las realidades a las que se enfrenta y que sigue
adelante».28

Historia
Formación y antecedentes
Big Hit Entertainment llevó a cabo audiciones para una posible boyband en 2010 y 2011, la
alineación fue cambiada en varias ocasiones antes de finalizar con Jin, Suga, J-Hope, RM,
Jimin, V y Jungkook. Seis meses antes de su debut, BTS empezó a ganar atención por su
presencia en redes sociales, así como por sus covers en Youtube y SoundCloud.2930 RM fue el
primer miembro escogido para formar parte de BTS.31 Según el CEO de Big Hit, Bang Sihyuk,
al escucharlo rapear firmó un contrato con él inmediatamente.32 El segundo miembro fue
Suga, quien fue elegido tras quedar segundo en las audiciones Hit It de 2010.33 J-Hope entró
como aprendiz en Big Hit el 24 de diciembre de 2010, después llegaron Jin, Jungkook (el 24
de abril de 2011 después de ser eliminado en las audiciones Superstar K3), V y Jimin.34
En 2011 los raperos del grupo crearon la canción «Paldogangsan» para promocionar las
audiciones Hit It de ese año. Debido a que las audiciones se celebraban a nivel nacional
decidieron utilizar sus dialectos locales en la canción.35 En 2013 el grupo incluyó el tema en el
álbum O!RUL8,2? y lo promocionó en programas de música.36

BTS en 2014 en una presentación en M Countdown


En 2012 algunos de los integrantes del grupo aparecieron en el vídeo musical «I'm Da One»
de Jo Kwon del grupo 2AM, que en aquel momento formaba parte de Big Hit.37 J-Hope y
Jungkook participaron como bailarines en el vídeo y, durante la promoción del tema, en
programas de música.38 Además, J-Hope participó también como rapero en el tema «Animal»
del mismo álbum y actuó junto a Jo Kwon en sus apariciones televisivas.39
El canal de Youtube del grupo, BANGTANTV, se creó el 16 de diciembre de 2012 y el blog, el
21 de diciembre.4041 Entonces empezaron a publicar algunas de las canciones en las que
habían estado trabajando durante su aprendizaje. «Rap Monster» de RM y «All I Do Is Win»
de Suga se publicaron el 22 de diciembre, en la cuenta de Soundcloud, y en los siguientes
meses aparecieron «School Of Tears» y «Graduation».42 Utilizaron también el canal de
Youtube para publicar otro tipo de contenido, como vlogs, análisis de equipo musical o
prácticas de canto y baile. La cuenta personal de Twitter del grupo se creó el 13 de julio de
2011, pero no se empezó a utilizar hasta el 17 de diciembre de 2012.43
El 21 de mayo de 2013, Big Hit cerró el blog que el grupo había estado utilizando hasta ese
momento y anunció la creación de la página web oficial, donde apareció una cuenta regresiva
que acababa el 27 de mayo.44 Ese día se publicó el tráiler de debut del grupo y apareció una
nueva cuenta regresiva que terminaba el 3 de junio. En esta fecha aparecieron fotos e
información sobre el primer miembro, V, que había sido mantenido en secreto hasta ese
momento.45 Además se anunció que el sencillo debut 2 Cool 4 Skool se lanzaría el 12 de
junio, fecha en la que se llevaría a cabo la presentación oficial del grupo.46
2013-2014: Trilogía de la escuela y Dark & Wild

BTS en un fan meeting en Music Bank el 26 de julio de 2013


El 12 de junio de 2013 se publicó el primer sencillo del grupo, 2 Cool 4 Skool, con el que
promocionaron los temas «No More Dream» y «We Are Bulletproof Pt.2». Su primera
actuación fue el 13 de junio en el programa M! Countdown; este se considera su debut
oficial.47 En septiembre llegó el primer mini álbum, O!RUL8,2?, que tuvo como sencillo
principal la canción «N.O». Además, el 3 de septiembre comenzó la emisión en SBS MTV del
primer reality de la banda, Rookie King.48 A finales de año llegaría su primer premio como
"Mejor artista nuevo del año" en la quinta edición de los Melon Music Awards.16 A este premio
se sumarían otros en los Golden Disk Awards,49 Seoul Music Awards50 y Gaon Chart K-Pop
Awards.51
En noviembre realizaron su primera actuación fuera de Corea del Sur, en el «7 See Concert»
en Tailandia.52 El 8 de diciembre tuvo lugar el «First Japan Showcase» en Tokio, su primer
concierto en Japón, para el que se añadieron más fechas en enero en Tokio y Osaka y al que
acudieron 6 500 personas.53
El 12 de febrero de 2014 salió al mercado el segundo mini álbum, Skool Luv Affair, que
finalizaría la trilogía sobre la escuela del grupo. El sencillo «Boy In Luv» fue la primera canción
nominada a número uno en un programa de música de la banda.54 El 13 de junio de 2014
acudieron al Festival de Cultura Coreana de Moscú, creado por las organizaciones de turismo
de Rusia y Corea del Sur; fueron los únicos artistas coreanos invitados por Rusia.55
El 4 de junio se publicó el primer sencillo del grupo en Japón, «No More Dream (Japanese
Ver.)», que entró en el número 6 en la lista Oricon Daily Chart y en el número 4
en Billboard Japón Top Single Sales. Se vendieron más de 32 000 unidades en su primera
semana en el mercado.56 A finales de junio de 2014 la banda viajó a Estados Unidos con el
propósito de grabar su nuevo álbum de estudio.57 Además, durante su estancia en Los
Ángelesgrabaron su segundo reality, American Hustle Life, que seguía a los miembros
mientras aprendían sobre la cultura del hip-hop. El reality comenzó a emitirse en julio en la
cadena Mnet.58 El 16 de julio salió a la venta el sengundo sencillo japonés, «Boy In Luv
(Japanese Ver.)». Continuaron el verano con actuaciones en Alemania, Suecia , Brasil y Chile,
en la que sería su primera visita a Europa y Sudamérica.59
El 10 de agosto el grupo participó en el festival de música KCON en Los Ángeles, la primera
edición a la que fueron invitados.24 El 19 de agosto se publicó su primer álbum de
estudio, Dark & Wild, el que promocionaron con los temas «Danger» y «War Of Hormone». El
primer concierto en solitario de la banda tuvo lugar el 17, 18 y 19 de octubre de 2014 en Seúl,
que dio inicio a la gira BTS Live Trilogy Episode II: The Red Bullet.60 La primera parte de la
gira los llevó por países asiáticos como Japón, Filipinas o Tailandia.
En octubre participaron en el programa especial de Music Bank realizado en la Arena Ciudad
de México.61 En noviembre fueron nominados a los MTV Europe Music Awards como Mejor
Artista Coreano.62 El 24 de diciembre salió al mercado Wake Up, el primer álbum completo en
japonés del grupo. Llegó al número 3 en la lista Oricon japonesa y al 2 en Billboard Japón. Se
vendieron 2 715 copias disco en las primeras veinticuatro horas desde su publicación.63
2015-2016: The Most Beautiful Moment in Life
El 15 de enero de 2015 el grupo ganó su primer premio Bonsang por el álbum Dark & Wild en
los Golden Disk Awards.64 El segundo llegó unos días después en los Seoul Music Awards.50
Ese mismo mes ganaron además el premio "World Rookie Award" en los Gaon Chart K-Pop
Awards65 y dos premios en los Japan Gold Disc Awards.17
En febrero se llevó a cabo la primera gira japonesa del grupo, First Japanese Tour Wake Up:
Open Your Eyes. Tuvo lugar en Tokio, Osaka, Nagoya y Fukuoka y para ella se vendieron 25
000 entradas.66 En marzo tuvo lugar el segundo concierto del grupo en Corea, BTS Live
Episode I: BTS Begins, que se llevó a cabo los días 28 y 29 y para el que se vendieron 6
500 entradas.67
El 29 de abril de 2015 se publicó el mini álbum The Most Beautiful Moment in Life, Part 1. El
álbum vendió más de 70 000 copias en los primeros días y entró en la lista Billboard World
Albums en el número 2.68 El 7 de mayo el grupo consiguió su primera victoria en un programa
de música en The Showcon «I Need U», el sencillo principal del disco, con el que ganaron un
total de cinco premios.69 El vídeo musical de la canción además consiguió un millón de visitas
en Youtube en 16 horas.70
El 17 de junio se publicó el cuarto sencillo japonés, «For You», el primero original para el país
nipón, que entró en la primera posición de la lista Oricon Daily Chart al vender 70 000 copias
en su primer día en el mercado.71 Ese mismo mes comenzó la segunda parte de la gira BTS
Live Episode II. The Red Bullet, que tuvo paradas en Taiwán, Australia y Estados Unidos y
finalizó el 29 de agosto en Hong Kong; en total 80 000 espectadores asistieron a esta.72
Durante el verano también realizaron una gira de fan meetings por Japón a la que
acudieron 18 000 fanes y en agosto participaron en el festival Summer Sonic, actuaron el 15
de agosto en Osaka y el 16 en Tokio.2373
En septiembre llevaron a cabo el tour Highlight por Norteamérica en colaboración con la firma
de ropa Community 54.74 El 8 de septiembre se publicó el vídeo The Most Beautiful Moment In
Life On Stage: Prologue como adelanto a la gira que se llevó a cabo a finales de año en Corea
del Sur y Japón para promocionar el álbum The Most Beautiful Moment in Life, Part 2, el cual
se lanzó el 30 de noviembre. El disco entró en el número 171 en la lista Billboard 200 y en el 1
en Billboard World Albums.75 Además, el álbum consiguió el número 1 en la lista Gaon Album
Chart de noviembre por vender más de 140 000 unidades en sus primeros días en el mercado.
Por otro lado, el sencillo promocional «Run» ganó cinco premios en programas de música,
entre ellos Music Bank, Show Champion y The Show.76
En octubre ganaron el premio a "Mejor artista de Corea del Sur" en los MTV Europe Music
Awards.22 El 7 de noviembre recibieron el premio "Mejor coreografía masculina" en los Melon
Music Awards16 y el 2 de diciembre el premio "Mejor intérprete mundial" en los Mnet Asian
Music Awards.77

