Está en la página 1de 433

Viceministerio de servicios técnicos y pedagógicos

Dirección General de Educación Media


Dirección de la Modalidad en Artes

BACHILLERATO EN ARTES
MENCIÓN MÚSICA
Segundo Ciclo (4to., 5to. y 6to.)

Ilustración 1 Agrupación de música, Centro Educativo Manuel Felix Peña.

Versión Preliminar para


Revisión y Retroalimentación
Santo Domingo, D. N. 2017
AUTORIDADES

Lic. Danilo Medina


Presidente de la República Dominicana
Margarita Cedeño de Fernández
Vicepresidenta de la República Dominicana
Lic. Andrés Navarro García
Ministro de Educación de la República Dominicana
Lic. Denia Burgos
Viceministra de Asuntos Técnicos y Pedagógicos
Licdo. Radhamés Rodríguez
Viceministro Administrativo
Ing. Víctor Sánchez
Viceministro de Planificación y Desarrollo
Dr. Jorge Adalberto Martínez
Viceministro de Evaluación y Calidad
Lic. Luis de León
Viceministro de Gestión y Descentralización Educativa
Lic. Ramón Valerio
Viceministro de Certificación y Desarrollo de la Carrera Docente
Mtra. Sobeyda Sánchez Pérez
Directora General de Educación Secundaria
Mtra. Carmen Sanchez
Directora General de Currículo
CONSEJO NACIONAL DE EDUCACIÓN
Arq. Andrés Navarro
Ministro de Educación, Presidente C.N.E. Lic. Rafael Ovalles
Instituto de Formación Técnico Profesional
Lic. Denia Burgos (INFOTEP)
Viceministro de Servicios Técnicos y Pedagógicos
Lic. Norma Rivera
Lic. Freddy Radhamés Rodríguez CONEP
Viceministro Administrativo
Lic. Etanislao Castillo
Lic. Juan Luis Bello Sector Laboral
Consultor Jurídico MINERD, Secretario del CNE
Dr. Ramón Alvarado
Dr. Adarberto Martínez Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social
Viceministro / Supervisión y Control de la Calidad
de la Educación Lic. José Mármol
EDUCA
Ing. Víctor Sánchez
Viceministro de Educación / Planificación Mons. Dr. Ramón Benito Ángeles
Conferencia del Episcopado Dominicano
Lic. Carmen Sánchez Lic. Alejandra Casilla
Directora General de Currículo Iglesias cristianas no católicas

Lic. Simeón Lantigua Paredes Lic. Eduardo Hidalgo


Juntas Distritales Organización mayoritaria de los educadores

Lic. Yuri Rodríguez Srta. Samanta Ramona Suárez Hernández


Institutos descentralizados adscritos al MINERD / Sector Estudiantil
INABIMA
Lic. David Almonte
Dr. Iván Grullón APMAES
Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)
Rvda. Ana Julia Suriel
Ing. Ramón Sosa Colegio Católicos
Educación de Adultos/Educación Permanente
(CENAPEC) Lic. Sebastiana Javier
Colegios Privados confesionales no católicos
Dr. Pedro Vergés Lic. Olga Espaillat
Ministerio de Cultura y Comunicación Colegios Privados no confesionales

Lic. Alejandrina Germán


Ministerio de Educación Superior, Ciencia y
Tecnología

Lic. Danilo Díaz


Ministerio de Deportes, Educación Física y
Recreación

Dr. Julio A. Castaños Guzmán


Universidades Privadas /Rector de UNIBE
Plan de Estudio, Nivel secundario, Mención Danza
Dirección de la Modalidad en Artes del Ministerio de Educación de la República Dominicana
CRÉDITOS
Dirección General de Currículo
Mtra. Carmen Sánchez, Directora General Diseño curricular
Mtro. David Capellán, Director de la
Dra. María de los Ángeles Legañoa, asesora
Revisión Curricular de Diseño Curricular
Dirección General de Nivel Medio
Dra. Maria Soledad Lockhart Puchalt,
Mtra. Sobeyda Sánchez, Directora General coordinadora general de la revisión
de Educación Secundaria. curricular en la Modalidad de Artes
Equipo de la Modalidad en Artes Dr. Samuel Herrera, asesor diseño primera
Dra. María Soledad Lockhart, Directora de la etapa
Modalidad en Artes.
Licda. Gilda Matos, Encargada Docente de la Lic. Elsa Paulino Camilo, coordinadora de la
Gestión Pedagógica. mención de Música
Mtro. Werner Ramírez Encargado Docente de
Equipo de profesores:
Gestión Institucional.
Mtro. Ruhaidy Lombert, Encargado Docente Mtro. Santiago Fals
Licda. Katherine Hernández Encargado Docente Lic. Jose Andrés Vidal Hernández
de vinculación y pasantía. Lic. Eglass R. Francisco Rodríguez
Licda. Ana María Alcántara Secretaria Ejecutiva Lic. Rubén González Ávila
de la Modalidad en Artes. Lic. Leticia Díaz Rodríguez
Mtra. Ilianny De La Rosa, Encargada de la Lic. Rafael Díaz Castillo
Modalidad en Artes. Prof. Carlos S. Calderón
Lic. Tiziano Fajardo
Lic. Elsa Paulino Camilo
Comisión Técnica Coordinadora General
David Arístides Capellán Ureña, Coordinador Técnico General
Rosalina Perdomo, Consultora Técnica
Sandra González Pons, Consultora Técnica
Margarita Heinsen, Consultora Técnica

Agradecimientos

Lic. Andrea Alcántara y Lic. José Florentino, revisión de redacción.

Mtra. Ayleem Betances Lee

Por sus aportes a los diseños curriculares:

Personal docente de los Centros Educativos de la Dirección de la Modalidad en Artes

Nombre del centro Distrito educativo


Maestro Ramón Oviedo 01-03, Barahona
Pedro Henríquez Ureña 02-05, San Juan de la Maguana
Antonio Garabito 04-01, (Cambita)
Manuel Félix Peña 04-06, San Cristóbal (Haina)
El Buen Samaritano 05-04, (Hato Mayor)
Inmaculada Concepción 05-06, San Pedro de Macorís (Consuelo)
Pepe Álvarez 06-05, (La Vega)
Dr. José Francisco Peña Gómez 07-05 (San Francisco de Macorís)
Pastor Abajo 08-05, Santiago
Fabio Amable Mota 10-03, Santo Domingo Este (Los Minas)
Sabana Japón 10-02, Santo Domingo Norte (Sabana
Perdida)
Eugenio María de Hostos 10-05, Santo Domingo Este (Boca Chica)
Manuel del Cabral 10-06, Santo Domingo Este (El Almirante)
Gerardo Jansen 12-01, Higüey
Centro de Excelencia Mercedes Bello 14-01, Nagua
Max Henríquez Ureña 15-01, Santo Domingo Oeste (Los Alcarrizos)
Santa Ana 15-02, Santo Domingo (Gualey)
Mauricio Báez 15-02, Santo Domingo (Villa Juana)
Centro de Excelencia República de Argentina 15-03, Santo Domingo (Zona Colonial)
Centro de Excelencia Salomé Ureña 15-03, Santo Domingo (Zona Colonial)
Juan Sánchez Ramírez 16-01, Cotuí
Padre Fantino 16-02, Juan Sánchez Ramírez (Fantino)
Ramón Agustín Corcino 16-06, Bonao
Félix Nova 17-03, (Bayaguana)
2

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
PRESENTACIÓN

Apreciada Comunidad Educativa

Para el Ministerio de Educación es motivo de gran regocijo y satisfacción compartir con toda la comunidad
educativa el Diseño Curricular del Bachillerato en Artes, mención Música, como parte del Proceso de
Revisión y Actualización Curricular establecido por Mandato del Consejo Nacional de Educación. Este
proceso también es coherente con los distintos compromisos y acuerdos institucionales asumidos desde
el Plan Decenal de Educación 2008-2018, que en su política No. 3 establece la necesidad de “revisar
periódicamente, difundir y aplicar el currículo”, así como con los planteamientos de la Ley de Educación
66-97 en relación a que “la educación dominicana estará siempre abierta al cambio, al análisis crítico
de sus resultados y a introducir innovaciones”

La implementación de este Bachillerato tiene una relevancia sustantiva, en tanto que va honrando otros
compromisos asumidos como política de Estado, entre los que se destacan la expansión sostenida de la
Política Nacional de Jornada Escolar Extendida, como apuesta educativa para avanzar con calidad y
equidad, la Estrategia Nacional de Desarrollo (Ley 01-12) y el Pacto Nacional para la Reforma Educativa
en la República Dominicana, 2014-2030.

Estamos seguros de que desde esta oferta formativa tan atractiva e innovadora, los estudiantes que se
encuentran identificados con el desarrollo de la Música, tendrán la oportunidad de formarse y expandir
al máximo todo su potencial creativo. Esta formación les facilitará convertirse en agentes que contribuyan
al fortalecimiento de una cultura musical, capaz de percibir, interpretar y recrear la diversidad de símbolos
representativos en el contexto local y global. De esa manera los estudiantes podrán comprender
adecuadamente el mundo que les rodea y así mismo, participar de la vida laboral y productiva del sector
artístico, con la posibilidad de perfeccionarse en estudios a nivel superior.

Mediante el Diseño Curricular del Bachillerato en Artes, mención Música, se orienta y se direcciona el
proceso formativo de los estudiantes, para favorecer su desarrollo pleno e integral, al ofrecerles desde la
escuela las más variadas y enriquecedoras experiencias de aprendizaje en perspectiva de equidad,
inclusión social, atención a la diversidad, calidad y pertinencia. El fortalecimiento de esta oferta formativa
constituye un gran compromiso y un gran desafío a la vez, dado el extraordinario potencial artístico y
creativo del estudiantado, capaz de afianzar su talento como parte de la realización personal y social.

Andrés Navarro
Ministro de Educación

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
INTRODUCCIÓN

El Estado dominicano continúa cumpliendo su compromiso y responsabilidad de promover


mejores oportunidades formativas para las y los estudiantes, experiencias que les permitan
expandir al máximo todo su potencial. La educación tiene por objeto la formación integral del ser
humano, a lo largo de toda su vida y está llamada a orientarse hacia el desarrollo de sus
competencias en todos los contextos socioculturales, en perspectiva de equidad e inclusión
social.

La formación en las artes constituye una oferta educativa relevante en el contexto del currículo
del Nivel Secundario de la República Dominicana, desde donde se promueven aprendizajes
integrales para encauzar las vocaciones y actitudes artísticas, fortaleciendo el desarrollo de sus
capacidades creativas y de sus talentos, como parte de la realización personal y social de los
jóvenes.

Desde el presente Diseño Curricular se pueden articular y poner en práctica diversidad de


estrategias lúdicas y motivadoras, a través de las cuales se posibilite la construcción de sentidos
y de relaciones fundamentales con el entorno, con alto sentido de corresponsabilidad,
integralidad, valoración 
de los derechos y deberes, así como de articulación con la familia y la
comunidad.

La idea primordial es que este Bachillerato en Artes, mención Música, se constituya en un aliado
clave para brindar identidad, direccionalidad, coherencia y sentido al proceso de aprendizaje que
realizan los jóvenes y las jóvenes, en el marco de la oferta del Nivel Secundario desde la
Modalidad en Artes, 
con criterios de una formación especializada en Artes y orientada al
dominio de Competencias Laborales Profesionales.

Confiamos en que, desde la comunidad educativa dominicana, en especial los maestros y


maestras del Nivel Secundario de la Modalidad en Artes, encontrarán en este Diseño Curricular
orientaciones oportunas y pautas curriculares pertinentes que les permitirán continuar
renovando su práctica pedagógica, para apoyar el potencial y el talento creativo del
estudiantado.

Desde el currículo revisado y actualizado se reafirma el propósito de contribuir a fortalecer el


compromiso del Estado dominicano como garante de la educación desde los primeros años,
asegurando, tal como se reafirma en el Pacto Nacional para la Reforma Educativa en la República
Dominicana 2014-2030, la universalización de la educación inicial, primaria y secundaria, para
brindar las oportunidades de aprendizaje para la vida, a lo largo de toda la vida y para todas las
personas.
4

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El Diseño Curricular Bachillerato en Artes, mención Música está estructurado en dos partes. En
la primera se presenta el marco conceptual y pedagógico común a todas las menciones de la
Modalidad en Artes: Naturaleza y Funciones de la Modalidad en Artes, Modelo Pedagógico de la
Modalidad en Artes, Fundamentos Curriculares, la función del Centro Educativo de la Modalidad
en Artes, los Componentes del Diseño Curricular, la organización y función de las Pasantías en la
Modalidad de Artes y una descripción general de las distintas Menciones de la Modalidad en
Artes.

En la segunda parte corresponde específicamente al Bachillerato en Artes mención Música. Se


describe el Perfil de egreso de la mención, en el que se definen las competencias y se explican
sus niveles de desempeño (unidades y elementos); y se presenta la Normalización de las
competencias a través del diseño de los módulos. Finalmente se establece la distribución del
tiempo y el diseño de cada una de las asignaturas que componen el plan de estudio de la
mención.

El aprendizaje de las artes conlleva unas particularidades que en el campo de las ciencias
pedagógicas conforman el Modelo Pedagógico, en torno a las didácticas propias de las artes. En
este sentido, el presente Diseño Curricular tiene como finalidad ofrecer algunos de los principios
que constituyen el modelo pedagógico, estructurado en cuatro componentes básicos a tomar en
cuenta:
 El proceso centrado en el aprendizaje.
 El docente y su proyección en el proceso docente-educativo.
 El estudiante y su rol activo, la posición central y protagónica que le confiere el
constructivismo socio-histórico-cultural.
 La relación arte, cultura y sociedad, como componente abarcador en el cual se
contextualizan el proceso de aprendizaje y sus actores.

El componente de la relación arte, cultura y sociedad, constituye el marco general en el que se


desenvuelve el hecho educativo-artístico, y se refiere a la importancia central de partir de la
propia cultura con su repertorio simbólico y su influencia en el arte; de manera tal que cada
participante comprenda sus posibilidades como sujeto social, enmarcado en la sociedad de hoy,
en su identidad y cultura artística.

Este componente guiará la gestión del centro educativo y su vinculación con el contexto
sociocultural, partiendo de la valoración crítica y activa de su comunidad, asumiendo que la
misma forma parte de un país, de una región y del mundo, en una relación dinámica y
mutuamente enriquecedora. Esta vinculación imprime un sello en la formación en artes, razón
por la que se ha de ¨anclar¨ en el autoconocimiento de las raíces culturales, en los signos de la

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
cultura, de la conciencia crítica sobre el contexto social, histórico y mundial, así como en la
actualidad de las tecnologías para el arte y la comunicación.

En la Modalidad en Artes se asume el aprendizaje como un proceso de comprensión, de


integración, de interacción entre el sujeto y el medio, de asimilación y acomodación. Se
contemplan varios tipos de aprendizajes: conceptuales, procedimentales y actitudinales.

El estudiante es activo en lo que se refiere a la búsqueda y construcción del conocimiento,


desarrollando estructuras cognitivas o constructivas para procesar los datos del entorno a los
cuales le da un significado personal, un orden propio razonable en respuesta a las condiciones
del medio. Podrá gestionar:

a) Una adecuada proporción de conceptos, principios, generalizaciones y teorías que le


facilitarán la comprensión de las nuevas informaciones que se perciban.
b) Una serie de habilidades cognoscitivas que le permitirán efectuar un uso inteligente,
crítico y adecuado de la información sobre datos y hechos específicos.
c) Un conjunto de técnicas, procedimientos, actitudes y modos de aplicación que le habilitan
para el desempeño de las tareas, en particular la creatividad y la expresión en los
lenguajes de las artes, con prácticas cualitativamente emergentes, diferenciadas y
sincréticas.

Desde este Nivel se tiene la ineludible responsabilidad y el compromiso ético de crear todas las
condiciones que sean necesarias para la promoción integral de los aprendizajes de los
estudiantes, tomando en consideración sus necesidades, características e intereses, con la
finalidad de que continúen desarrollando al máximo las Competencias Fundamentales,
Específicas y Laborales-Profesionales planteadas en esta Modalidad del currículo dominicano del
Nivel Secundario.

Los retos de la actual sociedad demandan ciudadanas y ciudadanos bien formados, altamente
competentes, con cualidades humanas, empatía, creatividad y talento para plantear soluciones
efectivas ante diversidad de situaciones y problemas. Es decir, seres humanos que muestren
sensibilidad ante las situaciones sociales y naturales que afectan a las personas, a las familias y a
las comunidades.

Desde el Nivel Secundario, se apoya el desarrollo de sujetos que se identifiquen y que se


comprometan con sus propios sueños y proyectos de vida; así como con las aspiraciones y metas
de realización personal y social de los y las demás, haciendo de sus primeros años de formación
un espacio para potenciar sus niveles de confianza en sus fortalezas, así como también un espacio
para intervenir oportunamente en los aspectos que progresivamente hay que mejorar.

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El Nivel Secundario, y de manera muy especial la Modalidad en Artes, se constituye en la gran
oportunidad y en el escenario social privilegiado para que los hijos e hijas de la nación dominicana
hagan realidad sus sueños y anhelos, expandiendo al máximo su ilimitado potencial creativo.

Tal y como lo plantea el Pacto Nacional para la Reforma Educativa en la República Dominicana,
la educación “está orientada a construir ciudadanía plena mediante la formación integral de
personas conscientes de sus derechos y sus deberes, respetuosas de los principios y valores
constitucionales; personas autónomas, solidarias, éticas y socialmente responsables,
comprometidas con la igualdad y la equidad de género, la atención a la diversidad, el uso
sostenible de los recursos naturales y la protección del medio ambiente”.

En consecuencia, quienes egresan de este nivel y modalidad, con apropiación del perfil y de las
Competencias Fundamentales, Específicas y Laborales-Profesionales planteadas en el presente
Diseño Curricular, asumen el compromiso personal de seguir profundizando en sus niveles de
formación humana y artística, fortaleciendo el cultivo de los valores humanos y sociales que les
permitan hacer realidad sus metas de superación, en un contexto local y global de grandes
desafíos, cambios y oportunidades.

Estamos seguros de que el compromiso, la motivación y la intencionalidad pedagógica de cada


docente del Nivel Secundario y de la Modalidad en Artes se harán presentes para que,
conjuntamente con el empeño que pondrán los jóvenes y las jóvenes, sus familias y las
comunidades, los procesos formativos se orienten con esperanzas renovadas, desde una visión
proactiva y optimista de futuro, que será la base para construir una sociedad más justa,
equitativa, segura y solidaria, con la participación de todas y de todos.

Por último, cabe destacar que, durante este Proceso de Revisión y Actualización Curricular de la
Modalidad en Artes, y de manera específica para el Diseño del Presente Bachillerato en Artes,
mención Música, ha resultado altamente significativo contar con la participación de diversidad
de actores y sectores en las distintas fases correspondientes tanto a la Consulta Social (Externa)
como a la Consulta Técnica (Interna y Externa). Los valiosos aportes, sugerencias y
recomendaciones enriquecieron cualitativamente la producción que se comparte, bajo el criterio
común de que todos estamos comprometidos para que nuestras niñas, niños, jóvenes y personas
adultas puedan recibir cada vez más y mejores oportunidades educativas en todos los contextos
socioculturales en los que habitan.

Extendemos nuestra más profunda gratitud a todos los profesionales que con su entrega,
dedicación y compromiso conjunto enriquecieron esta versión preliminar que se comparte con
la finalidad de continuar enriqueciendo durante un año escolar de manera conjunta. Estamos

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
plenamente abiertos a continuar recibiendo sugerencias, aportes y propuestas de mejora, en el
entendido de que el proceso de Diseño Curricular se valoran las prácticas, las experiencias y los
aportes que están llamados a realizar los distintos sectores, actores e instancias.

Tenemos el gran reto y el gran desafío de continuar cualificando la presente oferta formativa
correspondiente al Bachillerato en Artes, mención Música que hoy compartimos con la
comunidad educativa, muy confiados en que, para el Nivel Secundario y para la Modalidad en
Artes, este constituye un paso trascendente para hacer realidad el compromiso del Sistema
Educativo Dominicano de ofertar salidas que reflejen las aspiraciones de los estudiantes
dominicanos para el mejor desarrollo y realización de sus capacidades y talentos.

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
ÍNDICE
PRESENTACIÓN ......................................................................................................................................... 3
INTRODUCCIÓN......................................................................................................................................... 4
PARTE 1 ....................................................................................................................................................... 15
1. Naturaleza y funciones de la Modalidad en Artes ...................................................................................... 15

2. Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes, Fundamentos Curriculares ...................................... 17

3. Rol del docente ..................................................................................................................................................... 29

4. Rol del estudiante................................................................................................................................................. 31

5. Componentes del Diseño Curricular ............................................................................................................... 34

6. El Centro Educativo de la Modalidad en Artes ............................................................................................ 58

7. Concepción de aula taller en los centros educativos del Bachillerato en Artes. ............................... 59

8. Vinculación en los Centros Artes ..................................................................................................................... 60

9. Las Pasantías en la Modalidad de Artes. ....................................................................................................... 61

10. Menciones de la Modalidad en Artes ........................................................................................................ 62

PARTE 2 ....................................................................................................................................................... 72
PROGRAMA DE BACHILLERATO EN MÚSICA ............................................................................................... 72
1. PERFIL DEL BACHILLER EN MÚSICA ..................................................................................................... 72
2. DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS DEL BACHILLERATO BACHILLER EN MÚSICA. ........................ 73
3. MAPA DE COMPETENCIAS Y ELEMENTOS DE COMPETENCIA DE LA MENCIÓN MÚSICA ................ 110
4. ORGANIZACIÓN CURRICULAR BACHILLERATO EN MÚSICA .............................................................. 111
4.1 DISTRIBICIÓN DEL TIEMPO .............................................................................................................. 111
PRIMER AÑO ............................................................................................................................................. 114
4TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA ............................................................................................. 114
SEGUNDO AÑO.......................................................................................................................................... 201
5TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA ............................................................................................ 201
TERCER AÑO .............................................................................................................................................. 314
6TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA ............................................................................................. 314
REFERENCIAS............................................................................................................................................. 435

13

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Parte 1
Segundo Ciclo, Modalidad en Artes
(4to., 5to. y 6to.)

14

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
PARTE 1
1. Naturaleza y funciones de la Modalidad en Artes

La Modalidad en Artes facilita a los estudiantes, con inclinación y vocación para las Artes, cursar un
bachillerato que les permita desarrollar sus talentos, orientarse a la continuidad de su profesión artística,
insertarse a espacios laborales de la industria cultural.

La Modalidad en Artes se nutre de los valores, fines, principios y orientaciones que rigen la educación
dominicana, presentes en la Constitución Dominicana, la Ley General de Educación 66-97, el Plan Decenal
de Educación 2008-2018, las Bases de la Revisión y Actualización Curricular y otros documentos
normativos. También se nutre de los valores culturales que definen la identidad dominicana como pueblo
que busca el bienestar y el progreso en un ambiente de libertad, paz y de respeto a la diversidad.

En el aspecto curricular disciplinario, se fundamenta en los valores estéticos, en los procesos creativos y
productivos que se manifiestan a través de las artes. Por tanto, la modalidad hace suyos los principios
teóricos, científicos y pedagógicos que fundamentan las distintas disciplinas artísticas, humanísticas,
científicas y técnicas que forman parte del plan de estudio del Nivel Secundario y de la Modalidad en
Artes.

Las distintas menciones que se ofrecen incorporan los materiales, las técnicas y los lenguajes que a través
del tiempo se han ido desarrollando de manera particular en cada una de las disciplinas artísticas, ello
orientado a configurar una propuesta educativa atractiva dentro del campo de las artes, que represente
oportunidades reales para el desarrollo cultural y también para incentivar el desarrollo social y
económico.

Como oferta de formación en Artes esta modalidad está configurada por unos planes de estudio que
combinan el entrenamiento y formación en distintas disciplinas artísticas y científicas, en habilidades para
comunicación oral y escrita, para el trabajo cooperativo, asimismo, fomentan el desarrollo de valores
ciudadanos y humanos, a fin de incrementar las posibilidades de éxito de los egresados.

15

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Este proceso se da en tres dimensiones:

● La formación cultural integral.

● La formación laboral profesional en Artes.

● La formación para la continuidad de estudios.

La formación cultural integral es entendida como el proceso de desarrollo de las potencialidades y


capacidades creativas y de autorrealización del estudiante como persona y ciudadano, en el ámbito
artístico, cognitivo, afectivo, físico, ético, estético y tecnológico. La finalidad es entregar a la sociedad
jóvenes creativos, disciplinados en las artes, respetuosos de su contexto cultural y natural; sensibles ante
la problemática social, acuciosos y abiertos para determinar los campos de acción en que pueden
incursionar con su arte; diestros para incorporar e integrar la ciencia, la información y la tecnología;
conscientes para alejarse de los vicios y el ocio y mejores individuos que contribuyan al desarrollo social
y económico de la sociedad dominicana.

La formación laboral en Artes es entendida como el proceso de desarrollo de habilidades relacionadas


al mundo del trabajo en la contemporaneidad, tales como la producción colectiva y el trabajo en equipo,
la resolución de problemas complejos, el pensamiento divergente, y la formación para el trabajo
vinculado con producciones artísticas. Esta formación laboral permitirá a los jóvenes integrarse de
manera armoniosa al desarrollo económico y suplir las demandas generadoras de la realidad socio-
empresarial actual relacionada con las producciones artísticas. Abre amplias oportunidades de inserción
en el mercado de trabajo en sectores como el turismo, la producción y creación artística, las
comunicaciones, la industria gráfica, la publicidad, la artesanía artística y otros sectores de economía.

La formación para la continuidad de estudios entendida como una preparación adecuada para acceder
a estudios superiores vinculados con la producción artística, la gestión cultural, la investigación
relacionada a la cultura y al arte, la promoción y comercialización de productos artísticos y de
espectáculos, entre otros.

16

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
La Modalidad en Artes cumple además con un conjunto de funciones sociales:

● Crear ofertas de formación laboral con las distintas salidas o menciones, que representan
opciones reales y atractivas para amplios sectores de la población joven. Estas ofertas permitirán
acceder a estudios artísticos hasta ahora muy limitados e insertarse en el mercado laboral.

● Estimular la formación de recursos humanos para el desarrollo de las llamadas industrias


creativas, el turismo, la industria del espectáculo y el entretenimiento, entre otros,
contribuyendo de esta forma al desarrollo de estos sectores.

● Dinamizar el sector artístico educativo ampliando el mercado de trabajo para los docentes
de arte, técnicos y gestores educativos en el área. Con la ejecución de la Modalidad crece la
demanda de estos profesionales por parte del sector educativo, lo que amplía la necesidad de
formación de docentes en artes en las universidades y en otras instituciones de formación y
capacitación.

● Incentivar el incremento de los niveles de calidad de los estudios de las Artes. Los bachilleres
egresados, además de tener la opción de ingresar al mercado laboral, serán también candidatos
idóneos para ingresar a las carreras docentes en artes en las universidades o en las instituciones
de enseñanza artística especializada. Esto contribuirá a elevar el nivel de entrada de los
bachilleres en las distintas carreras, lo que se traducirá en un aumento de la calidad de los
egresados de nivel superior.

● Dinamizar la vida cultural de las distintas comunidades mediante el incremento y


diversificación de mayores oportunidades de entretenimiento sano y de producciones artísticas.

2. Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes, Fundamentos Curriculares

El Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes está sustentado en una conceptualización que expresa el
ideal de formación y que orienta la metodología y el funcionamiento del servicio educativo. En este
modelo, la Modalidad recoge su historia, atiende el presente y proyecta su futuro. Es una representación

17

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
ideal de la Modalidad en Artes, a través de la abstracción de sus elementos y relaciones esenciales,
cualificando sus procesos, actores y fines.

La Modalidad en Artes se caracteriza por promover el desarrollo de competencias relacionadas con el


quehacer artístico, orientadas al desarrollo de posibilidades expresivas y de percepciones cualitativas, que
son fuente de experiencias sensibles diversas. Se sustenta sobre cuatro elementos fundamentales: el
proceso formativo centrado en el aprendizaje, la función motivadora del docente, el rol protagónico del
estudiante, el papel de la cultura y de la sociedad en el Arte.

1. Proceso formativo centrado en el aprendizaje. El conocimiento no se impone ni se transmite mediante


la enseñanza directa, sino que se crea mediante las actividades de aprendizaje de los estudiantes. 1 Lo
que construyan las personas a partir de un encuentro de aprendizaje depende de sus motivos e
intenciones, de lo que ya sepan y de cómo utilicen sus conocimientos previos. En consecuencia, el
conocimiento es personal y el aprendizaje es una forma de interactuar con el mundo. A medida que se
aprende, cambian las concepciones de los fenómenos y se ve el mundo de forma diferente.

La adquisición de información en sí no conlleva ese cambio, por lo tanto, no se habla aquí de


transmisión de saberes, pero sí de la forma de estructurar esa información y de pensar con ella. Desde
esta perspectiva, la educación tiene que ver con el cambio conceptual y no sólo con la adquisición de
información.

Ese cambio conceptual educativo tiene lugar cuando:


 Los estudiantes y los profesores tienen claro lo que es apropiado, cuáles son las metas de
aprendizaje y hacia dónde se supone que se encaminan.
 Los estudiantes experimentan la necesidad sentida de llegar a la meta. El arte de la buena
enseñanza consiste en comunicar esa necesidad, allí donde inicialmente está ausente. La
motivación es un producto de la buena enseñanza, no un prerrequisito.

1Un referente importante para el Modelo Pedagógico de Artes lo constituye la propuesta pedagógica de Jonh Biggs (2005),
que vincula el aprendizaje basado en competencias con el constructivismo.
18

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Los estudiantes se sienten con libertad de centrarse en la tarea, seguros de que la evaluación
se corresponde con las metas y tareas propuestas.
 Los estudiantes pueden trabajar en colaboración y en diálogo con otros, tanto compañeros
como profesores. Un buen diálogo suscita las actividades que configuran, elaboran y
profundizan la comprensión.

2. La función motivadora del docente. El nuevo rol del docente como guía de los aprendizajes requiere
que se desarrolle una metodología integradora y motivadora de los procesos intelectuales, que haga
posible que el estudiante desarrolle el pensamiento crítico, creativo y proactivo, llevándolo a descubrir
lo que está contemplado en el currículo formal y más allá. Desde esta función, el docente deja de ser
el centro principal del proceso. Esto no implica que su figura desaparezca, sino que se transforma en
un guía, en un tutor capaz de generar en su aula un ambiente de creatividad y construcción de
aprendizajes.

3. Rol protagónico del estudiante. Este elemento se refiere a un estudiante dinámico, proactivo, creativo
y comprometido con su propio aprendizaje, sensible a los problemas sociales del entorno y capaz de
reconocer el aporte que puede hacer el arte para la solución de estos problemas.

4. El papel de la cultura y la sociedad en el Arte. Este es el elemento conector de la cultura y del arte con la
sociedad y su contexto, es el marco general en el que se desenvuelve el hecho educativo-artístico. Se
refiere a la importancia central de partir de la propia cultura del arte para ayudar a la persona a lograr
la comprensión de sus posibilidades como sujeto social, enmarcado en la sociedad de hoy, en su cultura
artística. Para esto es necesario partir de la valoración crítica y activa de su comunidad, sin perder de
vista que forma parte de un país, de una región y del mundo.

El fundamento metodológico de este Modelo Pedagógico para las Artes se enmarca en el Constructivismo
Socio-Histórico-Cultural (MINERD, 2016). Desde este enfoque, el papel que juega la cultura y la sociedad
en el aprendizaje es fundamental. Implica la apropiación de los lenguajes artísticos y las tradiciones

19

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
culturales en las que se tejen las identidades, y el aprendizaje a partir de la experiencia comunitaria,
cultural y social, para contextualizar y potenciar el desarrollo de competencias.

La experiencia artística se proyecta en un aprendizaje colaborativo con miembros del mismo grupo, así
como, con pares ubicados en otros contextos multiculturales, por medio de las tecnologías de
comunicación, lo cual enriquece la perspectiva de todo artista-artesano creador. Éste enfoque se sostiene
y se expresa desde el tronco común de las distintas menciones, mediante la competencia cultural-artística.

En este punto se quiere enfatizar en tres vertientes:

 El arte y la cultura. El arte se concibe como la creación de contenidos para la cultura y viceversa,
como referente para la creación artística. Dado que la cultura es la totalidad de la producción
humana en todas áreas, el arte en su especificidad vive en una cultura, pero a su vez la recrea.
Alimenta la visión del artista facilitando el avance y la búsqueda de nuevos cambios,
recíprocramente tanto en la cultura en general como en la ciencia y la tecnología. Desde las
distintas menciones de la Modalidad se explorarán las relaciones entre las artes y las demás
manifestaciones culturales y vivenciales del ser humano.
 El arte y la sociedad. La relación arte y sociedad es ineludible, ya que la sociedad alberga a los
productores del arte, y a su vez, la relación del artista con su entorno social puede desarrollar
de manera apropiada sus competencias profesionales.
 El arte y el trabajo. Esta vertiente hace alusión a uno de los elementos esenciales del enfoque
del currículo de la Modalidad en Artes. Dicho currículo se fundamenta en las competencias
laborales profesionales en las artes lo que se traduce en el énfasis que se hace en las cualidades
emprendedoras de los estudiantes, en las pasantías artísticas, en su inserción en el primer
empleo y en el vínculo entre el Bachillerato en Artes y las empresas. Para concretar estos
énfasis, es necesario ofrecer seguimiento académico a los estudiantes que les permita
perfeccionar sus habilidades en relación a los desempeños en los estándares de las industrias
culturales, donde el arte es fundamental para generar creatividad, diseño, productividad.

Concepción del Aprendizaje

20

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
La perspectiva cognoscitiva del aprendizaje sostiene que el ser humano es activo en lo que se refiere a la
búsqueda y construcción del conocimiento. Según este enfoque, las personas desarrollan estructuras
cognitivas o constructivas con las cuales procesan los datos del entorno para darles un significado
personal, un orden propio razonable en respuesta a las condiciones del medio. El aprendizaje es
básicamente un proceso de comprensión, de integración, de interacción entre el sujeto y el medio, de
asimilación y acomodación. La capacidad que tiene el sujeto de pensar, de percibir y relacionar hechos e
ideas es determinante en el aprendizaje. Pensamiento, inteligencia y aprendizaje están íntimamente
imbricados.

En la modalidad en Artes se espera que el estudiante incorpore:

 Informaciónes sobre datos y hechos específicos que deberá ir renovando posteriormente en su


aprendizaje permanente. En el ámbito artístico serán las obras y los hechos artísticos.
 Conceptos, principios, generalizaciones y teorías que le facilitarán la comprensión de las nuevas
informaciones que se perciban.
 Habilidades cognoscitivas que le permitan efectuar un uso inteligente, crítico y adecuado de la
información.
 Técnicas, procedimientos y modos de aplicación que le habilitan para el desempeño de las tareas,
en particular las actividades artísticas específicas de cada mención.
 Un saber enmarcado en la experiencia y la actividad práctica cualitativamente emergente,
diferenciada y sincrética.

Además, se enfocará en el desarrollo de dos capacidades esenciales en las artes: la imaginación y la


creatividad, que le propician el despliegue completo en toda su riqueza y en la complejidad de sus
expresiones y de sus compromisos: individuo, miembro de una familia y de una colectividad, ciudadano y
productor, inventor de técnicas, lenguajes estéticos y creador de sueños.

Este modelo toma en cuenta la influencia de los factores personales en el proceso de aprendizaje. Estos
factores se refieren al conjunto de capacidades y rasgos de personalidad que el sujeto posee. Entre las
capacidades se encuentran: la inteligencia, la percepción, la atención, la memoria, entre otras. De la

21

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
personalidad, interesa el auto concepto, la motivación, el estilo de aprendizaje, y el desarrollo emocional,
entre otras. Debe recordarse que estos factores son producto de la combinación entre herencia y
ambiente y que como tal pueden potenciar o limitar la capacidad de aprendizaje.

La inteligencia, en el contexto de este modelo, se asume como la capacidad para resolver problemas y
elaborar productos que tienen valor para una comunidad o una cultura.2 Desde esta perspectiva es posible
apreciar que la inteligencia no es algo unitario o estático, sino más bien algo dinámico, que está sujeta a
mucho más que un coeficiente intelectual y que depende del medio en el que cada persona se desarrolla
(medio ambiente, experiencias, educación recibida, etc.).

Una perspectiva a tomar en cuenta es la Teoría de las Inteligencias Múltiples que ha sido desarrollada por
el Dr. Howard Gardner (2008) de la Universidad de Harvard. Este autor expresa que los seres humanos
disponen de un repertorio de capacidades cognitivas independientes y no una capacidad global o unitaria
que se pueda aplicar a cualquier ámbito o dominio de problemas. La "Teoría de las Inteligencias Múltiples"
sustenta la existencia de ocho áreas o "inteligencias" de la cognición humana.

Según Gardner, todos desarrollamos estas inteligencias, pero cada una en distinto grado. Su teoría se basa
en que las personas aprenden de diferente manera y que la forma de conocer del mismo individuo puede
variar de una inteligencia a otra. Esta teoría plantea la importancia de respetar la heterogeneidad de la
mente humana. Para Gardner, los aventajados son los que logran una mejor combinación de sus distintas
capacidades.

Se considera de particular interés en el aprendizaje de las diversas disciplinas artísticas, tomar en cuenta
estas ocho formas de inteligencia que facilitan el aprendizaje:

2 Howard Gardner (2008), en Las cinco mentes del futuro, amplía su teoría de las inteligencias múltiples. Propone el desarrollo de
las mentes: creativa, disciplinada, sintética, respetuosa y ética, pues el siglo XXI requiere de un buen equilibrio entre aprendizajes
cognitivos y axiológicos, que considere la diversidad de capacidades en las inteligencias, teniendo como eje lo que la persona
desea ser.

22

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Inteligencia Lingüístico-Verbal. Es la capacidad de emplear efectivamente el lenguaje verbal, tanto
oral como escrito. Las personas les gusta contar historias, leer y escribir, tienen facilidad para
recordar nombres, lugares, entre otros. Es muy importante en las artes escénicas y en las lenguas.
 Inteligencia Lógico- Matemática. Es la capacidad de emplear con efectividad los números y el
razonamiento. Utiliza el pensamiento lógico para entender causa y efecto, conexiones e ideas.
Comprende el razonamiento deductivo e inductivo y la solución de problemas críticos. Es muy
necesaria en las asignaturas de Ciencias de la Naturaleza y Matemática.
 Inteligencia Visual-Espacial. Es la capacidad de pensar y percibir el mundo visual-espacial en
imágenes. Se piensa en imágenes tridimensionales y se transforma la experiencia visual mediante
la imaginación. Es esencial en las artes visuales, aplicadas y escénicas.
 Inteligencia Corporal-Kinestésica. Es la habilidad de usar todo el cuerpo para expresar ideas y
sentimientos. Su aprendizaje debe tener un elemento en movimiento. Interaccionan con el espacio
de alguna manera y recuerdan nueva información a través del cuerpo. Esencial para las artes
escénicas.
 Inteligencia Musical. Es la capacidad de percibir, discriminar, juzgar, transformar y expresar a través
de la música. Se aprende nueva información por medio de melodías, notación musical o ritmo.
Esencial para la música.
 Inteligencia Interpersonal. Es la capacidad para reconocer de inmediato y evaluar los estados de
ánimo, intenciones y motivaciones de las personas. Las personas con esta habilidad están siempre
en grupo y hablando con amigos. Es esencial para el trabajo colaborativo y en la socialización que
se da en la vida y en particular, en el grupo artístico.
 Inteligencia Intrapersonal. Es la capacidad para entenderse a sí mismo y como consecuencia poseen
tendencia de autodisciplina. La persona está consciente de sus sentimientos, sus puntos fuertes y
sus debilidades para alcanzar metas. Es esencial en el desarrollo de los jóvenes para facilitar su
inserción social y artística.
 Inteligencia Naturalista. Es la capacidad de reconocer, apreciar y comprender el mundo natural
(plantas, animales y la observación científica de la naturaleza). Desarrollan la habilidad para
reconocer y clasificar individuos, especies y relaciones ecológicas. Poseen el discernimiento de
patrones de vida.
23

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
La Teoría de las Inteligencias Múltiples permite a los docentes, de cualquier área, convertir sus clases en
actividades de aprendizaje interdisciplinar para los estudiantes. En la Modalidad en Artes es esencial el
desarrollo de las inteligencias relacionadas con la actividad artística, favoreciendo un desarrollo integral,
a partir de diversas experiencias de aprendizajes, cuya valoración y estimulación estén en constante
potenciación.

El ser humano cuenta con cada una de las inteligencias que define Gardner. Es de utilidad reconocer la
tendencia cognitiva que tiene el aprendizaje para guiar su desarrollo. En los que predomina la inteligencia
visual y espacial, es más fácil orientar los recursos didácticos y actividades de tipo visual. Así pasa con
quienes son auditivos, kinésicos, y en cada fortaleza sensorial se puede generar un autodescubrimiento y
guiar más fácilmente hacia los objetivos.

La percepción es un factor a ser trabajado y desarrollado. Se define según la Gestalt como un proceso de
extracción y selección de información relevante, agrupamiento de ésta con la mayor armonía posible y
generación de modelos mentales. Los sentidos permiten entender la realidad externa, pero no como
meros instrumentos mecánicos, sino como instancias activas de la percepción, como puentes del
pensamiento visual. La mente se enriquece mediante las percepciones sensoriales, que sirven para crear
conocimiento, dado de que existen ciertas cualidades y sentimientos que se captan en una obra de arte
que no pueden ser expresadas en palabras.3

La atención es un factor susceptible de ser regulado y por tanto puede desarrollarse. Una capacidad de
atención autorregulada favorece mucho la aceleración de los procesos de aprendizaje.

La memoria “es una función neurocognitiva que permite registrar, codificar, consolidar, retener,
almacenar, recuperar y evocar la información previamente almacenada. Mientras que el aprendizaje es

3Rudolf Arnheim (2014), clásico autor sobre percepción visual y profesor de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard,
explica la forma en que la percepción humana organiza el material visual para la creatividad.

24

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
la capacidad de adquirir nueva información, la memoria es la capacidad para retener la información
aprendida” Portellano, citado por Pradas Montilla (2016) 4

La personalidad se refiere a las cualidades diferenciales, relativamente estables del comportamiento de


un sujeto en interacción con el ambiente (físico, social, cultural). Hoy día en los análisis sobre
personalidad, se concede especial atención a la noción de auto concepto que se define como “conjunto
de representaciones (imágenes, juicios, conceptos) que las personas tienen de sí mismas; por ello se
considera que las personas que tienen un buen auto concepto de sí mismas tienen buenos resultados de
aprendizaje.

La motivación ha sido estudiada ampliamente en psicología. Biggs (2005) reconoce cuatro tipos diferentes
de motivación: el resultado o motivación extrínseca, la valoración de otras personas o motivación social,
el reflejo de la capacidad del propio yo o motivación de logro; y el resultado del procedimiento seguido o
motivación intrínseca.

Los estilos cognitivos son el modo habitual para la recepción, la organización y el procesamiento de la
información, que se manifiesta en variaciones en las estrategias, planes y caminos específicos seguidos
por los sujetos en el momento en que llevan a cabo una tarea cognitiva (Hederich y Camargo, 2001).
Existen diferentes dimensiones que permiten su clasificación. Pueden clasificarse en Dependencia /
Independencia de campo (DIC); Nivelador / Agudizador; Impulsividad / Reflexividad; Visualizador /
Verbalizador; Visual / Háptico; Serial / Holístico.

Aprendizaje y Creatividad en la Modalidad en Artes

4 Silvia Pradas Montilla (2016) quien cita los aportes de Portellano (2005) en neurotecnología educativa. La
tecnología al servicio del alumno y del profesor, Secretaría General Técnica, Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte, España. Recuperado de https://sede.educacion.gob.es/publiventa/neurotecnologia-educativa-la-
tecnologia-al-servicio-del-alumno-y-del-profesor/educacion-psicologia/21470

25

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Una capacidad esencial a desarrollar en los estudiantes de la Modalidad en Artes es la creatividad. La
creatividad supone un comportamiento original o nuevo, no convencional, por el cual una persona
resuelve un problema de un modo original con una o varias soluciones desconocidas hasta ese momento,
y generando una utilidad o producto también novedoso.

J.P. Guilford, cuya teoría ha sido ampliamente experimentada, en particular por Emanuel Jauk(2013)5, fue
un psicólogo norteamericano pionero de la investigación científica sobre la creatividad, y propuso un
Modelo de la Estructura del Intelecto (M.E.I.) en el que formula la existencia del pensamiento productivo.
El pensamiento productivo se basa en la obtención de nuevas informaciones. Guilford divide el
pensamiento productivo en dos actividades cognitivas: el pensamiento convergente y el pensamiento
divergente.

Plantea este autor que el pensamiento divergente tiene una relación directa con la creatividad. El
pensamiento divergente se caracteriza esencialmente por la búsqueda de múltiples respuestas,
alternativas, para resolver un problema. Se despliega en múltiples direcciones, busca desde diferentes
perspectivas, utiliza distintos enfoques y conocimientos posibles.

Guilford plantea la existencia de una serie de aptitudes que corresponden al pensamiento divergente. Las
aptitudes fundamentales, entre otras, son: la fluidez, la flexibilidad, la originalidad, la sensibilidad para
detectar problemas, la capacidad de elaboración y de transformación.

A continuación, se describen sólo algunas de las aptitudes del pensamiento divergente:

 Fluidez. Es la capacidad de producción cuantitativa. Generar muchas ideas en poco tiempo, para
resolver un problema o situación. Considera 4 tipos de fluidez: verbal, asociativa, expresiva e ideativa.
Si esta clasificación se aplica a las variantes de la expresión en las artes, puede resultar interesante la
experimentación artística que involucre el cuerpo, la voz, lo visual, musical y la producción de objetos
(artesanía)
 Flexibilidad. Es la capacidad de respuesta con una gran variedad de categorías, de enfoques diversos.

5 Emanuel Jauk et al (2013) analiza la teoría de Guilford en : The relationship between intelligence and creativity:
New support for the threshold hypothesis by means of empirical breakpoint detection . Jauk es un investigador de
los aportes de Guilford sobre la relación entre intelecto y creatividad. Artículo recuperado en
https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3682183/
26

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Originalidad. Es la capacidad de producir asociaciones novedosas, atípicas, insólitas, pero adecuadas y
pertinentes para la resolución de un problema dado. Estas respuestas aparecen raramente, son
infrecuentes estadísticamente. En las artes se valora la originalidad en un estilo, en la factura de una
obra de arte, en la implementación de una técnica, en la combinación diferente de lenguajes y signos
de la cultura, para producir un mensaje, una idea nueva, un drama, una danza, una escultura, una obra
de artesanía o pintura, una pieza musical, teatral o literaria, o la convergencia de varias artes en un
espectáculo, en un performance, guion o video.

Estas aptitudes pueden ser desarrolladas, entrenadas y ejercitadas por medio de programas y actividades
de formación en creatividad. Existen múltiples técnicas para el desarrollo de la fluidez relacionadas con la
generación de ideas como el Brainstorming (lluvia de ideas) y otras. Para el desarrollo de la flexibilidad es
necesario utilizar técnicas que promuevan la flexibilidad perceptiva y cognitiva. Esto consiste en ampliar
los marcos de referencia con los que operan habitualmente los estudiantes y enseñarlos a elaborar
aquellos en los que se inscriban conocimientos diversos que pueden tener un valor funcional
intercambiable y buscar analogías funcionales.

Hay una alta correlación de la originalidad con la flexibilidad, porque para producir respuestas originales
es necesario observar las cosas desde muchos ángulos, surgidos desde mundos distintos, recuerdos,
imágenes, lecturas, sueños y anhelos. Para el desarrollo de la originalidad hay que potencia la habilidad
de encontrar conexiones entre cosas, que usualmente no son tan perceptibles de establecer su conexión,
lo que se denomina establecer asociaciones remotas.

Otro autor clave para comprender los procesos creativos es Mihaly Csikszentmihalyi (Pascale, 2015),
Psicólogo de la Universidad de Chicago, quien a partir de treinta años de investigación en creatividad ha
desarrollado una nueva concepción del proceso creativo, el «estado de flujo». Csikszentmihalyi denomina
«fluir» a un estado de conciencia casi automático, sin esfuerzo, aunque sumamente concentrado en el
que se consigue un desempeño óptimo. La persona que entra en este estado, muestra perfecto control
de lo que está haciendo y sus respuestas se ajustan a las exigencias dinámicas de la tarea, no se preocupa
de cómo está actuando, la motivación proviene del placer del acto mismo, la conciencia se funde con el
hacer. En algún momento de la creación artística la persona auto percibe estas sensaciones.
27

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El fluir creativo es un estado de concentración y auto-olvido que trasciende al miedo y al aburrimiento.
Estamos tan involucrados en la actividad, que se vuelve espontánea y dejamos de sentirnos
independientes de su dinámica. La neguentropía psíquica, o el fluir, denota un estado ordenado de
conciencia, emociones positivas y la capacidad para dedicarse a una actividad intencional.

Sus características son:

 Claridad de las metas, se sabe siempre lo que hay que hacer.


 Respuesta inmediata a las acciones, se sabe los resultados de lo que se está haciendo.
 Equilibrio entre destrezas y dificultades, cuando el trabajo se corresponde con el desarrollo de
capacidades potenciales.
 Actividad y conciencia están mezcladas, profunda concentración e implicación en lo que se está
haciendo.
 No existe miedo al fracaso, la concentración en la tarea provoca seguridad y confianza.
 La autoconciencia desaparece, la concentración en la tarea provoca la despreocupación por el ego.
 El sentido del tiempo desaparece, el tiempo depende de la experiencia por la que se está pasando.
 Existe una motivación intrínseca, la actividad se hace «autotélica», se disfruta de la experiencia, la
tarea constituye un fin en sí misma.

Se recomiendan diversas formas de alcanzar el estado de flujo creativo:

 Concentrarse o enfocarse intencionadamente en la tarea a realizar, «la concentración elevada es


la esencia del estado de flujo». «Cuando una persona está ocupada en una actividad que capta y
retiene su atención sin esfuerzo, su cerebro se “tranquiliza” en el sentido que produce una
disminución de la excitación cortical».
 La motivación se consigue a través de desafíos creativos, cuando la persona encuentra una tarea
para la que tiene habilidades y se compromete en ella a un nivel que en cierto modo pone a prueba
su capacidad. Con la práctica el fluir va reordenando la conciencia, y comienza a tener más control
sobre su energía psíquica.

28

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Para propiciar el desarrollo del flujo creativo en los estudiantes hay que desarrollar en ellos la motivación
y la concentración en la tarea.

Finalmente, entre los factores socio-ambientales, se incluye todo lo referido al contexto familiar y
comunitario e institucional en que se forma el estudiante y que determina sus capacidades y
oportunidades de aprendizaje. Como parte del contexto y en la perspectiva de búsqueda de aprendizaje
de mayor calidad, se concede especial interés e importancia al papel del docente y sus disposiciones y
capacidades para propiciar las interacciones didácticas para el aprendizaje.

3. Rol del docente

Este Modelo Pedagógico concibe al profesor como un gestor del desarrollo de los estudiantes, que
planifica y diseña experiencias de aprendizaje en las artes y por medio de las artes. Un docente con las
habilidades para aplicar diversas estrategias y técnicas de aprendizaje que favorezcan el desarrollo de las
competencias propias de su disciplina artística por parte de los estudiantes.

Entre los rasgos característicos del perfil docente, está la clara conciencia de su rol profesional como guía
del proceso educativo. El profesor de arte es un intelectual y artista transformador, crítico y reflexivo, con
profundo conocimientos teóricos y prácticos de su área de competencia. Además, debe estar
comprometido con el aprendizaje de sus estudiantes y dispuesto a dar acompañamiento a los mismos en
este proceso.

El docente es un líder y mediador de las interacciones didácticas con una práctica basada en la apreciación
de las artes y su influencia en el desarrollo humano. Posibilita el estímulo de la capacidad crítica y creadora
de los estudiantes y promueve el desarrollo del sentido crítico y reflexivo de su rol social.

El rol del profesor, en la educación actual, consiste en favorecer y facilitar las condiciones para que el
estudiante pueda llegar a estructurar procesos mentales en un contexto de interacción y socialización:
como aprender a aprender. La construcción del conocimiento se da como hecho social donde estudiantes
y docentes trabajan en un proceso de construcción colaborativa.

29

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
En este sentido, el proceso de enseñanza y aprendizaje es una actividad reflexiva. Cuando los docentes
identifican problemas o dificultades en su práctica, con la ayuda de otros y con diversos soportes,
procuran diseñar alternativas de solución. Estas soluciones se construyen mediante la reflexión y la
búsqueda de nuevas formas de abordar las dificultades en el contexto escolar. Para esto es fundamental
recibir la retroinformación de los estudiantes acerca de las consecuencias de su enseñanza, con la
finalidad de ver dónde puede mejorarse. Los profesores expertos reflexionan continuamente acerca de
cómo pueden enseñar y crear adecuadas situaciones de aprendizaje.

El trabajo del docente no consiste tan sólo en transmitir información, sino, en lograr que los estudiantes
lleven a cabo actividades de aprendizaje acordes con los resultados deseados. Para ello se requiere
clarificar las metas de aprendizaje, y diseñar las actividades de enseñanza y aprendizaje que ayuden los
estudiantes a desarrollar competencias con mayor probabilidad.

Se promueve un docente que desarrolle su práctica en la modalidad de aprendizaje profesional


colaborativo. De esta forma, podrá generar y colaborar en experiencias de intercambio en redes,
expediciones culturales, pasantías artísticas, residencias, comunidades de aprendizaje, exposiciones y
espectáculos itinerantes, comunidades virtuales de aprendizaje, grupos de trabajo para la producción
artística y pedagógica, y comunidades para el emprendimiento y la innovación. De igual forma, podrá
participar en talleres de arte colectivos para docentes de arte, con la finalidad de mejorar su práctica y su
manejo de tecnologías por medio de mentores y asesores institucionales.

El perfil de los docentes de la Modalidad en Artes asume las características definidas en el perfil del
docente del Nivel Secundario (MINERD, 2016).

 El dominio de las competencias de su área de especialidad. Los docentes deben poseer los
conocimientos, habilidades y actitudes vinculados a las menciones en que conducen el
proceso de enseñanza-aprendizaje relativos a la sensibilización, percepción, apreciación,
creación, producción, reflexión y crítica de Arte.

30

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Los docentes tienen la responsabilidad de mantenerse actualizados, conforme a las
demandas y los cambios del mundo artístico y tecnológico, para poder aplicar las
creaciones e innovaciones artísticas al proceso formativo
 Poseen capacidad para valorar las diferentes sensibilidades y preferencias de los
estudiantes en el arte, exhortándolos a la experimentación, el descubrimiento, la creación
y el trabajo colaborativo.
 Desarrollan flexibilidad de pensamiento y de acción necesarios para promover la síntesis
de diferentes tipos de ideas para el trabajo de equipo con otros docentes, la creación de
grupos de estudio y el fomento de la creatividad en las aulas-talleres de arte.
 Valorar al estudiante como centro de interés de sus acciones, al ser humano integral, con
la visión de su mayor realización, fomentando la tolerancia y el respeto de las diferencias
interculturales.
 Tienen una actitud emprendedora, ética profesional y vocación de servicio.

4. Rol del estudiante

El Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes concede atención preferencial a las características del
estudiante como sujeto principal del quehacer educativo, centrando la atención en la dimensión humana
y creadora, presente en el enfoque constructivista. Desde esta perspectiva se atiende la formación
artística, humanista e integral de la persona en sus aspectos artísticos-intelectuales, psicomotores y socio-
afectivos.

El modelo atiende las características de jóvenes nativos de la tecnología digital. El uso de Internet y de sus
plataformas ha incidido no sólo en la manera de comunicarse de los jóvenes de acceder a la información.
Su uso ha repercutido incluso a nivel de las estructuras cognitivas, lo cual trae como consecuencia un
cambio en la forma en que los estudiantes se relacionan con los objetos de aprendizaje. Si las nuevas
tecnologías son las que han transformado dichas estructuras, se hace evidente que mediante su uso se
facilitará el proceso de enseñanza aprendizaje, haciéndolo más óptimo y significativo para los estudiantes.

31

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Además, el modelo toma en cuenta los procesos de desarrollo del educando del Nivel Secundario. En esta
etapa tanto el lenguaje como el pensamiento muestran cambios en el sentido de que las operaciones
lógicas pueden ser expresadas a través de signos y símbolos lingüísticos y matemáticos. El adolescente
puede desarrollar la capacidad de reflexión posibilitando la elaboración de abstracciones, nuevas
interpretaciones y explicaciones, lo que debe ser potenciado a partir de las actividades de aprendizaje que
se desarrollen en este nivel.

Dada la capacidad reflexiva que acompaña esta etapa, el joven se vuelve a su interior y se enfrenta de
manera crítica a las personas y a las cosas. Su autovaloración depende del éxito o logro de resultados y de
la apreciación y expectativas que las demás personas se formen de sus potencialidades, capacidades y
competencias.

Este modelo toma en cuenta las características socio-económicas de los estudiantes, entre las que se
distinguen: estudiantes provenientes de hogares desintegrados y disfuncionales; y la situación de muchos
jóvenes que han de insertarse al medio productivo para aportar a la sobrevivencia del núcleo familiar, sin
la preparación adecuada y en detrimento de su formación académica.

La orientación de este modelo pedagógico pone atención a la problemática socioeconómica de los


estudiantes, preparándolos para el desempeño de un trabajo en un área artística, que les sirva para
mejorar sus situaciones económicas, pero a la vez que les permita el desarrollo de un proyecto de vida en
el ámbito de las Artes.

El papel de la Cultura y la Sociedad en el Arte

Los aprendizajes en el marco de la formación artística se han de anclar en el autoconocimiento de las


raíces culturales, los signos de la cultura, de la conciencia crítica sobre el contexto social, histórico y
mundial, así como la actualidad en las tecnologías para el arte y la comunicación. La producción exitosa
del arte y de la artesanía conlleva en sí una alta conciencia por parte del artista, sobre su época, su tiempo
y su realidad.

32

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
En este sentido, los aportes de Abraham Moles (2012) denotan que la formación del sujeto creador en su
producción artística se da en el marco de una cultura y de un complejo sistema de comunicación e
interacción social que denominó ¨socio dinámica cultural¨. El creador forma parte de un modelo sistémico
y cibernético inserto en la sociedad y la cultura, en el cual es capaz de articular diferentes niveles de
originalidad en modos semánticos y estéticos. Emplea un código, un lenguaje, y un repertorio estético
propio, para crear sus obras, sus interpretaciones y sus reinvenciones. Estas producciones son valoradas
por una comunidad, por un grupo de personas interesadas y conocedoras, un pequeño público educado,
expertos o intelectuales, y son quienes promueven la divulgación de sus creaciones a los grupos de los
medios de comunicación, y éstos a su vez, al país y al mundo entero.

Mediante la Internet, las redes sociales y la tecnología móvil, hoy día, este fenómeno se produce con
mucho mayor dinamismo, riqueza y pluralidad. A. Moles (2012) decía: ¨Las ideas nuevas surgen de las
ideas antiguas fertilizadas por los acontecimientos del mundo¨. Por esta razón se hace énfasis en que los
aprendizajes en la Modalidad en Artes tengan como referente central a la cultura, la sociedad, la
conciencia del contexto, de la realidad personal, así como universal y el potencial de la tecnología de la
comunicación. Es digno de atención orientar a la observación de cómo la cultura de masas influye en el
creador. El artista realiza un acercamiento totalmente diferente al mundo, por medio de su obra de arte
explora diferentes formas de cognición y de creatividad.

Mediante el papel de la cultura, la sociedad y el contexto, se conectan además las competencias de las
asignaturas artísticas con las asignaturas generales como Lengua Española, inglés, Matemática, Ciencias
Sociales, Ciencias de la Naturaleza, Educación Física y Formación Integral, Humana y Religiosa y Educación
Artística.

Por medio de este enfoque se promueve la interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los procesos


de aprendizaje. En la actualidad se demanda del arte un conocimiento integral y una formación de
competencias tradicionalmente propias de distintas disciplinas, pero ahora se expresan de manera
unificada para dar respuesta a problemas complejos en el ámbito de la producción artística.

33

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Por su parte, la implementación de nuevas tecnologías permite que las creaciones tengan diversos
lenguajes unificados en un mismo formato: audiovisual, virtual y algunas veces de percepción
tridimensional y holográfica. En una misma producción se unifica la creación visual, musical, el lenguaje
dramático, así como el diseño y la creación de imágenes-identidades. En este contexto predomina la
intertextualidad y la integración de lenguajes de diversa naturaleza.

En este mismo sentido, la formación artística no puede en ningún caso manejarse de forma aislada y
particular, exige que los docentes tomen en cuenta desde el diseño del plan de clases, ese contexto en el
que se desenvuelve el estudiante, que incluye tanto los grupos primarios (la familia, padres, madres) como
los grupos secundarios (vecindad, comunidad). De igual forma, requiere establecer conexión con
colaboradores culturales de su entorno, artistas o productores de la industria artística o artesanal y de los
medios de comunicación que puedan integrarse a la escuela para contextualizar los aprendizajes en el
mercado laboral actual.

5. Componentes del Diseño Curricular

El diseño curricular de la Modalidad en Artes está basado en el enfoque de competencias. El Ministerio


de Educación de la República Dominicana6 ha adoptado la siguiente definición de competencia:

"Capacidad para actuar de manera eficaz y autónoma en contextos y situaciones


diversas movilizando de manera integrada conceptos, procedimientos, actitudes y
valores".

Las competencias se desarrollan de forma gradual en un proceso que se mantiene a lo largo de toda la
vida, tienen como finalidad la realización personal, el mejoramiento de la calidad de vida y el desarrollo
de la sociedad en equilibrio con el medio ambiente (MINERD, 2016). 


6MINERD (2016). Bases de la Revisión y Actualización Curricular. Santo Domingo, República


Dominicana.
34

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El currículo dominicano se estructura en función de tres tipos de competencias:
a) Fundamentales.
b) Específicas.
c) Laborales-profesionales. 


Las Competencias Fundamentales constituyen el principal mecanismo para asegurar la coherencia del
proyecto educativo. Por su carácter eminentemente transversal, para su desarrollo en la escuela se
requiere la participación colaborativa de los Niveles, las Modalidades y los Subsistemas. No se refieren a
contextos específicos. Se ejercitan en contextos diversos, aunque en los distintos escenarios de aplicación
tienen características comunes.

Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana 



 Competencia Comunicativa 

 Competencia de Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico 

 Competencia de Resolución de Problemas 

 Competencia Científica y Tecnológica
 Competencia Ambiental y de la Salud 

 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual 


Las competencias específicas corresponden a las áreas curriculares y se refieren a las capacidades que el
estudiantado debe adquirir y desarrollar con la mediación de cada área del conocimiento. Se orientan a
partir de las Competencias Fundamentales y apoyan su concreción, garantizando la coherencia del
currículo en términos de los aprendizajes.

Las competencias laborales-profesionales en artes se refieren al desarrollo de capacidades vinculadas al


mundo del trabajo. Preparan a las y los estudiantes para la adquisición y desempeño de niveles laborales-
profesionales específicos y para solucionar los problemas derivados del cambio en las situaciones de
trabajo. Esas competencias están presentes en las distintas especialidades de las Modalidades Técnico-
profesional y las Artes, así como en la formación laboral que incluyen los Subsistemas de Educación de
35

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Personas Jóvenes y Adultas y Educación Especial.

De acuerdo con Legañoa Ferrá (2013), “la competencia laboral es el resultado de la integración, esencial
y generalizada de un complejo conjunto de conocimientos, habilidades y valores laborales, que se
manifiesta a través de un desempeño laboral eficaz y eficiente en la solución de los problemas de su
campo de acción, pudiendo incluso resolver aquellos no predeterminados".7

Tomando como punto de partida las competencias laborales- profesionales, el diseño de cada una de las
menciones de la Modalidad en Artes se estructura como se describe a continuación:

Competencias Laborales-Profesionales. Son asumidas como competencias de carácter global que se


refieren a los grandes desempeños que implican funciones laborales que reúnen varias unidades de
competencia. Constituyen una función productiva que describe el conjunto de las actividades
diferenciadas que serán cumplidas desde el rol laboral seleccionado.

Nivel de Dominio. Se refieren a una función productiva que describe el conjunto de las actividades
diferenciadas que serán cumplidas desde el rol laboral seleccionado, en un nivel dado.

En el aprendizaje de las artes algunas competencias toman un tiempo considerable, ya que involucran
desempeños que se conjugan con saberes especializados, como si se tratara de una escalera donde cada
peldaño es un nivel de formación, pues su desarrollo no se alcanza en un periodo breve, por lo que es
necesario establecer los niveles de desarrollo de esta competencia a lo largo del currículo.

Se observa, por ejemplo, al interpretar un instrumento, o bien sea cantar, pintar, esculpir, actuar, que el
proceso de consolidar la competencia ocurre de forma gradual. En cada período o nivel, el estudiante va
incorporando nuevos saberes, tanto conceptuales, como procedimentales y actitudinales, combinándolos
frente a diversas situaciones, que en su integración producen el desarrollo gradual de la competencia. Por

7Esta definición de competencia laboral es una reformulación realizada por la Dra. María de
los Ángeles Legañoa, en la Guia Didáctica I (2013) como consultora de la Modalidad, a partir
de la definición del autor cubano J. Forgas (2005).

36

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
ende, este aprendizaje hay que dividirlo en niveles de desempeño y cada uno de estos niveles constituye
una unidad de competencia.

Por ejemplo, la competencia “Técnico expresiva en la plástica” se manifiesta en la expresión de imágenes


u objetos artísticos, bi y tridimensionales, mediante distintas técnicas de la plástica visual.

Niveles de desempeño de la competencia técnico expresiva de la plástica.

 Primer nivel: Representa composiciones artísticas por medio del dibujo, la pintura y el grabado; y
en proyectos de arte concreto, simbólico o abstracto.
 Segundo nivel: Representa figuras humanas estáticas y en movimiento y representa
tridimensionalmente formas y figuras mediante técnicas de modelado en barro y vaciado en yeso
 Tercer nivel: Se expresa por medio de las diversas formas del arte objetual contemporáneo, el
dibujo, la pintura, la escultura y objetos con especial atención al proceso mediante proyectos que
integran producciones pictóricas y de modelado, aplicando los principios de la pintura mural y la
experimentación con técnicas mixtas.

Sin embargo, existen competencias cuyos desempeños en este contexto no tienen que abarcar varios
niveles. Por ejemplo, en cada mención se ha definido una Competencia Didáctica de las Artes. Esto
partiendo de que una de las posibles funciones de los egresados es desempeñarse como monitor o
asistente de un profesor, constituyéndose en un apoyo en la docencia o en talleres comunitarios
culturales. En tal caso, no se trata de una unidad de competencia integrada por varios niveles, sino de un
único elemento de competencia.

Estructura de los Módulos

Los módulos se diseñan partiendo de una unidad o de un elemento de competencia. Por cada unidad o
elemento se establecen cuatro componentes en función de los cuales se orienta su desarrollo:

37

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Contenidos. Constituyen una selección del conjunto de saberes o formas culturales del
conocimiento cuya apropiación, construcción y reconstrucción por parte del estudiantado se
considera esencial para el desarrollo de las competencias. Pueden ser conceptuales (conceptos,
teorías, principios, hechos), procedimentales y actitudinales.
 Indicadores de logro. Permiten determinar si se han logrado los aprendizajes, caracterizan los
elementos de competencia y se refieren a sus aspectos clave. Son pistas, señales, rasgos que
evidencian el dominio de la unidad de competencia y sus manifestaciones en un contexto
determinado.
 Rango de aplicación. Se refiere a la delimitación de los diferentes ámbitos, tipos y clases en
los cuales se aplica el respectivo elemento de competencia.
 Evidencias de desempeño. Son los productos concretos que debe presentar el estudiante para
demostrar que maneja el respectivo elemento de competencia. Están orientadas por los
indicadores de logros y los rangos de aplicación.

Estructura de las asignaturas


Cada una de las asignaturas se diseña a partir de un módulo que le sirve de referencia para las
transposiciones formativas. Los componentes del diseño de las asignaturas se enuncian y describen a
continuación:

Datos generales. Incluyen: nombre de la asignatura, menciones en las que se imparte, año, cantidad de
horas semanales y módulo que desarrolla.

Competencias. Se señalan las Competencias Fundamentales y Laborales-Profesionales cuyo desarrollo se


apoya con el programa de la asignatura. De igual forma se especifica la unidad y/o el elemento de
competencia Laboral-Profesional en que se enfatiza.

Introducción. En este apartado se describen los aspectos generales de la asignatura y se fundamenta la


propuesta formativa. Uno de los aspectos más importantes de la introducción es la referencia al perfil del
egresado, relacionando la unidad o el elemento de la competencia Laboral-Profesional con las
Competencias Fundamentales.

Aprendizajes Esperados. Expresan las capacidades que se desarrollan con el programa de la asignatura.
Las capacidades se traducen en habilidades complejas y se centran básicamente en el saber hacer racional,
organizado, planificado, integrador y creativo que se pone en juego en situaciones concretas. Para
38

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
elaborarlos y definirlos se consideran como fuente principal de referencia las unidades y elementos de
competencia del perfil del egresado que la asignatura contribuye a formar.

Contenidos Conceptuales, Procedimentales y Actitudinales son seleccionados en función de la capacidad


o habilidad que se pretende desarrollar y estructurados en torno a una situación, proceso o idea que les
sirve de eje. Como fuente para su determinación se utilizan los saberes definidos en los módulos que
desarrollan las unidades y/o elementos de competencia.

Actividades y estrategias de enseñanza y aprendizaje8. Las estrategias constituyen la organización de los


factores que intervienen en el proceso de enseñanza y de aprendizaje a fin de facilitar, en un tiempo
determinado, el desarrollo de las estructuras cognoscitivas, la adquisición de habilidades y los cambios de
actitud de los estudiantes.

En este apartado se enuncian las estrategias seleccionadas para el desarrollo de las competencias
asociadas a los aprendizajes esperados, y se hacen sugerencias en cuanto al modo de utilizar cada una.
Para la selección de las estrategias didácticas se utiliza como referente el Modelo Pedagógico de la
Modalidad en Artes. Pueden incluirse otras estrategias didácticas, siempre que las mismas estén en
correspondencia con los aprendizajes esperados y la formación en competencias.

Es importante que las estrategias impliquen el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación
(TIC) como recursos didácticos. Se recomienda utilizar herramientas de ofimática, gestión de información,
Web 2.0, software específico (con preferencia que sean softwares libres), museos virtuales, así como otros
recursos disponibles en la Internet.

Evaluación9. En este apartado se presentan los criterios, las técnicas e instrumentos sugeridos para
evaluar los aprendizajes esperados. Como referente para su formulación se utilizan los indicadores de
logro y las evidencias requeridas incluidos en la normalización de las competencias.

Recursos didácticos. Se describe el tipo de infraestructura y equipamiento necesarios.

Entorno de aprendizaje. Se describe el ambiente de trabajo requerido, así como el tipo de indicadores
que darán cuenta de ese ámbito y los espacios escolares y extraescolares, abiertos y cerrados que se
necesitarán.

Bibliografía. Se presenta un listado de la bibliografía sugerida para docentes y estudiantes.

8 En el siguiente apartado se amplía la concepción de estrategia asumida en la Modalidad de Artes. De igual forma se
enumeran y definen una serie de estrategias que se consideran especialmente pertinentes para la enseñanza y el
aprendizaje de las Artes.
9 En el apartado La Evaluación como proceso dinámico y enriquecedor en las Artes se amplía la concepción de evaluación asumida
en la Modalidad de Artes.

39

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
A continuación, se abordan dos aspectos de especial relevancia en la estructura curricular de las
menciones de la Modalidad en Artes: las Estrategias de enseñanza y de aprendizaje, y la Evaluación como
proceso dinámico y enriquecedor en las Artes.

Estrategias de Enseñanza y de Aprendizaje


Son secuencias de actividades y procesos, organizados y planificados sistemáticamente, para
apoyar la construcción de conocimientos y el desarrollo de competencias. Posibilitan que el
estudiantado enfrente distintas situaciones, aplique sus conocimientos, habilidades y actitudes en
diversos contextos. Las estrategias son intervenciones pedagógicas realizadas en el ámbito escolar
que potencian y mejoran los procesos y resultados del aprendizaje.

Las estrategias son seleccionadas por los docentes con intencionalidad pedagógica para apoyar el
desarrollo de las competencias en el marco de las situaciones de aprendizaje. El desarrollo de las
competencias en los estudiantes requiere de un docente capaz de modelar procesos y habilidades
de pensamiento, curiosidad, actitud científica, objetividad, reflexividad, sistematicidad,
creatividad y criticidad.
El diseño curricular del Nivel Secundario contempla una serie de estrategias, comunes a todas las
modalidades, que responden a la orientación pedagógica asumida en el currículo dominicano y en
este Nivel: Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), el Estudio de , el Aprendizaje Basado en
Proyectos, el Debate y el Socio drama o Dramatización.

Otras estrategias sugeridas son las de recuperación de experiencias previas; expositivas de


conocimientos elaborados y/o acumulados; de descubrimiento e indagación, de inserción de
maestras, maestros y el alumnado en el entorno; y de socialización centradas en actividades
grupales. Estas estrategias se enumeran y describen en el Diseño Curricular del Nivel Secundario,
Segundo Ciclo, componente académico de las modalidades Técnico-Profesional y en Artes

40

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
(MINERD, 2016). Asimismo, son pertinentes técnicas como las mesas redondas, simposios, foros,
talleres, simulaciones, juego de roles, mapas conceptuales, entre otras.

A continuación, se describe de forma breve una serie de estrategias y técnicas especialmente


enfocadas en los procesos de enseñanza y aprendizaje orientados al desarrollo de competencias
artísticas:

Delineación de la percepción. Tiene como propósito desarrollar la percepción de totalidades o


particularidades mediante un proceso de diferenciación perceptiva. Esta diferenciación perceptiva se
desarrolla a partir de la percepción, la comparación y el contraste de cualidades. Para ello es necesario
dotar alos estudiantes de modos de focalización y observación de la atención en determinados aspectos
y cualidades de los objetos para estructurar las denominadas constancias visuales. Esta diferenciación
puede hacerse en una obra plástica a partir del color, la forma, el sentimiento que provoca en el
observador, etc.

