Moisés Becerra

Originario del Municipio de Dulce Nombre de María del Departamento de Copan, situado en
el occidente de la república de Honduras. Recibió sus estudios básicos en las escuelas
públicas de la localidad. En 1940 se fundaría la Escuela Nacional de Bellas Artes (Honduras)
en la capital de la república y al saber que el maestro santarrosense Arturo López Rodezno,
ocuparía la dirección de dicha escuela se matriculó graduándose de la misma y obteniendo
en 1962 una invitación para continuar sus estudios en la Academia de Arte de Roma, Italia;
graduándose con honores.
El artista se definió dentro de la corriente de la Neo Figuración Plástica en cual no se aleja de
la realidad en sí, no aparta el mundo objetivo ni el sujeto de sus obras, es decir el hombre y
sus quehaceres. Se trasladaría a la ciudad de Milán, Italia donde fundaría una galería de arte
para promover la pintura latinoamericana; durante su residencia allá se desempeñó también
en la docencia en el Instituto Constanza y la Academia Modigliani.
Reconocimientos En 1987, fue premiado el Premio Marconi, el más importante en el campo
artístico en Italia.

Estilo de pintura
Al regresar a su país Honduras abrió un estudio donde expuso sus trabajos denotando a la
figura humana y la vida del pueblo pintoresco hondureño, además impulso la Escuela de Arte
Cubista.

En sus principios, Becerra pintó paisajes dentro del estilo impresionista, por el cual fue influido
por el maestro Max Euceda. Por los impactos de la Segunda Guerra Mundial, Becerra
empezó a experimentar en el estilo de expresionismo social. Cuando se trasladó a la
Academia de Roma, ensayó en el estilo cubista. Finalmente en los años sesenta, Becerra
tornó al neo figurativismo cual es el que cultiva ahora. Becerra nunca abandona los temas
Hondureños, sobre todo los que se refieren al trabajo de los hombres, las mujeres y hasta los
niños.

Francisco Alvarado Juarez

Francisco Alvarado Juárez es un artista visual hondureño dedicado al dibujo, la fotografía, la

pintura, instalaciones y video.
Francisco Alvarado nació en Tela, Atlántida de la República de Honduras y en
su adolescencia emigró a Nueva York, Estados Unidos en 1963, actualmente
reside en Brooklyn, Estados Unidos de América.
En 1978 se muda a Washington D.C. donde enseña dibujo y pintura. La compra
de varios de sus cuadros por el coleccionista de arte contemporáneo Joseph
Hirshhorn y su esposa en los 70's dio el reconocimiento de Francisco en la
comunidad artística de Estados Unidos, Francisco Alvarado considera este
evento como su graduación. El residir en Estados Unidos le permitió estudiar arte
y a su vez vivir de su arte debido al apoyo al arte y la cultura dado en la nación
norteamericana tanto por el gobierno como por la población.

Estudios
Alvarado se inició en fotografía, posteriormente estudia literatura e historia en
Estados Unidos y a mediados de los 70's comienza su carrera en la pintura y el
dibujo.
En 1973 obtiene su grado de Bachelor of Arts, en la Universidad de Stony Brook
(SUNY) en Nueva York.

En 1975 completa un curso impresión de colores básicos en el Centro

Internacional de Fotografía (ICP) Nueva York. International Center of
Photography, New York, NY

En 1993 obtiene su maestría en Bellas artes en el colegio de arte del instituto

maryland en Baltimore.

Obra
Francisco Alvarado desde muy joven se interesó en los colores y sus
combinaciones, lo que plasma en sus obras. Los temas en sus obras suelen
tratar temas ecológicos, animales en peligro de extinción, mitología y la armonía
entre el ser humano y la naturaleza utilizando la variedad de la naturaleza y
sistemas diversos en los que mezcla fantasía y realidad.

Las obras de Francisco Alvarado se han presentado en exhibiciones propias o

de varios artistas, sus obras han estado en los siguientes museos:

 Museo Brooklyn de New York

 Museo Pablo Serrano in Zaragoza, España.
 Smithsonian American Art Museum
 Museo de Arte de las Américas de Washington DC
 El Museo del Barrio de Nueva York
 Galeria de Arte de la Universidad de Maryland
 Museo de Arte Everson
 Studio Museum de Harlem, New York

Sus obras forman parte de colecciones permanentes en diferentes museos

alrededor en diferentes países, entre ellos: Canadá, Brasil, España, Venezuela,
México, Hungría, Venezuela, Cuba, Nicaragua y Honduras. Siendo así el primer
hondureño en lograr tales hazañas.

