Black Swan

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Para otros usos de este término, véase Cisne negro.

Black Swan

Título Cisne negro (España)

El cisne negro (Hispanoamérica)

Ficha técnica

 Darren Aronofsky
Dirección

Ayudante de dirección Joseph P. Reidy

Dirección artística David Stein

Producción Scott Franklin

Mike Medavoy
Arnold Messer
Brian Oliver

Diseño de producción Thérèse DePrez

Guion Mark Heyman

Andres Heinz
John J. McLaughlin

Historia Andres Heinz

Música Clint Mansell

Sonido Brian Emrich

Maquillaje Judy Chin

Fotografía Matthew Libatique

Montaje Andrew Weisblum

Escenografía Tora Peterson

Vestuario Amy Westcott

Efectos especiales Michael Bird

Conrad V. Brink Jr.

Protagonistas Natalie Portman

Mila Kunis
Vincent Cassel
Barbara Hershey
Winona Ryder

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País Estados Unidos

Año 2010

Género Drama
Thriller psicológico

Duración 108 minutos

Clasificación R

B15
 16
14
14
18

Idioma(s) Inglés

Formato 35 mm

Compañías

Productora Fox Searchlight Pictures

Phoenix Pictures

Distribución Twentieth Century Fox

Presupuesto $13, 000, 000 (estimado)

Recaudación $329, 398, 046 (mundialmente)

Películas de Darren Aronofsky

The Wrestler Noah

Black Swan
(2008) (2014)

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

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Black Swan (conocida como El cisne negro en Hispanoamerica y Cisne negro en España) es
una película estadounidense de suspense psicológico dirigida en 2010 por Darren Aronofsky.
Está protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara
Hershey y Winona Ryder. Portman ganó el Óscar, el Globo de Oro y el Premio de la
Asociación de Críticos y Guionistas estadounidenses por su actuación en este filme. Además,
el filme obtuvo nominaciones a los BAFTA, a los Globos de Oro y a los Premios Óscar en la
categoría de mejor película.
Aronofsky concibió la premisa al conectar su visión de El lago de los cisnes con un guion
trunco sobre actores reemplazantes y la noción de ser acechado por un doble. El director
también consideró a Black Swan como una pieza compañera a su film anterior El luchador,
 con ambas cintas envueltas en logradas interpretaciones de los distintos tipos de arte.
Portman y él discutieron el proyecto por primera vez en 2000 y luego de un corto compromiso
con Universal Pictures, Black Swan fue producida en Nueva York en 2009 bajo Fox
Searchlight Pictures. Portman y Kunis tuvieron entrenamiento de ballet durante meses.
Figuras notables del mundo de la danza ayudaron a la producción a formar la presentación del
ballet. La cinta se presentó como la apertura del 67º Festival Internacional de Cine de
Venecia el 1 de septiembre de 2010. La película tuvo un lanzamiento limitado el 1 de
diciembre de 2010.

Índice

 1Argumento
 2Reparto
 3Evolución
 4Producción
o 4.1Concepción
o 4.2Desarrollo y rodaje
 5Banda sonora
 6Lanzamiento
 7Respuesta de la crítica
 8Reacciones al Oscar de Natalie Portman
 9Premios y nominaciones
 10Referencias
 11Enlaces externos