En una puesta en escena pueden identificarse el vestuario, el valor social o ideológico de la obra o la
actuación y el costo o la experiencia estética total. La finalidad es lograr que a través de la experiencia los
estudiantes desarrollen un conjunto de habilidades complejas que les permitan ver cualidades que
normalmente escapan de su atención. Se puede aplicar en múltiples contextos como en las aulas,
exposiciones, puestas en escena, etc. El rol del profesor es orientar los indicadores de la percepción,
estableciendo diálogos con los estudiantes para inducir su valoración. El rol de los estudiantes es su
participación, los aportes, las explicaciones de las cualidades de las constancias visuales que han
construido.

Producción creativa. El propósito de esta estrategia es desarrollar la creatividad en los estudiantes


provocando en ellos procesos divergentes (fluidez, flexibilidad y originalidad). Para su implementación, se
incentiva una disposición o actitud positiva a explorar y expresar el potencial creativo en el aula.

41

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Una de las técnicas más usadas para producción creativa proviene del brainstorming o lluvia de ideas de
Osborn (Osborn, 2013). Con ella se fomenta la producción de ideas, dejando libre curso al pensamiento
grupal. Se requiere propiciar un clima apropiado para que las ideas sean expuestas. Nadie debe
permanecer en silencio, nadie puede monopolizar la palabra. Toda ocurrencia, por absurda que parezca,
debe expresarse. Esto así por varias razones. Por una parte, lo que parece raro, inoportuno y hasta
contraproducente, tal vez sea el camino nuevo que resuelve los problemas. Otra razón, no menos
importante, es que la imaginación debe actuar con absoluta libertad, condición indispensable para
disponer de un abanico ilimitado de ideas.

Estas ideas son valiosas en la medida en que se procede a seleccionarlas y evaluarlas, conforme a los
objetivos y criterios que se consideren atinentes. De allí que la segunda fase es decisiva para alcanzar el
éxito. En ella aparecen las restricciones y se produce una mayor exigencia de convergencia. En esta etapa
es importante actuar con un mayor sentido de contexto, manteniendo en todo momento una actitud
reflexiva, expresando juicios que positivamente apunten a discriminar respecto de cada idea para llevarlas
a resultados reales y concretos.

Esta técnica creativa tiene dos restricciones reconocidas, la primera de ellas es que los problemas que
admiten una única solución no deben tratarse con este método, y que tratar varios problemas a la vez es
contraproducente.

Mapas Mentales. Esta es una técnica creativa desarrollada por Tony Buzan (Buzan 2013) -investigador en
el campo de la inteligencia- que tiene como principal aplicación la generación de ideas por medio de la
asociación. Contribuye al desarrollo de la fluidez de la producción divergente.

El cerebro humano trabaja no solo de forma lineal sino también asociativa, comparando, integrando y
sintetizando a medida que funciona. Esta función asociativa cumple un papel importante en el proceso de
pensamiento, ya que toda simple palabra, idea o imagen tiene numerosas conexiones con otras ideas o
conceptos. Gracias a esto, los mapas mentales pueden ser muy creativos, tendiendo a generar nuevas
ideas y asociaciones en las que no se había pensado antes.
42

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
La realización de un mapa mental comienza por colocar en el centro de una hoja en blanco la idea principal
y luego rodearla-en todas direcciones- por temas subsidiarios (palabras o imágenes claves) sin pensar, de
forma automática, pero clara. Esta técnica creativa tiene principios básicos que deben respetarse, los
cuales son: organización, palabras clave, asociación, agrupamiento, memoria visual (que se incentiva
mediante colores, símbolos, iconos, efectos 3D, flechas, grupos de palabras resaltadas, entre otras),
enfoque en un único centro y participación consciente.

Ventajas de la realización de mapas mentales: ayuda a organizar la información; a generar asociaciones e


ideas a partir de un problema central y así obtener un gran número de posibles soluciones; a visualizar,
mediante imágenes y colores, nuevas conexiones de manera más rápida que utilizando palabras o frases.

Pensamiento Mediante Imágenes: Visualización. Esta técnica creativa se basa, fundamentalmente, en el


uso de lo visual, a través de imágenes, dejando de lado la verbalidad, ya que ésta estructura el
pensamiento de una forma lógica para que sea posible la comunicación, llevando a que se produzca un
control del pensamiento por su parte consciente. Pero si se da prioridad a la parte no verbal o visual sobre
la verbal, se consigue mayor rapidez y versatilidad.

La visualización se entiende como la realización mental de cuadros vívidos e intensos de una situación
deseada, tan clara y nítida como si se los estuviera viendo. Así, esta técnica, ayuda a reducir la ansiedad y
nerviosismo que pueden generarse en los momentos previos a una conferencia, la presentación de un
proyecto, etc. Permite anticipar la vivencia de sensaciones que se experimentarán en un futuro y controlar
las variables ambientales que tanto influyen en estas ocasiones. También es útil para anticipar espacios
futuros, es decir, orientar la imaginación hacia la producción de ideas.

Muchas experiencias dan cuenta de la efectividad del pensamiento visual para resolver problemas. Dado
que la emoción suele acompañar a las imágenes, entonces visualizar es poner en acción una gran fuente

43

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
de energía. Rafael Bisquerra(2016)10 refiriéndose a la teoría de Daniel Goleman, afirmaba que los
pensamientos y los sentimientos trabajan juntos, siendo importante la educación de las emociones, y
practicar el reconocimiento de las propias emociones y la de los demás. Si se considera el vínculo de la
imagen con las emociones, el pensamiento visual se torna más productivo, se expresa con mayor fuerza
y creatividad. Por otro lado, Marcel Pochulu et al (2009) refiriéndose a Charles S. Peirce, indica que el ser
humano emplea los íconos para razonar. Cita que "…la única manera de comunicar directamente una idea
es por medio de un ícono" "…Los íconos son imágenes visuales a las que se refiere el signo".11

En torno a la importancia del signo, indicó Lev S. Vygotsky (2010)que el lenguaje constituye un
instrumento del pensamiento, y decía que "...las palabras constituyen medios para centrar activamente
la atención, o abstraer ciertos rasgos, sintetizándolos y simbolizándolos por medio de un signo " (2010) 12.

Resulta muy significativo que Albert Einstein, el genio de las ciencias exactas, haya dicho: " yo raramente
pienso en palabras; imagino, visualizo, diseño bocetos y croquis". Einstein se imaginaba montado en un
haz de luz viajando por el universo cuando desarrolló su teoría especial de la relatividad. "La palabra o la
lengua -decía Einstein, (citado por el creador de tipografía Adrián Frutiger)- escrita o hablada, no parecen
desempeñar papel alguno, en absoluto, en el mecanismo del curso de mis pensamientos. Los elementos
psíquicos fundamentales del pensamiento son determinados por signos e imágenes... que pueden ser
reproducidos y combinados a voluntad" (Frutiger, 2006)13.

10Rafael Bisquerra (2016) explica el modelo de la inteligencia emocional de Daniel Goleman


en http://www.rafaelbisquerra.com/es/inteligencia-emocional/modelo-de-
goleman.htmlCopyright © 2016. rafaelbisquerra.com.
11 Marcel David Pochulu et al (2011) “ La metáfora en la educación:Descripciones e implicaciones¨by Marcel
Pochulú, Raquel Abrate, Sandra Visokolskis. Editorial Publicaciones Universitarias Argentinas. (Buenos Aires,
Argentina
12 Lev S. Vygotsky : Pensamiento y Lenguaje ( 2010) Ediciones Paidós Ibérica. España
13
Adrián Frutiger(2006) Signos, símbolos, marcas, señales: elementos, morfología, representación significación.
Editorial GG Diseño,2015 (1a edición, 18a tirada) Barcelona.

44

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Para los místicos todo pensamiento contiene una imagen de la idea interna (Arquetipo), y es un poder de
la vista actuando en la mente del hombre. Esto da cuenta de que numerosos científicos cognitivos,
psicólogos y artistas sostienen, como enseñaba Aristóteles: "el alma jamás piensa sin una imagen".

La Sinéctica y las Analogías. La palabra Sinéctica, de origen griego, significa la “unión de elementos
distintos y aparentemente irrelevantes”. Esta capacidad de unir elementos diferentes y aparentemente
irrelevantes es propia de la personalidad creativa. Esta técnica fue creada por William J.J. Gordon (Nolan,
2003), quien tuvo como objetivo descubrir los mecanismos psicológicos básicos de la actividad creadora.
Esta técnica contribuye al desarrollo de la originalidad de la producción divergente.

La Sinética es presentada como una teoría y un método. Como teoría tiene un sentido operacional, ya que
procura estudiar el proceso creativo y descubrir los mecanismos psicológicos básicos de la actividad
creadora con el objeto de aumentar las probabilidades de éxito en el planteo y solución de problemas.
Como método, constituye un enfoque estructurado cuyo fin es brindar un procedimiento repetible, capaz
de aumentar las posibilidades de arribar a soluciones creativas para los problemas.

La Sinéctica presta gran atención a los elementos emocionales, irracionales e inconscientes en la


búsqueda creativa, sin embargo, es fundamental no perder de vista que en ningún caso éstos se
encuentran divorciados de la reflexión racional. Así surge el convencimiento de que es obligatorio
plantearse nuevas perspectivas y asumir riesgos. Es crucial salir de los estrechos marcos de lo habitual,
tomar la decisión de jugar, para terminar, transformando el mundo conocido y familiar en algo
completamente diferente e incluso ajeno.

Los dos principios que constituyen el verdadero corazón de la Sinéctica son: volver conocido lo extraño y
volver extraño lo conocido. En el primero de los principios la sinéctica realiza un esfuerzo consciente y
racional para analizar un problema dado en sus múltiples facetas y relaciones. Es por esta vía del
conocimiento racional que se vuelve el problema dado en problema conocido.

45

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El segundo de los principios de la sinéctica consiste esencialmente en aplicar los mecanismos que
permitan volver extraño lo conocido. Para ello se proponen tres tipos generales de mecanismos de juego,
que conducen finalmente a cuatro analogías de carácter metafórico.

Los mecanismos de juego son los siguientes:


● Juego con palabras, significados y definiciones. Consiste en tomar una palabra o postulado
específico como representación de un problema y luego comenzar a jugar con ella de un modo
enteramente libre. En este proceso la palabra se lleva y se trae, se invierte, se transforma, se
divide, se asocia con nuevos significados, descubriendo así realidades que permanecían fuera de
la percepción habitual.
● Juego para alterar una ley fundamental o un concepto científico artístico. Este mecanismo de
juego tiene grandes posibilidades de aplicarse en problemas de invención y sólo se requiere
plantearse la pregunta: ¿qué ley elegimos para sacarla de su normalidad?
● Juego de metáforas. Consiste en establecer una comparación, acercamiento o continuidad entre
cosas semejantes y diferentes, recurriendo a alguna analogía de tipo personal, directa, simbólica
o fantástica.

Finalmente, las cuatro analogías que se encuentran relacionadas con los juegos anteriores, son los
siguientes:
● Analogía Personal. Con este mecanismo se pretende que cada persona se identifique con un
problema o con elementos que son parte de un problema. De esta manera se produce una
unión imaginaria entre una persona y un objeto o situación, que posibilita una mirada desde
dentro al especular sobre los sentimientos, los pensamientos y las formas de actuar propios
de cada caso. Así el individuo deja de verlo en los términos de los elementos previamente
analizados.
● Analogía Directa. Este mecanismo describe la comparación verdadera entre hechos,
conocimientos, tecnologías, objetos u organismos, que posean algún grado de semejanza.
Esto supone establecer distintas relaciones entre el tema tratado y otro fenómeno diferente.

46

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Analogía Simbólica. Con este mecanismo se trata de formular enunciados muy comprimidos
y con sentido poético a partir de un problema dado. El procedimiento consiste en seleccionar
una palabra clave, relacionada con el problema y preguntarse cuál será su esencia, para luego
intentar experimentar o sentir los significados descubiertos. Luego hay que integrar toda esa
trama de significados y sentimientos en una o dos palabras.
● Analogía Fantástica. Con este mecanismo se deja de lado toda forma de pensamiento lógico
y racional. Partiendo de un problema específico se deja la puerta abierta a la fantasía para
llegar a pensamientos desarticulados y ajenos a todo sentido común. Esto conduce a
soluciones imaginarias que están fuera del universo de lo posible, pero que pueden
desembocar en respuestas concretas y realizables.

Esta técnica nos invita a recurrir a enfoques análogos y metafóricos para resolver problemas que
requieran de la creatividad. La analogía permite comprender lo desconocido a través de lo conocido. Es
por este motivo que muchos autores la consideran como el proceso fundamental del conocimiento.

La formación de los grupos sinécticos suelen ser reducidos, con cinco y seis miembros de formación
diversificada. Es por esta razón que se habla de grupos interdisciplinarios que aporten divergencia. Una
vez formados los grupos, los pasos que se sugieren son:
● Formular el problema o la incógnita a resolver.
● Generalización de las ideas. Esta es la fase imaginativa donde recurrimos la producción de
analogías o circunstancias comparables para resolver el problema.
● Elección y clasificación de las analogías. Se seleccionan de la lista de analogías generadas las más
adecuadas.
● Decodificación de pistas utilizando las analogías. Esta fase, que es clave del proceso, consiste en
realizar un análisis de las analogías seleccionadas con el fin de extraer de las mismas las pistas
para la resolución del problema.
● Cruce con el problema a resolver y desarrollo de la solución. En esta última fase se realiza el cruce
de las pistas de ideas de la fase anterior con el problema a resolver y se procede a la elaboración
de la solución.
47

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Seis Sombreros para Pensar. Este método se basa en una propuesta de Edward de Bono (Bono, 2012),
quién nos invita a convertirnos en pensadores, a asumir el rol de pensadores, mediante la utilización de
seis sombreros de diferentes colores. Cada corresponde a un momento parcial del proceso complejo que
sigue el pensamiento creativo en la búsqueda de soluciones. Ningún sombrero tiene mucho significado
por sí solo, cada uno de ellos está relacionado con los otros. Esta técnica contribuye al desarrollo de la
flexibilidad de la producción divergente.

En conjunto los seis sombreros son una estimulante metáfora del proceso de pensamiento creativo.
Ponerse un sombrero de un color específico equivale a asumir un rol de pensador con determinadas
características. El propósito de los sombreros es simplificar el desarrollo del pensamiento, utilizando las
distintas maneras de pensar en forma alternativa, en lugar de intentar hacer todo a la vez. De Bono
sostiene que el mayor enemigo del pensamiento es la complejidad, que inevitablemente conduce a la
confusión. Gracias a este método se simplifica el pensamiento, sin restarle eficacia, permitiendo que se
pueda tratar una cosa después de otra.

Los sombreros según sus colores representan:


● El Sombrero Blanco es neutro y objetivo. Ponerse el sombrero blanco indica el propósito de
ocuparse de hechos objetivos y de cifras. No se hacen interpretaciones ni se entregan opiniones.
● EL Sombrero Rojo sugiere emociones, sentimientos, intuición y sensación. Su uso permite que
cada persona exprese lo que siente respecto a un asunto particular. Hace visible las emociones y
en ningún caso trata de justificarlas o buscarles una lógica, sino de expresarlas y convertirlas en
parte del proceso creativo.
● El Sombrero Negro produce enjuiciamientos negativos y pesimistas. El pensamiento de este se
ocupa específicamente del juicio negativo. Señala lo que está mal, lo incorrecto y erróneo.
Advierte respecto a los riesgos y peligros. Está centrado en la crítica y la evaluación negativa.
● El Sombrero Amarillo es alegre, positivo y constructivo. El mísmo busca los aspectos positivos,
destaca la esperanza y expresa optimismo. Indaga y explora lo valioso. Construye propuestas con
fundamentos sólidos, pero también especula y se permite soñar.
48

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● El Sombrero Verde representa la creatividad, la fertilidad y la abundancia. El sombrero verde es
para las nuevas ideas. Es provocativo, busca alternativas, va más allá de lo conocido, de lo obvio
o lo aceptado. No se detiene a evaluar, avanza siempre abriendo nuevos caminos, está todo el
tiempo en movimiento.
● El Sombrero Azul es frío y controlado. Se ocupa del control y la organización del proceso de
pensamiento. Decide el tipo de pensamiento que debe usarse en cada momento. Equivale a
pensar sobre el pensamiento necesario para indagar un tema. Define el problema, establece el
foco, determina las tareas y monitorea el proceso. Es responsable de la síntesis, la visión global y
las conclusiones.

A diferencia de las otras técnicas creativas, estas no requieren la formación de un grupo específico, los
Seis Sombreros se pueden usar individualmente, en reuniones, para escribir informes y en numerosas
circunstancias.

Scamper. Esta técnica creativa se basa en una lista de preguntas que estimulan la generación de ideas.
Estas preguntas fueron elaboradas por Alex Osborn (Osborn, 2013), creador del brainstorming. Se utilizan
para realizar cambios en un producto, servicio o proceso existente. Scamper puede ser utilizada junto a
otras técnicas en el proceso divergente de la generación de ideas.

Para conseguir el éxito en la utilización de esta técnica se debe seguir el siguiente procedimiento:
● Establecer el problema (producto, servicio o proceso a mejorar).
● Responder las preguntas. La palabra SCAMPER hace referencia a las siglas de esas preguntas, las
cuales son:
S: ¿Sustituir? (sustituir cosas, lugares, procedimientos, gente, ideas...).
C: ¿Cambiar? (combinar temas, conceptos, ideas, emociones...).
A: ¿Adaptar? (adaptar ideas de otros contextos, tiempos, escuelas, personas...).
M: ¿Modificar? (añadir algo a una idea o un producto, transformarlo).
P: ¿Ponerle otros usos? (extraer las posibilidades ocultas de las cosas).
E: ¿Eliminar? (sustraer conceptos, partes, elementos del problema).
49

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
R: ¿Reordenar? (o invertir elementos, cambiarlos de lugar, roles...).
● Evaluación de las ideas surgidas.
Una vez generadas las respuestas a las preguntas planteadas, se evalúan las ideas surgidas de acuerdo a
ciertos criterios establecidos con anterioridad. A lo largo del tiempo, miles de organizaciones han utilizado
la lista de verificación verbal y otras derivadas para crear o mejorar miles de productos y servicios.

Conexiones Morfológicas Forzadas. Esta técnica creativa surge de la suma de otras dos técnicas, el Listado
de Atributos y las Relaciones Forzadas. Fue desarrollada por Koberg y Bagnall (Koberg y Bagnall, 2003). Su
uso es muy interesante ya que en una primera fase permite que surjan ideas sobre aspectos que no se
habían tenido en cuenta y en una segunda fase provoca el surgimiento de analogías inspiradoras.

Esta técnica contribuye al desarrollo de la originalidad de la producción divergente. Los autores dan una
serie de reglas para el uso correcto de esta técnica, que comienzan a tomar cuerpo una vez que se hayan
generado unas cuantas ideas surgidas de una lluvia de ideas, y que son:
● Descomponer de los atributos del objetivo creativo, de esta manera se da lugar al surgimiento de
ideas que hasta el momento no se habían explorado.
● Colocar debajo de cada atributo tantas alternativas como pueda imaginarse.
● Seleccionar al azar alternativas de diferentes columnas y ensamblar las combinaciones.

Con esta técnica cada combinación será completamente diferente al objeto original. Así se provocan
conexiones que ayudan a generar ideas muy inusuales.

Provocación. Esta técnica requiere la utilización del pensamiento lateral, es decir, salirse de los patrones
de pensamiento establecidos que suelen utilizarse para resolver problemas. No sigue una secuencia
lógica, sino particular, atípica. Esta técnica contribuye al desarrollo de la flexibilidad y originalidad de la
producción divergente.

Nuestro pensamiento actúa generalmente reconociendo patrones y reaccionando ante ellos, los cuales
se basan en experiencias anteriores. Mientras más se esté acostumbrado a determinada situación, menor
50

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
será el estímulo que se reciba de ella. Esta técnica invita a aventurase fuera de estos patrones establecidos
para provocar un mayor estímulo en la generación de ideas, ya que, de esta manera, se fuerza al cerebro
a realizar nuevas conexiones para comprender la situación.

La provocación se lleva a cabo mediante la expresión de frases tontas para poner la mente completamente
fuera de donde normalmente se encuentra. Es de esta manera que se allana el camino para el
pensamiento creativo, dejando de lado el juicio y comenzando a generar ideas. Edward de Bono (Bono,
2012) desarrolló y popularizó el uso de las provocaciones mediante la utilización de la palabra "PO" (siglas
en inglés de "Operación Provocadora"). Este método consiste en provocar interrupciones y cambios en
nuestra vida diaria para obligar a nuestro cerebro a crear nuevos caminos de pensamiento. Las
provocaciones se entienden como obstáculos que nos hacen pensar en otras ideas.

Por ejemplo, se puede decir: “las casas no deberían tener techos”. Normalmente, esto no es una buena
idea, sin embargo, esta idea lleva a pensar en casas con aperturas en los techos, o casas con techos de
vidrio. Estas casas permitirían que la gente vea las estrellas desde la cama.

Una vez que se realiza la provocación, se examinan todos sus aspectos:


● ¿cuáles consecuencias provoca?
● ¿cuáles serían los beneficios obtenidos?
● ¿cuáles son las circunstancias específicas que harían esta situación exitosa?, entre otras.

Al igual que en otras técnicas donde se utiliza el pensamiento lateral, la provocación no siempre produce
ideas buenas o relevantes. No obstante, las ideas generadas son por lo general nuevas y originales, tienen
su función, ya que se salen del camino habitual para resolver un problema. La ventaja más importante
que surge de la utilización de esta técnica es la generación de ideas en aquellos momentos en que se
experimenta un bloqueo o no se logra salir del pensamiento lógico.

Empatía. También conocida como inteligencia interpersonal, es una capacidad cognitiva que nos permite
entender al otro y percibir de algún modo cómo piensa, siente o actúa. Esta técnica creativa consiste en
51

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
ponerse en el lugar del otro y experimentar su mundo como si fuera propio, implicarse y considerar el
problema desde su punto de vista para poder obtener otra percepción. Contribuye al desarrollo de la
flexibilidad de la producción divergente. Una persona puede estudiar a otra, conocer su temperamento,
su carácter, sus conflictos, sus emociones, su pensar, sus sueños, los hechos que vive, convertirla en un
personaje, darle vida e interpretarla. Se ha utilizado mucho en las artes escénicas y literarias, pero se
aplica también a todas las artes.

Para su realización, sólo hace falta un poco de imaginación para representar a un cliente, objeto,
elemento, animal o situación que requiera una solución, o bien, si hay varios, representar una escena que
reúna los diferentes personajes implicados en el problema.

La aplicación de esta técnica es muy amplia, ya que puede interpretarse cualquier cosa que requiera una
solución. De hecho, es utilizada en todos los ámbitos y por una gran cantidad de profesionales. Así, por
ejemplo, Teilhard de Chardin (paleontólogo y filósofo francés que aportó una personal y original visión de
la evolución) primero vivía, experimentaba y entraba en empatía con el fenómeno de observación, para
después, una vez vivido, una vez que adquiría la impregnación de su esencia y su existencia en su propia
conciencia, lo traducía en reflexiones discursivas.14

De esta manera, ponerse en los "zapatos" de alguien más es asumir una lógica distinta, que bien puede
contradecir la nuestra. Lo importante de esta tarea no es solamente entender sus actos, sino comprender
sus reacciones y eso requiere entrar en el área de la empatía.

Ideart. Esta es una técnica creativa novedosa desarrollada por Franc Ponti (Ponti, 2009). Consiste en la
generación de ideas utilizando estímulos visuales basados principalmente, en obras de arte (pinturas).
Contribuye al desarrollo de la fluidez de la producción divergente. Su eficacia surge de la potencia

14
Tomado del debate en la página creada por Agustín de la Herrán (2005), Profesor Titular de la Universidad
Autónoma de Madrid, en http://www.madrimasd.org/cienciaysociedad/debates-
actualidad/historico/default.asp?idforo=GlobalIDI-44

52

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
simbólica de los cuadros elegidos, sean estos figurativos o abstractos. Esto es debido a que la mayoría de
las pinturas generan una gran cantidad de asociaciones y analogías que facilitan el desarrollo de ideas
para un determinado foco o problema.

Para su realización se siguen los siguientes pasos:

● Se determina el foco creativo o problema.


● Se escogen de manera intuitiva tres o cinco pinturas de distintas épocas y estilos, pueden ser una
renacentista, una romántica, una surrealista, una abstracta, entre otras.
● Se describen las características de las pinturas presentadas y se intenta "jugar" con los conceptos
que de ellas pueden derivarse, creando historias, describiendo las emociones asociadas a cada
cuadro, interpretando enigmas, haciendo comparaciones, etc.
● Como paso fundamental, se intentará motivar conexiones, crear analogías entre el foco creativo
y las pinturas, construyendo frases del tipo: los colores del cuadro me sugieren que deberíamos…,
esto se parece a nuestro problema en que…, este aspecto de la pintura está relacionado con…, el
cuadro me hace pensar que deberíamos…, entre otras.
● Se toman decisiones y se escogen de las ideas propuestas la más adecuadas al foco creativo o
problema planteado.

Para la aplicación eficaz de esta técnica, es fundamental que los participantes se diviertan, disfruten y
jueguen. Para que no se produzcan bloqueos el coordinador del grupo debería hacer preguntas o cambiar
la pintura que se está visualizando en ese momento por otra para incentivar al grupo. Además, es
recomendable alternar pensamientos racionales con expresión de emociones cuando sea posible.

Mitología. Los mitos de todas las culturas constituyen una fuente de donde han bebido los artistas más
creativos de la historia. Varios artistas dominicanos se han inspirado en la mitología taína, también en
otras culturas, como es el caso los clásicos griegos que han sido reinterpretados en diversas disciplinas
artísticas y que suelen representar el drama y las contradicciones de la vida humana.

53

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Esta técnica creativa consiste en realizar un psicodrama, asumiendo distintos roles de los mitos clásicos
de Grecia y Roma. Fue desarrollada por Paulo Benetti15, con el fin de experimentar el proceso creativo
desde adentro, vivir una idea y no sólo pensarla. Contribuye al desarrollo de la fluidez y la flexibilidad de
la producción divergente.

Para su realización se requiere que cada participante asuma un rol procedente de uno de los mitos.
Durante la dramatización, hecha en un Oráculo, uno de los integrantes del grupo deberá ser el cliente, es
decir, aquel que tiene un problema, un deseo, un sueño por realizar. Otros deben representar a los
Sacerdotes, Minerva, Circe y las Sirenas, quienes serán los responsables de la generación de ideas. Una
vez concluida esta etapa, el Rey Midas y Minerva realizan una selección de la mejor idea, que luego
Hércules tomará para ayudar al cliente a preparar un plan de aceptación.

Finalizada la dramatización, los integrantes del grupo, con la ayuda de un facilitador, deberán debatir
sobre las metáforas surgidas de este proceso creativo.

Da Vinci. Esta técnica creativa se basa en la realización de representaciones mentales de alguna situación,
escenario o problema. De esta manera la imaginación pasa a ser la herramienta principal de trabajo, que
necesita ser potenciada, con regularidad y persistencia, mediante unos sencillos ejercicios para dar lugar
a la aparición de novedosas ideas. Esta técnica contribuye al flujo creativo.

Como punto de partida, para su realización, se debe repasar el problema dejando fluir las imágenes en la
mente. Una buena forma es escribir el problema en un papel a forma de esquema o dibujo y reflexionar
sobre él por unos minutos examinando sus diferentes partes y aspectos.

Es fundamental entrar en un estado de tranquilidad y relajación, con el fin de que no existan elementos
externos que interfieran en el proceso. Así, el consciente intuitivo podrá utilizar con mayor libertad las

15Publicado
en 2011 por la Fundación Neuronilla para la Creatividad e Innovación(Madrid), basándose en el
método creativo de Paulo Benetti, que se fundamenta en el empleo de los mitos, ver en
http://www.neuronilla.com/desarrolla-tu-creatividad/tecnicas-de-creatividad/99-qmitodologiaq.html
54

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
imágenes y símbolos. Con paciencia, comenzarán a surgir en su mente imágenes, conceptos, ideas y
símbolos que representen su problema. De esta manera creamos un escenario en el que la situación se
plantea de forma casi iconográfica.

Este es el momento en el que se debe delimitar el problema separándolo de lo que lo rodea para enfocarse
solo en lo que hay que solucionar. Para ello resulta útil dibujar lo que se percibe, sin que sea necesario
hacerlo cuidadosamente, muchas veces basta con pequeños bocetos para encontrar una solución al
problema. Estos límites proporcionan al dibujo su propia atmósfera y profundidad.

Es importante realizar el dibujo sin una dirección consciente, muchas veces suele utilizarse la mano
contraria para tener un menor control sobre los dibujos y que la mente se encuentre más libre a la hora
de representar en el papel lo que se imagina sobre la marcha.

Una vez realizado el dibujo debemos examinar en detalle el resultado que se deriva del mismo, tanto en
el conjunto de las imágenes que lo componen como sus partes por separado. El dibujo es un mensaje del
subconsciente, es una representación visual de nuestros pensamientos. Es por esto, que se debe analizar
a fondo para encontrar señales inesperadas que puedan llevar a resultados novedosos.

Luego se escribe la primera palabra que aparezca en la mente para cada imagen, símbolo, garabato, línea
o estructura; posteriormente se desarrolla, con dichas palabras, un párrafo que describa el dibujo. Tanto
el dibujo como las palabras deben representar los mismos pensamientos en dos lenguajes distintos, el
gráfico y el verbal. Si esto no es así, se debe revisar el párrafo hasta que ambos coincidan.

Para finalizar, se relacionan las ideas surgidas y el problema planteado para llegar a la solución. Es de
fundamental importancia destacar que cuando se habla de dibujo no se hace referencia exclusivamente
a ello, es decir cualquier elemento es posible, imágenes, bocetos, palabras, ideogramas, todo ayuda.

Finalmente, cabe destacar que estas son solo algunas de las estrategias y técnicas que el docente puede
utilizar para apoyar el desarrollo de las distintas competencias. Es su responsabilidad seleccionar
55

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
diversidad de estrategias, haciendo los ajustes curriculares de lugar en atención a las características de
los estudiantes y sus diversos ritmos de aprendizaje.

La Evaluación como proceso dinámico y enriquecedor en las Artes

La evaluación es un proceso sistemático y continuo de recogida de informaciones relevantes para


colaborar con el desarrollo de los aprendizajes.

La evaluación educativa es pertinente, significativa, relevante y práctica, enfatizando al estudiante como


centro del proceso educativo. La evaluación toma en cuenta las infinitas posibilidades del aprendizaje de
hoy y la diversidad de formas de percepción y desempeño artístico que el joven y el adulto pueden lograr,
dado el potencial que la imaginación puede desplegar en una sociedad global multicultural conectada
(Bennet, Bennet y Corner, 2015).

La evaluación se concreta en tres fases: diagnóstica, de proceso o formativa, y de productos o resultados.


La evaluación diagnóstica procura identificar a aprendizajes previos, hace referencia a experiencias que
pudiera tener o no el estudiante. En este sentido, la evaluación diagnóstica considera los aprendizajes
alcanzados por los estudiantes en los niveles anteriores, los que incorpora de la vida cotidiana y la manera
en que los integra y redimensiona.

La evaluación de proceso o formativa es dinámica, es aquella que se produce durante el proceso creativo
y se caracteriza porque ofrece las ayudas necesarias para que el estudiante llegue a obtener los resultados
esperados, se trata de una metodología de evaluación que permite apreciar el potencial de aprendizaje,
en vez de medir sólo aprendizajes pasados (Sternberg,2003). Esta evaluación permite ir detectando las
dificultades del proceso enseñanza-aprendizaje e ir introduciendo los correctivos necesarios para lograr
el desarrollo de las competencias.

La evaluación hace énfasis tanto en los procesos como en los resultados, mediante el análisis e
interpretación de evidencias de la calidad de los aprendizajes logrados, para juzgar si es adecuado o no, y
tomar las medidas correspondientes para reafirmar y mejorar.

56

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
En la Modalidad en Artes, la evaluación será:

 Integral. Toma en cuenta todas las dimensiones de la persona, incluyendo sus relaciones
interpersonales, su presencia corporal, sus modales y su actitud frente al entorno, entre otras.
 Continua. Aplicada en todo momento del proceso enseñanza-aprendizaje.
 Participativa. Favorece la autoevaluación y coevaluación de los diferentes actores del proceso
educativo.
 Sistemática. Toma en cuenta todos los elementos del currículo, para eso se requiere una
planificación previa de todas las acciones.

Para lograr estos propósitos se utilizarán diferentes medios, técnicas e instrumentos, de acuerdo con las
competencias a evaluar, las características de los sujetos, las especificidades de cada mención y la
naturaleza de las áreas del conocimiento.

Es importante destacar que la motivación es un eje rector en la evaluación de las artes y genera actitudes
de superación y un aumento progresivo de autoestima. Ayuda a indagar en torno al desarrollo y progreso
de la acción educativa que se lleva a cabo y su incidencia en el desarrollo y construcción moral de los
estudiantes. Es por esto que interesa tanto el para qué evaluar, así como el qué y el cómo evaluar de
forma coherente.

La evaluación del aprendizaje es un proceso orientado a la determinación, búsqueda, obtención, análisis


e interpretación de evidencias acerca del grado y nivel de calidad del aprendizaje logrado para juzgar si es
adecuado o no y tomar las medidas correspondientes de mejoramiento. La misma tiene como propósito
mejorar los aprendizajes, y los resultados se utilizarán para tomar decisiones que procuren el ajuste
constante de los diferentes factores y elementos del currículum.

La evaluación tendrá los siguientes propósitos: diagnósticos, formativos y sumativos. EI propósito


diagnóstico de la evaluación es el de determinar el tipo y calidad de los aprendizajes previos de los
estudiantes y verificar niveles de avance e introducir correctivos; la evaluación formativa permite verificar
los niveles de avance; la evaluación sumativa se efectúa con fines de certificación. Estas formas de

57

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
evaluación se harán a través de la aplicación de mecanismos que permitan la autoevaluación, la co-
evaluación y las hetero-evaluación, cónsonas con las tendencias actuales en la educación de jóvenes y
adultos.

La evaluación demanda el desarrollo de un proceso científico de recolección de evidencias; para ello se


emplean diversas técnicas e instrumentos; no solamente pruebas escritas dado que los contenidos y
objetivos procedimentales y actitudinales deben evaluarse con otros instrumentos como: observación,
pruebas de ejecución, muestras de resultados, productos de trabajo, demostraciones, resolución de
problemas y proyectos que permitan el desarrollo de aprendizajes críticos y constructivos.

6. El Centro Educativo de la Modalidad en Artes

Se fundamenta en una visión sistémica y funcional, que integra el arte, la cultura y la sociedad. Es un
espacio holístico, por la integración interdisciplinar y transdisciplinar, y de carácter sociocultural dado que
su punto de partida es la identidad que proporciona el arte y la cultura como patrimonio de las
comunidades. Dentro de su misión se destaca la función educativa y comunicativa que adquiere como
corazón del arte y la cultura de su comunidad, para llevar a todos los jóvenes con vocación por las artes a
una formación laboral y artistíca en el área de su preferencia

En el centro educativo de Artes se genera un fortalecimiento progresivo de las relaciones entre los
diferentes actores: estudiantes, docentes, directivos, miembros de la comunidad, empresas e
instituciones afines. Esta integración obedece a una visión clara de las metas, funciones y coyunturas de
cada una de las partes.

En el centro educativo se emplea el dinamismo propio de las artes para propiciar un clima creativo, flexible
y comunicativo, que a su vez conlleva orden, armonía y respeto por las personas y el entorno. Este clima
favorecerá la formación de equipos multidisciplinares en torno a un proyecto artístico-cultural del centro,
que será parte de su imagen corporativa.

El centro educativo ha de constituirse en un espacio adecuado para favorecer la enseñanza y el


aprendizaje de las Artes, facilitando la interacción de los actores del proceso educativo, la realización de

58

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
diversas actividades y la integración con la comunidad en el marco del currículo de la Modalidad de Artes,
generando así nuevos horizontes de realización personal para la juventud dominicana desde el desarrollo
de las capacidades creadoras.

7. Concepción de aula taller en los centros educativos del Bachillerato en Artes.

El Centro de Artes se distingue por los espacios de talleres multidisciplinares y disciplinares llamados Aula-
Taller. Estos son estudios para la creación colectiva y la experimentación artística, que involucran a todas
las áreas del saber y pueden emplearse tanto en dinámicas grupales interdisciplinares como individuales
o específicas de cada disciplina.

De esta forma habrá dos tipos de aula talleres: el aula taller de cada disciplina artística y el aula taller de
cada área del conocimiento general. Cada taller de una disciplina artística tiene unas características
propias que responden al tipo de actividades que en él se realizan (aula de ensayos de música, danza,
teatro, taller de pintura, escultura, artesanía en piel y textil, edición audiovisual, taller de cerámica, vitral y
modelado, taller de dibujo y diseño digital, taller de metal y madera).

Estos talleres se rigen por principios comunes de flexibilidad, fomento de la creatividad, trabajo colectivo
e individual, accesibilidad de los recursos didácticos y producciones, organización del trabajo, estética del
aula, así como manejo del espacio y uso del tiempo de forma eficiente.

Cada disciplina de conocimiento tiene su propio espacio construido y adaptado como parte del proyecto
del aula. En función de esta dinámica, los alumnos se trasladan de un espacio a otro en los cambios de
períodos de clase, según el horario. La dinámica en todo momento es constructivista, participativa,
colaborativa, motivando la iniciativa emprendedora en los estudiantes.

El trabajo interdisciplinar y transdisciplinar se enfoca a los desempeños profesionales en proyectos que


conllevan el aporte de las riquezas del quehacer laboral propio de varias disciplinas que confluyen para
lograr el proyecto.

59

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El aula-taller requiere un ambiente que favorezca la actividad creativa y apreciativa de las artes y las
demás áreas del conocimiento, las cuales ya forman parte de un currículo integrado por competencias
que se fragua en contacto con situaciones de trabajo y problemas típicos profesionales. Este ambiente
favorece que los estudiantes puedan insertarse productivamente en la sociedad al finalizar sus estudios.
Este clima de aprendizaje también favorece el pensamiento cooperativo y la inteligencia social, tan
necesarios en la sociedad post industrial del Siglo XXI (Senge, P.2005).

Finalmente, es importante resaltar que el concepto del aula taller interdisciplinar tiene sus fundamentos
en el referente obligatorio de la Escuela de la Bauhaus (Universidad Complutense de Madrid, 2016) y su
exitosa integración de las artes aplicadas con las bellas artes, las ciencias y las tecnologías,
desvaneciéndose así los límites entre todas las artes, las ciencias y las técnicas, en búsqueda de la
creatividad y de la solución de problemas y creación aplicaciones necesarias para el ser humano y su
entorno. Este enfoque constituye además un aporte a la sociedad dominicana.

8. Vinculación en los Centros Artes

La vinculación es una de las funciones del servicio educativo de Artes que permite al sistema de evaluación
y aprendizaje artístico mantenerse en constante actualización y en comunicación con las instituciones,
empresas y personas que aportan al desarrollo de las artes.

Se realizarán acciones de vinculación tanto a nivel comunitario, regional, nacional como a nivel
internacional, asegurando que los estudiantes reciban en todo momento los beneficios de una educación
innovadora, útil, aplicada al empleo y al emprendimiento cultural.

En cada centro, el director, un docente y un estudiante líder conformarán el núcleo del equipo que
motivará y planificará el Cronograma anual de vinculación, las visitas, reuniones, charlas y actividades
para la participación del centro educativo en los espacios pertinentes del ámbito laboral, social, cultural y
artístico que faciliten la proyección de los talentos tanto de los estudiantes activos como de los egresados.

60

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
9. Las Pasantías en la Modalidad de Artes.

La pasantía realizada en la Modalidad en Artes persigue afianzar las competencias laborales-profesionales


en el ámbito artístico que han desarrollado los estudiantes en su proceso formativo. Se lleva a cabo en el
campo mismo de la profesión siendo clave en la educación en las artes. Asimismo, forma parte del proceso
de carácter obligatorio en cuanto es un prerrequisito para la finalización de los estudios. La pasantía
consistirá en un período formativo complementario con una duración de cien (100) horas en ambientes
laborales artísticos o instituciones culturales.

En estos espacios, los estudiantes completarán, mediante un programa de actividades, el desarrollo de


las competencias, y tendrán la oportunidad de integrarse en su quehacer cotidiano a la adecuación que
le exige el contexto y el mercado del arte, con un criterio de responsabilidad social en la que el trabajo se
convierte en un factor estratégico para promover el desarrollo del país.

Servirán como parte de la pasantía laboral de Artes, los entrenamientos recibidos por los estudiantes en
instituciones culturales y artísticas, o de mano de expertos de ese ámbito laboral. Se consideran como
parte de la pasantía los servicios culturales organizados que ofrecen los estudiantes a la comunidad,
guiados por los docentes de artes y en torno a la extensión cultural: presentaciones artísticas, conciertos
y talleres comunitarios de artes, donde el estudiante con la guía del su docente, o asistente a profesor,
podrá afianzar y luego extender a su comunidad los beneficios de la formación artística, ya sea en
coordinación con ayuntamientos, casas de cultura, fundaciones culturales, u otras instancias asociadas.

En todo caso, en las pasantías en artes mediará un acuerdo escrito con las instituciones y entidades
culturales y artísticas, asimismo, se pueden evidenciar las actividades realizadas a través de los
certificados de participación en la pasantía y hoja de evaluación de forma individual, avalada por una
institución pública o privada, ya que, las mismas deberán ser presentadas para fines de evaluación, y es
responsabilidad de los centros educativos de la Modalidad en Artes, dar seguimiento al proceso de cada
uno de los estudiantes.

Las pasantías ocupacionales de la Modalidad en Artes tienen los siguientes propósitos:

61

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Contribuir al mejoramiento de la educación en artes en términos de calidad y eficiencia, conforme
al mercado de las industrias creativas en el área de espectáculos (música, teatro y danza), el
mercado del arte visual y artesanal, el cine y las comunicaciones multimedia.
 Crear un clima de confianza y colaboración mutua con las instituciones y empleadores con
respecto al perfeccionamiento de la Educación en Artes.
 Lograr que los estudiantes cuenten con una formación integral y actualizada en el campo de la
Educación en Artes que impulse sus competencias creativas, un desarrollo más focalizado y
pertinente que permita transformaciones cualitativas.

10. Menciones de la Modalidad en Artes

La oferta educativa de esta Modalidad está compuesta por ocho menciones, directamente relacionadas
con las grandes áreas del Arte: Artes Escénicas, Música, Artes Visuales y Diseño y Creación Artesanal. A
continuación, se listan las titulaciones que componen el nuevo diseño curricular de esta Modalidad en
Artes:

1. Bachillerato en Artes, mención Danza.


2. Bachillerato en Artes, mención Teatro.
3. Bachillerato en Artes, mención Música.
4. Bachillerato en Artes, mención Visuales.
5. Bachillerato en Artes, mención Multimedia.
6. Bachillerato en Artes, mención Cine y Fotografía.
7. Bachillerato en Artes, mención Creación y Producción Artesanal en Metal y Madera.
8. Bachillerato en Artes, mención Creación y Producción Artesanal en Cerámica, Joyería y Bisutería.
Los planes de estudio de cada una de estas titulaciones tienen una duración de tres años. En su estructura
incluyen las competencias fundamentales y un conjunto de competencias propias, comunes a las demás
modalidades del Nivel Secundario, que garantizan el logro del perfil general del egresado de este Nivel.

62

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
En el primer año de cada mención se aborda la Competencia Artístico-Cultural, procurando el desarrollo
de una serie de habilidades en las Artes: apreciación y la expresión artística, la comprensión de los
lenguajes de las artes, la identidad, la cultura y el emprendimiento. Esta competencia tributa al desarrollo
de las siguientes Competencias Fundamentales: Competencia Comunicativa, Pensamiento Lógico,
Creativo y Crítico; Competencia Desarrollo Personal y Espiritual y Competencia Científica y Tecnológica.

El desarrollo de estas habilidades requiere que el estudiante construya teorías y conceptos que les
permitan comprender y explicar la evolución histórica y social del arte, la cultura, la comunicación, la
creatividad y el mercado artístico. Asimismo, se iniciará en la utilización de diferentes lenguajes de las
artes: musical, escénico, visual y artesanal; e incorporará a su desempeño artístico elementos esenciales
de su formación, que son la identidad personal y social, y la actitud emprendedora.

Las metas de la competencia “Artístico Cultural” se refieren a los fundamentos y enfoques que los
participantes tendrán definidos desde el inicio, a fin de que puedan comprender y explicar:

 La creatividad y sus infinitas posibilidades


 El papel de las competencias de comunicación y la identidad para las artes
 Los lenguajes de las artes y sus sistemas elementales de signos
 La evolución histórica de las manifestaciones culturales
 La visión emprendedora e innovadora de las artes y sus herramientas tecnológicas.

Esta primera competencia sienta las bases creativas y culturales sobre las que se producirá el proceso de
desarrollo de las competencias que se trabajarán en los años siguientes, de esta estructura se deriva
la organización del diseño de las competencias, con sus unidades y elementos.

Perfil de egreso de la Modalidad en Artes

El egresado será un joven con manejo especializado de las artes, respetuoso de su contexto cultural y
natural, sensible ante la problemática social, acucioso y abierto para determinar el campo de acción en
que puede incursionar con su arte; diestro para valorar e incorporar los aportes de la ciencia, la

63

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
información, la tecnología y los recursos que le rodean; buen ciudadano, con la conciencia para alejarse
de los vicios, y capaz de contribuir a la paz y al desarrollo social y económico de su comunidad y del país.

Será capaz de expresarse artísticamente movilizando sus propios recursos creativos, con un fuerte sentido
de la identidad combinado con una actitud emprendedora; y de apreciar distintas manifestaciones del
arte correspondientes a distintos contextos culturales, temporales y geográficos.

En el siguiente gráfico siguiente se aprecian los componentes fundamentales de la formación y


desempeño que se requiere en el egresado, de donde parte el diseño del currículo de artes.

Competencias, Marco del ejercicio


habilidades, laboral profesional
conocimientos, donde el egresado
actitudes, valores confronta los retos
profesionales

Saberes Área de Acción

Contexto
Tareas
social y
Potenciales
cultural

Contexto y Procedimientos que


comunidad que deberá ejecutar el
recibirá los profesional para dar
solución a los
beneficios del problemas específicos
artista de artes

Fig. 5. Pilares del perfil del egresado.

Partiendo de este del perfil de egreso de cada titulación se conforma en función de las competencias
laborales particulares de cada una. A continuación, se describe de forma global en perfil de cada mención.

64

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Bachillerato en Artes, mención Danza
El programa del Bachillerato en Artes, mención Danza. Forma artísticamente al estudiante en las
competencias de Interpretación de la danza clásica elemental, Danza folklórica, Danza contemporánea,
Música y Didáctica de la Danza.

El egresado de Danza tiene dominio y autoconocimiento pleno de su cuerpo, de sus capacidades


expresivas, rítmicas, perceptivas y creativas en el baile. Proyecta en la danza su identidad nacional y
conoce los más significativos elementos de la cultura de la Región del Caribe, Latinoamérica y el Mundo.

Puede laborar como intérprete de la danza divertimento, de grupos de danza contemporánea y folklórica,
de animación sociocultural y teatro-danza en centros comunitarios, culturales y en centros turísticos.
Además, puede ejercer como auxiliar de coreógrafo y asistente de profesor de danza.

El alumno egresado de esta mención podrá realizar estudios superiores y estará especialmente orientado
para estudios superiores en Artes y Danza.

Bachillerato en Artes, mención Teatro


Los egresados del Bachillerato en Artes, mención teatro, desarrollarán las competencias para caracterizar
personajes de la dramaturgia universal y nacional y para actuar de manera verosímil en producciones
teatrales, comunicar de forma expresiva mediante la representación a través de la relación cuerpo- voz
en obras teatrales o improvisaciones, y para enseñar teatro (didáctica del teatro).

Desarrollará la capacidad de utilizar, de forma creativa y eficiente en obras y espectáculos teatrales en


diversos ámbitos (teatros, plazas públicas, clubes), las distintas técnicas de actuación y los elementos del
lenguaje teatral, además de otras técnicas complementarias como la pantomima, el títere, acrobacia,
circo, entre otros.

El estudiante egresado de teatro podrá desempeñarse como intérprete en producciones radiales,


televisivas o fílmicas como personaje secundario y de masa; como asistente de dirección de masas y

65

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
organizador de sets. Además de asistente de profesor, profesor sustituto, entrenador corporal, regidor de
escena, mimo, titiritero y animador teatral o ayudante de dirección teatral.

Asimismo, podrá integrarse a los trabajos de animación cultural comunitarios, exhibiendo la


responsabilidad, honestidad, solidaridad, respeto, tolerancia y originalidad e inventiva en sus
participaciones. En tal sentido, podrá proseguir los estudios superiores y estará especialmente orientado
al arte dramático.

Bachillerato en Artes, mención Música


El programa de Bachillerato en Artes, mención Música forma artísticamente al estudiante en teoría
musical, ejecución de instrumentos musicales, interpretación vocal y coral, asistente en producciones
musicales, apreciación de las artes y didáctica de la música.

El egresado del Bachillerato en Música podrá desempeñarse como instrumentista (de alguno de los
instrumentos a elegir) en agrupaciones musicales tales como orquestas, bandas de música, grupos y
conjuntos musicales. Asimismo, podrá desempeñarse como cantante e integrarse a coros en agrupaciones
vocales y vocales-instrumentales. Además, tendrá la capacidad para digitar y copiar partituras musicales
haciendo uso de los softwares de notación musical.

El alumno egresado de esta mención podrá realizar estudios superiores y estará especialmente orientado
para estudios superiores en Artes y Música.

Bachillerato en Artes, mención Visuales


El programa del Bachillerato en Artes, mención Visuales forma artísticamente al estudiante en las
competencias de apreciación estética, técnicas expresivas en la plástica, creatividad y uso de las formas y
espacio, competencia técnico digital en la plástica, emprendimiento y didáctica de las artes plásticas.

El egresado de Artes Visuales esta mención podrá desempeñarse como pintor, desarrollando obras
artísticas en acrílica, óleo y realizando ilustraciones en diversos medios. Podrá ocuparse como dibujante
técnico arquitectónico haciendo uso de software CAD, como escultor en barro y yeso para el sector

66

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
turístico-comercial decorativo. Asimismo, podrá trabajar como profesor de artes plásticas para niños en
educación informal y en talleres culturales comunitarios.

El egresado podrá realizar estudios superiores y estará especialmente orientado a carreras relacionadas
con las artes: Arquitectura, Artes Visuales, Decoración y Diseño de Interiores, Publicidad y Diseño Gráfico,
entre otras.

Bachillerato en Artes, mención Multimedia


El programa de Bachillerato en Artes, mención Multimedia, forma al estudiante artística y
tecnológicamente en las competencias de creación, edición y manipulación de imágenes, vectores, audio
y video para proyectos innovadores que integran el diseño gráfico, animaciones, diseño web, entorno 3D,
productos multimedia en el campo de la comunicación audiovisual.

El alumno egresado en Arte Multimedia es capaz de producir imágenes con creatividad, realizar diseño
gráfico digital (posters, afiches y vallas.) e integrar diversas aplicaciones con el manejo de software.
Trabaja el diseño digital aplicado a la edición de revistas, periódicos, libros y calendarios (diseño editorial)
y en el mundo de las publicaciones digitales e impresas.

Habrá desarrollado habilidades intelectuales y técnicas para administrar páginas webs, redes sociales y
diseñar la imagen de identidad corporativa para empresas e instituciones. Además, diseña material POP
(Point of Purchase) para la promoción de productos y servicios. Asimismo, elabora anuncios publicitarios
para televisión.

El estudiante egresado también se podrá desempeñar como profesor de multimedia en talleres para niños
y jóvenes en educación informal y en talleres o campamentos artísticos culturales comunitarios. Podrá
ser suplente de maestros de diseño gráfico digital y realizar artes sencillas para ilustración y decoración

67

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
publicitaria para eventos y plazas comerciales. Así como participar en el diseño de escenografías para cine
y teatro.

El alumno egresado podrá realizar estudios superiores y estará especialmente orientado a las Artes, en el
campo de la publicidad y el diseño gráfico.

Bachillerato en Artes, mención Cine y Fotografía


El programa de Bachillerato en Artes, mención Cine y Fotografía, forma artísticamente al estudiante en
las competencias de comunicación audiovisual y producción de documentos audiovisuales, como
cortometrajes, documentales, comerciales de televisión, e info-merciales, en la fotografía artística y
comercial, así como la apreciación del cine y la fotografía.

El alumno egresado podrá emplear un repertorio de recursos técnicos, formales y expresivos para
elaborar audiovisuales, cortometrajes, documentales, spots televisivos y radiales. Además, podrá
desempeñarse como asistente de producción artística, asistente de dirección en producciones
cinematográficas y de televisión, camarógrafo, sonidista, maquillista, vestuarista, asistente de fotografía
y creador de story-boards.

El alumno egresado podrá realizar estudios superiores y estará especialmente orientado para estudios
superiores en Cinematografía, Publicidad y Comunicación.

Bachillerato en Artes, mención Creación y Producción Artesanal en Metal y


Madera
El programa de Bachillerato en Artes, mención Diseño y Creación Artesanal en Metal y Madera, forma
artísticamente en las competencias técnicas del dibujo artístico, manejo de materiales reciclables para
convertirlos en obras de arte artesanal, aprovechamiento de los recursos naturales locales, manejo de los
equipos, herramientas y técnicas a utilizar en productos artísticos de metal y madera, creación y
administración de pequeñas empresas culturales y didáctica del diseño y Creación Artesanal.

68

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El egresado podrá desempeñarse en la elaboración de productos únicos o en líneas de productos artísticos
artesanales en madera y en diversos metales, en líneas de productos artísticos de las manualidades o de
productos artísticos artesanales con materiales reutilizables y tradicionales, y en producciones artísticas
artesanales mobiliarias, decorativas o utilitarias.

Podrá trabajar como artista en talleres establecidos y como encargado de producción de los mismos. Así
como crear y administrar su propia empresa cultural, trabajando como proyectista y diseñador de piezas
artísticas en madera o Metal para uso en diseños de interiores.

Igualmente tendrá la capacidad para insertarse con los Diseñadores de Interiores, Arquitectos y
Conservadores de monumentos en labores de diseño y creación de piezas artesanales de madera o
metales asequibles, de acuerdo a los ambientes específicos y necesidades.

El estudiante egresado de este programa podrá seguir estudios superiores, y estará especialmente
orientado para estudios superiores a Diseño de Interiores, Arquitectura y Diseño Artesanal o Industrial.

Bachillerato en Artes, mención Creación y Producción Artesanal en Cerámica


Joyería y Bisutería
El programa de Bachillerato en Artes, mención Diseño y Creación Artesanal en Cerámica Joyería y
Bisutería forma artísticamente en las competencias de dibujo artístico, manejo de materiales para
convertirlos en obras de arte, aprovechamiento de los recursos naturales locales, manejo de los equipos,
herramientas y técnicas a utilizar en productos de cerámica, bisutería y joyería.

El egresado de Creación y Producción Artesanal en Cerámica, Joyería y Bisutería podrá producir y


participar en la administración de pequeñas empresas culturales, desempeñándose en la creación de
productos únicos o en línea de productos artísticos artesanales en Cerámica o en Joyería y Bisutería, en
línea de productos artísticos de las manualidades o de productos artísticos artesanales con materiales
reutilizables y tradicionales, y en producciones artísticas artesanales mobiliarias, decorativas o utilitarias
y de accesorios de moda.

69

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Podrá trabajar como artista en talleres establecidos y como encargado de producción de los mismos. Así
como crear y administrar su propia empresa cultural, trabajando como proyectista y diseñador de piezas
artísticas en Cerámica o Joyería para uso en diseños de interiores.

Igualmente tendrá la capacidad para insertarse con los Diseñadores de Interiores, Arquitectos y
Conservadores de Monumentos en labores de diseño y creación de piezas artesanales de cerámica de
acuerdo a los ambientes específicos y necesidades.

El estudiante egresado podrá seguir estudios superiores y estará especialmente orientado para estudios
en Diseño de Interiores, Arquitectura y Diseño Industrial.

70

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Parte 2

Ilustración 2, Banda de Música, centro Educativo Santa Ana

BACHILLERATO EN MÚSICA
Segundo Ciclo, Modalidad en Artes
(4to., 5to. y 6to.)
71

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
PARTE 2
PROGRAMA DE BACHILLERATO EN MÚSICA

1. PERFIL DEL BACHILLER EN MÚSICA

El programa del bachillerato de Artes en Música, forma artísticamente al estudiante en las


competencias: cultural-artística, percepción-expresión musical, interpretación de instrumentos
musicales, interpretación vocal y coral, producción musical, tecnológica musical y didáctica
musical.

En el mundo actual todas las disciplinas afrontan el reto de adecuarse a los tiempos modernos
con el uso de tecnología, la computadora y los nuevos avances, y la música es una de las áreas
donde se han producido grandes cambios que continúan día a día. La posibilidad de iniciar la
formación musical básica de acuerdo a los nuevos tiempos será un gran aporte del Bachillerado
en Artes a los jóvenes de hoy día que conformaran los cimientes de una nueva generación
educada de manera actualizada y moderna.

El alumno egresado de esta Modalidad en Artes podrá desempeñarse como instrumentista de


alguno de los instrumentos a elegir en agrupaciones musicales tales como orquestas, bandas de
música, grupos y conjuntos musicales. Asimismo, podrá desempeñarse como cantante e
integrarse a coros en agrupaciones vocales y vocales-instrumentales. Igualmente podrá formar
parte de un equipo de producción para la presentación de eventos musicales. También tendrá la
capacidad para digitalizar y copiar partituras musicales haciendo uso de los programas
(softwares) de notación musical y de igual forma, podrá desempeñarse como asistente de un
profesor de educación musical infantil.

Por otro lado, este nuevo bachiller de acuerdo a su interés y disposición podrá continuar estudios
de Arte y Música en centros superiores especializados o en la universidad.

Esta nueva visión y enfoque implica, conlleva y exige una actualización y capacitación de los
maestros que trabajaran en esta área.

72

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Competencias para el Bachillerato en Música:

1. Artístico-Cultural (AC.).

2. Percepción-Expresión Musical (PEM.).

3. Interpretación con Instrumento Musical (IIM.).

4. Interpretación Coral y Vocal (ICV.).

5. Refuerzo Sonoro-Producción Musical (RSPM.).

6. Tecnológica Musical (TM.).

7. Formación y Dirección de Grupos Musicales (FDGM.).

2. DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS DEL BACHILLERATO BACHILLER EN


MÚSICA.

COMPETENCIA ARTÍSTICO-CULTURAL (AC)

La “Competencia Artístico-Cultural” aborda dos desempeños esenciales en las Artes, como son
la apreciación y la expresión artística, favoreciendo los procesos de comunicación y la visión
emprendedora. Estos desempeños requieren que el estudiante se apropie de conceptos tan
importantes como son el de la Producción del Arte, la Cultura, la Comunicación, y haga un uso
experimental básico de diferentes lenguajes de las Artes: musical, escénico (danza, teatro), visual
(plástica, audiovisual y multimedia) y artesanías (artes aplicadas). Además, incorpora en ese
desempeño artístico dos elementos esenciales de su formación que son la identidad personal y
social, y la actitud emprendedora. Esta competencia tributa al desarrollo de las competencias
transversales: Pensamiento lógico, creativo y crítico; Comunicativa, Autoestima y desarrollo
personal y Científico-tecnológica en el ámbito de las TIC.

73

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Esta competencia se desagrega en 4 elementos de competencia, según el
siguiente cuadro:

11. Relación de la unidad de competencia Artístico- Cultural, sus elementos de


competencias y las asignaturas que se derivan para el Plan de Estudios.
Unidades de Elementos Asignaturas Horas Módulos
competencias competencias
AC.1.1 Identidad, Cultura y 2
Emprendimiento

COMPETENCIA AC.1.2 Introducción a la 3


ARTÍSTICO- Historia del Arte FORMACIÓN
CULTURAL universal y ARTÍSTICO-
Dominicano CULTURAL
AC.1 AC.1.3 Lenguaje Visual y 2 AC
Principios del Diseño
Artesanal
AC.1.4 Lenguaje Danzario y 2
Teatral

Tiene un módulo formativo ¨Formación artístico cultural¨, con cuatro elementos de


competencias y asignaturas que se desarrollan en forma paralela, y constituyen aprendizajes que
se complementan unos con otros.

1. Identidad personal, socio cultural, su comunicación y el emprendimiento, que se


expresa en la asignatura: Identidad, Cultura y Emprendimiento.
En esta competencia se favorece que los estudiantes realicen una mirada hacia sí mismos,
reconociéndose como personas que comportan un sello único que imprimirá unas características
distintivas en el uso del lenguaje de las artes.

74

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
La comunicación comprende una parte muy importante y necesaria de esta formación, porque
el uso apropiado del lenguaje verbal, además del artístico, le proyectará como profesional de una
determinada disciplina.

Por otro lado, también es relevante en la formación de la cultura artística, la expresión mediante
el empleo de los lenguajes de las Artes, que constituye en este nivel introductorio, un
fundamento para la experiencia artística significativa del estudiante que se inicia en cada una de
las diferentes artes, con la finalidad de preparar su sensibilidad y la capacidad de seleccionar de
manera interdisciplinar los recursos que mejor faciliten la comunicación de sus ideas y
sentimientos a la hora de realizar un proyecto emprendedor e innovador que destaque las
competencias adquiridas durante el trascurso de la asignatura.

El estudiante;

 Identifica los rasgos de la personalidad y su proyección como estudiante de la modalidad


en Artes tomando en cuenta las normas del actuar en esta modalidad.
 Argumenta el papel de la cultura y el arte en su sociedad y en el mundo.
 Comunica sus ideas y sentimientos, haciendo un uso efectivo de las técnicas, tecnologías
y medios de comunicación de la actualidad.
 Analiza las fortalezas de su personalidad y de su expresividad, en favor de la proyección
de una coherente imagen de sí mismo y de los logros de un plan personal.
 Realiza una presentación audiovisual con estrategias aplicadas a la Web 2.0 donde el
estudiante se exprese a sí mismo, sus sueños, fortalezas y retos en el marco del
aprendizaje de las artes y de su vida.
 Argumenta las características del emprendedor cultural.
 Identifica las áreas de industrias culturales en República Dominicana y las oportunidades
de establecer una empresa cultural.

75

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Elabora la planificación preliminar de un proyecto cultural sencillo, en base a unas
determinadas normas de redacción, siguiendo los criterios establecidos en el área
respecto a sus componentes y haciendo énfasis en su viabilidad.
 Aplica la hoja de cálculo Excel para calcular el presupuesto del proyecto.

2- La apreciación estética, mediante la asignatura ¨Introducción a la Historia del Arte Universal y


Dominicano¨ el estudiante podrá disfrutar de una selección de obras artísticas correspondientes
a movimientos y estilos artísticos más relevantes en el arte universal y dominicano,
argumentando su relación con la época, el contexto socio-cultural y geográfico.

 Valora la variabilidad de las funciones sociales del arte y su forma expresiva a lo


largo de la historia.

 Utiliza términos del glosario de forma adecuada en actividades apreciativas.

 Explica los hechos artísticos más relevantes de la Historia del Arte situándolos
adecuadamente en el tiempo y en el espacio valorando su significación en el proceso
histórico-artístico.

 Disfruta las obras más destacadas el patrimonio artístico dominicano, desde


posiciones críticas y creativas, como exponente de nuestra identidad cultural.

 Desarrolla el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético a través


de las diversas artes, seleccionando un repertorio de producciones artísticas de su
preferencia que comparte en las redes sociales.

3- La expresión gráfica y visual. Este elemento de competencia se desarrolla en la asignatura de


Lenguaje Visual y Principios del Diseño Artesanal, y facilita la expresión mediante lenguaje visual
y una exploración de las técnicas de diseño bidimensional gráfico para crear artesanías.

El estudiante:

76

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Argumenta sobre la expresión del lenguaje visual y artesanal, y su evolución a través de
la historia.

 Aplica de forma experimental los principales elementos presentes en el lenguaje visual y


artesanal: formas, estructuras, colores, texturas, figura-fondo, composición, luz y
sombras, dimensiones, escalas, unidad, variedad, espacialidades, materiales y formatos.

 Analiza aspectos connotativos y denotativos de imágenes con diferentes estilos artísticos


y en diseños con mensajes visuales destinados diversas funciones: comunicativa, estética
y utilitaria.

 Elabora obras artísticas visuales y artesanales haciendo uso de los elementos básicos del
diseño y de la composición, y es capaz de aplicarlo en la fabricación de instrumentos
musicales artesanales típicos y en la ambientación escenográfica de conciertos populares
realizados por el grupo musical de la escuela.
4- La expresión escénica, que se instrumenta mediante la asignatura Lenguaje Danzario y Teatral;
permite la exploración de la experiencia del cuerpo como elemento dramático y rítmico.

El estudiante:

 Reflexiona sobre el empleo de las artes escénicas en tanto valor de uso (social,
antropológico), su vinculación al mercado y la industria; y función del arte en distintas
épocas y culturas.

 Identifica los principales géneros de la danza y el teatro, y su relación con otras


expresiones artísticas.

 Utiliza elementos del lenguaje corporal: las expresiones mímicas, el gesto, la postura, la
actitud física y las señales que se emiten con el cuerpo.

 Relaciona algunos elementos del lenguaje teatral: el texto dramático, la iluminación, la


escenografía, la utilería, el vestuario como reflejo de la situación escénica, el maquillaje,
el sonido, la música incidental y elementos de multimedia.

 Reconstruye algunas cualidades de la percepción del movimiento corporal: la percepción


corporal y sensorial, percepción espacial y audiokinética.
77

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Se expresa a través de la danza de forma personal y colectiva, aplicando elementos
básicos del lenguaje corporal.

 Se expresa a través de la actuación de forma personal y colectiva, aplicando elementos


básicos del lenguaje teatral, y relacionándolo con la música.

COMPETENCIA PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL (PEM)


La competencia Precepción y Exprexión Musical permite en sus distintos niveles desarrollar en
el estudiante la capacidad de análisis y puesta en práctica de los conocimientos históricos y
elementos formativos con respecto al lenguaje y expresión propio de la música.

Se desarrolla en tres niveles, los cuales se subdividen en siete elementos de competencias que
se expresan didácticamente en asignaturas que aumentan en complejidad paulatinamente. El
primer nivel se compone del elemento de competencia Lenguaje Musical, Teoría y
Entrenamiento. El segundo nivel, está compuesto por Teoría y Entrenamiento Musical I, Armonía
I, y Música Dominicana. En el tercer nivel, el módulo formativo está compuesto por teoría y
Entrenamiento Musical II, Armonía II, e Historia de l música y de las Formas Musicales. Esta
distribución se puede apreciar en el siguiente cuadro:

12. Relación de la unidad de competencia Precepción-Expresión Musical, sus


elementos de competencias y las asignaturas que se derivan para el Plan de
Estudios.

Unidades de Elementos Asignaturas Horas Módulos


Competencias Competencias
PEM.1 PEM.1 Lenguaje Musical, 3
teoría y
entrenamiento.
PEM.2.1 Teoría y 4 Formación
PEM.2 Entrenamiento PEM. 1
Musical I
78

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
PEM.2.2 Armonía I 3
PEM.2.3 Música Dominicana 2
PEM.3.1 Teoría Musical y 3
Entrenamiento Formación
Musical II PEM. 2
PEM.3 PEM.3.2 Armonía II 2
PEM.3.3 Historia de la Música y 2
de las Formas
Musicales

Primer nivel de la competencia Percepción-Expresión Musical

En este nivel se imparte el Lenguaje Musical, teoría y entrenamiento, donde el estudiante


reproduce audio-visualmente los términos, signos y demás componentes del lenguaje musical
relacionados con las cualidades del sonido, ayudando al desarrollo del oído musical, la lectura,
escritura, ejecución y memorización de fragmentos musicales.
El estudiante:
 Reconoce e identifica audio-visualmente los símbolos, grafías y otros elementos del
lenguaje musical en partituras y/o fragmentos musicales.
 Analiza y reproduce escrita y oralmente melodías, ritmos y piezas seleccionadas.
 Reconoce audio-visualmente las combinaciones de sonidos en forma melódica como
resultado del desarrollo del oído musical.
 Reconoce auditivamente y reproduce oralmente cambios de intensidad en fragmentos
melódicos.
 Diferencia auditivamente los ritmos binarios y ternarios.
 Solfea fragmentos melódicos y rítmicos con diferentes grados de dificultad.
 Memoriza melodías y ritmos estudiados.
 Identifica las distintas combinaciones de sonidos en forma melódica y/o armónica como
respuesta al desarrollo del oído musical.

79

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Segundo nivel de la competencia Percepción-Expresión Musical

La competencia Percepción-Expresión Musical 2, utiliza de una manera integradora, los


conocimientos básicos del lenguaje musical en este nivel de la materia, (signos, símbolos, grafías
y conceptos teórico-prácticos, creación y lectura a primera vista) para la proyección y el
desarrollo gradual del oído musical, así como en la formación y superación del gusto estético del
estudiante, con un mejor desempeño en la asignatura.
Asimismo, permite al estudiante una mayor destreza y comprensión de la música. Lee, analiza,
memoriza, crea y ejecuta los elementos del lenguaje musical, argumentándolos como medio de
comunicación e interrelación con sus semejantes.
En la asignatura Teoría y Entrenamiento Musical I: el estudiante crea fragmentos y piezas
musicales, relacionando el significado de los símbolos, signos, caracteres y grafías, así como de
los vocablos y conceptos propios del lenguaje musical a través de la lectura, el análisis, la escritura
y la ejecución demostrando una mayor complejidad en el proceso.
El estudiante:

 Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y otros


elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales escritas.
 Emplea los elementos de la música en la creación de ideas musicales, donde utilice los
nuevos conocimientos adquiridos.
 Solfea fragmentos melódicos y rítmicos con diferentes grados de dificultad.
 Lee a primera vista pequeñas melodías y patrones rítmicos.
 Compone fragmentos melódicos sencillos para voces o instrumentos (flauta dulce)
utilizando todos los conocimientos teóricos adquiridos en la materia.
 Demuestra con su actuación, las habilidades físicas, motoras y emocionales adquiridas
en función del nuevo lenguaje aprendido a través de la rigurosidad de la enseñanza.
En la asignatura Armonía I, el estudiante construye de forma audio-visual, los distintos tipos de
acordes de tres sonidos: Triadas mayores y menores con sus inversiones, para la utilización en
acompañamientos instrumentales y corales.
El estudiante:

80

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Reconoce e identifica audio-visualmente las tríadas (mayores y menores) en estado
fundamental e invertido.
 Identifica auditivamente la tonalidad en una pieza musical sencilla.
 Forma tríadas de distintos tipos, en estado fundamental e invertido.
 Reconoce los grados tonales de las tonalidades con sus respectivos acordes.
 Lee en forma entonada distintos cifrados tanto en el estilo tradicional (grados I, IV, V)
como en el Anglosajón o Popular (A, B, C, etc.)

En la asignatura Música Dominicana: el estudiante escucha, valora, conceptualiza y ejecuta las


diversas expresiones de la música folklórica y popular dominicana, las cuales forman parte de la
cultura e identidad nacional.
El estudiante:

 Investiga y despierta el interés por el estudio y conocimientos de los ritmos básicos y


característicos de las diversas expresiones del folclore musical.
 Interpreta temas musicales populares y folclóricos.
 Crea fragmentos musicales basados en esquemas rítmicos de la música popular y
folclórica dominicana.

Tercer nivel de la competencia Percepción-Expresión Musical

En la asigntura Teoría Musical y Entrenamiento Musical II el estudiante integra, argumenta,


sistematiza y demuestra los conocimientos adquiridos, en la evidencia de la interrelación del
alumno con sus compañeros en la utilización del nuevo lenguaje musical, lo que conlleva a un
mayor disfrute estético y comprensión de la música.

El estudiante:

 Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y otros


elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales escritas.

 Ejecuta en forma entonada piezas con diferentes grados de dificultad.

 Reproduce oralmente y memoriza fragmentos rítmicos.


81

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Compone fragmentos melódicos para voces o instrumentos (flauta dulce)
utilizando todos los conocimientos teóricos adquiridos en la materia.
 Entona lecciones sencillas a dos voces.
 Ejecuta la lectura a primera vista.
 Demuestra una actuación responsable en las habilidades físicas, motoras y
emocionales en función del nuevo lenguaje aprendido a través de la rigurosidad
de la enseñanza.

En la asignatura Armonía II el estudiante analiza las tonalidades para la creación de


acompañamientos en distintas melodías, empleando elementos del cifrado tradicional o popular
en forma sencilla, así como construir acordes a pequeñas piezas del material de estudio
integrando correctamente los distintos tipos de cadencias estudiadas.

El estudiante:

 Reconoce, identifica y construye acordes mayores y menores.


 Reconoce en forma escrita y auditiva las cadencias perfecta y plagal.
 Lee cifrados tradicionales y anglosajón o popular en forma entonada.
 Realiza acompañamientos armónicos de melodías empleando elementos del
cifrado tradicional y anglosajón o popular en forma sencilla.

En la asignatura Historia de la Música y de las Formas Musicales el estudiante caracteriza las


distintas piezas musicales seleccionadas del repertorio universal, a partir de los siguientes
elementos: compositor y su nacionalidad, periodo estilístico, época, medios sonoros, forma
musical o género y las características técnico-estilísticas que las definen a partir del siglo XVIII
hasta el siglo XX en Europa.

El estudiante:

 Reconoce audio-visualmente, instrumentos, agrupaciones instrumentales y


vocales, así como obras representativas del periodo comprendido entre el siglo
XVIII al XX.

 Desarrolla la memoria perceptual que le permita analizar estéticamente las


manifestaciones musicales utilizando la terminología propia de la asignatura.

82

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Integra el estudio multilateral de la música y su desarrollo social histórico en su
vínculo con las demás manifestaciones artísticas utilizando para ello los diferentes
medios expresivos y estilísticos.
 Expresa una posición crítica dentro de su entorno natural y social como
espectador o como ejecutante, que redunda en las nuevas concepciones estéticas
obtenidas en el estudio de la materia.
 Caracteriza las obras musicales a escuchar mediante un informe oral y/o escrito
utilizando los elementos estilísticos que la definen.
 Compara audiovisualmente las características técnico-estilísticas de cada periodo
y reconoce instrumentos y tonalidades.
 Identifica las formas musicales de cada periodo estilístico y su evolución histórica.
 Estudia breves datos de la vida y obra de compositores representativos de cada
periodo estilístico
 Desarrolla una posición crítica dentro de su entorno social como espectador o
como ejecutante.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL (IIM)

La interpretación musical es un recurso por excelencia para transmitir las expresiones,


tradiciones, costumbres y valores de diferentes pueblos del mundo, sin importar su raza, poder
económico, religión o ubicación geográfica. Se ha comprobado de múltiples maneras que
estimula las capacidades emocionales intrínsecas del ser humano, desarrollando la sensibilidad,
la creatividad y la socialización. Por tanto, en esta competencia se forma a los estudiantes
haciéndolos capaces de dominar uno o varios instrumentos en participaciones artisticas
individuales o grupales.