BTS en KCON France 2016 en París el 2 de junio de 2016


El 8 de diciembre el grupo publicó su quinto sencillo en japonés, «I Need U (Japanese Ver.)»,
del que se vendieron más de 70 000 copias la primera semana. Entró en el número 5 en la
lista Oricon y en el 2 en Billboard Japón.78 El 15 de marzo de 2016 se publicó el sexto sencillo
en japonés, «RUN (Japanese Ver.)», que vendió 53 000 copias en el primer día en el
mercado, entrando en el número 6 de la lista Oricon del mes de marzo y en el número 2 de la
lista de sencillos de Billboard Japón.79 Además el grupo participó en KCON Abu Dhabi el 25
de marzo, la cual fue su primera actuación en Oriente Próximo.80
El 2 de mayo se lanzó el álbum The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever, una
recopilación de las dos entregas anteriores, que incluyó además remixes y tres nuevas
canciones. El grupo promocionó el sencillo «Fire», por el que ganaron tres premios en
programas de música. Además, el vídeo musical de la canción consiguió diez millones de
visitas en Youtube en 75 horas.81 El disco entró en la Billboard 200 en el número 107, además
de obtener el número 2 en la Billboard World Albums, y dominar la lista de World Digital Songs
con «Fire», «Save Me» y «Epilogue: Young Forever» en los tres primeros puestos; un logro
que no había conseguido ningún artista surcoreano.82 Por otro lado, Gaon Chart declaró que
el disco había sido el más vendido del mes de mayo en Corea del Sur con 310 243 copias
vendidas.83
El 7 y 8 de mayo dio comienzo en Seúl la gira de promoción del álbum The Most Beautiful
Moment in Life On Stage: Epilogue. Las 24 000 entradas puestas a la venta para los dos
conciertos de Seúl se agotaron en segundos.84 La gira continuó durante el verano con paradas
en Taiwán, China, Japón, Filipinas y Tailandia, y reunió un total de 144 000 espectadores en
diez ciudades.85 Asimismo, participaron en tres ediciones de KCON; el 2 de junio en KCON
France,86 la primera celebrada en Europa; el 25 de junio en KCON Nueva York87 y el 31 de
julio en KCON Los Ángeles.88 El 29 de agosto actuaron delante de 55 000 personas en el
festival A-Nation, el mayor que se celebra en Japón.89 El 7 de septiembre de 2016 se lanzó su
segundo álbum en japonés, Youth, que consiguió el número 1 en la lista Oricon Weekly Album
Chart al vender más de 76 000 copias en la primera semana.90
2016-2017: Wings
El 5 de septiembre a las 00:00 (KST) se publicó el corto Wings Short Film #1 BEGIN; el
primero de siete que sirvieron como adelanto del segundo álbum de estudio del grupo, Wings,
publicado el 10 de octubre. El álbum consiguió entrar en el Billboard 200 en el número 26 y se
convirtió en el álbum coreano mejor posicionado en la lista, en el único en permanecer en la
lista dos semanas y en el álbum coreano con mayores ventas en una semana, con 16
000 unidades vendidas y casi 22 000 en total hasta su segunda semana en la lista.191 De este
modo, el grupo se convirtió en el primer artista surcoreano en entrar con tres álbumes en
el Billboard 200 y pasar cuatro semanas en la lista. Wings fue también el primer álbum
surcoreano en entrar en el UK Album Chart al posicionarse en el número 62. Además, el grupo
batió su propio récord al entrar en el Billboard Canadian Albums en el número 19, siendo los
únicos artistas surcoreanos en entrar en la lista.92 El vídeo del sencillo «Blood Sweat & Tears»
alcanzó 10 millones de visitas en aproximadamente 43 horas, y con ello se convirtió en el
vídeo de un grupo de K-pop que alcanzó más rápidamente esa cifra.93 Además, el tema ganó
seis premios en programas de música.94

BTS en los Golden Disk Awards, el 14 de enero de 2017


El grupo recibió el 27 de octubre de 2016 la mención del Ministro de Cultura en los Korea Pop
Culture and Arts Awards de 2016 por su labor de difusión de la cultura coreana alrededor del
mundo.95 El 19 de noviembre ganaron su primer premio daesangen los Melon Music Awards al
álbum del año por The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever y unos días después
ganaron su segundo premio, que fue al artista del año en los Mnet Asian Music Awards.2096
Para el tercer fan meeting del grupo, que se realizó el 12 y 13 de noviembre de 2016 en el
Gocheok Sky Dome de Seúl, las 38 000 entradas puestas a la venta se agotaron en minutos.97
En los meses de noviembre y diciembre, llevaron a cabo su tercera gira de fan meetings en
Japón y reunieron a 70 000espectadores.98 Por otro lado, el 18 de noviembre se publicó un
vídeo para anunciar la siguiente gira del grupo, que se llevaría a cabo en 2017.99 La gira BTS
Live Trilogy. Episode III: The Wings Tour comenzó en febrero en Seúl, de nuevo en el
Gocheok Sky Dome, y continuó por América, con paradas en Chile, Brasil y Estados
Unidos.100 El grupo se convirtió en el primer artista en vender todas las entradas de las dos
funciones programadas en el Gocheok Sky Dome, aproximadamente 95 000 boletos.101
En un artículo publicado por Yonhap News el 11 de enero de 2017, se reveló que el grupo
estaba preparando un nuevo álbum como extensión de Wings y que se lanzaría en febrero,
aunque no estaba decidido qué tipo de canciones se incluirían.102 Posteriormente, un
representante de Big Hit confirmó la noticia y declaró que no había fecha de lanzamiento
prevista aún.103 A finales de mes la empresa anunció que el disco, titulado Wings: You Never
Walk Alone, saldría al mercado el 13 de febrero y unas semanas después publicó la lista de
canciones, lo que confirmó que se trataba de una reedición de Wingscon cuatro nuevos
temas.104105 En el mes de febrero, las preventas para la reedición de Wings alcanzaron más
de 700 000 copias.106107 El sencillo principal, «Spring Day», entró en ocho de las principales
listas de música en línea surcoreanas, incluyendo Gaon.108109 La plataforma de Melon colapsó
debido a la gran afluencia de usuarios.110También entró en la lista de Billboard Bubbling Under
Hot 100 Singles en el número 15.111
2017-2018: Love Yourself y reconocimiento internacional
BTS en los Billboard Music Award el 21 de mayo de 2017
Su quinto EP, Love Yourself: Her, fue publicado el 18 de septiembre de 2017.112 La canción
«Best of Me» contó con la participación de Andrew Taggart de The Chainsmokers en cuanto a
la música.113 El álbum alcanzó la séptima posición de la lista Billboard 200; esta fue la más
alta posición obtenida por un artista coreano.114 El sencillo principal, «DNA», llegó a la
segunda posición en la lista semanal Gaon Chart,115 mientras que el video musical obtuvo más
de 20 millones de visitas en Youtube, lo que rompió el récord del video de K-pop más visto en
las primeras 24 horas de su publicación.116 «DNA» también se convirtió en la primera canción
del grupo en entrar en la Billboard Hot 100 en el número 85. Esto produjo que BTS fuera el
primer grupo masculino de K-pop y el segundo artista coreano en conseguirlo.117 Cuando la
canción subió hasta el puesto 67 alcanzó la mayor posición para un grupo de K-pop,
superando el récord de Wonder Girls, quienes llegaron al número 76.118 Un remix de su
canción «MIC Drop», realizado por Steve Aoki y que contó con la participación del
rapero Desiigner, se lanzó como el segundo sencillo del álbum y se ubicó en el número 23 en
Corea del Sur119 y en el número 28 en la Billboard Hot 100, por lo que llegó a ser la primera
canción de un grupo de K-pop en entrar en el top 40 de la lista.120 Las versiones en japonés de
«DNA» y «MIC Drop» se lanzaron posteriormente como un sencillo triple en Japón junto a la
nueva canción «Crystal Snow».121 Este tema alcanzó el primer lugar en la Oricon Chart, lo que
lo convirtió en el sencillo más vendido en una semana por parte de un artista de K-pop.122
Asimismo, esto hizo que BTS fuera el primer artista extranjero en conseguirlo.123
En noviembre, se convirtieron en el primer grupo de K-pop en presentarse en los American
Music Awards, lo que aumentó su popularidad a nivel internacional.124 Además, en diciembre
se presentaron en el Especial de Año Nuevo de Dick Clark, por lo que fueron el primer grupo
surcoreano en formar parte del programa.125 Asimismo hicieron su debut en un programa de
música japonés el 23 de diciembre en el Japan Music Station Super Live de TV Asahi.126
En enero de 2018, la Recording Industry Association of Japan anunció la primera certificación
doble platino de BTS por su sencillo «MIC Drop/DNA/Crystal Snow»,127 el único álbum sencillo
de un artista extranjero en vender más de 500 000 copias y recibir una certificación en la lista
Oricon durante 2017.128 BTS se convirtió en el primer artista que no pertenece a las «Tres
Grandes», en ganar el premio Daesang, tanto en los Golden Disk Awards como en los Seoul
Music Awards.129130 En febrero, los sencillos «DNA» y «MIC Drop Remix» recibieron la
certificación de oro por la RIAA.131 Además, el 13 de marzo se anunció que BTS colaboraría
con la plataforma Youtube Red para publicar una serie documental de ocho episodios
llamada Burn The Stage, que ofrece una mirada detrás de escenas de su gira Wings Tour. Los
primeros dos episodios se estrenaron el 28 de marzo en Youtube Red; se estrenó uno nuevo
cada semana hasta el 9 de mayo.132 El 4 de abril publicaron su tercer álbum de estudio en
japonés Face Yourself.133 Su debut en el número 43 de la Billboard 200 lo convirtió en el tercer
álbum japonés en alcanzar una posición alta en la historia de la lista.134 Más tarde ese mismo
día, el grupo también reveló un video de nueve minutos titulado «Euphoria», el cual era el
tema de Love Yourself: Wonder.135

