https://prezi.

com/v_velr65dpiq/teatro-del-siglo-xvi/
https://buleria.unileon.es/bitstream/handle/10612/3507/El%20teatro%20hu
manista%20y%20religioso%20en%20el%20siglo%20XVI.pdf?sequence=4

dramaturgia religiosa del teatro español siglo 16

TEATRO DEL SIGLO XVI El teatro español del siglo XVI, como
todo producto cultural, utiliza la tradición textual y la manipula y
transforma según los distintos intereses que le dirigen. Es esta
perspectiva la que resulta útil para trazar la evolución de la
literatura dramática en el XVI, ya que uno de los agentes que
intervinieron en la elaboración de dicho producto estaba
constituido por los diversos públicos asistentes a las
representaciones. Dichos públicos, sujetos y objetos de los
intereses mencionados, eran de dos órdenes; por una parte el
selecto, cerrado, cautivo; por otra, el abierto.En el sistema
comunicativo que rige la fiesta teatral, el espectador cautivo tiene
un rol relativamente ritualizado; posee un papel previsto por la
convención que rige el espectáculo; es parte del mecanismo que
mueve la representación. Al espectador cautivo, colectivamente
considerado, no se le permite la desviación ideológica. El
mensaje le llega condicionado por una finalidad predeterminada.
El público cerrado, selecto y cautivo que asistió a las
representaciones en los palacios reales, nobles y eclesiásticos,
en las universidades, en los colegios jesuíticos, en las empresas
catequísticas, condiciona irremediablemente las obras de
teatro.La vida cortesana de los palacios reales, pontificios o
nobles fue el marco en que surgió el primer teatro castellano. La
región salmantina y su prolongación hacia el país vecino,
Portugal, fue el lugar donde apareció la actividad que daría
nacimiento a lo que después se ha llamado propiamente teatro.
La corte de los duques de Alba y el palacio de los reyes de
Portugal albergaron los ejercicios dramáticos y teatrales de Juan
del Encina, Lucas Fernández y Gil Vicente, ejercicios que
marcaron una pauta seguida por los escritores que desplegaron
su actividad en otros medios culturales. Tal fue el caso de Torres
Naharro en la Italia renacentista. La Egloga de Plácida y
Victoriano (Encina), el Auto de la Pasión (Fernández) e Himenea
(Torres Naharro) marcan tres momentos capitales en el
nacimiento del teatro de España. La dimensión cortesana del
ejercicio no excluye la representación de obras marcadas por la
temática y la dinámica religiosas.
Un fenómeno parecido, condicionado por un público cerrado,
surgió en el ejercicio teatral universitario -el que escribieron y
organizaron, entre otros, Fernán Pérez de Oliva, en Salamanca, y
Lorenzo Palmireno, en Valencia-, así como en las obras
montadas por los jesuitas en sus colegios -la Tragedia de San
Hermenegildo, en Sevilla-; una y otra actividad tuvieron en común
la preocupación por la formación y el perfeccionamiento
intelectual de los estudiantes. Y aunque el espectáculo teatral de
los colegios se abrió a los padres y familiares de los alumnos e
incluso a un público más amplio, nunca se perdió la condición
cautiva del espectador. No se olvide que una buena parte de los
grandes dramaturgos del siglo XVII debieron de entrar en
contacto con el teatro en estos ejercicios fundamentalmente
pedagógicos.Los años centrales del siglo marcaron una etapa
importante en la evolución del teatro español. La aparición de un
público abierto, que pagaba, exigía y condicionaba el fenómeno
teatral, tuvo lugar cuando surgieron los primeros signos de
profesionalismo en las tablas. Los actores, que poco a poco
fueron transformando la actividad de la representación en medio
de ganarse la vida, recibieron una apoyo importante con la
llegada de las compañías italianas a la península. El año 1538
parece ser el momento en que un tal Mutio, italiano, tomó parte
en las representaciones del Corpus sevillano con el grupo que él
dirigía. Como momento central en este proceso evolutivo, hay que
fijar la época en que Lope de Rueda desplegó su actividad,
documentada a partir de 1542 ó 1543. Las comedias y pasos de
Rueda (Eufemia, Armelina, Los engañados, Medora) parecen ser
el resultado literario de montajes teatrales hechos a partir de
textos italianos. Dichas comedias fueron alteradas para tener en
cuenta al público ruedesco a que iban dirigidas. La inserción de
los pasos dentro de las piezas mayores supone la adecuación del
texto extranjero a la mentalidad y a las preocupaciones del
espectador español y, más concretamente, valenciano. Las obras
conservadas son una versión recogida en Valencia por Juan
Timoneda, tras las representaciones que Lope de Rueda hizo en
la ciudad del Turia.