Argumento[editar]
Nina Sayers (Natalie Portman), es una joven e introvertida bailarina en una prestigiosa
compañía de ballet de Nueva York. Vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), que es una
ex bailarina y quien la consiente y la trata como una niña. La compañía se está preparando
para abrir la temporada con Lago de los Cisnes. El director, Thomas Leroy (Vincent Cassel),
tiene que emitir una nueva bailarina principal después de obligar a Beth Macintyre (Winona
Ryder) a la jubilación. Thomas quiere que la misma bailarina retrate tanto al inocente y frágil
Cisne Blanco, como al gemelo sensual oscuro, Cisne Negro. Nina audiciona para la obra,
realizando a la perfección el Cisne Blanco, pero no del todo capaz de emular las
características del Cisne Negro. Aunque Nina no lo realiza bien durante su audición, se acerca
a Thomas y le pide que la reconsidere como el papel principal. Él le dice que ella es la
bailarina ideal para interpretar el Cisne Blanco, pero carece de la pasión necesaria para
representar correctamente el Cisne Negro.
Nina en un principio a regañadientes acepta esto y decide abandonar cuando Thomas la
detiene y le regaña por renunciar con demasiada facilidad. Aunque alaba su técnica, critica su
actuación maquinal, diciendo que ni una sola vez la ha visto perderse a sí misma. Nina dice
que ella quiere ser perfecta, a la que Thomas replica diciendo que la perfección no es sobre el
control, se trata de "dejarse ir". Cuando Thomas besa a la fuerza a Nina, que muestra un
cambio de carácter y le muerde, él se convence de darle el papel a ella como la Reina Cisne.
Beth alcoholizada, enfrenta airadamente a Tomás y Nina. Más tarde es atropellada por un
coche y queda gravemente herida, a lo que Thomas sospecha que fue un intento de suicidio.
Nina comienza a ser testigo de sucesos extraños. Thomas, por su parte, se convierte cada vez
más crítico de su baile "frígido" y le aconseja dejar de ser perfeccionista y perderse en el
papel. Thomas le pone de ejemplo a Lily (Mila Kunis), una bailarina recién llegada a la
compañía, a quien describe como carente de la técnica impecable de Nina, pero que posee
una calidad desinhibida que Nina no ha demostrado. La relación entre las dos bailarinas es
tensa debido a las indiscreciones de Lily. Una noche, Lily aparece en el apartamento de Nina
para invitarla a salir. Nina es vacilante al principio, pero como está decidida a rebelarse contra
su madre, sale con Lily.
En un bar esa noche, Lily ofrece a Nina una cápsula de éxtasis para ayudarla a relajarse.
Aunque asegura que sus efectos sólo duran unas pocas horas, Nina lo rechaza. Lily después
desliza la cápsula en su bebida mientras ella está ausente, Nina la logra ver, pero decide
tomar la bebida de todos modos. Nina vuelve a casa tarde, se pelea con su madre, traba la
puerta de su habitación, y tiene relaciones sexuales con Lily hasta que esta última
aparentemente la ahoga con una almohada. A la mañana siguiente, Nina se despierta sola y
tarde para el ensayo. Cuando ella llega al estudio, se encuentra con el baile de Lily como la
Reina Cisne. Furiosa, se enfrenta a Lily y le pregunta por qué no la despertó ella esa mañana.
Después de que Lily admite que pasó la noche con un hombre a quien conoció en el club,
Nina se da cuenta de que ella soñaba con el encuentro. Las alucinaciones de Nina se vuelven
más fuertes cuando ella ve a Thomas y Lily teniendo sexo en una zona tras bambalinas y
luego de visitar a Beth en el hospital, ella decida apuñalarse a sí misma en la cara con una
lima de uñas, la misma que a Nina luego se le cae de las manos ensangrentada en el
ascensor.
Nina más tarde tiene una violenta discusión con su madre, después de la cual ella se
desmaya. Preocupada por el comportamiento errático de Nina, su madre trata de impedir que
haga su presentación en la noche de apertura; enfurecida, Nina se pone de pie y se va del
apartamento. Thomas asigna a Lily para hacerse cargo, ya que la madre de Nina llamó para
decirle que ésta se encontraba enferma, pero de mala gana desiste cuando Nina insiste en
llevar a cabo ella el rol protagónico. El primer acto va bien, hasta que en el momento en que
Nina es levantada por su pareja de baile, es distraída por una alucinación, lo que hace que su
pareja la haga caer. Angustiada, ella regresa a su camerino y se encuentra a Lily allí. Lily le
informa que interpretará al Cisne Negro. Nina furiosa la arroja contra un espejo, rompiéndolo.
Lily, aparentemente muerta, de pronto despierta, y su cara cambia de forma, transformándose
en otra Nina. Su doble comienza a estrangular a Nina, que entonces agarra un pedazo de
espejo y apuñala a su rival en el estómago, aparentemente matándola. El rostro de su doble
revierte a la de Lily. Nina oculta el cuerpo en el baño. Esta acción hace que Nina sienta pasión
y regresa al escenario para bailar totalmente desinhibida.
Nina comienza a ver su cuerpo brotar plumas negras, los dedos de sus pies comienzan a
juntarse como en las aves, sus brazos se convierten en alas negras, y ella finalmente se
pierde a sí misma y se transforma en un cisne negro. Al final del acto, ella recibe una ovación
de pie. Fuera del escenario, Thomas y el resto del elenco la felicita por su impresionante
rendimiento. Nina agarra a Thomas por sorpresa y lo besa. De vuelta en su camerino antes
del acto final, Nina es felicitada por Lily, revelando que su lucha era, de nuevo, imaginaria. El
espejo, sin embargo, seguía hecho pedazos. Nina extrae una pequeña esquirla de su propio
cuerpo y se da cuenta de que se había apuñalado a sí misma. Bailando la última escena, en la
que el Cisne Blanco se lanza por un precipicio, Nina descubre el llanto de su madre en la
audiencia. Cuando Nina cae de espaldas sobre un colchón oculto, el teatro estalla en
aplausos. Thomas y el elenco se reúnen para felicitarla, sólo para descubrir que ella está
sangrando. Cuando las luces de techo blancas le envuelven, susurra, "Lo sentí. Perfecto. Fue
perfecto." Mientras Thomas dice a los demás que llamen a una ambulancia, pidiendo que
salven a Nina.

