RECEPCIÓN ESTÉTICA / PÚBLICOS PLURALES

DIANA OLIVERAS
Del público a las multitudes sedientas
Arte Latinoamericano legitimado como Arte Internacional

Diversidad de las prácticas artísticas contemporáneas

Ámbitos donde circulaban las obras tradicionalmente: Museos, galerías

Ámbitos donde circulan las obras actualmente: Museos, galerías, espacios

de las ciudades, hogares.

Público del Arte: Diversidad y ampliación.

 Recepción contemplativa y recepción productiva
Recepción contemplativa: Quietud y silencio. Distancia reverencial.
Devoción casi religiosa. Recepción privada e interior.
Los cambios en el arte generan cambios en la recepción. Las obras
contemporáneas pueden provocar el rechazo del público, que se
pregunten “¿Esto es arte?”. Se genera una mirada inquisitiva,
cuestionadora y crítica. Algunos aceptan un concepto de arte
desdefinido, mientras que otros lo rechazan. Solo un espectador
crítico, estudiado, puede comprender la idea o los significados de
una obra contemporánea. Esto es lo que el autor llama recepción
productiva, una acción poiética
Hacia un receptor formado y desprejuiciado
Las exigencias del arte contemporáneo hacen que gran parte del
público quede atrás, lo que muchos consideran discriminatorio
porque el público formado pertenece a una determinada clase
social. En los ’60, en Latinoamérica, se utilizaba mucho la
participación del espectador (ej, penetrables de Soto o Telas-cuerpo
de Ligya Clark).
En América Latina, por más que aumenta la cantidad de artistas y
obras, la difusión en medios específicos decrece. Ya no hay revistas
de arte ni artículos serios. Estos fueron reemplazados por el
periodismo de arte, que busca la noticia rápida, lo escandaloso o la
nota social con alguien reconocido.
Al público general lo guía lo popularizado y el gusto convencional.
Busca la representación en la obra, valora la expresión, el patetismo
y la destreza manual. Y, en cuanto al arte contemporáneo, se
considera engañado o tomado en broma y puede reaccionar de
forma violenta.
 El público en las Ferias de Arte

Multitudes sedientas de arte y belleza Conductas de las masas

Cuatro tipo de ojos Público en general: el más deslumbrado, no es
especializado, el stand le resulta una puesta en
- El común : gusto más tradicional escena atractiva, que funciona como acercamiento a
- El Snob: lo que está de moda, pretendiendo la obra.
saber y hablar como experto porque anhela
Folletos y Catálogos se convierten en formas de
pertenecer a una elite.
apoderarse de la obra e incorporarla al patrimonio
- El absolutista : sabe más pero solo mira en una personal.
sola dirección (el ojo de artista). Todos son eventuales compradores, el consumo de
- El ojo crítico: es el espectador ideal arte es una vía de escape de la rutina cotidiana.
desprejuiciado. El más habitué de museos y
galerías por lo cual no se siente especialmente El placer estético suele mezclarse con el
atraído por las ferias. gastronómico
 El turista cultural
Cambio en la recepción estética
Las instituciones culturales extienden sus
horarios de visita y sus visitas guiadas.
Se clausura la posibilidad de recepción
contemplativa e impone una barrera
Esta recepción estética lleva a la muerte del
infranqueable con la obra.
arte.
Es esencialmente heterogéneo
El placer contemplativo individual y solitario es
desplazado por por un número excesivo de
Guiado por la universalización del consumo y la
individuos.
promesa de felicidad y elevación espiritual a
través del arte.
El turista cultural sufre de una sobredosis de
arte y belleza, síndrome de Stendhal.
Espectador Casual
En este caso, las personas, deben decidir si
aceptan el papel de espectador.
El artista buscara despertar su curiosidad de
manera lúdica en muchos casos.
En Latinoamérica se enmarcará dentro del
conceptualismo sociológico o político de los
últimos años.
Los artistas toman el espacio de la ciudad como
escenario de sus obras.
- Grupo cubano Los carpinteros
- Cuando la fe mueve montañas de Francis Alys.
- Interferencias urbanas de Graciela Sacco
- Grupo escombros
- Grupo de Arte Callejero
- El siluetazo,
- Lava tu Bandera
La implicación del publico permite hablar de un
“arte del publico” y “arte publico”. Ejemplos de
arte público: Tilted arc (1981) de Richard Serra y
Mixe en scene (2004) de Milan Maurizio
Cattelan.
El Receptor-Usuario
Internet como canal transmisor de una
obra.
Net Art: arte producido para Internet.
Características:
- No existe estrictamente el público de
carácter receptivo es decir: que
perciben una obra en un mismo espacio
y en un mismo tiempo.
- Modo descentralizado y rizomático de
producción.
- Como en los juegos interactivos tan populares entre
los niños y jóvenes, en el net art la elección del
participante es central. Precisamente, la jugabilidad,
según el vocabulario de los juegos informáticos, o la
performatividad, según el vocabulario artístico, es
uno de los mayores atractivos del medio, aunque el
receptor tenga que moverse siempre dentro de los
límites de un programa.
- Interactividad: rasgo de la recepción estética del Net
Art. Los contactos ya no son personales ni las
percepciones directas; todo circula a través de flujos
electrónicos y en red.
-Accesibilidad de obras y museos. Por su fácil
accesibilidad es una de las más democráticas de la
historia.
-Siempre disponible en un presente eterno, sin
horarios preestablecidos, el arte está al alcance de la
mano.
El público es un usuario en
contraposición a la idea de receptor
de una recepción estética de
contemplación.
- Desaparecen los límites entre lo
público y lo privado, entre lo real y lo
virtual.
- Delivery electrónico. Sedentarismo
de los receptores, producto del
contacto mediatizado de Internet.
 La recepción estética en el futuro
- Receptores en “pantuflas”. La recepción en el hogar afirmará la tendencia a una
mayor democratización de la cultura como también el triunfo rotundo del
“sedentarismo definitivo”. Confort del ciberespacio.
- Cada vez más el entorno electrónico e informático mediatizará nuestra relación
con las cosas, con lo cual se profundizarán las transformaciones espacio-temporales
de la revolución antropológica que estamos atravesando: la de una vida social
desarrollada no a través de percepciones directas ni de contactos personales, sino a
través de flujos electrónicos a distancia y en red.
- Los cambios en la recepción estética motivarán, cada vez más, cambios en la
producción de las obras. El público no será visto por los artistas como una
construcción abstracta o simplemente como el eslabón final de la comunicación
estética, sino como elemento formador de creatividad. Tenderá a imponerse por
sobre la categoría de participación, la de interacción acortándose cada vez más la
distancia tradicional entre el artista y el público.