La Competencia Interpretación con Instrumento Musical se desarrolla en tres niveles con seis
elementos de competencias que se derivan en seis asignaturas con la particularidad de que las
asignaturas Instrumento I, II y III se desplegan en doce programas de clase debido a las cuatro
familias trabajadas paulatinamente en cada uno de los nivel (Guitarra, Teclados, Viento y
Percusión) dando opción a los estudiantes de seleccionar y ejecutar el instrumento que desee
desarrollar. Sin embargo, las asignaturas de Práctica Instrumental Grupal I, II y III contienen
tres programas, haciendo un total de 15 programas para desarrollar dicha competencia.
Asimismo, estas dos asinataturas se irán complementando a lo largo de los tres años, por tal
motivo, existen tres módulos de formación.

83

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
13. Relación de la unidad de competencia Interpretación con Instrumento Musical,
sus elementos de competencias y las asignaturas que se derivan para el Plan de
Estudios.
Unidades de Elementos Asignaturas Horas Módulos
Competencias Competencias

IIM.1 IIM.1.1 Instrumento I 4


IIM.1.1.1 1. Guitarra
IIM.1.1.2 2. Teclado
IIM.1.1.3 3. Viento Formación
IIM.1.1.4 4. Percusión IIM.1
IIM.1.2 Práctica 4
Instrumental Grupal
I
IIM.2 IIM.2.1 Instrumento II 4
IIM.2.1.1 1. Guitarra
IIM.2.1.2 2. Teclado
IIM.2.1.3 3. Viento Formación
IIM.2.1.4 4. Percusión IIM.2
IIM.2.2 Práctica 4
Instrumental Grupal
II
IIM.3 IIM.3.1 Instrumento III 5
IIM.3.1.1 1. Guitarra
IIM.3.1.2 2. Teclado
IIM.3.1.3 3. Viento Formación
IIM.3.1.4 4. Percusión IIM.3
IIM.3.2 Práctica 4
Instrumental Grupal
III

84

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Primer nivel de la competencia Interpretación con Instrumento Musical

En la asignatura Instrumento I – Guitarra el estudiante: Ejecuta la guitarra interpretando


escalas, arpegios, acordes, estudios y piezas, teniendo en cuenta la colocación correcta del
instrumento, cuerpo y manos, aplicando la técnica del movimiento alternado de los dedos i m y
m i, logrando una buena sonoridad, claridad y limpieza.

El estudiante:
 Identifica las partes de la guitarra y la simbología utilizada en su escritura, nombre de las
cuerdas al aire y su identificación en el pentagrama.
 Ejecuta la guitarra en la interpretación de ejercicios, estudios y piezas del programa,
aplicando la técnica del movimiento alternado de los dedos i, m y m,i teniendo en cuenta
la colocación correcta del instrumento, cuerpo y manos.
 Ejecuta correctamente los ejercicios técnicos del primer nivel.
 Ejecuta las escalas, arpegios, acordes y piezas aplicando correctamente la técnica.

En Instrumento I – Teclado el estudiante: ejecuta el instrumento musical teclado utilizando la


técnica básica del piano para lograr una postura corporal correcta, la articulación de sus dedos
y la digitación para ambas manos; interpreta piezas cortas del repertorio tradicional universal
en compases simples de denominador 4 utilizando los signos de la expresión musical.
La competencia Interpretación con Instrumento Musical Teclado I comprende el proceso de
conocer, percibir y sentir el amplio mundo de los sonidos y las formas de sentirlos, utilizarlos,
producirlos y combinarlos; abarca la iniciación al aprendizaje del piano-teclado mediante la
lectura de la grafía musical y la acción psicomotriz de ejecutar el instrumento a partir de la nota
Do Central y las más próximas a ella. El desarrollo de esta competencia se apoya en los elementos

85

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
técnicos básicos para lograr una postura correcta frente al instrumento e iniciar el recorrido del
teclado empleando los elementos de expresión en compases simples de denominador 4.
El estudiante:
 Identifica las partes del teclado, teclas blancas y negras, el Do Central, la digitación
para ambas manos y los planos sonoros en el teclado.
 Ejecuta en el teclado los ejercicios técnicos de su nivel logrando una posición
correcta de cuerpo, manos, brazos, hombros y dedos. La digitación para ambas manos.
 Toca el repertorio seleccionado para su nivel de memoria con un ritmo estable y
buena sonoridad.
 Identifica los elementos de la grafía y expresión musical para la ejecución de sus
piezas.
 Toca un obra sencilla a 4 manos, acompañado de su profesor.

En Instrumento I– Viento: abarca la selección, identificación, exploración, ejecución y cuidado


de un instrumento musical de la familia de viento madera y metal –flauta, oboe, clarinetes en Si
b, Mi b (requinto), Si b (bajo), fagot, saxofones Mi b (alto), Si b (tenor), Mi b (barítono), corno en
Fa, trompeta en Si b, bombardino, trombón y tuba- desarrollando la técnica básica en el registro
central del instrumento seleccionado fundamentado en la correcta respiración, emisión del
sonido, afinación, digitación y postura que le permita desempeñarse como estudiante de nivel
inicial participando en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter,
interpretando pequeños fragmentos musicales del repertorio universal de estructura formal
simple con un grado de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra.

El estudiante:

86

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Identifica la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel inicial cuando
ejecuta el instrumento seleccionado de la familia de viento madera y metal en actividades
escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
 Identifica las partes del instrumento musical seleccionado, para su cuidado y
mantenimiento.
 Aplica la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,
emisión del sonido (embocadura y respiración) y digitación, para la ejecución en el
registro central de un instrumento de la familia de viento madera y metal en las
actividades programadas.
 Ejecuta el instrumento que estudia en la interpretación de pequeños fragmentos
musicales de estructura formal simple con un orden de dificultad de (0 a 0.5) utilizando
las figuras de redonda, blanca y negra del repertorio universal.
 Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las tareas.

En Instrumento I – Percusión.
Abarca la selección, identificación, exploración, ejecución y cuidado de instrumentos musicales
de la familia de la percusión clásica de sonido indeterminado: redoblante, bombo, platillos
suspendidos, platillos de mano, triángulo, desarrollando la técnica básica de los mismos,
fundamentado en la correcta posición, emisión del sonido, afinación, digitación y postura que le
permita desempeñarse como estudiante de nivel inicial participando en actividades escolares,
religiosas, deportivas y otras de igual carácter, interpretando pequeños fragmentos musicales
del repertorio universal de estructura formal simple con un grado de dificultad de (0 a 0.5)
utilizando las figuras de redonda, blanca y negra. Esta competencia se desagrega en dos
elementos.
El estudiante:

87

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Explica la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel inicial cuando
ejecuta los instrumentos de la familia de la percusión, en actividades escolares, religiosas,
deportivas y otras de igual carácter.
 Explica las partes de los instrumentos musicales de percusión, para su cuidado y
mantenimiento.
 Aplica la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,
emisión del sonido y digitación, para la ejecución en las actividades programadas.
 Ejecuta los instrumentos que estudia en la interpretación de pequeños fragmentos
musicales de estructura formal simple con un orden de dificultad de (0 a 0.5) utilizando
las figuras de redonda, blanca y negra del repertorio universal.

Práctica Grupal instrumental I


En esta competencia el estudiante ejecuta un instrumento musical como integrante de una
agrupación musical (ensamble, grupo de cámara, conjuntos con diferentes formatos
instrumentales o banda de música), utilizando los principales elementos técnicos (respiración,
emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de la percusión), identificando y valorando su
rol e importancia dentro de la agrupación, interpretando fragmentos musicales simples al
unísono con un grado de dificultad (0 a 0.5), incluyendo progresivamente pequeños fragmentos
musicales del repertorio universal.

El estudiante:
 Identifica las principales partes del instrumento musical seleccionado, para su
cuidado y mantenimiento.
 Aplica los elementos técnico-musicales básicos para la ejecución del instrumento
dentro de la agrupación (respiración, emisión, afinación, postura).

88

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Ejecuta con fluidez y seguridad su instrumento dentro de la agrupación,
interpretando pequeños fragmentos musicales del repertorio universal de nivel (0. a 0.5)
 Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical
(ensamble, conjunto, grupo de cámara, orquesta o banda de música), identificando su
importancia, conformación y rol como instrumentista dentro de la agrupación.
 Participa en la organización y realización de actividades musicales grupales, con
respeto y disposición para realizar las tareas.

Segundo nivel de la competencia Interpretación con Instrumento Musical

En Instrumento II – Guitarra
El estudiante ejecuta la guitarra con memorización de la música, reafirmando la posición correcta
de cuerpo, instrumento y manos, que le permitan lograr un mejor desempeño y control auditivo
de la calidad e intensidad del sonido, interpretando escalas, arpegios, acordes así como pequeños
fragmentos musicales integrando ritmos del repertorio universal, clásico y popular, aplicando los
recursos y técnicas (ligados ascendentes y descendentes etc.) e incorporando nuevos recursos y
elementos técnicos para un mejor desempeño en la interpretación musical.
El estudiante:
 Ejecuta la escala de Do Mayor en II cuádruplo.
 Improvisa en una pequeña melodía.
 Interpreta la escala de Do Mayor en II Cuádruplo, logrando una buena calidad e
intensidad del sonido.
 Identifica y ejecuta los acordes mayores y menores con sus respectivas escalas.
 Ejecuta los acordes y arpegios de 4 notas ascendentemente.
 Ejecuta la guitarra, sumando con el estudio y desarrollo progresivo de los nuevos
elementos técnicos (ligados ascendentes y descendentes etc.), e interpretar pequeños

89

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
fragmentos musicales del repertorio, para lograr una mejor articulación en las melodías
clásicas y populares.
 Ejecuta la escala cromática en el primer cuádruplo en negras y corcheas,
manteniendo la mano izquierda de frente.
 Aplica el movimiento alternado de Pulgar con los dedos i y m simultáneos.
 Aplica la técnica de los ligados ascendentes y descendentes en la interpretación
los estudios y piezas logrando la articulación correcta de los sonidos.
 Ejecuta acordes utilizando la barra o ceja.
 Ejecuta y acompaña, piezas musicales en los distintos tipos de ritmos.

En Instrumento II – Teclado
El estudiante emplea los conocimientos adquiridos para profundizar en la técnica básica del
piano-teclado e iniciar la ejecución de escalas mayores y menores, según el orden del ciclo
musical de quintas con arpegios y acordes fundamentales y afianzar la independencia de manos
y dedos; interpreta un repertorio de obras breves seleccionado del acervo tradicional universal
con ritmo estable, incluye estudios de mayor extensión, una obra en formato de 3 partes
(tripartita) y una obra polifónica breve aplicando el carácter de las obras los elementos de la
expresión musical.
El estudiante:
 Reconoce las características del sonido.
 Ejecuta el repertorio seleccionado para el nivel con piezas de 8-12 compases, con
independencia de sus manos y mejor articulación de sus dedos.
 Ejecuta el fraseo, emplea los matices y aplica los elementos de la expresión en la
ejecución musical.
 Toca las escalas Do y Sol mayores y las escalas menores de la y mi menores con
manos juntas en movimiento paralelo, acordes y arpegios fundamentales de 3 notas

90

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Identifica auditivamente y ejecuta los intervalos de 3ra. mayor y menor, toca los
arpegios y acordes de 3 notas, mayores y menores.
 Conoce los principales periodos de la historia de la música, compositores y obras
más relevantes.
 Ejecuta un repertorio de piezas aplicando, los matices y el fraseo musical en su
interpretación.
 Aplica el carácter de las piezas logrando el realce y belleza de las mismas.
 Ejecuta los ejercicios técnicos: escala de Re mayor a 2 octavas, escala de si menor
a 1 octava y las terceras dobles de Do y Sol mayores a 1 octava.
 Toca una obra sencilla acompañando un instrumento solista como el violín,
clarinete o flauta.
En Instrumento II – Viento

Abarca el desempeño del estudiante en la ejecución de un instrumento de la familia de viento


madera y metal –flauta, oboe, clarinetes en Si b, Mi b (requinto), Si b (bajo), fagot, saxofones Mi
b (alto), Si b (tenor), Mi b (barítono), corno en Fa, trompeta en Si b, bombardino, trombón y
tuba- desarrollando la técnica básica en los registros central y grave del instrumento seleccionado
fundamentado en la correcta respiración, emisión del sonido, afinación, digitación y postura que
posibilite al estudiante de música participar en actividades escolares, religiosas, deportivas y
otras de igual carácter, interpretando obras musicales a partir de 8 compases y hasta 2 o más
frases musicales de estructura formal simple (canciones, danzas y marchas) con un grado de
dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra y corchea), del repertorio universal con énfasis en las de origen folclórico
y popular dominicano y latinoamericano.

El estudiante:

 Identifica las partes del instrumento musical seleccionado y su función, para su cuidado y
mantenimiento.
 Ejecuta un instrumento de la familia de viento madera y metal en actividades escolares,
deportivas, religiosas y otras de igual carácter, apreciando la importancia del papel que
desempeña como instrumentista.
91

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento de la familia de viento madera
y metal en las actividades programadas, logrando una correcta afinación y digitación en
los registros central y grave.
 Ejecuta con precisión y fluidez el instrumento que estudia en la interpretación de frases
musicales de 8 compases, dos frases o más de estructura formal simple en los registros
central, grave y agudo (canciones, danzas y marchas) con un orden de dificultad de (0.5 a
1.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda,
blanca, negra y corchea) del repertorio universal, con énfasis en composiciones de origen
folklórico y popular dominicano y latinoamericano.
 Identifica la importancia del papel que desempeña cuando ejecuta el instrumento de la
familia de viento madera y metal seleccionado en los registros central, grave y agudo.
 Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las tareas.

En Instrumento II – Percusión
La competencia Interpretación con Instrumento Musical 2, abarca la ejecución de instrumentos
musicales de la familia de la percusión clásica de sonido indeterminado –redoblante, bombo,
platillos de mano, platillo suspendido,triángulo y percusión latina: Congas, bongos, tambora,
güira, maraca y cencerros- desarrollando la técnica básica, emisión del sonido, afinación,
digitación y postura que posibilite al estudiante de música participar en actividades escolares,
religiosas, deportivas y otras de igual carácter, interpretando obras musicales de 8 compases y
de 2 ó más frases de estructura formal simple (canciones, danzas y marchas) con un grado de
dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos, rudimentos y figuras
musicales (redonda, blanca, negra, corchea y semicorcha), del repertorio universal con énfasis
en las de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano. Esta competencia se descarga
en dos elementos.

En la asignatura Instrumento II – Percusión, el estudiante ejecuta instrumentos musicales de la


familia de la percusión clásica de sonido indeterminado, y latina, desarrollando la técnica básica
fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, ataque del sonido y digitación,
interpretando obras musicales de 8 compases y dos o más frases de estructura formal simple con
un grado de dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos,
rudimentos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea) en obras del
repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.
92

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El estudiante:

 Interpreta con fluidez pequeños fragmentos musicales del repertorio universal, utilizando
el material didáctico de nivel 0.5 a 1.5.
 Utiliza los elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos de percusión
clásicos y latinos dentro de una o varias agrupaciones (sonido, afinación, ejecución, etc.).
 Ejecuta pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.5).
 Mantiene y cuida los instrumentos de Percusión con los utensilios adecuados.
Práctica Grupal Instrumental II
La competencia Práctica Grupal Instrumental II hace referencia al desarrollo técnico-musical del
estudiante, donde ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical
(ensamble, grupo de cámara, conjunto o banda de música), con la utilización de los elementos
técnicos básicos (respiración, emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de la percusión),
con énfasis en la agógica (ritmo-tempo), la inclusión progresiva del picado y el ligado a través de
variados ejercicios técnicos (escalas, figura rítmica, etc.) y la ampliación escalonada del registro,
permitiendo al estudiante una mayor destreza en la ejecución grupal, interpretando pequeños
fragmentos musicales al unísono y polifónicos con grado de dificultad (0.5 a 1.5), que incluye
Prácticas al unísono para el desarrollo enfatizando en el trabajo por secciones y la fijación de los
elementos técnico-musicales trabajados en diferentes compases y tiempos incluyendo
progresivamente pequeñas piezas y fragmentos del repertorio tradicional universal, música
latinoamericana, folklórica y popular dominicana. Esta competencia se compone de dos
elementos.

En la asignatura Práctica Grupal Instrumental II el estudiante ejecuta un instrumento musical


como integrante de una o más agrupaciones musicales (ensamble, grupo de cámara, conjunto o
banda de música), con la utilización de los elementos técnicos básicos (respiración, emisión,
sonido, afinación, postura, picado, ligado y rudimentos de la percusión), con énfasis en la agógica
(ritmo-tempo), permitiendo al estudiante una mayor destreza en la ejecución grupal,
interpretando pequeños fragmentos musicales al unísono y polifónicos con grado de dificultad
(0.5 a 1.5), que incluye Prácticas al unísono para el desarrollo y fijación de los elementos técnico-
musicales trabajados en diferentes compases y tiempos incluyendo progresivamente pequeñas
piezas y fragmentos del repertorio universal con énfasis en la música latinoamericana folklórica
y popular dominicana.

El estudiante:
93

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Ejecuta un instrumento musical como parte de un grupo, utilizando los elementos
técnicos básicos en la ejecución del instrumento dentro de una o varias agrupaciones
(respiración, emisión, afinación, postura, ejecución, etc.).
 Interpreta con fluidez pequeños fragmentos musicales y piezas con mayor grado de
complejidad técnico-musical del repertorio universal utilizando el material didáctico de
nivel 0.5 a 1.5.
 Ejecuta pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.5).
 Dispone de los accesorios requeridos para el cuidado y mantenimiento del instrumento
(aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
 Promueve el trabajo técnico-musical por secciones y familias de instrumentos.

Tercer nivel de la competencia Interpretación con Instrumento Musical

La competencia Interpretación Con Instrumento Musical 3 abarca el aprendizaje y desempeño


del estudiante en la ejecución de la guitarra, incorporando el repertorio del compositor Leo
Brouwer por su importancia para el desarrollo de la técnica del instrumento, utilizando y
aplicando los nuevos elementos técnicos para una mejor articulación de los sonidos, que le
permita mejorar la interpretación de nuevos estudios, piezas y el repertorio seleccionado, que
incluya música de origen popular y folclórico así como del repertorio tradicional universal,
latinoamericano y dominicano. También incorpora el sistema de cifrado musical y el
conocimiento de nuevos acordes, como herramienta fundamental para lograr un mejor
desempeño y ejecución.

En Instrumento III – Guitarra


En el desarrollo de esta competencia, el estudiante ejecuta la guitarra, para interpretar
repertorio del compositor Leo Brouwer, aplicando la correcta articulación, legato y estacato así
como la técnica de acompañamiento, utilizando las progresiones armónicas con acordes simples

94

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
y compuestos, cifrados y nuevos axcordes y esquemas de acompañamiento de los distintos
generos y ritmos musicales.
El estudiante;
 Ejecuta la Guitarra, para interpretar repertorio del compositor Leo Brouwer, o similares,
para aprender, aplicar y desarrollar la técnica de la articulación, legato, fraseo y estacato.
 Interpreta los Estudios Sencillos de Leo Brouwer, aplicando correctamente los elementos
técnicos propios de cada uno.
 Interpreta los estudios y piezas del repertorio con la correcta articulación y fraseo propio
del estilo que cada obra.
 Acompaña melodías y canciones utilizando los acordes simples y compuestos.
 Construye enlaces de acordes, utilizando el sistema de cifrado musical como herramienta
para acompañar melodías y canciones.
 Acompaña melodías y canciones utilizando los esquemas de acompañamiento de los
distintos géneros y ritmos de música popular (Huapango, Chacarera, Carnavalito, Joropo,
Son, Merengue, Valses, Rancheras, Boleros, Baladas etc.)

En Instrumento III – Teclado


En esta competencia el estudiante desarrolla la capacidad de interpretación con el teclado con
un nivel más profundo, el nivel III comprende la técnica de nuevas escalas mayores menores,
arpegios, acordes de acuerdo a ciclo de quintas y la escala cromática con mayor amplitud en el
teclado. Esta competencia para su desarrollo se apoya en otras formas de la lectura musical como
la de acordes cifrados implementando las escalas mayores de digitación irregular, nuevas escalas
menores, arpegios y acordes, procurando una ejecución musical con destreza y precisión. El
desarrollo de esta competencia se apoya en la interpretación un repertorio de piezas escogidas
del acervo universal, latinoamericano, popular, dominicano y folclórico para ejecutarse en trío o
cuarteto. Esta competencia tiene un (1) elemento.

95

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Toca el instrumento musical piano-teclado ejecutando los ejercicios técnicos, escalas mayores y
menores, arpegios y la escala cromática; utiliza los conocimientos adquiridos para leer acordes
cifrados e interpretar un repertorio que incluya una obra clásica, una obra latinoamericana
sencilla, una pieza dominicana breve, otra para ejecutarse formando parte de un trío o cuarteto
y otra del folklore nativo acompañada por instrumentos de percusión.

El estudiantes:
 Identifica los ritmos y características más importantes de la música latinoamericana,
compositores más relevantes y obras.
 Interpreta una pieza con lectura basada en acordes cifrados. Toca una pieza sencilla como
parte de un trío o cuarteto.
 Toca de memoria el repertorio seleccionado de piezas y emplea el pedal sosten cuando
está indicado.
 Ejecuta los acordes cadenciales básicos: I-IV y I-V, IV-I y V-I. Conoce la importancia de la
cadencia en la música.
 Toca los ejercicios técnicos seleccionados para su nivel con seguridad y precisión.
 Ejecuta los ejercicios técnicos: escalas de de Fa y Si mayores a 2 octavas y las escalas
menores re y si a 1 octava.
 Toca una pieza folclórica sencilla acompañada por instrumentos de percusión.
 Interpreta una obra sencilla del periodo clásico.
 Ejecuta una pieza popular dominicana escrita y reconocida de libre elección (merengue,
bachata, bolero, criolla o mangulina)
 Participa e interpreta el repertorio seleccionado en el recital de graduación con un toque
musical fluido, buen ritmo, seguridad y elegancia.

96

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Instrumento III – Viento

La competencia Interpretación con Instrumento Musical 3 en instrumento de viento, abarca el


desempeño del estudiante en la ejecución de un instrumento de viento madera y metal –flauta,
oboe, clarinetes en Si b, Mi b (requinto), Si b (bajo), fagot, saxofones Mi b (alto), Si b (tenor), Mi
b (barítono), corno en Fa, trompeta en Si b, bombardino, trombón y tuba- desarrollando la
técnica básica en los registros central grave, agudo y extremos que le permita desempeñarse con
mayor seguridad en la ejecución del instrumento seleccionado, fundamentada en la correcta
respiración, emisión del sonido, afinación, digitación y postura participando en actividades
escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter, interpretando obras musicales de 2 ó
más periodos de estructura formal simple (canciones, danzas y marchas) y compuesta (obertura,
popurrí, sonatinas y concertinos) con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de
diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea
y fusa, según el caso), del repertorio universal, con énfasis en composiciones de origen folclórico
y popular dominicano y latinoamericano.
Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal, desarrollando la técnica
básica en los registros central, grave y agudo con mayor seguridad en los sonidos extremos
fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, intensificación de la respiración
costo-diafragmática y mayor ligereza en el ataque del sonido y digitación participando en
actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter, interpretando 2 ó más
periodos musicales de estructura formal simple (danzas, marchas y canciones) y compuesta
(oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos) con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en
el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea y fusas, posibles, según el caso) del repertorio universal, haciendo énfasis en
composiciones de origen folclórico, popular dominicano y latinoamericano.

97

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El estudiante:
• Identifica la importancia del papel que desempeña en la ejecución de un instrumento
seleccionado de la familia de viento madera y metal en los registros central, grave, agudo y
sonidos extremos.
• Identifica las partes del instrumento musical que ejecuta para su cuidado y
mantenimiento.
• Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento de la familia de viento madera
y metal en las actividades programadas.
• Ejecuta con seguridad y precisión el instrumento que estudia en la interpretación de obras
de estructura formal simple y compuesta de 2 ó más periodos, con un orden de dificultad de (1.5
a 2.5) en los registros central, grave, agudo y extremos, basados en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y fusas,
posibles, según el caso), del repertorio universal, con énfasis en composiciones de origen
folklórico y popular dominicano y latinoamericano.
• Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las tareas.
• Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento seleccionado de la familia de
viento madera y metal en las actividades programadas, mostrando equilibrio sonoro en los
registros, así como ligereza en la digitación e incremento en la respiración costo-diafragmática,
lo que le posibilita interpretar el fraseo correcto a través del cual expresa la belleza estética de
las obras.

En Instrumento III – Percusión


La competencia Interpretación con Instrumento Musical 3 en Percusión, abarca el desempeño
del estudiante en la ejecución de instrumentos de la familia de la percusión clásica, de sonido
indeterminado (bombo redoblante, platillos, triángulos), la bateria y de sonido determinado
(Marimba, xilófono, vibráfono, Glocken spill, campanas tubulares, y tympanis en los centros de

98

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
enseñanza donde estén disponibles), percusión latina(congas, bongo, cencerro, tambora y güira)
y la batería desarrollando la técnica básica, fundamentada en la correcta, emisión del sonido,
afinación, digitación y postura, participando en actividades escolares, religiosas, deportivas y
otras de igual carácter, interpretando obras musicales de dos ó más estilos, de estructura formal
simple (canciones, danzas y marchas) y compuesta (obertura, popurrí, sonatinas y concertinos)
con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos,
rudimentos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y fusa, según el
caso), del repertorio universal, con énfasis en composiciones de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.

El estudiante:
 Utiliza correctamente los elementos técnico-musicales en la ejecución de los
instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado, y de sonido determinado,
percusión latina y la batería, dentro de una o varias agrupaciones (sonido, afinación,
ejecución).
 Interpreta piezas con mayor grado de complejidad técnico-musical de nivel 1.5 a 2.5, con
énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
 Ejecuta el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales de percusión clásica,
latina y la batería.

Práctica Grupal Instrumental III


El desarrollo de esta competencia implica la práctica grupal, como parte de grupos musicales y
músico vocales, bandas, orquestas, ensambles, coros. La competencia Interpretación con
Instrumento Musical III, abarca la ejecución instrumental grupal con la utilización de los
elementos técnicos propios del instrumento, fundamentados en un amplio registro y calidad
sonora que le permitan al estudiante abordar los elementos interpretativos y expresivos propios
de las obras a ejecutar como solista o integrante de una agrupación musical de (nivel 1.5 a 2.5)
que incluye repertorio tradicional universal, música latinoamericana, folclórica y popular
dominicano, brindando al egresado las herramientas necesarias para la continuidad de estudios
99

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
en centros especializados y/o universidades, así como instrumentista en orquestas y bandas de
música escolares o de aficionados.

El estudiante:

 Utiliza correctamente en prácticas grupales, los elementos técnico-musicales adquiridos


para una clara y fluida ejecución del instrumento dentro de la agrupación (sonido,
afinación, ejecución, etc.).
 Interpreta piezas con mayor grado de dificultad técnico-musical (nivel 1.5 a 2.5), con
énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
 Ejecuta con destreza, buen sonido y dominio de los registros el repertorio trabajado.
 Favorece el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales.
 Dispone de los accesorios requeridos para el mantenimiento y cuidado del instrumento.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CORAL Y VOCAL (ICV)

La competencia Interpretación Coral y Vocal le permite al alumno desarrollar habilidades técnicas


vocales (afinación, respiración, dicción), habilidades del sentido del ritmo (pulso, acento, métrica,
agógica), habilidades para la producción y control del sonido (entonación, afinación, proyección,
fraseo, dinámica, calidad y homogeneidad del sonido) y desarrollo de la capacidad interpretativa
- expresiva. Cada uno de estos aspectos repercute de forma significativa en el audio-percepción
musical, en la calidad vocal, gestual e interpretativa y además de fomentar el trabajo en equipo,
la disciplina y el autocontrol.

Para desarrollar esta competencia se inicia con el entrenamiento vocalmente del alumno
conociendo el funcionamiento de la voz humana, ejercitando las técnicas de respiración y
haciendo conciencia del sentido de la entonación y afinación, a fin de ir creando las bases para
realizar INTERPRETACIÓNes de pequeñas obras del repertorio universal, y que al finalizar los 5
niveles pueda desempeñar roles como coralista y/o solista en fragmentos o escenas de musicales,
zarzuelas y óperas, considerando las cualidades vocales de cada alumno.

Dada la naturaleza de la práctica coral, se va generando una motivación constante y progresiva


producto de cada uno de los logros alcanzados mediante las obras trabajadas, la cual responde a
un plan de trabajo grupal dinámico, disciplinado, organizado y sistemático con el fin de alcanzar
el desarrollo de la misma.

100

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Se desarrolla en 3 niveles:

14. Relación de la unidad de competencia Interpretación Coral y Vocal, sus


elementos de competencias y las asignaturas que se derivan para el Plan de
Estudios.
Unidades de Elementos Asignaturas Horas Módulos
Competencias Competencias
ICV.1 ICV.1.1 Canto Coral I 3
ICV.2 ICV.2.1 Canto Coral II 4
ICV.3 ICV.3.1 Canto Coral III 3

Primer nivel de la competencia Interpretación Coral y Vocal

La competencia Interpretación Coral y Vocal 1 abarca el aprendizaje de la anatomía, función, clasificación,


uso y cuidado de la voz humana, la relajación, la ejecución vocal básica del estudiante como integrante de
agrupaciones corales, aplicando la técnica de respiración y apoyo diafragmático, y enfatizando en la
entonación y afinación; aspectos propios de la Técnica Vocal aplicados al Canto Coral. El desarrollo de
esta competencia se apoya de la selección e interpretación de obras corales cortas del repertorio
universal, de forma tal que el estudiante pueda ir recibiendo el entrenamiento para ser miembro de
agrupaciones corales, así como intérprete solista de canciones populares en grupos músico-vocales. Esta
competencia consta de una unidad y un elemento.

Aplica los conceptos de la técnica vocal trabajada, en las INTERPRETACIÓNes corales y/o vocales,
partiendo de las características de las obras seleccionadas del repertorio tradicional, universal,
enfatizando afinación, entonación, en la técnica respiración costal diafragmática, el apoyo, el
empaste o acoplamiento, considerando la importancia de su voz dentro de la agrupación.

El estudiante;

 Identifica los aparatos y órganos de la voz humana, su funcionamiento y el uso


correcto de esta en la agrupación coral.
 Aplica la técnica de respiración costal-diafragmática al cantar.
 Usa el apoyo diafragmático al cantar.
 Mantiene la entonación y afinación la línea melódica correspondiente a su cuerda.
101

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal a las INTERPRETACIÓNes
de pequeñas obras.
 Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos
parciales, generales, pequeñas presentaciones) propias del coro.

Segundo nivel de la competencia Interpretación Coral y Vocal

En Coral y Vocal II el estudiante Aplica la técnica de expresión vocal y de percepción auditiva


mediante la práctica de pronunciación o dicción correcta de consonantes y vocales, articulación,
emisión del sonido, ejecución en compases binarios, ternarios, simples y compuestos, aplicando
matices agógico, variantes de aires o tempo rápidos, moderados y lentos y el conocimiento de
los criterios que se emplean en la INTERPRETACIÓN de repertorios, la forma musical Cánon y
obras corales a dos voces, enfatizando en la articulación, proyección y la seguridad en el aspecto
armónico, de cada sección vocal del coro.
El estudiante;

 Aplica la técnica de la articulación para la producción correcta de vocales y


consonantes.
 Combina la buena dicción con el apoyo diafragmático y la colocación del sonido al
cantar.
 Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de
obras al unísono.
 Canta al unísono mostrando un sonido afinado, entonado, articulado y con una buena
pronunciación de vocales y consonantes.
 Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 2.
 Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,
generales, presentaciones) propias del coro.

102

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Tercer nivel de la competencia Interpretación Coral y Vocal

En Coral y Vocal III el estudiante interpreta obras corales con a 2 , 3 y has 4 voces aplicando los
indicadores de la dinámica musical (P, F, mP, mF, FF, reguladores, Cresc., Descrec.) y los signos
de expresión y el carácter musical haciendo uso de un repertorio tanto de corte universal,
popular y folklórico con respiración costal - diafragmática, manteniendo la entonación, afinación,
calidad sonora y ritmo, articulando, proyectando la voz, mostrando dominio de la dicción, calidad
interpretativa y expresiva, con actitud disciplinada y responsable.

El estudiante;

 Aplica la técnica para el control y calidad sonora, mostrando dominio del sonido al
cantar.

 Combina la calidad sonora con la dinámica musical.

 Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de


obras a tres voces.

 Canta a tres voces haciendo uso de los signos de expresión, carácter y la dinámica
musical.

 Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 4.

 Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,


generales, presentaciones) propias del coro.

 Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y baterías


(por si no hay energía eléctrica)

 Sillas sin brazos.

 Espejo grande.

 Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio ).

 Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.

 Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.

103

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).

 Facilidad para fotocopias de repertorio.

 Carpetas para las presentaciones del coro.

COMPETENCIA REFUERZO SONORO-PRODUCCIÓN MUSICAL (RSPM)

La competencia Refuerzo Sonoro – Producción Musical desarrolla las capacidades de organizar


eventos y espectáculos musicales, el proceso de sonorización de un evento, de definir el orden
de instalación de los equipos, realizar el diseño de amplificación identificando los equipos
necesarios y analizarlas variables relativas a las condiciones de la sala: tamaño del público, las
características del área (bajo techo o al aire libre) y charlistas, vocalistas o instrumentistas.

Asimismo, esta competencia fomenta la aplicación de los conceptos elementales del Refuerzo
Sonoro basados en el funcionamiento y capacidades de la consola, funcionamiento del paneo,
pre amplificación, capacidad de amplificación, parlantes y micrófonos, para lograr un balance
de volúmenes adecuados en las actividades programadas.

Se desarrolla en un nivel:

15. Relación de la unidad de competencia Refuerzo Sonoro-Producción Musical


(RSPM) , sus elementos de competencias y las asignaturas que se derivan para
el Plan de Estudios.

Unidades de Elementos Asignaturas Horas Módulos


Competencias Competencias
RSPM.1 RSPM.1 Refuerzo Sonoro 2

La Competencia Refuerzo Sonoro-Producción Musical está representada en la asignatura


Refuerzo Sonoro en la cual el estudiante organiza un evento o espectáculo y la amplificación
sonora para grupos musicales, con duración de 2 horas, realizado bajo techo y/o al aire libre
utilizando los instrumentos y equipamiento necesario de pendiendo de la cantidad del público.

104

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El estudiante:
 Organiza el proceso de sonorización de un evento y define el orden de instalación de los
equipos.
 Realiza el diseño de amplificación identificando los equipos necesarios para realizar un
correcto Refuerzo Sonoro, analizando las variables relativas a las condiciones de la sala,
tamaño del público y charlistas, vocalistas o instrumentistas.
 Coloca y conecta los equipos en los lugares estratégicos definidos en el diseño.
 Aplica los conceptos básicos de Refuerzo Sonoro basados en el funcionamiento y
capacidades de la consola, funcionamiento del paneo, pre amplificación, capacidad de
amplificación, parlantes y micrófonos, para lograr un balance de volúmenes adecuados
en las actividades programadas.
 Conecta los equipos de reforzamiento sonoro: cables de audio, los cables de micrófono,
reproductor de audio o video y conecta las bocinas y monitores a la consola.
 Selecciona el micrófono adecuado a cada instrumento observando los patrones polares,
la necesidad de alimentación de energía y las condiciones acústicas de la sala o escenario
en el que se realiza la presentación y las características sonoras del instrumento.
 Aplica la ganancia necesaria de acuerdo al instrumento o voz consiguiendo un balance
entre éste y los demás instrumentos que forman parte de la sección o agrupación que
permita que cada instrumento se escuche de forma clara y evidente.
 Logra claridad y definición a cada instrumento, voz o familia de instrumento utilizando los
métodos de ecualización básicos.
 Consigue espacialidad aplicando retardo y/o la reverberación adecuada a cada
instrumento. Conoce la capacidad de potencia y los requerimientos de alimentación
eléctrica del equipo que maneja.

105

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA TECNOLÓGICA MUSICAL (TM)

La competencia Tecnológica Musical, abarca las áreas lecto-escritura y creatividad. Para su


desarrollo, se apoya en la lectura de la grafía de la música y la técnica de digitalización de
partituras, promoviendo la creatividad y la posibilidad de plasmar las ideas musicales por escrito.
Esta competencia comprende el uso de las aplicaciones informáticas diseñadas para realizar la
escritura computarizada del lenguaje musical y utiliza las aplicaciones tecnológicas con las que
cuenta el centro educativo donde se emplee.
Asimismo, el estudiante comprende la técnica de digitalización de partituras con una extensión
superior al nivel anterior. El desarrollo de esta competencia se apoya en la ampliación de la
partitura escrita, agregando un pentagrama adicional para la línea melódica del instrumento
solista o voz y utilizando la dinámica, acentuación y signos de la expresión musical; también
aborda los rudimentos de una breve introducción al proceso de edición de audio digital. Esta
competencia tiene un (1) elemento.

16. Relación de la unidad de competencia Tecnológica Musical, sus elementos de


competencias y las asignaturas que se derivan para el Plan de Estudios.
Unidades de Elementos Asignaturas Horas Módulos
competencias Competencias
TM.1 TM.1 Tecnología Musical 2

El estudiante:
● Instala una aplicación de edición de partituras.
● Conoce diferentes aplicaciones para la edición de partituras.
● Utiliza el asistente para la creación de partituras, para escoger el instrumento, la
armadura de clave, el compás, el título y autor de la obra, así como las fuentes
tipográficas.
● Escoge los elementos de notación musical tales como: las figuras, los silencios,
alteraciones y ligaduras de fraseo, de las barras de elementos de notación musical.

106

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Edita y compagina la partitura digitada, utilizando las herramientas de compaginación y
maquetación para su impresión.
● Utiliza el manejador de partituras (Score Manager), para añadir instrumentos y
pentagramas.
● Escoge los elementos tales como: acentuaciones, las dinámicas, los reguladores, trinos,
las indicaciones de octavas y las expresiones de las barras de elementos de notación
musical.
● Escanea partituras y las convierte en formato digital.
● Exporta las partituras digitadas a formato de archivo estándar MIDI e importa formatos
MIDI y los convierte en partitura.
● Emplea diferentes aplicaciones para la edición de audio digital.
● Convierte formatos MIDI a formato de audio (Wave o MP3)

FORMACIÓN Y DIRECCIÓN DE GRUPOS MUSICALES (FDGM)


Se desarrolla en un único nivel.

17. Relación de la unidad de competencia Formación y Dirección de Grupos


Musicales (FDGM), su elemento de competencia y la asignatura que se deriva
para el Plan de Estudios.
Unidades de Elementos Asignaturas Horas Módulos
Competencias Competencias
FDGM.1 FDGM.1 Dirección de Grupos 2
Musicales.

La Competencia Formación y Dirección de Grupos Musicales (FDGM), es expresada a través de


la asignatura “Dirección de Grupos Musicales”, en la cual el estudiante es capaz de impartir
talleres a grupos musicales infantiles en el entorno de su comunidad utilizando estrategias lúdicas
y creativas a través de técnicas prácticas del aprendizaje basado en el constructivismo
sociocultural.

El estudiante:

107

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Realiza la planeación de talleres de educación musical, fundamentado en los métodos
de enseñanza musical más usados.
 Imparte una talleres musicales desarrollando las competencias de los niveles mas
fundamentales.
 Valora la práctica musical y la conformación de grupos.
 Describe las técnicas y recursos más adecuados para el taller de musical.
 Incentiva a los participantes a desarrollar su percepción auditiva a través del lenguaje
sonoro cotidiano, en su relación con el juego.

108

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
3. MAPA DE COMPETENCIAS Y ELEMENTOS DE COMPETENCIA DE LA MENCIÓN MÚSICA

4to 5to 6to


Competencias Globales UC EC UC EC UC EC
AC.1 AC.1.1
1. Artístico-Cultural AC.1.2
AC.1.3
AC.1.4
2. Percepción-Expresión Musical PEM.2.1 PEM.3.1

PEM.1 PEM.1 PEM.2 PEM.2.2 PEM.3 PEM.3.2

PEM.2.3 PEM.3.3
3. Interpretación con Instrumento Musical IIM.1.1 IIM.2.1 IIM.3.1
IIM.1.1.1 IIM.2.1.1 IIM.3.1.1
IIM.1.1.2 IIM.2.1.2 IIM.3.1.2
IIM.1 IIM.1.1.3 IIM.2 IIM.2.1.3 IIM.3 IIM.3.1.3
IIM.1.1.4 IIM.2.1.4 IIM.3.1.4
IIM.1.2 IIM.2.2 IIM.3.2
4. Interpretación Coral y Vocal ICV.1 ICV.1 ICV.2 ICV.2 ICV.3 ICV.3
5. Refuerzo Sonoro-Producción Musical
RSPM.1 RSPM.1

6. Tecnológica Musical
TM.1 TM.1

7. Formación y Dirección de Grupos Musicales FDGM.1 FDGM.1


UC: Unidad de competencia. EC: Elemento de Competencia
110

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4. ORGANIZACIÓN CURRICULAR BACHILLERATO EN MÚSICA

4.1 DISTRIBICIÓN DEL TIEMPO

5TO4TO..GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA (PRIMER AÑO)


Asignaturas Horas
Identidad, Cultura y Emprendimiento 2
Introducción a la Historia del Arte universal y Dominicano 3
Lenguaje Visual y Principios del Diseño Artesanal 2
Lenguaje Danzario y Teatral 2
Lenguaje Musical, Teoría y Entrenamiento. 3
Instrumento I 4
Práctica Instrumental Grupal I 4
Canto Coral I 3
Lengua Española 3
Inglés 4
Matemática 3
Ciencias Sociales 2
Ciencias de la Naturaleza 3
Formación Integral Humana y Religiosa 1
Educación Física 1
Total 40

111

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
5TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA (SEGUNDO AÑO)
Asignaturas Horas
Teoría y Entrenamiento Musical I 4
Armonía I 3
Música Dominicana 2
Práctica Instrumental Grupal II 4
Instrumento II 4
Canto Coral II 4
Refuerzo Sonoro 2
Lengua Española 3
Inglés 4
Matemática 3
Ciencias Sociales 2
Ciencias de la Naturaleza 3
Formación Integral Humana y Religiosa 1
Educación Física 1
Total 40

6TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA (TERCER AÑO)


Asignaturas Horas
Teoría y Entrenamiento Musical II 3
Armonía II 2
Historia de las Formas Musicales 2
Instrumento III 5
Práctica Instrumental Grupal III 4
Canto Coral III 3
Tecnología Musical 2
Dirección de Grupos Musicales 2
Lengua Española 3
Inglés 4
Matemática 3
Ciencias Sociales 2
Ciencias de la Naturaleza 3
Formación Integral Humana y Religiosa 1
Educación Física 1
Total 40
112

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Ilustración 3 Centro Educativo Modalidad en Artes Inmaculada Conceción (Consuelo)

BACHILLERATO EN MÚSICA
SEGUNDO CICLO, MODALIDAD
EN ARTES
(4TO. GRADO)
113

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
PRIMER AÑO

4TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA

COMPETENCIA ARTÍSTICO-CULTURAL
La “Competencia Artístico-Cultural” aborda dos desempeños esenciales en las Artes, como son la
apreciación y la expresión artística, favoreciendo los procesos de comunicación y la visión emprendedora.
Estos desempeños requieren que el estudiante se apropie de conceptos tan importantes como son el de
la Producción del Arte, la Cultura, la Comunicación, y haga un uso experimental básico de diferentes
lenguajes de las Artes: musical, escénico (danza, teatro), visual (plástica, audiovisual y multimedia) y
artesanías (artes aplicadas). Además, incorpora en ese desempeño artístico dos elementos esenciales de
su formación que son la identidad personal y social, y la actitud emprendedora. Esta competencia tributa
al desarrollo de las competencias transversales: Pensamiento lógico, creativo y crítico; Comunicativa,
Autoestima y desarrollo personal y Científico-tecnológica en el ámbito de las TIC.

Esta competencia se desagrega en 4 elementos de competencia, según el siguiente cuadro:

1. Módulo de Formación Artístico Cultural (AC)


Unidad de competencia Elementos de competencia
Se expresa artísticamente 1. Comunica su identidad personal y social a través de un
movilizando sus propios proyecto emprendedor para satisfacer una necesidad de
recursos creativos, con un desarrollo cultural en su comunidad y obtener ingresos
fuerte sentido de la económicos por ello, siguiendo las normas de redacción,
identidad combinado con autenticidad, los criterios establecidos en el área respecto
una actitud emprendedora y a sus componentes y haciendo énfasis en su viabilidad.
apreciando las diversas 2. Aprecia obras artísticas correspondientes a movimientos y
artes. estilos artísticos comunes, argumentando su relación con
la época, el contexto socio-cultural y geográfico.
3. Realiza la expresión artística a través de la danza y del
teatro, de rasgos de su identidad de modo personal y
colectivo, haciendo uso de elementos básicos del lenguaje
de las artes escénicas, dando respuesta a los
requerimientos escénicos y comunicativos predefinidos
para el nivel medio de formación artística.
4. Realiza la expresión artística a través de la integración de
las artes visuales y las artesanías reflejando su identidad
114

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
cultural en trabajos personales y colectivos, haciendo uso
de los elementos básicos de los lenguajes visual y artesanal,
Mostrando sus funciones comunicativas, estéticas y
utilitarias.

2. Elemento de Competencia: Artístico Cultural 1.1 (AC.1.1)


Elemento de competencia:
Comunica su identidad personal y social a través de un proyecto emprendedor para satisfacer
una necesidad de desarrollo cultural en su comunidad y obtener ingresos económicos por ello,
siguiendo las normas de redacción, autenticidad, los criterios establecidos en el área respecto
a sus componentes y haciendo énfasis en su viabilidad.
Competencia fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Saberes conceptuales:  Reconoce los rasgos que lo identifican
 La Cultura en un mundo personal y socialmente.
mediatizado  Expresa la proyección de lo que aspira a
 El ser humano en el contexto de ser focalizándose en un plan de
su cultura progreso personal.
 Comunicación verbal y no verbal  Utiliza recursos verbales (orales y
 Autoconcepto e identidad escritos) y visuales, para comunicar
personal rasgos de su identidad.
 Identidad social: normas del  Utiliza recursos no verbales
actuar de los estudiantes de la (movimiento, gesto, entonación vocal y
modalidad en Artes. Relación otros recursos propios de la
del estudiante con su corporalidad) para comunicar rasgos de
comunidad y familia Rasgos de su identidad.
los jóvenes de su región, nación  Reconoce los vínculos entre cultura,
y contexto global. identidad y comunicación
 Emprendedurismo cultural.  Identifica diversas formas de lenguajes
 Planeación de proyectos expresivos y artísticos
artísticos.
115

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Industrias artísticas locales  Analiza el mensaje, su contexto, su
dominicanas. código, su significado e impacto en el
marco de la acción comunicativa.
 Emplea textos reconociendo la
Saberes procedimentales: diversidad de códigos implícitos
 Utilizar correctamente el  Indicadores de logros:
español de forma verbal y  Determina el producto artístico a
escrita según la situación de ofrecer, con sus correspondientes
comunicación. características, y justifica su importancia
 Utilizar recursos expresivos y oportunidad.
corporales y audiovisuales para  Explica la inserción del producto
la comunicación. artístico a elaborar en las industrias
 Emplear las redes sociales para artísticas locales dominicanos.
comunicar la identidad, el arte y  Realiza una planeación preliminar de
la cultura. cómo se va a ofrecer dicho producto
 Realizar análisis simples estilo artístico.
FODA  Establece cómo se va a desarrollar el
 Planear proyectos productivos proyecto, con etapas, actividades,
preliminares. recursos y cronograma.
Saberes actitudinales:
 Valoración de los rasgos
personales
 Autenticidad.
 Respeto a la diversidad.
 Actitud Emprendedora y
responsable.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño:


 Pequeños grupos, el aula,  La comunicación en la imagen personal.
exposiciones, sitios en las redes  El actuar de los estudiantes de la Modalidad
sociales, blogs, presentaciones en Artes.
artísticas con la comunidad.  Evaluación de las partes de un proyecto,
 Como base para la creación de industrias locales
proyectos emprendedores de las  Elaborar un proyecto preliminar artístico
distintas menciones de la Modalidad emprendedor para generar ingresos.
en artes.  Expresión de la cultura, empleo correcto de
los medios, presentación de la
116

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
autobiografía y de su proyección de vida
(Plan Personal) integrando elementos
verbales, no verbales, y audiovisuales de la
comunicación.

3. Asignatura “Identidad, Cultura y Emprendimiento”


Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Identidad, Cultura y Emprendimiento
Módulo Formación Artístico-Cultural.
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:
La comprensión de la sociedad en el cual el estudiante de artes se encuentra inmerso como
sujeto creador, sólo es posible mediante la interacción de las disciplinas de la comunicación, la
cultura y el arte, y en esta coyuntura fortalecer el conocimiento de la propia identidad. Para el
joven adolescente, es fundamental plantear importantes interrogantes humanas: quién soy,
cómo actúo, a dónde quiero llegar. Encontrar la razón de ser y estar cursando estudios
artísticos.
El artista crea y transforma la materia a partir de sí mismo y es en su propio ser donde
encuentra la energía y el sello único que lo proyectará profesionalmente en un futuro. La
asignatura Identidad, cultura y comunicación, se centra en el estudiante partiendo de la
apropiación de sí mismo, de sus raíces, y de los procesos y tecnologías de la Comunicación que
colaboran con su expresividad.
Y es que en la actualidad los artistas tienen a su disposición valiosos recursos para la
comunicación de sus expresiones mediante nuevas tecnologías digitales, pueden recrear su
imagen y conocer a otros, en cualquier parte del mundo, actuar como agentes
transformadores y enriquecedores de su cultura.

117

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
En este sentido, en la actualidad se produce en la sociedad un incremento sostenido de
consumo de bienes y productos culturales. La aproximación entre la cultura, el ocio y el
turismo, y el nuevo papel de la cultura en la sociedad del conocimiento, están ofreciendo
grandes oportunidades a los creadores del sector cultural, a la vez que demanda de los mismos
obligados requerimientos en cuando a la gestión de sus proyectos artísticos.
Desde esta perspectiva, la asignatura pretende estimular en el alumnado la necesidad de
proyectar sus ideas artísticas en base al conocimiento de los elementos relativos a la creación
y planificación de un proyecto cultural.
Elemento de competencia:
Comunica su identidad personal y social a través de un proyecto emprendedor para satisfacer
una necesidad de desarrollo cultural en su comunidad y obtener ingresos económicos por ello,
siguiendo las normas de redacción, autenticidad, los criterios establecidos en el área respecto
a sus componentes y haciendo énfasis en su viabilidad.
Resultados del Aprendizaje Esperados

1. Identifica los rasgos de la personalidad, y su proyección como estudiante de la


modalidad en Artes tomando en cuenta las normas del actuar en esta modalidad.

2. Argumenta el papel de la cultura y el arte en su sociedad y en el mundo.

3. Comunica sus ideas y sentimientos, haciendo un uso efectivo de las técnicas,


tecnologías y medios de comunicación de la actualidad.

4. Analiza las fortalezas de su personalidad y de su expresividad, en favor de la proyección


de una coherente imagen de sí mismo y de los logros de un plan personal.

5. Realiza una presentación audiovisual con estrategias aplicadas a la Web 2.0 donde el
estudiante se exprese a sí mismo, sus sueños, fortalezas y retos en el marco del
aprendizaje de las artes y de su vida.

6. Argumenta las características del emprendedor cultural.

7. Identifica las áreas de industrias culturales en República Dominicana y las


oportunidades de establecer una empresa cultural.

8. Elabora la planificación preliminar de un proyecto cultural sencillo, en base a unas


determinadas normas de redacción, siguiendo los criterios establecidos en el área
respecto a sus componentes y haciendo énfasis en su viabilidad.

118

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
9. Aplica la hoja de cálculo Excel para calcular el presupuesto del proyecto.

Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. La Cultura en un mundo mediatizado
II. El ser humano en el contexto de su cultura
III. Comunicación verbal y no verbal
IV. Autoconcepto e identidad personal
V. Identidad social: normas del actuar de los estudiantes de la modalidad en Artes.
Relación del estudiante con su comunidad y familia Rasgos de los jóvenes de su
región, nación y contexto global.
VI. Emprendimiento cultural.
VII. Planeación de proyectos artísticos.
VIII. Industrias artísticas locales dominicanas.
Saberes procedimentales:
 Utilizar correctamente el español de forma verbal y escrita según la situación de
comunicación.
 Utilizar recursos expresivos corporales y audiovisuales para la comunicación.
 Emplear las redes sociales para comunicar la identidad, el arte y la cultura.
 Realizar análisis simples estilo FODA
 Planear proyectos productivos preliminares.
Saberes actitudinales:
 Valoración de los rasgos personales
 Autenticidad.
 Respeto a la diversidad.
 Actitud Emprendedora y responsable.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Exposición oral y audiovisual: en los diversos temas comprendidos en los contenidos


presentar grabaciones en audio y video que ejemplifiquen.
2. Método de preguntas: En los diversos temas comprendidos en los contenidos.
3. Simulación y juego: En la notación musical utilizar los recursos de Internet, software
educativo y otras herramientas virtuales.
4. Aprendizaje basado en problemas: el para cálculos sencillos de presupuesto.
5. Juego de roles.
6. Panel de Discusión: Recopilación y análisis comparativo de textos, discografía,
audiovisuales e información relativa a las industrias culturales haciendo uso de
Internet.

119

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
7. Mapas conceptuales: Se recomienda para elementos básicos del lenguaje musical y
representación del lenguaje musical
8. Delineación de la percepción, en el tema de percepción musical.
9. Técnicas de producción creativa: utilizar diversas técnicas para la expresión musical.
10. Asistencia a conciertos y presentación de reportes que recopilen información que
los alumnos obtengan de la música escuchada.
11. Técnicas de producción creativa: Utilizar diversas técnicas para propuesta del
proyecto como lluvia de ideas y sus equivalentes.
12. Método de proyectos: En la elaboración de la propuesta preliminar del proyecto y en
el proyecto integrador. Incorporación del Excel.
13. Otro: Visitas a industrias culturales dominicanas.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos
Resultados del Aprendizaje de evaluación
Esperados
1. Identifica los rasgos de la
personalidad, y su
proyección como estudiante  Identificación  Informe escrito
de la modalidad en Artes personal en el sobre sus
tomando en cuenta las contexto de la proyecciones
normas del actuar en esta clase, expresando personales en el
modalidad. su interés futuro. arte.

2. Argumenta el papel de la  Claridad en los  Exposición oral en


cultura y el arte en su argumentos, panel, sobre papel
sociedad y en el mundo. precisando los del arte y la
aportes. cultura.
3. Comunica sus ideas y
sentimientos, haciendo un  Presentación
uso efectivo de las técnicas, visual, con el uso
tecnologías y medios de  La síntesis, un buen de tecnología
comunicación de la uso de la (power point, o
actualidad. tecnología y la comics.
creatividad.
4. Analiza las fortalezas de su  Realización de
personalidad y de su  La ética en el arte y análisis Foda,
expresividad, en favor de la la ética en la precisando
proyección de una personal bajo el fortaleza y
coherente imagen de sí
120

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
mismo y de los logros de un compromiso de debilidades y los
plan personal. comunicar. desafíos que tiene
que afrontar en la
5. Realiza una presentación
continuidad de sus
audiovisual con estrategias
estudios de Artes.
aplicadas a la Web 2.0 donde
el estudiante se exprese a sí  Partición en guión
mismo, sus sueños, de video-grupal.
fortalezas y retos en el  Realización de
marco del aprendizaje de las acróstico con los
artes y de su vida. valores éticos
identificados.
6. Distingue Comportamiento
ético personal en las
disciplinas artísticas.
7. Argumenta las  Identifica las Prueba objetiva con
características del características del preguntas de selección y
emprendedor cultural emprendedor cultural. ensayos cortos.
 Explica las
características.
8. Identifica las áreas de  Identifica las industrias Informe escrito sobre
industrias culturales en culturales de RD industrias culturales
República Dominicana y las precisando las de su dominicanas y posibilidad
oportunidades de establecer localidad. de implementación
una empresa cultural.  Argumenta a partir de
las oportunidades y
fortalezas, la
posibilidad de
establecer una
industria cultural en su
localidad.
9. Elabora la planificación  Determina el producto Documento escrito de un
preliminar de un proyecto artístico a ofrecer, con proyecto preliminar
cultural sencillo, en base a sus correspondientes cultural.
unas determinadas normas características, y
de redacción, siguiendo los justifica su importancia
criterios establecidos en el y oportunidad.
área respecto a sus  Describe las
componentes y haciendo actividades, su
énfasis en su viabilidad cronograma y los roles
121

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
y funciones de cada
involucrado.
 Organiza y valora los
recursos necesarios en
cada una de las
etapas/actividades,
desagregados en
rubros
( tipos de gastos )
10. Aplica la hoja de cálculo  Utiliza herramientas Cálculo del presupuesto
Excel para calcular el de formato de celda del proyecto.
presupuesto del proyecto correctamente en una
hoja de cálculo
 Construye y edita
fórmulas con el uso de
celdas absolutas y/o
relativas.
 Construye y edita
funciones básicas
como suma, promedio,
entre otras.
 Investiga otras
funciones y ejemplifica
de acuerdo a las
necesidades
Recursos didácticos
 Proyector, computadora, internet, cartulina, hojas, Crayones, lápices de colores.
 Uso de recursos multimedia para mostrar las industrias culturales en RD y en el
mundo.
 Uso de Internet para indagación sobre el proyecto preliminar cultural
 Uso de computadoras para utilizar la hoja de cálculo Excel.
Entorno de aprendizaje:
 Aula, uso de recursos multimedia para mostrar las regiones del país y su cultura, así
como los elementos de comunicación corporal, uso de procesadores de texto
(Microsoft Word) para la elaboración de textos, uso de Internet para búsquedas y para
utilizar el diccionario en línea de la Real Academia Española(www.rae.com) y otros.
 visita a industrias culturales locales para valorar el proceso de creación de las empresas
culturales.

122

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Bibliografía:
Libros:
 Díaz J.M. (2010) “Estudio Nacional de las Industrias Culturales y Creativas en el RD.”,
Ponencia presentada en el Seminario Internacional Las Industrias Culturales y Creativas
en las Políticas Públicas, 08 y 09 de noviembre de 2010, Santo Domingo, República
Dominicana, documento en formato digital.
 Bustamante, Enrique et al (2010) La Cooperación Cultura-Comunicación en
Iberoamérica. Agencia Española de Cooperación Internacional
 Rojas, R. y Arapé, E. (2008). Comunicación humana y Cultura de Paz.
 Lotman, Luri (1999). Cultura y explosión Barcelona: Gedisa
 Roselló D. (2011): Diseño y evaluación de proyectos culturales. Ed. Ariel, España.
Recursos web:
 www//visiondelarte.blogspot.com
 Universidad Autónoma de Barcelona y Universidad Católica Andrés Bello (www.
ebscohost.com en 23-9-2014)
 Quartesan A., Romis M. y Lanzafame F. (2007): Las industrias culturales en América
Latina y el Caribe: desafíos y oportunidades, recuperado de
http://publications.iadb.org/bitstream/handle/11319/5437/LAS%20INDUSTRIAS%20C
ULTURALES%20%20EN%20AM%c3%89RICA%20LATINA%20Y%20EL%20CARIBE%3a%2
0%20DESAF%c3%8dOS%20Y%20OPORTUNIDADES%20.pdf?sequence=1
 Orlando M., Ozollo F. (2005): Formulación de proyectos culturales, Secretaría de
Extensión Universitaria y del Departamento de Educación a Distancia de la
Universidad Nacional de Cuyo. Recuperado de http://
bdigital.uncu.edu.ar/objetos_digitales/1098/fproyectosc.pdf.
Elaborado por: María de los Ángeles Legañoa Ferrá y María Fecha: agosto-septiembre
Soledad Lockhart Puchalt 2015

123

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4. Elemento de Competencia: Artístico Cultural 1.2 (AC.1.2)
Elemento de competencia:
Aprecia obras artísticas correspondientes a movimientos y estilos artísticos comunes,
argumentando su relación con la época, el contexto socio-cultural y geográfico.
Competencia Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Saberes conceptuales: 1. Explica la característica de subjetividad
 El arte su característica subjetiva y del arte y sus aspectos objetivos como
objetiva. documento histórico.
 El concepto de arte y la cultura. 2. Diferencia los conceptos de Arte,
 Estética del arte. Cultura y Sociedad.
 Glosario de apreciación de las artes. 3. Elabora glosario con términos
 Las principales tendencias, importantes de la estética y la historia
movimientos y estilos artísticos a del arte.
través de la historia. 4. Describe de forma básica las ideas
 Las obras más representativas en las fundamentales del pensamiento
Artes Universales (las maravillas del estético y concepción de belleza, lo
arte) y en las Artes dominicanas. sublime, la fealdad, y la historia del
Saberes procedimentales: gusto a través del tiempo.
 Desarrollar una apreciación estética 5. Argumenta los elementos estéticos
práctica sobre distintas obras de arte principales de los distintos tipos de
sustentado en los rasgos que artes comprendido desde el Arte
cualifican los movimientos y estilos. Antiguo al Arte Medieval Occidental.
6. Identifica los movimientos artísticos
Saberes actitudinales: comprendidos desde el
 Responsabilidad y disciplina. prerrenacentismo al arte pop y explica
las causas del nacimiento de cada estilo
artístico.
7. Argumenta los elementos estéticos
principales de los movimientos y estilos
artísticos, identificando las obras más
124

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
representativas del arte universal y
dominicano.
Elabora un de apreciación estética de
obras de artes dominicanas.
Rango de aplicación: Evidencias de desempeño:
Conocimientos
En el aula, Centros culturales, museos y  Argumentación de la identificación de
galerías de artes (espacios presenciales y diferentes movimientos y estilos
virtuales) artísticos a partir de los elementos
estéticos y obras artísticas
presentadas.

Destrezas
 Proyecto sobre la apreciación artística
de obras de arte dominicanas
relacionadas con la mención a que
pertenece, de uno o dos movimientos
y estilos.

5. Asignatura “Introducción a la Historia del Arte universal y Dominicano”


Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Introducción a la Historia del Arte universal y Dominicano
Módulo Formación Artístico-Cultural
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual. .
Horas 3
Introducción
La apreciación del arte universal y dominicano es la base introductoria sobre la cual se
fortalecerán los aprendizajes artísticos de los estudiantes a partir del conocimiento de obras
artísticas contextualizadas en las épocas y contextos históricos, sociales, políticos y religiosos.
125

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Posibilitando la interacción dialógica con la percepción de los expresiones e imágenes
artísticas más representativas del arte universal y dominicano.
Elemento de competencia
El alumno será capaz de realizar la apreciación de obras artísticas correspondientes a
movimientos y estilos artísticos de la Historia del Arte universal y dominicano, argumentando
su relación con la época, el contexto socio-cultural y geográfico.
Resultados del Aprendizaje Esperados
1. Valora la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones diferentes del
arte a lo largo de la historia.
2. Utiliza términos del glosario de forma adecuada en actividades apreciativas.
3. Explica los hechos artísticos más relevantes de la Historia del Arte situándolos
adecuadamente en el tiempo y en el espacio valorando su significación en el proceso
histórico-artístico.
4. Disfruta las obras más destacadas el patrimonio artístico dominicano, desde
posiciones críticas y creativas, como exponente de nuestra identidad cultural.
5. Desarrolla el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético a través
de las artes.
Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. El concepto arte y su evolución a través del tiempo
II. Glosario de términos (Arte, estética y cultura. Las Bellas Artes, entre otros)
III. De la Prehistoria al Arte Medieval Occidental: su manifestación en la cultura
dominicana.
IV. Las maravillas del mundo antiguo , moderno y dominicano.
V. Arte dominicano desde los tiempos precolombino y colonial.
VI. Del Arte Renacentista hasta barroco: su manifestación en la cultura dominicana.
VII. Del Arte Neoclásico hasta las vanguardias siglo XX : su manifestación en la cultura.
dominicana.

Saberes procedimentales:
 Desarrollar una apreciación estética práctica sobre distintas obras de arte
sustentado en los rasgos que cualifican los movimientos y estilos y su relación con el
contexto, importancia histórica y repercusiones en el país.
Saberes actitudinales:
 Respeto por las culturas diferentes.
 Valoración de la estética teoría y del arte en las obras de cada época.
 Interés por los valores que promueve el arte en diferentes épocas.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:


126

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Exposición oral y audiovisual: En los diversos temas comprendidos en los contenidos
presentar exposiciones y video que ejemplifiquen los hechos artísticos más relevantes
de la Historia del Arte.
 Método de proyectos.
 Método de preguntas.
 Simulación y juego.
 Delineación de la percepción a través de la realización de ejercicios de descripción,
análisis, interpretación de documentos y materiales que se seleccionen
 Panel de Discusión, Diferentes movimientos y estilos artísticos a partir de los elementos
estéticos y obras artísticas presentadas del arte universal y dominicano, utilización de la
Internet para la gestión de la información.
 Otro: Visitas reales o virtuales a museos y lugares de interés artístico. Empleo de Internet
para los museos virtuales.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del Aprendizaje instrumentos de
Esperados evaluación
1. Valora la  Relaciona conceptos de  Prueba oral
variabilidad de las diferentes épocas. (preguntas
funciones sociales interactivas)
y de las
concepciones
diferentes del arte
a lo largo de la
historia.
2. Utiliza términos del  Utilización adecuada  En todas las
glosario de forma frente a las obras producciones
adecuada en apreciadas. orales y escritas.
actividades
apreciativas.

3. Explica los hechos  Aprecia la diversidad de  Compilación de


artísticos más INTERPRETACIÓNes y obras
relevantes de la valores de la obra de arte fundamentales y
Historia del Arte en los diferentes comentarios
situándolos contextos históricos. personales.
adecuadamente en
127

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
el tiempo y en el  Establece claramente los
espacio valorando valores de las obras de
su significación en artes en relación a su
el proceso contexto histórico.
histórico-artístico.
 Precisa los datos de épocas,
fechas y cultura.
4. Disfruta las obras  Juicio crítico sobre obras y  Realiza
más destacadas el exponentes. pequeños textos
patrimonio críticos sobre
artístico obras de arte.
dominicano, desde
posiciones críticas  Presentación de
y creativas, como  Compila las obras más trabajo sobre
exponente de importantes del arte una obra del
nuestra identidad dominicano. patrimonio
cultural. dominicano.
 Compilación de
las obras en el
cuaderno de
trabajo.

5. Desarrolla el gusto  Juicio crítico.  Informe de visita


personal, el  Participa entusiastamente a monumento o
sentido crítico y la en visitas a museos museo.
capacidad de goce presenciales y virtuales.
estético a través de  Prueba objetiva
las artes. con preguntas
de identificación
de movimientos
y estilos
artísticos de
obras del arte
universal y
dominicano con
la
argumentación a
partir de los
elementos
128

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
estéticos
principales.

 Entrega final:
cuaderno con
compilación de
imágenes de
obras y datos
característicos e
históricos del
arte universal y
dominicano.

Libros:
 González, JJ (1994). Historia del arte tomos 1 y 2. Madrid: Gredos
 Honour, F. (2013). Historia del Arte. Madrid: Reverté.
 GOMBRICH, E.H. (2008), La historia del arte. London, Phaidon.
 ÁLVARO, I., BORRÁS, G. y ESTEBAN, J.F., (1980). Introducción general al arte. Madrid,
Istmo
 Gilda Matos (2013), Visión del Arte, Editorial Santuario, República Dominicana.
Recursos web:
 www.visiondelarte.blogspot.com
 www.artehistoria.com
 Museo del Prado en https://www.museodelprado.es/
Video en línea:
 Videos de historia del arte en línea
Elaborado por: María de los A. Legañoa Ferrá y Gilda Yolanda Fecha:
Matos Terrero.

129

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
6. Elemento de Competencia: Artístico Cultural 1.3 (AC.1.3)
Elemento de competencia:
Realiza la expresión artística a través de la integración de las artes visuales y las artesanías
reflejando su identidad cultural en trabajos personales y colectivos, haciendo uso de los
elementos básicos de los lenguajes visual y artesanal, Mostrando sus funciones
comunicativas, estéticas y utilitarias.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros:
Saberes conceptuales: 1. Expone claramente los orígenes y
 Introducción a las artes visuales y las funciones de las artes visuales y las
artesanías, conceptos, materiales, artesanías.
soportes, instrumentos y sus 2. Identifica los símbolos (simbología
diferentes manifestaciones. taina) empleados en diversas
 Las artes visuales en distintas épocas y culturas, en sistemas de signos y su
culturas y su rol en la actualidad entorno utilitario.
(énfasis en República Dominicana). 3. Reconoce las características de la
 Las artesanías en distintas épocas y forma, de la composición, de los
culturas y su rol en la actualidad elementos expresivos del estilo para
(énfasis en República Dominicana). el empleo apropiado del lenguaje
 Elementos básicos pertenecientes al visual.
lenguaje visual y artesanal. (formas, 4. Identifica las características de la
estructuras, colores, espacialidades, imagen tanto en lo formal como en
materiales, formatos, soportes) su contenido.
 Percepción visual, signos y símbolo 5. Visualiza mentalmente la imagen y la
(simbología taina): Introducción a los diseña.
aspectos connotativos y denotativos 6. Identifica los aspectos connotativos y
de la imagen u obra artística. denotativos de la imagen.
 Elementos básicos de las técnicas de 7. Emplea técnicas de expresión visual y
expresión visual y artesanal. artesanal en composiciones nuevas.
Saberes procedimentales:

130

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Identificar las diversas modalidades 8. Elabora obras artísticas visuales y
de las artes visuales y las artesanías y artesanales haciendo uso de los
su evolución histórica. elementos básicos y técnicas.
 Percibir visualmente elementos del
lenguaje visual.
 Realizar el diseño de una imagen
visual aplicando técnicas elementales.
 Experimenta con técnicas y materiales
artesanales.
 Elabora obras artísticas visuales y
artesanales haciendo uso de los
elementos básicos y técnicas.
Saberes actitudinales:
 Responsabilidad y disciplina.
 Valorar los aportes de las artes
visuales y las artesanías en la época
actual.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Aula taller de artes visuales y  Expresión a través del dibujo y técnicas,
creación y producción artesanal el graffitti, el dripping, el ensamblaje, la
según el contenido aplicado. creación de móviles y piezas
artesanales básicas.
 Elaboración de obras artísticas visuales
y artesanales haciendo uso de los
elementos básicos y técnicas.

7. Asignatura “Lenguaje Visual y Principios del Diseño Artesanal”


Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Lenguaje Visual y Principios del Diseño Artesanal
Módulo Formación Artístico-Cultural.
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
131

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual. .
Horas 2
Introducción:
La expresión artística a través de las artes visuales y las artesanías invita al juego creativo
usando los colores, las texturas, las formas, a la creación de imágenes u objetos utilitarios o
de fines decorativos a través de diferentes medios convencionales o digitales, así como de
reconocer el rol e importancia de estas en la época actual enfatizándose en la identidad
cultural.
Elemento de competencia:
Realiza la expresión artística a través de la integración de las artes visuales y las artesanías
reflejando su identidad cultural en trabajos personales y colectivos, haciendo uso de los
elementos básicos de los lenguajes visual y artesanal, Mostrando sus funciones
comunicativas, estéticas y utilitarias.
Resultados del Aprendizaje Esperados:
1. Argumenta el rol del lenguaje visual y artesanal y su evolución atreves de la historia.
2. Identifica los principales elementos presentes en el lenguaje visual y artesanal como
formas, estructuras, colores, texturas, figura-fondo, composición, luz y sombras,
tamaños, escalas, equilibrios, unidad, variedad espacialidades, materiales y formatos.
3. Analiza aspectos connotativos y denotativos de imágenes de diferentes estilos
artísticos.
4. Elabora obras artísticas visuales y artesanales haciendo uso de los elementos básicos
y técnicas.
Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. Introducción a las artes visuales y las artesanías, conceptos, materiales, soportes,
instrumentos y sus diferentes manifestaciones.
II. Las artes visuales en distintas épocas y culturas y su rol en la actualidad (énfasis en
República Dominicana).
III. Las artesanías en distintas épocas y culturas y su rol en la actualidad (énfasis en
República Dominicana).
IV. Elementos básicos pertenecientes al lenguaje visual y artesanal. (formas, estructuras,
colores, espacialidades, materiales, formatos, soportes)
V. Percepción visual, signos y símbolo (simbología taina): Introducción a los aspectos
connotativos y denotativos de la imagen u obra artística.
VI. Elementos básicos de las técnicas de expresión visual y artesanal.
Saberes procedimentales:

132

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Identificar las diversas modalidades de las artes visuales y artesanías y su evolución
histórica.
 Percibir visualmente elementos del lenguaje visual.
 Realizar el diseño de una imagen visual aplicando técnicas elementales.
 Experimenta con técnicas y materiales artesanales.
 Elabora obras artísticas visuales y artesanales haciendo uso de los elementos básicos
y técnicas y relaciona el lenguaje visual con el lenguaje sonoro usando la creatividad.
Saberes actitudinales:
 Responsabilidad y disciplina.
 Valorar los aportes de las artes visuales y las artesanías en la época actual.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Exposición oral y audiovisual: En los diversos temas comprendidos en los contenidos


presentar exposiciones y video que ejemplifiquen el rol de las artes visuales y las
artesanías en diferentes épocas.
2. Método de proyecto: En el proyecto que integra las asignaturas, diseño de una obra
visual y artesanal que integra diferentes técnicas.
3. Método de preguntas: de forma diagnostica, interactiva, pruebas escritas a modo de
retroalimentación.
4. Aprendizaje basado en problemas: a través de la realización y aplicación de los
conocimientos en las prácticas asignadas.
5. Panel de Discusión: Rol de las artes visuales y las artesanías en diferentes épocas.
Utilización de la Internet para la investigación sobre el tema.
6. Mapas conceptuales: Se recomienda para elementos básicos del lenguaje visual.
7. Delineación de la percepción: En el tema de percepción, análisis de los aspectos
connotativos y denotativos de una imagen presentada.
8. Técnicas de producción creativa: para elaborar obras representativas de las artes
visuales y artesanales.
9. Otras: Asistencia a museos y centros publicitarios para elaborar reportes que
recopilen información que los alumnos obtengan de las obras y productos visuales
vistos.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados del Aprendizaje evaluación
Esperados
1. Argumenta el rol del  Argumenta acerca  Análisis de video
lenguaje visual y de la importancia de introductorio de las
las artes visuales a

133

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
artesanal y su evolución través de un análisis artes visuales y las
atreves de la historia. y una prueba artesanías.
escrita.  Prueba objetiva con
 Participación en la preguntas abiertas
práctica a través del sobre el rol de las artes
uso de lápiz grafito, visuales en diferentes
lápiz de colores y épocas.
marcadores. En la  Práctica libre de diseño.
cual, se muestren
sus competencias
para las artes
visuales y las
artesanías.