BTS en los Premios Golden Disk de 2018


El 17 de abril, BTS fue nominado en los Billboard Music Awards en la categoría Top Social
Artist, que posteriormente ganaron el 20 de mayo, haciéndolos el primer y único artista
coreano en ser nominado y ganar dos años consecutivos.136137 Hicieron una presentación por
primera vez en este evento con el estreno de su nuevo sencillo «FAKE LOVE»,138 139 de su
tercer álbum de estudio Love Yourself: Tear, el cual fue publicado el 18 de mayo.140 El álbum
se posicionó en el número uno en los Estados Unidos, con 135 000 unidades vendidas
(incluyendo 100 000 ventas puras), por lo que fue el primer álbum número uno de BTS en este
país y el álbum mejor posicionado de un artista asiático.141142 «FAKE LOVE» entró en el
puesto 10 en la Billboard Hot 100 esa misma semana, y fue la primera canción del grupo en
entrar en el top10.143 En general, «FAKE LOVE» es la décimo séptima canción en un idioma
diferente al inglés en alcanzar el top 10, y la primera para un grupo de K-pop.144 El sencillo
también se posicionó en el número 7 de la lista Streaming Songs de Billboard con 27.4
millones de streams en la semana del 24 de mayo. Debido a esto se convirtió en la primera
canción de K-pop en estar en el top 10 desde «Hangover» de PSY con Snoop Dog en 2014.145
El 14 de agosto, la RIAA confirmó que «FAKE LOVE» había alcanzado la certificación de oro
al haber vendido más de 500 000 copias en unidades SPS, por lo cual llegó a ser la tercera
canción de BTS en obtener esta distinción.146 Love Yourself: Tear también alcanzó el número
8 en la UK Albums Chart, marcando el primer top 10 del grupo en el Reino Unido.147 En junio
de 2018, Timeincluyó a BTS en la lista de las 25 personas más influyentes en Internet.148149
El 17 de julio, el grupo anunció que lanzarían su segundo álbum recopilatorio Love Yourself:
Answer, con siete nuevas canciones adicionales. El 24 de agosto publicaron el álbum junto
con el video musical de su nuevo sencillo «IDOL», y una versión alternativa del mismo que
cuenta con la participación de Nicki Minaj.150151 Su gira mundial de 2018, llamada BTS World
Tour: Love Yourself empezó en Seúl un día después de la publicación del álbum.152 Love
Yourself: Answer debutó en la primera posición de la Billboard 200, lo que convirtió a BTS en
el único artista coreano en entrar dos veces en la lista y el primer artista pop con dos álbumes
número 1 en menos de un año desde que One Direction encabezó la lista con Four en 2014.14
2019: Nuevo álbum de estudio
En enero de 2019 se anunció que BTS había empezado con la producción de un nuevo
álbum, cuya fecha de lanzamiento podría estar entre finales de abril y comienzos de mayo. El
4 de febrero de 2019 se confirmó que el grupo asistiría a la 61.ª edición de los Premios
Grammy y presentaría uno de los premios.153

Integrantes

Nombre artístico Nombre real


Re
Fecha de nacimiento Puesto
f
Romanizació Hangu Romanizació Hangu
n l n l

Vocalista,
154
4 de bailarín,
Jin 진 Kim Seok-jin 김석진 diciembrede 1992(26 años) visual 155

principal
Rapero,
bailarín,
9 de
Suga 슈가 Min Yoon-gi 민윤기 marzode 1993(25 años)
productor,
composito
r

Rapero,
bailarín
18 de principal,
J-Hope 제이홉 Jung Ho-seok 정호석 febrero de 1994(25 años) vocalista
ocasional,
coreógrafo

Líder,
rapero
12 de principal,
Kim Nam-
RM 알엠 joon 김남준 septiembrede 1994(24 años bailarín,
) productor,
composito
r

Vocalista,
13 de bailarín
Jimin 지민 Park Ji-min 박지민 octubre de 1995(23 años) principal,
visual

Vocalista,
Kim Tae- 30 de
V 뷔 hyung 김태형 diciembrede 1995(23 años)
bailarín,
visual

Vocalista
principal,
1 de
Jeon Jung- bailarín,
Jungkook 정국 kook 전정국 septiembrede 1997(21 años
rapero
)
ocasional,
maknae

Arte
BTS escribe y produce la mayoría de sus canciones, lo cual ha sido señalado por algunos
medios como la clave de su éxito.156157 El estilo musical inicial del grupo y su imagen
estuvieron influenciados por el hip hop, como se ve en sus primeros trabajos, «N.O.» y «No
More Dream».158 Posteriormente se orientaron más hacia el R&B y el rock con «Danger» y
«Boy in Luv». Por otro lado, los solos de los miembros en Wings incorporaron una amplia
variedad de géneros; neo soul en «Stigma» de V, gospel en «Mama» de J-Hope, y piano-
rap en «First Love» de Suga.159
BTS ha sido elogiado por «hablar honestamente sobre temas que consideran importantes,
incluso en una sociedad conservadora».160 Tamar Herman, de la revista Billboard, señaló que
el septeto a menudo aborda temas recurrentes en sus contenidos. Su serie «trilogía de la
escuela» —2 Cool 4 Skool (2013), O!RUL8,2? (2013), y Skool Luv Affair (2014)— exploró «los
problemas y ansiedades de la juventud que está en la escuela».161 La canción «Not Today»,
de You Never Walk Alone, es un himno antisistema, con mensajes que abogan por las
minorías,162mientras que Wings hizo menciones a la salud mental y
el empoderamiento femenino.163 Por otro lado, su quinto EP Love Yourself: Her, el primer
disco de su serie Love Yourself, incluyó temas relacionados con el amor y la amistad; mientras
que su nuevo álbum Love Yourself: Tear trata sobre la pérdida y la separación.161
Grace Jeong, la jefa de redacción de Soompi comentó que BTS tiene algo qué decir, y tiene
una gran estrategia de marketing que no se aparta a los aficionados que no hablan coreano.164
En una carta dirigida a BTS, el presidente de Corea del Sur, Moon Jae-in, reconoció la
sinceridad e inclusión de la diversidad como las claves para su éxito, al escribir que «cada uno
de los siete miembros canta de manera que se mantiene fiel a sí mismo y la vida que quiere
vivir. Su melodía y letras trascienden los límites regonales, idiomas, culturas e
instituciones».165
A pesar de que han recibido elogios por las letras de sus canciones, en 2016 el grupo enfrentó
críticas por letras misóginas en «War of Hormone», «Converse High», y la canción «Joke»
del mixtape de RM, así como por un comentario de Suga en Twitter. La compañía del grupo
ofreció después una disculpa.166