Arturo Luna

Arturo Luna (n. en el año de 1927, en el municipio de Santa Rita, departamento

de Copan, república de Honduras - f. en 1978), fue maestro pintor y ceramista
hondureño de reconocimiento internacional; casado el 26 de diciembre de 1966
con la licenciada Edelvina Urcina originaria de Olanchito, Yoro, ella sirvió de
musa para sus obras y con la que procreo tres hijos.

Arturo Luna, fue egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Honduras) y

del Instituto Superior de Cerámica de Faena, Italia. Fue catedrático de Cerámica
en Bellas Artes y fundo el Estudio de Arte Lumar donde inicio exposiciones
colectivas e individuales.

Reconocimientos
En 1958 le fue otorgada la Medalla de Oro en la Gran Muestra Artística de
Monza, Italia con su cuadro "Mujer Joven con Sombrero".
En 1994, el Centro Cultural de España en Tegucigalpa dedicó la V Antología de
las Artes Plásticas y Visuales de Honduras a “Arturo Luna”.

Obras Artísticas
Pinto cerca de quince cuadros en materiales mixtos y realizó cinco proyectos
para murales que no se ejecutaron.

Estilo de pintura
Como pintor se caracteriza por un estilo neofigurativo de marcada inclinación a
las figuras egipcias, principalmente cuando se trata de animales

Pablo Zelaya Sierra

Pablo Zelaya Sierra (Ojojona, 30 de octubre de 1896 – Tegucigalpa 1933) fue un

pintor hondureño de reconocimiento internacional. El máximo Premio Nacional
al Arte hondureño lleva su nombre.
Nacido en el departamento de Francisco Morazán, hijo de Felipe Zelaya e Isabel
Sierra. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la república de Costa Rica, entre
1918 a 1919, al mismo tiempo que ofrecía la clase de Dibujo en la Escuela
Normal de aquel país.

En 1920 partió a Madrid, donde estudiaría -gracias a una beca de la cooperación

española en Honduras- en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
siendo allí discípulo de Manuel Benedito y Daniel Vázquez Díaz. Permaneció en
Europa hasta 1932, periodo en el que participó en los eventos:

 Exposición Nacional de París, 1922)

 Salón de Otoño (París, 1924)
 Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos (París, 1925)
 Salón de los Independientes (París, 1924)
 Salón del Heraldo de Madrid (1930)
 Exposición colectiva en el Ateneo de Madrid (1932).

Es también el autor del manifiesto "Apuntes con Lápiz" (1932), un documento

básico en la cultura hondureña, de la que Zelaya Sierra puede considerarse
como uno de sus principales promotores. Asumida la “condición estética como
núcleo gravitacional”, Zelaya Sierra no encontró problemas en detenerse en la
realidad social, tanto en la costumbre como en la historia. Su iconografía se va
a cerrar en 1932 con la obra "Hermanos contra Hermanos", que refleja con
profundo dolor las imágenes de espanto producidas por una de las tantas
"guerras intestinas" que definieron al país en aquel momento.

Con tan solo 36 años de edad fue ingresado al Hospital San Felipe, donde
falleció a causa de un derrame cerebral.

Maximiliano Ramírez Euceda

Conocido también como Max Euceda. Caridad, Bandera de Honduras, (1891-

1987 96) estudió en la Escuela Especial de Dibujo y Grabado de Madrid entre
1921 a 1927 (fue el primer becario de la cooperación cultural española en
Honduras), impartió clases en la Escuela de Artes y Oficios y seguidamente en
la Escuela Nacional de Bellas Artes (Honduras), retocó el escudo de la
Universidad Nacional Autónoma de Honduras, su tendencia era la pintura
impresionista.

En 1951, el Instituto de Cultura Hispánica en Madrid convoca la Primera Bienal

Iberoamericana de Arte, y en aquella ocasión histórica para el arte
iberoamericano, participaron por invitación de la Embajada de España los
pioneros de la internacionalización de la creatividad hondureña Carlos Zúñiga
Figueroa, José Antonio Velásquez, Ricardo Aguilar, Arturo López Rodezno y el
propio Max Euceda:1 un acontecimiento que fue recordado por décadas,
sirviendo de aliciente a nuevas generaciones artísticas.

En 1996, se le dedicó la VIII Antología de las Artes Plásticas de Honduras.