2. Identifica los principales  Identifica y aplica en  Pregunta de


elementos presentes en las obras los participación de
el lenguaje visual y elementos básicos aplicación sobre
artesanal como formas, del lenguaje visual y elementos básicos del
estructuras, colores, artesanal, por lenguaje visual y
texturas, figura-fondo, medio de la artesanal.
composición, luz y realización de  Portafolio o carpeta de
sombras, tamaños, prácticas en serie prácticas en serie:
escalas, equilibrios, para ser entregadas
unidad, variedad en un portafolio o  Observación del
espacialidades, carpeta (buena proceso.
materiales y formatos. presentación y
orden de los
ejercicios).
3. Analiza aspectos  Analiza el
connotativos y significado de Preguntas interactivas: sobre
denotativos de obras artísticas técnicas elementales de
imágenes de diferentes (esculturas, obras expresión visual.
estilos artísticos. arquitectónicas,
pinturas, Trabajo grupal:
fotografías, Visita a museo, galerías e
vídeos), los instituciones culturales.
elementos
visuales Entrega de informe con que
percibidos y los contiene análisis de obras

134

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
significados observadas en las
connotativos y instituciones visitadas.
denotativos de la
misma.
4. Elabora obras artísticas  Diferencia las
visuales y artesanales técnicas de Participación a modo de
haciendo uso de los expresión visual y retroalimentación.
elementos básicos y artesanal.
técnicas y relaciona el  Realiza bocetos Análisis de video
lenguaje visual con el previos de obras ( fomento de la
lenguaje sonoro usando visuales u creatividad)
la creatividad. artesanales.
 Utiliza e integra Trabajo individual y
las diversas grupal:
técnicas en sus  Observación
producciones  Entrega de bocetos:
plásticas.  Presentación grupal
 Produce o individual donde
imágenes u realizan el diseño de
objetos una obra visual y
originales, con su una obra artesanal,
sello de integrado diferentes
identidad técnicas.
cultural,  Informe escrito, sobre
relacionando el el proceso de
lenguaje visual y elaboración.
el sonoro.

Recursos didácticos:
Computadora, recursos multimedia; vídeos e Internet, pinturas, lápiz de colores, lápiz grafito,
papel bond, cartulinas, barro o yeso, piezas para bisutería y materiales reciclados (madera,
cartón, plásticos, botellas, gomas etc.)
Entorno de aprendizaje:
Aula taller de artes visuales y creación y producción artesanal a condicionadas para las
particas introductorias que se realizan en dicha asignatura.
Visitas presenciales y virtuales a instituciones culturales (plazas culturales, galerías, museos
etc.)
Bibliografía:
135

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Artesanía Dominicana (2012), cátalogo /directorio, tomo I Volumen I, República
Dominicana
 Barry Midgley, Guia completa de Escultura, modelado y Cerámica Técnicas y
Materiales.
 Gadet,M. (2014) Diviertete Reciclando, Taller creativo con materiales de desecho.
Editorial CCS
 F. Pérez, S. (2002). Educación secundaria 3/educación plástica y visual. Madrid: Grupo
Anaya.
 Diaz, C. (2012) La Creatividad en la Expresión Plástica. Madrid: Narcea ediciones.
Elaborado por: María Legañoa Ferrá y Freddy Trinidad Fecha: 26/09/14
Katherine Hernández y Werner Ramirez 5/06/2016

8. Elemento de Competencia: Artístico Cultural 1.3 (AC.1.3)


Elemento de competencia:
Realiza la expresión artística a través de la danza y del teatro, de rasgos de su identidad de
modo personal y colectivo, haciendo uso de elementos básicos del lenguaje de las artes
escénicas, dando respuesta a los requerimientos escénicos y comunicativos predefinidos
para el nivel medio de formación artística.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Saberes conceptuales:  Reflexiona sobre el empleo de las
 Introducción a las artes escénicas. artes escénicas en tanto valor de
La danza y el teatro en distintas uso (social, antropológico), su
épocas y culturas. vinculación al mercado y la
 Géneros danzarios y teatrales. industria; y función del arte en
 Elementos básicos del lenguaje distintas épocas y culturas.
escénico: lenguaje de la danza y del  Identifica los principales géneros de
teatro. la danza y el teatro, y su relación con
otras expresiones artísticas.

136

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Percepción del movimiento 
Utiliza elementos del lenguaje
corporal. corporal: las expresiones mímicas,
 Elementos básicos de técnicas de el gesto, la postura, la actitud física
iniciación a la danza y el teatro. y las señales que se emiten con el
Saberes procedimentales: cuerpo.
 Analizar la función socio-cultural de  Relaciona algunos elementos del
las artes escénicas en diversas lenguaje teatral: el texto dramático,
épocas y contextos. la iluminación, la escenografía, la
 Relacionar los diversos géneros utilería, el vestuario como reflejo de
teatrales y danzarios y su vinculación la situación escénica, el maquillaje,
con otras manifestaciones artísticas. el sonido, la música incidental y
 Percibir elementos del lenguaje elementos de multimedia.
danzario y teatral.  Reconstruye algunas cualidades de
 Realizar INTERPRETACIÓNes la percepción del movimiento
danzarias y teatrales aplicando corporal: percepción corporal y
técnicas y elementos básicos de los sensorial, percepción espacial y
lenguajes (danzario y teatral). audiokinética.
 Se expresa a través de la danza de
Saberes actitudinales: forma personal y colectiva,
 Valorar la actitud corporal, su aplicando elementos básicos del
estética y sus modos de expresión a lenguaje corporal.
través de la danza y el teatro.  Se expresa a través de la actuación
de forma personal y colectiva,
aplicando elementos básicos del
lenguaje teatral.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño:
 Teatro:  Identificación de diferentes géneros
Interpretación o recreación de de la danza y del teatro.
fragmentos cortos de personajes de  Elementos básicos de los lenguajes
obras clásicas nacionales y universales. de las artes escénicas (danzario y
 Danza: teatral)
Interpretación de fragmentos cortos de  Técnicas elementales de
danzas modernas, folclóricas o interpretación de personajes y
contemporáneas. danzas.
 Reconstruye algunas cualidades de
la percepción del movimiento
corporal. Interpreta personajes de
fragmentos cortos de obras clásicas
nacionales y universales,
137

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
comunicando las características de
los mismos.
 Interpreta fragmentos cortos de
danzas clásicas, folclóricas o
contemporáneas, comunicando
rasgos de su identidad

9. Asignatura “Lenguaje Danzario y Teatral”


Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Lenguaje Danzario y Teatral
Módulo Formación Artístico-Cultural.
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:
El contacto y desarrollo de las artes escénicas a través de la danza y el teatro ha constituido una
práctica cultural transcendente en las grandes civilizaciones, cuya herencia se ha transmitido a
través de la representación dramática y obras coreográficas que reflejan en tiempo y espacio los
conflictos de personajes emblemáticos, reales o mitológicos de la literatura teatral de grandes
épocas de la humanidad. En este sentido, esta asignatura pretende posibilitar la introducción del
estudiante al mundo de la danza y el teatro a través de una experiencia reflexiva, lúdica que facilite
el desarrollo de competencias.
Elemento de competencia:
El alumno será capaz de hacer uso de elementos básicos del lenguaje danzario y teatral para
expresar escénicamente rasgos de su identidad, de modo personal y colectivo, dando respuesta
a los requerimientos escénicos y comunicativos predefinidos para el nivel medio de formación
artística
Resultados del Aprendizaje Esperados
1. Argumenta el rol del lenguaje danzario y teatral en el devenir del desarrollo cultural de la
humanidad.

138

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2. Identifica los principales elementos presentes en el lenguaje corporal como: las expresiones
mímicas, el gesto, la postura, la actitud física y las señales que se emiten con el cuerpo en la
danza.
3. Analiza y valorar los diferentes tipos de percepción del movimiento corporal: percepción
corporal y sensorial, percepción espacial y audiokinética.
4. Interpreta o crea fragmentos sencillos de obras escénicas que incorporen la actuación y la
danza haciendo uso de los elementos básicos de las técnicas teatral y danzaría.
Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. Función social del teatro y la danza
II. El género en la danza
III. Los géneros teatrales
IV. Elementos básicos del lenguaje de la danza
V. Elementos básicos del lenguaje del teatro: Personaje, texto dramático, conflicto, acción
dramática, hechos, desenlaces, escenas, puestas en escenas, escenografía, luces e
indumentaria.
VI. Técnicas elementales de interpretación de la danza: Clásica, moderna, contemporáneas
y folclóricas y populares.
VII. Técnicas elementales de interpretación del teatro: Para interpretación realista,
distanciamiento y otras tendencias.

Saberes procedimentales:
 Enumera la función social del teatro y la danza en las distintas épocas
 Compara los contenidos y formas de diferentes géneros de la danza.
 Describe las características de los principales géneros dramáticos: comedia, tragedia,
drama.
 Diferencia los géneros teatrales y danzario de forma concisa.
 Expresa de forma oral o escrita la idea básica de las técnicas de interpretación
dramática y coreográfica.
 Reconstrucción de cualidades de la percepción del movimiento corporal.
 Interpretación o crea
 de fragmentos cortos de danzas, folclóricas o contemporáneas, comunicando rasgos
de su identidad.
 Experimenta diversas formas de la representación dramática, improvisación, juego
dramático.

Saberes actitudinales:
 Valora la función social del teatro.
 Respeta las diferentes estéticas de las formas teatrales y danzaría.
 Valora el uso del cuerpo y la voz como herramientas de expresión.
 Valora el cuerpo como instrumento del bailarín.
 Interés en la interpretación y concentración en el movimiento propio.

139

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Comunica adecuadamente las ideas y el carácter de los personajes.
 Participación cumpliendo con las indicaciones de la danza.
 Aprecia el movimiento corporal a través del ritmo o la música.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
 Exposición oral y audiovisual: A partir de utilización de sonido e imágenes y expresión oral
de los textos.
 Método de proyectos: En el proyecto que integra las asignaturas, involucran la
interpretación de personajes.
 Método de preguntas: En los diversos temas comprendidos en los contenidos.
 Simulación y juego: Simular a través de un diseño maque o planos del escenario, diseño
de vestuario.
 Aprendizaje basado en problemas
 Juego de roles: A partir de improvisación de personajes con distintos roles.
 Panel de Discusión: Recopilación y análisis comparativo.
 Mapas conceptuales: Se recomienda para Introducción a las artes escénicas. La danza y
el teatro en distintas épocas y culturas.
 Delineación de la percepción: En el tema de Percepción del movimiento corporal:
percepción corporal y sensorial, percepción espacial y audiokinética.
 Técnicas de producción creativa: Utilizar diversas técnicas para la representación de
personaje y expresión 11-danzaría.
 Incorporación de las TICs en las producciones teatrales y danzaría. (video, fotografías,
proyecciones, escenografías)
 Otro: Asistencia a presentaciones teatrales y de danza para realizar reportes que recopile
lo observado y su relación con los contenidos de las clases
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados del Aprendizaje evaluación
Esperados
1. Argumenta el rol del  Claridad de  Examen escrito, y
lenguaje danzario y teatral conceptos y portafolio
en el devenir del secuencia histórica
desarrollo. cultural de la
humanidad.

2. Identifica los principales


elementos presentes en el  Valora el uso los
lenguaje corporal como: signos y códigos de  Informe sobre obra
las expresiones mímicas, la danza y el teatro. dramática y obra
el gesto, la postura, la danzaría.
actitud física y las señales

140

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
que se emiten con el
cuerpo en la danza.

3. Analiza y valorar los  Muestra de


diferentes tipos de  Distingue los usos de pequeñas pieza
percepción del la percepción y la expresión corporal
movimiento corporal: sensopercepción en en ámbito de la
percepción corporal y la escena. danza y el teatro.
sensorial, percepción
espacial y audiokinética.

4. Interpreta o crea  Utiliza los elementos  Muestra de


fragmentos sencillos de básicos de la danza y resultado de
obras escénicas que el teatro. Y la pequeño
incorporen la actuación y creatividad y uso fragmento.
la danza haciendo uso de adecuado de los
los elementos básicos de elementos básicos
las técnicas teatral y del teatro y la danza
danzaría.
Recursos didácticos
 Proyecciones de videos de danza y teatro.
 Visitas a espectáculos.
 Visita páginas Web especializadas de danza y teatro.
 Publicaciones de teoría y apreciación teatral.
Entorno de aprendizaje:
Aula, uso de recursos multimedia para mostrar las artes escénicas en distintas épocas y culturas;
uso de vídeos e Internet para la identificación de los diferentes géneros danzarios y teatrales, así
como los elementos de los lenguajes y técnicas, ver presentaciones de obras teatro y de danza en
instituciones culturales (teatros, centros culturales, plazas culturales, etc.).
Bibliografía:
 Libros: Cevera, J. (s.f.). Teoría y Técnica Teatral. Recuperado el 26 de 9 de 2014
 Matos, G. (2013). Libro-blog Visión del Arte. Santo Domingo, RD: Santuario.
 Ontanaya, M. A. (2014). Taller de Interpretación Teatral. Madrid: CCS (E-Book
Amazon).
 Ontañaya, M. A. (2014). Taller de Equipo Técnico Teatral. Madrid: CCS.
 Ramirez, M. C. (2014). Decorados y vestuario. Madrid: CC
Elaborado por: María de los A. Legañoa, Gilda Matos Fecha: septiembre 2014

141

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL 1 (PEM.1)
18. Elemento de Competencia: Percepción-Expresión Musical 1.1 (PEM.1.1)
Elemento de competencia:
Reproduce audio-visualmente los términos, signos y demás componentes del lenguaje
musical relacionados con las cualidades del sonido ayudando al desarrollo del oído
musical, la lectura, escritura, ejecución y memorización de fragmentos musicales.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Saberes conceptuales:  Reconoce e identifica audio-
 El sonido y sus cualidades: altura, duración, visualmente los símbolos,
intensidad. grafías y otros elementos del
 Simbología melódica (sonidos) rítmicas lenguaje musical en partituras
(figuras). y/o fragmentos musicales.
 Lecto-escritura musical.  Analiza y reproduce escrita y
 Altura. oralmente melodías, ritmos y
 Registros, sonidos, claves de Sol y Fa en 4ta piezas seleccionadas.
línea.  Reconoce audio-visualmente las
 Intervalos melódicos de 2das y 3ras combinaciones de sonidos en
Mayores y menores ascendentes y forma melódica como resultado
descendentes. del desarrollo del oído musical.
 Las Alteraciones. Distintos tipos y su  Reconoce auditivamente y
función. reproduce oralmente cambios
 Armadura de Clave (con 1 alteración). de intensidad en fragmentos
Orden de los sostenidos y los bemoles. melódicos.
 Duración.  Diferencia auditivamente los
 Métrica. Compases Binarios y Ternarios, ritmos binarios y ternarios.
Simples (denominador 4 y 8) Compases
Compuestos (denominador 8).  Reconoce e identifica audio-
 Ritmo. Figuras de Notas y Silencios. El visualmente los conceptos,
puntillo. Valor absoluto y relativo de las símbolos, grafías y otros
142

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
figuras (desde la redonda hasta la elementos del lenguaje musical
corchea). Combinaciones rítmicas. en fragmentos y partituras
Polirritmias. Tempos: Moderato y musicales escritas.
Andante, Allegro y Adagio.
 Intensidad  Solfea fragmentos melódicos y
 Dinámica: Matices de Piano (p), rítmicos con diferentes grados
mezzopiano (mp) mezzoforte (mf) y Forte de dificultad.
(f). Reguladores.
 Signos de repetición: puntos o barras de  Memoriza melodías y ritmos
repetición. estudiados.
 Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y
Figuras. Alteraciones. Armadura de Clave.  Identifica auditivamente las
Escalas, Intervalos, Acordes, Ritmos. distintas
Compases Simples y Compases Las Claves  combinaciones de sonidos en
de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y Figuras. forma melódica, como
Alteraciones. Armadura de Clave. Escalas, respuesta al desarrollo del oído
Intervalos, Acordes, Ritmos. Compases musical.
Simples y Compases.

Saberes procedimentales.
 Reconoce audio visualmente los signos y
términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento
musical.
 Entona y reconocer auditivamente,
escalas e intervalos.
 Ejecuta ritmos y polirritmias.
Reconoce auditivamente ejercicios
rítmicos utilizando compases binarios y
ternarios.
 Reconoce audio visualmente los signos y
términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento
musical con las dificultades del nivel.
 Memoriza melodías y ritmos estudiados
en clases.
Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora.
143

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Creatividad.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


Aula taller de música:  Reconoce, lee, entona,
 En el reconocimiento audio-visual de reproduce y relaciona audio-
obras musicales sencillos- visualmente los términos,
 En la lectura de fragmentos musicales. signos y demás componentes
 En la ejecución de ritmos y polirritmias. del lenguaje musical
 En el reconocimiento auditivo de relacionados con las cualidades
compases binarios y ternarios. del sonido ayudando al
 En el reconocimiento y reproducción de desarrollo del oído musical y a
los matices en la dinámica de las piezas un estudio más integral de otros
estudiadas. perfiles artísticos.
 En el análisis de fragmentos musicales.  Reconoce e identifica los
 En la ejecución de fragmentos elementos musicales
melódicos y rítmicos. estudiados, en fragmentos y
 En la memorización de melodías y partituras musicales.
ritmos estudiados.  Reproduce en forma escrita y
 En la entonación y lectura individual y oral los distintos elementos del
colectiva de piezas estudiadas en el lenguaje musical.
aula.  Memoriza melodías y ritmos
estudiados en clases.
 Lee y canta melodías sencillas
en forma individual y colectiva

19. Asignatura “Lenguaje Musical, Teoría y Entrenamiento”.


Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Lenguaje Musical, Teoría y Entrenamiento.
Módulo -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.

144

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:
La asignatura Lenguaje Musical Teoría y Entrenamiento Musical integra el desempeño del
estudiante en las competencias de reconocer, leer y entender el significado del lenguaje y grafía
de la música, en forma auditiva, escrita y reproductiva, así como de los vocablos y sus conceptos
propios, mediante la lectura, el análisis auditivo y escrito de fragmentos musicales sencillos, así
como la función de desarrollar en el alumno las competencias necesarias para la continuidad del
estudio de la música y la ejecución de un instrumento musical.
Se enseña a leer, entonar y reconocer audio-visualmente los diferentes elementos teóricos y
prácticos de la música donde se produce el desarrollo del oído musical. Esta asignatura es
importante para todos los alumnos de Bachillerato ya que es un complemento que cohesiona la
interrelación de las diferentes manifestaciones artísticas.
Elemento de Competencia:
Reproduce audio-visualmente los términos, signos y demás componentes del lenguaje musical
relacionados con las cualidades del sonido ayudando al desarrollo del oído musical, la lectura,
escritura, ejecución y memorización de fragmentos musicales.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Reconoce e identifica audio-visualmente los símbolos, grafías y otros elementos del
lenguaje musical en partituras y/o fragmentos musicales.
2. Analiza y reproduce escrita y oralmente melodías, ritmos y piezas seleccionadas.
3. Reconoce audio-visualmente las combinaciones de sonidos en forma melódica como
resultado del desarrollo del oído musical.
4. Reconoce auditivamente y reproduce oralmente cambios de intensidad en fragmentos
melódicos.
5. Diferencia auditivamente los ritmos binarios y ternarios.
6. Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y otros
elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales escritas.
7. Solfea fragmentos melódicos y rítmicos con diferentes grados de dificultad.
8. Memoriza melodías y ritmos estudiados.
9. Identifica las distintas combinaciones de sonidos en forma melódica y/o armónica como
respuesta al desarrollo del oído musical.
Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. El sonido y sus cualidades: Altura, Duración, Intensidad.
II. Simbología melódica (sonidos) rítmicas (figuras).
III. Lecto-escritura musical.
145

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
IV. Altura.
V. Registros, Sonidos, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
VI. Intervalos melódicos de 2das y 3ras Mayores y Menores ascendentes y descendentes.
VII. Las Alteraciones. Distintos tipos y su función.
VIII. Armadura de Clave (hasta 1 alteración). Orden de los sostenidos y los bemoles.
IX. Duración.
X. Métrica. Compases binarios y ternarios, simples (denominador 4 y 8) compases
compuestos (denominador 8).
XI. Ritmo. Figuras de notas y silencios. El Puntillo. Valor absoluto y relativo de las figuras
(desde la redonda hasta la corchea). Combinaciones rítmicas. Polirritmias.
XII. Tempos: Moderato y Andante, Allegro y Adagio.
XIII. Intensidad
XIV. Dinámica: Matices de Piano (p), mezzopiano (mp) mezzoforte (mf) y Forte (f).
Reguladores.
XV. Signos de repetición: puntos o barras de repetición.
XVI. Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y Figuras. Alteraciones. Armadura de Clave.
Escalas, Intervalos, Acordes, Ritmos. Compases Simples y Compases Compuestos.
Signos de Repetición. Signos de Dinámica.
XVII. Contenido Teórico. Los nuevos conocimientos se van adicionando a los ya adquiridos.
XVIII. Signos y términos de la música en su relación con las cualidades del sonido.
XIX. Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
XX. Intervalos melódicos de 2das, 3ras mayores y menores, 4tas, 5tas y 8vas justas,
ascendentes y descendentes.
XXI. Acordes: Triadas Mayores y menores.
XXII. Armadura de Clave (hasta 1 alteración). Orden de los Sostenidos y los Bemoles.
XXIII. Métrica. Compases Simples (denominador 4 y 8) Compases Compuestos
(denominador 8).
XXIV. Ritmo. Figuras de Notas y Silencios. Valor absoluto y relativo de las figuras (desde la
redonda hasta la semicorchea). Combinaciones rítmicas. Valores irregulares (tresillo).
Polirritmias.
XXV. Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.) hasta Fortissimo (ff.). Reguladores.
XXVI. Signos de repetición: Da Capo.

Saberes procedimentales
 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento musical.
Entona y reconoce auditivamente, Escalas e Intervalos.
 Ejecuta ritmos y polirritmias.

146

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Reconoce auditivamente ejercicios rítmicos y melódicos utilizando compases Binarios y
ternarios.
 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento musical con las dificultades del nivel.
 Memoriza melodías y ritmos estudiados en clases.

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora.
 Creatividad.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Comprobación de conocimientos mediante juegos y competencias por equipos.


2. Lectura oral individual y colectiva de lecciones y fragmentos musicales.
3. Ejecución de polirritmias en forma de juego, dividiendo el aula en dos grupos para su
realización.
4. Reproducción escrita de melodías y ritmos.
5. Identificación auditiva de los tiempos fuertes en audiciones de melodías con compases
binarios y ternarios (2/4 y 3/4).
6. Reproducción memorizada de pequeñas melodías y ritmos en forma de juegos
competitivos.
7. Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de sonidos, intervalos, acordes (triadas
M y m) ritmos y melodías.
8. Lecturas de lecciones y fragmentos musicales programados utilizando correctamente los
signos de dinámica y repetición.
9. Método de preguntas orales y escritas: en los diversos temas del contenido para facilitar
su comprensión general.
10. Memorización de melodías y ritmos utilizando cambios de dinámica en ejercicios
interactivos.
11. Reproducción de ritmos utilizando palmadas o con la silaba TA para marcar a su vez el
compás con la mano.
12. Construcción de triadas (Mayores y menores) sobre distintos sonidos ya dados por el
profesor.
13. Identificar auditivamente errores en la ejecución de melodías, intervalos, triadas y ritmos
basados en un patrón dado.
Evaluación:

147

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados de evaluación
Aprendizajes
Esperados
1. Reconoce e  Identifica las notas  Ejercicios comprobatorios
identifica musicales en clave de Sol de reconocimiento auditivo
audio- y clave de Fa. y reproducción escrita.
visualmente los  Relaciona las tonalidades
símbolos, Mayores y menores  Examen oral.
grafías y otros correspondientes al
elementos del orden de los sostenidos
lenguaje y bemoles en la
musical en armadura de clave con
partituras y/o una sola alteración.
fragmentos  Reconoce auditivamente
musicales. el nombre y la altura de
los sonidos escuchados.
 Reconoce y reproduce
en forma escrita las
distintas duraciones de
los sonidos utilizando
compases binarios y
ternarios.
 Construye y reproduce
oralmente ritmos donde
se encuentren figuras
desde la redonda hasta
la corchea y figuras con
puntillo.
 Lee y entona intervalos
de 2da y 3ras Mayores y
menores ascendentes y
descendentes.
 Entona y reconoce
auditivamente escalas
Mayores y menores con
una sola alteración en la
armadura de clave de
forma afinada
148

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2. Analiza y  Analiza, y entona
reproduce melodías con las  Examen de adiestramiento
escrita y tonalidades con una sola escrito
oralmente alteración con una
melodías, extensión de 4  Examen oral.
ritmos y piezas compases.
seleccionadas.  Reproduce ritmos
binarios y ternarios que
incluyan las figuras
desde la redonda hasta
la corchea con sus
silencios.
3. Reconoce  Reconoce audio-  Reproducción y
audio- visualmente lecciones o reconocimiento auditivo de
visualmente las fragmentos musicales melodías.
combinaciones con 2 compases de
de sonidos en extensión donde se
forma melódica utilicen sonidos en clave
como resultado de Sol y en clave de Fa.
del desarrollo  Reconoce auditivamente
del oído melodías con 2
musical. compases de extensión
en tonalidades hasta una
alteración en la
armadura de clave.
4. Reconoce  Reconoce auditivamente  Examen escrito.
auditivamente los distintos tipos de  Examen Oral.
y reproduce matices (piano,
oralmente mezzopiano, mezzoforte,
cambios de fuerte y reguladores) en
intensidad en un fragmento melódico.
fragmentos  Solfea fragmentos
melódicos. melódicos utilizando los
distintos matices
especificados.

5. Diferencia  Diferencia los distintos  Reconocimiento auditivo de


auditivamente tipos de compases ritmos en compases binarios
los ritmos (binario o ternario) en o ternarios.
149

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
binarios y un fragmento rítmico o
ternarios. melódico y marca con
manos o pies los tiempos
fuertes del compás.
6. Reconoce e  Reconoce y reproduce Examen de adiestramiento escrito y
identifica en forma escrita reconocimiento auditivo.
audio- dictados melódicos en
visualmente
clave de Sol y hasta una
los conceptos,
símbolos, alteración en la
grafías y otros armadura de clave.
elementos del  Reconoce auditivamente
lenguaje ritmos en compases
musical en simples con
fragmentos y
denominador 4 y8 y en
partituras
6/8 integrando tresillos y
musicales
escritas. demás combinaciones
rítmicas con una
extensión de 4
compases.
 Reconoce audio-
visualmente escalas
Mayores y menores con
una sola alteración.

 Solfea correctamente
7. Solfea diferentes lecciones Ejercicios comprobatorios teorico-
fragmentos asignadas en las dos practicos.
melódicos y Trabajo independiente y colectivo
claves en tonalidades
rítmicos con
diferentes (mayores y menores).
grados de hasta 1 alteración en la
dificultad. armadura de clave
utilizando signos de
dinámica.
 Reproduce oralmente en
forma individual y
150

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
colectiva pequeñas
polirritmias en los
compases simples con
denominador 4 y8 y
compuesto en 6/8.

8. Memoriza  Memoriza y reproduce Examen oral.


melodías y en forma entonada
ritmos melodías escritas en las
estudiados
tonalidades estudiadas,
utilizando las dos claves
(clave de Sol y de Fa).
 Memoriza y reproduce
ritmos con una
extensión de 4
compases, en los
compases simples con
denominador 4 y 8 y en
el compás compuesto
6/8.

 Identifica auditivamente Examen escrito y auditivo.


9. Identifica las intervalos de 2das, 3ras
distintas M
combinaciones
 y m, 4tas, 5tas y 8vas J
de sonidos en
forma melódica asc y desc.
y/o armónica  Identifica auditivamente
como respuesta triadas (M y m).
al desarrollo del  Identifica y construye
oído musical. escalas Mayores y
menores hasta con 1
alteración en la
armadura de clave.

Recursos didácticos:

151

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Piano, pizarra pentagramada, borrador, tizas, recursos multimedia, internet, computadora,
proyector y Cuaderno pentagramado.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, protegida de los sonidos ambientales
externos.
Bibliografía:
 Folleto de Lenguaje Musical I. Escuela Elemental de Musica “Elila Mena”. Santo
Domingo. República Dominicana
 Cordero, Roque. (1963) Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos Aires.
Argentina.
 Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G.Schirmer.New York/London.
 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana S.A.E.C
Buenos Aires. Argentina.
 Pozzoli. Solfeos hablados y cantados.

Elaborado por: Lic. Leticia Díaz Fecha: marzo 2015


Rodríguez.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1


20. MÓDULO DE FORMACIÓN INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL
(IIM.1)
Unidad de competencia Elementos de competencia

1. Ejecuta la guitarra interpretando escalas,


arpegios, acordes, estudios y piezas,
teniendo en cuenta la colocación correcta
del instrumento, cuerpo y manos,
Comprende las asignaturas: Instrumento I aplicando la técnica del movimiento
(Guitarra, Teclado, Viento y Percusión ) y alternado de los dedos i m y m i, logrando
Práctica Instrumental Grupal I las cuales una buena sonoridad, claridad y limpieza.
forman el primer nivel de la competencia
Interpretación musical capasitando asi al 2. Ejecuta el instrumento musical teclado
utilizando la técnica básica del piano para
lograr una postura corporal correcta, la

152

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
estudiantes en la ejecución de instrumentos articulación de sus dedos y la digitación
de forma individual y grupal. para ambas manos; interpreta piezas
cortas del repertorio tradicional universal
en compases simples de denominador 4
utilizando los signos de la expresión
musical.

3. Selecciona, identifica, explora, ejecuta y


cuida un instrumento musical de la familia
de viento madera y metal desarrollando la
técnica básica en el registro central
fundamentada en la correcta posición de
los brazos y manos, emisión del sonido
(respiración costo-diafragmática y ataque)
y digitación en el registro central
interpretando fragmentos musicales del
repertorio universal de estructura formal
simple con un grado de dificultad de (0 a
0.5) utilizando las figuras de redonda,
blanca y negra.

4. Selecciona, ejecuta y cuida instrumentos


musicales de la familia de la Percusión
clásica de sonido indeterminado (bombo
redoblante platillos,triángulo),
desarrollando la técnica básica,
fundamentada en la correcta posición de
los brazos y manos, emisión del sonido,
interpretando fragmentos musicales del
repertorio universal de estructura formal
simple con un grado de dificultad de (0 a
0.5) utilizando las figuras de redonda,
blanca y negra.

153

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Ejecuta un instrumento musical como
integrante de una agrupación musical (ensamble,
grupo de cámara, conjuntos con diferentes
formatos instrumentales o banda de música),
utilizando los principales elementos técnicos
(respiración, emisión, sonido, afinación, postura y
rudimentos de la percusión), identificando y
valorando su rol e importancia dentro de la
agrupación, interpretando fragmentos musicales
simples al unísono con un grado de dificultad (0 a
0.5), incluyendo progresivamente pequeños
fragmentos musicales del repertorio universal.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1)


“GUITARRA”
21. Elemento de Competencia: Interpretación Con Instrumento Musical 1.1.1 (IIM
1.1.1). Guitarra.
Elemento de Competencia
Ejecuta la guitarra interpretando escalas, arpegios, acordes, estudios y piezas, teniendo en
cuenta la colocación correcta del instrumento, cuerpo y manos, aplicando la técnica del
movimiento alternado de los dedos i m y m i, logrando una buena sonoridad, claridad y limpieza.
Competencia Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales

 La guitarra, sus partes, producción del sonido, ● Identifica las partes de la guitarra.
 Simbología utilizada en su escritura, nombre

154

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 de las cuerdas al aire y su identificación en el ● Identifica las cuerdas al aire en el
 pentagrama. pentagrama.
 Cuerdas al aire para la colocación de la ● Ejecuta las cuerdas al aire utilizando
mano derecha. movimiento alternado de im, mi, ma y
Movimiento alternado de im, mi, ma y am am.
en una y dos cuerdas, ascendentes y ● Ejecuta los sonidos naturales de la
descendentes guitarra en el I Cuádruplo.
 Sonidos naturales de la guitarra en el I ● Ejecuta las escala Mayores, Menor
cuádruplo (Escala Diatónica) Natural y Armónica en tiempo de negra.
 Escalas mayores (Do Mayor, Sol Mayor) ● Ejecuta los ejercicios de arpegios
 Movimiento del pulgar ascendentes y descendentes así como
 Forma musical (cánon) el movimiento del pulgar seguido de im
Movimiento de pulgar alternado de i-m. alternado y simultáneos.
 Escala menor y menor armónica (Mi menor ● Ejecuta acordes de tres notas con p, i y
natural y armónica) m.
 Movimiento simultaneo de im y mi ● Ejecuta la Escala Cromática.
● Interpreta piezas del repertorio del
 Arpegios descendentes de 3 notas
primer nivel logrando buena sonoridad,
Movimiento de pulgar seguido de i-m
claridad y limpiezas.
simultáneos
 Acordes de 3 notas
 Arpegio ascendente de 3 notas
 Escala cromática en el I cuádruplo

Procedimentales
 Identifica las partes que forman la guitarra
 Coloca correctamente el instrumento y la
posición del cuerpo y las manos
 Ejecuta los sonidos naturales en 1er
cuádruplo (escala diatónica)
 Realiza los ejercicios técnicos, estudios y
piezas en tiempos lentos.

Actitudinales

 Actitud responsable y dedicación


 Sensibilidad ante la música.

155

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
Presentaciones musicales en el centro de  Interpreta escalas, arpegios, acordes,
estudios y en ceremonias y celebraciones estudios y piezas en guitarra en
comunitarias de carácter festivo o religioso. audiciones, teniendo en cuenta la
colocación correcta del instrumento,
cuerpo y manos, aplicando la técnica
del movimiento alternado de los dedos
i m y m i, logrando una buena
sonoridad, claridad y limpieza.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN INSTRUMENTO1 (IIM.1)-GUITARRA


22. Asignatura “Instrumento I-Guitarra”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Instrumento I-Guitarra
Módulo Formación Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

La asignatura Instrumento-Guitarra I, tiene como función proveer al alumno la técnica básica


del instrumento que le permita interpretar pequeñas piezas, haciendo uso de la escritura y
nomenclatura de la guitarra, a fin de crear las bases para su futura integración a una actividad
como solista o miembro de ensambles ( vocal-instrumental, típicos, folclóricos, populares, dúos,
tríos, cuartetos, quintetos, etc.), para la interpretación de obras del repertorio universal,
tradicional, popular y folclórico así como repertorio latinoamericano y dominicano.

Elemento de Competencia:

156

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Ejecuta la guitarra interpretando escalas, arpegios, acordes, estudios y piezas, teniendo en
cuenta la colocación correcta del instrumento, cuerpo y manos, aplicando la técnica del
movimiento alternado de los dedos i m y m i, logrando una buena sonoridad, claridad y limpieza

Resultados del aprendizaje esperados (RAE)


1- Identifica las partes de la guitarra y la simbología utilizada en su escritura, nombre de las
cuerdas al aire y su identificación en el pentagrama.
2.Ejecuta la guitarra en la interpretación de ejercicios, estudios y piezas del programa, aplicando
la técnica del movimiento alternado de los dedos i, m y m,i teniendo en cuenta la colocación
correcta del instrumento, cuerpo y manos.
3-Ejecuta correctamente los ejercicios técnicos del primer nivel.
4-Ejecuta las escalas, arpegios, acordes y piezas aplicando correctamente la técnica.
Contenidos:
Saberes conceptuales.

I. La guitarra, sus partes, producción del sonido, simbología utilizada en su escritura, nombre de
las cuerdas al aire y su identificación en el pentagrama.
II. Cuerdas al aire para la colocación de la mano derecha
III. Movimiento alternado de im, mi, ma y am en una y dos cuerdas, ascendentes y
descendentes
IV. Sonidos naturales de la guitarra en el I Cuádruplo (Escala Diatónica)
V. Escala de Do Mayor
VI. Inicio del movimiento del pulgar
VII. Escala de Sol Mayor.
VIII. La Gallinita (cánon) en Sol Mayor
IX. Estudio de pulgar con movimiento alternado de i-m
X. Escala de Mi menor natural y armónica
XI. Movimiento simultaneo de im y mi
XII. Arpegios descendentes de 3 notas
XIII. Movimiento de pulgar seguido de i-m simultáneos
XIV. Acordes de 3 notas
XV. Pieza “ Para una canción”
XVI. El tren viajero
XVII. Arpegio ascendente de 3 notas
XVIII. Vals de Josef Kuffner
XIX. Escala cromática en el I cuádruplo

Saberes procedimentales

157

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Identifica las partes que forman la guitarra
 Coloca correctamente el instrumento y la posición del cuerpo y las manos
 Ejecuta los sonidos naturales en 1er cuádruplo (escala diatónica)
 Realiza los ejercicios técnicos, estudios y piezas en tiempos lentos con buena sonoridad,
claridad y limpieza.

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y dedicación.
 Sensibilidad ante la música.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

 Exposicion oral de las partes de la guitarra y la simbología utilizada en su escritura, nombre


de las cuerdas al aire y su identificación en el pentagrama.
 Exposición de láminas y materiales que detallen los elementos que conforman el
instrumento.
 Explicación de la postura correcta (corporal, brazos, manos, dedos, etc.) al ejecutar el
instrumento.
 Ejecucion de escalas como método de calentamiento.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación. Técnicas e
Resultados de Aprendizajes instrumentos de
Esperados evaluación.
1-Identifica las partes de la  Identifica y describe la  Examen
guitarra y la simbología utilizada conformación de la guitarra, oral.
en su escritura nombre de las sus partes, simbología y
cuerdas al aire y su escritura.
identificación en el pentagrama.
 Nombra y expone el nombre
de las cuerdas al aire e
identifica su lugar en el
pentagrama.
2. Ejecuta la guitarra en la  Ejecuta los ejercicios en una  Audición
interpretación de ejercicios, cuerda usando el movimiento individua
estudios y piezas del programa, alternado de los dedos índice l.
aplicando la técnica del y medio.
movimiento alternado de los  Explica y argumenta la
dedos i, m teniendo en cuenta correcta postura de las manos
la colocación correcta del y cuerpo en la ejecución de la
instrumento, cuerpo y manos. guitarra.
158

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
3-Ejecuta correctamente los  Ejecuta ejercicios técnicos  Examen
ejercicios técnicos del primer con movimiento alternado de técnico.
nivel. los dedos medio e índice
descendentemente en dos
cuerdas.
 Ejecuta ejercicios técnicos
con movimiento alternado de
los dedos índice y medio
ascendentemente en dos
cuerdas.
4. Ejecuta las escalas, arpegios,  Ejecuta las escalas utilizando  Audicion
acordes y piezas aplicando la técnica del movimiento es en
correctamente la técnica. alternado de los dedos. público.
 Ejecuta la guitarra aplicando
la preparación los dedos de
mano derecha para la
ejecución de los arpegios y
acordes.
Recursos didácticos:
Uso de instrumento- guitarra clásica con cuerdas de nylon (una por estudiante), métodos de
guitarra y partituras, así como atriles (uno por estudiante) para la colocación del material
musical.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada e iluminada, sillas sin brazos (una por estudiante).

Bibliografía:
Nicola, Isaac, (2000) “Método de Guitarra” Primer Curso. Atril, Ediciones Musicales, Cuba.

Elaborado por: Lic. Rubén González Avila. Fecha: marzo 2015

159

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1)
“TECLADO”

23. Elemento de Competencia: Interpretación con Instrumento Musical 1.1.2


(PEM 1.1.2). Teclado

Elemento de competencia: Ejecuta el instrumento musical teclado utilizando la técnica básica del
piano para lograr una postura corporal correcta, la articulación de sus dedos y la digitación para
ambas manos; interpreta piezas cortas del repertorio tradicional universal en compases simples de
denominador 4 utilizando los signos de la expresión musical.
Competencia Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

CONCEPTUALES
 Identifica las partes del teclado. Teclas
 El teclado y sus posibilidades sonoras. blancas y negras.
 Partes del instrumento: teclas blancas y
negras, registros: medio, grave y  Identifica los planos sonidos agudos,
agudo. medios y bajos al escuchar una nota
 La nota Do central. musical.
 Breve historia del piano y el teclado.
 Respetar el valor de las notas: tiempo y  Adopta la postura correcta, adapta sus
ritmo. dedos al teclado y usa la digitación para
 Digitación de ambas manos. cada mano.
 Ejercicios de relajación y respiración.
 Posición correcta del cuerpo, brazos,  Interpreta sus piezas de 4-8 compases
codos y manos en el teclado. respetando el valor de las figuras.

160

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Grafía musical inicial: pentagrama,  Completa su repertorio y toca de memoria
claves, compases, alteraciones, las obras ensayadas.
intervalos, escalas, acordes, arpegios.
 Las figuras o notas musicales: redonda,  Toca una pieza a 4 manos
blanca, negra y corchea en compases
de denominador 4, en claves de Sol y  Ejecuta ejercicios técnicos de su nivel, el
Fa. pase del pulgar y con el uso de los 5 dedos.
 Los toques en el teclado: ligado,  Toca la escala de Do mayor con dedos por
picado y portato. separado.
 Lectura de partitura y ejecución en el
teclado.
 Las frases musicales.
 Estudios y piezas para los dedos 1-2-3
con avance gradual hasta los dedos 4 y
5 de ambas manos.
 Escala de Do mayor, manos separadas.
Iniciando con el 3er dedo, luego 2do.,
4to., 5to y 1er. dedo.
 Ejercicios del pase del pulgar con
ambas manos.
 El habito de tocar de memoria.
 Repertorio seleccionado de piezas
empleando las notas más próximas al
Do central en compases de
denominador 4, con las figuras:
blancas, redondas, negras y corcheas.
 Obra sencilla a 4 manos.

PROCEDIMENTALES:

 Adopta la posición correcta en el


instrumento.
 Identifica las partes del teclado.
 Lee y ejecuta en el teclado las notas
más próximas al Do central.
 Ejecuta sus piezas de memoria.

ACTITUDINALES:

161

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Interés de estudiar y aprender.
 Disciplina y responsabilidad.
 Aplica las directrices de su profesor-a.
 Disfruta el aprendizaje de las melodías.
 Cuida y preserva su instrumento,
partituras y accesorios.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 Presentaciones musicales en el centro  Ejecuta sus piezas de memoria.
de estudios, ceremonias y  Logra una postura adecuada en el teclado.
celebraciones comunitarias de carácter  Toca una pieza a 4 manos.
festivo o religioso.

24. Asignatura “Instrumento I- Teclado ”


Mención de la Modalidad Música
Grado 4to
Asignatura Instrumento I- Teclado
Módulo Fomación Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias Fundamentales  Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:
La música ha jugado un papel trascendental en la historia de la humanidad ya que ha hecho vibrar las
fibras más profundas del alma humana en el transcurrir de los años, también ha sido un recurso por
excelencia para transmitir las expresiones, tradiciones, costumbres y valores de diferentes pueblos del
mundo, sin importar su raza, poder económico, religión o ubicación geográfica. Se ha comprobado de
múltiples maneras que estimula las capacidades emocionales intrínsecas del ser humano,
desarrollando la sensibilidad, la creatividad y la socialización.

La asignatura Instrumento Musical-Teclado 1, brinda al alumno las técnicas necesarias para ejecutar
obras sencillas y breves en el teclado con las notas más próximas al Do central.

162

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
El principal objetivo es proporcionar los conocimientos rudimentarios para conocer los sonidos, la
grafía musical y la ejecución del piano-teclado incentivando al estudiante a iniciar formalmente la
carrera de la música y el arte, a través de este instrumento en particular.

Elemento de competencia:

Ejecuta el instrumento musical teclado utilizando la técnica básica del piano para lograr una postura
corporal correcta, la articulación de sus dedos y la digitación para ambas manos; interpreta piezas
cortas del repertorio tradicional universal en compases simples de denominador 4 utilizando los signos
de la expresión musical.

Resultados del aprendizaje esperados (RAE)


1.- Identifica las partes del teclado, teclas blancas y negras, el Do Central, la digitación para ambas
manos y los planos sonoros en el teclado.

2.-Ejecuta en el teclado los ejercicios técnicos de su nivel logrando una posición correcta de cuerpo,
manos, brazos, hombros y dedos. La digitación para ambas manos.

3-Toca el repertorio seleccionado para su nivel de memoria con un ritmo estable y buena sonoridad.
4-Identifica los elementos de la grafía y expresión musical para la ejecución de sus piezas.

5.-Toca un obra sencilla a 4 manos, acompañado de su profesor.


Contenidos:
Saberes esenciales

CONCEPTUALES:

I. El teclado y sus posibilidades sonoras.


II. Partes del instrumento: teclas blancas y negras, registros: medio, grave y agudo.
III. La nota Do central.
IV. Breve historia del piano y el teclado.
V. Respetar el valor de las notas: tiempo y ritmo.
VI. Digitación de ambas manos.
VII. Ejercicios de relajación y respiración.
VIII. Posición correcta del cuerpo, brazos, codos y manos en el teclado.
IX. Grafía musical inicial: pentagrama, claves, compases, alteraciones, intervalos, escalas,
acordes, arpegios.

163

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
X. Las figuras o notas musicales: redonda, blanca, negra y corchea en compases de
denominador 4, en claves de Sol y Fa.
XI. Los toques en el teclado: ligado, picado y portato.
XII. Lectura de partitura y ejecución practica en el teclado.
XIII. Las frases musicales.
XIV. Estudios y piezas para los dedos 1-2-3 con avance gradual hasta los dedos 4 y 5 de ambas
manos.
XV. Escala de Do mayor, manos separadas. Iniciando con el 3er dedo, luego 2do., 4to., 5to y
1er. dedo.
XVI. Ejercicios del pase del pulgar con ambas manos.
XVII. El habito de tocar de memoria.
XVIII. Repertorio seleccionado de piezas empleando las notas más próximas al Do central en
compases de denominador 4 con las figuras: blancas, redondas, negras y corcheas.
XIX. Obra sencilla a 4 manos.

PROCEDIMENTALES:

 Adopta la posición correcta en el instrumento.


 Identifica las partes del teclado.
 Lee y ejecuta en el teclado las notas más próximas al Do central.
 Ejecuta sus piezas de memoria.

ACTITUDINALES:

 Interés y disposición de aprender y estudiar.


 Disciplina y responsabilidad.
 Aplica las directrices de su profesor-a.
 Disfruta el aprendizaje de las melodías.
 Cuida y preserva su instrumento, partituras y accesorios.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:


1.- Identifica las partes del teclado, teclas blancas y negras, el Do Central, la digitación para ambas
manos y los planos sonoros en el teclado.
-Prácticas interactivas para identificar la nota Do central, conocer la digitación para la mano derecha
y la mano izquierda.
-Conocer las teclas blancas y negras, la distancia básica entre ellas: los intervalos.
-Prácticas auditivas para reconocer los planos sonoros: grave, central y agudo al escuchar el sonido
de una nota musical.

164

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2.-Ejecuta en el teclado los ejercicios técnicos de su nivel logrando una posición correcta de cuerpo,
manos, brazos, hombros y dedos.
-Prácticas grupales de ejercicios de respiración y relajación.
-Prácticas iniciales con los dedos 1, 2 y 3 hasta emplear los 5 dedos.
-Ejercicios de los 5 dedos, utilizando negras y corcheas.
-Prácticas para lograr el pase del pulgar por encima y por debajo del 3er. dedo de ambas manos.
-Realiza los ejercicios técnicos siempre al inicio de cada clase de manera lenta y luego con más
velocidad. También los mismos ejercicios aumentando y disminuyendo el sonido.
-Toca la escala de Do mayor con un dedo por separado, iniciando con el 3er dedo, luego 2do, 4to y
5to. y 1ro. Manos separadas.
-Toca la triada fundamental y el arpegio.

3.-Toca el repertorio de piezas seleccionado para su nivel de memoria con un ritmo estable y buena
sonoridad.
-Culmina el aprendizaje de las piezas de 4-8 compases seleccionadas del repertorio universal para su
nivel.
-Prácticas interactivas para tocar sus obras primero delante de sus compañeros y la importancia de
escuchar también a sus colegas.
-Presta asidua atención a las indicaciones de su profesor-a.
-Ejecuta sus piezas de memoria.
-Toca una obra sencilla a 4 manos, acompañado de su profesor-a.
-Participa en recitales y actividades internas de su curso.
-Respeta el valor de las notas.
-Identifica los tiempos fuertes y débiles.

4.-Identifica los elementos de la grafía y expresión musical para la ejecución de sus piezas.
-Conoce las notas más próximas al Do central.
-Identifica las negras, blancas, redondas, corcheas, notas en compases de denominador 4.
-Grafía musical: pentagrama, líneas, espacios, claves, alteraciones, compases.
-Toque picado y ligado, el fraseo musical, ligaduras, acordes, arpegios.

5.-Toca un obra sencilla a 4 manos, acompañado de su profesor-a y otro compañero-a.


- Prácticas interactivas para promover la interpretación con uno o más acompañantes.
-La importancia de escuchar lo que interpreta su acompañante y el sentido rítmico.
-Integración alegre y dinámica a las prácticas grupales.

Evaluación:

165

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Resultados del Aprendizaje Esperado Criterios de evaluación Técnicas e
(RAE) instrumentos de
evaluación
1. Identifica las partes del teclado,  Identifica el Do central. Teclas
teclas blancas y negras, el Do Central, blancas y negras. 1-Observación y
la digitación para ambas manos y los  Conoce las partes del teclado, evaluación de
planos sonoros en el teclado. sus accesorios y el encendido del logros en el
instrumento. trabajo en clase.
 Instala y recoge su instrumento
con rapidez, efectividad y
cuidado.
 Identifica a que plano sonoro
pertenece el sonido de una nota
musical que escucha.

 Toca los ejercicios con los dedos


2.Ejecuta en el teclado los ejercicios 1, 2 y 3 y luego con los 5 dedos.
técnicos de su nivel logrando una  Ejecuta el pase del pulgar por 2-Observación y
posición correcta de cuerpo, manos, encima y por debajo, en ambas evaluación de
brazos, hombros y dedos. manos. avances de cada
 Toca la escala de DO mayor, con trabajo en clase.
cada dedo, a tiempo lento.
 Lee las notas musicales más
próximas al Do central y las
ejecuta en el teclado.
 Adopta la posición adecuada
frente a su instrumento del
cuerpo, hombros, brazos, manos
y dedos.
 Aplica los conocimientos
3.Toca el repertorio de piezas adquiridos para leer sus 3-Observación y
seleccionado para su nivel de memoria partituras e interpretar sus 5 evaluación de
con un ritmo equilibrado y buena piezas. avances del
sonoridad.  Identifica los tiempos fuertes y trabajo en clase.
debiles.
 Respeta el valor de las notas y
logra un ritmo estable.
 Toca una pieza a 4 manos.

166

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4. Identifica los elementos de la grafía  Identifica las figuras: blancas,
musical y la expresión musical para negras, redondas y corcheas en
la ejecución de sus piezas. compases de denominador 4. 4- Observación y
 Conoce las notas musicales más evaluación de
próximas al Do central en clave avances del
de Sol y clave de Fa. trabajo en clase.
 Conoce y respeta los silencios.
 4.-Emplea el toque picado y
ligado.
 Conoce las alteraciones
musicales.
 Ejecuta el fraseo musical.
 Las ligaduras de valor y de fraseo
 Toca arpegios y acordes de 2 y 3
notas
5.Toca un obra sencilla a 4 manos,  5- Logra una
Interpreta una pieza sencilla con
acompañado de su profesor-a. sentido ritmico-melodico. evaluación
satisfactoria en el
 Identifica la melodía y el trabajo cotidiano
acompañamiento de una pieza. y prueba final
para ser
 Escucha la parte de su promovido al
acompañante. siguiente nivel.
Participa en el
recital de fin de
año.
Recursos didácticos:
Un teclado con 5 octavas (61 teclas) como mínimo, con base, fuente, atril, pilas y estuche.
Conciertos, recitales y presentaciones ilustrativos en DVD-s, CD-s o videos.
Un reproductor de audiovisual o un radio-CD. Una fotocopiadora.

Entorno de aprendizaje:
Aula, sillas sin brazos (una por estudiante), toma de electricidad para el instrumento, iluminación y
ventilación.
Una pizarra con pentagrama, archivo para las partituras y armario o depósito para guardar los
instrumentos y accesorios.
Bibliografia:
 Técnica Inicial al Piano. Manual Práctico. Prof. Iván Domínguez
 Alfred Basic Adult Piano Course. Libro I.
167

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Curso Moderno para el Piano. Enseñando a tocar los Deditos. John Thompson.
 A Dozen a Day. Edna Mae Burnam’s. Libros Preparatory y No. I.
 Technic is Fun. David Hirschberg. Libro Preparatorio.
 Que es un sintetizador. John F. Eiche.
Elaborado por: Lic. Elsa Paulino Camilo Fecha: marzo 2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1.1)


“VIENTO”
25. Elemento de Competencia: Interpretación con Instrumento Musical 1.1.3
(IIM1.1.3) -Viento
Elemento de competencia: Selecciona, identifica, explora, ejecuta y cuida un instrumento
musical de la familia de viento madera y metal desarrollando la técnica básica en el registro
central fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, emisión del sonido
(respiración costo-diafragmática y ataque) y digitación en el registro central interpretando
fragmentos musicales del repertorio universal de estructura formal simple con un grado de
dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.

 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

168

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales  Muestra buen cuidado del


 Historia del instrumento musical instrumento que estudia el cual lubrica
seleccionado para su estudio. en pistones, llaves y válvulas, a la vez
 Función del estudiante de nivel inicial que mantiene las normas de higiene
en la ejecución de pequeños mediante la limpieza interior y exterior
fragmentos musicales de estructura del mismo.
simple con dificultad de (0 a 0.5).  Muestra una correcta posición de los
 Importancia del estudio de la música brazos y manos para la ejecución del
para el desarrollo humano. instrumento musical seleccionado de
 Valoración del estudio técnico del la familia de viento madera y metal.
instrumento.  Muestra capacidad técnico-
 Importancia del dominio del repertorio respiratoria de carácter costo-
musical universal. diafragmático por medio de la cual
logra un correcto fraseo de pequeños
Procedimentales fragmentos musicales.
 Ejecuta pequeños fragmentos  Ejecuta un instrumento de la familia
musicales a través de la técnica básica de viento madera y metal en el
fundamentada en la correcta posición registro central con dominio de la
de los brazos y manos con lo que se emisión de sonidos afinados logrados
evitan enfermedades profesionales a través de la posición de la boquilla en
óseas, emisión del sonido, a través de la los labios que determina el ataque
respiración costo-diafragmática y correcto.
ataque, lo cual ayuda al desarrollo del  Presenta una correcta posición de los
aparato respiratorio y, por ende, a la dedos sobre los pistones o llaves o
salud en general, y digitación en el varas para el logro de la digitación en
registro central. los sonidos del registro central en el
 Participa ejecutando un instrumento instrumento seleccionado.
seleccionado de la familia de viento,  Participa ejecutando un instrumento
madera y metal seleccionado en seleccionado de la familia de viento,
actividades escolares, religiosas, madera y metal seleccionado en
deportivas y otras de igual carácter. actividades escolares, religiosas,
 Interpreta pequeños fragmentos deportivas y otras de igual carácter
musicales del repertorio universal de donde muestra buen ataque y
estructura formal simple de un grado de afinación en la ejecución del
dificultad de (0 a 0.5), utilizando las instrumento.
figuras de redonda, blanca y negra.

169

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Actitudinales  Interpreta con un grado de dificultad
 Cuida y da mantenimiento a los de (0 a 0.5) pequeños fragmentos
instrumentos seleccionados para su musicales de obras del repertorio
estudio. universal, utilizando las figuras de
 Cumple con los deberes y tareas redonda, blanca y negra.
asignados.
 Mantiene buenas relaciones éticas con
sus compañeros de estudio y
profesores lo que le ayuda al desarrollo
de los valores de justicia y equidad.
 Disfruta el valor estético de las obras
musicales por él interpretadas lo que
contribuye al desarrollo de su
autoestima.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 Presentaciones artísticas musicales en  Ejecuta acorde a su nivel de estudio
centros de estudio así como en con claro ataque y afinación un
ceremonias y celebraciones instrumento musical seleccionado de
comunitarias de carácter festivo y la familia de viento madera y metal
religioso. con dominio de las técnicas estudiadas
en presentaciones públicas escolares,
religiosas, deportivas y otras de igual
carácter.
 Interpreta pequeños fragmentos
musicales del repertorio universal de
estructura formal simple con un grado
de dificultad de (0 a 0.5), utilizando las
figuras de redonda, blanca y negra.

170

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL
26. Asignatura “Interpretación Instrumento I -Viento”
Mención de la Modalidad Música
Grado 4to
Asignatura Interpretación Instrumento I -Viento
Módulo Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y
Espiritual.
Horas 4
Introducción:

El estudio de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal brinda al que
lo ejecuta aportes de diversos tipos, entre los que podemos mencionar: desarrollo de la
capacidad de pensamiento lógico-matemático, a través de los estudios teórico-prácticos de la
lectura musical, reforzamiento de la actividad fisiológica de las vías respiratorias, correcta
posición de los brazos y dedos en la ejecución del instrumento que ayuda a evitar
enfermedades profesionales óseas, perfeccionamiento de la psicomotricidad de los órganos
que intervienen en la digitación, educación de los hábitos de conducta propios de la
convivencia humana, elevación de la autoestima y disfrute estético de la obra artística. Estos
aportes han sido observados a través de la historia y han constituido un cuerpo educativo de
alta significación, caracterizado por el espíritu armónico de su ejercicio constituyendo un
valioso instrumento para el afianzamiento de la identidad cultural de los pueblos.

En este módulo se debe establecer las bases técnicas iniciales fundamentadas en la respiración
costo-diafragmática, emisión del sonido, digitación, afinación y postura para la ejecución en el
registro central del instrumento de la familia de viento madera y metal seleccionado por los
estudiantes en la interpretación de pequeños fragmentos musicales de estructura formal
simple con un nivel de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra,
en obras del repertorio universal.

171

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Elemento de competencia:
Selecciona, identifica, explora, ejecuta y cuida un instrumento musical de la familia de viento
madera y metal desarrollando la técnica básica en el registro central fundamentada en la
correcta posición de los brazos y manos, emisión del sonido (respiración costo-diafragmática
y ataque) y digitación participando en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de
igual carácter, interpretando fragmentos musicales del repertorio universal de estructura
formal simple con un grado de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca
y negra.
Resultados del aprendizaje esperados:
1. Identifica la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel inicial cuando
ejecuta el instrumento seleccionado de la familia de viento madera y metal en actividades
escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
2. Identifica las partes del instrumento musical seleccionado, para su cuidado y
mantenimiento.
3. Aplica la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,
emisión del sonido (embocadura y respiración) y digitación, para la ejecución en el registro
central de un instrumento de la familia de viento madera y metal en las actividades
programadas.
4. Ejecuta el instrumento que estudia en la interpretación de pequeños fragmentos musicales
de estructura formal simple con un orden de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de
redonda, blanca y negra del repertorio universal.
5. Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las tareas.
Contenidos
Saberes conceptuales:
I. Historia de los instrumentos musicales seleccionados para su estudio.
II. Función del instrumentista en la ejecución de pequeños fragmentos musicales de estructura
simple con un nivel de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra
del repertorio universal.
III. Importancia del estudio de la música para el desarrollo humano.
IV. Valoración del estudio técnico en su relación con las habilidades y destrezas necesarias para
la ejecución del instrumento.
V. Importancia del dominio del repertorio musical universal.

Saberes procedimentales:
 Ejecuta pequeños fragmentos musicales a través de la técnica básica fundamentada en
la correcta posición de los brazos y manos con la que se evitan enfermedades
profesionales óseas, emisión del sonido, respiración costo-diafragmática que favorece
el buen desarrollo del aparato respiratorio y la salud en general y ataque, así como la
digitación en el registro central.

172

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Participa ejecutando un instrumento seleccionado de la familia de viento, madera y
metal en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
 Interpreta pequeños fragmentos musicales de estructura formal simple de un grado de
dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra del repertorio
universal.

Saberes actitudinales:
 Cuida y da mantenimiento a los instrumentos seleccionados para su estudio.
 Cumple con los deberes y tareas asignados.
 Mantiene buenas relaciones éticas con sus compañeros de estudio y profesores lo que
le ayuda al desarrollo de los valores de justicia y equidad.
 Disfruta y aprecia el valor estético de las obras musicales que interpreta lo que
contribuye al desarrollo de su autoestima.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:


Identifica las partes del instrumento seleccionado para su mantenimiento y cuidado.
● Exposición de los elementos que forman el instrumento: muelles, boquilla, campana,
tudel, pistones, llaves, vara, etc.
● Desarrolla actividades para limpieza y mantenimiento del instrumento.

2. Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal en actividades


escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter:
● Exposiciones de los instrumentos que estudia.
● Presentaciones de láminas sobre el mecanismo de los instrumentos que estudia.
● Explicación del papel que juegan el instrumento que estudia en la actividad musical
según su tipo.
● Participación en audiciones, grabaciones y videos de instrumentistas destacados.

3. Organiza un proyecto para el estudio de la técnica básica del instrumento de viento madera
y metal que estudia, en el registro central.
● Utilización de la postura correcta para la ejecución del instrumento.
● Respiración costo-diafragmática.
● Ejecución de la técnica básica del instrumento en lo referente a emisión del sonido y
digitación.
4. Participa en seminarios y talleres para la interpretación de obras musicales del repertorio
universal.
● Estudio analítico de las obras que interpreta.
● Intercambio de criterios en foros, seminarios o talleres sobre la interpretación de obras
musicales
173

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
5. Participa en actividades programadas con disposición.

Evaluación
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del Aprendizajes instrumentos de
Esperados Evaluación

 Recoce elo uso del Evaluación por el


1. Identifica la importancia instumentode viento. método de la
del rol que desempeña observación.
como estudiante de nivel  Es coherente en la
inicial cuando ejecuta el elección de repertorio. Autoevaluación del
instrumento estudiante.
seleccionado de la familia
de viento madera y metal Preguntas
en actividades escolares,
religiosas, deportivas y
otras de igual carácter.
2. Identifica las partes del  Reconoce las Evaluación por el
instrumento musical característica del método de la
seleccionado, para su intumento de viento. observación.
cuidado y
mantenimiento.  Manipula Autoevaluación
adecuadanemte el
Instrumento.
3. Aplica la técnica básica  Muestra una correcta Evaluación por el
fundamentada en la posición de los método de la
correcta posición de los observación.
brazos y manos, emisión
del sonido (embocadura y Autoevaluación
respiración) y digitación,
para la ejecución en el
registro central de un
instrumento de la familia
de viento madera y metal
en las actividades
programadas.

174

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4. Ejecuta el instrumento  Interpreta según los Evaluación sistemática
que estudia en la parámetros musicales. en clases y actividades
interpretación de por el método de la
pequeños fragmentos observación.
musicales de estructura
formal simple con un Autoevaluación
orden de dificultad de (0 a
0.5) utilizando las figuras
de redonda, blanca y
negra del repertorio
universal.
5. Realiza actividades  Puntualidad. Evaluación
programadas con  Coherencia. sistemática en clases y
disposición y respeto.  Duracion y tiempo actividades por el
adecuado. método de la
 INTERPRETACIÓN observación.
adinada. Autoevaluación
 Seguridad.
Recursos didácticos:

Uso de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal -flauta, oboe,
clarinete, clarinete bajo, fagot, saxofón Mi b alto, saxofón Si b (tenor), saxofón Mi b (barítono),
corno en Fa, trompeta Si b, bombardino, trombón y tuba- en actividades escolares, religiosas,
deportivas y otras de igual carácter.
Utilización de videos, CD, audiciones de carácter didáctico.
Uso de métodos o libros técnicos para el trabajo.

Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada con condiciones acústicas para la práctica docente, sillas y atril, computadoras.
Bibliografía:
 Casella, Alfredo y Virgilio Mortari. (1978). La técnica de la orquesta contemporánea. La
Habana. Ed. Arte y Literatura.
 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from Day
One. Book 1. Paoli, U.S.A. Sandy Feldstein Music. Playin Time Productions.
 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from Day
One. Book 2. New York, U.S.A. Carl Fischer. Playin Time Productions.
 Zamacois, Joaquín. (1979). Curso de Formas Musicales. Barcelona, España. Ed. Labor.
Elaborado por: Santiago Fals, M.A. Fecha: 18 de junio de 2015

175

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1)
“Percusión”
27. Elemento de Competencia: Interpretación con Instrumento Musical 1.1.4
(IIM.1.1.4) - Percusión
Elemento de Competencia
Selecciona, ejecuta y cuida instrumentos musicales de la familia de la Percusión clásica de
sonido indeterminado (bombo redoblante platillos,triángulo), desarrollando la técnica básica,
fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, emisión del sonido,
interpretando fragmentos musicales del repertorio universal de estructura formal simple con
un grado de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales
 Elementos técnicos básicos de los  Reconoce las partes de cada
instrumentos de percusión clásica de instrumento de percusión, su
sonido indeterminado(rudimentos) cuidado y mantenimiento.
 Cuidado y mantenimiento de los  Utiliza la técnica básica en la
instrumentos de percusión de sonido ejecución del (los) instrumento (s).
indeterminado.  Selecciona correctamente el
 Repertorio universal de nivel (0-0.5) instrumento a utilizar en cada
acorde al programa técnico de cada fragmento musical.
instrumento de percusión.  Ejecuta con fluidez y seguridad el
Procedimentales repertorio musical de acuerdo al
 Aplicación de los Elementos técnicos nivel básico (0-0.5).
básicos de los instrumentos de
percusión clásica de sonido
indeterminado (rudimentos).
 Utilización de los accesorios
requeridos en el cuidado y
176

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
mantenimiento de los instrumentos
de percusión clásica de sonido
indeterminado.
 Selección de los instrumentos de
percusión a utilizar en cada fragmento
musical.
 Ejecución de un repertorio acorde al
nivel técnico del estudiante con un
grado de dificultad de 0 a 0.5
Actitudinales
 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las observaciones
técnicas.
 Respeta, valora y se integra al trabajo
en equipo.
 Atiende y acepta las correcciones
técnicas del programa.
 Comparte los conocimientos
adquiridos.
 Sensible a los requerimientos
musicales.
 Disposición para el estudio.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Presentaciones musicales en el centro  Ejecuta instrumentos musicales de la
de estudios, en ceremonias y familia de la percusión clásica de
celebraciones comunitarias de carácter sonido indeterminado con dominio
festivo o religioso. de las técnicas estudiadas.
 Interpreta pequeños fragmentos
musicales del repertorio universal de
estructura formal simple con un grado
de dificultad de (0 a 0.5), utilizando las
figuras de redonda, blanca y negra.

177

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
28. Asignatura “ Instrumento I –Percusión”
Música
Mención de la
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Instrumental I-Percusión
Módulo Formación Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

El estudio de los diferentes instrumentos musicales de la familia de la percusión, desarrollan


en el individuo que los ejerce, aportes de diversos tipos, entre los que podemos mencionar el
desarrollo de la capacidad de pensamiento lógico -matemático, perfeccionamiento de la
psicomotricidad de los órganos que intervienen en la digitación, educación de los hábitos de
conducta propios de la convivencia humana, mayor conciencia del espacio físico y del tiempo
y su mejor distribución así como elevación de la autoestima, y valoración y disfrute de la obra
artística, aportando además una consciencia y alta valoración del trabajo en equipo y
disciplina.
En este módulo se debe establecer las bases técnicas iniciales fundamentadas en la, emisión
del sonido, digitación, afinación y postura para la ejecución inicial de los instrumentos de la
familia de la percusión Clásica, en la interpretación de pequeños fragmentos musicales de
estructura formal simple con un nivel de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda,
blanca y negra, en obras del repertorio universal.

Elemento de Competencia:
Selecciona, ejecuta y cuida instrumentos musicales de la familia de la Percusión clásica de
sonido indeterminado, desarrollando la técnica básica, fundamentada en la correcta posición
de los brazos y manos, emisión del sonido tanto en actividades escolares, religiosas, deportivas
y otras de igual carácter, interpretando fragmentos musicales del repertorio universal de
estructura formal simple con un grado de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de
redonda, blanca y negra

178

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Explica la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel inicial cuando
ejecuta los instrumentos de la familia de la percusión, en actividades escolares, religiosas,
deportivas y otras de igual carácter.

2. Explica las partes de los instrumento musicales de percusión, para su cuidado y


mantenimiento.

3. Aplica la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, emisión
del sonido y digitación, para la ejecución en las actividades programadas.

4. Ejecuta los instrumentos que estudia en la interpretación de pequeños fragmentos


musicales de estructura formal simple con un orden de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las
figuras de redonda, blanca y negra del repertorio universal.

Contenidos:
Conceptuales:

1.Elementos técnicos básicos de los instrumentos de percusión clásica de sonido


indeterminado(rudimentos)
2. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos de percusión de sonido indeterminado.
3. Ejecución de los instrumentos de percusión en grupos o ensambles
4. Repertorio universal de nivel (0-0.5) acorde al programa técnico de cada instrumento de
percusión.

Procedimentales:

1.Aplicación de los elementos técnicos básicos de los instrumentos de percusión clásica de


sonido indeterminado(rudimentos)
2. Utilización de los accesorios requeridos en el cuidado y mantenimiento de los
instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado.
3. Utilización de los accesorios requeridos en el cuidado y mantenimiento del instrumento.
4. Ejecución de un repertorio acorde al nivel técnico del estudiante con un grado de dificultad
de 0 a 0.5

Actitudinales:

1. Responsabilidad y persistencia.
2. Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
179

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
3. Respeta, valora y se integra al trabajo en equipo.
4. Atiende y acepta las correcciones técnicas del programa.
5. Comparte los conocimientos adquiridos.
6. Sensible a los requerimientos musicales.
7. Disposición para el estudio.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
1.Identificar la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel inicial cuando
ejecuta los instrumentos de la familia de la percusión clásica en actividades escolares,
religiosas, deportivas y otras de igual carácter.

-Explicación de las diferentes secciones de la agrupación musical.


-Presentación de videos de agrupaciones, destacando la labor de la percusión.
-Demostración de cada instrumento de percusión como parte de la agrupación y como parte
de la sección de la percusión.

2.Identificar las partes de los instrumentos de percusión, para su cuidado y mantenimiento


-Explicación de las diferentes partes de cada instrumento de percusión
-Organización de talleres técnicos sobre el cuidado y mantenimiento de los instrumentos de
percusión.
-Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento de los instrumentos de percusión.

3. Ejecutar los instrumentos que estudia en la interpretación de pequeños fragmentos


musicales de estructura formal simple con un orden de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las
figuras de redonda, blanca y negra del repertorio universal.
-Programación de ensayos seccionales de percusión que posibiliten el trabajo técnico-musical
de los fragmentos musicales
-Utilización de juegos rítmicos variados en el conocimiento, estudio y reforzamiento de los
valores de las figuras musicales trabajadas
-Manejo de diversos recursos y ejercicios dinámicos que favorezcan el balance sonoro y
afinación de los instrumentos de percusión.

4. Aplicar la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,


emisión del sonido y digitación, para la ejecución en las actividades programadas.
-Explicación detallada de la correcta posición de los brazos y manos en cada instrumento de
percusión, según el fragmento a ejecutar y técnica a emplear.
-Demostración de la forma en que se proyecta el sonido según la parte del instrumento donde
se ejecuta y según el volumen de la ejecución, tomando en cuenta el lugar de la presentación.
-Explicación y demostración de la digitación lógica a emplear en cada fragmento musical a
ejecutar.