Recepción crítica
El grupo ha captado la atención de la prensa por su música y sus actuaciones, no solo en
Corea del Sur, sino también en todo el mundo, en especial a partir de la publicación de The
Most Beautiful Moment in Life, Part 1. Billboard dijo que «siendo un grupo dedicado al hip-hop,
el álbum marca un momento más suave para la banda, que ha rebajado la intensidad (...) de
los sencillos anteriores "Boy in Luv" y "War of Hormone" por un enfoque más melódico que
aun así mantiene su característico rap mordaz en cada canción».68 Sobre la segunda parte del
álbum aseguró que «"Never Mind" y "House of Cards" parecen algunas de las interpretaciones
más sinceras que el grupo ha creado hasta la fecha. Ambas hablan de la presión y las
preocupaciones de ser joven y exitoso, como en Cards que en ocasiones parece un grito de
ayuda, (...) es en estos momentos cuando BTS demuestra que tiene algo que lo diferencia
claramente de otras boy bands».167
Por otro lado, la revista Spin declaró que RM «realmente tiene posibilidades de dejar su marca
en los Estados Unidos»,168 mientras que Vice dijo que «tiene un My Beautiful Dark Twisted
Fantasy dentro de él, pero se acerca más al espíritu de artistas más jóvenes como Earl
Sweatshirt y Chance the Rapper».169
Además, con The Most Beautiful Moment in Life, Part 1 el grupo entró en la lista de Fuse de
los mejores 27 álbumes de 2015 hasta el momento, siendo los únicos artistas surcoreanos en
lograrlo.170 La misma revista declaró a la banda «la conciencia social del K-pop» y aseguró
que «son un buen ejemplo de un grupo que está encontrando la manera de hablar
sinceramente de temas que consideran importantes, incluso en un sociedad conservadora».171
Su baile ha sido comentado también en la revista Cosmopolitan172 y Teen Vogue afirmó que
«BTS se esfuerza por crear música y actuaciones auténticas y de calidad que valen más que
los prejuicios en contra de las boy bands».173
La gran actividad del grupo en redes sociales también ha llamado la atención de la prensa,
que ha señalado que todo el contenido en vídeo en sus canales de Youtube y V App crea un
ecosistema propio que atrae nuevos fanes y mantiene actualizados a los antiguos.174 La
presencia del grupo en Twitter en particular les ha granjeado diversos logros. Entre otros,
consiguieron el Golden Tweet de 2015 en Corea del Sur gracias a una foto del grupo que fue
retuiteada más de 2,9 millones de veces y el 12 de mayo de 2016 se convirtieron en el primer
grupo de K-pop en tener su propio emoticono en la red social.175 Además, según la
revista Forbes, fueron los artistas más retuiteados del mundo en el mes de marzo de 2016;
superaron al segundo puesto, Kanye West, por más de 1,6 millones de retuits.176

Filantropía
BTS ha estado involucrado en una variedad de eventos caritativos. En 2015 donaron siete
toneladas (7187 kg) de arroz a la caridad en la ceremonia de apertura de la K-Star Road
celebrada en Apgujeong-dong.177El año siguiente participaron con Naver en la campaña de
colaboración «Let's Share the Heart» para recolectar donaciones para LISA, una organización
de caridad que promueve la «donación de órganos, el registro de donación de células madre,
el apoyo con los gastos médicos de los pacientes y los bancos de sangre».178

Logo de la campaña Love Myself


En enero de 2017, varios medios de comunicación reportaron que BTS y Big Hit
Entertainment habían donado 100 000 000 de wons (85 000 USD) a la organización 4/16
Sewol Families for Truth and A Safer Society, conectada a las familias del desastre de Ferry
Sewol de 2014. Cada miembro donó 10 000 000 de wons, mientras que Big Hit donó 30 000
000 adicionales. La donación se realizó en secreto.179Más tarde ese año, BTS lanzó
oficialmente su campaña Love Myself, una iniciativa dedicada a ayudar a proteger y apoyar a
niños y adolescentes víctimas de violencia doméstica y escolar, así como de crímenes
sexuales alrededor del mundo, en asociación con el Comité Coreano de UNICEF.180BTS
planea donar 500 millones de wons (448 000 USD) de los miembros, 3 % de las ventas de su
EP Love Yourself: Her y 100 % de todas las ventas de mercancía oficial hecha para la
campaña Love Myself por los siguientes dos años, así como incluir puntos de donación
instalados por UNICEF,181182 para beneficiar a varios programas sociales sobre prevención de
la violencia contra niños y adolescentes y apoyar programas para las víctimas de violencia.183
184A solo dos meses de su lanzamiento, la campaña recaudó un adicional de KR₩106 000

000, lo que aumentó el total de los fondos a nivel mundial a KR₩606 000 000.185
En abril de 2018 BTS participó, junto con otras celebridades, en el vídeo «Dream Still Lives»,
que fue un tributo de Stevie Wonder a Martin Luther King Jr, en el que compartieron sus
sueños y esperanzas para el mundo.186 Posteriormente se reveló que el mismo Stevie Wonder
les había pedido que participen en la campaña.187
En septiembre de 2018 BTS participó en la 73ª Asamblea General de las Naciones Unidas con
un minuto de tres minutos para el lanzamiento de la iniciativa para la juventud «Generación sin
límites», en colaboración con UNICEF, por lo que son el primer grupo coreano en hablar en la
ONU. El propósito de este proyecto es proveer educación de calidad y entrenamiento para
personas jóvenes.188189
Los miembros del grupo también se han comprometido en actividades filantrópicas
individuales. Desde 2016 Jimin ha ayudado a los graduados de Busan Hoedong Elementary
School, su álma máter, a cubrir los gastos de sus uniformes. Después de que la escuela fuera
cerrada, él donó uniformes de verano e invierno a los estudiantes y regaló álbumes
autografiados a todo el alumnado.190Por su cumpleaños de 25, Suga donó diez kilogramos de
carne coreana a 39 orfanatos en Corea bajo el nombre del fan club del grupo, ARMY.191

Publicidad
En octubre de 2015, se anunció a través de las redes sociales que BTS sería representante de
la marca deportiva Puma y participaría en la campaña Play Warm de la temporada de invierno
de 2015.192 Un representante de la empresa explicó que habían elegido al grupo por encajar
con sus valores de «valentía, determinación, confianza y alegría».193 En enero de 2016 se
repitió la colaboración para la campaña Blaze Time, que utilizó una versión modificada de
«Run» como música para los anuncios televisivos.194 En septiembre de 2016 participaron en
una campaña publicitaria para las zapatillas BOG Sock para la que se crearon anuncios
individuales de cada miembro.195196A comienzos de 2017 un representante de la empresa
declaró que debido a la buena recepción del grupo como representantes de la marca
planeaban mantener el acuerdo durante el resto del año.197

Aficionados comprando productos de BT21 en la tienda de Line Friends, en Mapo-gu, Seúl


En febrero de 2016 la banda comenzó una campaña de publicidad para SK Telecom, la mayor
compañía de telecomunicaciones de Corea del Sur, con una primera serie de anuncios
ambientados en una escuela con el objetivo de promocionar cupones de datos móviles, y una
segunda parte en la que realizaron una colaboración musical con la rapera Jessi del
grupo Lucky J.198199 En octubre y noviembre de 2016 aparecieron en otras dos campañas
televisivas para anunciar el catálogo de dispositivos móviles de la compañía y el servicio
de inteligencia artificial NUGU.200201
La cadena de comida rápida BBQ anunció en abril de 2016 que el grupo representaría a la
marca en sus divisiones de Corea del Sur y China. Poco después del inicio de la campaña la
empresa anunció que desde que esta había empezado las ventas se habían incrementado un
15%.202 En noviembre de 2016 protagonizaron otros dos anuncios para la cadena.203 Yoon Ik
Jun, del departamento de marketing de la compañía, declaró que el grupo tenía encanto y
grandes dotes de actuación, por lo que los anuncios recibieron respuestas positivas del
público. La marca pensaba seguir utilizándolos como modelos.204
La banda también consiguió un contrato publicitario con la empresa de uniformes escolares
Smart Uniform para la campaña del «Día de la Familia» junto con GFriend, una iniciativa del
gobierno surcoreano para promocionar las relaciones familiares entre padres y
adolescentes.205 En enero de 2017 se informó de que el grupo había llegado a un acuerdo con
la marca de joyería Agatha Paris para lanzar una nueva colección de productos.206 La
empresa declaró que debido al éxito obtenido con la colección de maletas lanzadas el año
anterior en colaboración con el grupo EXO había decidido ampliar la gama de productos con
mochilas y crema de manos. Una fuente de la industria reveló que los grupos populares como
BTS podían llegar a conseguir unas ventas de diez mill millones de won.207
BTS colaboró con la app de mensajería LINE y creó un conjunto de personajes llamados BT21
que son usados como emojis y stickers. Estos personajes representan a los miembros del
grupo: RJ (Jin), Shooky (Suga), Mang (J-Hope), Koya (RM), Chimmy (Jimin), Tata (V), Cooky
(Jungkook) y Van a su grupo de fans, ARMY.208
El 27 de febrero de 2018 se anunció que los miembros de BTS serían los embajadores
globales de la marca Puma; lanzaron el remix de su línea Turinel 2 de marzo en Corea del Sur
y en julio a nivel mundial.209 El grupo también participará en campañas globales para la línea
Sportstyle de Puma.210 En marzo se anunció que serían los nuevos portavoces para el
banco KB Kookmin Bank, uno de los cuatro bancos más grandes en Corea del Sur.211 El 3
abril LG Electronics comunicó que BTS «promocionaría sus teléfonos inteligentes en el
mercado global» para la compañía tecnológica, incluyendo un modelo que sería lanzado en
junio de 2018.

EXO
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EXO

EXO en KBS Gayo Daejun, el 28 de diciembre de 2018.