dramaturgia religiosa del teatro español siglo 16

información de las religiones en las obras teatrales como era durante el siglo 16

PROSA CRISTIANA
En la segunda mitad del siglo XVI, coincidiendo con la contrarreforma y el auge de
la poesía mística, aparece una prosa de tema moral, y religioso que en algun caso
alcanzo gran difusión.
LOS AUTORES MAS CONOCIDOS SON:
FRAY ANTONIO DE GUEVARA
FUE ESCRITOR Y ECLESEATICO UNO DE LOS MAS POPULAR DEL
RENACIMIENTO,

SUS OBRAS MAS CONOCIDAS SON RELOX DE PRINCIPALES Y LIBRO DEL

EMPERADOR MARCO
AURELIO, SUS OBRAS MAS CONOCIDAS SON RELOX DE PRINCIPAOLES Y
LIBRO AUREO DEL EMPERADOR

SAN JUAN DE LA CRUZ

Fue un religioso y poeta místico del renacimiento español. Su obra en prosa
pretende ser corolario explicativo, dado el hermetismo simbolico que
entre cierta critica se atribuye su poesía
santa teresa de jesus
fue una religioso, fundadora de las carmelita descalzas. Cultivo además la poesía
lirico - religiosa. Las obras místicas de de carácter didáctico mas importantes
cuentas escribió la santa se titulan camino de perfección conceptos del amor de
dios y el castillo interior también escribió poesías, escritos breves y escritos
sueltos sin considerar una seria de obras que se le atribuyen

introducción al teatro
el teatro cortesano: es una idea paralela al teatro nacional, se quiere representar
una nueva forma de teatro llamada comedia del teatro. el teatro mas característico
del ambiente cortesano fueron los momos. los elementos del momo son la danza,
los disfraces y los atuendos extraordinarios. los textos se recitaban de forma
dialogada

características del teatro cortesano:

los temas principales son mitologico caballeresco e histórico. surge de la fusión de
la comedia tradicional y con los recursos de la escenografia italiana y influencia de
otros teatros europeos tiene abundantes cambios escenográficos suelen formar
parte de las fiestas reales que se celebraban
en palacios jardines.

teatro renacentista:
el teatro renacentista presente ser una resurrección del teatro clásico. algunos
autores son lope de la rueda y juan de la encina hay dos tipos de teatros
renacentista:
religioso: imita escenas pastoriles sobre el nacimiento o la pasión de cristo. es un
teatro culto.
- profano: toma como modelo la comedia latina de Plauto y Terencio
y el teatro italiano. Se representa al aire y sus géneros
son las comedia, el drama y la tragedia.

Autos sacramentales:
es una pieza de teatro religioso, de estructura alegórica y por lo general se
representa el dia del corpus. la representaciones solían ser episodios bíblicos,
misterios de la religión o conflicto de carácter moral.

-clases de autos sacramentales:

- filosóficos: el gran teatro del mundo
- mitológico: el divino jasón
- bíblicos: la cena del rey baltasar
- circunstancias: el año santo de roma
- marianos: a maria el corazon

primera mitad del siglo XVI

en la primera mitad del siglo XVI, conviven el teatro cortesano y el primer teatro
renancentista.a finales del siglo XV y comienzos del XVI surge una generación de
dramaturgos que inician el teatro renacentista, entre los que destacan
juan de la encina, torres naharro y gil Vicente
autores de la primera mitad
juan del encina 1468 - 1529
-fue un poeta, musico y autor teatral del prerrenacimiento español
- representa la transicion de la edad media del renacimiento

- juan del encina esta considerado el patriarca del teatro español

renacentista
- tiene interés para la evolución teatral posterior por que en algunas
de sus obras aparece el bobo.
- publico en su cancionero 1496 ocho églogas dramáticas de carácter religioso o
cortesano, protagonizadas por pastores, en principio rustico pero que con el
tiempo duran lugar a otros mas idealizados
Autos sacramentales:

AUTORES DE LA PRIMERA MITAD

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVI

En la primera mitad del siglo XVI, conviven el teatro cortesano y el primer teatro
renacentista.

