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The Square de Ruben Östlund

Reporte
Edin Solis

Con una colección de breves performances, en 150 minutos, The Square se


convierte escena tras escena en sátira del mundo del arte,
Desarrollando a su protagosnita a través de los diversos subtramas en efecto de
domino. Al inicio de la película este es victima de un robo elaborado donde tomas
sus posesiones al intentar altruista.
Alientado por su compañero decide hacer justicia , es asi como el héroe se enbarca
en un plan inmaduro que da como inicio al sin fin de instantes comicos por pasarle
El protragonista se ve tan afectado en su vida persona que falla como jefe, y
descuida la publicidad del museo de una nueva pieza llamada The Square.
El centro de la película es el performance
The movie’s confrontational centerpiece concerns a performance-art stunt gone
right, as several tables’ worth of wealthy donors, patrons, and aficionados, all seated
for a black-tie dinner, are “entertained” by a shirtless actor, gesticulating like a wild
ape, stalking the dining hall, and harassing anyone who reacts too noticeably to his
wandering-predator routine. As the aggression of the performance intensifies, from
vaudeville shtick to outright antagonism (and uncomfortably beyond), laughter chills
into a collective paralysis of stress.
Again and again, Östlund returns to this tricky question of social responsibility; the
words “Help!” are uttered, to varying degrees of success, throughout the film,
confronting the protagonist with the limits of his empathy.
But if The Square is scathing in its indictment of empty philanthropic gestures—of
making and supporting art about helping others, but not really putting that philosophy
into practice—it’s self-implicating, too
The Square holds a mirror up to the art world, but it the audicne in the reflection, too.