Datos generales

Origen Seúl, Corea del Sur

Estado Activo

Información artística

 K-pop
Género(s)
 dance pop
 R&B
 electrónica
 balada
 J-pop

Período de actividad 2011-presente

Discográfica(s)  S.M. Entertainment


 Avex Trax
 Genie Music
 Warner Bros. Pictures


Artistas relacionados EXO-K
 EXO-M
 EXO-CBX
 SM Town

Web

Sitio web Sitio oficial de EXO


Sitio oficial del fanclub, EXO-L
Instagram

Facebook weareoneEXO

Twitter weareoneexo

Miembros

Xiumin
Suho
Lay
Baekhyun
Chen
Chanyeol
D.O.
Kai
Sehun

Antiguos miembros

Kris
Luhan
Tao
Exo (hangul: 엑소, romanización revisada: Ekso, McCune-Reischauer: Ek'so; katakana: エクソ;
estilizado como EXO) es una boy band sur-coreana de K-pop. Formado por S.M.
Entertainment en 2011, el grupo debutó en 2012 con doce integrantes separados en dos sub-
grupos, EXO-K y EXO-M, interpretando música en coreano y mandarín.1 A octubre de 2018,
está compuesto por nueve
miembros: Xiumin, Suho, Lay, Baekhyun, Chen, Chanyeol, D.O., Kai, y Sehun. Su formación
original también incluía a Luhan, Kris y Tao, que salieron luego de demandar a la S.M.
Entertainment. El fan club del grupo es EXO-L, que viene de EXO-Love. La L significa el amor
que sienten los fanáticos de EXO, además de ser la letra que está entre la K y la M.2
Su debut oficial fue el 8 de abril de 2012 con el lanzamiento del sencillo «Mama» del EP
homónimo.3 En 2013, saltó a la fama al lanzar su primer álbum de estudio, XOXO, y el exitoso
sencillo «Growl», vendiendo más de dos millones de copias digitales de la canción sólo en
Corea del Sur.4 Pocos meses después del lanzamiento de «Growl», XOXO acumuló un millón
de copias vendidas, haciendo que EXO se convirtiera en el primer artista de K-pop en doce
años en superar la marca.5 Los álbumes de estudio
posteriores, EXODUS (2015), EX'ACT (2016) y The War (2017), continuaron siendo exitosos,
obteniendo más de un millón de copias vendidas.6 Descrito como «la boy band más grande
del mundo» por Dazed y Vogue,17 es el artista con el mayor número daesangs (hangul:
대상)?de la historia.8 Desde 2014, el grupo está clasificado en las cinco primeras posiciones de
la lista de celebridades poderosas de Forbes Korea, ocupando la posición más alta para
grupos masculinos de K-pop en 2015, 2016 y 2017.9 En el año 2015, realizó su debut en el
mercado discográfico japonés con el lanzamiento del sencillo en CD «Love Me Right
~romantic universe~».

Índice

 1Historia
o 1.1Formación y antecedentes
o 1.22012-2013: MAMA, XOXO, éxito comercial y Miracles in December
o 1.32014-2015: Overdose, salida de tres miembros, EXODUS, debut japonés y Sing for You
o 1.42016-2017: Gira americana, EX'ACT, Coming Over, For Life, The War y Universe
o 1.52018-presente: Countdown, Don't Mess Up My Tempo
 2Sub-unidad y actividades en solitario
o 2.1EXO-CBX
o 2.2Actividades individuales
 3Integrantes
o 3.1Línea de tiempo
o 3.2Repartición de los dos subgrupos
 4Discografía
o 4.1Discografía coreana
o 4.2Discografía japonesa
 5Filmografía
 6Giras
 7Premios y nominaciones
 8Asuntos legales
 9Referencias
 10Enlaces externos

Historia
Formación y antecedentes
Antes del debut del grupo, los integrantes pasaron por una serie de entrenamientos en S.M.
Entertainment.1 El líder del grupo, Suho, fue el primer integrante en entrar en la agencia y es
el que más tiempo llevó siendo aprendiz, con un total de siete años.1011 Los demás integrantes
se unieron a la agencia con el paso de los años. Los últimos en entrar en la empresa
fueron Baekhyun y Chen, ambos vocalistas principales del grupo, que entraron en 2011 a
través de un sistema de castings de S.M.12
En enero de 2011, el productor Lee Soo Man, fundador de S.M. Entertainment, anunció sus
planes de lanzar una nueva boy band en marzo o abril del mismo año.13 Temporalmente
llamado «M1», el grupo parecía estar formado por solo siete integrantes cuando una foto de
ellos en un estudio de baile se filtró en internet.14 En mayo de 2011, Lee habló sobre el grupo
en un seminario de negocios acerca de la ola coreana en la Universidad de Stanford. En la
presentación, explicó su estrategia de separar el grupo en dos subgrupos, M1 y M2, y así
tenerlos promocionando la misma música en Corea del Sur y China, cantando las canciones
tanto en coreano como en mandarín.15 Lee planeaba lanzar el grupo en mayo del 2011, pero
su debut fue postergado y no hubo noticias acerca del grupo.16 Noticias sobre el grupo
salieron a la luz en octubre de 2011 cuando Lee dialogó brevemente sobre el plan para el
concepto del grupo en una entrevista con el diario surcoreano Chosun Ilbo.17
En diciembre, el nombre del grupo fue renombrado como EXO —basado en exoplaneta,
término que se refiere a los planetas fuera del Sistema solar— con el nombre EXO-K para el
subgrupo surcoreano y EXO-M para el subgrupo chino. Los doce miembros de la formación
original fueron introducidos individualmente a través de veintitrés diferentes teasers lanzados
desde diciembre de 2011 hasta febrero de 2012.1 Kai, Luhan, Tao, y Chen fueron los cuatro
primeros integrantes en ser presentados, debutando durante en una presentación en SBS
Gayo Daejun el 29 de diciembre de 2011.18
2012-2013: MAMA, XOXO, éxito comercial y Miracles in December
Artículos principales: Mama (EP), XOXO (álbum de EXO) y Miracles in December.

El 30 de enero de 2012, los subgrupos lanzaron «What Is Love», uno de sus primeros
sencillos promocionales.1920 El 9 de marzo, se lanzó el segundo sencillo promocional
«History».2122 El showcase debut del grupo tuvo lugar en el Estadio Olímpico de Seúl el 31 de
marzo, cien días después del lanzamiento de su primer teaser el 21 de diciembre de 2011.
Alrededor de tres mil personas de ocho mil candidatos fueron seleccionadas para participar en
el showcase.23 Un segundo concierto fue celebrado en el gran salón de la Universidad de
Negocios y Economías Internacionales en Pekín el 1 de abril.24

EXO con la expresidenta de Corea del Sur, Park Geun-hye, visitando China, en 2013.
El debut oficial de los subgrupos fue el 8 de abril con el lanzamiento del sencillo «Mama»
del EP homónimo.3 EXO-K realizó su presentación debut en Corea, apareciendo en el
musical Inkigayo, mientras que EXO-M la realizó en China, apareciendo en la duodécima
edición de los Yinyue Fengyun Bang Awards.25 Un día después de su lanzamiento, la versión
en mandarín del sencillo alcanzó la primera posición de varios sitios y listas musicales
chinas.26 Su videoclip alcanzó la primera posición en sitios de streaming chinos, y la versión
coreana se ubicó en la séptima posición de la lista global de YouTube.27 El EP del subgrupo
coreano se clasificó en la primera posición Gaon Album Chart y octava de World Albums Chart
de Billboard,2829 mientras que la versión del subgrupo chino alcanzó la cuarta y la décima,
respectivamente.3029
A finales de abril, EXO-M participó como artista invitado en un concierto realizado
en Yakarta, Indonesia de la gira Super Show 4 de Super Junior. En noviembre, EXO recibió el
premio «Mejor nuevo grupo asiático» en los Mnet Asian Music Awards.31 El subgrupo coreano
fue nominado para tres premios en la vigésima séptima edición de los Golden Disk Awards,
recibiendo el premio como «Novato del año»,32 mientras que el subgrupo chino fue premiado
como el «Grupo más popular» en los Top Chinese Music Awards.33
El 3 de junio de 2013, se lanzó el primer álbum de estudio del grupo, titulado XOXO. Se
publicó en dos versiones, una en coreano, Kiss, y una en mandarín, Hug.34 Los subgrupos
colaboraron en el sencillo del álbum, titulado «Wolf», y grabaron el resto del álbum por
separado. Pocos días después de su lanzamiento, las canciones alcanzaron la cima de casi
todas las listas musicales surcoreanas y chinas.3536 Ambas versiones del álbum alcanzaron la
primera posición en World Albums Chart de Billboard una semana después del lanzamiento.37
«Wolf» fue lanzada el 30 de mayo, y alcanzó la décima posición en Gaon Digital Chart. Fue la
primera canción del grupo en ganar un premio en un programa musical, recibiendo un trofeo
de Show Champion el 14 de mayo de 2013.38
La reedición de XOXO fue lanzada el 5 de agosto de 2013 con tres nuevas canciones.39 Su
sencillo, «Growl», fue lanzado el 1 de agosto. El 18 de agosto, el sencillo alcanzó 10 554
puntos en las lisas de Inkigayo, estableciendo un nuevo récord en el programa.40 «Growl» fue
elegida como «Canción del año» en los Melon Music Awards y «Mejor música del mundo» en
los World Music Awards,41 «Growl» alcanzó la primera posición en los cuatro principales
programas musicales coreanos, obteniendo un total de diez victorias.42 Las ventas del álbum
superaron un millón de copias, haciendo que EXO se convirtiera en el primer artista de K-pop
en doce años en superar la marca.5 XOXO fue el álbum más vendido en Corea en 2013,43
recibiendo un daesang en los Golden Disk Awards y en Seoul Music Awards.44
El 9 de diciembre de 2013, EXO lanzó su primer EP navideño, titulado Miracles in
December.45 El grupo inició las promociones a través del reality show EXO's Showtime, que se
estrenó el 28 de noviembre de 2013 a través de MBC Every 1.46 EXO regresó a los escenarios
el 5 de diciembre de 2013, interpretando el sencillo «Miracles in December» en M!
Countdown.45
2014-2015: Overdose, salida de tres miembros, EXODUS, debut japonés
y Sing for You
Artículos principales: Overdose, Exodus (álbum de EXO) y Sing for You.