180

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de Aprendizajes instrumentos de
Esperados evaluación
1.Explica la importancia del rol  Identifica las características  Evaluación por el
que desempeña como del rol que desempeña en la método de la
estudiante de nivel inicial actividad que ejecuta. observación.
cuando ejecuta los  Explica las características del
instrumentos de la familia de la rol que juega en la ejecución
Percusión Clásica en del instrumento en las
actividades escolares, actividades programadas.  Preguntas de
religiosas, deportivas y otras control
de igual carácter
2.Explica las partes de los  Reconoce las características de  Evaluación por el
instrumentos musicales de las partes de los instrumentos. método de la
percusión, para su cuidado y  Valora las partes de cada observación.
mantenimiento instrumento.
 Cuida y da mantenimiento a
los instrumentos.
3. Ejecuta los instrumentos que  Utiliza correcta posición de los Evaluación sistemática
estudia en la interpretación de brazos y manos en la ejecución en clases y actividades
pequeños fragmentos en las actividades programadas. por el método de la
musicales de estructura formal  Cuida la técnica, el sonido y observación.
simple con un orden de digitación en las actividades
dificultad de (0 a 0.5) programadas.
utilizando las figuras de
redonda, blanca y negra del
repertorio universal.
4. Ejecuta los instrumentos  Ejecuta con claridad Evaluación
que estudia en la pequeños fragmentos sistemática en clases y
interpretación de pequeños musicales de obras del actividades por el
fragmentos musicales de repertorio universal de método de la
estructura formal simple con estructura formal simple observación.
un orden de dificultad de (0 a con un orden de dificultad
0.5) utilizando las figuras de de (0 a 0.5)
redonda, blanca y negra del  Identifica y resuelve las
repertorio universal. dificultades técnicas con un
181

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
orden de (0 a
0.5)presentadas en
pequeños fragmentos de
obras.
Recursos didácticos
Uso de los Instrumentos de percusión: bombo, redoblante, platillos,triángulo. Uso de los
diferentes tipos de percutores de percusión. Utilización de audiciones y videos demostrativos,
conciertos didácticos, etc. Recursos de TI (radio, proyector, etc.)Uso de métodos de
percusión(libros)
Entorno de aprendizaje:
 Aula amplia para cómoda y correcta colocación de los diferentes instrumentos de
percusión, bien iluminada, debidamente climatizada y tratada acústicamente.
 Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.
 Archivo para el material didáctico y repertorio.
Bibliografía:
 Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer (MCMXCVI) por Ted Reed,
Alfred Publishing Co., Inc.
 Rubank Elementary method for Drums por Paul Yoder 1994
Elaborado por: Rafael Díaz Castillo. Fecha: octubre/noviembre 2014

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1)


29. Elemento de Competencia: Interpretación Con Instrumento Musical 1 (IIM1.2)
Elemento de Competencia
Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical (ensamble, grupo
de cámara, conjuntos con diferentes formatos instrumentales o banda de música), utilizando los
principales elementos técnicos (respiración, emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de
la percusión), identificando y valorando su rol e importancia dentro de la agrupación,
interpretando fragmentos musicales simples al unísono con un grado de dificultad (0 a 0.5),
incluyendo progresivamente pequeños fragmentos musicales del repertorio universal.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
182

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales:
 Elementos técnicos básicos del  Identifica las principales partes del
instrumento en la práctica grupal instrumento musical seleccionado,
(respiración, emisión, sonido, afinación, para su cuidado y mantenimiento.
postura).  Aplica los elementos técnico-musicales
 Formatos de las agrupaciones musicales básicos para la ejecución del
(ensambles, conjuntos con diversos instrumento dentro de la agrupación
formatos, grupos de cámara o banda de (respiración, emisión, afinación,
música). Rol del instrumentista dentro postura).
de la agrupación.  Ejecuta con fluidez y seguridad su
 Sonoridad, balance y concepto rítmico instrumento dentro de la agrupación,
de las agrupaciones. interpretando pequeños fragmentos
 Técnicas de ensayo por secciones y musicales del repertorio universal de
familias de instrumentos. nivel (0. a 0.5)
 Cuidado y mantenimiento del  Ejecuta un instrumento musical como
instrumento. integrante de una agrupación musical
 Repertorio universal de nivel 0 a 0.5, (ensamble, conjunto, grupo de cámara,
acorde al programa técnico de cada orquesta o banda de música),
instrumento. identificando su importancia,
conformación y rol como
Procedimentales: instrumentista dentro de la
agrupación.
● Aplica los elementos técnicos básicos del  Participa en la organización y
instrumento en la práctica grupal realización de actividades musicales
(respiración, emisión, sonido, afinación, grupales, con respeto y disposición
postura). para realizar las tareas.
● Realiza trabajo sistemático de
calentamiento grupal.
● Ejecuta variados sistemas de trabajo por
secciones y familias de instrumentos.
● Realiza diversos ejercicios rítmicos como
herramienta fundamental en la práctica
grupal.
● Utiliza prácticas vocales en lectura del
repertorio y soporte de la afinación.
183

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Utiliza los accesorios requeridos en el
cuidado y mantenimiento del instrumento.
● Ejecuta un repertorio acorde al nivel
técnico del estudiante con un grado de
dificultad de 0 a 0.5.

Actitudinales:
● Responsabilidad y persistencia.
● Acepta y cumple con las observaciones
técnicas.
● Respeta y valora el trabajo en equipo.
● Atiende y acepta las exigencias del
programa.
● Comparte los conocimientos adquiridos.
● Sensible a los requerimientos musicales.
● Disposición para el estudio.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Prácticas en el taller de música y  Repertorio de presentaciones grupales
participación en presentaciones artisticas en
el centro educatico.

30. Asignatura “Práctica Instrumental Grupal I”


Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Práctica Instrumental Grupal I
Módulo Formacion Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:
184

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
La práctica musical grupal es una de las actividades de mayor impacto en el proceso educativo-
formativo del estudiante, favoreciendo el trabajo en equipo, el respeto, la disciplina, la
investigación, el desarrollo de correctos hábitos de estudio y la personalidad, entre otras.
Esta actividad abarca el desempeño del estudiante en la selección, exploración, ejecución y
cuidado de un instrumento musical de la familia de los vientos madera, metal o percusión, que
incluye el aprendizaje de los elementos técnicos básicos como respiración, emisión, sonido,
afinación, postura y rudimentos de la percusión, a fin de crear la base para una correcta ejecución
que le permitirán integrarse a las prácticas grupales con una concepción disciplinar de carácter
sistémico, pudiendo desempeñar diversos roles en agrupaciones musicales como, ensambles
(percusión, guitarra, vocal-instrumental, y con diversos formatos, mixtos) conjuntos musicales
(típicos, folclóricos, populares, etc.) grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.),
bandas rítmicas, bandas de música, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, entre otras;
ejecutando pequeños fragmentos musicales simples de nivel (0 a 0.5) que incluye Prácticas al
unísono, incluyendo progresivamente pequeños fragmentos musicales del repertorio universal,
tradicional, popular y folclórico así como repertorio latinoamericano y dominicano.
La práctica grupal es la actividad que potencia y unifica todos los conocimientos adquiridos por
el estudiante de manera amena, divertida y responsable, con un constante estimulo al esfuerzo
y logros alcanzados, evidenciando los recursos metodológicos y didácticos del profesor en cuanto
al control de la disciplina y logros de las competencias, con una dinámica de trabajo variada y
activa que garanticen mantener la atención e interés del estudiante, la utilización de ejercicios
rítmicos, de entonación vocal, seccionales (individuales, por secciones y familias de instrumentos)
entre otras, dinamizan la actividad grupal y propician mejores resultados.

Elemento de competencia:
Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical (ensamble, grupo
de cámara, conjuntos con diferentes formatos instrumentales o banda de música), utilizando los
principales elementos técnicos (respiración, emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de
la percusión), identificando y valorando su rol e importancia dentro de la agrupación,
interpretando fragmentos musicales simples al unísono con un grado de dificultad (0 a 0.5),
incluyendo progresivamente pequeños fragmentos musicales del repertorio universal.

Resultados del Aprendizaje Esperados


1. Identifica las principales partes del instrumento musical seleccionado, para su cuidado y
mantenimiento.
2. Aplica los elementos técnico-musicales básicos para la ejecución del instrumento dentro de
la agrupación (respiración, emisión, afinación, postura).
3. Ejecuta con fluidez y seguridad su instrumento dentro de la agrupación, interpretando
pequeños fragmentos musicales del repertorio universal de nivel (0. a 0.5)
185

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4. Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical (ensamble,
conjunto, grupo de cámara, orquesta o banda de música), identificando su importancia,
conformación y rol como instrumentista dentro de la agrupación.
5. Participa en la organización y realización de actividades musicales grupales, con respeto y
disposición para realizar las tareas.

Contenidos:
Conceptuales:
I. Elementos técnicos básicos del instrumento en la práctica grupal (respiración,
emisión, sonido, afinación, postura).
II. Formatos de las agrupaciones musicales (ensambles, conjuntos con diversos
formatos, grupos de cámara o banda de música). Rol del instrumentista dentro de la
agrupación.
III. Sonoridad, balance y concepto rítmico de las agrupaciones.
IV. Técnicas de ensayo por secciones y familias de instrumentos.
V. Cuidado y mantenimiento del instrumento.
VI. Repertorio universal de nivel 0 a 0.5, acorde al programa técnico de cada
instrumento.

Procedimentales:

● Aplica los elementos técnicos básicos del instrumento en la práctica grupal (respiración,
emisión, sonido, afinación, postura).
● Realiza trabajo sistemático de calentamiento grupal.
● Ejecuta variados sistemas de trabajo por secciones y familias de instrumentos.
● Realiza diversos ejercicios rítmicos como herramienta fundamental en la práctica grupal.
● Utiliza prácticas vocales en lectura del repertorio y soporte de la afinación.
● Utiliza los accesorios requeridos en el cuidado y mantenimiento del instrumento.
● Ejecuta un repertorio acorde al nivel técnico del estudiante con un grado de dificultad de 0
a 0.5.

Actitudinales:
● Responsabilidad y persistencia.
● Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
● Respeta y valora el trabajo en equipo.
● Atiende y acepta las exigencias del programa.
● Comparte los conocimientos adquiridos.
● Sensible a los requerimientos musicales.
● Disposición para el estudio.
186

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
1. Ejecutar un instrumento musical como integrante de una agrupación musical:
- Exposición de los instrumentos que conforman la agrupación.
- Exposición oral y audiovisual de diferentes agrupaciones musicales y sus formatos.
- Explicación de la agrupación y el rol de cada instrumento dentro de esta.
- Presentación de láminas con la colocación y disposición de la agrupación.
- Audiciones y videos de agrupaciones afines.
2. Aplicar los elementos técnico-musicales básicos para la ejecución del instrumento musical
dentro de la agrupación.
- Planificación de ejercicios sistemáticos de respiración diafragmática, individual y grupal,
utilizando diversas técnicas y ejercicios.
- Explicación de la postura correcta (corporal, brazos, manos, dedos, etc.) al ejecutar el
instrumento dentro de la agrupación.
- Realización de dinámicas grupales (por instrumentos, secciones y familias de
instrumentos) que trabajen la emisión y el sonido dentro de la agrupación,
- Programación de una práctica grupal sistemática, variada, amena, atractiva y de constante
estimulo a los logros.
- Ejecución de un trabajo sistemático de calentamiento grupal.
3. Ejecutar con fluidez y seguridad un instrumento dentro de la agrupación, interpretando
pequeños fragmentos musicales del repertorio universal, (0. a 0.5)
- Programación de ensayos seccionales y por familias de instrumentos que posibiliten el
trabajo técnico-musical de los fragmentos musicales.
- Utilización de juegos rítmicos variados en el conocimiento, estudio y reforzamiento de
los valores de las figuras musicales trabajadas.
- Planificación de prácticas vocales de entonación en la lectura de los fragmentos
musicales que posibiliten una mejor entonación y afinación del ejecutante.
- Manejo de diversos recursos y ejercicios dinámicos que favorezcan el balance sonoro y
afinación de la agrupación.
4. Identificar las principales partes del instrumento musical seleccionado, para su cuidado y
mantenimiento.
- Exposición de láminas y materiales que detallen los elementos que conforman el
instrumento.
- Organización de talleres técnicos sobre el cuidado y mantenimiento de los instrumentos
musicales.
- Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento.
5. Participar en la organización y realización de actividades musicales grupales, con respeto y
disposición para realizar las tareas.
- Asignación de responsabilidades a miembros de las agrupaciones, disciplina, archivo,
encargado de sección, entre otras.

187

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
- Realización de equipos de trabajo para la organización y colocación de la agrupación en
actividades diarias y culturales.

Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del Aprendizaje instrumentos de
Esperados evaluación
1. Ejecuta un instrumento  Identifica las secciones que  Evaluación
musical como integrante de integran la agrupación musical. sistemática
una agrupación musical  Reconoce el formato musical de la del
(ensamble, conjunto, grupo agrupación. desempeño
de cámara, orquesta o banda  Identifica su rol dentro de la en clases.
de música), identificando su agrupación.
importancia, conformación y  Ejecuta satisfactoriamente su  Evaluación a
rol como instrumentista instrumento, acorde al nivel. través de la
dentro de la agrupación. observación
sistemática.
 Exámenes
teóricos y
escritos.
2. Aplica los elementos técnico-  Utiliza los elementos técnicos  Evaluación
musicales básicos para la básicos del instrumento, dentro de sistemática en
ejecución del instrumento la agrupación. clases.
dentro de la agrupación  Realiza correctamente los
(respiración, emisión, ejercicios técnicos de respiración,  Evaluación a
afinación, postura). emisión, afinación y postura dentro través de la
de la agrupación. observación
 Responde a las observaciones y sistemática.
requerimientos técnicos dentro de
la agrupación.
 Participa en las actividades y
ejercicios técnicos grupales.
3. Ejecuta con fluidez y  Ejecuta con claridad los fragmentos  Evaluación
seguridad su instrumento musicales. sistemática
dentro de la agrupación,  Identifica y resuelve las debilidades por
interpretando pequeños técnicas presentadas en la práctica observación
fragmentos musicales del grupal. del
repertorio universal de nivel desempeño
(0. a 0.5) en clases.
188

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Utiliza los elementos técnico-
musicales básicos en la ejecución
del repertorio musical.
4. Identifica las principales  Reconoce las partes y  Evaluación
partes del instrumento características del instrumento. sistemática en
musical seleccionado, para su  Explica las características de las clases de las
cuidado y mantenimiento. partes y su importancia. actividades
 Dispone de los accesorios realizadas.
requeridos para el cuidado y
mantenimiento del instrumento.  Exámenes
teóricos y
prácticos.

 Supervisión
controlada del
cuidado y
mantenimient
o del
instrumento.
5. Participa en la organización y  Participa con disposición en las  Evaluación
realización de actividades actividades técnicas individuales y sistemática de
musicales grupales, con grupales. desempeño
respeto y disposición para  Cumple con las actividades en clases.
realizar las tareas. técnicas realizadas.
 Asume roles de liderazgo dentro de
la agrupación.
Recursos didácticos
Uso de instrumentos musicales dependiendo de la agrupación musical:
- Instrumentos de viento madera y metal (flauta, oboe, clarinete, saxofón (alto, tenor,
barítono), corno, trompeta, trombón, bombardino, tuba, percusión (redoblante, Platillo
(suspendido y de choque), bombo, conga, tambora, güira, percusión menor (clave,
maraca, pandero, cencerro, bongo, etc.), lira, entre otros, para bandas de música,
orquestas, ensambles de diversos formatos, grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos,
quintetos, etc.), conjuntos musicales (típicos, folclóricos, populares, entre otros.
- Instrumentos de cuerdas (violín, viola, cello, contrabajo) para orquestas, conjuntos de
cámara, ensambles, vocal-instrumental, entre otros.
- Guitarra, piano, teclado, como instrumento complementario y acompañante de
agrupaciones vocales e instrumentales, ensambles y conjuntos de guitarra, entre otras.
Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos didácticos, etc.
189

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Recursos de TI (radio, proyector, etc.)
Uso de un método o libro técnico de trabajo.

Entorno de aprendizaje:
Aula amplia para cómoda y correcta colocación de la agrupación, bien iluminada, debidamente
climatizada y tratada acústicamente.
Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.
Archivo para el material didáctico y repertorio.
Bibliografía:
Sandy Feldstein and Larry Clark (2014), The Yamaha Advantage, PlayinTime Productions, Inc.
Sandy Feldstein and Larry Clark (2014), Outstanding New Music for Beginning Band, Music and
PlayinTime Productions, Inc.
Bruce Pearson (2006), Standard of Excellence Comprehensive Band Method, Neil A. Kjos Music
Company, Publisher
Elaborado por: Lic. José Andrés Vidal Hernández Fecha: 16/06/2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CORAL Y VOCAL 1 (ICV.1)


31. Elemento de Competencia: Interpretación Coral y Vocal (ICV.1.1)
Elemento de competencia
Aplica los conceptos de la técnica vocal trabajada, en las INTERPRETACIÓNes corales y/o
vocales, partiendo de las características de las obras seleccionadas del repertorio tradicional,
universal, enfatizando afinación, entonación, en la técnica respiración costal diafragmática, el
apoyo, el empaste o acoplamiento, considerando la importancia de su voz dentro de la
agrupación.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.


 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

190

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales: ● Aplica la técnica de respiración
● Fundamentos de técnica vocal. costal-diagramática.
Anatomía, estructura y funcionamiento ● Avances significativos en la
del aparato respiratorio, fonador conceptualización y práctica de la
resonador. entonación y afinación.
● Técnicas básicas de relajación, ● Avances significativos en la
ejercicios de respiración, apoyo conceptualización y práctica del
diafragmático, uso de los resonadores, apoyo diafragmático.
ejercicios básicos de vocalización de ● Realiza las vocalizaciones propias de
expansión del registro e impostación la técnica vocal.
vocal. ● Aplica los conocimientos adquiridos
● Técnica del canto coral aplicada a la de la técnica vocal a las
interpretación entonada y afinada de un INTERPRETACIÓNes de las obras.
repertorio seleccionado para el nivel ● Muestra conciencia del sentido de
cursado de canciones tradicionales afinación y entonación.
universales. ● Coloca la voz al cantar.
Saberes Procedimentales ● Acopla su voz con el grupo.
● Usa de forma correcta los órganos y ● Interpreta repertorio seleccionado
partes del cuerpo que forman parte del de canciones.
aparato respiratorio. ● Participa de forma activa en el coro
● Realiza los ejercicios técnicos de escolar de la especialidad en artes.
relajación, respiración, apoyo
diafragmático, expansión del registro e
impostación vocal, con consonantes
resonantes.
● Aplica la técnica del canto coral en cada
una de las obras seleccionadas del
repertorio a abordar en este nivel,
ejecutando de forma entonada y
afinada, con un sonido homogéneo
frente al grupo.
Saberes Actitudinales
● Se integra al trabajo en equipo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas disciplinarias del
canto coral.
● Se esfuerza para aplicar los
conocimientos.

191

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Interioriza y toma conciencia del
sentido de afinación, colocación,
respiración, dicción y homogeneidad.
● Acepta las correcciones técnicas y de
actitud frente al trabajo.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 Presentaciones del coro escolar en  Calificaciones de las evaluaciones
actividades educativas, culturales, prácticas.
religiosas y/o festivas.  Las presentaciones musicales
realizadas en el centro educativo y
fuera de él. (Las mismas pueden ser
confirmadas con documentos
audiovisuales o visuales)
 La participación en encuentros
corales y festivales de coros
públicos o privados. (Las mismas
pueden ser confirmadas con
documentos audiovisuales o
visuales)
32. Asignatura “Canto Coral I”
Mención de la Modalidad Música
Grado 4to
Asignatura: Canto Coral I
Módulo: -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:

Canto coral es una de las actividades fundamentales en el proceso de formación musical del
alumno, que permite desarrollar habilidades técnicas (afinación, respiración, dicción),
habilidades del sentido del ritmo (pulso, acento, medida, agógica), habilidades para la
192

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
producción y control del sonido (entonación, afinación, proyección, fraseo, dinámica, calidad y
homogeneidad del sonido) y desarrollo de la capacidad interpretativa - expresiva. Cada uno
de estos aspectos repercuten de forma significativa en la audio-percepción musical, en la
calidad vocal, gestual e interpretativa del alumno, y además fomenta el trabajo en equipo, la
disciplina y el autocontrol.

En esta asignatura se inicia el entrenamiento vocalmente del alumno conociendo el


funcionamiento de la voz humana, ejercitando las técnicas de respiración y haciendo
conciencia del sentido de la entonación y afinación, a fin de ir creando las bases para realizar
INTERPRETACIÓNes pequeñas obras del repertorio universal, y que al finalizar los 5 niveles
pueda desempeñar roles como coralista y/o solista en agrupaciones corales, ensambles
instrumentales-vocales a partir de las cualidades vocales de cada alumno.

La práctica coral unifica los conocimientos adquiridos en las otras asignaturas (lenguaje
musical, teoría de la música, armonía, historia de la música y formas musicales) del bachillerato
en arte - mención música, abordando de forma práctica, dinámica y divertida los
conocimientos adquiridos en cada una de ellas. Dada la naturaleza de la práctica coral, se va
generando una motivación constante y progresiva producto de cada uno de los logros
alcanzados mediante las obras trabajadas, la cual responde a un plan de trabajo grupal
dinámico, disciplinado, organizado y sistemático con el fin de alcanzar el desarrollo de las
competencias de esta asignatura.

Elemento de Competencia:
Aplica los conceptos de la técnica vocal trabajada, en las interpretaciones corales y/o vocales,
partiendo de las características de las obras seleccionadas del repertorio tradicional, universal,
enfatizando afinación, entonación, en la técnica respiración costal diafragmática, el apoyo, el
empaste o acoplamiento, considerando la importancia de su voz dentro de la agrupación.
Resultados del Aprendizaje Esperados:

1. Identifica los aparatos y órganos de la voz humana, su funcionamiento y el uso correcto


de esta en la agrupación coral.
2. Aplica la técnica de respiración costal-diafragmática al cantar.
3. Usa el apoyo diafragmático al cantar.
4. Mantiene la entonación y afinación la línea melódica correspondiente a su cuerda.
5. Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal a las INTERPRETACIÓNes de
pequeñas obras.
6. Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,
generales, pequeñas presentaciones) propias del coro.
Contenidos:

193

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Conceptuales:
● Fundamentos de técnica vocal. Anatomía, estructura y funcionamiento del aparato
respiratorio, fonador resonador.
● Técnicas básicas de relajación, ejercicios de respiración, apoyo diafragmático, uso de
los resonadores, ejercicios básicos de vocalización de expansión del registro e
impostación vocal.
● Técnica del canto coral aplicada a la interpretación entonada y afinada de un
repertorio seleccionado para el nivel cursado de canciones tradicionales universales.

Procedimentales:
● Usa de forma correcta los órganos y partes del cuerpo que forman parte del aparato
respiratorio.
● Realiza los ejercicios técnicos de relajación, respiración, apoyo diafragmático,
expansión del registro e impostación vocal, con consonantes resonantes.
● Aplica la técnica del canto coral en cada una de las obras seleccionadas del repertorio
a abordar en este nivel, ejecutando de forma entonada y afinada, con un sonido
homogéneo frente al grupo.

Actitudinales:
● Se integra al trabajo en equipo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas disciplinarias del canto coral.
● Se esfuerza para aplicar los conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia del sentido de afinación, colocación, respiración, dicción
y homogeneidad.
● Acepta las correcciones técnicas y de actitud frente al trabajo.

Actividades y estrategias de aprendizaje:

1. Identificar los aparatos y órganos de la voz humana y el uso correcto de esta en la


agrupación coral.
- Exposición por medio de láminas y videos de los órganos y funcionamiento del aparato
respiratorio, fonador y resonador.
- Realización de ejercicios de exploración a fin de identificar los órganos que se activan
en la producción del sonido.
- Exposición oral y audiovisual del funcionamiento de la voz humana al cantar.
- Explicación oral y audiovisual de la composición de un coro y la función de cada
integrante de cuerda o sección.

194

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
- Exposición de los diversos tipos de colocación y organización de la agrupación coral a
capella o con acompañamiento instrumental u orquestal.
- Explicación de la participación de solistas dentro de la agrupación coral y los criterios
de selección de los mismos.
- Representación de entrada y salida al escenario, saludo al público.
- Observación videos de coros escolares juveniles latinoamericanos, estadounidenses,
europeos y orientales, a fin de compartir las valoraciones.

2. Aplicar la técnica de respiración costal-diafragmática al cantar.


- Explicación de la postura correcta al cantar parado y sentado (durante los ensayos),
especialmente el torso, brazos, pies y cabeza.
- Realización de ejercicios de relajación y respiración en sus diferentes fases antes de
cada ensayo (planificado de acuerdo al tipo de repertorio que esté programado para
trabajarse) utilizando la respiración costal-diafragmática, con un proceso de
verificación individual y grupal.
- Interpretación de pequeñas obras del repertorio universal vigilando el uso de la
respiración costal – diafragmática.

3. Usar el apoyo diafragmático al cantar.


- Ejecución de pequeños fragmentos musicales con diversos tipos de inflexiones.
- Ejecución de ejercicios empujando la voz desde el diafragma.

4. Mantener la entonación y afinación la línea melódica correspondiente a su cuerda.


- Realización de ejercicios de atención, a fin de una respuesta efectiva, precisa y a
tiempo en respuesta a las indicaciones del profesor - director.
- Ejecución de ejercicios con cambios de tonalidad.
- Realización INTERPRETACIÓNes de las obras al unísono como entrenamiento para
afianzar su línea melódica manteniendo el tono y la afinación.

5. Aplicar los conocimientos adquiridos de la técnica vocal a las INTERPRETACIÓNes de


pequeñas obras.
-Ejecución de pequeñas obras del repertorio coral universal al unísono usando la
respiración costal-diafragmática.
-Interpretación de pequeñas obras teniendo cuidado y atención auditiva
(escuchándose en referencia a los demás o al instrumento musical que apoya) para
mantener la entonación y afinación.

6. Participar con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,


ensayos generales, presentaciones) propias del coro.

195

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
- Designación de asistentes – encargados de disciplina, jefes de cuerda, aspectos
disciplinarios (puntualidad, asistencia a ensayos, uniforme, entre otros).
- Elaboración de las normas y reglas de la clase y actividades afines a la práctica coral.
Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados de evaluación
Aprendizajes Esperados
 Prueba teórico.
1. Identifica los  Reconoce y diferencia  Prueba oral.
aparatos y órganos los aparatos que  Observación – lista de
de la voz humana, intervienen en la voz cotejo.
su funcionamiento humana al cantar.
y el uso correcto de  Explica la importancia
esta en la del uso correcto de la
agrupación coral. voz y la función de
cada aparato que se
activa al cantar.
 Realiza ejercicios de
exploración y canta
pequeñas obras a fin
de identificar los
órganos que se
activan en la
2. Aplica la técnica de producción del
respiración costal- sonido.
diafragmática al  Ejercicios y prácticas en
cantar.  Aplica la técnica de la clase.
respiración costal-  Ejercicios prácticos para
diagramática al realizar en la casa.
cantar.  Pruebas de ejecución.
 Realiza las  Evaluación (auditiva)
vocalizaciones propias sistemática.
de la técnica vocal,
con criterio de
afinación, entonación
y empaste.
 Canta relajado y con
la postura correcta al

196

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
cantar parado y
3. Usa el apoyo sentado.
diafragmático al  Interpreta pequeñas
cantar. obras del repertorio
universal consiente de
la respiración costal –  Pruebas de ejecución.
diafragmática.  Evaluación (auditiva)
sistemática.
 Ejecuta pequeños
4. Mantiene la fragmentos musicales
entonación y con diversos tipos de
afinación la línea inflexiones.
melódica  Realiza ejercicios
correspondiente a empujando la voz  Pruebas de ejecución.
su cuerda. desde el diafragma.  Evaluación (auditiva)
sistemática.
 Canta con seguridad
la voz que
corresponde a su
cuerda.
 Mantiene el tono y la
5. Aplica los afinación al cantar.
conocimientos  Muestra seguridad
adquiridos de la rítmica – melódica al
técnica vocal a las cantar en conjunto
INTERPRETACIÓNe con otras secciones o  Pruebas de ejecución.
s de pequeñas cuerdas.  Evaluación (auditiva)
obras. sistemática.
 Aplica los
conocimientos de la
técnica vocal a las
INTERPRETACIÓNes
de las obras.
 Muestra conciencia
6. Participa con del sentido de
compromiso, afinación y
respeto y disciplina entonación en cada
en las actividades interpretación.  Observación – lista de
(ensayos parciales, cotejo.
197

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
generales,  Coloca la voz al
pequeñas cantar.
presentaciones)  Acopla su voz con el
propias del coro. grupo.
 Interpreta repertorio
seleccionado de
canciones.

 Participa de forma
activa en el coro
escolar de la
especialidad en artes.
 Muestra respeto por
sus compañeros en la
actividad coral.
 Asume
responsabilidades
propias de la actividad
coral y las cumple.
Recursos Didácticos
1. Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y baterías
(por si no hay energía eléctrica)
2. Sillas sin brazos.
3. Espejo grande.
4. Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio)
5. Recursos audiovisuales (TIC): proyector, laptop, bocinas, radio.
6. Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.
7. Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).
8. Facilidad para fotocopias de repertorio.
9. Carpetas para las presentaciones del coro.
Entorno de aprendizaje
 Salón amplio, que permita la realización de los ejercicios y la organización correcta de
la colocación coral.
 Archivo para repertorio y Carpetas del Coro.
Bibliografía y Web grafía
 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
198

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed Voices.
 Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque Editorial.

Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 6 de Abril 2015

199

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Ilustración 4 Centro Educativos: Salomé Ureña y Santa Ana. .

BACHILLERATO EN MÚSICA
SEGUNDO CICLO / SEGUNDO AÑO DE LA
MODALIDAD EN ARTES
(5TO. GRADO)

200

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
SEGUNDO AÑO

5TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA

COMPETENCIA PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL 2 (PEM.2)


33. : MÓDULO DE FORMACIÓN PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL (PEM.2)
Unidad de competencia Elementos de competencia

Crea fragmentos y piezas musicales, relacionando


Dicha unidad esta conformada por 2 el significado de los símbolos, signos, caracteres y
asignaturas: Teoría y Entrenamiento musical grafías, así como de los vocablos y conceptos
I e Introducción a la Armonía I y música propios del lenguaje musical a través de la lectura,
el análisis, la escritura y la ejecución demostrando
Dominicana, la cuales fortalecen el segundo
una mayor complejidad en el proceso.
nivel de la competencia Percepción-
Expresión Musical permitiendo al estudiante Construye de forma audio-visual, los distintos
una mayor destreza y comprensión de la tipos de acordes de tres sonidos: Triadas mayores
música. y menores con sus inversiones, para la utilización
en acompañamientos instrumentales y corales.

Ejecuta las diversas expresiones de la música


folklórica y popular dominicana, las cuales forman
parte de la identidad cultural nacional.

201

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
34. Elemento de Competencia: Percepción-Expresión Musical 2.1 (PEM.2.1)
Elemento de competencia
Crea fragmentos y piezas musicales, relacionando el significado de los símbolos, signos,
caracteres y grafías, así como de los vocablos y conceptos propios del lenguaje musical a través
de la lectura, el análisis, la escritura y la ejecución demostrando una mayor complejidad en el
proceso.

Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.


 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales: Indicadores de logros

Saberes conceptuales:
 Reconoce e identifica audio-
 Las claves de Sol y Fa en 4ta línea. visualmente los conceptos, símbolos,
Notas y Figuras. Alteraciones. Armadura grafías y otros elementos del lenguaje
de Clave. (Escalas, Intervalos, Ritmos. musical en fragmentos y partituras
Compases Simples y Compases musicales escritas.
Compuestos. Signos de Repetición.
Signos de Dinámica.  Emplea los elementos de la música en
 Signos y términos de la música en su la creación de ideas musicales, donde
relación con las cualidades del sonido. utilice los nuevos conocimientos
 Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves adquiridos.
de Sol y Fa en 4ta línea.
 Intervalos melódicos de 2das, 3ras ,6tas  Solfea fragmentos melódicos y rítmicos
y 7mas mayores y menores, 4tas, 5tas y con diferentes grados de dificultad.
8vas justas, ascendentes y
descendentes.  Lee a primera vista pequeñas melodías
y patrones rítmicos.

202

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Armadura de Clave (con 3
alteraciones).Orden de los Sostenidos y
los Bemoles.  Compone fragmentos melódicos para
voces o instrumentos (flauta dulce)
 Métrica. Compases Simples
utilizando todos los conocimientos
(denominador 4 y 8). compases
teóricos adquiridos en la materia.
compuestos (denominador 8).
 Ritmo. Figuras de Notas y Silencios.
 Da cuenta de su actuación en las
Valor absoluto y relativo de las figuras
habilidades físicas, motoras y
(desde la redonda hasta la
emocionales adquiridas, en función del
semicorchea). Combinaciones rítmicas.
nuevo lenguaje aprendido
Valores irregulares (tresillos) Síncopa y
Contratiempo. Polirritmias.
 Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.)
hasta Fortissimo (ff.). Reguladores.
 Signos de repetición: Arcos de 1ra y 2da
vez.

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los signos


y términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento
musical acorde a los conocimientos
adquiridos.
 Crea pequeñas melodías y ritmos con
una extensión de 4 compases.
 Ejecuta ritmos y polirritmias en los
compases estudiados.
 Lee a primera vista melodías y ritmos
con una extensión de 4 compases.

Saberes actitudinales.

 Actitud responsable y emprendedora.


Creatividad.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Reconoce e identifica los elementos
 En el análisis de obras musicales. mencionados en fragmentos y
 En la ejecución de obras musicales partituras musicales.
203

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 En la creación de fragmentos y piezas  Reproduce en forma escrita y oral los
musicales. distintos elementos del lenguaje
 En la lectura a primera vista dé lecciones musical.
o fragmentos melódicos.  Emplea los elementos estudiados en la
 En la memorización progresiva de elaboración, lectura a primera vista y
melodías y ritmos creación de fragmentos y piezas
musicales en ambas claves.

35. Asignatura “Teoría y Entrenamiento Musical I”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Teoría y Entrenamiento Musical I
Módulo Formación Precepción – Expresión Musical 1 (PEM. 1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:
La asignatura Teoría y Entrenamiento Musical tiene como función proveer al alumno de las
competencias de la lecto-escritura, la reproducción escrita y oral de sonidos, intervalos, acordes,
escalas, melodías y ritmos con mayor nivel de exigencia, se va desarrollando el oído relativo, lo
que conlleva a la aparición de capacidades creativas superiores dentro del nuevo lenguaje sonoro
al que se enfrenta progresivamente.
La lectura, el reconocimiento auditivo, la reproducción oral y escrita, la creación y la
memorización adquieren una elevada complejidad que el alumno asimilara acorde al progreso
de su adiestramiento auditivo y a la integración de los conceptos teorico-practicos aprendidos
en la asignatura.

Elemento de Competencia:

204

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Crea fragmentos y piezas musicales, relacionando el significado de los símbolos, signos,
caracteres y grafías, así como de los vocablos y conceptos propios del lenguaje musical a través
de la lectura, el análisis, la escritura y la ejecución demostrando una mayor complejidad en el
proceso.

Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1) Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y otros


elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales escritas.
2) Emplea los elementos de la música en la creación de ideas musicales, donde utilice
los nuevos conocimientos adquiridos.
3) Solfea fragmentos melódicos y rítmicos con diferentes grados de dificultad.
4) Lee a primera vista pequeñas melodías y patrones rítmicos.
5) Compone fragmentos melódicos sencillos para voces o instrumentos (flauta dulce)
utilizando todos los conocimientos teóricos adquiridos en la materia.
6) Demuestra con su actuación, las habilidades físicas, motoras y emocionales
adquiridas en función del nuevo lenguaje aprendido a través de la rigurosidad de la
enseñanza.
Contenidos:
Saberes esenciales
Saberes conceptuales:
 Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y Figuras. Alteraciones. Armadura de Clave.
(Escalas, Intervalos, Acordes, Ritmos. Compases Simples y Compases Compuestos. Signos
de Repetición. Signos de Dinámica.

 Contenido Teórico. Los nuevos conocimientos se van adicionando a los ya adquiridos.


 Signos y términos de la música en su relación con las cualidades del sonido.
 Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
 Intervalos melódicos de 2das, 3ras, 6tas y 7mas mayores y menores 4tas, 5tas y 8vas
justas, ascendentes y descendentes
 Acordes: Tríadas Mayores y menores con sus inversiones. Cifrado tradicional y
anglosajón (Popular).
 Armadura de Clave (con 3 alteraciones). Orden de los Sostenidos y los Bemoles.
 Métrica. Compases Simples (denominador 4 y 8) Compases Compuestos (denominador
8).

205

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Ritmo. Figuras de Notas y Silencios. Valor absoluto y relativo de las figuras (desde la
redonda hasta la semicorchea). Combinaciones rítmicas. Valores irregulares (tresillo).
Síncopa y Contratiempo. Polirritmias.
 Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.) hasta Fortissimo (ff.). Reguladores.
 Signos de repetición: Arcos de 1ra y 2da vez.
 Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y Figuras. Alteraciones. Armadura de Clave.
(Escalas, Intervalos, Ritmos. Compases Simples y Compases Compuestos. Signos de
Repetición. Signos de Dinámica.
 Contenido Teórico. Los nuevos conocimientos se van adicionando a los ya adquiridos.
 Signos y términos de la música en su relación con las cualidades del sonido.
 Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
 Intervalos melódicos de 2das, 3ras, 6tas y 7mas mayores y menores 4tas, 5tas y 8vas
justas, ascendentes y descendentes.
 Acordes: Tríadas Aumentadas y Disminuidas.
 Armadura de Clave (con 6 alteraciones).Orden de los Sostenidos y los Bemoles.
 Métrica. Compases Simples (denominador 2,4 y 8) Compases Compuestos (denominador
8).
 Ritmo. Figuras de Notas y Silencios. Valor absoluto y relativo de las figuras (desde la
redonda hasta la semicorchea).Combinaciones rítmicas estudiadas. Polirritmias.
 Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.) hasta Fortissimo (ff.). Reguladores.
 Signos de repetición: todos los anteriores.

Saberes procedimentales.
 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento musical acorde a los conocimientos adquiridos.
 Crea pequeñas melodías y ritmos con una extensión de 4 compases.
 Ejecuta ritmos y polirritmias en los compases estudiados.
 Leer a primera vista melodías y ritmos con una extensión de 4 compases.
 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.
 Lee a primera vista entonadamente un fragmento musical con las dificultades del nivel y
en las dos claves.
 Crea con mayor nivel de exigencia y rigor, melodías y ritmos en las tonalidades y
compases estudiados.
 Memoriza melodías y ritmos estudiados

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable.
 Emprendimiento.

206

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Creatividad.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

 Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de sonidos, intervalos, acordes, ritmos


y melodías. Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de sonidos, intervalos,
acordes, ritmos y melodías.

 Lectura de lecciones, fragmentos musicales programados y lectura musical a primera vista


en las tonalidades estudiadas (Mayores y menores hasta 3 alteraciones en la armadura
de clave). Lecturas de lecciones, fragmentos musicales programados.
 Método de preguntas orales y escritas: en los diversos temas del contenido para facilitar
su comprensión general.

 Técnicas de producción creativa: componer o crear fragmentos musicales y ritmos ,


Polirritmias, según las dificultades según las dificultades. interpretados de forma
individual o colectiva.

 Entonación individual y colectiva de lecciones y ritmos estudiados y/o creados por un


alumno.
 Lectura a primera vista de las piezas creadas por los alumnos en forma intercambiadas.
 Reconocimiento auditivo de la autoría en las creaciones de los alumnos, interpretadas al
piano por el profesor aleatoriamente.
 Lectura musical a primera vista en las dos claves estudiadas(clave de Sol y de Fa).

Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de Aprendizajes instrumentos de
Esperados evaluación
1. Reconoce e identifica  Examen de
 Reconoce y reproduce en forma
audio-visualmente los adiestrami
escrita melodías en las
conceptos, símbolos, tonalidades estudiadas con una ento
grafías y otros elementos extensión de 8 compases. escrito y
del lenguaje musical en reconocimi
fragmentos y partituras  Identifica y reproduce en forma ento
musicales escritas. escrita, intervalos de 2das, auditivo.
3ras, 6tas y 7mas M y m ,4tas,
5tas y 8vas J asc y desc.

207

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Reconoce auditivamente
escalas mayores y menores
hasta 3 alteraciones en la
armadura de clave.
 Construye y reconoce
auditivamente triadas mayores
y menores con sus inversiones
utilizando los cifrados
tradicionales y populares.
 Identifica los elementos
estudiados en partituras
musicales escritas.
2. Emplea los elementos de  Crea melodías en las tonalidades  Examen
la música en la creación Mayores y menores hasta 3 escrito
de ideas musicales, alteraciones en la armadura de
donde utilice los nuevos clave y en los compases simples
conocimientos con denominador 4 y 8 y
adquiridos. compuesto 6/8 con una
extensión de 8 compases.
 Crea y ejecuta ritmos utilizando
los compases simples de
denominador 4 y 8 y los
compuestos 6/8 con una
extensión de 8
compases.(Incluye tresillos,
sincopas y contratiempos).
3. Solfea fragmentos  Solfea y ejecuta ritmos y piezas  Ejercicios
melódicos y rítmicos con del repertorio a estudiar en el la comprobat
diferentes grados de signatura. orios
dificultad. teorico-
practicos.
4. Lee a primera vista  Lee a primera vista melodías con  Audición
pequeñas melodías y una extensión de 6 colectiva.
patrones rítmicos. compases.(hasta 3 alteraciones  Examen
y en claves de Sol y de Fa.). Oral
 Lee a primera vista ritmos y
polirritmias con una extensión
de 6 compases donde aparecen

208

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
tresillos, sincopas y
contratiempos.
5. Compone fragmentos  Compone una melodía para  Ejercicios
melódicos sencillos para flauta dulce o voz con extensión comprobat
voces o instrumentos de 8 compases utilizando las orios.
(flauta dulce) utilizando tonalidades estudiadas, los
todos los conocimientos compases, signos de dinámica y
teóricos adquiridos en la repetición.
materia.

6. Demuestra con su  Solfea y mide correctamente


actuación, las habilidades con la mano, las lecciones y  Examen
físicas, motoras y ritmos estudiados. práctico.
emocionales adquiridas  Da cuenta de su actuación en la
en función del nuevo realización de juegos  Audición
lenguaje aprendido a participativos con la ejecución Evaluativa.
través de la rigurosidad de ritmos utilizando
de la enseñanza. coordinadamente las partes del
cuerpo y en la entonación
colectiva de lecciones
estudiadas.
 Lee a primera vista melodías con
una extensión de 8 compases en
las tonalidades estudiadas y en
la clave de Sol y de Fa.
Recursos didácticos:
Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Recursos Multimedia, Internet, Computadora,
Proyector. Cuaderno pentagramado.

Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, aislada de los sonidos ambientales
externos.

Bibliografía:

 Libro de Trabajo de Lenguaje Musical III. Escuela Elemental “Elila Mena”. Santo Domingo.
República Dominicana.

 Cordero, Roque. (1963)Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos Aires .Argentina.
209

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G.Schirmer.New York/London.

 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana S.A.E.C
Buenos Aires. Argentina.
Elaborado por: Lic. Leticia Díaz Rodríguez. Fecha: marzo 2015

36. Elemento de Competencia: Percepción-Expresión Musical 2.2 (PEM.2.2)


Elemento de Competencia
Construye de forma audio-visual, los distintos tipos de acordes de tres sonidos: Triadas mayores
y menores con sus inversiones, para la utilización en acompañamientos instrumentales y
corales.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.


 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Saberes conceptuales.  Reconoce e identifica audio-


 Tríadas de distintos tipos (Mayores y visualmente las triadas (Mayores y
menores) en estado fundamental e menores) en estado fundamental e
invertido. invertido.
 La tonalidad. Definición y conceptos
relacionados.  Identifica auditivamente la tonalidad y
 La modalidad. Definición y conceptos modalidad en una pieza musical
relacionados. sencillas.
 Formación y reconocimiento en
forma escrita y auditiva los acordes  Forma tríadas de distintos tipos, en
de tres notas (triadas). estado fundamental e invertido.

210

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Los grados Fundamentales de las  Reconoce los grados tonales y modales
tonalidades con sus respectivos de las tonalidades con sus respectivos
acordes. acordes.
 Aplicar los conocimientos adquiridos
a la creación de armonizaciones y a  Lee en forma entonada distintos
la improvisación de cifrados tanto en el estilo tradicional
acompañamientos de trozos (grados I, IV, V) como en el Anglosajón o
melódicos sencillos. Popular (A, B,C, etc.)

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los


signos y términos de la música.
 Construye distintos tipos de Tríadas
y sus inversiones.
 Lee en forma entonada distintos
cifrados tanto en el estilo tradicional
(grados I, IV, V) como en el
Anglosajón o Popular (A, B, etc.)

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y
emprendedora. Creatividad.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Lectura y análisis de acordes  Realiza el análisis armónico sencillo a
musicales. Escritura tradicional(por melodías y puede reconocer el cifrado
grados) y anglosajona(por letras) en las dos formas de escrituras
 Audición de piezas en vivo o por estudiadas. (Tradicional y anglosajona).
medio de recursos audiovisuales para  Reconoce e identifica audio-visualmente
determinar la tonalidad en que se los tipos de triadas estudiadas presentes
encuentra la misma. en partituras u otros ejemplos
musicales.

37. Asignatura “Armonia I”


Mención de la Música
Modalidad
211

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Asignatura Introducción a la Armonía I
Módulo Formación Percepción-Expresión Musical 1 (PEM1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:

La asignatura Introducción a la Armonía tiene como función proveer al alumno de las


herramientas y técnicas necesarias para la continuidad del estudio de la música y la ejecución de
un instrumento musical. Entre sus principales características, esta disciplina enseña a crear y
reconocer audio-visualmente las combinaciones armónicas de los sonidos, los diferentes
elementos teóricos y prácticos para la interpretación de la música y el desarrollo del Oído Musical
Relativo.
Elemento de Competencia:
Construye de forma audio-visual, los distintos tipos de acordes de tres sonidos: Triadas mayores
y menores con sus inversiones, para la utilización en acompañamientos instrumentales y corales.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Reconoce e identifica audio-visualmente las triadas (Mayores y menores) en estado
fundamental e invertido.
2. Identifica auditivamente la tonalidad en una pieza musical sencilla.
3. Forma tríadas de distintos tipos, en estado fundamental e invertido.
4. Reconoce los grados tonales de las tonalidades con sus respectivos acordes.
5. Lee en forma entonada distintos cifrados tanto en el estilo tradicional (grados I, IV, V)
como en el Anglosajón o Popular (A, B, C, etc.)
Contenidos:
Saberes esenciales

212

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Saberes conceptuales:

I. Ejemplificación y concepto de Armonía.


II. Tríadas y sus inversiones.
III. Construcción y reconocimiento audio-visual.
IV. Tríadas Mayores y Menores. Inversión .Construcción y reconocimiento audio-visual.
V. Cifrados tradicionales y anglosajón (alfabético).Utilización en las construcciones de
acordes (triadas) estudiados.
VI. Grados Fundamentales de las escalas Mayores y Menores. Reconocimiento y
entonación.

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.


 Construye distintos tipos de Tríadas y sus inversiones.
 Cifra los acordes en el estilo anglosajón y el tradicional.

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora.
 Creatividad.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

 Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de intervalos armónicos y tríadas que


se le proporciona al estudiante,con el auxilio de las tonalidades estudiadas en otras
asignaturas.
 Clasificacion y construcción de Triadas Mayores, menores, Aumentadas y Disminuidas.
 Inversión y cifrado de triadas mayores y menores.
 Entonacion individual de las voces que integran las triadas entre tres alumnos o tres
grupos del aula.

Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de Aprendizajes instrumentos de
Esperados evaluación
1. Reconoce e identifica  Reconoce la aparición de las  Trabajos
audio-visualmente las triadas estudiadas en de
triadas (Mayores y fragmentos musicales escritos. reconocimi
menores) en estado ento
fundamental e invertido. auditivo.
213

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Construye y cifra triadas
Mayores y menores en estado
fundamental e invertido.
2. Identifica auditivamente 
la tonalidad en una pieza  Identifica en forma auditiva si es  Ejercicios
musical sencilla. en modo Mayor o en modo auditivos
menor en el que está comprobat
compuesto un fragmento orios
musical.
3. Reconoce y reproduce  Reconoce en forma auditiva los  Examen
en forma escrita los grados tonales en una pieza escrito y
grados tonales y musical dada. auditivo.
modales de las  Reproduce en forma escrita la
tonalidades con sus construcción de los acordes que
respectivos acordes. se forman en los grados
fundamentales.de una
tonalidad.
 Cifra con la forma tradicional
(números romanos) y la forma
Popular(letras) distintos tipos de
triadas dadas por el profesor.
4. Lee en forma entonada  Examen
distintos cifrados tanto  Lee en forma entonada oral.
en el estilo tradicional pequeños cifrados en el estilo
(grados I, IV, V) como en tradicional en varias
el Anglosajón o Popular tonalidades.
(A, B, C, etc.)  Lee en forma entonada
pequeños cifrados en el estilo
Popular en varias tonalidades.
Recursos didácticos:

Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Recursos Multimedia, Internet, Computadora,


Proyector. Cuaderno Pentagramado
Entorno de aprendizaje:

Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, protegida de los sonidos
ambientales externos.
Bibliografía y web grafía.

214

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Cordero, Roque. (1963) Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos Aires,
Argentina.
 Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G. Schirmer. New York/London.
 Dimbwadyo, Manuel. (1991) Vade Mecum de la Armonía. Editorial Mundana. Madrid.
España.
 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana S.A.E.C
Buenos Aires. Argentina.
 http://www.ehowenespanol.com/aprender-acompanamiento-piano-como_140555
 www.lacuerda.net.

Elaborado por: Lic. Leticia Díaz Rodríguez Fecha: marzo 2015

38. Elemento de Competencia: Percepción – Expresión Musical. 2.3 (PEM 2.3)


Elemento de competencia
Ejecuta las diversas expresiones de la música folklórica y popular dominicana, las cuales
forman parte de la identidad cultural nacional.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales: ● Investiga y despierta el interés por el estudio


y conocimiento de los ritmos básicos y
● Historia, contexto social-cultural de la característicos de las diversas expresiones
música folklórica dominicana. del folklor musical.
● Medios y recursos musicales de las ● Ejecuta e Interpreta temas musicales
siguientes expresiones musicales populares y folklóricos.
folklóricas: La sarandunga, El chenche ● Crea fragmentos musicales basados en
matriculado, el carabiné, la mangulina, esquemas rítmicos de la música popular y
Gagá, los palos, salve, criolla, media tuna, folklórica dominicana.
zarambo, guarapo, cantos de trabajo, ● Adapta temas musicales conocidos para ser
canciones de rondas. interpretados en géneros populares.
215

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Historia, contexto social-cultural de la
música popular dominicana.
● Exponentes más destacados,
producciones y obras más destacadas de
la música popular dominicana y de
difusores del folklor dominicano.
● Medios y recursos musicales empleados
en las siguientes expresiones: Música
típica dominicana (perico ripiao),
Merengue (en todas sus variantes),
Bachata, Balada, Bolero.

Saberes procedimentales:

● Investiga acerca de la música folklórica y


popular en los contextos socio-culturales
de desarrollo.
● Analiza y reflexiona sobre las expresiones
musicales folklóricas y populares desde el
aspecto rítmico, melódico, temático e
instrumental a fin de establecer
diferencias.
● Discrimina por medio de audiciones la
música folklórica y la música popular.
● Ejecuta fragmento o pequeñas obras del
folklor musical y género popular.
● Ejecuta de forma pública los fragmentos
o pequeñas obras folklóricas y populares.
● Crea fragmentos musicales de 8
compases basado en los esquemas de la
música folklórica o popular.

Saberes actitudinales:

● Fomenta una actitud responsable y


emprendedora.
● Fomenta la creatividad.
● Valora su cultura e identidad.

216

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Desarrollo su capacidad de
comunicación por medio de la
expresión oral y corporal.
● Fomenta la disciplina.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 INTERPRETACIÓNes y creaciones  Informes escritos y orales (prácticos)
musicales inspiradas en nuestras producto de un proceso de
tradiciones, cultura e identidad. investigación.
 Talleres comunitarios sobre el folklore  Creación e interpretación de obras y
musical dominicano. fragmentos musicales basados en la
música folklórica y popular dominicana.

39. Asignatura “Música Dominicana”


Mención de la Modalidad: Música
Grado 5to
Asignatura: Música Dominicana
Módulo: Formación Precepción – Expresión Musical 1 (PEM. 1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:
Interpretación de la música dominicana, es una asignatura que acerca al estudiante las
costumbres y expresiones musicales folklóricas que nos identifican como pueblo, y que por
múltiples razones no se difunden y promueven al igual que la música popular.

En esta asignatura se desarrolla el proceso enseñanza - aprendizaje bajo el contexto social-


histórico de cada expresión musical folklórica y popular, fomentando así el acervo cultural y la
identidad nacional. Analizando como han evolucionados algunos géneros de la música popular
y descubriendo la riqueza que guarda la música folklórica.

Elemento de competencia:
217

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Ejecuta las diversas expresiones de la música folklórica y popular dominicana, las cuales forman
parte de la identidad cultural nacional.
Resultados del Aprendizaje Esperados:

1. Investiga y despierta el interés por el estudio y conocimientos de los ritmos básicos y


característicos de las diversas expresiones del folklor musical.
2. Interpreta temas musicales populares y folklóricos.
3. Crea fragmentos musicales basados en esquemas rítmicos de la música popular y folklórica
dominicana.
Contenidos:

Conceptuales:
I.Historia, contexto social-cultural de la música folklórica dominicana.
II.Medios y recursos musicales de las siguientes expresiones musicales folklóricas: La
sarandunga, El chenche matriculado, el carabiné, la mangulina, Gagá, los palos, salve,
criolla, media tuna, zarambo, guarapo, cantos de trabajo, canciones de rondas.
III.Historia, contexto social-cultural de la música popular dominicana.
IV.Exponentes más destacados, producciones y obras más destacadas de la música popular
dominicana y de difusores del folklor dominicano.
V. Medios y recursos musicales empleados en las siguientes expresiones: Música típica
dominicana (perico ripiao), Merengue (en todas sus variantes), Bachata, Balada, Bolero.

Procedimientos:

● Investiga acerca de la música folklórica y popular en los contextos socio-culturales de


desarrollo.
● Analiza y reflexiona sobre las expresiones musicales folklóricas y populares desde el aspecto
rítmico, melódico, temático e instrumental a fin de establecer diferencias.
● Discrimina por medio de audiciones la música folklórica y la música popular.
● Ejecuta fragmento o pequeñas obras del folklor musical y género popular.
● Ejecuta de forma pública los fragmentos o pequeñas obras folklóricas y populares.
● Crea fragmentos musicales de 8 compases basado en los esquemas de la música folklórica o
popular.

Actitudes y valores:

● Fomenta una actitud responsable y emprendedora.


● Fomenta la creatividad.
● Valora su cultura e identidad.
● Desarrollo su capacidad de comunicación por medio de la expresión oral y corporal.
218

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Fomenta la disciplina.
Actividades y estrategias de aprendizaje:

1. Investiga y despierta el interés por el estudio y conocimiento de los ritmos básicos y


característicos de las diversas expresiones del folklor musical.
- Método de proyecto
- Descripción de lo folklórico y lo popular.
- Clasificación de los instrumentos folklóricos dominicanos, según la clasificación de Curt
Sach.
- Conceptualización sobre la música folklórica y la música popular.
- Documentación sobre las expresiones musicales folklórica en las diferentes zonas,
regiones, ciudades y poblados de la Republica Dominicana.
- Documentación sobre los géneros musicales populares de la Republica Dominicana.
- Redacción y organización por género y obras más relevantes de los intérpretes de música
popular.
- Organización de toda la investigación.
- Presentación escrita y oral de la investigación.

2. Ejecuta e Interpreta temas musicales populares y folklóricos.


- Selección de expresiones folklóricas musicales (salve, criolla, mangulina, saranduga,
entre otras a elegir), para ser interpretada (actuada, tocada y cantada).
- Selección de género musical popular (merengue, bachata, son, balada, bolero), para ser
interpretada (tocada y cantada).
- Planificación de ensayos parciales y generales.
- Presentación del proyecto musical.

3. Crea fragmentos musicales basados en esquemas rítmicos de la música popular y


folklórica dominicana.
- Selección de la expresión musical folklórica que servirá de parámetro para la creación
musical.
- Redacción de la estructura rítmica – melódica de la expresión folklórica musical
seleccionada.
- Composición del fragmento musical basado en tema folklórico.
- Edición de la composición para fines de la entrega escrita.
- Selección de un género musical popular que servirá de parámetro para la creación
musical.
- Redacción de la estructura rítmica – melódica del género musical popular seleccionado.
- Composición del fragmento musical basado en género musical.
- Edición de la composición para fines de la entrega escrita.

219

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4. Adapta temas musicales conocidos para ser interpretados en géneros populares.
- Selección de tema musical de género balada, pop, rock u otro, que este escrito en
compas 4/4.
- Análisis de los fraseos del tema musical seleccionado para realizar la adaptación a
merengue o bachata.
- Adaptación al género bachata o merengue de la canción seleccionada.
- Interpretación de la adaptación de la canción seleccionada.

Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados de evaluación
Aprendizajes Esperados

 Redacta de forma  Trabajos o tareas.


1. Investiga y coherente, clara y  Presentación en clase.
despierta el interés precisa.  Proyecto.
por el estudio y  Expone criterios de
conocimientos de análisis y critica
los ritmos básicos y personal acerca del
característicos de tema.
las diversas  Muestra un producto
expresiones del acabado, limpio y
folklor musical. completo.
 Presenta una entrega
de proyecto legible,
limpia y bien
presentada.

2. Interpreta temas  Mantiene fieles los


musicales patrones rítmicos y  Valoración.
populares y melódicos del tema  Escala de
folklóricos. original. valoración.
 Respeta los  Lista de cotejo.
regionalismos liricos y
las inflexiones
musicales propias las
expresiones
220

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
folklóricas y géneros
populares.
 Utiliza los
instrumentos propios
del género o
expresiones
folklóricas.
3. Crea fragmentos  Interpreta de forma
musicales basados expresiva y emotiva.
en esquemas  Observación.
rítmicos de la  3.1 Mantiene fieles los  Guía de observación.
música popular y patrones rítmicos  Grabaciones audiovisuales.
folklórica básicos de las  Simulaciones
dominicana. expresiones
folklóricas y/o del
género popular.
 3.2 Expone una
composición con ideas
4. Adapta temas musicales claras y de
musicales temática adecuada al
conocidos para ser género musical.  Observación.
interpretados en  Lista de cotejo para
géneros populares. observación.
 4.1Respeta y  Audición.
mantiene los fraseos  Grabaciones audiovisuales
del tema original. o de audio.
 Mantiene los acentos
de la lirica en
referencia a los
acentos musicales.
 4.3 Ejecuta con su
instrumento o
conjunto musical la
adaptación con las
características propias
del genero (bachata o
merengue)
seleccionado.
Recursos Didácticos
221

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Pizarra para marcadores o Pizarra para tiza.
 Marcadores de pizarra o Tiza.
 Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y baterías (por
si no hay energía eléctrica).
 Butacas para el número de estudiantes por sección.
 Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
 Videos y Audios de diversas expresiones musicales folklóricas y de géneros musicales
populares.
 Facilidad para fotocopias de material de apoyo.
Entorno de aprendizaje
 Salón amplio, limpio y ventilado.
 Espacio sin contaminación sónica.
Bibliografía y Web grafía
● Chalhub Mejia, Mejia. 2002, Santo Domingo, República Dominicana. Ediciones Amigo
del hogar. “Antes de que te vaya” Historia del Merengue Folklórico.
● Lizardo, Fradique. 1988, UNESCO. Instrumentos musicales folklóricos.
● Jorge, Bernarda. 1996, Banco de Reservas de la República Dominicana. Vol. 2 de la
Colección Banrreservas/Serie Arte y Cultura. El canto tradicional oral en República
Dominicana.
● Santana, Josué y Sánchez, Edis. 2010, Instituto Panamericano de Geografía e Historia,
Sección Nacional de Republica Dominicana. La Música Folklórica Dominicana.
Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 19 de Abril 2015

222

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2

40. MÓDULO DE FORMACIÓN INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL


(IIM.2)
Unidad de competencia Elementos de competencia

1. Ejecuta la guitarra con memorización de la


música, reafirmando la posición correcta
de cuerpo, instrumento y manos, que le
permitan lograr un mejor desempeño y
control auditivo de la calidad e intensidad
del sonido, interpretando escalas,
Comprende las asignaturas: Instrumento II
arpegios, acordes así como pequeños
(Guitarra, Teclado, Viento y Percusión ) y fragmentos musicales integrando ritmos
Práctica Instrumental Grupal II las cuales del repertorio universal, clásico y popular,
forman el segundo nivel de la competencia aplicando los recursos y técnicas (ligados
Interpretación musical, capacitando asi al ascendentes y descendentes etc.) e
estudiante en la ejecución de instrumentos incorporando nuevos recursos y elementos
técnicos para un mejor desempeño en la
de forma individual y grupal.
interpretación musical.
2. Emplea los conocimientos adquiridos para
profundizar en la técnica básica del piano-
teclado e iniciar la ejecución de escalas
mayores y menores según el orden del
ciclo musical de quintas con arpegios y
acordes fundamentales y afianzar la
independencia de manos y dedos;
interpreta un repertorio de obras breves
seleccionado del acervo tradicional
universal con ritmo estable, incluye
estudios de mayor extensión, una obra en
formato de 3 partes (tripartita) y una obra
polifónica breve aplicando el carácter de
las obras los elementos de la expresión
musical.
3. Ejecuta un instrumento musical de la
familia de viento madera y metal

223

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
desarrollando la técnica básica en los
registros central y grave fundamentada en
la correcta posición de los brazos y manos,
respiración costo-diafragmática, ataque
del sonido y digitación, interpretando
obras musicales a partir de 8 compases y
hasta 2 o mas frases musicales de
estructura formal simple (canciones,
danzas y marchas) con un grado de
dificultad de (0.5 a 1.5 basados en el uso de
diferentes compases, tempos y figuras
musicales (redonda, blanca, negra y
corchea) en obras del repertorio universal,
haciendo énfasis en composiciones de
origen folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.
4. Ejecuta instrumentos musicales de la
familia de la percusión clásica de sonido
indeterminado desarrollando la técnica
básica fundamentada en la correcta
posición de los brazos y manos, ataque del
sonido y digitación, interpretando obras
musicales de 8 compases y 2 ó más frases
musicales de estructura formal simple
(danzas, marchas y canciones) con un
grado de dificultad de (0.5 a 1.5) basados
en el uso de diferentes compases, tempos,
rudimentos y figuras musicales (redonda,
blanca, negra, corchea y semicorchea) en
obras del repertorio universal, haciendo
énfasis en composiciones de origen
folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.

224

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
5-Ejecuta un instrumento musical como
integrante de una agrupación musical (ensamble,
grupo de cámara, conjunto o banda de música),
con la utilización de los elementos técnicos
básicos (respiración, emisión, sonido, afinación,
postura y rudimentos de la percusión), con énfasis
en la agógica (ritmo-tempo), la inclusión
progresiva del picado y el ligado a través de
variados ejercicios técnicos (escalas, figura
rítmica, etc.) y la ampliación escalonada del
registro, permitiendo al estudiante una mayor
destreza en la ejecución grupal, interpretando
pequeños fragmentos musicales al unísono y
polifónicos con grado de dificultad (0.5 a 1.5), que
incluye Prácticas al unísono para el desarrollo
enfatizando en el trabajo por secciones y la
fijación de los elementos técnico-musicales
trabajados en diferentes compases y tiempos
incluyendo progresivamente pequeñas piezas y
fragmentos del repertorio tradicional universal,
música latinoamericana, folklórica y popular
dominicana. Esta competencia se compone de dos
elementos.

225

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2 (IIM.2)
“GUITARRA”
41. Elemento de Competencia: Interpretación Instrumento 2 (IIM.2.1.1) GUITARRA

Elemento de Competencia
Ejecuta la guitarra con memorización de la música, reafirmando la posición correcta de cuerpo,
instrumento y manos, que le permitan lograr un mejor desempeño y control auditivo de la calidad
e intensidad del sonido, interpretando escalas, arpegios, acordes así como pequeños fragmentos
musicales integrando ritmos del repertorio universal, clásico y popular, aplicando los recursos y
técnicas (ligados ascendentes y descendentes etc.) e incorporando nuevos recursos y elementos
técnicos para un mejor desempeño en la interpretación musical.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales.
 Escala cromática  Ejecuta la escala cromática,
manteniendo la posición correcta de
 Escala de Do Mayor en II cuádruplo
cuerpo, instrumento y manos.
 Arpegios de cuatro notas con 3 dedos-
 Interpreta la escala de Do Mayor en II
p-i-m-i, p-m-i-m, p-i-m-i-p-m-i-m.
Cuádruplo, logrando una buena
 Escala menor natural y armónica. calidad e intensidad del sonido.

 Acordes de 4 notas en mi menor (114)  Ejecuta ejercicios de arpegios con 3


dedos manteniendo el ritmo estable.
 Arpegios ascendentes de 4 notas
seguido de acordes (115)

226

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Escalas Mayores.  Identifica y ejecuta los acordes
mayores y menores con sus
 Estudio de Úrsula Peter (137)
respectivas escalas de memoria.
 Ligados ascendentes de 2 notas

 Mi primera canción de Flores Chaviano  Ejecuta los acordes y arpegios de 4


notas ascendentes de memoria.
 Acordes de La Mayor
 Interpreta una melodía utilizando los
 Escala de La Mayor recursos del punteo simple.
 Melodía

 Acordes de Re Mayor  Ejecuta la escala cromática en el


primer cuádruplo en negras y
 Punteo simple} corcheas, manteniendo la mano
izquierda de frente.
 Escala cromática en 1er cuádruplo.
Valores de negras, y corcheas.

 Movimiento de pulgar alternado con i y  Interpreta un estudio de movimiento


m simultáneos alternado de pulgar con i y m
simultáneos.
 Barra o ceja
 Medias barra  Interpreta una pieza aplicando los
 Ligados descendentes. ligados ascendentes y descendentes.

 Tono de Do Mayor; posiciones y escala


 Ejecuta el Tono de Do Mayor con sus
Acordes de Do Mayor
posiciones, escalas y arpegios
 Estudio de arpegios ascendentes con p- ascendentes con m-a simultáneos y
i y m-a simultáneos (25). aplicando la barra o ceja.

 Tono de La menor, posiciones y escala


 Acompaña una canción, villancico y
 Punteo merengue así como improvisa sobre
 Melodía en Sol Mayor sus melodías.

 Ritmo de Merengue
 Canciones y Villancicos

227

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Improvisación.

Saberes procedimentales

 Identifica las notas musicales en el


diapasón de la guitarra

 Ejecuta la escala cromática en el primer


cuádruplo en tiempos lentos

 Ejecuta escalas Mayores y menores en I


y II cuádruplos.

 Ejecuta los estudios y piezas en tiempos


lentos con calidad e intensidad del
sonido.

 Realiza ejercicios técnicos del pulgar,


alternando con i y m simultáneos.
Ejecutar ejercicios de ligados
ascendentes y descendentes en
tiempos lentos y relajado. Lee y
acompañar un fragmento musical
 Puntea e improvisar sobre un tema
musical de corte popular

Saberes actitudinales

 Actitud responsable y dedicación.

 Sensibilidad ante la música.

 Concentración.

 Responsabilidad hacia el trabajo en


equipo.

228

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Presentaciones musicales en el centro  Interpreta escalas, arpegios, acordes
de estudios y en ceremonias y así como pequeños fragmentos
celebraciones comunitarias de carácter musicales en guitarra en
festivo o religioso. presentaciones en público,
reafirmando la posición correcta de
cuerpo, instrumento y manos, que le
permiten lograr un mejor desempeño y
control auditivo de la calidad e
intensidad del sonido, memorizando la
música

 Interpreta ritmos de música del


repertorio universal, clásico y popular
en guitarra en presentaciones públicas
como solista o formando parte de
dúos, tríos, cuartetos, aplicando los
recursos y técnica (ligados ascendentes
y descendentes etc.) e incorporando
nuevos recursos y elementos técnicos
para un mejor desempeño en la
interpretación musical

42. Asignatura “Instrumento II”-Guitarra


Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Instrumento II-Guitarra
Módulo II Formación Interpretación con Instrumento Musical (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.

229

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

La asignatura Instrumento-Guitarra 2, tiene como función reafirmar los conocimientos


adquiridos y seguir suministrando las herramientas y técnica necesaria para la correcta ejecución
y desempeño del estudiante como ejecutante, con el empleo de las técnicas básicas del
instrumento. Su ámbito de acción abarca su labor como solista y como integrante de conjuntos
instrumentales escolares, interpretando un repertorio seleccionado para el nivel cursado que
incluya música de origen popular y folclórico, así como del repertorio tradicional universal,
latinoamericano y dominicano. Esta competencia se desagrega en 2 elementos de competencias,
reafirmando la posición correcta de cuerpo, instrumento y manos, que le permitan lograr un
mejor desempeño y control auditivo de la calidad e intensidad del sonido, interpretando escalas,
acordes, arpegios y desarrollar la obligatoriedad de la memorización.

Es objetivo es desarrollar las bases y conocimiento para la continuidad del estudio de la música,
a través de este instrumento musical, teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo técnico
y sus características individuales.
La asignatura Instrumento-Guitarra 3, muestra un progresivo aumento de la complejidad en el
repertorio, demanda la asimilación de un creciente número de recurso técnico. Así como en el
segundo curso, se orienta la práctica sistemática de la escala cromática, por su importancia para
el desarrollo de la mano izquierda. También se hace la introducción a la formación de acordes
para acompañar piezas y ritmos de corte popular que le permitan desempeñar roles de
integrante de conjuntos instrumentales escolares interpretando un repertorio seleccionado para
el nivel cursado que incluye música de origen popular y folclórico así como del repertorio
universal, latinoamericano y dominicano.

Elemento de Competencia:
Ejecuta la guitarra con memorización de la música, reafirmando la posición correcta de cuerpo,
instrumento y manos, que le permitan lograr un mejor desempeño y control auditivo de la calidad
e intensidad del sonido, interpretando escalas, arpegios, acordes así como pequeños fragmentos
musicales integrando ritmos del repertorio universal, clásico y popular, aplicando los recursos y
técnicas (ligados ascendentes y descendentes etc.) e incorporando nuevos recursos y elementos
técnicos para un mejor desempeño en la interpretación musical.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Ejecuta la guitarra manteniendo una correcta posición de cuerpo, instrumento y manos.

230

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2. Aplica las herramientas técnicas del nivel para realizar las escalas, arpegios, ejercicios
técnicos, estudios y pieza con buena calidad e intensidad de sonido.
3. Ejecutar la escala cromática.
4. Ejecuta la escala de Do Mayor en II cuádruplo.
5. Improvisa en una pequeña melodía.
6. Interpreta la escala de Do Mayor en II Cuádruplo, logrando una buena calidad e
intensidad del sonido.
7. Identifica y ejecuta los acordes mayores y menores con sus respectivas escalas.
8. Ejecuta los acordes y arpegios de 4 notas ascendentemente.
9. Ejecuta la guitarra, sumando con el estudio y desarrollo progresivo de los nuevos
elementos técnicos (ligados ascendentes y descendentes etc.), e interpretar pequeños
fragmentos musicales del repertorio para lograr una mejor articulación en las melodías
clásicas y populares.

10. Ejecuta la escala cromática en el primer cuádruplo en negras y corcheas, manteniendo


la mano izquierda de frente.
11. Aplica el movimiento alternado de Pulgar con los dedos i y m simultáneos.
12. Aplica la técnica de los ligados ascendentes y descendentes en la interpretación los
estudios y piezas logrando la articulación correcta de los sonidos.
13. Ejecuta acordes utilizando la barra o ceja.
14. Ejecuta y acompaña, piezas musicales en los distintos tipos de ritmos.

Contenidos:
Saberes conceptuales.

I. Escala cromática
II. Escala de Do Mayor en II cuádruplo
III. Arpegios de cuatro notas con 3 notas p-i-m-i, p-m-i-m, p-i-m-i-p-m-i-m (94 al 96)
IV. Acordes de La menor. Escala de La menor natural y armónica. Ejercicio de La menor

231

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
V. Acordes de 4 notas en mi menor. Arpegios ascendentes de 4 notas seguido de
acordes (115)
VI. Escala de Fa Mayor
VII. Piezas fácil de Eduardo Martin
VIII. Estudio de Úrsula Peter (137)
IX. Escala de re menor natural y armónica
X. Ligados ascendentes de 2 notas
XI. Mi primera canción de Flores Chaviano
XII. Acordes de La Mayor y Escala de La Mayor
XIII. Melodías en La Mayor
XIV. Acordes de Re Mayor y Escala de Re Mayor. Ejercicio y melodía en Re Mayor.
XV. Punteo simple.
XVI. Escala cromática en 1er cuádruplo. Valores de negras, y corcheas.
XVII. Estudio con movimiento alternado de pulgar con i y m simultáneos. Isaac Nicola.
XVIII. Ligados ascendentes.
XIX. Escocesa de Josef Kuffner.
XX. Inicio de la barra o ceja.
XXI. Medias barra.
XXII. Ligados descendentes.
XXIII. Tono de Do Mayor; posiciones y escala.
XXIV. Acordes de Do Mayor.
XXV. Arpegios ascendentes con p-i y m-a simultáneos (25).
XXVI. Tono de La menor, posiciones y escala.
XXVII. Estudio de Clara Romero (41).

232

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
XXVIII. Acordes de Sol Mayor.
XXIX. Punteo redondo.
XXX. Ejercicios melódicos.
XXXI. Melodía en Sol Mayor.
XXXII. Ritmo de Merengue.
XXXIII. Melodías en Do Mayor.
XXXIV. Acorde de Mi Mayor.
XXXV. Canciones y Villancicos.
XXXVI. Improvisación.

Saberes procedimentales.
 Identifica las notas musicales en el diapasón de la guitarra

 Identifica las notas musicales en el II cuádruplo.

 Realiza las escalas en el II cuádruplo.

 Ejecuta la escala cromática en tiempo de negras y corcheas.

 Ejecuta escalas Mayores y menores.

 Interpreta los estudios y piezas en tiempos lentos con calidad e intensidad del sonido.

 Realiza ejercicios técnicos del pulgar, alternando con i y m simultáneos.

 Ejecuta ejercicios de ligados ascendentes y descendentes en tiempos lentos y relajado.

 Lee y acompaña un fragmento musical.

 Puntea e improvisa sobre un tema musical de corte popular.

Saberes actitudinales
 Actitud responsable y dedicación.

 Sensibilidad ante la música.

233

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Concentración.

 Responsabilidad hacia el trabajo en equipo.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

 Exposición oral y visual de la correcta ejecución de la escala cromática.

 Exposición visual y práctica de la preparación de los dedos de mano izquierda.

 Prácticas grupales y uso de las herramientas técnicas para desarrollar las destrezas en la
ejecución de escalas, arpegios en ritmos de negras y corcheas.

 Identificación visual de los sonidos en II cuádruplo de la escala de Do Mayor.

 Práctica de improvisación de forma grupal e interactiva sobre una pequeña melodía,


utilizando los recursos del punteo simple.

 Planificación de manera sistemática de ejercicios individuales y grupales en forma de


juego para la práctica de la memorización.

 Exposición oral y visual de la correcta colocación de la mano izquierda.


 Exposición y ejecución de la escala cromática en I cuádruplo con valores de negras y
corcheas, de forma individual y grupal.
 Identificar los acordes mayores con su cifrado.
 Exposición oral y visual de la formación de los acordes mayores.
 Realización de acompañamiento de pequeños fragmentos musicales de forma grupal.
 Programación de prácticas grupales sistemáticas, variadas y atractivas como estimulo a
los logros alcanzados.

Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos
Resultados de Aprendizajes de
Esperados evaluación
1. Ejecuta la guitarra  Ejecuta y argumenta la
manteniendo una correcta colocación del  Exposición oral.
correcta posición de cuerpo, instrumento y las
234

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
cuerpo, instrumento y manos en la ejecución de la
manos. guitarra.
2. Aplica las  Aplica la preparación de
herramientas técnicas los dedos de mano izquierda  Examen práctico.
del nivel para realizar en la ejecución de las escalas
las escalas, arpegios, descendentemente.
ejercicios técnicos,
estudios y pieza con  Aplica la preparación de
buena calidad e los dedos de mano derecha en
intensidad de sonido. la ejecución de los arpegios y
acordes, logrando calidad e
intensidad en el sonido.
3. Ejecutar la escala  Ejecuta la escala  Observación.
cromática. cromática colocando de frente
la mano izquierda.