Reparto[editar]
 Natalie Portman como Nina Sayers.
 Vincent Cassel como Thomas Leroy.
 Mila Kunis como Lily.
 Barbara Hershey como Erica Sayers.
 Winona Ryder como Beth MacIntyre.
 Ksenia Solo como Verónica.

Evolución[editar]
Aronofsky habló con Portman sobre la posibilidad de una película sobre ballet en el año 2000
y se encontró con que ella estaba interesada en interpretar a una bailarina de ballet.1 Portman
explicó el ser parte de Black Swan, "Estoy tratando de encontrar papeles que demanden más
adultez de mi parte porque te puedes quedar atorada en un horrendo estereotipo como una
bonita mujer en el cine, especialmente siendo una persona tan pequeña."2 Ella también
presentó a Aronofsky y Kunis, a quien conocía desde la película de 2008 Forgetting Sarah
Marshall.1 Kunis comparó a Lily con Nina, "Mi personaje es muy suelto... no es tan buena
técnicamente como el personaje de Natalie, pero tiene más pasión, naturalmente. Eso es lo
que le falta a Nina."3 Los personajes femeninos son dirigidos en El lago de los cisnes por
Thomas Leroy, interpretado por Cassel. Él comparó su personaje con George Balanchine,
quien co-fundó el Ballet de la Ciudad de Nueva York y era "un obsesivo del control, un
verdadero artista usando la sexualidad para dirigir a sus bailarines".4
Portman y Kunis empezaron un entrenamiento de seis meses antes de comenzar a filmar para
dar una imagen física de bailarinas.5 Portman lo hacía por cinco horas diarias haciendo ballet,
ejercicio físico y natación. Unos meses cerca del rodaje, comenzó entrenamiento
coreográfico.6 Kunis hizo lo propio con ejercicios aeróbicos y Pilates. Dijo, "Hice ballet cuando
era niña como cualquiera lo hace. Usas un tutú y subes a escena luciendo muy linda y
simpática. Pero esto es muy distinto porque no puedes simularlo. No puedes simplemente
pararte allí y simular que sabes lo que haces. Todo tu cuerpo debe tener una estructura
diferente."7 Georgina Parkinson, una profesora de ballet del American Ballet Theatre, entrenó
a los actores en esta disciplina.8 Para escenas específicas, las bailarinas profesionales
del American Ballet Theatre Sarah Lane y María Noel Riccetto fueron las "dobles de baile" de
Portman y Kunis respectivamente.9 Aronofsky dijo, durante la filmación, de la actuación de
Portman, "fue capaz de lograrlo. Excepto las tomas en las que tenía que estar "en punta" por
mucho tiempo, siempre es ella en la pantalla. No usé mucho a su doble."5
Benjamin Millepied, un bailarín principal del New York City Ballet debutó en Black Swan tanto
como actor como coreógrafo.510 Además de las interpretaciones de solista, miembros del
Pennsylvania Ballet fueron elegidos como el cuerpo de baile.5 También aparecen Kristina
Anapau,11 Toby Hemingway,12 Sebastian Stan13 y Janet Montgomery.14