El tercer EP del grupo, titulado Overdose, fue lanzado el 7 de mayo de 2014. Su lanzamiento
estaba programado para el 21 de abril, sin embargo, debido al accidente del Naufragio del
Sewol, el mismo fue pospuesto.47 Los subgrupos se separaron nuevamente para promocionar
el disco en Corea del Sur y China simultáneamente.48 Se convirtió en el EP más pre-vendido
de la historia, alcanzando más de 660 mil pre-ventas.49 La versión coreana alcanzó la
segunda posición en World Albums Chart de Billboard, también clasificándose en la 129ª
posición de Billboard 200.5051 Overdse fue el álbum más vendido de 2014 en Corea del Sur,
siendo el primer EP que se ha destacado en las listas anuales52 y fue nombrado como «Álbum
del año» en los Mnet Asian Music Awards.5354
El 14 de mayo de 2014, S.M. Entertainment confirmó que el líder de EXO-M, Kris, había
demandado a su empresa para terminar su contrato, declarando la violación de los derechos
humanos como el motivo principal.55 La primera gira del grupo, EXO Planet 1 ─ The Lost
Planet, tuvo su inicio el 23 de mayo en la Arena de Gimnasia Olímpica.56 Las entradas para el
concierto se agotaron en 1.47 segundos, rompiendo el récord del concierto que más rápido se
vendió por un artista coreano.57 El 10 de octubre, Luhan de EXO-M también hizo una
demanda para anular su contrato, debido a problemas de salud y por supuestamente ser
tratado de forma diferente en comparación con los miembros coreanos.5859 Después de las
demandas, se anunció que EXO continuaría como un grupo de diez miembros.60
El 4 de agosto, EXO reveló que su club de fans sería «EXO-L».61 La página web de los fans
se lanzó el mismo día, junto con una aplicación para móviles.62
El 22 de diciembre, EXO lanzó su primer álbum en vivo, Exology Chapter 1: The Lost Planet.63
El álbum debutó en la primera posición de Gaon Album Chart y acumuló más de setenta mil
copias vendidas al final del mes.52 A pesar de no promoverse activamente en Japón, fue el
artista de K-pop con ventas más altas en el país en 2014.64

EXO en los Mnet Asian Music Awards, en 2014.


La segunda gira de EXO fue anunciado en enero de 2015, titulada EXO FROM. EXOPLANET
#2 - The EXO'luXion. Cinco conciertos se celebraron en Seúl en el Estadio Olímpico, a partir
del 7 de marzo. Un millón fanáticos habían intentado comprar las entradas en línea.6566 El 4 de
febrero de 2015, S.M. Entertainment, firmó una demanda en contra de Kris y Luhan por
continuar sus promociones ilegalmente en China. La demanda fue a parar sus actuaciones y
el anuncio en el uso de la marca comercial S.M.67
El segundo álbum de estudio de EXO, EXODUS, fue lanzado el 30 de marzo en las versiones
coreana y mandarín.68 Las ventas nacionales para el álbum superaron 500.000 dentro de 24
horas, estableciendo un nuevo récord de ventas.69 El sencillo principal, «Call Me Baby», fue
lanzado el 27 de marzo debido a las versiones filtradas de la canción.70 El vídeo musical fue
lanzado cuatro días después, la versión coreana recibió más de 4 000 000 de vistas y la
versión mandarín 2.000.000 de vistas en tan solo 24 horas.71 EXO protagonizó en su mini-
drama titulado EXO Next Door junto con la actriz Moon Ga Young. «Call Me Baby», demostró
ser exitoso ganando dieciocho veces en programas musicales de Corea del Sur, haciéndola la
segunda más premiada canción alguna vez. EXODUS (versión coreana) también rompió
récords después de permanecer número uno en Gaon Album Chart durante cuatro semanas
consecutivas.72 El álbum con el tiempo llegó a vender más de un millón de copias, y es el
segundo álbum del grupo después de XOXO en hacerlo. EXODUS fue nombrado como Álbum
del Año en los 2015 Mnet Asian Music Awards, haciendo de esta la tercera victoria
consecutiva para el grupo desde 2013.
El 22 de abril, el padre de Tao publicó una carta a través de Weibo expresando sus
sentimientos por su hijo para retirarse del grupo y volver a China; debido a la falta de apoyo
con respecto a los desarrollos de carrera individual y los problemas de salud.73 Tao había
sufrido anteriormente varias heridas, entre ellos un tendón desgarrado en el tobillo, 7475 que no
habían sido tratados adecuadamente, más empeoró, y tuvo que ausentarse durante las
promociones para el segundo álbum de estudio del grupo EXODUS. El 23 de abril , S.M.
Entertainment lanzó un comunicado oficial diciendo que iban a estar buscando una solución
en el sentido del desarrollo mediante la negociación con Tao y su padre.76 Tao confirmó más
tarde que había dejado S.M. Entertainment y después de negociaciones fallidas, Tao
presentado una demanda oficial contra S.M. Entertainment el 24 de agosto para la terminación
de su contrato de exclusividad.76777879
El 3 de junio, la versión reeditada de EXODUS, titulada Love Me Right, fue lanzado. El álbum
re-envasado contiene las canciones originales de EXODUSy cuatro nuevas canciones,
incluyendo el sencillo principal «Love Me Right».80 Debido a la ausencia de Tao, el grupo
promocionó las canciones en los programas musicales con nueve miembros. Después de
terminar las promociones en Corea, EXO informó que se planea su debut oficial japonés.
También estarían realizando en el Domo de Tokio durante tres días consecutivos, como parte
de su gira EXO PLANET # 2 - The EXO'luXion. El 4 de noviembre, EXO lanzó su primer
sencillo en japonés Love Me Right ~romantic universe~, que contiene la versión japonesa de
su sencillo coreano «Love Me Right» así como su canción japonesa «Drop That». En el día de
su lanzamiento, EXO vendió un total de 147 000 copias, llegando a la cima de las listas de
Oricon.
Fue anunciado que EXO colaboraría en Star Wars: The Force Awakens como parte de la
colaboración entre S.M. Entertainment y Walt Disney.81 El 9 de noviembre, el sencillo
«Lightsaber» fue lanzado con una película especial para promover la película antes de su
lanzamiento en Corea. El 10 de diciembre, EXO lanzó su segundo álbum especial de
invierno Sing for You junto con dos sencillos, «Sing for You» y «Unfair».82
2016-2017: Gira americana, EX'ACT, Coming Over, For Life, The
War y Universe
Artículos principales: EX'ACT, Coming Over, For Life, The War y Universe (EP).

En febrero de 2016, EXO llevó a cabo su gira EXO'luXion a América del Norte, presentándose
en Dallas, Vancouver, Los Ángeles, Chicago y Nueva York. 83 A finales de febrero de 2016, se
reveló que EXO había clasificado como la celebridad más poderosa por Forbes Corea para el
año 2015.84 En junio de 2016, S.M. Entertainment anunció que EXO lanzaría su tercer álbum
de estudio, EX'ACT y dos sencillos «Lucky One» y «Monster» simultáneamente.85 Las pre-
ventas nacionales del álbum superaron la cifra de 660 000 copias, lo que lo convirtió en el
álbum más pre-vendido de K-pop de todos los tiempos.86 El álbum más tarde rompió el récord
de las ventas más altas durante la primera semana, rompiendo su récord anterior establecido
por Sing for You, vendiendo 522 372 copias en una semana. El álbum también pasó a
encabezar la lista de United World Albums Chart.87 El segundo sencillo de EX'ACT,
«Monster», se convirtió en el primer número uno de EXO en las canciones de Billboard World
Digital Songs Chart y pasó un total de dos semanas en el número uno. El primer sencillo del
álbum, «Lucky One» debutó en el número tres en Billboard World Digital Songs Chart y se
mantuvo en el primer puesto durante dos semanas.88 La canción también estuvo en el top
de iTunes en siete países.89 En junio, como parte de las promociones de EX'ACT, EXO y la
revista de moda de Corea W Korea colaboró en «EXOclusive» para publicar cincuenta y
cuatro páginas, edición novena de la portada de la revista. «EXOclusive» terminó de grabar el
mayor número de ventas como una revista de moda en Corea después de vender casi un
millón de copias.90 El 15 de julio, S.M. Entertainment y Putto Entertainment lanzó un juego
móvil oficial de EXO EXORUN.9192 El 21 de julio, Kris y Luhan se separaron oficialmente de
EXO y sus disputas contractuales con S.M. Entertainment han llegado a su fin.93
El 22 de julio, EXO comenzó su tercera gira, EXO FROM. EXOPLANET #3 - The EXO'rDIUM.
En preparación para la gira, S.M. Entertainment anunció el lanzamiento del segundo stick
oficial de luz de EXO. La nueva barra luminosa cuenta con una varita blanca con el logotipo
oficial de EXO en la parte superior que muestra un cambio de luz multicolor.94959697 Después
de la realización de conciertos del 22 de julio hasta el 24 de julio y el 29 de julio de 2016 a el
31 de julio con más de 84.000 asistentes,98 EXO estableció un récord como el primer artista
para contener un máximo de seis conciertos consecutivos en la Arena de Gimnasia
Olímpica.99 El 18 de agosto, publicaron la versión reenvasada de EX'ACT titulada LOTTO. El
álbum contiene las nueve canciones de EX'ACT con cuatro nuevas canciones, «Lotto
(Louder)», «She's Dreaming», «Can't Bring Me Down», y «Monster (LDN Noise Creeper Bass
Remix)».100101

EXO en Dream Concert, el 3 de junio de 2017.


