INTRODUCCIÒN

Franz Liszt nace en 1811 y muere en 1886. Es el emblema del periodo de

la música Romántica, componía, tocaba el piano y daba clases. Durante sus 74
años transformó la manera de componer e interpretar la música. Decidió ser el
más virtuoso del Piano en su época.

DESARROLLO

Nace en un pequeño pueblo húngaro, a la edad de 6 años comienza a

tocar el piano. Se fue a Viena para cultivar su educación musical; estudio
composición con Carl Salieri.
Cuando Franz tenía 16 años, su padre muere, por el dolor que sentía dejó de
tocar y componer. Quedan en la indigencia Franz y su madre lo que hace que
ellos se trasladen de Viena a París. Por 5 años trabajó para sustentar a su
familia e incluso intentó entrar a la iglesia. 1832 el violinista Niccole Paganini da
un concierto en París, Franz queda impresionado por la forma en que tocaba el
Violín Paganini, con gran virtuosismo; y esto le inspira a convertirse en el
Paganini del Piano. Durante los siguientes 5 años Franz Liszt se dedicó a
practicar el Piano hasta dominar todos los retos que se le presentaban.
Aproximadamente a los 25 años de nuevo comenzó a dar giras de conciertos
tocando el Piano de una manera jamás vista. Se negaba a compartir el
escenario con otros músicos, lo que dio lugar al solista en el Piano esto se
convirtió en el estándar actual del concierto solista. Marca la diferencia de tocar
de memoria y sin partitura, después de él ningún solista subiría de nuevo con
partituras. Nadie más podía ejecutar sus composiciones por la dificultad que
tenían técnicamente.

Formas nueva en sus composiciones.

Liszt abandona la manera tradicional de componer, como lo hacía

Beethoven y Motzart desarrolla una estructura musical nueva conocida como
trasformación temática:

“La técnica es esencialmente una variación. Se repite un tema básico a lo largo de una
obra musical, pero sufre constantes transformaciones y disfraces, y se emplea para
aparecer en diferentes papeles contrastantes. Sin embargo, las transformaciones de este
tema servirán siempre al propósito de «unidad en la diversidad» que fue el papel
arquitectónico de la forma sonata en la sinfonía clásica. La diferencia aquí es que la
transformación temática puede acomodar las frases cargadas de dramatismo, melodías
altamente coloridas y armonías atmosféricas favorecidas por los compositores románticos,
mientras que la forma sonata se orientó más hacia las características más objetivas de
la música absoluta.1 Además, si bien la transformación temática es similar a la variación, el
efecto suele ser diferente, ya que el tema transformado tiene una vida propia y ya no es
hermano del tema original.”1

En 1848 las revoluciones nacionalistas impiden que él siga haciendo

giras, porque era un gran riesgo viajar por Europa. Liszt viaja a Alemania y se
instala como maestro de capilla y eso le permite componer piezas para Piano y
orquesta basadas en temas campesinos y gitanos de su natal Hungría. A este
periodo se le denomina Nacionalismo musical.

En los últimos años de vida de Franz Liszt muchos jóvenes se dedicaron

a buscarlo para que les impartiera clases, era difícil darle clase a todos los
jóvenes por lo que decidió hacer un grupo de alumnos a los que enseñaba a
todos al mismo tiempo. Un estudiante pasaba al frente a tocar el piano mientras
que Liszt y sus demás estudiantes se dedicaban a darle sus comentarios; esto
se llamaría Clase Magistral y se sigue utilizando como herramienta de
enseñanza.

Una de las piezas que son más conocidas de Franz Liszt es “Sueño de
amor”. Él utiliza escalas cromáticas ascendentes y descendentes y me he dado
cuenta que esto caracteriza su obra. Cuando él presenta el tema lo hace en la
mano izquierda, es decir, en la zona media del piano y el acompañamiento lo
hace en las voces superiores; después cambia de registro el tema a agudas y
ahí se mantiene, mientras que el acompañamiento se hace en la mano izquierda.

1
https://es.wikipedia.org/wiki/Transformación_temática
 CONCLUSIÒN

Su música me gusta porque también hace contrastes muy notorios como

ir de algo fuerte, rápido y energético a algo apacible, tranquilo, suave.

Siento que su música sí suena a lo que hacía Paganini, trataba de imitar

el virtuosismo y la rapidez que se ejecuta en el violín pero además el
acompañamiento y el timbre del piano.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.youtube.com/watch?v=63lZxuHxrhQ

https://www.youtube.com/watch?v=h7tcLKnDe2E

https://es.wikipedia.org/wiki/Transformación_temática
 ESCUELA DE BELLAS ARTES DE
NEZAHUALCOYOTL

MATERIA: CONJUNTOS INSTRUMENTALES

ALUMNOS: ERNESTO EMMANUEL JIMENEZ HERRERA

(VIOLIN)

JUAN DANIEL ORTIZ GUARNEROS (PIANO)

JORGE JAVIER PAREDES CURZ

(GLOCKENSPIEL)

PIEZAS: VALS NO.2 DIMITRI SHOSTAKOVICH

SONATA NO.14, MOONLIGHT LUDWING VAN

BEETHOVEN