Producción[editar]
Concepción[editar]
Darren Aronofsky se interesó en el ballet por primera vez cuando su hermana estudiaba danza
en la High School of Performing Arts en Nueva York. La idea básica para él comenzó cuando
contrató guionistas para rearmar un guion llamado The Understudy (El actor suplente), que
trataba sobre actores de off-Broadway y exploró la noción de ser acechado por un doble.
Aronofsky dijo que el guion tenía elementos de los films All About Eve de Joseph L.
Mankiewicz y El inquilino de Roman Polanski y la novela El doble de Fiodor Dostoevski. El
director también había visto numerosas producciones de El lago de los cisnes y conectó en su
guion la dualidad del Cisne Blanco y del Cisne Negro.5 Al investigar para la producción
de Black Swan se encontró con que el ballet es un "mundo muy aislado" en el que los
bailarines no "se impresionaban con películas". Sin embargo, encontró bailarines activos e
inactivos que compartieran con él sus experiencias. Además estuvo tras bambalinas para ver
al ballet del Teatro Bolshói en una presentación en el Lincoln Center.1
Aronofsky llamó a Black Swan una pieza compañera de su film anterior El luchador,
recordando uno de sus tempranos proyectos acerca del romance entre un luchador y una
bailarina. Eventualmente separó ambos mundos al ser "demasiado para una sola película".
Comparó a los dos films: "Algunos consideran a la lucha como el arte más bajo -si es que lo
llaman arte- y al ballet algunos lo consideran el arte más elevado. Pero era asombrosa para mí
la similitud que tienen los intérpretes en cada uno de esos mundos. Ambos hacen un uso
increíble de sus cuerpos para expresarse."1 La actriz Natalie Portman comparó la naturaleza
de thriller psicológico con el film Rosemary's Baby (1968) de Polanski15 mientras que
Aronofsky dijo que Repulsión (1965) y El inquilino (1976) (ambas de Polanski) fueron "grandes
influencias" en la cinta.1 Vincent Cassel también comparó a Black Swan con los primeros
trabajos de Polanski y además con los de David Cronenberg.16 Al igual, el filme tiene muchas
semejanzas con la película de animación japonesa Perfect Blue de Satoshi Kon. Aronofsky
compró los derechos de la película japonesa para poder tomarla de inspiración para sus
obras, como Réquiem por un sueño17
Desarrollo y rodaje[editar]
Aronofsky y Portman discutieron acerca de un film de ballet en 2000, aunque el guion no
estaba aún escrito.1 Él le contó acerca de la escena de amor entre las bailarinas competidoras
y Portman recuerda, "Pensé que eso era muy interesante porque esta película es, en muchas
formas, una exploración del ego de un artista y esa especie de atracción narcisista para
consigo mismo que es al mismo tiempo repulsión."18 En la década en la cual la producción
esperaba, ella dijo que "El hecho de que haya esperado tanto tiempo con esta idea... me dejó
madurarla un poco antes de filmar."19 Black Swan comenzó a desarrollarse en 2007 cuando
Aronofsky le propuso algo detallado a Universal Studios luego de haber lanzado La fuente de
la vida y planearon apurar el proyecto.20 Cuando terminó con El luchador en 2008, le propuso
a Mark Heyman, con quien había trabajado en el film, si podía escribir Black Swan.1 En junio
de 2009, Universal había puesto en venta los derechos generando la atención de otros
estudios y divisiones especiales, particularmente con Portman involucrada.21 Black
Swan comenzó, entonces, a desarrollarse bajo Protozoa Pictures y Overnight Productions,
siendo la última la financiadora. En julio de 2009, Mila Kunis fue contratada en el papel
principal de la rival de Portman.22
En noviembre de 2009, cuando Overnight Productions ya no estaba envuelta, Fox Searchlight
Pictures ingresó como la co-financiadora y distribuidora de Black Swan. El film obtuvo la
aprobación de un presupuesto de U$S10-12 millones y la filmación comenzó en Nueva
York hacia el final de 2009.23 Aronofsky filmó Black Swan con pocos recursos y estilo
granuloso para que sea similar a El luchador.24 Parte del rodaje se desarrolló en el Centro
Artístico de la Universidad Estatal de Nueva York en Puchase.5 La banda sonora fue
compuesta por Clint Mansell, colaborador durante años de Aronofsky, que la armó usando
elementos de El lago de los cisnes25