4. Ejecuta la escala de Do  Ejecuta e identifica los  Audición individual.


Mayor en II cuádruplo. sonidos de la escala de Do
mayor en II cuádruplo.
5. Improvisa en una  Improvisa utilizando los  Evaluación la
pequeña melodía. recursos del punteo simple en práctica del punteo y la
pequeñas melodías. improvisación.
6. Interpreta la escala de  Interpreta la escala de Do  Examen técnico.
Do Mayor en II mayor en II cuádruplo
Cuádruplo, logrando apoyando los dedos de mano
una buena calidad e derecha para lograr mejor
intensidad del sonido. calidad e intensidad de sonido.
7. Identifica y ejecuta los  Identifica y explica las  Examen práctico
acordes mayores y características de los acordes para la correcta
menores con sus mayores y menores con sus aplicación de los acordes
respectivas escalas. respectivas escalas. y escalas.

8. Ejecuta los acordes y  Ejecuta y aplica la técnica  Exposición oral de


arpegios de 4 notas de preparación de los dedos de la correcta preparación
ascendentemente. mano derecha para la de los dedos.
ejecución de los acordes y
arpegios de 4 notas
ascendentemente.

235

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
9. Ejecuta la guitarra,  Examen técnico.
sumando con el  Ejecuta la guitarra
estudio y desarrollo fragmentos musicales,
progresivo de los utilizando los ligados
nuevos elementos ascendentes y descendentes
técnicos (ligados en la práctica de ejercicios del
ascendentes y legato y la articulación.
descendentes etc.), e
interpretar pequeños
fragmentos musicales
del repertorio para
lograr una mejor
articulación en las
melodías clásicas y
populares.
10. Ejecuta la escala  Ejecuta la escala  Examen teórico
cromática en el primer cromática aumentando la practico.
cuádruplo en negras y velocidad, utilizando las figuras
corcheas. de negras y corcheas
sucesivamente.
11. Aplica el movimiento  Aplica y utiliza la  Prueba de ejecución
alternado de Pulgar preparación de los dedos sobre de la técnica de mano
con los dedos i y m las cuerdas al Interpretar los derecha.
simultáneos. estudios de pulgar e índice –
medio simultáneos.
12. Aplica la técnica de los  Aplica y utiliza los ligados  Audición individual.
ligados ascendentes y ascendentes y descendentes e
descendentes en la interpreta en la guitarra los
interpretación los estudios y piezas del programa,
estudios y piezas para lograr la articulación
logrando la adecuada de los sonidos.
articulación correcta
de los sonidos.
13. Ejecuta acordes  Ejecuta e interpreta en la  Prueba de ejecución
utilizando la barra o guitarra acordes del primer de la técnica de barra o
ceja. cuádruplo hasta el octavo, ceja.
utilizando barra o ceja.
14. Ejecuta y acompaña,  Ejecuta en la guitarra,  Audición y
piezas musicales en piezas, melodías y ritmos evaluación de la práctica
236

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
los distintos tipos de clásicos y populares aplicando del acompañamiento y la
ritmos. la técnica de acompañamiento. improvisación.
Recursos didácticos:
Uso de instrumento- guitarra clásica con cuerdas de nylon (una por estudiante), métodos de
guitarra y partituras, así como atriles (uno por estudiante) para la colocación del material
musical.

Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada e iluminada, sillas sin brazos (una por estudiante)
Bibliografía:
 Nicola, Isaac, (2000)” Método de Guitarra” Primer Curso. Atril Ediciones Musicales,
Cuba.

 Peña, Nancy, (2007)” Aprendo a tocar guitarra con la Tía Nancy” Rep. Dominicana.

Elaborado por: Lic. Rubén González Ávila. Fecha: abril 2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2 (IIM.2)


“TECLADO”
43. Elemento de Competencia: Interpretación con Instrumento Musical 2.1.2
(IIM.2.1.2)
Elemento de competencia
Emplea los conocimientos adquiridos para profundizar en la técnica básica del piano-teclado e
iniciar la ejecución de escalas mayores y menores según el orden del ciclo musical de quintas con
arpegios y acordes fundamentales y afianzar la independencia de manos y dedos; interpreta un
repertorio de obras breves seleccionado del acervo tradicional universal con ritmo estable,
incluye estudios de mayor extensión, una obra en formato de 3 partes (tripartita) y una obra
polifónica breve aplicando el carácter de las obras los elementos de la expresión musical.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.


 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
237

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales

 El sonido y sus características.  Identifica y define las características


del sonido.
 El ritmo y su importancia.

 El fraseo y las expresiones musicales.  Ejecuta sus obras respetando el valor


 Los intervalos y las distancias de los de las notas.
sonidos: tonos y semitonos.

 Intervalos de 3ra. mayor y menor,  Identifica auditivamente los intervalos


acordes mayores y menores de 2da. y 3ra. mayor y menor.

 Escalas de Do y Sol mayores con


movimiento paralelo, arpegios y  Conoce los compositores de sus piezas.
acordes. 1 octava.
 Emplea los matices y el fraseo musical
 Terceras dobles de Do mayor.
en la interpretación de su repertorio.
 Escala relativa menor natural.

 Escalas de la y mi menor natural,  Toca obras sencillas seleccionadas


arpegios y acordes. 1 octava. para el nivel de 8 y 12 compases, de
memoria.
 Repertorio de obras sencillas de 8 y 12
compases escogidas para su nivel.
 Interpreta una obra a 4 manos con su
 Cruce de manos en el teclado. profesor u otro compañero-a.
 Obra a 4 manos.

 Autores y compositores de las piezas  Conoce los principales periodos


 La melodía y el acompañamiento. características de la música, los
compositores y obras más relevantes.
 Los periodos más importantes en la
historia de la música: barroco, clásico,
romántico y moderno. Principales
compositores y obras.
238

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 La respiración profunda y la relajación  Interpreta5 piezas de 12-16 compases
de brazos, codos, manos y dedos. utilizando la memoria con fluidez y
buen ritmo.
 El hábito de la lectura musical a
primera vista.

 La melodía y otros planos sonoros,  Interpreta una pieza a 4 manos o


polifonía (varias voces). acompañado por su profesor-a u otro
instrumento (flauta, cuerda o clarinete)
 Ejecuta las escalas de Re mayor y a 2
octavas y si menor natural a 1 octava.

 La escala cromática.  Emplea carácter de las piezas en la


interpretación musical.
 Aplica los matices: F, MF, P y MP.

 El carácter en las obras: Andante


(andando), Moderato (moderado) y  Adquiere destreza en la lectura de
Allegro (alegre). partituras.

 Repertorio seleccionado de piezas de


mayor nivel y extensión en el teclado.
 Toca las escalas de Re mayor a 2
 Toca una pieza a 4 manos o en dúo. octavas y si menor a 1 octava en
movimiento paralelo.
Procedimentales

 Autocontrol en la ejecución de escalas


 Toca una obra en 3 partes (tripartita) y
y acordes.
una pieza polifónica.
 Aplica los conocimientos adquiridos la
 Ejecuta la escala cromática manos
interpretación de sus piezas.
separadas.
 Completa el estudio del repertorio
seleccionado para su nivel.

 Dominio la acción psicomotriz en sus


dedos, logrando más claridad y vigor
en su toque.

239

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Autocontrol y musicalidad con una
inversión de mayor tiempo de estudio
y práctica sistemáticos.

 Orden y preservación de las partituras


de su repertorio.

Actitudinales

 Cumple con las tareas.

 Atiende las indicaciones de su


profesor-a.

 Disciplina, Respeto y camaradería.

 Cuida su instrumento y accesorios

 Escucha las INTERPRETACIÓNes de sus


compañeros.

 Muestra alegría y entusiasmo.

 Se integra al trabajo en equipo.

 Comparte los conocimientos


adquiridos.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 Presentaciones musicales de su  Ejecuta las piezas de memoria.
centro de estudios y en ceremonias y
 Toca una obra breve a 4 manos.
celebraciones comunitarias de carácter
festivo o religioso.  Logra una postura relajada.

 Articula sus dedos con autocontrol.

 Interpreta su repertorio de memoria


con fluidez y soltura.

240

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Acompaña un instrumentista solista:
flauta, violín y clarinete.

 Ejecuta una obra polifónica.

 Toca los ejercicios técnicos de su nivel.

44. Asignatura “Instrumento II-Teclado”

Mención de la Modalidad Música


Grado 5to
Asignatura Instrumento II-Teclado
Módulo Interpretación con Instrumento Musical 2 (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

La materia Instrumento-Teclado II, tiene como misión afianzar en el alumno los


conocimientos adquiridos y ampliar el dominio de la técnica incursionando en la ejecución
de la escala mayor y menor natural con su arpegio y acorde, lograr la independencia de sus
manos y fortaleza de los dedos. Así como el logro de un acabado ritmico-melodico en la
calidad interpretativa de sus piezas, la aplicación efectiva del carácter de las mismas, la
agilidad y el ritmo equilibrado para interpretar un repertorio con obras escogidas del acervo
universal, que incluya estudios, una obra en formato de 3 partes (tripartita), una obra
polifónica breve y otra acompañando un instrumento solista (flauta, clarinete, violín) a
consideración de su profesor-a, las cuales van de menor a mayor grado de dificultad, (obras
de 8-12) ampliando el registro en el teclado que las del nivel anterior, haciendo énfasis en
mantener un ritmo equilibrado, realizar el fraseo y aplicar los matices y los signos de
expresión musical.
Elemento de Competencia:
241

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Emplea los conocimientos adquiridos para profundizar en la técnica básica del piano-teclado
e iniciar la ejecución de escalas mayores y menores según el orden del ciclo musical de
quintas con arpegios y acordes fundamentales y afianzar la independencia de manos y dedos;
interpreta un repertorio de obras breves seleccionado del acervo tradicional universal con
ritmo estable, incluye estudios de mayor extensión, una obra en formato de 3 partes
(tripartita) y una obra polifónica breve aplicando el carácter de las obras los elementos de la
expresión musical.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1. Reconoce las características del sonido.

2. Ejecuta el repertorio seleccionado para el nivel con piezas de 8-12 compases, con
independencia de sus manos y mejor articulación de sus dedos.

3. Ejecuta el fraseo, emplea los matices y aplica los elementos de la expresión en la


ejecución musical.

4. Toca las escalas Do y Sol mayores y las escalas menores de la y mi menores con
manos juntas en movimiento paralelo, acordes y arpegios fundamentales de 3 notas
5. Identifica auditivamente y ejecuta los intervalos de 3ra. mayor y menor, toca los
arpegios y acordes de 3 notas, mayores y menores.
6. Conoce los principales periodos de la historia de la música, compositores y obras
más relevantes.
7. Ejecuta un repertorio de piezas aplicando, los matices y el fraseo musical en su
interpretación.
8. Aplica el carácter de las piezas logrando el realce y belleza de las mismas.
9. Ejecuta los ejercicios técnicos: escala de Re mayor a 2 octavas, escala de si menor a
1 octava y las terceras dobles de Do y Sol mayores a 1 octava.
10. Toca una obra sencilla acompañando un instrumento solista como el violín, clarinete
o flauta.

Contenidos:
Saberes esenciales

Saberes conceptuales.

I. El sonido y sus características.

242

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
II. Periodos más importantes la historia de la música.
III. El fraseo y las expresiones musicales.
IV. Los intervalos y las distancias de los sonidos: tonos y semitonos.
V. Intervalos de 3ra. mayor y menor. Acordes mayores y menores.
VI. Escalas de Do y Sol mayores, arpegios y acordes fundamentales.
VII. Terceras dobles de Do mayor.
VIII. Escala relativa menor natural.
IX. Escalas de la y mi menor natural, arpegios y acordes.
X. Repertorio de obras sencillas de 8 y 12 compases escogidas para su nivel.
XI. Cruce de manos en el teclado.
XII. Autores y compositores de las piezas.
XIII. La melodía y el acompañamiento.

XIV. Los periodos más importantes en la historia de la música: barroco, clásico,


romántico y moderno. Principales compositores y obras.
XV. La respiración profunda y la relajación de brazos, codos, manos y dedos.
XVI. El hábito de la lectura musical a primera vista.
XVII. La melodía y otros planos sonoros, polifonía (varias voces).
XVIII. Ejecuta las escalas de Re mayor a 2 octavas y si menor natural 1 octava.
XIX. La escala cromática.
XX. Aplica los matices: F, MF, P y MP.
XXI. El carácter en las obras: Andante (andando), Moderato (moderado) y Allegro
(alegre).
XXII. Repertorio de piezas de mayor nivel y extensión en el teclado.
XXIII. Toca una pieza a 4 manos o en dúo.

Saberes procedimentales
243

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Autocontrol en la ejecución de escalas y acordes.

 Aplica los conocimientos adquiridos la interpretación de sus piezas.

 Completa el estudio del repertorio seleccionado para su nivel.

 Dominio en la acción psicomotriz en sus dedos, logrando más claridad y vigor en su


toque.

 Destreza y agilidad con una inversión de mayor tiempo de estudio y práctica


sistemáticos.

 Orden y preservación de las partituras de su repertorio.

Saberes actitudinales

 Cumple con las tareas asignadas.

 Atiende las indicaciones de su profesor-a.

 Disciplina, Respeto y camaradería.

 Cuida su instrumento y accesorios

 Escucha las Interpretaciónes de sus compañeros.

 Se integra al trabajo en equipo.

 Comparte los conocimientos adquiridos.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:


1.- Conoce las características del sonido.
-Exposición con láminas sobre el concepto sonido. Sus cualidades.
-Charla sobre la diferencia entre ruido y sonido. El ruido y el oído humano.
-Panel: Los piano-teclados modernos como fuentes sonoras.
2.- Ejecuta el repertorio seleccionado para su nivel de piezas de 8-12 en compases con
independencia de sus manos y mejor articulación de sus dedos
-Prácticas interactivas empleando los conocimientos adquiridos para perfeccionar la
posición del cuerpo frente al teclado.
-Ejecución de estudios más intensos para independizar sus manos y ejecutar una pieza con
el cruce de manos.

244

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
-Prácticas interactivas para articular los dedos con autocontrol y buen sonido.
-Toca 5 piezas de memoria.
-Ejecuta una obra sencilla a 4 manos o acompañado en dúo con otro instrumento.
3.- Ejecuta el fraseo, emplea los matices y aplica los elementos de la expresión en la ejecución
musical.
-Prácticas interactivas ejecutar los fraseos, con belleza, buena sonoridad.
-Ejecuta el toque ligado y picado en las obras.
-Aplica las ligaduras.
-Emplea los matices: F (fuerte) P (suave) MF (mediofuerte) MP (mediosuave).

4.- Toca las escalas Do y Sol mayores y las escalas menores de la y mi menores con manos
juntas en movimiento paralelo, acordes y arpegios fundamentales de 3 notas
- Prácticas individuales para lograr el desplazamiento del dedo pulgar.
-Tocar la escala a velocidad de negra y luego de corchea.
-Charla sobre las escalas relativas menores.
-Prácticas interactivas logrando la articulación correcta de sus dedos.
5.- Identifica auditivamente y ejecuta el intervalo de 3ra. mayor y menor.
-Prácticas individuales y grupales para identificar auditivamente los intervalos de 3ra
mayor y menor.
-Ejecuta los intervalos de 3ra mayor y menor en el teclado.
-Prácticas interactivas para realizar los arpegios y acordes de 3 notas.
-La importancia de las tonalidades en la música, los ciclos de cuartas y quintas.
6.-Conoce los periodos más importantes de la historia de la música, compositores y obras
más relevantes.
-Exposición-charla sobre la historia mundial de la música, sus periodos y compositores.
-Uso de videos, DVD-s y discos compactos.

6- Ejecuta un repertorio de piezas aplicando los matices y el fraseo en su interpretación


musical.
-Charla sobre la importancia de escuchar música y desarrollar la sensibilidad musical.
-Prácticas interactivas grupales donde aplican los matices: F (fuerte), MF (medio fuerte) P
(piano-suave) y MP (medio suave)
-Prácticas para identificar la melodía de una pieza y la ejecución del fraseo con belleza y buen
sonido.
-Participa en los recitales de su curso.

7-Aplica el carácter de las obras logrando el realce y belleza de las mismas.


-Prácticas interactivas para emplear el Andante (andando), el Moderato (moderado), el
Allegro (alegre) o Adagio (lento).

245

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
-Identifica y destaca la melodía en la ejecución musical.

8- Ejecuta los ejercicios técnicos: escala de Re mayor a 2 octavas, escala de si menor a 1


octava y las terceras dobles de Do y Sol mayores a 1 octava.
-Prácticas interactivas con las escalas primero en tiempo lento y gradualmente aumentando
la velocidad.
-Prácticas con las terceras dobles de las escalas Do y Sol mayores, utilizando el 2do y 4to
dedos en tiempo lento, pulsando el acorde y relajando la mano.

9- Toca una obra sencilla acompañando un instrumento solista como el violín, clarinete o
flauta.
-La importancia de en dúos, tríos y pequeños grupos.
-El ritmo y el respeto del valor de las figuras musicales.
-Escuchar y prestar atención a los otros instrumentistas.
-La disciplina de los ensayos y el trato afable a sus colegas.
-Desarrollar la capacidad de dirección en el grupo.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del Aprendizajes instrumentos de
Esperados Evaluación

1.- Reconoce las características


 Define el sonido.  Observación y
del sonido.
evaluación de
 Identifica sus
logros en el
características.
trabajo en
 Conoce la diferencia clase
entre sonido y ruido.
2.- Ejecuta el repertorio
seleccionado para su nivel con
piezas de 8-12 compases, con  Ejecuta las piezas de
independencia de sus manos y memoria.  Observación y
mejor articulación de sus  Articula los dedos con evaluación de
dedos. mayor autocontrol. logros en el
trabajo en
 Ejecuta una pieza con el clase.
cruce de mano.
 Interpreta una obra
breve a 4 manos o

246

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
3.- Emplea el fraseo, los matices acompañado con otro
y los elementos de la expresión instrumento.
 Observación
musical en la ejecución de sus  Participa en los y evaluación
piezas. recitales de su curso y de logros en
la escuela. el trabajo en
clase.

4.- Toca la escala mayor y  Ejecuta el fraseo


menor con manos juntas en musical con
movimiento paralelo. naturalidad.
 Aplica los matices en la
interpretación de sus  Observación
piezas. y evaluación
de logros en
5.- Identifica auditivamente y  Emplea los toques el trabajo en
ejecuta los intervalos de 3ra. ligado y picado donde clase.
mayor y menor, toca acordes y están indicados.
arpegios mayores y menores
fundamentales de 2 y 3 notas.
 Realiza el pase del  Calificación
pulgar y el movimiento satisfactoria
paralelo. en la prueba
6- Conoce los principales  Ejecuta las escalas de final y
periodos de la historia de la Do y Sol mayores con participa en
ambas manos. el recital de
música, compositores y obras
final de año.
más relevantes.  Toca las escalas de la y
mi menor natural con
ambas manos.

 Reconoce
 Observación
7.- Aplica los matices y el auditivamente un
y evaluación
fraseo musical, logrando intervalo de 3ra menor
de logros del
claridad y belleza en su (tono y medio) y 3ra
trabajo en
interpretación musical. mayor (2 tonos).
clase.
 Toca los intervalos de
3ra mayor y menor en
el teclado.

247

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
8- Aplica el carácter de las  Toca arpegios de 3
piezas logrando el realce y notas mayores y
 Observación
belleza de las mismas. menores.
y evaluación
 Ejecuta acordes de 2 y 3 de logros del
notas mayores y trabajo en
menores. clase.

9- Ejecuta los ejercicios técnicos:  Identifica las épocas


escala de Re mayor a 2 octavas, más importantes de la
escala de si menor a 1 octava y historia de la música:  Observación
las terceras dobles de Do y Sol Barroso, Clásico, y evaluación
mayores a 1 octava. Romántico y Moderno. de logros del
 Destaca las trabajo en
características de cada clase.
uno de ellos.

10- Toca una obra sencilla  Cita los compositores y


acompañando un instrumento obras más importantes.
solista como el violín, clarinete o
flauta.  Observación
 Emplea los matices F y evaluación
(fuerte), MF (medio de logros del
fuerte), P (piano- trabajo en
suave) y MP (medio- clase.
suave).
 Aplica los reguladores.
 Ejecuta el fraseo.

 Observación
 Identifica el carácter de y evaluación
una pieza. de logros del
 Aplica el carácter: trabajo en
Andante (andando), clase.
Moderato (moderado)
 Promedio
y Allegro (alegre), satisfactoro
Adagio (lento).
de la prueba
final y
participación
248

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Esmero en pulir los el recital de
detalles para lograr fin de año
calidad interpretativa escolar.

 Toca la escala de Re
mayor a 2 octavas con
ambas manos.
 Toca la escala si menor
a 1 octava con ambas
manos.
 Toca las terceras
dobles de Do y Sol
mayores a 1 octava con
el 2do y 4to dedo.
Realiza la pulsación y
relajación al tocar las
terceras.

 Conoce el rol del solista


y el acompañante.
 Cumple a cabalidad con
la disciplina de los
ensayos.
 Identifica la melodía de
la obra interpretada.
 Mantiene la
uniformidad en el
ritmo de la obra.
Recursos didácticos:
Un teclado con 5 octavas (61 teclas) como mínimo, con base, fuente, atril, pilas y estuche.
Conciertos, recitales y presentaciones ilustrativos en DVD-s, CD-s o videos de los diferentes
periodos importantes en la historia de la música. Un reproductor de audiovisual o un radio-
CD. Una fotocopiadora.
Entorno de aprendizaje:
Aula, sillas sin brazos (una por estudiante), toma de electricidad, iluminación y ventilación.

249

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Una pizarra con pentagrama, archivo para las partituras y armario o depósito para guardar
los instrumentos y accesorios.
Bibliografía:
 A Dozen a Day. Edna Mae Burnam’s. Libro 2 Y 3.

 A Pre-Czerny Book. Elizabeth Quaile.

 Alfred Basic Adult Piano Course. Libro 2 Y 3.

 Duvernoy, Op. 176.

 First Lessons in Bach. J.S Bach.

 Obras de autores dominicanos para niños y jóvenes: Licinio Mancebo, Lucila Licairac,
Margarita Luna, Julio Alberto Hernández, Luis Mena, Bullumba Landestoy, Aura
Marina del Rosario, Robinson Hernández Héctor Martínez.

 Technic is Fun. David Hirschberg. Libro I Y 2.

 The First Grade Book. John Thompson. Libro I Y 2.

Elaborado por: Lic. Elsa Fecha: enero, 2015


Paulino Camil

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2

“Viento”
45. Elemento de Competencia Interpretación con Instrumento 2.1.3 (IIM. 2.1.3)-
Viento
Elemento de competencia
Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal desarrollando la
técnica básica en los registros central y grave fundamentada en la correcta posición de los
brazos y manos, respiración costo-diafragmática, ataque del sonido y digitación,
interpretando obras musicales a partir de 8 compases y hasta 2 o mas frases musicales de
estructura formal simple (canciones, danzas y marchas) con un grado de dificultad de (0.5 a
1.5 basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca,
negra y corchea) en obras del repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones de
origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.

250

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.


 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales  Muestra buen cuidado del


 Función del instrumentista en la instrumento que estudia el cual
ejecución de frases musicales de 8 lubrica en pistones, llaves y
compases o más de estructura simple válvulas, a la vez que mantiene las
con dificultad de (0.5 a 1). normas de higiene mediante la
limpieza interior y exterior del
 Importancia del estudio técnico del
mismo.
instrumento.
 Muestra una correcta posición de
 Estructuras formales musicales simples.
los brazos y manos para la
 Importancia del dominio del repertorio ejecución del instrumento musical
musical universal y de origen folclórico y seleccionado de la familia de
popular dominicano y latinoamericano. viento madera y metal.

 Importancia de la música instrumental  Demuestra capacidad técnico-


en la educación estética del pueblo. respiratoria de carácter costo-
diafragmático por medio de la cual
 Calidad tímbrica del sonido.
logra una correcta interpretación
 Función del instrumento que estudia en de frases musicales de 8 compases
la obra que interpreta. o más.

 Características de los distintos tipos de


actividades musicales.  Ejecuta un instrumento de la
familia de viento madera y metal
 Análisis del repertorio universal y de en el registro central y grave con
origen folclórico y popular dominicano y dominio de la emisión de sonidos
latinoamericano. afinados logrados a través de la
251

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Criterio del rol que desempeña en la posición de la boquilla en los labios
ejecución del instrumento de la familia que determina el ataque correcto.
de viento madera y metal que estudia.
 Presenta una correcta posición de
Procedimentales los dedos sobre los pistones, llaves
 Ejecuta la técnica básica del y vara del instrumento del
instrumento seleccionado de la familia instrumento que ejecuta para el
de viento madera y metal en el registro logro de la digitación en los
central y grave fundamentado en la sonidos de los registros central y
correcta colocación de los brazos con lo grave.
que se evitan enfermedades
profesionales óseas, y respiración costo-
 Participa ejecutando un
diafragmática, lo cual ayuda al desarrollo
instrumento seleccionado de la
de su aparato respiratorio, y digitación
familia de viento, madera y metal
para el perfeccionamiento de las
de música en actividades
habilidades y destrezas psicomotrices
escolares, religiosas, deportivas y
necesarias para la interpretación.
otras de igual carácter donde
 Participa ejecutando un instrumento muestra seguridad y fluidez en la
seleccionado de la familia de viento, emisión del sonido.
madera y metal en la realización de
actividades musicales escolares,
 Interpreta frases musicales de 8
religiosas, deportivas y otras de igual
compases o más de estructura
carácter.
formal simple de un grado de
 Interpreta frases musicales de 8 dificultad de (0.5 a 1) basados en el
compases o más de estructura formal uso de diferentes compases,
simple de un grado de dificultad de (0.5 tempos y figuras musicales
a 1) basados en el uso de diferentes (redonda, blanca, negra y corchea)
compases, tempos y figuras musicales del repertorio universal y de origen
(redonda, blanca, negra y corchea) del folclórico y popular dominicano y
repertorio universal, así como las de latinoamericano.
origen folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.
 Interpreta obras musicales de 2 ó
 Interpreta obras musicales de 2 ó más más frases de estructura formal
frases de estructura formal simple simple (canciones, danzas y
marchas) con un grado de
252

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
(canciones, danzas y marchas) con un dificultad de (1 a 1.5) basados en
grado de dificultad de (1 a 1.5) basados el uso de diferentes compases,
en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales
tempos y figuras musicales (redonda, (redonda, blanca, negra, corchea y
blanca, negra, corchea y semicorchea) semicorchea) del repertorio
del repertorio universal, así como de universal y de origen folclórico y
origen folclórico y popular dominicano y popular dominicano y
latinoamericano. latinoamericano.

Actitudinales
 Cuidado y mantenimiento del
instrumento seleccionado para su
estudio.

 Responsabilidad en el cumplimiento de
las tareas asignadas.

 Cumple con los deberes de estudio.

 Mantiene buenas relaciones éticas con


sus compañeros y profesores lo que le
ayuda al desarrollo de los valores de
justicia y equidad.

 Valora estéticamente las obras musicales


por él interpretadas lo que contribuye al
desarrollo de su autoestima.

253

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Rango de aplicación Evidencia de desempeño
 Presentaciones artísticas musicales en  Ejecuta un instrumento musical
centros de estudio, así como en seleccionado de la familia de
celebraciones comunitarias de carácter viento madera y metal con
festivo o religioso. dominio de la técnica básica
estudiada en el registro central y
grave, en presentaciones públicas,
escolares, religiosas y deportivas.

 Interpreta frases musicales de


estructura formal simple de 8
compases o más con un nivel de
dificultad de (0.5 a 1) basados en
el uso de diferentes compases,
tempos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra y corchea)
del repertorio universal, así como
las de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.

 Interpreta obras de 2 ó más frases


musicales de estructura formal
simple (canciones, danzas y
marchas) con un grado de
dificultad de (1 a 1.5) basados en el
uso de diferentes compases,
tempos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra, corchea y
semicorchea) del repertorio
universal así como de origen
folclórico y popular dominicano y
latinoamericano

254

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
46. Asignatura “Instrumento II –Viento”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Instrumento II –Viento
Módulo Formación Interpretación con instrumento Musical 2 (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

El estudio de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal brinda al


ejecutante aportes de diversos tipos entre los que podemos mencionar: el desarrollo de la
capacidad de pensamiento lógico-matemático, el gusto estético, devenido de los estudios
teóricos y del solfeo. De igual forma, los valores éticos encuentran en la actividad musical del
estudiante un excelente instrumento educativo y este a su vez posibilita mejorar las actitudes y
aptitudes que le permiten al alumno valorar con mayor objetividad el entorno sonoro y
sociocultural en que se desenvuelve. Como resultado de dicho de estudio se perfilan hábitos de
conducta que caracterizan la convivencia humana, así como el desarrollo físico que se manifiesta
a través del incremento de las actividades y destrezas psicomotrices lo que favorece al desarrollo
de la salud en general.

Este módulo busca el perfeccionamiento de la técnica respiratoria y emisión del sonido, así como
la correcta posición de brazos y manos para evitar enfermedades profesionales, a la vez que
desarrolla las destrezas necesarias relacionadas con la digitación con un mayor nivel de ligereza
y fluidez para la ejecución de obras con un grado de dificultad técnica de (0 a 1.5) basados en el
uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra y corchea), que
abordan el repertorio universal con énfasis en las de origen folklórico y popular dominicano y
latinoamericano.

Elemento de competencia:

255

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal desarrollando la técnica
básica en los registros central y grave fundamentada en la correcta posición de los brazos y
manos, respiración costo-diafragmática, ataque del sonido y digitación participando en
actividades escolares, religiosas deportivas y otras de igual carácter, interpretando frases
musicales de 8 compases o más de estructura formal simple con un grado de dificultad de (0.5
a 1.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca,
negra y corchea) en obras del repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones de origen
folclórico y popular dominicano y latinoamericano.

Resultados del aprendizaje esperados:

1. Identifica las partes del instrumento musical seleccionado y su función, para su cuidado y
mantenimiento.
2. Ejecuta un instrumento de la familia de viento madera y metal en actividades escolares,
deportivas, religiosas y otras de igual carácter, apreciando la importancia del papel que
desempeña como instrumentista.
3. Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento de la familia de viento madera y
metal en las actividades programadas, logrando una correcta afinación y digitación en los
registros central y grave.
4. Ejecuta con precisión y fluidez el instrumento que estudia en la interpretación de frases
musicales de 8 compases, dos frases o más de estructura formal simple en los registros central,
grave y agudo (canciones, danzas y marchas) con un orden de dificultad de (0.5 a 1.5) basados
en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra y corchea)
del repertorio universal, con énfasis en composiciones de origen folklórico y popular dominicano
y latinoamericano.
5. Identifica la importancia del papel que desempeña cuando ejecuta el instrumento de la familia
de viento madera y metal seleccionado en los registros central, grave y agudo.
6. Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las tareas.

Contenidos:
Saberes esenciales

Saberes conceptuales:

I. Función del estudiante en la ejecución de frases musicales de 8 compases o más de


estructura simple con dificultad de (0.5 a 1) basados en el uso de diferentes compases,
tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra y corchea).
II. Importancia del estudio técnico del instrumento.
III. Estructuras formales musicales simples.

256

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
IV. Importancia de la interpretación de obras del repertorio musical universal y de origen
folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
V. Importancia de la música instrumental en la educación estética del pueblo.
VI. Calidad tímbrica del sonido.
VII. Función del instrumento que estudia en las obras que interpreta.
VIII. Características e importancia de los distintos tipos de actividades musicales.
IX. Repertorio universal y de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
Saberes procedimentales:

 Ejecuta la técnica básica del instrumento seleccionado de la familia de viento madera


o metal fundamentado en la correcta posición de brazos y manos con lo que se evita
enfermedades profesionales óseas, emisión del sonido, respiración costo-
diafragmática que favorece el desarrollo del aparato respiratorio y la salud en general,
afinación, precisión y fluidez en la emisión del sonido, digitación y postura en los
registros central, grave y agudo para el perfeccionamiento de las habilidades y
destrezas psicomotrices necesarias para la interpretación.

 Participa en la realización de actividades musicales escolares, religiosas, deportivas y


otras de igual carácter.

 Interpreta frases musicales de 8 compases dos o más de estructura formal simple de un


grado de dificultad de (0.5 a 1) basados en el uso de diferentes compases, tempos y
figuras musicales (redonda, blanca, negra y corchea) del repertorio universal, así como
las de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.

Saberes actitudinales:

 Cuidado y mantenimiento del instrumento.

 Responsabilidad en el cumplimiento de las tareas asignadas.

 Cumple con los deberes de estudio.

 Mantiene buenas relaciones éticas con sus compañeros y profesores lo que le ayuda al
desarrollo de los valores de justicia y equidad.

 Valora estéticamente las obras musicales que interpreta lo que contribuye al desarrollo
de su autoestima.

257

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Cumple las observaciones técnicas orientadas por el profesor.

 Comparte con sus compañeros de estudio los conocimientos adquiridos y sus


experiencias.

 Cuida de su presencia escénica (vestuario, limpieza del instrumento, etc.), lo que


contribuye al desarrollo de su autoestima.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Identifica las partes del instrumento seleccionado para su cuidado y mantenimiento.


● Exposición de las partes que integran el instrumento: muelles, boquilla,
campana, tudel, pistones, llaves, etc.
● Desarrolla destrezas para el mantenimiento y limpieza del instrumento.

2. Ejecuta un instrumento de la familia de viento madera y metal en actividades musicales


escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
● Diálogo sobre el papel que desempeñan los instrumentos de la familia de viento
madera y metal en la actividad musical que realiza según el género.
● Presentación de materiales didácticos sobre la estructura y mecanismos del o
de los instrumentos que estudia.
● Participación en audiciones de grabaciones y videos de instrumentistas
destacados.
3. Establece un proyecto para el estudio de la técnica básica del instrumento musical
seleccionado de la familia de viento madera y metal.
● Utilización de la postura correcta para la ejecución del instrumento.

● Programación del estudio técnico de forma progresiva –respiración costo-


diafragmática, emisión del sonido, ataque y digitación a través de la correcta
colocación de la boquilla en los labios (embocadura) para la interpretación de obras
musicales.
4. Participa en talleres y seminarios sobre la interpretación de composiciones musicales del
repertorio universal, con énfasis en las de origen folklórico y popular dominicano y
latinoamericano.
● Intercambio de criterios a través de preguntas y respuestas sobre las
características de las obras musicales.

258

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Estudio analítico de las obras que se ejecutan en los talleres que asiste.
● Programación de las sesiones de trabajo en conferencias y seminarios.

5. Participa en actividades programadas con interés y entusiasmo.


● Desarrolla hábitos sobre el cuidado de su presencia escénica.
● Perfecciona su gusto estético y su capacidad de disfrute de la obra musical.

6. 5. Visita a salas de concierto y teatro musical.

RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos


Resultados del aprendizaje de evaluación
Esperados
 Reconoce las  Evaluación por el
Identifica las partes características de las método de la
del instrumento partes del observación.
musical seleccionado y instrumento y su
su función, para su función.  Autoevaluación
cuidado y  Valora las partes del
mantenimiento. instrumento y su
función.
 Dispone de accesorios
para el
mantenimiento del
instrumento.
 Evaluación sistemática
Ejecuta un  Valora el rol que en clases y actividades
instrumento de la realiza en la actividad por el método de la
familia de viento que desempeña. observación.
madera y metal en  Explica su criterio
actividades escolares, sobre la obra que  Autoevaluación.
religiosas, deportivas y interpreta.
otras de igual  Preguntas de control.
carácter, apreciando
la importancia del
papel que desempeña
como instrumentista.
 Presenta una correcta  Evaluación por el
Aplica la técnica posición de los brazos método de la
básica para la y manos en la observación.
259

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
ejecución de un ejecución del
instrumento de la instrumento.  Autoevaluación.
familia de viento  Respira controlando la
madera y metal en las salida de la columna
actividades de aire en la
programadas, expiración.
logrando una correcta  Presenta una buena
afinación y digitación emisión del sonido a
en los registros central través de la correcta ________________________
y grave. colocación de la _
boquilla en los labios. Evaluación por el método de
 Muestra la posición la observación.
Aplica la técnica adecuada de los dedos
básica fundamentada sobre las llaves, Autoevaluación.
en la correcta posición pistones y vara del
de los brazos, instrumento.
respiración costo-  __________________
diafragmática, _
seguridad, precisión y  Presenta una correcta
fluidez en la emisión posición de los brazos
del sonido y digitación y manos en la
para la ejecución de ejecución del
un instrumento de la instrumento. ___________________
familia de viento  Respira haciendo uso Evaluación sistemática en
madera y metal en las de la técnica costo- clases y actividades por el
actividades diafragmática basada método de la observación.
programadas en el control de la
inspiración y Autoevaluación.
expiración.
Ejecuta con precisión  Presenta una buena
y fluidez el emisión del sonido a
instrumento que través de la correcta
estudia en la colocación de la
interpretación de boquilla en los labios.
frases musicales de 8  Muestra la posición
compases, 2 ó más adecuada de los dedos
frases musicales en el sobre las llaves,
instrumento que pistones y vara del
estudia, en la instrumento.
260

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
ejecución de obras  Ejecuta con claridad y
musicales de precisión frases
estructura formal musicales de 8
simple en los registros compases, 2 ó más
central, grave y agudo frases musicales en los
(canciones, danzas y registros central,
marchas) con un grave y agudo del
orden de dificultad de instrumento de una
(0.5 a 1.5) basados en estructura formal
el uso de diferentes simple con un nivel de
compases, tempos y dificultad de (0.5 a
figuras musicales 1.5) basados en el uso
(redonda, blanca, de diferentes
negra y corchea) del compases, tempos y
repertorio universal, figuras musicales
con énfasis en (redonda, blanca,
composiciones de negra y corchea) en
origen folklórico o los registros central y
popular dominicano y grave.
latinoamericano.  Identifica y resuelve
las dificultades
técnicas presentadas
en las obras que
interpreta.
 Interpreta frases de
obras del repertorio
universal con énfasis
en composiciones de
origen dominicano,
folklórico y popular.
Participa en las  Participa con  Evaluación sistemática
actividades disposición en las en clases y actividades
programadas con actividades. por el método de la
respeto y disposición  Asume roles de observación.
para realizar las liderazgo.  Autoevaluación.
tareas.  Cuida de su presencia
escénica en las
actividades.
Recursos didácticos:
261

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Uso de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal -flauta, oboe,
clarinete, clarinete bajo, fagot, saxofón Mi b alto, saxofón Si b (tenor), saxofón Mi b (barítono),
corno en Fa, trompeta Si b, bombardino, trombón y tuba- en actividad escolares, religiosas,
deportivas y otras de igual carácter.
Utilización de videos, CD, audiciones de carácter didáctico.
Uso de métodos o libros técnicos para el trabajo.

Entorno de aprendizaje:
 Aula ventilada con condiciones acústicas para la práctica docente, sillas y atril,
computadoras.

 Bibliografía:

 Casella, Alfredo y Virgilio Mortari. (1978). La técnica de la orquesta contemporánea. Ed.


Arte y Literatura. La Habana.

 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from Day
One. Book 1. Sandy Feldstein Music. Playin Time Productions. Paoli, U.S.A.

 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from Day
One. Book 2. Carl Fischer. Playin Time Productions. New York, U.S.A.

 Zamacois, Joaquín. (1979). Curso de Formas Musicales. Ed. Labor. Barcelona, España.

Elaborado por: Santiago Fals, M.A. Fecha: 18 de junio de 2015

262

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2

“Percusión”

47. Elemento de Competencia Interpretación Instrumento 2.1.4 (IIM.2.1.4) -


Percusión

Elemento de Competencia.
Ejecuta instrumentos musicales de la familia de la percusión clásica de sonido indeterminado
desarrollando la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,
ataque del sonido y digitación, interpretando obras musicales de 8 compases y 2 ó más frases
musicales de estructura formal simple (danzas, marchas y canciones) con un grado de
dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos, rudimentos y
figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea) en obras del repertorio
universal, haciendo énfasis en composiciones de origen folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales  Utiliza los elementos técnicos básicos


y de lectura, en la ejecución de los
 1.Elementos técnicos básicos de los instrumentos de percusión clásica y
instrumentos de percusión clásica de latina de sonido indeterminado.
sonido indeterminado(rudimentos) y de
percusión latina
 Ejecuta con fluidez y seguridad el
repertorio musical de acuerdo al nivel
(0.5-1.5)

263

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Cuidado y mantenimiento de los
instrumentos de percusión de sonido  Cumple y responde a los mandatos
indeterminado clásicos y latinos. técnicos del director(profesor).

 ejecución de los instrumentos de


percusión en grupos o ensambles  Mantiene el balance sonoro y rítmico
dentro de la sección.
 Repertorio universal de nivel (0.5-1.5)
acorde al programa técnico de cada
instrumento de percusión clásica y  Utiliza correctamente los accesorios
latina requeridos para el mantenimiento y
cuidado del instrumento.
Procedimentales

 Aplicación de los Elementos técnicos


básicos de los instrumentos de
percusión clásica de sonido
indeterminado (rudimentos) y latinos.

 Utilización de los accesorios requeridos


en el cuidado y mantenimiento de los
instrumentos de percusión clásica de
sonido indeterminado y latinos.

 Ejecución de los instrumentos de


percusión en pequeños ensambles.

 Ejecución de un repertorio acorde al


nivel técnico del estudiante con un
grado de dificultad de 0.5 a 1.5.

Actitudinales

 Responsabilidad y persistencia.

 Acepta y cumple con las observaciones


técnicas.

264

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Respeta, valora y se integra al trabajo
en equipo.

 Atiende y acepta las correcciones


técnicas del programa.

 Comparte los conocimientos


adquiridos.

 Sensible a los requerimientos


musicales.

 Disposición para el estudio.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 Presentaciones musicales en el centro  Ejecuta instrumentos musicales de la
de estudios y en ceremonias y familia de la percusión clásica de
celebraciones comunitarias de carácter sonido indeterminado y latina con
festivo o religioso. dominio de la técnica básica
estudiada, en presentaciones públicas,
escolares, religiosas y deportivas.

 Interpreta frases musicales de


estructura formal simple de 8
compases y 2 ó más frases musicales
de estructura formal simple
(canciones, danzas y marchas) con un
grado de dificultad de (0.5 a 1.5)
basados en el uso de diferentes
compases, tempos, rudimentos y
figuras musicales (redonda, blanca,
negra, corchea y semicorchea) del
repertorio universal, así como las de
origen folclórico y popular dominicano
y latinoamericano

265

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
48. Asignatura “Práctica instrumental II-Percusión”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Instrumento III-Percusión
Módulo Formación Interpretación con instrumento musical (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

El estudio de los diferentes instrumentos musicales de la familia de la percusión, desarrollan en


el individuo que los ejerce , aportes de diversos tipos, entre los que podemos mencionar el
desarrollo de la capacidad de pensamiento lógico -matemático, perfeccionamiento de la
psicomotricidad de los órganos que intervienen en la digitación, educación de los hábitos de
conducta propios de la convivencia humana, mayor conciencia del espacio físico y del tiempo y
su mejor distribución así como elevación de la autoestima, y valoración y disfrute de la obra
artística, aportando además una consciencia y alta valoración del trabajo en equipo y disciplina.
La formación y desarrollo del percusionista clásico en nuestro país es de vital importancia para
que los instrumentistas de esta área conozcan y aprendan a ejecutar los instrumentos de
percusión de origen latino y dominicano (folklórico y popular) ya que en la ejecución de las obras
de carácter popular, en los grupos, bandas y orquestas clásicas, es precisamente su función el
asumir la ejecución de los mismos.
En este módulo se debe reforzar las bases técnicas iniciales fundamentadas en la, emisión del
sonido, digitación, afinación y postura para la ejecución inicial de los instrumentos de la familia
de la percusión Clásica, en la interpretación de pequeños fragmentos musicales de estructura
formal simple con un nivel de dificultad de (0.5 a 1.5) enfatizando en el trabajo por secciones
para un mejor desarrollo técnico-musical, incluyendo instrumentos latinos del repertorio
tradicional universal con énfasis en la música latinoamericana, folclórica y popular dominicana
utilizando las figuras de redonda, blanca, negra y corchea en obras del repertorio universal.
Elemento de Competencia:

266

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Ejecuta instrumentos musicales de la familia de la percusión clásica de sonido indeterminado y
latina desarrollando la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y
manos, ataque del sonido y digitación, interpretando obras musicales de 8 compases y dos o
más frases de estructura formal simple con un grado de dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el
uso de diferentes compases, tempos, rudimentos y figuras musicales (redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea) en obras del repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones
de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1. Interpreta con fluidez pequeños fragmentos musicales del repertorio universal, utilizando el
material didáctico de nivel 0.5 a 1.5.
2. Utiliza los elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos de percusión
clásicos y latinos dentro de una o varias agrupaciones (sonido, afinación, ejecución, etc.).
3. Ejecuta pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.5).
4. Mantiene y cuida los instrumentos de Percusión con los utensilios adecuados.
Contenidos:
Saberes esenciales

Conceptuales

I. Elementos técnicos básicos de los instrumentos de percusión clásica de sonido


indeterminado(rudimentos) y de percusión latina.
II. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos de percusión de sonido indeterminado
clásicos y latinos.
III. Ejecución de los instrumentos de percusión en grupos o ensambles
IV. Repertorio universal de nivel (0.5-1.5) acorde al programa técnico de cada instrumento
de percusión clásica y latina.

Procedimentales

 Aplicación de los elementos técnicos básicos de los instrumentos de percusión clásica de


sonido indeterminado (rudimentos) y latinos.

 Utilización de los accesorios requeridos en el cuidado y mantenimiento de los


instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado y latinos.

267

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Ejecucion de los instrumentos de percusión clásica y latina.

 Ejecución de un repertorio acorde al nivel técnico del estudiante con un grado de


dificultad de 0.5 a 1.5.

Actitudinales

 Responsabilidad y persistencia.

 Acepta y cumple con las observaciones técnicas.

 Respeta, valora y se integra al trabajo en equipo.

 Atiende y acepta las correcciones técnicas del programa.

 Comparte los conocimientos adquiridos.

 Sensible a los requerimientos musicales.

 Disposición para el estudio.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:


1. Interpretar con fluidez pequeños fragmentos musicales del repertorio universal, utilizando el
material didáctico de nivel 0.5 a 1.0.
-Programación de ensayos seccionales de instrumentos de percusión que posibiliten el trabajo
técnico-musical de los fragmentos musicales
-Utilización de juegos rítmicos variados en el conocimiento, estudio y reforzamiento de los
valores de las figuras musicales trabajadas.

2. Ejecutar pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.0).


- Selección de un repertorio que cumpla con los requerimientos técnicos del nivel.
-Programación de prácticas seccionales por instrumentos que faciliten el trabajo técnico-musical
del repertorio

3. Disponer de los accesorios requeridos para el cuidado y mantenimiento del instrumento


(aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
-Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el cuidado y mantenimiento
de los instrumentos musicales y la correcta utilización de los accesorios
- Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión de un especialista.

268

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4. Utilizar los elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos de percusión
clásicos, de sonidos indeterminados y latinos.
-Planificación de ejercicios sistemáticos de calentamiento, sonoridad y dinámica abarcando los
instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado, como la percusión latina
-Planificación de ensayos de la sección de percusión latina, cada percusionista rotando de un
instrumento a otro: conga bongos, clave, maracas, timbal, güira y tambora.

5. Interpretar piezas con mayor grado de complejidad técnico-musical de nivel 1.0 a 1.5
- Selección de un repertorio con mayor grado de dificultad, tomando en consideración el nivel
técnico de la agrupación
- Planificación de prácticas rítmico-vocales que dinamicen la lectura de las piezas musicales.

6. Reforzar el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales de percusión clásica y


latina.
- Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el cuidado y mantenimiento
de los instrumentos musicales y la correcta utilización de los accesorios.
- Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión de un especialista.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos
Resultados de Aprendizajes de evaluación
Esperados
1. Interpreta con fluidez  Ejecuta con fluidez claridad  Evaluación por el
pequeños fragmentos los fragmentos musicales. método de la
musicales del repertorio  Identifica y resuelve las observación.
universal, utilizando los debilidades técnicas  Exposición oral y
elementos técnico-musicales en presentadas en la práctica prueba escrita con
la ejecución de percusión grupal partes (papeles)
clásicos y latinos con el material  Ejecuta la técnica básica de sencillas de percusión
didáctico de nivel 0.5 a 1.5. los instrumentos latinos de latina y folklórica.
percusion.  Preguntas de control
2. Ejecuta pequeñas piezas ● Ejecuta con claridad ● Evaluación por el
musicales acordes al nivel (0.5 a pequeños fragmentos método de la observación.
1.5). musicales de obras del
repertorio universal de ● Evaluación
estructura formal simple con un sistemática de desempeño
orden de dificultad de (0.5 a en clases.
1.5) utilizando las figuras de
redonda, blanca, negra, corchea ● Evaluación en
y semicorchea. prácticas.
269

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Identifica y resuelve las
dificultades técnicas con un
orden de ( 0.5-1.5)
● Ejecuta con fluidez el
repertorio con mayor grado de
dificultad técnica.
● Cuenta con disposición
para superar las deficiencias.
● Responde
positivamente a las
observaciones técnico-
musicales realizadas
3. Mantiene y cuida los  Utiliza correctamente  Evaluación
instrumentos de Percusión con los accesorios en el sistemática en
los utensilios adecuados de cuidado y limpieza del clases y actividades
percusión clásica y latina. instrumento. por el método de la
 Realiza mantenimiento observación.
periódico del  Asignación de
instrumento. tareas y ejercicios
en prácticas
seccionales.
Recursos didácticos:

Uso de los instrumentos de percusión: bombo, redoblante, platillos,triángulo, bongo, congas,


tambora, guira, cajón peruano.. Uso de los diferentes tipos de percutores de percusión clásica y
latina.
Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos didácticos, etc.
Recursos de TI (radio, proyector, etc.)
Uso de métodos de percusión(libros)
Entorno de aprendizaje:
 Aula amplia para cómoda y correcta colocación de los diferentes instrumentos de
percusión, bien iluminada, debidamente climatizada y tratada acústicamente.

 Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.

 Archivo para el material didáctico y repertorio.

Bibliografía:

270

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Libro Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer (MCMXCVI) por Ted
Reed, Alfred Publishing Co., Inc.

 Rubank Elementary method for Drums por Paul Yoder 1994.

 Afrocuban rythms for drumset por Franklin Malabe y Bob Weiner

 “La Música Folklórica Dominicana” por Josué Santana y Edis Sánchez

Elaborado por: Rafael Díaz Castillo. Fecha: octubre/noviembre 2014

49. Elemento de Competencia: Interpretación Con Instrumento Musical 2 (IIM 2.2)

Elemento de Competencia
Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical (ensamble, grupo
de cámara, conjunto o banda de música), con la utilización de los elementos técnicos básicos
(respiración, emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de la percusión), con énfasis en la
agógica (ritmo-tempo), la inclusión progresiva del picado y el ligado a través de variados ejercicios
técnicos (escalas, figura rítmica, etc.) y la ampliación escalonada del registro, permitiendo al
estudiante una mayor destreza en la ejecución grupal, interpretando pequeños fragmentos
musicales al unísono y polifónicos con grado de dificultad (0.5 a 1.5), que incluye Prácticas al
unísono para el desarrollo enfatizando en el trabajo por secciones y la fijación de los elementos
técnico-musicales trabajados en diferentes compases y tiempos incluyendo progresivamente
pequeñas piezas y fragmentos del repertorio tradicional universal, música latinoamericana,
folklórica y popular dominicana. Esta competencia se compone de dos elementos.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

Saberes esenciales Indicadores de logros


Conceptuales: ● Utiliza los elementos técnicos
● Elementos técnico-musicales en básicos en la ejecución del
la ejecución del instrumento como
271

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
integrante de una o varias agrupaciones instrumento dentro de la práctica
musicales (respiración, emisión, sonido, grupal (respiración, emisión, sonido,
afinación, postura, etc.). afinación, postura, etc.).

● Balance instrumental y sonoro ● Ejecuta correctamente el


dentro de la agrupación. instrumento dentro de la agrupación.
● Concepto y control rítmico de la ● Cumple y responde a los
agrupación. mandatos técnicos del director.
● Repertorio universal con mayor ● Mantiene el balance sonoro y
grado de dificultad técnico-musical de rítmico dentro de la agrupación.
nivel (0.5 a 1.5)
● Muestra seguridad y dominio
● Repertorio latinoamericano, del repertorio, con una clara ejecución
folclórico y popular dominicano, del mismo.
acorde al nivel técnico de la agrupación.
● Ejecuta con fluidez y seguridad
● Cuidado y mantenimiento del el repertorio musical.
instrumento.
● Promueve el trabajo técnico-
musical por secciones y familias de
Procedimentales: instrumentos.
● Aplica los elementos técnico-
musicales del instrumento en la
● Favorece el cuidado y
practica grupal (respiración, emisión,
mantenimiento de los instrumentos
sonido, afinación, postura, etc.).
musicales
● Realiza plan de trabajo que
contemple ejercicios sistemáticos de
calentamiento grupal (respiración,
emisión, afinación, escalas, etc.)
● Programa el trabajo de obras
que desarrollen el balance sonoro de la
agrupación.
● Refuerza el trabajo seccional,
conformando pequeños ensambles
dentro de la agrupación

272

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Mantiene sistemáticamente
entrenamiento rítmico-vocal en el
trabajo del repertorio.

● Efectúa ensayos seccionales (por


secciones y familias de instrumentos)
que refuercen el desarrollo técnico-
musical.
● Selecciona un repertorio acorde
al nivel técnico-musical de la
agrupación (0.5 a 1.5), incluyendo
progresivamente repertorio
latinoamericano, folclórico y popular
dominicano.

● Utiliza los accesorios requeridos


para la ejecución y mantenimiento del
instrumento.
● Fomenta el liderazgo dentro de
la agrupación, designando monitor,
encargado de sección, responsable de
repertorio, disciplina, etc.)

Saberes actitudinales:
● Responsabilidad y persistencia.

● Acepta y cumple con las


observaciones técnicas.

● Respeta y valora el trabajo en


equipo.

● Atiende y acepta las exigencias


del programa.
● Comparte los conocimientos
adquiridos.

273

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Sensible a los requerimientos
musicales.
● Disposición para el estudio.
● Liderazgo

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 Presentaciones musicales en  Presentaciones musicales dentro y
actividades y eventos escolares, fuera del centro educativo como
festivales, celebraciones comunitarias instrumentista de una agrupación
festivas o religiosas. musical.

 Participación en festivales y
encuentros de bandas, orquestas, etc.

50. Asignatura “Práctica Instrumental Grupal II”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Práctica Instrumental Grupal II
Módulo Formación Interpretación con Instrumento Musical 2 (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

La práctica musical grupal es una actividad de gran impacto en el proceso educativo-formativo


del estudiante, favoreciendo el trabajo en equipo, el respeto, la disciplina, la investigación, el
desarrollo de correctos hábitos de estudio y la personalidad, entre otras. Esta actividad abarca

274

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
la ejecución y continuidad del desempeño técnico del estudiante en un instrumento musical
integrado a una actividad grupal con una concepción disciplinar de carácter sistémico,
permitiendo desempeñar diversos roles en una agrupación musical, interpretando un repertorio
acorde al nivel cursado.

En la práctica grupal el estudiante pondrá en ejecución los elementos técnicos básicos del
instrumento como (respiración, emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de la
percusión), con énfasis en la agógica (ritmo-tempo), la práctica progresiva del picado, el ligado y
la ampliación escalonada del registro, permitiendo al estudiante una mayor destreza en la
ejecución personal y en las prácticas, interpretando pequeños fragmentos musicales con grado
de dificultad (0.5 a 1.0), que incluye Prácticas al unísono para el desarrollo y fijación de los
elementos técnicos trabajados en diferentes compases y tiempos, incluyendo progresivamente
fragmentos musicales polifónicos del repertorio universal, popular y/o folclórico dominicano.

La práctica grupal potencia y unifica los conocimientos adquiridos por el estudiante de manera
amena, divertida y responsable, con un constante estímulo al esfuerzo y logros alcanzados,
evidenciando los recursos metodológicos y didácticos del profesor en cuanto al control de la
disciplina, una dinámica de trabajo variada y activa que garanticen mantener la atención e interés
del estudiante, la utilización de ejercicios rítmicos, de entonación vocal, seccionales (individuales,
por secciones y familias de instrumentos), entre otras dinamizan la actividad grupal y propician
mejores resultados del proceso.

Elemento de competencia:

Ejecuta un instrumento musical como integrante de una o más agrupaciones musicales


(ensamble, grupo de cámara, conjunto o banda de música), con la utilización de los elementos
técnicos básicos (respiración, emisión, sonido, afinación, postura, picado, ligado y rudimentos
de la percusión), con énfasis en la agógica (ritmo-tempo), permitiendo al estudiante una mayor
destreza en la ejecución grupal, interpretando pequeños fragmentos musicales al unísono y
polifónicos con grado de dificultad (0.5 a 1.5), que incluye Prácticas al unísono para el desarrollo
y fijación de los elementos técnico-musicales trabajados en diferentes compases y tiempos
incluyendo progresivamente pequeñas piezas y fragmentos del repertorio universal con énfasis
en la música latinoamericana folklórica y popular dominicana.
Resultados del Aprendizaje Esperados (RAE)
1. Ejecuta un instrumento musical utilizando los elementos técnicos básicos en la
ejecución del instrumento dentro de una o varias agrupaciones (respiración, emisión,
afinación, postura, ejecución, etc.).

275

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2. Interpreta con fluidez pequeños fragmentos musicales y piezas con mayor grado
de complejidad técnico-musical del repertorio universal utilizando el material didáctico
de nivel 0.5 a 1.5.
3. Ejecuta pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.5).
4. Dispone de los accesorios requeridos para el cuidado y mantenimiento del
instrumento (aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
5. Promueve el trabajo técnico-musical por secciones y familias de instrumentos.

Contenidos:
Conceptuales:
I. Elementos técnicos básicos del instrumento en las prácticas grupales
(respiración, emisión, sonido, afinación, postura).
II. Balance instrumental y sonoro dentro de la agrupación.
III. Concepto rítmico de la agrupación.
IV. Técnicas de ensayo por secciones y familias de instrumentos.
V. Cuidado y mantenimiento del instrumento.
VI. Repertorio universal de nivel 0.5 a 1.5, acorde al programa técnico de cada
instrumento.
VII. Repertorio con mayor grado de dificultad técnico-musical de nivel (0.5 a 1.5)
VIII. Repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano, acorde al nivel
técnico de la agrupación.

Procedimentales:
● Aplica los elementos técnicos básicos del instrumento en la práctica grupal
(respiración, emisión, sonido, afinación, postura).
● Realiza trabajo sistemático de calentamiento grupal.
● Ejecuta variados sistemas de trabajo por secciones y familias de instrumentos.
● Realiza diversos ejercicios rítmicos como herramienta fundamental en la práctica
grupal.

276

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Utiliza prácticas vocales en lectura del repertorio como soporte de la afinación.
● Utiliza los accesorios requeridos en la ejecución, cuidado y mantenimiento del
instrumento.

● Selecciona y ejecuta un repertorio acorde al nivel de la agrupación con un grado


de dificultad de 0.5 a 1.0.

● Fomenta el liderazgo dentro de la agrupación, designando monitor, encargado


de sección, responsable de repertorio, disciplina, etc.)
● Refuerza el trabajo seccional, conformando pequeños ensambles dentro de la
agrupación.

Actitudinales:
● Responsabilidad y persistencia.
● Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
● Respeta y valora el trabajo en equipo.
● Atiende y acepta las exigencias del programa.
● Comparte los conocimientos adquiridos.
● Sensible a los requerimientos musicales.
● Disposición para el estudio.
● Liderazgo

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Aplicar los elementos técnico-musicales básicos para la ejecución del instrumento


musical dentro de la agrupación.

- Planificación de ejercicios sistemáticos de calentamiento grupal que incluya,


respiración, relajación, escalas (a una octava y en figuras largas) en las tonalidades
trabajadas, cuidando el balance sonoro y afinación.

- Ejecución sistemática de calentamiento grupal a través de escalas a una octava y


en figuras largas en las tonalidades trabajadas, cuidando el balance sonoro y afinación.

277

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
- Supervisión de la postura correcta (corporal, brazos, manos, dedos, etc.) al
ejecutar el instrumento dentro de la agrupación.
- Realización de dinámicas grupales (por instrumentos, secciones y familias de
instrumentos) que trabajen la emisión y el sonido dentro de la agrupación,
- Programación de una práctica grupal, variada, amena, atractiva y de constante
estímulo a los logros.
2. Interpretar con fluidez pequeños fragmentos musicales del repertorio universal,
utilizando el material didáctico de nivel 0.5 a 1.5.

- Programación de ensayos seccionales y por familias de instrumentos que


posibiliten el trabajo técnico-musical de los fragmentos musicales.

- Utilización de juegos rítmicos variados en el conocimiento, estudio y


reforzamiento de los valores de las figuras musicales trabajadas.

- Planificación de prácticas vocales de entonación en la lectura de los fragmentos


musicales que posibiliten una mejor entonación y afinación del ejecutante.
- Manejo de diversos recursos y ejercicios dinámicos que favorezcan el balance
sonoro y afinación de la agrupación.

3. Interpretar pequeñas piezas musicales acordes al nivel trabajado.


- Selección de un repertorio que cumpla con los requerimientos técnicos del nivel.
- Utilización de la lectura vocal entonada en la lectura de los fragmentos
musicales, facilitando la afinación de los pasajes por parte del ejecutante.
- Programación de prácticas seccionales por instrumentos que faciliten el trabajo
técnico-musical del repertorio.

4. Disponer de los accesorios requeridos para el cuidado y mantenimiento del


instrumento (aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
- Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el cuidado y
mantenimiento de los instrumentos musicales y la correcta utilización de los accesorios.

278

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
- Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión de un
especialista.
- Reforzar el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales.
- Coordinación de visitas técnicas (Lutier) para la supervisión del instrumental.

Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del Aprendizaje instrumentos de
Esperados evaluación
1. Ejecuta un  Utiliza correctamente los  Evaluación
instrumento musical elementos técnicos básicos sistemática del
(básico o complementario) del instrumento, dentro de desempeño en
utilizando los elementos la agrupación. clases.
técnicos básicos en la
 Realiza correctamente los  Evaluación por
ejecución del instrumento
ejercicios técnicos de observación
dentro de la agrupación
respiración dentro de la sistemática.
(respiración, emisión,
agrupación.
afinación, postura).
 Exámenes
 Mantiene una buena escritos y
afinación y postura dentro orales.
de la agrupación.

 Responde a las
observaciones y
requerimientos técnicos
dentro de la agrupación.

 Participa en las actividades


y ejercicios técnicos
grupales.

 Ejecuta con fluidez y


claridad dentro de la
agrupación.

279

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2. Interpreta con  Interpreta y ejecuta con  Evaluación
fluidez pequeños fluidez claridad los sistemática del
fragmentos musicales del fragmentos musicales. desempeño en
repertorio universal, y de clases, seccional
 Identifica y resuelve las y grupal.
mayor grado de
debilidades técnicas
complejidad técnico-
musical utilizando el
presentadas en la práctica  Evaluación por
grupal. observación
material didáctico de nivel
sistemática.
0.5 a 1.5.  Utiliza los elementos
técnico-musicales básicos
en la ejecución del
repertorio musical.

 Participa activamente en
los seccionales por
instrumentos y familias de
instrumentos.

3. Ejecuta pequeñas  Utiliza los  Evaluación


piezas musicales acordes elementos técnico- sistemática de
al nivel (0.5 a 1.5). musicales para la desempeño en
ejecución del repertorio clases.
musical.

 Mantiene una  Evaluación


buena ejecución, balance sistemática en
sonoro y afinación dentro prácticas
de la agrupación. seccionales.

 Participa en los
ejercicios de rítmicos y
entonación vocal para el
montaje de las piezas
musicales.

4. Promueve el  Participa activamente en  Asignación de


trabajo técnico-musical los seccionales por tareas y
instrumentos y familias de ejercicios en
instrumentos.
280

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
por secciones y familias de  Mantiene una buena prácticas
instrumentos. ejecución, balance seccionales.
sonoro y afinación en la  Evaluación
práctica. sistemática de
desempeño en
clases.
5. Dispone de los  Evaluación
accesorios requeridos para  Utiliza correctamente los sistemática del
el cuidado y accesorios en el cuidado y cuidado,
mantenimiento del limpieza del instrumento. limpieza y
instrumento (aceite, paño,  Realiza mantenimiento disposición de
grasa, flexibles, perrubia, periódico del los accesorios
requeridos.
etc.) instrumento.
 Informe de
revisión
periódica del
instrumento.
Recursos didácticos
Uso de instrumentos musicales dependiendo de la agrupación musical:
- Instrumentos de viento madera y metal (flauta, oboe, clarinete, saxofón (alto,
tenor, barítono), corno, trompeta, trombón, bombardino, tuba, percusión (redoblante,
Platillo (suspendido y de choque), bombo, conga, tambora, güira, percusión menor
(clave, maraca, pandero, cencerro, bongo, etc.), lira, entre otros, para bandas de
música, orquestas, ensambles de diversos formatos, grupos de cámara (dúos, tríos,
cuartetos, quintetos, etc.), conjuntos musicales (típicos, folclóricos, populares, entre
otros.
- Instrumentos de cuerdas (violín, viola, cello, contrabajo) para orquestas,
conjuntos de cámara, ensambles, vocal-instrumental, entre otros.
- Guitarras, piano, teclado, como instrumentos complementarios y acompañantes
de agrupaciones vocales e instrumentales, ensambles y conjuntos de guitarra, entre
otras.
Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos didácticos, etc.
Recursos de TI (radio, proyector, etc.)
Uso de un método o libro técnico de trabajo.
Entorno de aprendizaje:

281

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Aula amplia para cómoda y correcta colocación de la agrupación, bien iluminada, debidamente
climatizada y tratada acústicamente.
Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.
Archivo para el material didáctico y repertorio.
Bibliografía:
 Sandy Feldstein and Larry Clark (2014) The Yamaha Advantage, Playin Time Productions,
Inc.

 Bruce Pearson (2006), Standard of Excellence Comprehensive Band Method, Neil A. Kjos
Music Company, Publisher

Elaborado por: Lic. José Andrés Vidal Hernández Fecha: 16/06/2015

282

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
INTERPRETACIÓN CORAL Y VOCAL 2

51. Elemento de Competencia: Interpretación Coral y vocal 2.1 (ICV. 2.1)


Elemento de competencia
Aplica la técnica de expresión vocal y de percepción auditiva mediante la práctica de
pronunciación o dicción correcta de consonantes y vocales, articulación, emisión del sonido,
ejecución en compases binarios, ternarios, simples y compuestos, aplicando matices agógico,
variantes de aires o tempo rápidos, moderados y lentos y el conocimiento de los criterios que
se emplean en la INTERPRETACIÓN de repertorios, la forma musical Cánon y obras corales a
dos voces, enfatizando en la articulación, proyección y la seguridad en el aspecto armónico,
de cada sección vocal del coro.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Contenidos
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales: ● Aplica la técnica de la fonética:
● Técnica para el uso del aparato producción correcta de vocales y
fonador (dicción y articulación de consonantes.
consonantes y vocales) y resonador. ● Combina el apoyo diafragmático con
● La agógica: aspectos fundamentales la producción correcta de
de la rítmica, compases binarios, consonantes.
ternarios, simples, compuestos, los ● Produce vocales puras.
matices, los aires o tempos. ● Avances significativos en la
● Criterios para la selección del conceptualización y práctica de la
repertorio coral: efemérides, fonética y la articulación.
características de la agrupación coral ● Realiza las vocalizaciones propias de la
(extensión del registro, tipos de técnica vocal.
voces que la integran), dificultadas ● Aplica los conocimientos adquiridos
técnicas de las obras. de la técnica vocal a las

283

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Repertorio coral al unísono con interpretaciones de las obras al
criterio claro de la entonación y la unísono.
afinación. ● Muestra conciencia de la producción
● Técnica para la articulación al cantar. correcta de vocales y consonantes.
● Técnica de proyección de la voz en ● Coloca y apoya la voz al cantar al
combinación con la relajación. unísono.
● Vocalizaciones unísono y a 2 voces. ● Acopla su voz con el grupo.
● Aspecto armónico vocal: ● Interpreta repertorio seleccionado de
interpretación de obras corales canciones.
armonizadas a 2 partes o voces. ● Participa de forma activa en el coro
● Aspecto armónico vocal: escolar de la especialidad en artes.
Interpretación de obras corales de la ● Indicadores de logros
forma musical Cánon a 2, 3 y 4 ● Asegura la técnica de la fonética:
partes. producción correcta de vocales y
● Refuerzo de respiración costal - consonantes.
diafragmática, entonación, afinación, ● Articula al cantar.
dicción, matices agógicos. ● Proyecta la voz al cantar.
● Combina la articulación, el apoyo
diafragmático y la proyección de
Saberes Procedimentales sonido al cantar.
● Usa el triángulo vocálico para la ● Avances significativos en la
producción de las vocales puras. conceptualización y práctica de la
● Realiza los ejercicios técnicos de fonética, la articulación y proyección
vocalización con consonantes de la voz.
resonantes, explosivas y fricativas, ● Aplica los conocimientos adquiridos
utilizando cambios de tempos. de la técnica vocal a las
● Interpreta ejercicios de vocalización INTERPRETACIÓNes de las obras.
y/o canciones cortas en compases ● Canta ejercicios armónicos a 2 voces
binarios, ternarios, simples, en la cadencia armónica I – IV – I y I -
compuestos, aplicando cambios en la V – I.
agógica. Obras del repertorio ● Coloca y apoya la voz al cantar
unísono. cánones, obras corales a 2 voces o
● Analiza la lírica, la extensión del partes.
registro y las dificultades técnicas ● Mantiene la línea melódica que le
(rítmica, melódica o armónica) que corresponde, al interpretar obras a 2
presente la obra, a fin de seleccionar voces.
el repertorio apropiado para el coro ● Canta a dos voces.
escolar. ● Participa de forma activa en el coro
escolar de la especialidad en artes.

284

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Ejecuta ejercicios de vocalización
(articulación) frente al espejo.
● Realiza ejercicios técnicos de
vocalización con las consonantes M,
P, R y T, los cuales favorecen la
proyección del sonido.
● Hace ejercicios de notas largas
(redondas) sobre cada vocal desde la
a hasta la u, para trabajar la
proyección en distintas intensidades
sonoras.
● Realiza ejercicios con combinación de
vocales a 2 voces, en enlaces
armónicos de I – IV – I y I – V – I.
● Canta repertorio de obras
seleccionadas de la forma cánon y
arreglos a 2 voces, enfatizado en la
aplicación de la articulación y
proyección vocal, la respiración
costal – diafragmática, entonación,
afinación, dicción y la agógica.

Saberes Actitudinales
● Se integra al trabajo en equipo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas disciplinarias
del canto coral.
● Desarrolla su capacidad de análisis.
● Se esfuerza para aplicar los
conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia de la
importancia de la dicción y la
articulación.
● Acepta las correcciones técnicas y de
actitud frente al trabajo.
● Fomenta el autocontrol.
● Se integra al trabajo en equipo.

285

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Desarrolla la capacidad de
independencia.
● Fomenta la seguridad en sí mismo y
en la línea melódica que interpreta.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas disciplinarias
del canto coral.
● Desarrolla su capacidad de análisis.
● Se esfuerza para aplicar los
conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia de la
importancia de la articulación y la
proyección.
● Acepta las correcciones técnicas y de
actitud frente al trabajo.
● Fomenta el autocontrol.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 Presentaciones del coro escolar en  Calificaciones de las evaluaciones
actividades educativas, culturales, prácticas.
religiosas y/o festivas.  Las presentaciones musicales
realizadas en el centro educativo y
fuera de él. (Las mismas pueden ser
confirmadas con documentos
audiovisuales o visuales)
 La participación en encuentros corales
y festivales de coros públicos o
privados. (Las mismas pueden ser
confirmadas con documentos
audiovisuales o visuales).

286

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
52. Asignatura “Canto Coral II”
Mención de la Modalidad Música
Grado 5to
Asignatura: Canto Coral II
Módulo: -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

Canto coral es una asignatura práctica que facilita el proceso de formación musical del alumno,
porque permite desarrollar habilidades técnicas del instrumento (voz humana), fomenta la
sensibilidad musical, afianza los aspectos rítmicos, melódicos y armónicos, facilitando el
desarrollo de la capacidad interpretativa - expresiva. Cada uno de estos aspectos repercuten de
forma significativa en la audio-percepción musical, en la calidad vocal, gestual e interpretativa
del alumno, y además fomenta el trabajo en equipo, la disciplina y el autocontrol.

En este 2º nivel, se les proporcionan más herramientas técnicas y prácticas, como son: la dicción,
canto al unísono, y criterios para la selección de repertorio; las cuales sumaran al proceso de
capacitación vocal para que el estudiante pueda desempeñar roles como coralista y/o solista en
agrupaciones corales, ensambles instrumentales-vocales a partir de las cualidades vocales
particulares de cada alumno.

De esta forma, se iniciará el canto armónico, analizando, montando e interpretando repertorio a


dos voces (intervalos armónicos) y abordando la forma cánon por imitación y el contracanto;
agregando un elemento motivador y enriquecedor para proceso de capacitación vocal para que
el estudiante pueda desempeñar roles como coralista y/o solista en agrupaciones corales,
ensambles instrumentales-vocales a partir de las cualidades vocales particulares de cada alumno.

Dada la naturaleza de la práctica coral, se va generando una motivación constante y progresiva


producto de cada uno de los logros alcanzados mediante las obras trabajadas en un ambiente
dinámico, disciplinado, organizado y sistemático con el fin de alcanzar el desarrollo de las
competencias propias de esta asignatura.
287

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Elemento de Competencia
Aplica la técnica de expresión vocal y de percepción auditiva mediante la práctica de
pronunciación o dicción correcta de consonantes y vocales, articulación, emisión del sonido,
ejecución en compases binarios, ternarios, simples y compuestos, aplicando matices agógico,
variantes de aires o tempo rápidos, moderados y lentos y el conocimiento de los criterios que se
emplean en la INTERPRETACIÓN de repertorios, la forma musical Cánon y obras corales a dos
voces, enfatizando en la articulación, proyección y la seguridad en el aspecto armónico, de cada
sección vocal del coro.
Resultados del Aprendizaje Esperados:

1. Aplica la técnica de la articulación para la producción correcta de vocales y consonantes.


2. Combina la buena dicción con el apoyo diafragmático y la colocación del sonido al cantar.
3. Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de
obras al unísono.
4. Canta al unísono mostrando un sonido afinado, entonado, articulado y con una buena
pronunciación de vocales y consonantes.
5. Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 2.
6. Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,
generales, presentaciones) propias del coro.