<<El ciego>>

Lázaro cuenta que siendo muy niño,

encarcelaron a su padre por ladrón y su

madre moza de un mesón, lo entregó a

un ciego para que le sirviera.El ciego es un

hombre astuto y cruel.Con el ciego empieza

la educación moral de Lázaro que a fuerza

de golpes desarolla la astucia para vengarse

de su amo.

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI

El Lazarillo

San Juan de la Cruz:

<<El clérigo de Maqueda>>

El clérigo es avaro y Lázaro debe ingeniárselas para

sobrevivir, inventándose todas las azañas para poder probar un bocado,entre ellos
se establece una especie de competencia: el amo aguza el ingenio para no dar
nada a su criado y este para conseguir el alimento.
JUAN DEL ENCINA

1468 – 1529

Es una pieza de teatro religioso , de estructura alegórica y por lo general se

representa el dia del CORPUS. Las representaciones solían ser episodios bíblicos,
misterios de la religión o conflictos de carácter moral.

- Clases de autos sacramentales:

-Filosóficos: El gran teatro del mundo

-Mitológicos: el divino Jasón

-Bíblicos: La cena del rey Baltasar

-Circunstancias: El año santo de Roma

-Marianos: A Maria el corazón

1485 - 1530

- Dramaturgo sevillano considerado el precursor del siglo de oro del teatro

español. Lope estará muy influenciado por las obras italianas que contenían
personajes estereotipados, como el fanfarrón o el necio y lo añadió a sus obras,
un ejemplo claro es la introducción de la figura del bobo, la negra, el vizcaino para
producir un efecto cómico en sus obras.

- Sus obras se representaban en palacios, iglesias, patios y los corrales ya

mencionados.

- Todos los pasos están escritos en prosa.

- La adopción y empleo regular de la prosa supuso una innovación, respecto a la

tradición.

- Lope de Rueda atribuye un lenguaje y una conducta a cada personaje tipo

provocando la risa del público. También utilizaba situaciones de la vida cotidiana
para crear un humor cercano.

- Las obras teatrales más importantes son: Eufemia, Armelina, Los engañados,
Medora y Los pasos, una recopilación de piezas cómicas.

Estructura.
LUCAS FERNÁNDEZ

- Estudió filosofía y humanidades en la Universidad de Salamanca.

- Se ordenó sacerdote.

- Debió de servir como secretario en Valencia o Sevilla, puerto desde el que

probablemente embarca con dirección a Italia. En el viaje es capturado por
corsarios berberiscos, aunque fue rescatado.

- Incorpora una gran variedad de motivos y personajes nuevos en comedias que

tratan sobre el tema del honor.

- Escribe dos tipos de obras: comedias a noticia y comedias a fantasía.

- Escribió un total de nueve obras dramáticas, todas comedias, aunque con

conflictos serios. Himenea es considerada su mejor obra.

<<El arcipreste de San Salvador>>

Lázaro cuenta que ha estado con un alguacil,pero que lo ha dejado porque le

parecía un oficio peligroso y pasa hablar de su situación en el momento en el que
escribe, tras tantas penurias ha llegado a ser pregonero; El arcipreste lo ha
casado con su criada, le da a pregonar sus vinos y le alquila la casa.No le importa
que la gente hable sobre el caso, sobre las relaciones entre ellos, pues con Fuerza
y maña ha ascendido socialmente y se muestra satisfecho con su situación.

Teatro renacentista:

Fray Antonio de Guevara:

Tratados:

LOS AUTORES MÁS CONOCIDOS SON:

Carazteristicas del teatro cortesano :

El teatro renacentista pretende ser una resurrección del teatro clásico. Algunos
autores son Lope de rueda y Juan de la Encina. Hay dos tipos de teatro
renacentista:

-Religioso: Imita escenas pastoriles sobre el nacimiento o la pasión de cristo. Es

un teatro culto.
-Profano: Toma como modelo la comedia latina de Plauto y Terencio y el teatro
italiano. Se representan al aire libre y sus géneros son la comedia, el drama y la
tragedia.