Banda sonora[editar]
Artículo principal: Black Swan: Original Motion Picture Soundtrack

Lanzamiento[editar]
Black Swan tuvo su estreno mundial en la apertura del 67º Festival Internacional de Cine de
Venecia el 1º de septiembre de 2010. Recibió una ovación de pie que, según la
revista Variety fue "una de las más fuertes de las que se recuerdan en Venecia".26 El director
artístico del festival, Marco Mueller había elegido Black Swan por sobre The
American(protagonizada por George Clooney) como film de apertura diciendo, "era la mejor
opción... Clooney es un maravilloso actor y siempre será bienvenido en Venecia. Pero fue tan
simple como eso".27 Black Swan se exhibió en la competencia y es el tercer film consecutivo
de Aronofsky en el festival, luego de La fuente de la vida y El luchador.28 Además, Black
Swan fue una de las siete cintas nominadas para el premio Queer Lion que se entrega al
mejor film con "temática y cultura homosexuales".29
Black Swan fue presentada como adelanto en el Festival de Cine de Telluride, Colorado, el 5
de septiembre de 2010.30 También tuvo una proyección de gala en el 35º Festival
Internacional de Cine de Toronto más tarde ese mes.31 En octubre de 2010, Black Swan será
parte de la selección para el Festival de Cine de Nueva Orleans.32 Durante el mismo mes el
film será proyectado en el Festival de Cine de Austin.33
La película tendrá un lanzamiento limitado en ciudades selectas de Estados
Unidos y Canadá el 1º de diciembre de 2010.34 Hará lo propio en el Reino Unido el 11 de
febrero de 2011. De acuerdo con el periódico The Independent, el film es uno de los "más
anticipados" de finales de 2010. Lo comparó con la cinta de ballet de 1948 Las zapatillas
rojas al tener "una calidad abrumadora... de una bailarina consumida por sus deseos de
bailar".35

Respuesta de la crítica[editar]
En el sitio Rotten Tomatoes posee un 87% de aceptación por parte de los críticos, basado en
266 comentarios.36 Mientras en el sitio Metacritic, su aprobación llega al 79%, basado en 42
comentarios.37 Entertainment Weekly escribió que basados en las críticas de la proyección en
el Festival de Venecia, "Black Swan ya es una de las películas del año que más causará
amor/odio".38 Reuters describió la temprana respuesta al film como "altamente positiva" y la
actuación de Portman muy elogiada.39
Mike Goodridge de Screen Daily llamó a Black Swan "alternativamente perturbadora y
excitante" y la describió como un híbrido entre The Turning Point y las películas de
Polanski Repulsión y Rosemary's Baby. Goodridge calificó la actuación de Portman, "Ella es
cautivadora como Nina... captura la confusión de una jovencita reprimida al ser tirada a un
mundo de peligros y tentaciones, con una veracidad estremecedora". El crítico también elogió
a Cassel, Kunis y Hershey en sus roles secundarios, particularmente comparando a Hershey
con Ruth Gordon en el papel de la "madre celosa y desesperada". Goodridge alabó la
fotografía de Libatique en las escenas de danza y en las psicológicamente "alteradoras": "Es
un viaje psicológico hiptónico que se yergue a lugares gloriosos con el intento de Nina por dar
una performance perfecta."40
Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter tuvo menos elogios para el film. Escribió, "Black
Swan es un instantáneo placer, hermosamente filmada, una película visualmente compleja
cuya parte mala es justamente lo que la hace buena. El espectador puede alabar la fina
audacia de mezclar enfermedades mentales con el desgastante rigor físico y mental del ballet,
pero sus morbosas imágenes y la agresiva competencia entre dos bailarinas rivales son
bastante irresistibles". Honeycutt comentó acerca de la suntuosa coreografía de Millepied y el
"agudo y tejido" trabajo de cámara de Libatique. El crítico dijo de la mezcla temática,
"Aronofsky... nunca logra maridar los elementos del género al mundo del ballet... La dinámica
de Cisne Blanco/Cisne Negro casi funciona, pero el sinsentido de película de terror arrastra
todo al pozo de lo ridículo."41