Contenidos:

Conceptuales:
I. Técnica para el uso del aparato fonador (dicción y articulación de consonantes y
vocales) y resonador.
II. La agógica: aspectos fundamentales de la rítmica, compases binarios, ternarios,
simples, compuestos, los matices, los aires o tempos.
III. Criterios para la selección del repertorio coral: efemérides, características de la
agrupación coral (extensión del registro, tipos de voces que la integran), dificultadas
técnicas de las obras.
IV. Repertorio coral al unísono con criterio claro de la entonación y la afinación.
V. Técnica para la articulación al cantar.
VI. Técnica de proyección de la voz en combinación con la relajación.
VII. Vocalizaciones unísono y a 2 voces.
VIII. Aspecto armónico vocal: interpretación de obras corales armonizadas a 2 partes
o voces.

288

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
IX. Aspecto armónico vocal: Interpretación de obras corales de la forma musical
Cánon a 2, 3 y 4 partes.
X. Refuerzo de respiración costal - diafragmática, entonación, afinación, dicción,
matices agógicos.

Procedimentales:
● Usa el triángulo vocálico para la producción de las vocales puras.
● Realiza los ejercicios técnicos de vocalización con consonantes resonantes, explosivas y
fricativas, utilizando cambios de tempos.
● Interpreta ejercicios de vocalización y/o canciones cortas en compases binarios,
ternarios, simples, compuestos, aplicando cambios en la agógica. Obras del repertorio
unísono.
● Analiza la lírica, la extensión del registro y las dificultades técnicas (rítmica, melódica o
armónica) que presente la obra, a fin de seleccionar el repertorio apropiado para el coro
escolar.
● Ejecuta ejercicios de vocalización (articulación) frente al espejo.
● Realiza ejercicios técnicos de vocalización con las consonantes M, P, R y T, los cuales
favorecen la proyección del sonido.
● Hace ejercicios de notas largas (redondas) sobre cada vocal desde la a hasta la u, para
trabajar la proyección en distintas intensidades sonoras.
● Realiza ejercicios con combinación de vocales a 2 voces, en enlaces armónicos de I – IV –
I y I – V – I.
● Canta repertorio de obras seleccionadas de la forma cánon y arreglos a 2 voces,
enfatizado en la aplicación de la articulación y proyección vocal, la respiración costal –
diafragmática, entonación, afinación, dicción y la agógica.
Actitudinales:
● Se integra al trabajo en equipo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas disciplinarias del canto coral.
● Desarrolla su capacidad de análisis.
● Se esfuerza para aplicar los conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia de la importancia de la dicción y la articulación.
● Acepta las correcciones técnicas y de actitud frente al trabajo.
● Fomenta el autocontrol.

Actividades y estrategias de aprendizaje:

289

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
1. Aplicar la técnica de la articulación para la producción correcta de vocales y consonantes.
- Producción de vocales frente a un espejo usando como referencia el triángulo vocálico.
- Ejecución de consonantes resonantes ( R – L – M – N) sobre un sonido de notas largas.
- Vocalización solo con vocales abiertas (A, O, U), solo con vocales cerradas (I, E) y luego
combinando vocales abiertas y cerradas.
- Vocalización combinando vocales con consonantes resonantes.
- Lectura del texto de las canciones a trabajarse en voz alta, frente a un espejo y sujetando
un lápiz con los 1eros. molares.
- Cantan 1 de las canciones del repertorio, sujetando un lápiz con los 1eros. Molares y luego
cantarlo sin el lápiz vigilando la articulación frente a un espejo.

2. Aplicar la técnica de la articulación y proyección de la voz a fin de lograr un sonido agradable


y homogéneo.
- Realización de ejercicios de lectura de texto con voz fuerte frente a un espejo, observando
la correcta articulación.
- Repetición de una frase pegado a una esquina de pared, luego seguir repitiendo la frase
mientras se va retirando de la pared, pero manteniendo la misma relación sonora en cuanto a la
intensidad.
- Realización ejercicios de exploración vocal con sonidos de sirenas y animales
(ascendentes, descendentes, glissandos, oscilantes y manteniendo notas largas)
- Interpretación cantada frente a un espejo las canciones del repertorio a trabajarse
sosteniendo el pabellón de la oreja hacia adelante para vigilar la calidad del sonido
(homogeneidad y belleza del sonido)

3. Combinar la buena dicción con el apoyo diafragmático y la colocación del sonido al cantar.
- Ejecución de consonantes fricativas y explosivas (F – V - P – Q – K ) para combinar dicción
con apoyo diafragmático.
- Realización de jadeos (J) solo con el aliento y luego sobre un sonido determinado (JA).
- Interpretación de cada canción del repertorio enfatizando en la dicción (articulando),
apoyando en el diafragma cada vocal y consonante de inicio de frase, sin descuidar la colocación
del sonido.
Combinar la articulación, dicción, colocación y proyección del sonido combinado con el apoyo
diafragmático al cantar.
- Exploración de sonidos largos, cortos, agudos, graves, suaves y fuertes apoyados en el
diafragma.
- Vocalización frente a un espejo que combine vocales y consonantes (V – F – N) apoyada
en el diafragma.
- Interpretación cantando con apoyo diafragmático y con un sonido colocado, cada una de
las canciones del repertorio frente a un espejo, vigilando la dicción y articulación.

290

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4. Aplicar los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de obras al
unísono.
- Ejecución del repertorio verificando la afinación y entonación de la línea melódica por
medio del teclado.
- Aplicación de la respiración costal – diafragmática en los fraseos de cada obra.
- Combinación de la articulación y la dicción al cantar cada obra del repertorio.
- Producción de sonidos redondeados y colocados al realizar los ejercicios y las
INTERPRETACIÓNes.

5. Aplicar los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de obras a


dos voces y en la forma cánon.
- Ejecución de vocalización a dos voces (solo con vocales y luego combinando vocales y
consonantes).
- Realización de análisis, montaje e interpretación de la forma cánon a dos, mostrando
seguridad de sus partes.
- Realización de análisis, montaje e interpretación de la forma cánon a tres, mostrando
seguridad de sus partes.
- Realización de análisis, montaje e interpretación de la forma cánon a cuatro, mostrando
seguridad de sus partes.
- Realización de análisis, montaje e interpretación de la forma cánon con contra melodías.
- Realización de análisis, montaje e interpretación de las obras seleccionadas del repertorio
a dos voces.

6. Cantar al unísono mostrando un sonido afinado, entonado, articulado y con una buena
pronunciación de vocales y consonantes.
- Producción de sonido homogéneo y empastado.
- Ejecución de cada obra con criterio claro de la entonación y afinación.
- Cantan articulando cada vocal y consonante.

7. Cantar todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 2.


- Estudian y solfean la línea melódica de cada canción (tonalidad, compas, interválicas y
estructura de la melodía).
- Identificación de complejidades rítmicas de la canción para el trabajo de dichos esquemas
rítmicos.

291

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
- Unifican ritmo y letras de cada canción.
- Integran letra y melodía para interpretar la canción.
- Interpretan cada canción atendiendo a los detalles de fraseo (respiración correcta)
afinación, entonación, colocación de la voz, dicción (vocales y consonantes) y el aspecto rítmico
de cada canción.

8. Cantar a dos voces y forma cánon mostrando un sonido afinado, entonado, articulado,
acoplado, con buena dicción y bien proyectado.
- Interpretación del repertorio (trabajado) a dos voces afinado, entonado.
- Interpretación del repertorio (trabajado) a dos voces cuidando la articulación, dicción y
proyección.
- Interpretación del repertorio (trabajado) a dos voces atendiendo al acoplamiento de las
voces (sin que nadie sobre salga).
- Interpretación del repertorio (trabajado) de cada cánon a 2, 3 y 4 voces manteniendo el
acoplamiento de las voces (controlando las intensidades).

9. Participar con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,


generales, presentaciones) propias del coro.
- Designación de asistentes – encargados de disciplina, jefes de cuerda, aspectos disciplinarios
(puntualidad, asistencia a ensayos, uniforme, entre otros).
- Revisión de las normas y reglas de la clase y actividades afines a la práctica coral.
Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados de evaluación
Aprendizajes Esperados

 Prueba oral.
1. Aplica la técnica de  Articula al cantar.  Observación – lista de
la fonética: cotejo.
producción  Aplica la apertura del
correcta de vocales triángulo vocálico al
y consonantes. cantar.

 Enfatiza la producción
de las consonantes
resonantes y
fricativas.

292

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2. Combina el apoyo  Combina la
diafragmático con articulación con la
la producción dicción al cantar.  Pruebas de ejecución.
correcta de  Observación – lista de cotejo.
consonantes.  Aplica la técnica de  Evaluación (auditiva)
respiración costal- sistemática.
diagramática para
apoyar la producción
de las consonantes M,
V, L, R, P, F, G, J, K, N,
Q, S, T.
 Usa el apoyo
3. Produce vocales diafragmático para
puras. controlar la fuerza al
producir cada
consonante.

 Pruebas de ejecución.
 Realiza las  Observación – lista de
vocalizaciones con cotejo.
vocales abiertas, con  Evaluación (auditiva)
referencia a la sistemática.
apertura del triángulo
vocálico.

 Realiza las
vocalizaciones con
vocales cerradas, con
referencia a la  Pruebas de ejecución.
4. Avances apertura del triángulo  Observación – lista de
significativos en la vocálico. cotejo.
conceptualización  Evaluación (auditiva)
y práctica de la  Aplica la producción sistemática.
fonética y la de vocales puras al
articulación. cantar las obras del
repertorio.

 Aplica la técnica de
articulación al cantar.
293

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Mantiene la apertura
sugerida para la
5. Realiza las producción de cada
vocalizaciones vocal pura.  Pruebas de ejecución.
propias de la  Muestra seguridad en  Observación – lista de
técnica vocal. el concepto de cotejo.
articulación y el  Evaluación (auditiva)
aprovechamiento del sistemática.
uso correcto de la
fonética al cantar.

 Vocaliza con vocales


abiertas (A-O-U) con
la articulación
correcta para cada  Pruebas de ejecución.
una.  Evaluación (auditiva)
6. Aplica los  Vocaliza con vocales sistemática.
conocimientos cerradas (E-I) con la
adquiridos de la articulación correcta
técnica vocal a las para cada una.
INTERPRETACIÓNe  Vocaliza combinando
s de las obras al la consonante (M, L,
unísono. N) con tas las vocales.

 Canta acoplado al  Pruebas de ejecución.


grupo.  Evaluación (auditiva)
 Integra la respiración sistemática.
7. Muestra costal diafragmática,
conciencia de la la entonación,
producción afinación, dicción y
correcta de vocales canta con un buen  Pruebas de ejecución.
y consonantes. sentido rítmico.  Evaluación (auditiva)
 Interpreta repertorio sistemática.
seleccionado de
canciones. 

 Canta con una buena


dicción de vocales y
consonantes.
294

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
8. Coloca y apoya la  Interpreta las
voz al cantar al canciones
unísono. aprovechando el
recurso del uso
correcto de la dicción
para mejorar su
9. Acopla su voz con calidad sonora.
el grupo.
 Canta al unísono con
voz colocada y sonido
10. Interpreta agradable.
repertorio  Canta apoyada en el
seleccionado de diafragma.
canciones.  Evaluación (auditiva)
 Mantiene su voz sin sistemática.
11. Participa de forma que resalte frente al
activa en el coro grupo.
escolar de la 
especialidad en  Canta todas las
artes. canciones trabajadas
en la asignatura.

 Participa de forma
activa en el coro
escolar de la
especialidad en artes.
 Muestra respeto por
sus compañeros en la
actividad coral.
 Asume
responsabilidades
propias de la actividad
coral y
 las cumple.
 Pruebas de ejecución.
12. Asegura la  Pronuncia bien las  Evaluación (auditiva)
técnica de la vocales y consonantes sistemática.
fonética: al cantar.
producción
295

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
correcta de vocales  Canta con claridad en
y consonantes. la dicción las letras de
las canciones.

13. Articula al cantar.  Articula bien las 


vocales y las
consonantes al cantar
las canciones del
repertorio trabajado.

 Canta de manera
clara, que se entiende
el mensaje de la
14. Proyecta la voz al canción.
cantar.
 Impulsa la voz desde
el diafragma al cantar
las canciones (a dos
voces) y los cánones
(a 2, 3 y 4 voces) del
repertorio.

 Muestra potencia en
la voz al cantar las  Evaluación (auditiva)
canciones (a dos sistemática.
voces) y los cánones
15. Combina la (a 2, 3 y 4 voces) del
articulación, el repertorio.
apoyo
diafragmático y la  Canta integrando
proyección de articulación, apoyo
sonido al cantar. diafragmático y
proyección de sonido, 
manteniendo la
homogeneidad y el
balance.
16. Avances  Canta con voz
significativos en la proyectada.
conceptualización

296

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
y práctica de la  Interpreta con
fonética, la seguridad,
articulación y enfatizando en la
proyección de la fonética y
voz. articulación.

17. Aplica los  Proyecta la voz con


conocimientos control al cantar.
adquiridos de la
técnica vocal a las
INTERPRETACIÓNe  Muestra dominio de
s de las obras. los aspectos de la
técnica vocal 
trabajada.
18. Canta ejercicios  Muestra seguridad al
armónicos a 2 cantar.
voces en la
cadencia armónica  Mantiene su línea
I – IV – I y I - V – I. melódica con
seguridad al hacer
intervalos armónicos y
armonías.
19. Coloca y apoya la  Muestra seguridad en
voz al cantar la ejecución de las
cánones, obras cadencias armónicas.
corales a 2 voces o
partes.  Canta con voz
colocada y apoyada.
20. Mantiene la línea  Interpreta cada tema
melódica que le con una voz apoyada
corresponde, al en el diafragma.
interpretar obras a
2 voces.  Proyecta seguridad de
su línea melódica al
21. Canta a dos voces. cantar.
 Disfruta el canto  Pruebas de ejecución.
armónico.  Evaluación (auditiva)
sistemática.

297

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Canta afinado y
entonado a dos voces.
 Muestra una voz  Pruebas de ejecución.
segura, colocada y con  Evaluación (auditiva)
22. Participa de buena proyección. sistemática.
forma activa en el
coro escolar de la  Participa de forma
especialidad en activa en el coro  Evaluación (auditiva)
artes. escolar de la sistemática.
especialidad en artes.  Pruebas de ejecución.
 Muestra respeto por  Evaluación (auditiva)
sus compañeros en la sistemática.
actividad coral.  Evaluación (auditiva)
 Asume sistemáticación.
responsabilidades
propias de la actividad  Observación – lista de
coral y las cumple. cotejo.

Recursos Didácticos
298

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
1. Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y baterías
(por si no hay energía eléctrica)
2. Sillas sin brazos.
3. Espejo grande.
4. Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio)
5. Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
6. Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.
7. Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).
8. Facilidad para fotocopias de repertorio.
9. Carpetas para las presentaciones del coro.
10. Aplica la técnica de la articulación y proyección de la voz a fin de lograr un sonido
agradable y homogéneo.
11. Combina la articulación, dicción, colocación y proyección del sonido combinado con el
apoyo diafragmático al cantar.
12. Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de
obras a dos voces y en la forma cánon.
13. Canta a dos voces y forma cánon mostrando un sonido afinado, entonado, articulado,
acoplado, con buena dicción y bien proyectado.
14. Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 3.
15. Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,
generales, presentaciones) propias del coro.
Entorno de aprendizaje
1. Salón amplio, que permita la realización de los ejercicios y la organización correcta de la
colocación coral.
2. Archivo para repertorio y Carpetas del Coro.
Bibliografía
 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed Voices.
 Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque Editorial.
 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed Voices.
299

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque Editorial.
Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 6 de Abril 2015

COMPETENCIA REFUERZO SONORO –PRODUCCIÓN MUSICAL 1 (RSPM 1)


53. Elemento de Competencia: Refuerzo Sonoro –Producción Musical 1. (RSPM.1)
Elemento de competencia
Organiza la amplificación sonora de un evento, con duración de 2 horas, realizado bajo techo y
al aire libre utilizando los instrumentos y equipamiento necesario dependiendo de la cantidad
del público.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.


 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales
 Propiedades del sonido: altura o tono,  Identifica las propiedades del sonido.
intensidad, timbre y duración.  Baja o aumenta la intensidad sonora
 Umbral de sensación sonora, umbrales usando los umbrales del oído como
de malestar o molestia, presión sonora referencia.
para diferentes frecuencias,  Describe la función, importancia y
 La frecuencia (hz y khz) objetivos principales del refuerzo
 El refuerzo sonoro. sonoro.
 El decibelio o decibel (dB).  Identifica, utiliza y explica la función
 El decibelímetro y curvas de medición del decibelio. (dB)
dBA y dBC.  Utiliza la curva de ponderación
 Medición y suma de la potencia adecuada según la fuente que mide
acústica (intensidad). para realizar mediciones.
 Funcionamiento básico del micrófono  Coloca los equipos en el orden definido
dinámico, colocación en las distintas como óptimo.

300

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
familias de instrumentos o voces,  Coloca los micrófonos de forma
manejo en el escenario, diagrama polar. correcta frente a la fuente sonora.
 Funcionamiento básico del micrófono  Coloca los parlantes de forma correcta,
dinámico. Técnicas microfónicas observando las condiciones y
básicas de campo cercano. características del oído humano.
 Funcionamiento básico de los  Coloca los monitores respondiendo a
parlantes, sus partes y características. las necesidades artistas y condiciones
 Características físicas y técnicas de los de los instrumentos.
conectores y cables XLR y TR.  Reconoce y selecciona el conector y
 Funcionamiento de la consola y cable adecuado para conectar a la
diferencias básicas entre la consola medusa.
análoga.  Conecta la medusa a la consola
 Secciones de pre amplificación, utilizando todos los conectores XLR y
ecualización, paneo y niveles de la TR.
consola.  Realiza la conexión de cableado a los
 El amplificador de potencia. Su equipos.
capacidad y consumo de energía  Consigue un nivel adecuado de
eléctrica. escucha cuidando la potencia máxima
 Partes y conectores medusa. de los equipos y las limitaciones del
 Partes y funcionamiento de los oído humano.
parlantes.  Da ganancia utilizando la sección de
 Funcionamiento de la sección de pre amplificación de la consola hasta
ganancia. lograr niveles adecuados.
 Funcionamiento del micrófono de  Conoce la capacidad del amplificador y
condensador. el consumo de energía.
 Los patrones polares de los micrófonos,
uso y aplicación.  Da ganancia a cada canal de la consola
 Características de una conexión de línea utilizando la sección de ganancia en la
y conexión XLR micrófono. misma.
 Función de la ecualización  Selecciona el micrófono más adecuado
 Métodos de ecualización básicos para dependiendo de fuente sonora.
instrumentos de:  Selecciona el patrón polar indicado
-Viento-metal. para cada sección.
-Viento-madera.  Ecualiza de forma correcta la sección
-Cuerdas. instrumentos de:
-Percusión.  -Viento metal.
- El reverb o reverberación  -Viento madera.
- El compresor de audio  -Cuerda.
- Concepto de “Unity Gain”.  -Percusión.
301

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
-Las consolas digitales.  Selecciona el tipo de reverberación
adecuada para el local.
Procedimentales  Agrega reverberación o reverb a cada
 Identifica y clasifica sonidos en agudos, instrumento.
medios y graves.  Instala el cableado de la etapa de
 Clasifica sonidos entre fuertes o suaves. ganancia.
 Identifica instrumentos y voces por su  Enciende el Phantom Power en los
timbre entre instrumento de viento, casos necesarios.
instrumento de cuerda o instrumento  Utiliza la ecualización para resolver
de percusión, voz femenina, masculina problemas de feedback o
o infantil. retroalimentación.
 Interpreta mediciones acústicas  Conoce la diferencia entre consolas
realizadas con el Decibelímetro o análogas y consolas digitales.
Sonómetro.
 Selecciona las curvas de ponderación A
y C.
 Suma decibeles he identifica niveles de
ruidos perjudiciales para el oído
humano.
 Realiza diseños básicos para la
colocación de micrófonos.
 Realiza diseños básicos de colocación
de los parlantes (PA) y monitores.
 Define el orden de instalación de los
diversos equipos
 Identifica los amplificadores de
potencia y conecta los parlantes
 Analiza las diferentes secciones de la
consola.
 Identifica cada micrófono y selecciona
el patrón polar necesario, analizando el
instrumento ha amplificar.
 Conecta y desconecta todos los cables
de la medusa.
 Coloca los faders en Unity Gain,
analizando las diferencias entre mayor
volumen y menor volumen.

302

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Ecualiza un instrumento buscando
resaltar las características estéticas de:
 -Viento-madera.
 -Viento metal.
 Ecualiza un instrumento de percusión
resaltando la pegada y los graves del
instrumento.
 Ecualiza un instrumento de cuerda
resaltando el cuerpo y ocultando el
ruido del arco.
 Ecualiza y busca unificar la sección, los
instrumentos de:
 -Viento madera.
 -Viento metal.
 -Percusión.
 -Cuerdas.
 Ecualiza 2 o más secciones de
instrumentos, creando un espacio para
cada sección dentro de la mezcla.
 Realiza la compresión de un
instrumento o una voz.

Actitudinales
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Cuida y da mantenimiento a los equipos
siguiendo las indicaciones del
fabricante durante el tiempo del
evento.
 Interés por colocar los equipos de
forma ordenada, estética y sentido
lógico.
 Desmonta y guarda los equipos
utilizados en el evento.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 Eventos en el centro de estudios y en  Da refuerzo sonoro a un acto formal
ceremonias y celebraciones (charla o discurso), a una agrupación

303

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
comunitarias de carácter formal, festivo musical de hasta 3 miembros y
o religioso. reproduce una pista musical.
 Da refuerzo sonoro a eventos al aire
libre, como velada, ferias, actos
religiosos y brinda apoyo técnico para
coro, banda o agrupación musical de
hasta 8 secciones de instrumentos o
voces y reproduce el audio de un
video.

54. Asignatura “Refuerzo Sonoro”


Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Refuerzo Sonoro
Módulo -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:
La asignatura Refuerzo Sonoro prepara al estudiante en las áreas técnico-musical y auditiva y lo
capacita básicamente para ejercer una función imprescindible en las actividades cotidianas de
cualquier escuela o centro educativo como son la realización de presentaciones y eventos:
charlas, recibimientos, actos patrios, religiosos, presentaciones musicales, y otros,
garantizando de esta forma una realización con calidad, a menor costo y capacitando de los
estudiantes con las técnicas básicas que le permitirán al graduarse de bachiller de la Modalidad
en Artes, desenvolverse como asistente técnico de sonido en eventos que así lo requieran, o
bien, como asistente de un profesor de Refuerzo Sonoro a nivel escolar y también podrían
continuar sus estudios superiores en una universidad o centro técnico especializado en el área.

304

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Asimismo, Capacita al estudiante para afianzar los conocimientos anteriores y lo prepara con los
conocimientos técnicos necesarios para ser parte del equipo que brinda apoyo de amplificación
de sonido en los eventos y presentaciones cotidianas una escuela o centro educativo de mayor
magnitud como son: amplificar el audio de un video, el micrófono de mano, el micrófono de
instrumento, veladas de navidad, ferias, presentación coral de 6-8 voces, a capela o acompañada
por 3-4 instrumentos, recital de una banda musical integrada por 3-5 familias de instrumentos,
eventos al aire libre y otros para lograr una realización profesional de esas actividades con mejor
nivel, calidad y ahorro de recursos.
Elemento de competencia:
Organiza la amplificación sonora de un evento, con duración de 2 horas, realizado bajo techo y
al aire libre utilizando los instrumentos y equipamiento necesario de pendiendo de la cantidad
del público.

Resultados del Aprendizaje Esperados (RAE)


1- Organiza el proceso de sonorización de un evento y define el orden de instalación de los
equipos.
2- Realiza el diseño de amplificación identificando los equipos necesarios para realizar un
correcto Refuerzo Sonoro, analizando las variables relativas a las condiciones de la sala,
tamaño del público y charlistas, vocalistas o instrumentistas.
3- Coloca y conecta los equipos en los lugares estratégicos definidos en el diseño.
4- Aplica los conceptos básicos de Refuerzo Sonoro basados en el funcionamiento y capacidades
de la consola, funcionamiento del paneo, pre amplificación, capacidad de amplificación,
parlantes y micrófonos, para lograr un balance de volúmenes adecuados en las actividades
programadas.
5- Conecta los equipos de reforzamiento sonoro: cables de audio, los cables de micrófono,
reproductor de audio o video y conecta las bocinas y monitores a la consola.
6- Selecciona el micrófono adecuado a cada instrumento observando los patrones polares, la
necesidad de alimentación de energía y las condiciones acústicas de la sala o escenario en el
que se realiza la presentación y las características sonoras del instrumento.
7- Aplica la ganancia necesaria de acuerdo al instrumento o voz consiguiendo un balance entre
este y los demás instrumentos que forma parte de la sección o agrupación que permita que
cada instrumento se escuche de forma clara y evidente.
8- Logra claridad y definición a cada instrumento, voz o familia de instrumento utilizando los
métodos de ecualización básicos.
9- Consigue espacialidad aplicando retardo y/o la reverberación adecuada a cada instrumento.
Conoce la capacidad de potencia y los requerimientos de alimentación eléctrica del equipo
que maneja.

305

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Contenidos:
Saberes esenciales:

Conceptuales
I. Propiedades del sonido: altura o tono, intensidad, timbre y duración.
II. Umbral de sensación sonora, umbrales de malestar o molestia, presión sonora para
diferentes frecuencias,
III. La Frecuencia (hz y khz)
IV. El refuerzo sonoro.
V. El decibelio o decibel (dB).
VI. El decibelímetro y curvas de medición dBA y dBC.
VII. Medición y suma de la potencia acústica (intensidad).
VIII. Funcionamiento básico del micrófono dinámico, colocación en las distintas familias
de instrumentos o voces, manejo en el escenario, diagrama polar.
IX. Funcionamiento básico del micrófono dinámico.
X. Técnicas microfónicas básicas de campo cercano.
XI. Funcionamiento básico de los parlantes, sus partes y características.
XII. Características físicas y técnicas de los conectores y cables XLR y TR.
XIII. Funcionamiento de la consola y diferencias básicas entre la consola análoga.
XIV. Secciones de pre amplificación, ecualización, paneo y niveles de la consola.
XV. El amplificador de potencia. Su capacidad y consumo eléctrico.
XVI. Partes y conectores medusa.
XVII. Partes y funcionamiento de los parlantes.
XVIII. Funcionamiento de la sección de ganancia.
XIX. El Micrófono.
XX. Los patrones polares de los micrófonos, uso y aplicación.
XXI. Características técnicas de una conexión de línea y conexión XLR.
XXII. El enmascaramiento sonoro.
XXIII. Ecualización básica y definición acústica.
XXIV. Métodos de ecualización básicos para instrumentos de viento-metal, viento-madera,
cuerdas y percusión.
XXV. La espacialidad, el retardo y el reverb o reverberación.
XXVI. El compresor de audio
XXVII. Concepto de Igualdad de ganancia (Unity Gain)
XXVIII.

Procedimentales
 Identifica y clasifica sonidos en agudos, medios y graves.
 Clasifica sonidos entre fuertes o suaves.
306

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Identifica instrumentos y voces por su timbre entre instrumento de viento, instrumento
de cuerda o instrumento de percusión, voz femenina, masculina o infantil.
 Interpreta mediciones acústicas realizadas con el Decibelímetro o Sonómetro.
 Selecciona la curva de ponderación A y C.
 Suma decibeles e identifica niveles de ruidos perjudiciales para el oído humano.
 Realiza diseños básicos para la colocación de micrófonos.
 Realiza diseños básicos de colocación de los parlantes (PA) y monitores.
 Analiza las diferencias y similitudes de las conexiones de micrófonos utilizando cables
XLR y TR.
 Identifica los amplificadores de potencia y conecta los parlantes (bocinas).
 Analiza las diferentes secciones de la consola.
 Identifica cada micrófono y selecciona el patrón polar necesario, analizando el
instrumento ha amplificar.
 Conecta y desconecta todos los cables de la medusa.
 Coloca los faders en Unity Gain, analizando las diferencias entre mayor volumen y
menor volumen.
 Ecualiza los instrumentos de las familias viento-madera y viento-metal, resaltando las
características estéticas de los mismos.
 Ecualiza un instrumento de percusión resaltando la pegada y los graves.
 Ecualiza un instrumento de cuerda resaltando el cuerpo y ocultando el ruido del arco.
 Ecualiza una sección de instrumentos viento- madera, viento metal, cuerdas y
percusión, buscando unificar cada sección de manera individual.
 Ecualiza 2 o más secciones de instrumentos, creando un espacio para cada sección
dentro de la mezcla.
 Realiza la compresión de un instrumento o una voz.

Actitudinales
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Cuida y da mantenimiento a los equipos siguiendo las indicaciones del fabricante
durante el tiempo del evento.
 Coloca los equipos de forma ordenada, estética y lógica.
 Desmonta y guarda los equipos utilizados en el evento.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Organiza el proceso de sonorización de un evento y define el orden de instalación de los


equipos.
2. Prácticas interactivas permanentes: simular actividades y presentaciones de diversas
índoles, creando situaciones problemáticas que resolver.

307

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
3. Brinda apoyo técnico para un evento formar que requieran un micrófono para charla o
disertante.
4. Realiza el diseño de amplificación identificando los equipos necesarios para realizar un
correcto Refuerzo Sonoro, analizando las variables relativas a las condiciones de la sala,
tamaño del público y charlistas, vocalistas o instrumentistas.
5. El profesor utilizar los grupos de trabajo y divide las etapas de instalación y manejo por
grupos.
6. Organización de una exposición con los diferentes diseños, según las características y
requerimientos del evento.
7. Prácticas en áreas al aire libre y en áreas bajo techo.
8. Prácticas intensas para lograr la amplificación de sonido adecuada para los diferentes
instrumentos.
9. Coloca y conecta los equipos en los lugares estratégicos definidos en el diseño.
10. Actividades para optimizar el tiempo de instalación del sistema de Refuerzo Sonoro.
11. Aplica los conceptos básicos de Refuerzo Sonoro basados en el funcionamiento y
capacidades de la consola, funcionamiento del paneo, pre-amplificación, capacidad de
amplificación, parlantes y micrófonos, para lograr un balance de volúmenes adecuados
en las actividades programadas.
12. Busca en internet y otras fuentes información referente a equipos similares a los usados
en las actividades.
13. Motivación a los diferentes grupos para que apoyen las actividades de su escuela de
manera voluntaria.
14. Prácticas para lograr el balance entre voz-instrumento.
15. Prácticas para reproducir el audio de una pista musical.
16. Conecta los equipos de reforzamiento sonoro: cables de audio, los cables de micrófono,
reproductor de audio o video y conecta las bocinas y monitores a la consola.
17. Prácticas de actividades y presentaciones diversas, creando situaciones se presentan y
como resolverlas.
18. Prácticas para reproducir una pista musical.
19. Prácticas para reproducir audiovisuales (video).
20. Selecciona el micrófono adecuado a cada instrumento observando los patrones polares,
la necesidad de alimentación de energía y las condiciones acústicas de la sala o
escenario en el que se realiza la presentación y las características sonoras del
instrumento.
21. Utilizar grupos de trabajo y dividir las etapas de instalación y manejo por grupos.
22. Prácticas de amplificación de sonido en una área bajo techo.
23. Prácticas de amplificación de sonido al aire libre.

308

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
24. Aplica la ganancia necesaria de acuerdo al instrumento o voz consiguiendo un balance
entre este y los demás instrumentos que forma parte de la sección o agrupación que
permita que cada instrumento se escuche de forma clara y evidente.
25. Desarrollo de actividades para optimizar el tiempo de instalación del sistema de
Refuerzo Sonoro.

26. Logra claridad y definición a cada instrumento, voz o familia de instrumento utilizando
los métodos de ecualización básicos.
27. Busca en internet y otras fuentes información referente a equipos similares a los usados
en las actividades.
28. Consigue espacialidad aplicando retardo y/o la reverberación adecuada a cada
instrumento. Conoce la capacidad de potencia y los requerimientos de alimentación
eléctrica del equipo que maneja.
Evaluación:
Resultados del Aprendizaje Criterios de evaluación Técnicas e
Esperados instrumentos de
evaluación
1. Organiza el proceso de  Explica el proceso de  Evaluación por el
sonorización de un evento y sonorización de un evento. método de la
define el orden de  Define de forma lógica el observación.
instalación de los equipos. proceso de instalación de los  Preguntas de
equipos control en cada
clase.
2. Realiza el diseño de  Reconoce los distintos  Evaluación por el
amplificación identificando equipos de la cadena de método de la
los equipos necesarios para Refuerzo Sonoro. observación.
realizar un correcto  Explica el uso y la función de  Preguntas de
Refuerzo Sonoro, analizando cada equipo de la cadena de control en cada
las variables relativas a las refuerzo sonoro. clase.
condiciones de la sala,  Reconoce los obstáculos y
tamaño del público y posibles problemas acústicos
charlistas o músicos. de la sala, el lugar de
colocación y tamaño del
público, los charlistas o
músicos.

309

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
3. Coloca y conecta los equipos  Entiende he interpreta el  Autoevaluación.
en los lugares estratégicos diseño de amplificación.  Evaluación por
definidos en el diseño.  Coloca los equipos en el lugar el método de la
descrito. observación.
 Realiza la conexión de manera  Preguntas
correcta. control en cada
clase.
4. Aplica los conceptos básicos  Identifica cuando la ganancia  Autoevaluación.
de Refuerzo Sonoro basados es adecuada de acuerdo al
en el funcionamiento y tipo de instrumento.  Evaluación por
capacidades de la consola,  Identifica cuando el balance el método de la
funcionamiento del paneo, entre los instrumentos es observación.
pre amplificación, capacidad adecuado.
de amplificación, parlantes y  Identifica cuando los  Preguntas
micrófonos, para lograr un instrumentos se escuchan de control en cada
balance de volúmenes forma clara y evidente. clase.
adecuados en las actividades  Reproduce el audio de una
programadas. pista musical.

5. Conecta los equipos de  Selecciona los cables que  Evaluación por el
reforzamiento sonoro: requiere el montaje a método de la
cables de audio, los cables de ejecutar. observación.
micrófono, reproductor de  Une los cables de acuerdo a la  Preguntas de
audio o video y conecta las distancia requerida. control.
bocinas y monitores a la  Selecciona los diferentes tipos
consola. de cables de micrófono de
acuerdo a familia de
instrumentos.
 Selecciona los parlantes
(bocinas) y monitores a la
consola y los coloca a la
distancia adecuada.
6. Selecciona el micrófono y las  Explica las características  Evaluación por el
bocinas adecuados a cada sonoras de los patrones método de la
instrumento observando los polares de los micrófonos observación.
patrones polares, la utilizados.  Preguntas de
necesidad de alimentación  Identifica las condiciones control.
de energía (Phantom) y las adversas y favorables de la
condiciones acústicas de la sala o escenario.
310

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
sala o escenario en el que se
realiza la presentación y las
características sonoras del
instrumento.
7. Aplica la ganancia necesaria  Identifica cuando la ganancia  Autoevaluación.
de acuerdo al instrumento o es adecuada de acuerdo al
voz consiguiendo un balance tipo de instrumento.  Evaluación por
entre este y los demás  Identifica cuando el balance el método de la
instrumentos que forma entre los instrumentos es observación.
parte de la sección o adecuado
agrupación que permita que  Identifica cuando los  Preguntas
cada instrumento se escuche instrumentos se escuchan de control.
de forma clara y evidente. forma clara y evidente.

8. Logra claridad y definición a  Explica cómo utilizar los  Autoevaluación.


cada instrumento, voz o métodos de ecualización
familia de instrumento, básicos de acuerdo a tipo de  Evaluación por
utilizando los métodos de instrumento o voz. el método de la
ecualización básicos.  Identifica cuando un observación.
instrumento o voz necesita un
realce en la claridad o  Preguntas
definición de su sonido. control.
9. Consigue espacialidad  Explica el retardo y la  Autoevaluación.
aplicando retardo y/o la reverberación
reverberación adecuada a  Identifica el retardo y la  Evaluación por
cada instrumento. Conoce la reverberación y sus efectos en el método de la
capacidad de potencia y los el sonido. observación.
requerimientos de  Identifica cuando un
alimentación eléctrica del instrumento o voz es  Preguntas
equipo que maneja. beneficiado por el retardo o control.
reverberación.
 Identifica la potencia del
amplificador y bocinas que
utiliza.
 Identifica el consumo eléctrico
del amplificador y consola que
utiliza (amperes)
Recursos didácticos
1. Micrófonos y decibelímetro,
311

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2.Cables y conectores.
3.Consola de audio de 16 canales.
4.Altavoces amplificadas o no amplificadas.
5. Amplificadores de potencia.
Entorno de aprendizaje:

1. Aula.
2.Sillas.
3.Aula ventilada, buena iluminación y suministro de energía eléctrica.
4.Lugar, armario o depósito seguro para el resguardo y cuidado de los equipos.
5.Un deshumidificador.

Bibliografía:

 Bill Gibson (Agosto, 2011) “The Ultimate Live Sound Operators Handbook”, 2nd Edition.
 Paul White (Enero 2006) “Basic Live Sound” (The Basic Series)
Elaborado por: Tiziano Fajardo Fecha: Julio 2015

312

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Ilustración 5 Grupo de Música, Centro Ramon Agustín Corcino

BACHILLERATO EN MÚSICA
SEGUNDO CICLO, MODALIDAD EN ARTES
(6TO. 313
GRADO)
Plan de Estudio de la Mención Música
Dirección de la Modalidad en Artes
TERCER AÑO

6TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA

COMPETENCIA PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL 3 (PEM.3)


55. MÓDULO DE FORMACIÓN PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL (PEM.3)
Unidad de competencia Elementos de competencia

Integra, argumenta, sistematiza y demuestra los


Dicha unidad esta conformada por 3 desempeños en la evidencia de la utilización del
asignaturas: Teoría y Entrenamiento Musical nuevo lenguaje musical, lo que conlleva a un
II, Introducción a la Armonía II y Historia de la mayor disfrute estético y comprensión de la
música.
Musica y las Formas Musicales , la cuales
fortalecen el tercer nivel de la competencia Integra, argumenta, sistematiza y demuestra los
Percepción-Expresión Musical permitiendo conocimientos adquiridos, en la evidencia de la
al estudiante una mayor destreza, interrelación del alumno con sus compañeros en
comprensión de la música y los elementos la utilización del nuevo lenguaje musical, lo que
que la conforman. conlleva a un mayor disfrute estético y
comprensión de la música.

Analiza las distintas piezas musicales


seleccionadas del repertorio universal, teniendo
en cuenta la caracterización del periodo histórico
que abarca desde el surgimiento de la música y el
siglo XVIII hasta el XX, a partir de los siguientes
elementos: compositor y su nacionalidad, periodo
estilístico, época, medios sonoros, forma musical o
género y las características técnico-estilísticas.

314

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
56. Elemento de competencia: Percepción-Expresión Musical 3.1 (PEM 3.1)
Elemento de competencia
Integra, argumenta, sistematiza y demuestra los desempeños en la evidencia de la utilización
del nuevo lenguaje musical, lo que conlleva a un mayor disfrute estético y comprensión de la
música.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.


 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Contenidos Indicadores de logros:
Saberes esenciales

Saberes conceptuales:  Reconoce e identifica audio-


visualmente los conceptos, símbolos,
 Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. grafías y otros elementos del lenguaje
Notas y Figuras. Alteraciones .Armadura musical en fragmentos y partituras
de Clave. (Escalas, Intervalos, Acordes, musicales escritas.
Ritmos. Compases Simples y Compases
Compuestos.Signos de Repetición.  Ejecuta en forma entonada piezas con
Signos de Dinámica. diferentes grados de dificultad.
 Contenido Teórico. Los nuevos
conocimientos se van adicionando a los  Reproduce oralmente y memoriza
ya adquiridos. fragmentos rítmicos.
 Signos y términos de la música en su
relación con las cualidades del sonido.  Compone fragmentos melódicos para
 Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves voz o instrumento (flauta dulce)
de Sol y Fa en 4ta línea. utilizando todos los conocimientos
 Intervalos melódicos de 2das, 3ras ,6tas teóricos adquiridos en la materia.
y 7mas mayores y menores, 4tas, 5tas y
8vas justas, ascendentes y  Entona lecciones sencillas a dos voces.
descendentes, 4ta Aumentada.
 Ejecuta la lectura a primera vista.

315

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Armadura de Clave (con 7  Demuestra con su actuación, las
alteraciones).Orden de los Sostenidos y habilidades físicas, motoras y
los Bemoles. emocionales adquiridas en función del
 Métrica. Compases Simples (con nuevo lenguaje aprendido a través de
denominador 4, 8, y 2) y Compuestos la rigurosidad de la enseñanza.
(denominador 4 y 8).
 Ritmo. Figuras de Notas y Silencios.
Valor absoluto y relativo de las figuras
(desde la redonda hasta la
semicorchea).Combinaciones rítmicas.
Polirritmias.
 Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.)
hasta Fortissimo (ff.). Reguladores.
Acentos.
 Signos de repetición: Todos los
anteriores

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los signos


y términos de la música.
 Lee a primera vista entonadamente un
fragmento musical.
 Crea melodías y ritmos con los
conocimientos adquiridos para flauta
dulce o voz.
 Memoriza melodías y ritmos con un
nivel más elevado de complejidad.
 Entona lecciones sencillas a dos voces.

Saberes actitudinales.

 Actitud responsable y emprendedora.


Creatividad. Amor por la música.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

316

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 En el análisis de obras musicales.  Reconoce e identifica los elementos
 En la ejecución de obras musicales estudiados en fragmentos y partituras
 En la creación de fragmentos y piezas musicales.
musicales para flauta dulce o voz.  Reproduce en forma escrita y oral los
 En la lectura a primera vista de lecciones distintos elementos del lenguaje
o fragmentos melódicos. musical.
 En la lectura entonada de lecciones a  Argumenta y emplea los elementos
dos voces. estudiados en la elaboración, lectura a
primera vista y creación de fragmentos
y piezas musicales para flauta dulce o
voz.

57. Asignatura “Teoría y Entrenamiento Musical III”


Mención de la Musica
Modalidad
Grado 6to
Asignatura Teoría y Entrenamiento Musical II
Módulo II Formación Percepción-Expresión Musical 3 (PEM 3)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:
Esta asignatura Teoría y Entrenamiento Musical 4 aglutina las competencias adquiridas y los
elementos necesarios para la comprensión y argumentación de los conocimientos teorico-
practicos en el estudio de la Musica. Le permitirá al alumno un mayor desempeño en la ejecución
de un instrumento o en la interpretación vocal de melodías y canciones, apoyándose en la lectura
e interpretación del lenguaje musical. Con el desarrollo de este proceso de la enseñanza, se
produce la asimilación y generalización de los conocimientos a un nivel más elevado y
relacionado con esto, se desarrollan intereses y aspiraciones laborales, pues la vocación artística
ya posee una dirección más concreta que tributa a las necesidades expresas.

Elemento de Competencia:
317

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Integra, argumenta, sistematiza y demuestra los conocimientos adquiridos, en la evidencia de la
interrelación del alumno con sus compañeros en la utilización del nuevo lenguaje musical, lo que
conlleva a un mayor disfrute estético y comprensión de la música.

Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1. Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y otros


elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales escritas.

2. Ejecuta en forma entonada piezas con diferentes grados de dificultad.

3. Reproduce oralmente y memoriza fragmentos rítmicos.

4. Compone fragmentos melódicos para voces o instrumentos (flauta dulce) utilizando


todos los conocimientos teóricos adquiridos en la materia.

5. Entona lecciones sencillas a dos voces.


6. Ejecuta la lectura a primera vista.

7. Demuestra una actuación responsable en las habilidades físicas, motoras y emocionales


en función del nuevo lenguaje aprendido a través de la rigurosidad de la enseñanza.

Contenidos:
Saberes conceptuales:

I. Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y Figuras. Alteraciones .Armadura de Clave.
(Escalas, Intervalos, Ritmos. Compases Simples y Compases Compuestos. Signos de
Repetición. Signos de Dinámica.
II. Contenido Teórico. Los nuevos conocimientos se van adicionando a los ya adquiridos.
III. Signos y términos de la música en su relación con las cualidades del sonido.
IV. Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
V. Intervalos melódicos de 2das, 3ras, 6tas y 7mas mayores y menores 4tas, 5tas y 8vas
justas, ascendentes y descendentes.
VI. Armadura de Clave (con 7 alteraciones).Orden de los Sostenidos y los Bemoles.
VII. Métrica. Compases Simples (denominador 2,4 y 8) Compases Compuestos
(denominador 8).
VIII. Ritmo. Figuras de Notas y Silencios. Valor absoluto y relativo de las figuras (desde la
redonda hasta la semicorchea).Combinaciones rítmicas. Polirritmias.
318

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
IX. Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.) hasta Fortissimo (ff.). Reguladores. Acentos.
X. Signos de repetición: todos los anteriores.

Saberes procedimentales.
 Lee a primera vista entonadamente un fragmento musical.
 Crea melodías y ritmos con los conocimientos adquiridos para flauta dulce o voz.
 Memoriza melodías y ritmos con un nivel más elevado de complejidad.
 Entona lecciones sencillas a dos voces.
Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora. Creatividad. Compromiso ético. Amor hacia la
música y las artes en general.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1-Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de sonidos, intervalos, ritmos y melodías.


2-Lecturas de lecciones, fragmentos musicales programados y lectura musical a primera vista.
3-Metodo de preguntas orales y escritas: en los diversos temas del contenido para facilitar su
comprensión general.
4-Técnicas de producción creativa: componer o crear fragmentos musicales, ritmos y
Polirritmias, según las dificultades
del nivel para ser interpretados de forma oral.
5-Creacion de piezas para flauta dulce o voz.
6- Eventos competitivos como “Olimpiadas del Saber” para comprobar la calidad del
aprendizaje esperado en esta materia.
7-Entonacion de piezas a dos voces, utilizando dos alumnos o dividiendo el curso en dos
secciones para su realización.

Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de Aprendizajes instrumentos de
Esperados evaluación

1. Reconoce e identifica  Reconoce e identifica audio  Examen de


audio-visualmente los visualmente intervalos de 2da, 3ra, adiestramien
conceptos, símbolos, 6ta y 7ma Mayores y menores, 4ta, to escrito y
grafías y otros 5ta y 8va Justa ascendentes y reconocimie
elementos del lenguaje descendentes. nto auditivo.
musical en fragmentos y  Reconoce auditivamente y
partituras musicales construye triadas Mayores ,
escritas. menores, Aumentadas y
319

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Disminuidas ( Mayores y menores
con sus inversiones y los cifrados
correspondientes.
 Identifica y construye las escalas
Mayores y menores hasta 7
alteraciones en la armadura de
clave.
 Reconoce auditivamente melodías
con una extensión de 8 compases
en las tonalidades y compases
estudiados.
 Reconoce y ejecuta ritmos y
polirritmias en los compases
estudiados.
 Identifica auditivamente el tono,
modo y compas en piezas
ejecutadas por el profesor.
 Ejecuta en forma entonada y  Examen oral.
2. Ejecuta en forma medida correctamente las
entonada piezas con lecciones estudiadas.
diferentes grados de
dificultad.

 Reproduce en forma memorizada  Ejercicio


3. Reproduce oralmente y fragmentos rítmicos con una comprobator
memoriza fragmentos extensión de 6 compases a io.
rítmicos. diferentes velocidades, utilizando
sincopas, contratiempos y
tresillos.
 Entona en forma memorizada
frases melódicas en una extensión
de 6 compases.
4. Compone fragmentos  Compone lecciones o fragmentos  Prueba
melódicos para voces o musicales para flauta dulce o voz objetiva.
instrumentos (flauta que serán ejecutadas por los  Observación.
dulce) utilizando todos estudiantes en el aula.
los conocimientos

320

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
teóricos adquiridos en la
materia.

5. Entona lecciones  Entona lecciones sencillas a dos  Examen oral.


sencillas a dos voces. voces con la ayuda de otro
estudiante.
 Entona lecciones a dos voces en
forma colectiva dividiendo el curso
en dos secciones para ello.
6. Ejecuta la lectura a  Ejecuta lecciones a primera vista
primera vista. que correspondan (tonalidades  Ejercicios
hasta 7 alteraciones tanto Mayores comprobator
como menores, signos de Dinámica ios teorico-
o matices, y signos de repetición) practicos.
con una extensión de 8 a 12
compases.
 Ejecuta lectura a primera vista de
ritmos y polirritmias en los
compases estudiados y donde
aparezcan sincopas, contratiempos
y tresillos.
7. Demuestra una  Demuestra mayor destreza al  Observación
actuación responsable medir con la mano, las lecciones y evaluativa.
en las habilidades físicas, ritmos estudiados.
motoras y emocionales  Demuestra control de los pies y  Audiciones
en función del nuevo otras partes del cuerpo al marcar individuales y
lenguaje aprendido a los tiempos fuertes de las piezas colectivas.
través de la rigurosidad melódicas y rítmicas.
de la enseñanza.  Demuestra responsabilidad en la
interpretación de melodías y
canciones en actividades escolares
o en ejercicios colectivos en el
aula.
 Demuestra sus habilidades en el
lenguaje musical al interpretar
lecciones a dos voces con otro
compañero del aula.
 Demuestra destreza en la lectura a
primera vista.
321

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Recursos didácticos:
Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Recursos Multimedia, Internet, Computadora,
Proyector. Cuaderno Pentagramado.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, aislada de los sonidos ambientales
externos.
Bibliografía:

 Folleto de Lenguaje Musical V. Escuela Elemental de Musica “Elila Mena”. Santo


Domingo. República Dominicana.

 Cordero, Roque. (1963)Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos Aires


.Argentina.

 Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G.Schirmer.New York/London.

 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana S.A.E.C
Buenos Aires. Argentina.

 Pozzoli. Solfeos hablados y cantados.

Elaborado por: Lic. Leticia Díaz Rodríguez. Fecha:marzo 2015

58. Elemento de Competencia: Percepción-Expresión Musical 3.2 (PEM.3.2)


Elemento de Competencia
Analiza las tonalidades para la creación de acompañamientos en distintas melodías, empleando
elementos del cifrado tradicional o popular en forma sencilla, así como construir acordes a
pequeñas piezas del material de estudio integrando correctamente los distintos tipos de
cadencias estudiadas.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
322

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales.

 Conocimiento de los principios y reglas  Reconoce auditivamente, identifica y


que definen: construye acordes Mayores y
 Cadencia Autentica o Perfecta, menores.
Cadencia Plagal
 Cifrados tradicionales (I-IV-V) y  Reconoce en forma escrita y auditiva
anglosajón o popular(A, B, C, etc.) las cadencias Perfecta y Plagal.

Procedimentales.  Lee cifrados tradicionales y anglosajón


o popular en forma entonada.
 Construye Triadas Mayores y menores
sobre distintos sonidos dentro y fuera  Realiza acompañamientos armónicos
de tonalidad. de melodías empleando elementos
 Utiliza los acordes estudiados para la del cifrado tradicional y anglosajón o
confección de las cadencias en la popular en forma sencilla.
elaboración de armonizaciones simples
a melodías estudiadas.

Actitudinales.

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las observaciones
técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Atiende y acepta las exigencias del
programa.
 Comparte los conocimientos adquiridos.
 Sensible a los requerimientos musicales.
 Disposición para el estudio.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 La realización de armonizaciones  Realiza el análisis armónico simple de
sencillas para melodías y/o canciones acordes.
323

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
conocidas del repertorio nacional o  Reconoce e identifica los elementos
internacional. estudiados en fragmentos y partituras
 Reconocimiento de los elementos musicales.
estudiados, en el análisis escrito y  Reconoce audio-visualmente los
auditivo de fragmentos y piezas elementos armónicos estudiados en
musicales. partituras o lecciones.
 Lectura entonada de cifrados en los dos  Emplea los elementos estudiados en la
estilos de escritura. elaboración y creación de
acompañamientos de fragmentos y
piezas musicales sencillas.

59. Asignatura “Introducción a la Armonía II”


Mención de la Musica
Modalidad
Grado 6to
Asignatura Armonía II
Módulo Formación Percepción-Entrenamiento musical 3 (PEM.3)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:

La asignatura Introducción a la Armonía 2 trabaja en la creación de competencias que permiten


crear y reconocer audio-visualmente las combinaciones armónicas de los sonidos, los diferentes
elementos teóricos y prácticos y el desarrollo del Oído Musical Relativo. El alumno podrá crear
acompañamientos simples, lo que le facilitara su ejecución en algún instrumento musical
armónico con el fin de acompañar de forma correcta piezas y canciones del repertorio utilizando
los conocimientos aprendidos en el desarrollo de la asignatura.

324

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Elemento de Competencia:
Analiza las tonalidades para la creación de acompañamientos en distintas melodías, empleando
elementos del cifrado tradicional o popular en forma sencilla, así como construir acordes a
pequeñas piezas del material de estudio integrando correctamente los distintos tipos de
cadencias estudiadas.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Reconoce, identifica y construye acordes Mayores y Menores.
2. Reconoce en forma escrita y auditiva las cadencias Perfecta y Plagal.
3. Lee cifrados tradicionales y anglosajón o popular en forma entonada.
4. Realiza acompañamientos armónicos de melodías empleando elementos del cifrado
tradicional y anglosajón o popular en forma sencilla.

Contenidos:
Saberes conceptuales:

 Intervalos Armónicos. Consonancias y Disonancias. Utilización de intervalos armónicos


en melodías sencillas, así como Tríadas y sus inversiones. Cadencia Perfecta o Autentica
(V-I). Cadencia Plagal (IV-I).
 Contenido Teórico y Práctico.
 Intervalos Armónicos: Consonancias perfectas e imperfectas. Disonancias. Tríadas
Mayores, Menores, Aumentadas y Disminuidas. Inversión .Construcción y
reconocimiento audio-visual. Cifrados tradicionales y anglosajón (alfabético).
Reconocimiento auditivo. Cadencias Autentica y Plagal.
 Cifrado anglosajón o por letras. Cifrados tradicionales (por grados) Reconocimiento
audio-visual y entonación.

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.


 Construye distintos tipos de Tríadas y sus inversiones y cadencias Autentica y Plagal.
 Crea acompañamientos simples a melodías y canciones.

Saberes actitudinales.

Actitud responsable y emprendedora. Creatividad. Amor por la música.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:


325

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de intervalos armónicos, Tríadas
Mayores y menores y sus inversiones.
 Lecturas y entonación de cifrados a primera vista.
 Composición o creación de fragmentos musicales y su acompañamiento (según las
dificultades
 del nivel) para ser interpretados de forma oral o en la ejecución de un instrumento
musical, utilizando los grados Fundamentales .I, IV y V.
 Construcción y reconocimiento auditivo de las cadencias estudiadas en los cifrados
tradicionales y anglosajón.
 Armonización sencilla de melodías o canciones elegidas o estudiadas en clases utilizando
todo lo aprendido en la asignatura.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de Aprendizajes instrumentos de
Esperados evaluación

 Reconoce auditivamente los  Trabajo


1. Reconoce acordes o triadas Mayores y escrito.
auditivamente, menores.
identifica y construye  Identifica y cifra los acordes
acordes Mayores y Fundamentales con el cifrado
Menores. tradicional y popular en
tonalidades mayores y menores
estudiadas.
2. Reconoce en forma  Reconoce auditivamente la  Ejercicios
escrita y auditiva las progresión armónica que comprobatori
cadencias Perfectas, pertenece a las cadencias os.
Plagal y lee cifrados Perfectas y Plagal.  Examen oral.
tradicionales y  Construye distintas cadencias en
anglosajón o popular tonalidades escogidas por el
en forma entonada. profesor.
 Lee en forma entonada
progresiones armónicas
utilizando los dos tipos de
cifrados estudiados.

326

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
3. Realiza  Escoge una lección y construye  Examen
acompañamientos triadas en forma de escrito.
armónicos de acompañamiento utilizando los
melodías, empleando grados fund. de lla tonalidad en
elementos del cifrado que se encuentra.
tradicional y
anglosajón o popular
en forma sencilla.
Recursos didácticos:
Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Recursos Multimedia, Internet, Computadora,
Proyector. Cuaderno Pentagramado.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, protegida de los sonidos
ambientales externos.
Bibliografía y web grafía.

 Cordero, Roque. (1963) Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos Aires,
Argentina.
 Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G. Schirmer. New York/London.
 Dimbwadyo, Manuel. (1991) Vade Mecum de la Armonía. Editorial Mundana. Madrid.
España.
 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana S.A.E.C
Buenos Aires. Argentina.
 www.lacuerda.net.
 http://www.ehowenespanol.com/aprender-acompanamiento-piano-como_140555

Elaborado por: Leticia Díaz Rodríguez. Fecha: marzo 2015

327

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
60. Elemento de Competencia: Percepción –Expresión Musical 3.3 (PEM 3.3)
Elemento de competencia
Analiza las distintas piezas musicales seleccionadas del repertorio universal, teniendo en
cuenta la caracterización del periodo histórico que abarca desde el surgimiento de la música
y el siglo XVIII hasta el XX, a partir de los siguientes elementos: compositor y su nacionalidad,
periodo estilístico, época, medios sonoros, forma musical o género y las características técnico-
estilísticas.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Saberes conceptuales:  Caracteriza las obras musicales


a escuchar mediante un informe
 Conocimiento del surgimiento y desarrollo oral y/o escrito utilizando los
de la música en su relación con las demás elementos estilísticos que la
manifestaciones artísticas. definen.
 La Música. Origen y desarrollo hasta el siglo
XVIII.  Compara audiovisualmente las
 Poder expresivo y carácter social de la características técnico-
música desde su surgimiento en la vida del estilísticas de cada periodo.
ser humano.
 La Prehistoria, La Antigüedad. La Música en  Identifica las formas musicales
las grandes civilizaciones antiguas: de cada periodo estilístico y su
Mesopotamia, Egipto, Palestina, Grecia y evolución histórica.
Roma. Aportes a la teoría de la música y los
instrumentos utilizados.  Estudia breves datos de la vida y
 La Edad Media y las distintas obra de compositores
manifestaciones musicales en sus diferentes representativos de cada periodo
etapas de desarrollo dentro del Medioevo. estilístico.
La Monodia religiosa: El Canto Gregoriano. El
arte trovadoresco. Ars Antigua (surgimiento
328

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
de la Polifonía.) Principales representantes:  Desarrolla una posición crítica
Leonin y Perotin. aportes técnico – dentro de su entorno natural
musicales. Instrumentos utilizados en la como espectador o como
Edad Media. ejecutante.
 El Renacimiento Principales representantes
en todas las manifestaciones artísticas,
música: Orlando Di Lassus, Giovanni P. de
Palestrina, Claudio Monteverdi. Pintura,
escultura: Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel
Angel, etc.
 Formas musicales trabajadas: Misa,
Oratorios, Madrigales.
 El Barroco. Características generales. La
relación del barroco musical con las demás
manifestaciones artísticas de la época.
Formas musicales trabajadas: Suite,
Concierto a solo, Concierto Grosso, Fuga,
etc. Principales compositores y obras
representativas: Antonio Vivaldi, Arcangelo
Corelli (Italia), G. F.Haendel, Joan Sebastian
Bach (Alemania).
 Conocimiento holístico del surgimiento y
desarrollo de la música en su relación con las
demás manifestaciones artísticas.
 Reconocimiento audio- visual de las distintas
manifestaciones artísticas, haciendo énfasis
en la música, para relacionarla con las
características técnico-estilísticas propias de
cada proceso de desarrollo histórico y social
del Arte.
 El Clasicismo. El Iluminismo y la Ilustración.
Características técnico estilísticas del
Periodo Clásico. Principales formas
musicales utilizadas. Principales
compositores: Joseph Haydn, Wolfang
Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven.
Aportes y obras representativas. La
Orquesta Sinfónica Clásica.

329

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 El siglo XIX y las distintas manifestaciones
musicales. Interrelación de la Literatura con
la música. El Romanticismo y Nacionalismo.
Principales formas musicales. La ópera del
siglo XIX y su desarrollo. Compositores
Románticos: Niccolo Paganini, Robert
Schumann, Federico Chopin, Franz Schubert,
Félix Mendelssohnn, Peter I. Tchaikovski,
Franz Liszt. Nacionalistas: Grupo de los Cinco
(rusos).Bedrich Smetana, Edward Grieg, etc.
y Post-románticos: Johannes Brahms,
Richard Wagner. El Impresionismo musical:
Claude Debussy y Maurice Ravel.

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los momentos


históricos y sociales del desarrollo musical
basado en las características técnico-
estilísticas desde la Prehistoria hasta el
Barroco.
 Integra los elementos estudiados para un
análisis formal sencillo de las obras
musicales.
 Realiza análisis críticos adecuados ante la
audición de diversos ejemplos musicales de
diferentes épocas, aplicando los saberes
obtenidos en las clases.
 Estudia datos biográficos de las figuras más
representativas del arte y la música de los
diferentes periodos de la historia.
 Escucha obras representativas de épocas y
compositores importantes de la historia
musical.
 Reconoce audio visualmente los momentos
históricos y sociales del desarrollo musical
basado en las características técnico-
estilísticas desde el Clasicismo hasta la

330

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
música del siglo XX en Europa y América
Latina.
 Integra los elementos estudiados para un
análisis formal de la obra musical.
 Realiza análisis críticos adecuados ante la
audición de diversos ejemplos musicales de
diferentes épocas, aplicando los saberes
obtenidos en las clases.

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora.
Creatividad. Amor y sensibilidad por la
música.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Informa oralmente y/o en forma
 Elaboración de programas de presentación escrita la caracterización de una
y producciones musicales teniendo en obra o producción musical del
cuenta el vínculo e interacción de las artes repertorio universal
con la música, teniendo en cuenta el seleccionada, empleando los
vínculo de la cultura dominicana con la elementos de análisis
cultura universal. estudiados.
 Caracteriza y reconoce
auditivamente una obra o
producción musical del
repertorio universal, empleando
los elementos de análisis
estudiados.
 Realizar informes orales y/o
escritos a partir del análisis de
una obra o producción de un
repertorio seleccionado,
inspirada en la música universal
estudiada

331

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
61. Asignatura “Historia de la Musica y las Formas Musicales”
Mención de la Modalidad Musica
Grado 6to
Asignatura Historia de y las Formas Musicales
Módulo Formación Percepción –Expresion Musical 3 (PEM 3)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:

La asignatura Historia de la Formas Musicales tiene como función estimular en el alumno la


creación de competencias necesarias para la continuidad del estudio de la música, de su
disfrute estético y emocional con función social educadora, y la ejecución de un instrumento
musical, tomando en cuenta las características estilísticas desde el punto de vista histórico de
las obras de estudio así como lograr una participación activa, con información básica,como
autores, obras, estilos, tendencias y corrientes artísticas en los diferentes estadios del proceso
evolutivo de la humanidad, y la asistencia conciertos. También abarca el estudio del periodo
histórico desde el siglo XVIII hasta el XX en Europa, ayuda a reconocer auditivamente los
diferentes elementos estilísticos de una obra y poder caracterizarla en época, compositores,
formas o géneros musicales y demás elementos para su mejor comprensión e interpretación
Elmento de Competencia:
Caracteriza las distintas piezas musicales seleccionadas del repertorio universal, a partir de los
siguientes elementos: compositor y su nacionalidad, periodo estilístico, época, medios
sonoros, forma musical o género y las características técnico-estilísticas que las definen a partir
del siglo XVIII hasta el siglo XX en Europa.
.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1. Reconoce audio-visualmente, instrumentos, agrupaciones instrumentales y vocales, así


como obras representativas del periodo comprendido entre el siglo XVIII al XX.

332

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2. Desarrolla la memoria perceptual que le permita analizar estéticamente las
manifestaciones musicales utilizando la terminología propia de la asignatura.

3. Integra el estudio multilateral de la música y su desarrollo social histórico en su vínculo


con las demás manifestaciones artísticas utilizando para ello los diferentes medios
expresivos y estilísticos.

4. Evidencia una posición crítica dentro de su entorno natural y social como espectador o
como ejecutante, que redunda en las nuevas concepciones estéticas obtenidas en el
estudio de la materia.
5. Caracteriza las obras musicales a escuchar mediante un informe oral y/o escrito
utilizando los elementos estilísticos que la definen.
6. Compara audiovisualmente las características técnico-estilísticas de cada periodo.
7. Identifica las formas musicales de cada periodo estilístico y su evolución histórica.
8. Estudia breves datos de la vida y obra de compositores representativos de cada periodo
estilístico
9. Desarrolla una posición crítica dentro de su entorno social como espectador o como
ejecuta
10. Caracteriza las obras musicales a escuchar mediante un informe oral y/o escrito
utilizando los elementos estilísticos que la definen.
11. Compara audiovisualmente las características técnico-estilísticas de cada periodo.
12. Identifica las formas musicales de cada periodo estilístico y su evolución histórica.
13. Estudia breves datos de la vida y obra de compositores representativos de cada periodo
estilístico
14. Desarrolla una posición crítica dentro de su entorno social como espectador o como
ejecutante.
Contenidos:
Saberes esenciales.

Saberes conceptuales:

I. Conocimiento del surgimiento y desarrollo de la música en su relación con las demás


manifestaciones artísticas.
II. La Música. Origen y desarrollo hasta el siglo XVIII en Europa.
III. Poder expresivo y carácter social de la música desde su surgimiento en la vida del ser
humano.
IV. La Prehistoria, La Antigüedad. La Música en las grandes civilizaciones antiguas:
Mesopotamia, Egipto, Palestina, Grecia y Roma. Aportes a la teoría de la música y los
instrumentos utilizados.
333

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
V. La Edad Media y las distintas manifestaciones musicales en sus diferentes etapas de
desarrollo dentro del Medioevo. La Monodia religiosa: El Canto Gregoriano. El arte
trovadoresco. Ars Antigua (surgimiento de la Polifonía.) Principales representantes:
Leonin y Perotin. Aportes técnico –musicales. Instrumentos utilizados en la Edad
Media.
VI. El Renacimiento Principales representantes en todas las manifestaciones artísticas,
música: Orlando Di Lassus, Giovanni P. de Palestrina, Claudio Monteverdi. Pintura,
escultura: Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel Angel, etc.
VII. Formas musicales trabajadas: Misa, Oratorios, Madrigales.

VIII. El Barroco. Características generales. La relación del barroco musical con las demás
manifestaciones artísticas de la época. Formas musicales trabajadas: Suite, Concierto
a solo, Concierto Grosso, Fuga, etc. Principales compositores y obras representativas:
Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli (Italia).G. F.Haendel, Joan Sebastian Bach
(Alemania).

IX. La música europea desde el siglo XVIII hasta algunas tendencias del siglo XX.
X. Conocimiento holístico del surgimiento y desarrollo de la música en su relación con
las demás manifestaciones artísticas.
XI. Reconocimiento audio- visual de las distintas manifestaciones artísticas, haciendo
énfasis en la música, para relacionarla con las características técnico-estilísticas propias
de cada proceso de desarrollo histórico y social del Arte.
XII. El Clasicismo. El Iluminismo y la Ilustración. Características técnico estilísticas del
Periodo Clásico. Principales formas musicales utilizadas. Principales compositores:
Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven. Aportes y obras
representativas. La Orquesta Sinfónica Clásica.
XIII. El siglo XIX y las distintas manifestaciones musicales. Interrelación de la Literatura con
la música. El Romanticismo y el Nacionalismo. Principales formas musicales. La opera
del siglo XIX y su desarrollo. Compositores Románticos: Niccolo Paganini, Robert
Schumann, Federico Chopin, Franz Schubert, Félix Mendelssohnn, Peter I. Tchaikovski,
Franz Liszt. Nacionalistas: Grupo de los Cinco (rusos).Bedrich Smetana, Edward Grieg,
etc. y Post-románticos: Johannes Brahms, Richard Wagner. El Impresionismo musical:
Claude Debussy y Maurice Ravel.

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los momentos históricos y sociales del desarrollo musical
basado en las características técnico-estilísticas desde la Prehistoria hasta el Barroco.
334

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Integra los elementos estudiados para un análisis formal sencillo de las obras
musicales.
 Realiza análisis críticos adecuados ante la audición de diversos ejemplos musicales de
diferentes épocas, aplicando los saberes obtenidos en las clases.
 Estudia datos biográficos de las figuras más representativas del arte y la música de los
diferentes periodos de la historia.
 Escucha obras representativas de épocas y compositores importantes de la historia
musical.
 Reconocer audio visualmente los momentos históricos y sociales del desarrollo
musical basado en las características técnico-estilísticas desde el Clasicismo hasta la
música del siglo XX.
 Conocer los elementos para un análisis formal de la obra musical.
 Realizar análisis críticos adecuados ante la audición de diversos ejemplos musicales de
diferentes épocas, aplicando los saberes obtenidos en las clases.

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora. Creatividad. Amor por la Musica y las Artes en
general.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:


1. Exposición oral y audio-visual de géneros musicales representativos de periodos
estilísticos distintos, utilizando grabaciones y videos para la realización de un análisis
crítico, técnico- estilístico de las mismas.

2. Trabajos investigativos individuales o colectivos con una posición crítica dentro de su


entorno natural y social, que tributen a los conocimientos adquiridos.

3. Seminarios y discusiones de trabajos realizados con distintos temas escogidos por el


profesor o sugeridos por el alumno, que respondan a las inquietudes del educando con
referencia a la materia en su integración multilateral de la música y su desarrollo social
histórico, en su vínculo con las demás manifestaciones artísticas utilizando para ello los
diferentes medios expresivos y estilísticos.

4. Panel de discusión sobre la vida y obra de los compositores más representativos de la


historia de la música y sus aportes a la misma.

5. Reconocimiento auditivo de obras y sus respectivos compositores con su


nacionalidad.
335

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
6. Estudio y conocimiento de la vida y obra de los compositores más representativos de
la historia de la música y sus aportes a la misma.

7. Asistencia a Conciertos, Obras de Teatro, Exposiciones de Pintura, etc.


8. Análisis con nuevos conceptos estéticos la ejecución o audición de la música dentro
de su entorno natural asistiendo a Conciertos, Exposiciones de Pintura, Obras de
Teatro, etc.

Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos
Resultados de Aprendizajes de evaluación.
Esperados

1. Caracteriza las obras  Caracteriza obras  Exposición oral.


musicales a escuchar musicales estudiadas
mediante un informe teniendo en cuenta la
oral y/o escrito época, la forma o
utilizando los género, el compositor
elementos estilísticos con su nacionalidad y
que la definen. algunas características
estilísticas presentes en
las mismas
2. Compara las  Compara las obras  Ejercicios
características técnico- estudiadas teniendo en comprobatorios.
estilísticas de cada cuenta: características
periodo. técnico estilísticas de la
obra (textura, dinámica,
agogica, medios sonoros
(instrumentos y/o
agrupaciones que se
escuchan en la audición).
3. Identifica las formas  Identifica auditivamente
musicales de cada las formas o géneros  Trabajos en
periodo estilístico y su musicales estudiados en seminarios.
evolución histórica. cada periodo estilístico
acorde a sus
características: época,
medios sonoros, textura,

336

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
dinámica, armonía,
agógica, compositor.
 Informe escrito
4. Estudia breves datos de  Estudia para su sobre la
la vida y obra de conocimiento integral, confección de
compositores datos importantes de la síntesis
representativos de cada vida y la obra de los biográficas de los
periodo estilístico. compositores más compositores a
representativos. estudiar en la
 Escucha obras asignatura.
importantes de cada  Exposición oral.
compositor estudiado.
5. Desarrolla una posición  Desarrolla una posición  Informes escritos.
crítica dentro de su crítica y analítica en las
entorno natural. visitas a museos, obras  Examen escrito y
6. Reconoce audio- de teatro, conciertos y oral.
visualmente, actividades culturales de
instrumentos, su comunidad tanto  Audiciones de
agrupaciones como espectador o obras.
instrumentales y como ejecutante.  Ejercicios
vocales, así como obras comprobatorios.
representativas desde  Reconoce audio-
el siglo XVIII al XX. visualmente distintos  Trabajos
instrumentos musicales, Investigativos y
agrupaciones demostrativos.
7. Desarrolla la memoria instrumentales y vocales
perceptual que le desde el siglo XVIII al XX,  Actividades
permite analizar así como las extracurriculares.
estéticamente las características técnico-
manifestaciones estilísticas que las
musicales utilizando la definen: época, medios
terminología propia de sonoros, textura,
la asignatura. dinámica, armonía y
agógica.
8. Integra el estudio
multilateral de la  Identifica auditivamente
música y su desarrollo obras representativas
social histórico en su desde el siglo XVIII al
vínculo con las demás

337

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
manifestaciones XX., su compositor y
artísticas utilizando nacionalidad.
para ello los diferentes  Reconoce y analiza
medios expresivos y estéticamente las obras
estilísticos. musicales estudiadas y
9. Evidencia una posición sus compositores
crítica dentro de su teniendo en cuenta las
entorno natural y social características técnico –
como espectador o estilísticas que las
como ejecutante, que definen.
redunda en las nuevas  Establece
concepciones estéticas comparaciones entre
obtenidas en el estudio obras de artes de
de la materia. diferentes
manifestaciones como:
Música y Artes Plásticas
o Música y Literatura en
cuanto a la utilización de
técnicas estilísticas
comunes.