El 7 de septiembre, EXO anunció a través de un video que estarían lanzando su segundo
sencillo japonés titulado «Coming Over» y un álbum japonés que contiene tres canciones
japonesas originales en diciembre.102 El 7 de octubre, la canción completa se puso a
disposición en Japón a través de la aplicación AWA, un popular servicio de streaming japonés,
y fue reproducida más de 100.000 veces 12 horas antes de que el evento promocional
terminara.103104 El mismo día, se anunció que la fecha oficial del lanzamiento para el sencillo
será el 7 de diciembre.103
El 17 de septiembre, EXO publicó su canción «Dancing King» con Yoo Jae Suk junto con un
vídeo musical para SM Station.105 La canción se posicionó en el número dos de Gaon's Digital
Chart y número uno en Gaon's Download Chart.106107 «Dancing King» también se posicionó en
el número tres de Billboard's World Digital Songs Chart.108 El 7 de diciembre, EXO publicó su
segundo sencillo japonés «Coming Over», contiene tres sencillos originales.102103 El 19 de
diciembre de 2016, se publicó For Life, el quinto EP del grupo y tercer álbum navideño.109
El 30 de marzo de 2017, se anunció que el grupo finalizaría su tercera gira, The EXO'rDIUM,
con dos conciertos en el Estadio Olímpico de Seúl, el estadio principal de Corea del Sur,
celebrado el 27 y 28 de mayo.110 EXO fue el quinto artista de K-pop en realizar un concierto en
el estadio, presentándose delante de más de setenta mil personas en total.111 Las entradas
para ambas noches se agotaron en menos de treinta minutos.112 Tres meses después, la
agencia anunció que el próximo álbum de estudio del grupo sería lanzado sin la participación
del integrante Lay, debido a sus actividades en China que se superpusieron con las del
grupo.113114 El álbum, titulado The War, obtuvo más de 800 mil copias pre-vendidas.115116 El
álbum se lanzó digitalmente el 18 de julio en conjunto el sencillo «Ko Ko Bop», mientras que
su lanzamiento físico ocurrió al día siguiente.117 «Ko Ko Bop» se clasificó en la primera y
segunda posición en Gaon Digital Chart y en World Digital Songs de Billboard,
respectivamente.118 Su coreografía se volvió viral, llevando a la creación del Ko Ko Bop
Challenge.119 Su canción se tornó popular, logrando obtener once trofeos de programas
musicales.120 El álbum también fue bien recibido, debutando en la primera posición de Gaon
Album Chart y en World Albums Chart de Billboard.121 Poco menos de un mes después de su
lanzamiento, más de un millón de copias se vendieron sólo en Corea del Sur, siendo el cuarto
álbum de estudio consecutivo del grupo que superó la marca.6 También fue su quinto álbum
en recibir un daesang en los Mnet Asian Music Awards.122 El álbum fue relanzado bajo el
título The War: The Power of Musicel 5 de septiembre, con la adición de tres nuevas
canciones, incluyendo el sencillo «Power».123 Durante las promociones, el 14 de septiembre,
la canción recibió la puntuación máxima de once mil puntos en el programa musical M!
Countdown, haciendo que EXO se convirtiera en el primer artista en alcanzar ese récord
después de que los cambios en el sistema del programa se implementaran en junio de
2015.124 Esta victoria hizo que el grupo totalizara cien premios de programas musicales,
siendo el único artista masculino de la historia en alcanzar ese hito.125
El 19 de octubre, EXO anunció su tercera gira mundial, cuarta en total, The EℓyXiOn. Tres
conciertos se realizaron en el estadio Gocheok Sky Dome a partir del 24 de noviembre.126 En
el mes siguiente, se anunció el lanzamiento del álbum de estudio japonés Countdown para el
24 de enero de 2018.127 El 5 de diciembre de 2017, se liberó una versión corta del videoclip de
«Electric Kiss», sencillo del álbum.128 El 26 de diciembre, lanzó Universe, un EP con temática
navideña compuesto por siete canciones, incluyendo el sencillo homónimo.129 Su lanzamiento
estaba programado para el 21 de diciembre, pero debido a la muerte de Kim Jong-hyun, ex-
integrante del grupo SHINee, el mismo fue pospuesto.130
2018-presente: Countdown, Don't Mess Up My Tempo
Artículo principal: Countdown (álbum)

EXO junto a Kim Jung-sook, Moon Jae-in, Ivanka Trump y CL, durante la clausura de los Juegos
Olímpicos de Pieonchang 2018, en febrero de 2018.
El 16 de enero, «Power» se convirtió en la primera canción de K-pop en ser reproducida en
la Fuente de Dubái, el sistema de fuentes coreografiadas más grande del mundo, que se
encuentra en el lago Burj Khalifa en Dubái. Siete miembros del grupo (excepto D.O. y Lay)
viajaron a Dubái para ver la presentación.131 «Power» inicialmente estaba programado para
ser reproducida hasta finales de enero. Sin embargo, su reproducción se extendió hasta el 31
de marzo con un total de cinco espectáculos por semana.132 El 31 de enero, EXO lanzó su
primer álbum japonés Countdown. Originalmente se planeó para ser lanzado el 24 de enero,
pero se retrasó una semana.127133 Debutó en el número uno en la lista semanal de Oricon,
vendiendo aproximadamente 89 000 copias. Esto convirtió a EXO en el primer grupo
extranjero cuyo álbum debut individual y completo alcanzó el primer lugar en la lista semanal
de Oricon.134 Diez días después del lanzamiento, el 9 de febrero, la Recording Industry
Association of Japan certificó a Countdown con un disco de oro.135
A principios de febrero, se anunció que EXO actuaría en la ceremonia de clausura de
los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 el 25 de febrero como representantes
del K-pop, junto con CL.136 Esto fue después de que Baekhyun cantara el himno nacional en la
ceremonia de apertura de la asamblea general del Comité Olímpico Internacional el 5 de
febrero y EXO actuó en el concierto de los Juegos Olímpicos de 2018, un concierto especial
celebrado el 1 de noviembre de 2017 para conmemorar los cien días de la apertura de los
juegos.136137
En marzo, Korean Mint Corporation anunció que crearán una medalla conmemorativa oficial
para EXO y se la entregarán al grupo en abril. La medalla los honrará como representantes
del K-pop que han estado en el centro de la ola coreana como el mejor grupo idol.138 El 29 de
marzo, S.M. Entertainment anunció que el grupo tendría un nuevo reality show titulado EXO's
World Travel On a Ladder. El primer episodio fue transmitido en mayo a través de xtvN.139
El 15 de julio de 2018, «Power» fue reproducida en la final de la Copa Mundial de Fútbol de
2018, junto a «Fake Love» de BTS, luego de que la Copa Mundial de la FIFA publicara en su
cuenta oficial de Twitter una votación sobre cual canción querían escuchar.140141
El 3 de octubre de 2018, se anunció que el quinto álbum de estudio de EXO, Don't Mess Up
My Tempo fue lanzado el 2 de noviembre del mismo año.142 También se reveló que la versión
china de Don't Mess up My Tempo incluiría al integrante Lay, siendo este su primer álbum con
EXO desde For Life en 2016.142 El álbum recibió 1 104 617 pedidos en su preventa,
superando el récord anterior del grupo.143 El 11 de noviembre, el álbum vendió 1 179 997
copias, lo que convirtió a EXO como «quintuple million sellers» en los medios. Un mes
después, la empresa del grupo anunció que la reedición de Don't Mess Up My Tempo, Love
Shot se lanzará el 11 de diciembre con tres canciones: «Love Shot», «Trauma» y «Wait».144

Sub-unidad y actividades en solitario


EXO-CBX
Artículo principal: EXO-CBX

El 5 de octubre de 2016, S.M. Entertainment anunció la primera subunidad de EXO compuesta


por tres miembros: Chen, Baekhyun y Xiumin.145 El nombre fue revelado para ser EXO-CBX
pocas semanas después.146 EXO-CBX debutó el 31 de octubre, con el lanzamiento del
EP Hey Mama! y el sencillo homónimo.147 El sencillo hizo que CBX obtuviera un trofeo del
programa musical The Show, conseguido el 15 de noviembre de 2016.148 Hey Mama!fue el
sexto álbum más vendido en Corea del Sur en ese año, totalizando más de 270 000 copias
vendidas.149
En mayo del año siguiente, realizó su debut en el mercado discográfico japonés con el
lanzamiento del EP Girls y su canción «Ka-CHING!».150 El EP totalizó más de 60 000 copias
en Japón,151 alcanzando la segunda posición en la lista semanal de álbumes de Oricon.152
Actividades individuales
El 28 de octubre de 2016, Lay se convirtió en el primer artista del grupo en realizar su debut
como solista.153154 Su EP debut, titulado Lose Control, fue un éxito de ventas tanto en Corea
del Sur como en China, rompiendo el récord surcoreano de ventas más altas por un solista,
con más de 200 000 copias vendidas sólo en 2016,149 y totalizando más de un millón de
copias vendidas digitalmente en la plataforma musical china Xiami.155

