1.

Un increíble instrumento musical

Cada voz tiene un timbre único que la hace reconocible ante los demás. El timbre
depende de las características del aparato fonador, sobre todo de las cuerdas vocales y
la laringe.

Según el estilo musical, los cantantes usan diferentes recursos vocales. Por ejemplo:
la voz rota en el flamenco donde la garganta es la protagonista o el falsete de la
música pop.

Algunas personas son capaces de imitar sonidos de animales, imitar la voz de otra
persona o instrumentos musicales. La agrupación de este tipo de cantantes da lugar a
las orquestas vocales.

2. La educación de la voz

La voz es una herramienta que debemos aprender a utilizar correctamente. Muchas

personas como cantantes o locutores de radio entrenan para conseguir técnica vocal y
tener una voz limpia y armoniosa.

 La respiración.

La voz existe gracias al aire que inspiramos y guardamos en los pulmones y que
luego expulsamos por la boca. Cualquier cantante necesita aprender las tres
fases de la respiración: inspiración, retención y espiración. También debe usar
correctamente la respiración superior (costillas), abdominal (con el vientre) y
completa (ambas a la vez).

El diafragma es el músculo más importante que participa en la respiración. Se

encuentra entre los pulmones y el abdomen. Permite administrar el aire que
entra en el cuerpo y expulsarlo de forma controlada. Cuando inspiramos el
diafragma baja y cuando espiramos se eleva.

 La articulación.

La articulación consiste en pronunciar con claridad abriendo bien la boca y

usando de forma adecuada el paladar, la lengua, los labios y los dientes. Es
importante saber acentuar correctamente las palabras y respetar las pausas
entre las frases.
3. Tradiciones vocales

La voz es el instrumento más antiguo que existe. En cada cultura encontramos

diferentes tradiciones vocales como:

 Yodel: canto a la tirolesa sin palabras, consiste en saltos bruscos entre notas
muy agudas y muy graves.

 Canto difónico: producir dos o más notas de forma simultánea.

 Beatboxing: es una forma de percusión vocal, que permite reproducir sonidos

de una caja de ritmo.

4. El pulso

La música está formada por partes iguales o pulsos que se repiten. El pulso musical
siempre está presente en la música aunque a veces no lo percibamos. El pulso
determina la velocidad de la pieza musical. Si el pulso es rápido o lento, la música
también lo será.

5. El acento y el compás

La música se divide en pulsos fuertes (acentuados) y pulsos débiles (no acentuados).

El acento es un signo musical con el que se indican los sonidos fuertes.
Su escritura es >

Los pulsos se agrupan en diferentes formas, generando distintos tipos de compás. El

primer pulso (nota) siempre es fuerte, aunque no se indique con el signo del acento.
Estos son los tipos de compases que existen:

 Binarios: los pulsos se agrupan de dos en dos.

 Ternarios: los pulsos se agrupan de tres en tres.

 Cuaternarios: los pulsos se agrupan de cuatro en cuatro.

Los directores de orquesta marcan el compás de la música con el gesto de sus

manos y su batuta.
En las partituras, el tipo de compás se indica después de la clave en forma de
fracción. El numerador indica el número de figuras que completan cada compás. El
denominador, el tipo de figura que sirve como medida.

2 El compás está formado por dos figuras

La medida de cada figura es la negra
4

Para separar unos compases de otros se usa la barra del compás o línea divisoria

Para indicar el final de una partitura se utiliza la barra final

Los tipos más frecuentes de compás son:

2 3 4
𝑑𝑜𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝑐𝑢𝑎𝑡𝑟𝑜 𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝑐𝑢𝑎𝑡𝑟𝑜 (𝑐𝑢𝑎𝑡𝑟𝑜 𝑝𝑜𝑟 𝑐𝑢𝑎𝑡𝑟𝑜)
4 4 4

El compás de cuatro tiempos también se indica con el signo c (compás de

compasillo).

Aunque la mayoría de la música tiene un pulso regular, en algunos casos el pulso

es libre. Esto ocurre por ejemplo en el canto gregoriano o en la música de Oriente.

ESTUDIARSE EL ESQUEMA CON LAS NOTAS MUSICALES, CON LAS MEDIDAS Y LAS
FIGURAS MUSICALES.
6. Cómo se produce la voz

Así se forma la voz:

Pero una vez se produce el sonido de la voz, necesita ser amplificado. Nuestro cuerpo
actúa como caja de resonancia.

7. Clasificación de las voces

El conjunto de notas que podemos cantar sin forzar la voz se llama tesitura. El total de
notas que somos capaces de producir aunque no tengamos buen control de la voz es
nuestra extensión vocal.

Hay varias maneras de clasificar las voces. La más común es según la tesitura.

Tesitura Voces masculinas Voces femeninas

Grave Bajo Soprano
Media Barítono Mezzosoprano
Aguda Tenor contralto
 8. Cuidado y enfermedades de la voz

Debemos cuidar de nuestra voz, evitando malos hábitos como gritar, toser, tomar
bebidas frías… Ya que si no la cuidamos podemos dañar el aparato fonador y causar
enfermedades.

Las alteraciones de la voz se llaman disfonías. Una disfonía sin curar o mal tratada
puede acabar en una afonía, que es la pérdida total de la voz. Los nódulos vocales son
callosidades que aparecen en las cuerdas vocales produciendo ronquera y dificultad
para emitir sonidos. En estos casos es necesario ir a un foniatra, el médico especialista
en la voz.

9. Agrupaciones vocales

Un cantante puede actuar en solitario (solista) o en grupo. Depende del número de

cantantes hablamos de:

 Agrupaciones de cámara: formadas por pocos integrantes.

 Coros: entre 20 y 100 cantantes. Cuando el coro es muy numeroso se

denomina coro sinfónico u orfeón.

Las agrupaciones pueden estar formadas por voces iguales o mixtas. Las escolanías son
agrupaciones formadas solo por voces infantiles.

Cuando en la música solo hay voz y no hay ningún instrumento que la acompañe, decimos que
es una interpretación a capela.