José Antonio Velásquez

José Antonio Velásquez (1906-1983) era un pintor de Honduras. Este prestigioso

artista hondureño fue además de pintor: escultor, fotógrafo, comerciante, y
político
Nació el 8 de febrero de 1906 en la localidad de Caridad, un pequeño pueblo del
departamento de Valle, en la república de Honduras.

En 1931, José Antonio Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga,

con quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio César, Tulio Enrique, Aída
Raquel, Reina Virginia y Elia Ruth.

Luego de la muerte de sus padres, Velásquez abandono Caridad y se trasladó a

la costa norte de Honduras en busca de mejores condiciones de vida, que ese
tiempo ofrecían las compañías bananeras. Posteriormente, Velásquez se hizo
barbero, trabajo que desempeñó alternamente con el telegrafista. Fue
precisamente este oficio, el que llevó a Velásquez a trasladarse como empleado
a San Antonio de Oriente en 1931, un pequeño lugar, localizado a unos 30
kilómetros de Tegucigalpa; capital de Honduras. Velásquez llegó a amar tanto a
este pueblo, por lo que éste, se convirtió en la inspiración de la mayor parte de
sus obras. Además de ello, Velásquez fue alcalde del pueblo en tres períodos.
En su oportunidad, José Antonio Velásquez fue considerado el primer pintor
primitivista de América.

Obra
Como primitivista, "sus cuadros tienen, como es lógico, defectos de perspectiva,
pero pintados con atención al detalle, con fidelidad al color y con simpática
ingenuidad, la misma que poseen las pinturas que se colocan como fondo en los
nacimientos de Navidad en Centroamérica, e incluso sus personajes, y ese perro
con el rabo levantado, que es casi su marca de fábrica, tienen mucho de figura
de nacimiento".

Bienal Iberoamericana de Arte de 1951 En 1951, el Instituto de Cultura

Hispánica en Madrid convoca la Primera Bienal Iberoamericana de Arte, y en
aquella ocasión histórica para el arte Americano, participaron por invitación de la
Embajada de España los pioneros de la internacionalización de la creatividad
hondureña:

Carlos Zúñiga Figueroa,

Max Euceda,
Ricardo Aguilar,
Arturo López Rodezno
y el propio José Antonio Velásquez

Esta bienal de artes fue recordado por décadas, sirviendo de aliciente a nuevas
generaciones artísticas.

Junto con Miguel Ángel Ruiz Matute participó igualmente en le II Bienal

Iberoamericana de Arte y posteriormente con seis cuadros en la de Sao Paulo,
luego fue invitado a Costa Rica por el presidente José Figueres en 1971.

Por invitación de la Unión Panamericana Velásquez expuso sus obras en 1954

en la ciudad de Washington

Carlos Zúñiga Figueroa

Carlos Zúñiga Figueroa (*Tegucigalpa, 5 de junio de 1885 - 1964 79 años)

Pintor de nacionalidad hondureña.
Carlos Zuñiga Figueroa. Nació en la ciudad de Tegucigalpa, república de
Honduras en 5 de junio de 1885, falleció en 1964. Siendo hijo del matrimonio que
comprendían el señor Manuel José Figueroa y la señora Vicenta Zuñiga.
Contrajo nupcias con Genoveva Vásquez1 con quien procréo a: Carlos Javier
Zúñiga Vásquez, Óscar Zúñiga Vásquez, Marina Zúñiga Vásquez, Rodolfo
Zúñiga Vásquez y Marta Zúñiga Vásquez.

En 1951, participó -por invitación de la Embajada de España- en la Primera

Bienal Iberoamericana de Arte que convocó el Instituto de Cultura Hispánica en
Madrid.2

Vida artística
Zúñiga Figueroa estudio en la Real Academia de San Fernando en la ciudad de
Madrid, España, seguidamente estudió en el Estudio Litografía y Fotografía en
Tegucigalpa, Honduras.

Fue nombrado Director de la "Tipo-Litografía Nacional" por espacio de siete años

consecutivos. Seguidamente entró en la política y fue Ministro y representante
de Honduras en la república de Costa Rica, por espacio de cuatro años.

En 1940, fue inaugurado por el Presidente del gobierno Doctor y General don
Tiburcio Carias Andino, la Escuela Nacional de Bellas Artes (Honduras) o
(E.N.B.A.) en Comayagüela con el fin de impartir clases de pintura, escultura,
dibujo, música, etc. dentro del cual el maestro Zuñiga impartiría algunas clases.