Integrantes

Integrantes
Nombre de
Nombre artístico
nacimiento
Fecha de Posici
Lugar de nacimiento
nacimiento ón
Romaniza Han Romaniza Hangul/H
ción gul ción anja

Vocali
sta,
시우 Kim Min
26 de
Guri, Gyeonggi, C
rapero
Xiumin 김민석 marzo de 1990(28 a ocasio
민 Seok
ños)
orea del Sur
nal y
bailarí
n

Líder,
vocalis
22 de ta
Kim Jun Seúl, Corea del
Suho 수호 Myeon 김준면 mayode 1991(27 añ
Sur
princip
os) al y
bailarí
n

Bailarí
n
7 de
Zhāng Yì princip
Lay 레이 Xìng
张艺兴 octubre de 1991(27 Changsha, Hunan, Chi
al y
años) na
vocalis
ta líder

Vocali
sta
Byun 6 de
Bucheon, Corea princip
Baekhyun 백현 Baek 변백현 mayode 1992(26 añ
del Sur al y
Hyun os)
bailarí
n

Bailarí
ny
21 de Siheung,
Kim Jong vocalis
Chen 첸 Dae 김종대 septiembrede 1992( Gyeonggi, Corea del
ta
26 años) Sur
princip
al
Rapero
princip
27 de al,
Park Chan Seúl, Corea del
Chanyeol 찬열 Yeol 박찬열 noviembrede 1992(
Sur
vocalis
26 años) ta y
bailarí
n

Vocali
sta
12 de Goyang,
Do Kyung princip
D.O. 디오 Soo 도경수 enerode 1993(26 añ Gyeonggi, Corea del
al y
os) Sur
bailarí
n

Bailarí
n
princip
14 de
Kim Jong Suncheon, Jeolla al,
Kai 카이 In 김종인 enerode 1994(25 añ
del Sur, Corea del Sur rapero
os)
y
vocalis
ta

Visual,
vocalis
ta
ocasio
12 de nal,
Oh Se Seúl, Corea del
Sehun 세훈 Hun 오세훈 abrilde 1994(24 año
Sur
rapero
s) y
bailarí
n
princip
al

Ex-integrantes

Nombre de Fecha de Posici


Nombre artístico Lugar de nacimiento
nacimiento nacimiento ón
Romaniza Han Romaniza Hangul/H
ción gul ción anja

Rapero
크리 6 de
y
Kris Wú Yìfán 吴亦凡 noviembrede 1990( Guangzhou, Guangdo
스 28 años) ng, China
bailarí
n

Vocali
sta
20 de
Haidian, Pekín, princip
Luhan 루한 Lù Hán 鹿晗 abrilde 1990(28 año
China al y
s)
bailarí
n

Rapero
2 de princip
Huáng
Tao 타오 Zǐtāo 黄子韬 mayode 1993(25 añ Qingdao, Shandong, al y
os) China bailarí
n

Línea de tiempo

Repartición de los dos subgrupos


EXO-K y EXO-M fueron los primeros dos subgrupos de EXO, los cuales interpretaban
canciones en coreano y mandarín, respectivamente, en el que participaban doce miembros
separados en los subgrupos.1 Después del anuncio de la inactividad de Tao y la salida de Kris
y Luhan, los dos subgrupos se unificaron quedando solamente como EXO.156 La formación
original de EXO-K y EXO-M consistía en en:
 EXO-K: Suho, Baekhyun, Chanyeol, D.O., Kai, y Sehun
 EXO-M: Xiumin, Luhan, Kris, Lay, Chen, y Tao

Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de EXO
Discografía coreana
Álbum de estudio Discografía japonesa
Álbum de estudio
 2013: XOXO
 2015: EXODUS
 2018: COUNTDOWN
 2016: EX'ACT
Sencillos
 2017: The War
 2018: Don't Mess Up My Tempo
 2015: «Love Me Right ~romantic universe~»
Reediciones
 2016: «Coming Over»
 2013: Growl
 2015: Love Me Right
 2016: LOTTO
 2017: The War: The Power of Music
 2018: Love Shot
Mini álbum / EP

 2012: MAMA
 2013: Miracles in December
 2014: Overdose
 2015: Sing for You
 2016: For Life
 2017: Universe

Filmografía
Artículo principal: Anexo:Videografía de EXO

EXO's Showtime fue el primer reality show del grupo.


El 28 de noviembre de 2013, se transmitió el primer episodio del primer reality
showprotagonizado por los integrantes del grupo, titulado EXO's Showtime. Lanzado como
parte de las promociones del EP Miracles in December, el programa muestra la vida diaria de
los chicos y su forma de ser fuera de los escenarios.157 En el año siguiente, se
transmitió XOXO EXO, que acompañó las actividades del grupo tras su regreso al escenario
musical con el EP Overdose.158 También protagonizaron en el programa EXO 90:2014junto a
algunos integrantes de SM Rookies, donde hicieron remakes de las canciones de K-pop más
populares en la década de 1990.159
A principios de 2015, Xiumin, Chanyeol, Tao, Kai y Sehun protagonizaron SurpLines EXO, un
programa lanzado en colaboración con Line TV. En abril, los miembros protagonizaron en su
propio webdrama, titulado EXO Next Door.160 El mismo fue muy exitoso, siendo el
segundo webdrama con el mayor número de visualizaciones de 2015, quedando sólo atrás
de Falling for Challenge, protagonizado por el integrante Xiumin.161 El éxito llevó a CJ E&M a
editarlo en una versión de película, que se vendió en el Festival de Cannes.162 En agosto, en
preparación para su debut japonés, fue lanzado EXO Channel, un documental dividido en 21
episodios con entrevistas de los miembros y vídeos de sus presentaciones.

Giras
Artículo principal: Anexo:Giras musicales de EXO
Giras mundiales

 2015-2016: EXO FROM. EXOPLANET #2 - The EXO'luXion


 2016-2017: EXO FROM. EXOPLANET #3 - The EXO'rDIUM
 2017-2018: EXO FROM. EXOPLANET #4 - The EℓyXiOn
Gira asiática

 2014: EXO FROM. EXOPLANET #1 - The Lost Planet


Participaciones en conciertos y shows especiales

 2012: Super Show 4 (EXO-M)


 2012-2013: SM Town Live World Tour III
 2013: SM Town Week: Christmas Wonderland (con f(x))
 2014-2015: SM Town Live World Tour IV
 2016: SM Town Live World Tour V
 2017: M Town Live World Tour VI

Premios y nominaciones
Artículo principal: Premios y nominaciones de EXO

Asuntos legales
El 15 de mayo de 2014, S.M. Entertainment confirmó que el líder de EXO-M, Kris, había
presentado una demanda contra la agencia para rescindir su contrato por violación de los
derechos humanos al tratarlo como un producto en lugar de una persona, sin tener en cuenta
su salud, la injusta distribución de beneficios y restringir su libertad.163 Los mismos abogados
que representaron a Han Geng de Super Junior en su demanda contra S.M. Entertainment
también representaron a Kris.164
El 10 de octubre de 2014, Luhan presentó una demanda contra su agencia para anular su
contrato, principalmente por problemas de salud y por recibir un tratado de diferente manera
en comparación con los miembros coreanos. El mismo bufete de abogados que representó a
Han Geng y Kris en sus demandas contra S.M. Entertainment también representó a Luhan.165
Kris, Luhan y Tao, los integrantes que demandaron a su sello discográfico, respectivamente.
El 24 de agosto de 2015, Taopresentó una demanda contra la discográfica para la terminación
de su contrato y está representado por el mismo equipo legal al igual que Kris y Luhan.166 S.M.
Entertainment respondió a sus acciones legales declarando: «Nuestra compañía planea usar
todo lo que esté en nuestro poder, incluidos los abogados y socios coreanos y chinos para
responder legalmente tanto en Corea como en China de una manera multifacética. También
planeamos tomar medidas legales para responder a las promociones y acciones ilegales de
Tao».167
El 5 de enero de 2016, S.M. Entertainment ganó uno de sus demandas contra Tao siguiendo
en el fallo del Tribunal Popular Intermedio en Qingdao, Shandong, en China. La agencia
demandó a Tao por su incumplimiento en el pago de la compañía después de su partida.
Lanzaron una declaración oficial que decía que «SM tiene demandas en curso contra los
miembros de Exo Wu Yifan (Kris), Luhan y Tao por violar sus contratos exclusivos y participar
en promociones ilegales en China. Entre estas demandas, SM entabló una demanda contra
Tao por no cumplir con sus obligaciones, reembolsar a SM el 13 de octubre de 2015. Un
tribunal intermedio en Qingdao, China, emitió el veredicto de que Tao reembolsará a S.M.
Entertainment, así como el interés por el pago retrasado».168169
En julio de 2016, se anunció que la demanda entre Luhan, Kris y S.M. Entertainment se
resolvió.170 Ambos idols llegaron a un acuerdo en la tercera corte, siendo la segunda en
septiembre de 2015 y junio de 2016. El tribunal cerró el caso estableciendo una manera para
«reconciliarse» con la empresa, finalizando con que mantendrán su contrato con S.M. hasta el
2022.black pink