LOPE DE RUEDA

Santa Teresa de Jesús

INTRODUCCIÓN AL TEATRO

El lenguaje es natural, sencillo y muchas veces coloquial.Además por su realismo

se caracteriza por el tono Humorístico y irónico. Además también encontramos
una crítica social y religiosa que entronca la obra con el erasmismo y con la visión
desencantada de algún escritor converso.

<< El escudero>>

Lázaro pasa al servicio de un orgulloso y pobrismo escudero, que tiene un vacío

sentido del honor que le impide trabajar,pero sin embargo, le permite contraer
deudas. El escudero oculta esta situación pero Lázaro acaba descubriéndolo.

- Nació en Salamanca, en 1474 y falleció en el año 1542.

- Estuvo al servicio de la catedral de Salamanca; derrotó a Juan del Encina

en las oposiciones a cantor de la Catedral de Salamanca en 1498.

- Fue profesor de música en la Universidad de Salamanca, y tomó parte en la

reforma de los estatutos de esta.

- Fue seguidor de Juan del Encina, y escribió siete farsas y églogas de tema
pastoril.

- En cuanto a su teatro religioso, hay tres piezas teatrales sacras: dos

Églogas de Navidad y un Auto de la Pasión. Esta composición, el Auto de la
Pasión, es su obra maestra por las características de su realismo y su fuerza
patética, y representa un momento capital en la etapa primitiva de la
evolución del drama español.
- Sus dos églogas de Navidad se desarrollan en un ambiente profano y solo
al final aparece el Nacimiento de Jesucristo.

- En este caso, Lucas Fernández destaca en este auto por su lenguaje de

gran plasticidad, expresivo, dinámico y concentrado.

- La datación de sus obras es problemática, pero se supone que todas

fueron compuestas en torno al año 1500.

LA PROSA DIDÁCTICA EN EL SIGLO XVI

En la segunda mitad del siglo XVI, coincidiendo con la Contrarreforma y el auge de

la poesía mística, aparece una prosa de tema moral y religioso, que en lgún caso
alcanzó gran difusión.

<<El fraile de la merced>>

En este tratado Lázaro relata que sirve a un

fraile de la Merced, pero casi no hay anécdota ni narración.( Él toma un papel de

espectador-relator).

<<El boldero>>

El bolero era un hombre que vendía bulas.

El negocio de las bulas daba lugar a numerosos

fraudes y protestas populares. En este tratado Lázaro hace de mudo espectador

de los engaños del bildero.

Ha aprendido a callar y a quedarse en el margen.

Nos situamos en una época de grandes cambios, donde el país se desarrolla

rápidamente en cuanto a cultura se refiere. Grandes autores como Lope de Rueda
o Juan de la Cueva aportan innovaciones muy importantes en el ámbito teatral y
fuerzan un giro cultural lleno de cambios. Esto se deberá a el poco interés
despertado por la tragedia y el teatro humanístico. En 1570 empiezan a proliferar
los corrales de comedia en Madrid, Valencia y Sevilla, principalmente. Se trataban
de patios de vecindad preparados para representar obras teatrales.
Cabe destacar la clase social de los actores que se les consideraba una clase
social marginal pero a la vez eran muy admirados por ser muy profesionales y vivir
de modo diferente al de la mayoría de gente.

En esta etapa los autores rechazan las tres unidades aristotélicas, realizando
sus obras sin límites de tiempo y utilizando a menudo cambios de escenario.

Surge la mezcla entre la comedia y la tragedia, además de la mezcla de

clases sociales (entre nobles y plebeyos)

Las obras están divididas en tres actos, de forma que hallamos

planteamiento, nudo y desenlace.

Los personajes que protagonizan estas obras suelen ser un caballero, un

gracioso (criado del protagonista, que se suele enamorar de la dama) y una
dama.