Reacciones al Oscar de Natalie Portman[editar]

Sarah Lane, la bailarina que ejerció como doble de cuerpo de Portman, resta importancia al
Oscar de la actriz porque dice que tan sólo el 5% de las escenas de baile eran de Portman:
«Es imposible que en un año se aprenda lo que yo hice durante veintiuno».42 Se especula que
dichas declaraciones de Lane no son más que para captar atención mediática, y el director de
la película, Darren Aronofsky, no sólo defiende a Portman, sino también aporta pruebas
palpables: contó las veces que la actriz se ve bailando en la película. Al final, su conclusión es
que la actriz hizo entre el 80 y el 90 por ciento de las rutinas de baile, y el resto, los
movimientos más complicados, fueron realizados por Lane. «Esta es la realidad. Pedí a mi
editor que contara las tomas. Hay 139 tomas de baile en la película; 111 son solo de Natalie
Portman; 28 son su doble de baile Sarah Lane. Si haces un cálculo, el 80% es de Natalie
Portman», dice Aronofsky en una declaración para EW. «Con respecto a la duración: las
tomas que cuentan con la doble son tomas amplias y rara vez aparecen más de un segundo.
Hay dos secuencias más largas de baile complejo en la que reemplazamos la cara. Aun así,
desde punto de vista de la duración, más del 90% del tiempo sería Natalie Portman», explica.
El director también contradice las afirmaciones de Lane, que dice que Portman no era una
bailarina porque ella no podía bailar en los zapatos de punta. «Estoy respondiendo a esto para
aclarar las cosas y defender a mi actriz. Natalie hizo muchísimos esfuerzos para ofrecer una
interpretación espectacular, tanto desde el punto de vista emocional como físico. Y quiero que
nadie piense que no es ella a quien están viendo. Además las escenas dramáticas y de
suspenso con el estilo, ternura, pánico, tristeza e interpretación de Natalie, fueron las que
dieron origen a la nominación e impacto de la película, no tanto las escenas de baile, ya que la
doble, no fue la que tuvo que besar a otra mujer, ni enfrentarse a el dilema de ser
reemplazada, dominada por su madre y todos esos dilemas que el personaje requería, esa
magia no podía darla más que la talentosa Natalie Portman, no mas recuerden el papel en el
Profesional, sus gestos y belleza son los que cautivan al público. Es ella», añade.43

Premios y nominaciones[editar]
Artículo principal: Anexo: Premios y nominaciones de Black Swan

La película estuvo nominada a cinco Premios Óscar, obteniendo Natalie Portman el de Mejor
actriz. Así mismo, Portman se llevó un Globo de Oro y un BAFTA en la máxima distinción
interpretativa femenina. Black Swan cosechó un total de 189 nominaciones y 63 premios
ganados.

Referencias[editar]
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original el 30 de agosto de 2010.
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2». ComingSoon.net (CraveOnline). Archivado desde el original el 28 de agosto de 2010.
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43. ↑ Aronofsky sobre la polémica