La comedia, pues, tenía la función de educar al pueblo, enseñándole los

valores políticos, religiosos y de la sociedad, y además de la función lúdica
aparecía en ellos la característica de ser creados para entretener, siendo así
un arte de diversión.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LA COMEDIA DEL SIGLO XVI

<< El maestro de pintar panderos y el aguador.>>

En ella se cuenta que Lázaro sirvió a dos amos y que con el segundo, estuvo
cuatro años. Con los ahorros de su trabajo, Lázaro decide comprarse una espada
y ropa (un hombre de bien).

BARTOLOMÉ DE TORRES NAHARRO

- Era un dramaturgo, músico y actor nacido en Lisboa que ocupa un importante

papel en la dramaturgia portuguesa y castellana del siglo de oro.

- Era conocido como Plauto, y tenía un dominio total sobre el castellano y su

lengua materna.

- Tiene poesías líricas que incluyó en algunas de sus obras.

Dámaso Alonso impresionado comentó sobre este hecho: “Su profunda inspiración
de poeta y la intacta nitidez de su recién creada expresión, superan en mucho a
sus posibilidades como hombre de teatro”.

- Sus obras se podría calificar en cuatro grupos: Religiosas, comedias,

tragicomedias alegóricas y farsas costumbristas.

- Los temas principales son mitológicos, caballerescos

e históricos.

- Surge de la fusión de la comedia tradicional y con los recursos de la

escenografía italiana y la influencia de otros teatros Europeos.

-Tiene abundantes cambios escenográficos.

-Suelen formar parte de las fiestas reales que se celebraban en palacios y

jardines.

Fue un religioso y poeta místico del renacimiento español.Su obra en prosa

pretende ser corolario explicativo, dado el hermetismo simbólico que entre cierta
crítica se atribuye su poesía

GIL VICENTE

Fue un escritor y eclesiástico español, uno de los más populares del

Renacimiento. Sus obras más conocidas son Relox de príncipes y Libro áureo del
emperador Marco Aurelio. Sus obras más conocidas son Relox de príncipes y
Libro áureo del emperador Marco Aurelio.

El teatro cortesano: es una idea paralela al teatro nacional, se quiere representar

una nueva forma de teatro llamada comedia del teatro. Elteatro mas carazteristico
del ambiente cortesano fueron los momos. Los elementos del momo son la danza,
los disfraces y los atuendos extraordinarios. Los textos se recitaban de forma
dialogada.

Estilo.

PROSA CRISTIANA

- Fue un poeta, músico y autor teatral del Prerrenacimiento español en la

época de los Reyes Católicos.

- Representa la transición de la Edad Media al Renacimiento.

- Comenzó escribiendo un teatro religioso y evolucionó hacia un teatro
profano.

- Juan del Encina está considerado el patriarca del teatro español

renacentista

- Tiene interés para la evolución teatral psterior porque en alguna de sus

obras aparece el bobo.

- Publicó en su Cancionero de 1496 ocho églogas dramáticas de carácter

religioso o cortesano, protagonizadas por pastores, en principio rústicos
pero que con el tiempo darán lugar a otros más idealizados que entroncan
con la literatura pastoril.

A finales del siglo XV y comienzos del XVI surge una generación de dramaturgos
que inician el teatro renacentista, entre los que destacan Juan del Encina, Torres
Naharro y Gil Vicente.

TEATRO DEL SIGLO XVI

Durante el reinado de Felipe II, la literatura religiosa en España tuvo su mayor

auge. La religiosidad del monarca, el espíritu de la Contrarreforma y las
costumbres de la época fueron parte en la extraordinaria importancia que esta
alcanzó.

Fue una religiosa, fundadora de las carmelitas descalzas. Cultivó además la

poesía lírico-religiosa.Las obras místicas de carácter didáctico más importantes de
cuantas escribió la santa se titulan: Camino de perfección Conceptos del amor de
Dios y El castillo interior. También escribió poesías, escritos breves y escritos
sueltos sin considerar una serie de obras que se le atribuyen.

E lazarillo es una obra anónima,publicada en los últimos años del reinado de

Carlos V, en el siglo XVI.Es una novela picaresca que presenta la corriente realista
y crítica.

Trata de un criado llamado Lázaro de Tormes que pasa por muchos amos y
explica sus ingeniosas tretas que ideaba para sobrevivir.

Está escrita en forma de epístola autobiográfica, en primera persona. Costa de un

prólogo y de siete tratados.