 Evidencia los
conocimientos
adquiridos en la
comprensión de la
interrelación de las
manifestaciones
artísticas, apoyándose
en los medios expresivos
y estilísticos para ello.
 Demuestra una posición
crítica y analítica
utilizando nuevos
conceptos estéticos en
la ejecución o audición
de la música y en su
asistencia a Obras de
Teatro, visitas a Museos,
asistencia a Exposiciones

338

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
de Pintura y Escultura,
etc.
 Realiza talleres de
Apreciación Musical en
su entorno de
vida,(iglesias,
congregaciones, etc.)
Recursos didácticos:
Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Láminas, Recursos Multimedia, Internet,
Computadora, Proyector. Filmes: Amadeus, Copiando a Beethoven y todos aquellos
disponibles que se relacionen con el material de estudio.
Discografía:
Historia de los grandes compositores clásicos. Olimpo. Ediciones S.A.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, protegida de los sonidos
ambientales externos.
Bibliografía y web grafía.
 Alianza Diccionarios. Diccionario Harvard de Música. Cuarta Edición. Madrid 2009.
 Bidot, José María y Henríquez, María A. (1991) Música I. Desde la Antigüedad hasta el
Renacimiento. La Habana.
 Editorial Pueblo y Educación.
 Copland .Aarón. (1970) Como escuchar la Musica. La Habana. Editorial Huracán
 De Cande, Roland. (1981) Historia Universal de la Música. Tomo I Aguilar. Madrid.
 Encarta 2005.Enciclopedia.
 Honoka, Kurt y otros. (1974) Madrid. Editorial Edaf.
 Leichtentritz, H. (1979).Musica, Historia e Ideas. La Habana Editorial Arte y Literatura.
 Mayer-Serra, Otto. (1943)Enciclopedia de la Música 3.Mexico. Editorial Atlante.
 Salazar, A. (1987) La música como proceso histórico de su evolución. La Habana.
Editorial Arte y Literatura.
 Copland .Aarón. (1970) Como escuchar la Música. La Habana. Editorial Huracán
 De Cande, Roland. (1981) Historia Universal de la Música. Tomo I Aguilar. Madrid.
 Encarta 2005.Enciclopedia
 Honoka, Kurt y otros. (1974) Madrid. Editorial Edaf.
 Leichtentritz, H. (1979).Musica, Historia e Ideas. La Habana Editorial Arte y Literatura.
 Mayer-Serra, Otto. (1943)Enciclopedia de la Música 3.Mexico. Editorial Atlante.
 Salazar, A. (1987) La música como proceso histórico de su evolución. La Habana.
Editorial Arte y Literatura.
 https://www.youtube.com/watch?v=QPSeeN5_b6o
339

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 https://www.youtube.com/watch?v=6dh9eiwSyOo
 https://www.youtube.com/watch?v=jBKYMcmFY9Q
 https://www.youtube.com/watch?v=M_wdAmvYFto.
 https://www.youtube.com/watch?v=tUAjZjjEWiQ
 http://www.bing.com/videos/search?q=vida+y+obra+de+chopin&FORM=VIRE3#view
=detail&mid=324F6383024D6791D306324F6383024D6791D306
 http://epdlp.com/compclasico.php?id=1048
 http://valdemusica.blogspot.com.es/2013/01/la-musica-en-la-prehistoria.html.
 http://www.bing.com/search?q=MUSICA+de+la+Edad+Media&FORM=AVASDF&PC=A
V01
 http://www.proyectosalonhogar.com/Salones/Historia/4-
6/Renacimiento/Renacimiento.htm
 https://www.youtube.com/watch?v=H8H5wJgOCuI
 https://www.youtube.com/watch?v=H8H5wJgOCuI&list=RDH8H5wJgOCuI#t=545
 http://aprendemusica.es/Musicas/3_ESO/UD3_Barroco.Latinoamerica/BARROCO_ex
eL/Barroco/orfeo_de_monteverdi.html
 https://www.youtube.com/watch?v=1ZuKXzddVok
 https://www.youtube.com/watch?v=O6NRLYUThrY
 https://www.youtube.com/watch?v=6JQm5aSjX6g
 https://www.youtube.com/watch?v=joVkx20oVIg

Discografía:
Historia de los grandes compositores clásicos. Olimpo. Ediciones S.A.

Elaborado por: Leticia Díaz Rodríguez. Fecha: marzo, 2015

340

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1 (IIM.3.1)

62. MÓDULO DE FORMACIÓN INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3


(IIM.3)

Unidad de competencia Elementos de competencia

1. Ejecuta la guitarra, para interpretar


composiciones de Leo Brouwer, aplicando la
Comprende las asignaturas:
correcta articulación, legato y estacato así
Instrumento III (Guitarra, Teclado, como la técnica de acompañamiento,
Viento y Percusión ) y Práctica utilizando las progresiones armónicas con
Instrumental Grupal III las cuales acordes simples y compuestos. Ademas
forman el cuarto nivel de la acompaña canciones y piezas utilizando el
sistema de cifrado musical y conocimiento de
competencia Interpretación musical
nuevos acordes, como herramient
capasitando asi al estudiantes en la fundamental para lograr un mejor desempeño
ejecución de instrumentos de forma y ejecucion.
individual y grupal.

2.Toca el instrumento musical piano-teclado


ejecutando los ejercicios técnicos, escalas mayores
y menores, arpegios y la escala cromática; utiliza los
conocimientos adquiridos para leer acordes
cifrados e interpretar un repertorio que incluya una
obra latinoamericana sencilla, una pieza
dominicana breve y otra para ejecutarse formando
parte de un trío o cuarteto.

3.Ejecuta un instrumento musical de la familia de


viento madera y metal desarrollando la técnica
básica en los registros central, grave y agudo con
mayor seguridad en los sonidos extremos
fundamentada en la correcta posición de los brazos
y manos, intensificación de la respiración costo-
341

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
diafragmática y mayor ligereza en el ataque del
sonido y digitación, interpretando 2 ó más periodos
musicales de estructura formal simple (danzas,
marchas y canciones) y compuesta (oberturas,
popurri, sonatinas y concertinos) con un grado de
dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de
diferentes compases, tempos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y
fusas, posibles, según el caso) del repertorio
universal, haciendo énfasis en composiciones de
origen folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.uarteto acompañada por
instrumento (s) nativos de percusión.
4.Ejecuta instrumentos musicales de la familia de la
percusión clásica de sonido indeterminado y
determinado, percusión latina y batería,
desarrollando la técnica básica, fundamentada en la
correcta posición de los brazos y manos, uso de
dinámicas y mayor precisión en el ataque del sonido
y digitación, interpretando como solista 2 ó más
estilos musicales de estructura formal simple
(danzas, marchas y canciones) y compuesta
(oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos) con un
grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso
de diferentes compases, tempos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa
y semifusa, según el caso), del repertorio universal,
haciendo énfasis en composiciones de origen
folclórico y popular dominicano y latinoamericano.

Ejecuta e interpreta como integrante de una


agrupación musical, (conjunto vocal-instrumental,
ensamble, conjunto de cámara (dúo, trio, cuarteto,
quinteto, etc.), orquesta, banda de música,
agrupación popular o folclórica), con la aplicación
342

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
de los elementos técnicos propios de cada
instrumento, enfatizando en la calidad sonora,
ritmo, dinámica, interpretación y la expresión
musical, propiciando una mayor calidad técnico-
musical en las agrupaciones, facilitando la
interpretación de un repertorio con mayor grado de
dificultad (nivel 1.5 a 2.5), incluyendo repertorio
tradicional universal con énfasis en la música
latinoamericano, folclórica y popular dominicano.
Brindando al egresado las herramientas necesarias
para integrarse como instrumentista en orquestas
y bandas de música escolares o aficionadas.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1.1


“GUITARRA”

63. Elemento de Competencia: Interpretación Instrumento 3.1.1 (IIM.3.1.1)-


GUITARRA

Elemento de Competencia

Ejecuta la guitarra, para interpretar composiciones de Leo Brouwer, aplicando la correcta


articulación, legato y estacato así como la técnica de acompañamiento, utilizando las
progresiones armónicas con acordes simples y compuestos. Ademas acompaña canciones y
piezas utilizando el sistema de cifrado musical y conocimiento de nuevos acordes, como
herramient fundamental para lograr un mejor desempeño y ejecucion.

Competencias Fundamentales
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
343

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales

 Estudios Sencillos de la Primera Serie de  Construye enlaces de acordes,


Leo Brouwer. utilizando el sistema de Cifrado
 Estudios y piezas Musical como herramienta para
 Formulas de acordes acompañar melodías y canciones.
 Progresiones
 Acompañamiento
 Acodes simple y compuestos  Acompaña melodías y canciones
 Canciones en el tono de Do mayor utilizando los esquemas de
 Canciones en el tono de Re mayor acompañamiento de los distintos
 Canciones en el tono de La mayor géneros y ritmos de música popular
 Canciones en el tono de Mi mayor (Huapango, Chacarera, Carnavalito,
 Canciones en el tono de La menor Joropo, Son, Merengue, Valses,
 Canciones en el tono de Mi menor Rancheras, Boleros, Baladas etc.).
 Cifrado Musical A-B-C-D-E-F-G
 Acordes y sus familias ( Dominante,
menor, aumentada, disminuido, menor
7ma, sexta, novena, séptima mayor,
sexta menor,
 séptima mayor, 4ª suspendida menor
7ma con 5ª en menor)
 Familia del DO (C)
 Familia del Re (D)
 Familia del MI (E)
 Familia del FA (F)
 Familia del SOL (G)
 Familia del LA (A)
 Familia del SI (B)
344

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Familia del DO# (C#) - REb(D b)
 Familia del DE# (D#) - MI b (Eb)
 Familia del FA# (F#) - `Sol b (Gb)
 Familia del SOL# (G#) - Sol b (Gb)
 Esquemas de acompañamiento con
rasgueados o rayados (I. Nicola 4)
Huapango (México)
 Chacarera (Argentina)
 Carnavalito (Bolivia)
 Joropo (Venezuela)
 Complejo rítmico del son (Cuba)
 Vals Venezolano
 Vals Peruano
 Ranchera
 Boleros
 Balada
 Canción
 Merengue.

Saberes procedimentales

 Desarrolla la práctica de la articulación,


legato y estacato especialmente en
estudios y piezas.
Mantiene el control de la intensidad del
sonido dentro de la dinámica y matices
 Amplia el concepto y práctica del
fraseo, vibrato propio de cada estilo en
estudios, piezas clásicas y populares.
 Desarrolla la técnica de
acompañamiento, utilizando las
progresiones armónicas con acordes
simples y compuestos.
 Aplica el conocimiento del Cifrado
Musical

345

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Ejecuta con el sistema de Cifrados
Musical los Acordes Mayores, menores,
aumentados, disminuidos, menor
7ma,sexta,
 Novena, séptima mayor, sexta menor,
4ta suspendida menor 7ma con 5ta
menor.
 Ejecuta los estudios y piezas en tiempos
lentos
 Acompaña distintos ritmos, melodías y
canciones utilizando rasgueado o
rayados.

Saberes actitudinales

 Actitud responsable y dedicación


 Sensibilidad ante la música
 Concentración
 Trabajo en equipo.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

Presentaciones musicales en el centro de Interpreta composiciones de Leo Brouwer


estudios y en ceremonias y celebraciones para guitarra en público, aplicando la correcta
comunitarias de carácter festivo o religioso articulación, legato y estacato así como la
técnica de acompañamiento, utilizando las
progresiones armónicas con acordes simples
y compuestos, utilizando el sistema de cifrado
musical y el conocimiento de nuevos acordes,
como herramienta fundamental para lograr
un mejor desempeño y ejecución.

346

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
64. Asignatura: Instrumento III-Guitarra
Mención de la Música
Modalidad

Grado 6to

Asignatura Instrumento IV-Guitarra

Módulo Interpretación con Instrumento Musical 3 (IIM.3)

Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.


Fundamentales:
 Competencia Comunicativa.

 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.

 Competencia Resolución de Problemas.

 Competencia Científico–Tecnológica.

 Competencia Ambiental y de la Salud.

 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

Horas 5

Introducción:

La asignatura Instrumento-Guitarra4, pretende iniciar al estudiante en el conocimiento y


aplicación del repertorio para guitarra del compositor Leo Brouwer, por su importancia para el
desarrollo de la técnica. Desarrollar la práctica de la articulación, legato y estacato especialmente
en estudios y piezas y la técnica de acompañamiento, utilizando las progresiones armónicas con
acordes simples y compuestos. También se hace introducción a la formación y utilización de
nuevas fórmulas de acordes Mayores, menores, simples y compuestos así como progresiones y
técnicas de acompañamiento. Introduce el sistema de cifrado musical y el conocimiento de
nuevos acordes y esquemas de acompañamiento de distintos ritmos.

Desarrolla la práctica grupal como actividad que potencia y unifica todos los conocimientos
adquiridos por el estudiante de manera amena, divertida y responsable, formando parte de los
347

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
distintos formatos (vocal instrumenta, dúos, tríos, cuartetos, etc.) con un constante estímulo al
esfuerzo y logros alcanzados, evidenciando los recursos metodológicos y didácticos del profesor
en cuanto al control de la disciplina para lograr el mejor de los resultados.

Elemento de Competencia:

Ejecuta la Guitarra, para interpretar repertorio del compositor Leo Brouwer, aplicando la
correcta articulación, legato y estacato así como la técnica de acompañamiento, utilizando las
progresiones armónicas con acordes simples y compuestos, cifrados y nuevos axcordes y
esquemas de acompañamiento de los distintos generos y ritmos musicales.

Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1. Ejecuta la Guitarra, para interpretar repertorio del compositor Leo Brouwer, para
aprender, aplicar y desarrollar la técnica de la articulación, legato, fraseo y estacato.
2. Interpreta los Estudios Sencillos de Leo Brouwer, aplicando correctamente los
elementos técnicos propios de cada uno.
3. Interpreta los Estudios y Piezas del repertorio con la correcta articulación y fraseo
propio del estilo que cada obra.
4. Acompaña melodías y canciones utilizando los acordes simples y compuestos.
5. Construye enlaces de acordes, utilizando el sistema de cifrado musical como
herramienta para acompañar melodías y canciones.
6. Acompaña melodías y canciones utilizando los esquemas de acompañamiento de los
distintos géneros y ritmos de música popular
7. (Huapango, Chacarera, Carnavalito, Joropo, Son, Merengue, Valses, Rancheras, Boleros,
Baladas etc.)

Contenidos:

Saberes esenciales

Saberes conceptuales

 Estudios Sencillos de la Primera Serie de Leo Brouwer


 Estudios y piezas
 Formulas de acordes
 Progresiones
 Técnicas de acompañamiento

348

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Acodes simple y compuestos
 Canciones en el tono de Do mayor
 Canciones en el tono de Re mayor
 Canciones en el tono de La mayor
 Canciones en el tono de Mi mayor
 Canciones en el tono de La menor
 Canciones en el tono de Mi menor
 Cifrado Musical A-B-C-D-E-F-G
 Acordes Mayores y menores en cifrado musical
 Acordes de 7ma en cifrado musical
 Acordes de 9na en cifrado musical
 Acordes y sus familias ( Dominante, menor, aumentada, disminuido, menor 7ma, sexta,
novena, séptima mayor,
 Sexta menor, menor , séptima mayor, 4ª suspendida menor 7ma con 5ª en
menor)Oswaldo Abreu García, Manual de Guitarra
 Familia del DO (C)
 Familia del Re (D)
 Familia del MI (E)
 Familia del FA (F)
 Familia del SOL (G)
 Familia del LA (A)
 Familia del SI (B)
 Familia del DO# (C#) - REb(D b)
 Familia del DE# (D#) - MI b (E b)
 Familia del FA# (F#) - `Sol b (G b)
 Familia del SOL# (G#) - Sol b (G b)
 Esquemas de acompañamiento con rasgueados o rayados (Isaac Nicola # 4)
 Huapango (México)
 Chacarera (Argentina)
 Carnavalito (Bolivia)
 Joropo (Venezuela)
 Complejo rítmico del son (Cuba)
 Vals Venezolano
 Vals Peruano
 Ranchera

349

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Boleros
 Balada
 Canción
 Merengue

Saberes procedimentales

 Desarrolla la práctica de la articulación, legato y estacato especialmente en estudios y


piezas.
 Mantiene el control de la intensidad del sonido dentro de la dinámica y matices
 Amplia el concepto y práctica del fraseo, vibrato propio de cada estilo en estudios,
piezas clásicas y populares.
 Desarrolla la técnica de acompañamiento, utilizando las progresiones armónicas con
acordes simples y compuestos.
 Aplica el conocimiento del Cifrado Musical
 Ejecuta con el sistema de Cifrados Musical los Acordes Mayores, menores, aumentados,
disminuidos, menor 7ma,sexta, novena, séptima mayor, sexta menor, 4ta suspendida
menor 7ma con 5ta menor.
 Ejecuta los estudios y piezas en tiempos lentos
 Acompaña distintos ritmos, melodías y canciones utilizando rasgueado o rayados.

Saberes actitudinales

 Actitud responsable y dedicación


 Sensibilidad ante la música
 Concentración
 Trabajo en equipo.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1-Audiciones y videos de guitarristas interpretando obras de Leo Brouwer y otros compositores.

2-Demostracion e Interpretación de los Estudios Sencillos de Leo Brouwer, aplicando


correctamente los elementos técnicos propios de cada uno.

350

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
3-Interpretación de los Estudios y Piezas del repertorio con la correcta articulación y fraseo
propio del estilo que cada obra

4-Exposición visual y auditiva de la correctamente la técnica de acompañamiento utilizando las


progresiones armónicas con acordes simples y compuestos

5-Prácticas de acompañamiento de melodías y canciones utilizando los acordes simples y


compuestos

6-Exposición oral y audiovisual de diferentes agrupaciones musicales y sus formatos.

7-Explicación de la agrupación y el rol de la guitarra dentro de esta.

8-Audiciones y videos de agrupaciones afines, interpretando distintos ritmos (Huapango,


Chacarera, Carnavalito, Joropo, Son, Merengues, Valses, Rancheras, Boleros, Baladas etc.)

9-Programación de prácticas grupales sistemática, variada, amena, atractiva y de constante


estimulo a los logros.

10-Programación de ensayos de los distintos formatos (solistas, dúos, tríos, cuartetos etc.,).

11-Manejo de diversos recursos y ejercicios dinámicos que favorezcan el balance sonoro y


afinación de la agrupación.

12-Organización de talleres técnicos.

13-Asignación de responsabilidades a miembros de los distintos formatos y agrupaciones

Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas e


instrumentos de
Resultados de Aprendizajes
evaluación
Esperados

1. Ejecuta la Guitarra, para  Ejecuta e interpreta los Audición individual.


interpretar repertorio del estudios sencillos de la
compositor Leo Brouwer, primera serie del

351

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
para aprender, aplicar y compositor Leo
desarrollar la técnica de la Brouwer, con el uso
articulación, legato, fraseo correcto de la
y estacato. articulación, legato,
fraseo y estacato.

2. Interpreta los Estudios  Interpreta el Estudio # 1 Examen teórico


Sencillos de Leo Brouwer, de Leo Brouwer, practico de los
aplicando correctamente utilizando la técnica del distintos elementos
los elementos técnicos movimiento del pulgar técnicos utilizados en
propios de cada uno. seguido de índice-medio los estudios sencillos
simultáneo. de la primera serie de
 Interpreta el Estudio # 2 Leo Brouwer.
de Leo Brouwer
ejemplificando la
ejecución de acordes de
3 notas.
 Interpreta el Estudio # 3
de Leo Brouwer,
utilizando el pulgar
seguido de medio-índice
alternado.
 Interpreta el Estudio # 4
de Leo Brouwer para la
práctica de la media
barra (½ B )
 Interpreta el Estudio # 5
de Leo Brouwer
aplicando la técnica de
arpegios circulares.

3. Interpreta los Estudios y  Interpreta los estudios de  Evaluación


Piezas del repertorio con la los compositores del teórico-práctica
correcta articulación, fraseo periodo clásico, aplicando de interpretación
propio del estilo que cada la articulación, fraseo y de estilos
obra. técnicas propias del estilo musicales.
musical.

352

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Interpreta las piezas de
Francisco Tarrega,
aplicando la articulación,
fraseo y vibrato propio de
su época y estilo musical.
4. Acompaña melodías y  Acompaña e identifica  Audición y
canciones utilizando los los acordes para el evaluación de
acordes simples y acompañamiento de distintos
compuestos. melodías y canciones. formatos, dúo,
 Acompaña una canción tríos y cuartetos
utilizando los acordes para la práctica
simples y compuestos. deacompañamie
nto.

5. Construye enlaces de  Construye, lee y ejecuta  Examen de


acordes, utilizando el acordes mayores, ejecución de
sistema de Cifrado Musical menores, de 7ma y 9na, acordes en
como herramienta para utilizando el sistema de cifrado musical.
acompañar melodías y Cifrado Musical.  Examen de
canciones. lectura a
primera vista
de acordes en
cifrado musical.

353

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Acompaña e identifica  Audición
6. Acompaña melodías y los distintos tipos de individual.
canciones utilizando los géneros y ritmos e
2. Audición y
esquemas de interpreta los mismos
evaluación de distintos
acompañamiento de los utilizando el esquema de
distintos géneros y ritmos acompañamiento formatos, dúo, tríos y
de música popular característico de cada cuartetos para la
7. (Huapango, Chacarera, uno. práctica del
Carnavalito, Joropo, Son, acompañamiento.
Merengue, Valses,
Rancheras, Boleros, Baladas
etc.)

Recursos didácticos:

Uso de instrumento- guitarra clásica con cuerdas de nylon (una por estudiante), métodos de
guitarra y partituras, así como atriles (uno por estudiante) para la colocación del material
musical.

Entorno de aprendizaje:

Aula ventilada e iluminada, sillas sin brazos (una por estudiante)

Bibliografía:

 Abreu García, Oswaldo,(1989) Manual de Guitarra. Editorial Panapo. Caracas,


Venezuela
 González, Julito, (2007) Método Básico para Guitarra, Volumen Dos. Ediciones Situm.
Puerto Rico. Nicola, Isaac (2000)“Método de Guitarra Tercer Curso. Atril
Ediciones Musicales, Cuba.
 Nicola Isaac, (2000) “Método de Guitarra” Cuarto Curso, Atril Ediciones Musicales.
Cuba.
 Núñez Lacret, Leopoldina, Nicola Romero, Isaac (1982) Editorial Pueblo y Educación.
Cuba.

354

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Peralta de Moya, Mario (1964)“Método para Guitarra Moderno y Practico” Ediciones
Ministerio de Educación, Bellas Artes y Cultos, Rep. Dominicana.
 Peña, Nancy, (2007)” Aprendo a tocar guitarra con la Tía Nancy” Rep. Dominicana.

Elaborado por: Lic. Rubén González Avila Fecha: Abril, 2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1 –“TECLADO”

65. Elemento de competencia interpretación con instrumento musical


3.1.2 (IIM.3.1.2)
Elemento de competencia

Toca el instrumento musical piano-teclado ejecutando los ejercicios técnicos, escalas mayores y
menores, arpegios y la escala cromática; utiliza los conocimientos adquiridos para leer acordes
cifrados e interpretar un repertorio que incluya una obra latinoamericana sencilla, una pieza
dominicana breve y otra para ejecutarse formando parte de un trío o cuarteto acompañada por
instrumento (s) nativos de percusión.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales

 El dominio técnico del teclado y el  Toca las escalas mayores a 2 octavas,


desarrollo auditivo como herramientas las escalas menores a 1 octava, y
básicas para alcanzar una ejecución ejecuta las triadas disueltas. Toca la
escala cromática

355

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
musical con claridad, seguridad y  Lee una partitura sencilla con acordes
destreza. cifrados.
 El rol del intérprete como solista o  Usa el pedal en las piezas que lo
como parte de un grupo. indique.
 La música latinoamericana, ritmos y  Toca los acordes cadenciales: IV-I y V-I
características. Compositores más de Do mayor y Sol mayor.
destacados, sus obras y épocas.  Ejecuta una obra acompañando uno o
 Lectura de partitura con cifrado. varios instrumentos solistas: flauta,
 El uso del pedal para sostener el violín, clarinete y otros.
sonido en la interpretación musical.  Interpreta su repertorio de piezas de
 Las cadencias, su función en la música. memoria, incluyendo una de 16-20
 El teclado como instrumento armónico compases, una obra latinoamericana
base para formar dúos, tríos, cuartetos sencilla y una pieza dominicana breve.
y otros.  Toca las escalas de Fa y Si mayores a 2
 Escalas La y Mi mayores en octavas en movimiento paralelo con
movimiento paralelo a 2 manos y 2 ambas manos.
octavas. Triadas disueltas, arpegios y  Toca las escalas de re y si menores:
acordes. natural, armónica y melódica a 1
 Escala cromática a una octava. Manos octava.
separadas.  Interpreta de memoria el repertorio
 Arpegios de 4 notas. de piezas seleccionado para su nivel.
 Repertorio: piezas y estudios,  Aplica el pedal donde está indicado.
escogidas del acervo universal, una  Interpreta un obra de 24-28 compases
pieza clásica, una obra seleccionada del periodo clásico.
latinoamericana, una pieza dominicana  Ejecuta una pieza popular dominicana:
libre y otra del folklore nacional merengue, bachata, bolero, balada.
acompañada por instrumentos de  Interpreta una pieza folclórica
percusion para ejecutarse en trío o dominicana acompañada por
cuarteto. instrumentos de percusión.
 El desarrollo de la sensibilidad,  Conoce los autores de las piezas
expresividad y musicalidad. musicales y los periodos a que
 La importancia de lograr un nivel de pertenecen.
calidad interpretativa y madurez en el
dominio de su repertorio.
 Ejercicios técnicos: arpegios de 4 notas
a 2 octavas.
356

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Escalas de Fa y Si mayores, a 2 octavas,
acordes y arpegios.
 Escalas cromáticas de Fa y Si mayores.
 La escala menor melódica.
 Escalas de re y si menor natural,
armónica y melódica.
 Los compases ternarios. Su uso en la
música dominicana: La mangulina, la
criolla y otras.

Procedimentales

 Agilidad y seguridad en ejecución de


los ejercicios técnicos con la inversión
de mayor tiempo y esfuerzo de
estudio sistemático.
 Rapidez y efectividad en la instalación
y colocación de su instrumento.
 Sentido crítico, valorando y apreciando
las presentaciones a las que asiste.
 Destreza y precisión en la ejecución
musical.
 Conoce los requerimientos técnicos
para su presentación.
 Posición correcta, agilidad y seguridad
en la ejecución de la técnica
Actitudinales

 Respeto y el trato afable con los


demás.
 Cumple sus tareas, prácticas y horarios
de ensayos.
 Colabora con su equipo de trabajo.
 Cuida su instrumento, partitura y
accesorios.
357

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Aplica las directrices de su profesor-a.
 Participa activamente en el recital de
graduación.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Presentaciones musicales en el centro  Toca su repertorio de memoria.


de estudios y en ceremonias y  Ejecuta una obra como parte de un trío
celebraciones comunitarias de carácter o cuarteto.
festivo o religioso.  Interpreta una obra latinoamericana
 Participa con interés y disposición en breve y una dominicana sencilla.
el recital de graduación.  Participa con dedicación y esmero en
los recitales de su curso y escuela.
 Toca sus 5 piezas obras con
musicalidad y fluidez.
 Interpreta una pieza popular
dominicana.
 Toca una obra clásica.
 Ejecuta una obra sencilla del folclore
dominicano acompañada por
instrumentos de percusión.

66. Asignatura “Instrumento III-Teclado”


Mención de la Música
Modalidad

Grado
6to

Asignatura Instrumento III-Teclado

Módulo Interpretación con Instrumento Musical 3 (IIM.3)

358

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 5

Introducción:

La asignatura Interpretación con Teclado 4 desarrolla en el estudiante la fantasía y la imaginación


para enriquecer su sensibilidad, expresividad y musicalidad y motivándolo además, a su
participación en pequeñas agrupaciones musicales y a formar parte de todas las actividades de su
escuela y su comunidad cumpliendo asi con la culminación del ciclo básico de piano-teclado.. Este
nivel comprende prácticas más prolongadas de ejercicios con escalas mayores a 2 y 3 octavas, sus
arpegios y acordes, la escala cromática, la lectura con cifrado, el uso del pedal para sostener el
sonido, desarrollo auditivo- musical y un dominio de la técnica básica logrando seguridad y fluidez.
Interpreta con belleza, elegancia y buen ritmo un repertorio para este nivel integrado por piezas
que incluyan estudios, una obra latinoamericana sencilla a consideración de su profesor-a, una
pieza para tocar en formato de dúo o trío, una pieza dominicana escrita y reconocida y la
interpretación de una pieza breve del folclore nacional acompañada por instrumentos de
percusión (tambora, guira, maracas, canoíta, atabal, etc).

Elemnto de Competencia:

Toca el instrumento musical piano-teclado ejecutando los ejercicios técnicos, escalas mayores y
menores, arpegios y la escala cromática; utiliza los conocimientos adquiridos para leer acordes
cifrados e interpretar un repertorio que incluya una obra clásica, una obra latinoamericana sencilla,
una pieza dominicana breve, otra para ejecutarse formando parte de un trío o cuarteto y otra del
folklore nativo acompañada por instrumentos de percusión.

Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

359

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
1-Conoce los ritmos y características más importantes de la música latinoamericana,
compositores más relevantes y obras.

2-Interpreta una pieza con lectura basada en acordes cifrados. Toca una pieza sencilla como parte
de un trío o cuarteto.

3-Toca de memoria el repertorio seleccionado de piezas y emplea el pedal sosten cuando está
indicado.

4-Ejecuta los acordes cadenciales básicos: I-IV y I-V, IV-I y V-I. Conoce la importancia de la
cadencia en la música.

5.-Toca los ejercicios técnicos seleccionados para su nivel con seguridad y precisión.

Ejecuta los ejercicios técnicos: escalas de de Fa y Si mayores a 2 octavas y las escalas menores re y
si a 1 octava.

6- Toca una pieza folclórica sencilla acompañada por instrumentos de percusión.

7- Interpreta una obra sencilla del periodo clásico.

8- Ejecuta una pieza popular dominicana escrita y reconocida de libre elección (merengue,
bachata, bolero, criolla o mangulina)

9- Participa e interpreta el repertorio seleccionado en el recital de graduación con un toque


musical fluido, buen ritmo, seguridad y elegancia.

Contenidos:

Saberes esenciales

Saberes conceptuales

I. El dominio técnico del teclado y el desarrollo auditivo como herramientas básicas para
alcanzar una ejecución musical con claridad, seguridad y destreza.
II. El rol del intérprete como solista o como parte de un grupo.
III. La música latinoamericana, ritmos y características. Compositores más destacados, sus
obras y épocas.
IV. Lectura de partitura con cifrado.
V. El uso del pedal para sostener el sonido en la interpretación musical.
360

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
VI. Las cadencias, su función en la música.
VII. El teclado como instrumento armónico base para formar dúos, tríos, cuartetos y otros.
VIII. Escalas La y Mi mayores en movimiento paralelo a 2 manos y 2 octavas. Triadas
disueltas, arpegios y acordes.
IX. Escala cromática, a una octava. Manos separadas.
X. Arpegios de 4 notas.
XI. Repertorio: piezas y estudios, escogidas del acervo universal, una obra latinoamericana,
una pieza dominicana breve y otra para ejecutarse en trío o cuarteto
XII. El desarrollo de la sensibilidad, expresividad y musicalidad.
XIII. La importancia de lograr un nivel de calidad interpretativa y madurez en el dominio de su
repertorio.
XIV. Escalas mayores de digitación irregular: Fa y Si a 2 octavas, acordes y arpegios.
XV. Escalas de re y si menores: natural, armónica y melódica. 1 octava.
XVI. Los compases ternarios. Su uso en la música dominicana: La mangulina, la criolla y otros
ritmos.
XVII. Repertorio de piezas con estudios, una obra clásica, una pieza popular dominicana de
libre elección y una pieza del folclore nacional acompañada por percusión.

Saberes procedimentales

 Agilidad y seguridad en ejecución de los ejercicios técnicos con la inversión de mayor


tiempo y esfuerzo en el estudio sistemático.
 Rapidez y efectividad en la instalación y colocación de su instrumento.
 Sentido crítico, valorando y apreciando las presentaciones a las que asiste.
 Destreza y fluidez musical en la ejecución musical.
 Posición correcta, agilidad y control en la ejecución de los ejercicios técnicos.
 Conoce los requerimientos técnicos para su presentación.

Saberes actitudinales

 Respeto y el trato afable con los demás.


 Cumple sus tareas, prácticas y horario de ensayos.
 Colabora con su equipo de trabajo.
 Cuida su instrumento, partitura y accesorios.

361

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Aplica las directrices de su profesor.
 Participa activamente en recitales y presentaciones.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1-Conoce los ritmos y características más importantes de la música latinoamericana,


compositores más relevantes y obras.

-Exposiciones con láminas, fotos y grabaciones de música latinoamericana.

-Charla sobre los diferentes ritmos característicos y su influencia.

-Panel y audiovisuales sobre compositores latinoamericanos y sus obras.

2-Interpreta una pieza con lectura basada en acordes cifrados. Toca una pieza sencilla como
tecladista acompañante.

-Practica grupal con apoyo de láminas para conocer la nomenclatura de los acordes en cifrados
y las formas de ejecutarlos.

-Practica interactiva con el profesor-a en la aplicación de los acordes a una pieza.

-Prácticas y ensayos con los demás miembros del trío o cuarteto.

-Identifica la melodía y el acompañamiento. Rol del solista y del acompañante.

-Conversatorio sobre la importancia de aplicar la disciplina grupal.

3-Toca el repertorio seleccionado de piezas y emplea el pedal de sosten cuando está indicado.

-Prácticas efectivas para pulir los detalles del repertorio individual y cultivar la fluidez y
expresividad en la interpretación musical.

-Prácticas interactivas para conocer el efecto del pedal. Su aplicación cuando está indicado o es
requerido por la pieza.

362

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4- Ejecuta los acordes cadenciales básicos: I-IV y I-V, IV-I y V-I. Importancia de la cadencia en la
música.

-Exposición con laminas y Prácticas auditivas para identificar los acordes IV-I y V-I de de las
tonalidades Do, Sol, Re, La y Mi mayor.

- Practica grupal para tocar los acordes cadenciales las diferentes tonalidades.

5- Toca los ejercicios técnicos seleccionados para su nivel con claridad y seguridad.

-Prácticas interactivas intensas para lograr fortaleza y resistencia con estudios técnicos que
requieren mayor concentración y precisión.

6.-Ejecuta los ejercicios técnicos: escalas de Fa y Si mayores a 2 octavas y las escalas menores re
y si a una octava.

-Practica individual más intensa para desarrollar resistencia, destreza y precisión.

-Prácticas interactivas con las escalas con movimiento paralelo y movimiento contrario.

7.-Toca una obra del folclore nativo acompañada por instrumentos de percusión nativos. Conoce
las características del folclore nacional.

-Exposición-charla sobre la importancia del folclore, los ritmos, bailes e instrumentos


autóctonos.

-La importancia de conocer el origen de la música dominicana.

-Videos y DVD-s de música folclórica. Épocas y autores.

-Toca una pieza sencilla del folclore acompañado de algún instrumento de percusión: tambora,
guira, maracas, canoíta, atabal, etc.

8.- Interpreta una obra del periodo clásico.

-El profesor organiza un panel sobre “La sonata y la sonatina”, sus partes.

363

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
-Ejecuta un primer movimiento de una sonatina sencilla como parte de su repertorio final.

-Promover el habido de escuchar buena música con DVD-s, CD-s y videos.

9.- Ejecuta una pieza popular dominicana merengue, bachata, bolero, criolla o mangulina.

-El profesor-a organiza paneles y encuentros sobre:

-La música como expresión de la identidad nacional.

-Prácticas interactivas acerca de cómo interpretar la música popular dominicana.

-Identifica el autor de la pieza popular escogida.

-El rol de la música como parte de la historia.

-Los compositores de música dominicana en los diferentes géneros

10.-Interpreta una pieza dominicana escrita y reconocida de libre elección: merengue, bachata,
bolero, criolla.

-Toca una obra sencilla dominicana escrita y reconocida.

-Ejecuta su pieza en encuentros y recitales de la escuela, conoce su autor, época y género al que
pertenece.

11- Participa e interpreta el repertorio seleccionado en el recital de graduación con un toque


musical fluido, buen ritmo, seguridad y elegancia

-Esmero en pulir las piezas de su repertorio.

-Prácticas interactivas para el saludo al público, cuidar la disciplina y el orden, la puntualidad, el


vestuario, etc.

-Fomenta el entusiasmo, responsabilidad, dedicación individual y colectiva en la preparación de


los recitales y presentaciones.

-Cumplimiento con la disciplina de los ensayos individuales y grupales.

364

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas e


instrumentos de
Resultados de Aprendizajes
evaluación
Esperados

 Identifica los ritmos propios de la  Observación y


música latinoamericana. evaluación de
1-Conoce los ritmos y  Sus compositores más relevantes. logros en el
compositores  Cita algunas de sus obras. trabajo en clase.
latinoamericanos más
relevantes, sus obras.
 Observación y
evaluación de
2-Interpreta una pieza con  Conoce la nomenclatura de los logros en el
lectura basada en acordes acordes cifrados. trabajo en clase.
cifrados. Toca una pieza  Lee y toca una pieza con escritura
de cifrado.
sencilla con esta lectura como
 Participa como teclado
teclado acompañante.
acompañante en trío o cuarteto.
 Identifica el rol de solista y del
acompañante.
 Observación y
evaluación de
logros en el
 Ejecuta sus piezas con soltura y
trabajo en clase.
3-Toca de memoria el fluidez.
repertorio seleccionado de  Mantiene un ritmo estable.
piezas empleando el pedal  Esmero y dedicación en pulir los
cuando está indicado. requerimientos de la expresión
musical.  Observación, y
evaluación de
logros en el
 Conoce los acordes I-IV, I-V, IV-I y trabajo en clase.
V-I.

365

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
4- Ejecuta los acordes  Toca los acordes cadenciales de
cadenciales básicos: I-IV y I-V, las tonalidades: Do, Sol, Re, La y
IV-I y V-I. La importancia de la Mi mayores.
cadencia en la música. .  Utiliza el pedal de sosten para  Observación y
ejecutar los acordes cadenciales. evaluación final
 Ejecuta estudios técnicos con del trabajo en
autocontrol, agilidad y buena clase.
articulacion.  Cumple la
 Toca las escalas mayores a 2 prueba final
octavas en movimiento paralelo. satisfactoriame
 Toca acordes de 4 notas. nte y participa
 Toca arpegios de 4 notas. en la audición
5-Toca los ejercicios técnicos
seleccionados para su nivel de cierre de
con claridad y seguridad. año.

6-Ejecuta los ejercicios  Toca las escalas de Fa y Si mayores  Observación


técnicos: escalas de Fa y Si a 2 octavas con ambas manos y evaluación
mayores a 2 octavas y las  Toca las escalas re y si menores, de logros
escalas menores re y si a una natural, armónica y melódica. del trabajo
octava.  Toca los arpegios y las triadas en clase.
disueltas.

 Observación
 Ejecuta una pieza breve del y evaluación
7-Toca una obra del folclore folclore nativo acompaña por de avances
nativo acompañada por instrumentos de percusión. del trabajo
instrumentos de percusión  Logra el ritmo adecuado. en clase.
nativos. Conoce las  Identifica los rasgos del folclore
características del folclore dominicano.
nacional.  Emplea el carácter de la obra.

366

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Ejecuta un primer movimiento de  Observación
una sonatina sencilla u otro y evaluación
fragmento clásico de avances
8- Interpreta una obra sencilla  Emplea los matices, el carácter y del trabajo
los requerimientos de la expresión en clase.
del periodo clásico.
musical.
 Identifica el autor de la pieza.
 Toca una pieza popular  Observación y
dominicana. evaluación de
 Mantiene un ritmo estable. avances del
 Emplea el carácter de la pieza. trabajo en clase.
 Conoce su autor y época.

 Observación y
9- Ejecuta una pieza popular  Pule con esmero el acabado evaluación de
dominicana, escrita y musical a las obras de su avances del
reconocida de libre elección: repertorio. trabajo en
merengue, bachata, bolero,  Toca sus obras de memoria. clase,prueba
criolla o mangulina  Cuida su apariencia y conducción. final aceptable y
 Cumple con la disciplina y los participa en la
ensayos puntualmente. audición de
 Refleja alegría y disfrute en su cierre del año.
interpretación.
10- Participa y toca el  Toca sus piezas con un nivel de
repertorio seleccionado en el fluidez, soltura y dominio de la
ejecución musical.
recital de graduación con un
 Saluda al público con reverencia y
toque musical fluido, buen
elegancia.
ritmo, seguridad y elegancia.

Recursos didácticos:

 Videos o DVD-s de conciertos y recitales músicos solistas y orquestas de música


dominicana.
 Videos o DVD-s de música folclórica dominicana.
 Un teclado con 5 octavas (61 teclas) como mínimo, con base, fuente, atril, pilas y estuche.
 Un reproductor de audiovisual o un radio-CD.
367

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Una fotocopiadora.

Entorno de aprendizaje:

Aula, sillas sin brazos (una por estudiante), toma de electricidad, iluminación y ventilación.

Una pizarra con pentagrama, archivo para las partituras y armario o depósito para guardar los
instrumentos y accesorios

Bibliografía:

 Alfred Basic Adult Piano Course. Libro 4.


 The First Grade Book. John Thompson. Libro 1- 2da. parte.
 A Dozen a Day. Edna Mae Burnam’s. Libro 4.
 Technic is Fun. David Hirschberg. Libro 2.
 First Lesson in Bach. J.S. Bach. Book I.
 Alfred Basic Adult Piano Course. Libro 5.
 A Dozen a Day. Edna Mae Burnam’s. Libro 5.
 Technic is Fun. David Hirschberg. Libro 3
 First Lesson in Bach. Book I.
 Burgmuller Op. 100
 Clementi, Op.36
 Duvernoy, Op. 176
 Música dominicana:
 A Crecer Cantando- Zunilda Pierret
 Cancionero Infantil Dominicano-Julio A. Hernández.
 Otras obras de autores dominicanos: Lucila Licairac, Luis Mena, José de Jesús Ravelo,
Licinio Mancebo, Aura Marina del Rosario, Margarita Luna, Bullumba Landestoy, Héctor
Martínez, Robinson Hernández, Ismael Méndez y otros.

Elaborado por: Lic. Elsa Paulino Camilo Fecha: enero, 2015

368

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1

“VIENTO”
67. Elemento Competencia Interpretación Instrumento 3.1.3 (IIm.3.1.3)-Viento
Elemento de competencia

Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal desarrollando la técnica


básica en los registros central, grave y agudo con mayor seguridad en los sonidos extremos
fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, intensificación de la respiración
costo-diafragmática y mayor ligereza en el ataque del sonido y digitación, interpretando 2 ó más
periodos musicales de estructura formal simple (danzas, marchas y canciones) y compuesta
(oberturas, popurri, sonatinas y concertinos) con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en
el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea y fusas, posibles, según el caso) del repertorio universal, haciendo énfasis en
composiciones de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales 
 Muestra buen cuidado del instrumento
 Importancia de la música instrumental el cual lubrica en pistones, llaves y
en la educación estética del pueblo. válvulas, a la vez que mantiene las
 Calidad tímbrica del sonido. normas de higiene mediante la limpieza
 Función del instrumento que estudia interior y exterior del mismo.
en la obra que interpreta.  Muestra una correcta posición de los
 Características de los distintos tipos de brazos y manos para la ejecución del
actividades musicales.

369

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Análisis de obras del repertorio instrumento musical seleccionado de la
universal y de origen folclórico y familia de viento madera y metal.
popular dominicano y latinoamericano.  Demuestra mayor capacidad técnico-
 Importancia del rol que desempeña en respiratoria de carácter costo-
la ejecución del instrumento musical diafragmático en el control de la
de la familia de viento madera y metal expiración de la columna de aire, por
que estudia. medio de la cual logra una correcta
interpretación de obras musicales de 2
ó más periodos de estructura formal
Procedimentales simple (canciones, danzas y marchas) y
compuesta (oberturas, popurrí,
sonatinas y concertinos).
 Ejecuta como solista y como integrante
 Ejecuta la técnica básica del o de los de una agrupación o banda un
instrumentos seleccionados de la instrumento de la familia de viento
familia de viento madera y metal en el madera y metal en el registro central,
registro central, grave y agudo con grave y agudo con mayor seguridad en
mayor seguridad en los sonidos la emisión y digitación de los sonidos
extremos, fundamentada en la correcta extremos logrados a través de la
posición de los brazos y manos con lo posición de la boquilla en los labios que
que se evitan enfermedades determina el ataque correcto con
profesionales óseas, intensificación de mayor ligereza.
la respiración costo-diafragmática que
 Presenta una adecuada posición de los
beneficia el desarrollo del aparato
dedos sobre los pistones, llaves o vara
respiratorio y mayor ligereza en el
para el logro de la digitación en los
ataque del sonido y digitación para el
sonidos de los registros central, grave y
perfeccionamiento de las habilidades y
agudo y extremos, logrando una mayor
destrezas psicomotrices necesarias
ligereza.
para la interpretación.
 Participa ejecutando un instrumento
 Participa en la ejecución de actividades
seleccionado de la familia de viento,
musicales.
madera y metal en actividades
 Interpreta obras musicales de 2 ó más escolares, religiosas, deportivas y otras
periodos de estructura formal simple de igual carácter donde muestra
(canciones, danzas y marchas) y seguridad, fluidez y claridad tímbrica en
compuesta (oberturas, popurrí, la emisión del sonido.
sonatinas y concertinos) con un grado
de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en
370

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
el uso de diferentes compases, tempos  Interpreta obras musicales de 2 ó más
y figuras musicales (redonda, blanca, periodos de estructura formal simple
negra, corchea, semicorchea y fusa, (canciones, danzas y marchas) y
según el caso), del repertorio universal, compuestas (oberturas, popurrí,
así como de origen folclórico y popular sonatinas y concertinos) con un grado
dominicano y latinoamericano. de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en
 Participa como solista en la ejecución el uso de diferentes compases, tempos
de actividades musicales. y figuras musicales (redonda, blanca,
negra, corchea, semicorchea y fusa,
según el caso), del repertorio universal y
Actitudinales de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.
 Cuidado y mantenimiento del
instrumento seleccionado para su
estudio.
 Cumple correctamente con los deberes
y tareas asignadas.
 Mantiene buenas relaciones con sus
compañeros y profesores lo que le
ayuda al desarrollo de los valores de
justicia y equidad.
 Disfruta del valor estético de las obras
musicales por él interpretadas lo que
contribuye al desarrollo de su
autoestima.

Rango de aplicación Evidencias del desempeño

Presentaciones artísticas musicales en centros  Ejecuta un instrumento seleccionado o


de estudio así como en ceremonias y más de la familia de viento madera y
celebraciones comunitarias de carácter festivo metal con dominio de la técnica
o religioso. estudiada en presentaciones públicas,
escolares, religiosas, deportivas y otras
de igual carácter.
 Interpreta obras de estructura formal
simple (danzas, marchas y canciones) y
compuesta (oberturas, popurrí,
371

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
sonatinas y concertinos), con un grado
de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el
uso de diferentes compases, tempos y
figuras musicales (redonda, blanca,
negra, corchea, semicorchea y fusa,
según el caso), del repertorio universal,
así como las de origen folclórico y
popular dominicano y latinoamericano.

68. Asignatura “Instrumento IV –Viento”


Mención de la modalidad Música

Grado 6to

Asignatura Instrumento III –Viento

Módulo Formación Interpretación con instrumento musical 3 (IIM.3)

Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.


fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 5

Introducción:

En este nivel de estudio de los instrumentos de la familia de viento madera y metal se va


alcanzando de forma progresiva un desarrollo técnico basado en habilidades y destrezas que le
posibilitan al estudiante ejecutar obras musicales de diversas estructuras, las que permiten
ampliar su visión ética y estética de la actividad artística. La complejidad de las obras propuestas
para su ejecución en este 4to. módulo requiere para su realización en esta etapa continuar con
el desarrollo de la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos

372

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
con lo que se evitan enfermedades profesionales óseas, así como la intensificación de la
respiración costo-diafragmática que ayuda al desarrollo del aparato respiratorio y mayor
ligereza en el ataque y digitación en los sonidos central, grave, agudo y extremos, que le permita
desempeñarse como ejecutante de un instrumento seleccionado de la familia de viento, madera
y metal, lo cual le posibilitará un desarrollo armónico de carácter ético y estético a través de la
interpretación de obras de 2 ó más periodos de estructura simple (canciones, danzas y marchas)
y compuestas (oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos) en un rango de (1.5 a 2.5) de
dificultad basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda,
blanca, negra, corchea, semicorchea y fusa, según el caso), interpretando obras del repertorio
universal y de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.

Elemento de competencia:

Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal desarrollando la técnica


básica en los registros central, grave y agudo con mayor seguridad en los sonidos extremos
fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, intensificación de la respiración
costo-diafragmática y mayor ligereza en el ataque del sonido y digitación participando en
actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter, interpretando 2 ó más
periodos musicales de estructura formal simple (danzas, marchas y canciones) y compuesta
(oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos) con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados
en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea y fusas, posibles, según el caso) del repertorio universal, haciendo énfasis en
composiciones de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.

Resultados del aprendizaje esperados:

1. Identifica la importancia del papel que desempeña en la ejecución de un instrumento


seleccionado de la familia de viento madera y metal en los registros central, grave,
agudo y sonidos extremos.
2. Identifica las partes del instrumento musical que ejecuta para su cuidado y
mantenimiento.
3. Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento de la familia de viento
madera y metal en las actividades programadas.
4. Ejecuta con seguridad y precisión el instrumento que estudia en la interpretación de
obras de estructura formal simple y compuesta de 2 ó más periodos, con un orden de
dificultad de (1.5 a 2.5) en los registros central, grave, agudo y extremos, basados en el

373

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra,
corchea, semicorchea y fusas, posibles, según el caso), del repertorio universal, con
énfasis en composiciones de origen folklórico y popular dominicano y latinoamericano.
5. Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las
tareas.
6. Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento seleccionado de la familia
de viento madera y metal en las actividades programadas, mostrando equilibrio sonoro
en los registros, así como ligereza en la digitación e incremento en la respiración costo-
diafragmática, lo que le posibilita interpretar el fraseo correcto a través del cual
expresa la belleza estética de las obras.

Contenidos:

Saberes esenciales.

Saberes conceptuales:

I. Importancia de la actividad musical en la educación estética del pueblo.


II. Calidad tímbrica del sonido en los distintos registros.
III. Papel que desempeña el estudiante de los instrumentos de viento madera y metal en la
ejecución de obras de estructura simple y compuesta en las actividades programadas.
IV. Características de los géneros musicales que interpreta.
V. Importancia del papel que desempeña como intérprete de obras musicales como
solista.
VI. Repertorio universal de obras de estructura simple y compuesta con énfasis en
composiciones de origen folklórico y popular dominicano y latinoamericano.

Saberes procedimentales:

 Ejecuta la técnica básica del instrumento de la familia de viento madera y metal


seleccionado para su estudio en los registros central, grave, agudo y sonidos extremos
fundamentada en la emisión del sonido, respiración costo-diafragmática que ayuda al
desarrollo del aparato respiratorio y la salud en general, y ataque, posición de los brazos
y dedos con lo que se evitan enfermedades profesionales óseas, y digitación, lo que
contribuye al perfeccionamiento de las habilidades y destrezas necesarias en la ejecución
de obras musicales.
 Participa como ejecutante de un instrumento seleccionado de la familia de viento
madera y metal en la realización de actividades musicales.
 Participa como solista en la realización de actividades musicales.
374

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Interpreta obras musicales de 2 ó más periodos de estructura formal simple (canciones,
danzas y marchas) y compuestas (oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos) con un
grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos y
figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y fusas, posibles,
según el caso), del repertorio universal, así como las de origen folklórico y popular
dominicano y latinoamericano.

Saberes actitudinales:

 Cuidado y mantenimiento del instrumento


 Responsabilidad en el cumplimiento de las tareas asignadas.
 Cumple las observaciones técnicas orientadas por el profesor.
 Atiende las normas éticas exigidas por el programa de estudio.
 Comparte con sus compañeros de estudio los conocimientos adquiridos y sus
experiencias.
 Respeta a sus compañeros y profesores lo que ayuda al desarrollo de los valores de
justicia y equidad.
 Cuida de su presencia escénica (vestuario, limpieza del instrumento, etc.), lo que
contribuye al desarrollo de su autoestima.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Participa en talleres para el desarrollo de las habilidades relacionadas con el mantenimiento


del instrumento que estudia.

Identifica las partes del instrumento seleccionado para su cuidado y mantenimiento.

Organiza las actividades relacionadas con el mantenimiento y limpieza del instrumento.

2. Aplica los elementos técnicos básicos para la ejecución del instrumento musical seleccionado.

Explicación para la correcta ejecución del instrumento de la familia de viento madera y metal
(brazos, manos, embocadura y dedos).

375

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Programación del estudio técnico de forma progresiva, iniciándose el mismo con la técnica de
respiración costo-diafragmática, seguido de los estudios para la emisión del sonido (ataque) y
concluido con los de digitación.

3. Ejecuta un instrumento de la familia de viento madera y metal en actividades musicales


escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.

Explicación del papel que desempeñan los instrumentos de la familia de viento madera y metal
en la actividad musical que realizan según el género.

Presentación de láminas y materiales didácticos sobre la estructura y mecanismos del


instrumento que estudia.

Participación en audiciones de grabaciones y videos de instrumentistas destacados.

4. Participa en seminarios, foros y festivales relacionados con la actividad interpretativa de obras


musicales del repertorio universal dominicano y latinoamericano.

Investigación y estudio sobre la obras de origen folklórico y popular dominicano y


latinoamericano.

Estudio analítico del repertorio musical universal que ejecuta.

Programación de las sesiones de trabajo en conferencias, foros y festivales en que participa.

5. Participa en las actividades programadas con interés y entusiasmo.

Cuidado de su presencia escénica y de la institución.

6. Ejecuta como solista un instrumento seleccionado de la familia de viento madera y metal en


diversos tipos de agrupaciones musicales escolares, religiosas, deportivas y otras de igual
carácter.

7.Explicación del papel que desempeñan los instrumentos de la familia de viento madera y metal
en la actividad musical que realizan según el género.

8.Presentación de láminas y materiales didácticos sobre la estructura y mecanismos del o de los


instrumentos que estudia.

376

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
9.Participación en audiciones de grabaciones y videos de instrumentistas destacados.

Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos

Resultados del aprendizaje de evaluación

Esperados

1. Identifica la  Identifica su rol en la  Evaluación por el


importancia del papel actividad que ejecuta. método de la
que desempeña en la  Identifica observación.
ejecución de un correctamente los
instrumento sonidos de los  Autoevaluación.
seleccionado de la registros agudo,
familia de viento central, grave y
madera y metal en extremos cuando
los registros central, ejecuta un
grave, agudo y instrumento
sonidos extremos. seleccionado de la
familia de viento,
________________ madera y metal. ________________
2. Identifica las partes
___________
del instrumento  Evaluación por el método
musical que ejecuta  Reconoce las partes de la observación.
para su cuidado y del instrumento.
mantenimiento.  Valora las
características de  Autoevaluación
las partes del
instrumento.
 Dispone de
accesorios para el
mantenimiento del
instrumento.

377

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
3. Aplica la técnica  Muestra una  Evaluación por el método
básica para la correcta posición de la observación.
ejecución de un de los brazos y
instrumento de la manos necesario
familia de viento para la digitación  Autoevaluación.
madera y metal en las en la ejecución
actividades del instrumento.
programadas.  Muestra dominio
de la técnica
respiratoria
costo-
diafragmática con
un buen control
de la columna de
aire en la
inspiración y
expiración.
 Presenta una
buena emisión
del sonido debido
a la correcta
colocación de la
boquilla en los
labios
perfeccionando el
ataque.
 Presenta una
correcta posición de
los dedos sobre las
llaves, pistones o
vara del
instrumento
seleccionado.
4. Ejecuta con seguridad  Ejecuta con  Evaluación por el método
y precisión el claridad dos o de la observación.
instrumento que más periodos

378

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
estudia en la musicales en los
interpretación de sonidos de los
obras de estructura registros central,  Autoevaluación.
formal simple y grave, agudo y
compuesta de 2 ó extremos.
más periodos, con un  Identifica y
orden de dificultad de resuelve las
(1.5 a 2.5) en los dificultades
registros central, técnicas
grave, agudo y presentadas en
extremos, basados en las obras.
el uso de diferentes  Interpreta obras
compases, tempos y con un nivel de
figuras musicales dificultad de (1.5 a
(redonda, blanca, 2.5) basados en el
negra, corchea, uso de diferentes
semicorchea y fusas, compases, tempos y
posibles, según el figuras musicales
caso), del repertorio (redonda, blanca,
universal, con énfasis negra, corchea,
en composiciones de semicorchea y
origen folklórico y fusas, posibles,
popular dominicano y según el caso) del
latinoamericano. repertorio universal
con énfasis en las
de origen folklórico
y popular
dominicano y
latinoamericano.
5. Participa en las  Participa con  Evaluación por el método
actividades disposición en las de la observación.
programadas con actividades.
respeto y disposición  Asume roles de
para realizar las liderazgo.  Autoevaluación.
tareas.

379

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
6. Aplica la técnica  Utilización de los  Evaluación por el método
básica para la elementos técnicos en la de la observación.
ejecución de un ejecución del instrumento.
instrumento  Ejecuta la técnica
seleccionado de la básica para la emisión del  Autoevaluación.
familia de viento sonido fundamentada en la
madera y metal en las respiración costo-
actividades diafragmática, así como el
programadas, ataque.
mostrando equilibrio  Ejecuta con mayor
sonoro en los ligereza la digitación.
registros, así como
ligereza en la
digitación e
incremento en la
respiración costo-
diafragmática, lo que
le posibilita
interpretar el fraseo
correcto a través del
cual expresa la
belleza estética de las
obras.
Recursos didácticos:

 Uso de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal -flauta, oboe,
clarinete, clarinete bajo, fagot, saxofón Mi b alto, saxofón Si b (tenor), saxofón Mi b
(barítono), corno en Fa, trompeta Si b, bombardino, trombón y tuba- en agrupaciones
musicales escolares de diversos tipos: conjuntos de cámara, vocales-instrumentales,
orquestas de música popular, banda de música, orquesta sinfónica, y como solistas n
actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
 Utilización de videos, CD, audiciones de carácter didáctico.
 Uso de métodos o libros técnicos para el trabajo.

Entorno de aprendizaje:

380

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Aula ventilada con condiciones acústicas para la práctica docente, sillas y atril, computadoras.

Bibliografía:

 Casella, Alfredo y Virgilio Mortari. (1978). La técnica de la orquesta contemporánea. Ed.


Arte y Literatura. La Habana.
 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from Day
One. Book 1. Sandy Feldstein Music. Playin Time Productions. Paoli, U.S.A.
 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from Day
One. Book 2. Carl Fischer. Playin Time Productions. New York, U.S.A.
 Persichetti, Vincent. (1985). Armonía del siglo XX. Ed. Real Musical. Madrid.
 Zamacois, Joaquín. (1979). Curso de Formas Musicales. Ed. Labor. Barcelona, España.

Elaborado por: Santiago Fals, M.A. Fecha: 18 de junio de 2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1


“PERCUSIÓN”
69. Elemento de Competencia: Interpretación Instrumento 3.1.4 (IIM.3. 1.4)-
Percusión.
Elemento de Competencia

Ejecuta instrumentos musicales de la familia de la percusión clásica de sonido indeterminado y


de sonido determinado, percusión latina y batería, desarrollando la técnica básica,
fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, uso de dinámicas y mayor precisión
en el ataque del sonido y digitación, interpretando como solista 2 ó más estilos musicales de
estructura formal simple (danzas, marchas y canciones) y compuesta (oberturas, popurrí) con un
grado de dificultad de (2 a 2.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras
musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa, según el caso), del
repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.

Competencia Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

381

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales  Utiliza los elementos técnico-


musicales en la ejecución de los
 Elementos técnico-musicales en la instrumentos de percusión clásica de
ejecución de los instrumentos de sonido indeterminado, de sonido
percusión clásica de sonido determinado o melódicos, percusión
indeterminado y de sonido latina y la batería.
determinado, percusión latina y batería.  Acompaña melodías y canciones
 Sonoridad y control rítmico dentro de la utilizando los esquemas de
sección de percusión. acompañamiento de los distintos
 Repertorio con mayor grado de géneros y ritmos de música popular
dificultad técnico-musical de nivel 1.5 a tanto en la batería como en los demás
2.5. instrumentos de percusión (salsa, son,
 Repertorio latinoamericano, folclórico merengue, bolero, balada, rock,
y popular dominicano. swing, bossa nova.).
 Cuidado y mantenimiento del  Ejecuta melodías y canciones en los
instrumento. instrumentos melódicos (sonido
Saberes procedimentales determinado) de percusión.
 Dirige secciones o ensambles de
 Aplicación de los Elementos técnico- percusión, donde le indica a cada
musicales en la ejecución de los percusionista lo que va a tocar.
instrumentos de Percusión clásica de  Ejecuta con mayor profundidad el
sonido indeterminado y de sonido instrumento en el que se especializa.
determinado, percusión latina y batería.  Mantiene en buen estado su
 Selección e interpretación de un instrumento, utilizando los accesorios
repertorio con mayor grado de requeridos para su mantenimiento.
dificultad técnico-musical (1.5 a 2.5).

382

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Interpretación de repertorio
latinoamericano, folclórico y popular
dominicano.
 Utilización de los accesorios requeridos
para la ejecución y mantenimiento del
instrumento.

Saberes actitudinales

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las observaciones
técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Atiende y acepta las exigencias del
programa.
 Comparte los conocimientos
adquiridos.
 Sensible a los requerimientos
musicales.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Presentaciones musicales en el centro  Ejecuta como solista uno o varios


de estudios y en ceremonias y instrumentos seleccionados, de la
celebraciones comunitarias de carácter familia de la percusión clásica de
festivo o religioso sonido indeterminado y de sonido
determinado, percusión latina y
batería con dominio de las técnicas
estudiadas en presentaciones públicas,
escolares, religiosas y deportivas y
otras de igual carácter.
 Interpreta obras de estructura formal
simple (danzas, canciones y marchas) y
compuesta (oberturas, popurrí,
sonatinas y concertinos), con un grado
de dificultad de (2 a 2.5) basados en el
383

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
uso de diferentes compases, tempos,
rudimentos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea, fusa y semifusa, según el
caso), del repertorio universal, así
como las de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.

70. Asignatura “Practica instrumental IV-Percusión”


Mención de la Música
Modalidad

Grado 6to

Asignatura Practica instrumental IV-Percusión

Módulo Interpretación con instrumento musical 4.0

Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.


fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4

Introducción:

En este módulo de interpretación musical con instrumento, en el área de la percusión, el alumno


desarrollará en la percusión clásica de sonido indeterminado, latina y batería los elementos
técnicos propios del instrumento, fundamentados en un amplio nivel de calidad sonora que le
permitan al estudiante abordar los elementos interpretativos y expresivos propios de las obras
a ejecutar como solista o integrante de una agrupación musical de (nivel 1.5 a 2.5) que incluye,
en los centros donde estén disponibles, el estudio de instrumentos de percusión de sonido
determinado o melódicos: la marimba, xilófono, glocken spill, campanas tubulares y timpanis,
384

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
en el repertorio tradicional universal, dándole una visión más completa y aplicándolo a la vez a
la música latinoamericana, folclórica y popular dominicana, brindando al egresado las
herramientas necesarias para la continuidad de estudios en centros especializados y/o
universidades, así como el desempeño de funciones como instructor o profesor asistente en
centros educativos, e instrumentista en orquestas y bandas de música escolares o aficionadas.

Elemento de Competencia:

Ejecuta instrumentos musicales de la familia de la percusión clásica de sonido indeterminado y


determinado, percusión latina y batería, desarrollando la técnica básica, fundamentada en la
correcta posición de los brazos y manos, uso de dinámicas y mayor precisión en el ataque del
sonido y digitación, interpretando como solista 2 ó más estilos musicales de estructura formal
simple (danzas, marchas y canciones) y compuesta (oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos)
con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos y
figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa, según el caso),
del repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.

Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1 Utiliza correctamente los elementos técnico-musicales en la ejecución de los


instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado, y de sonido determinado,
percusión latina y la batería, dentro de una o varias agrupaciones (sonido, afinación,
ejecución, etc.).
2 Interpreta piezas con mayor grado de complejidad técnico-musical de nivel 1.5 a 2.5,
con énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
3 3. Ejecuta el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales de percusión
clásica, latina y la batería.

Contenidos:

Saberes esenciales

Conceptuales

I. Elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos de Percusión clásica de


sonido indeterminado y de sonido determinado, percusión latina y batería
II. Repertorio con mayor grado de dificultad técnico-musical de nivel 1.5 a 2.5.

385

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
III. Sonoridad y control rítmico dentro de la sección de percusión.
IV. Repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
V. Cuidado y mantenimiento del instrumento.

Procedimentales

 Aplicación de los elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos de


Percusión clásica de sonido indeterminado y de sonido determinado, percusión latina y
batería.
 Selección e interpretación de un repertorio con mayor grado de dificultad técnico-
musical (1.5 a 2.5).
 Interpretación de repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
 Utilización de los accesorios requeridos para la ejecución y mantenimiento del
instrumento.

Actitudinales

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Atiende y acepta las exigencias del programa.
 Comparte los conocimientos adquiridos.
 Sensible a los requerimientos musicales.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Utilizar correctamente los elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos


de percusión clásica de sonido indeterminado, y de sonido determinado, percusión latina y la
batería, dentro de una o varias agrupaciones (sonido, afinación, ejecución, etc.).

- Planificación de ejercicios sistemáticos de calentamiento, que incluyan los rudimentos ya


estudiados de manera orquestada en la batería y ejercicios de independencia y ejercicios de los
instrumentos melódicos, escalas, arpegios etc.

-Programación de secciones de percusión donde cada estudiante tenga la oportunidad de


cambiar de un instrumento a otro(incluyendo la batería en los diferentes estilos musicales.

386

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
2. Interpretar piezas con mayor grado de complejidad técnico-musical de nivel 1.5 a 2.5, con
énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.

-Selección de un repertorio con mayor grado de dificultad, tomando en consideración el nivel


técnico de los estudiantes.

-Planificación y seguimiento del trabajo técnico-musical del material didáctico, acorde a los
requerimientos del repertorio.

3. Favorecer el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales de percusión clásica,


latina y la batería.

-Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el cuidado y


mantenimiento de los instrumentos musicales y la correcta utilización de los accesorios.

-Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión de un especialista.

Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas e


instrumentos de
Resultados de Aprendizajes
evaluación
Esperados

1. Utiliza correctamente los  Utiliza los elementos técnico-  Exposición


elementos técnico-musicales en musicales requeridos para la Oral y prueba
la ejecución de los ejecución del instrumento s de escrita con
instrumentos de percusión percusión Clásica, latina y la partes
clásica de sonido batería. (papeles)
indeterminado, y de sonido  Ejecuta los instrumentos con sencillas de
determinado, percusión latina y una buena afinación. percusión y
la batería, dentro de una o  Ejecuta los instrumentos batería.
melódicos (sonido determinado)
varias agrupaciones (sonido,
con buena precisión.
afinación, ejecución, etc.)

387

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Ejecuta el instrumento con buen
sonido y clara ejecución.
2. Interpreta piezas con mayor  Interpreta piezas con mayor  Evaluación
grado de complejidad técnico- grado de dificultad utilizando los sistemática
musical de nivel 1.5 a 2.5, con elementos técnico-musicales de
énfasis en el repertorio requeridos. desempeño
latinoamericano, folclórico y  Ejecuta con destreza y claridad en clases.
popular dominicano. las piezas de mayor grado de  Lectura de
dificulta. diferentes
 Cuenta con disposición para partes de
superar las deficiencias. percusión,
 Responde positivamente a las previamente
observaciones técnico-musicales estudiadas y
realizadas. también
algunas a
primera vista.
 Evaluación en
prácticas
seccionales e
individuales.

3. Ejecuta el cuidado y  Escoge correctamente los  Asignación de


mantenimiento de los accesorios para el cuidado y tareas y
instrumentos musicales de mantenimiento del instrumento. ejercicios en
percusión clásica, latina y la  Limpia con frecuencia el prácticas
batería. instrumento. seccionales.
 Mantiene el instrumento en  Evaluación en
buen estado. prácticas
seccionales e
individuales.
 Evaluación
sistemática
de
desempeño
en clases.

388

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Recursos didácticos:

 Uso de instrumentos de percusión clásica y latina y batería


 Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos didácticos, etc.
 Recursos de TI (radio, proyector, etc.)
 Uso de un método o libro técnico de trabajo.

Entorno de aprendizaje:

 Aula amplia para cómoda y correcta colocación de los instrumentos de percusión, bien
iluminada, debidamente climatizada y tratada acústicamente.
 Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.
 Archivo para el material didáctico y repertorio.

Bibliografía:

 Libro Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer (MCMXCVI) por Ted
Reed, Alfred Publishing Co., Inc.
 Libro Realistic Rock de Carmine Appice
 Rubank Elementary method for Drums por Paul Yoder 1994.
 Podemsky standard snare drum method por Benjamin Podemsky.
 Afrocuban rythms for drumset por Franklin Malabe y Bob Weiner
 “La Música Folklórica Dominicana” por Josué Santana y Edis Sánchez.
 Brazilian rythms for the drum set, por Duduka da Fonseca y Bob Weiner

Elaborado por: Rafael Díaz Castillo. Fecha: octubre/noviembre 2014

389

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
71. Elemento de Competencia: Práctica Instrumental Grupal 3.2 (IIM.3. 2)
Elemento de competencia

Ejecuta e interpreta como integrante de una agrupación musical, (conjunto vocal-instrumental,


ensamble, conjunto de cámara (dúo, trio, cuarteto, quinteto, etc.), orquesta, banda de música,
agrupación popular o folclórica), con la aplicación de los elementos técnicos propios de cada
instrumento, enfatizando en la calidad sonora, ritmo, dinámica, interpretación y la expresión
musical, propiciando una mayor calidad técnico-musical en las agrupaciones, facilitando la
interpretación de un repertorio con mayor grado de dificultad (nivel 1.5 a 2.5), incluyendo
repertorio tradicional universal con énfasis en la música latinoamericano, folclórica y popular
dominicano, para integrarse como instrumentista en orquestas y bandas de música escolares o
aficionadas.

Competencia Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.


 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales: Utiliza los elementos técnico-musicales en la


ejecución del instrumento dentro de la
 Elementos técnico-musicales en la
práctica grupal (respiración, sonido, afinación,
ejecución del instrumento dentro de la
registro, expresión)
práctica grupal (sonido, afinación,
registro, expresión) Clara ejecución del instrumento dentro de la
 Sonoridad, balance sonoro y control agrupación.
rítmico dentro de la agrupación.
 Repertorio con mayor grado de Ejecuta con fluidez y seguridad el repertorio
dificultad técnico-musical de nivel 1.5 a musical requerido.
2.5.
Muestra seguridad y dominio del repertorio.
 Elementos interpretativos y expresivos
dentro de la práctica grupal.
390

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Repertorio latinoamericano, folclórico y Cumple y responde a los mandatos técnicos
popular dominicano. del director dentro de la agrupación.
 Cuidado y mantenimiento del
instrumento. Mantiene en buen estado su instrumento.

Dispone de los accesorios requeridos para la


ejecución y cuidado del instrumento.
Procedimentales:
Muestra liderazgo en su accionar y ante sus
 Aplica los elementos técnico-musicales compañeros
del instrumento en la práctica grupal
(emisión, sonido, afinación, registro,
ejecución)
 Realiza plan de trabajo que contemple
ejercicios sistemáticos de calentamiento
grupal (respiración, emisión, afinación,
escalas, etc.)
 Programa el trabajo de obras que
desarrollen el balance sonoro y
expresión musical de la agrupación.
 Mantiene el trabajo técnico y del
repertorio por secciones y familias de
instrumentos.
 Selecciona e interpretar un repertorio
con mayor grado de dificultad técnico-
musical (1.5 a 2.5).
 Interpreta repertorio latinoamericano,
folclórico y popular dominicano.
 Utiliza los accesorios requeridos para la
ejecución y mantenimiento del
instrumento.
 Fomenta el liderazgo dentro de la
agrupación, designando monitor,
encargado de sección, responsable de
repertorio, disciplina, etc.)

391

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Actitudinales:

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las observaciones
técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Atiende y acepta las exigencias del
programa.
 Comparte los conocimientos adquiridos.
 Sensible a los requerimientos musicales.
 Disposición para el estudio.
 Liderazgo

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

Presentaciones escolares, actos patrios, Presentaciones musicales dentro y fuera del


festivales, conciertos públicos. centro educativo como instrumentista de una
agrupación musical.
Participar en ceremonias y celebraciones
comunitarias de carácter festivo o religioso. Participación en festivales y encuentros de
bandas, orquestas, etc.

72. Asignatura “Práctica Instrumental Grupal III”


Mención de la Música
Modalidad

Año 6to

Asignatura Práctica Instrumental Grupal IV

Módulo Fomación Interpretación con Instrumento Musical 4 (IIM.4)

Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.


Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.

392

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4

Introducción:

Esta actividad abarca el continuo desarrollo técnico-musical del estudiante con la aplicación
sistemática de los elementos técnicos propios del instrumento, enfatizando en la calidad sonora
y la ejecución por medio de la dinámica y los elementos interpretativos y expresivos propios de
las obras a ejecutar como solista o integrante de una agrupación musical. La ejecución escalonada
y progresiva de nuevos aspectos técnicos (sincopas, grupetos, figuras rítmicas, escalas cromáticas
y la ampliación del registro) favorecen el desarrollo técnico del estudiante, propiciando una
mayor destreza en la ejecución personal y las prácticas grupales, interpretando un repertorio
con mayor grado de dificultad (nivel 1.5 a 2.5), propiciando el desarrollo de la calidad sonora y
balance sonoro de las agrupaciones, una variada dinámica de trabajo que mantiene la atención
e interés de los estudiantes, dinamizando la actividad y los resultados del proceso.

Incluye un repertorio tradicional universal, música latinoamericano, folclórica y popular


dominicano, brindando al egresado las herramientas necesarias para la continuidad de estudios
en centros especializados y/o universidades, así como el desempeño de funciones como
instructor o profesor asistente en centros educativos, e instrumentista en orquestas y bandas de
música escolares o aficionadas.

Elemento de competencia:

Ejecuta e interpreta como integrante de una agrupación musical, (conjunto vocal-instrumental,


ensamble, conjunto de cámara (dúo, trio, cuarteto, quinteto, etc.), orquesta, banda de música,
agrupación popular o folclórica), con la aplicación de los elementos técnicos propios de cada
instrumento, enfatizando en la calidad sonora, ritmo, dinámica y la expresión musical,
propiciando una mayor calidad técnico-musical en las agrupaciones, facilitando la interpretación
de un repertorio con mayor grado de dificultad (nivel 1.5 a 2.5), incluyendo repertorio tradicional
universal con énfasis en la música latinoamericano, folclórica y popular dominicano para
integrarse como instrumentista en orquestas y bandas de música escolares o aficionadas.

Resultados del Aprendizaje Esperados

393

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Utiliza correctamente los elementos técnico-musicales adquiridos para una clara y fluida
ejecución del instrumento dentro de la agrupación (sonido, afinación, ejecución, etc.).
 Interpreta piezas con mayor grado de dificultad técnico-musical (nivel 1.5 a 2.5), con
énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórica y popular dominicano.
 Ejecuta con destreza, buen sonido y dominio de los registros el repertorio trabajado.
 Favorece el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales.
 Dispone de los accesorios requeridos para el mantenimiento y cuidado del instrumento.

Contenidos:

Conceptuales:

I. Elementos técnico-musicales en la ejecución del instrumento dentro de la práctica grupal


(sonido, registro, ejecución)
II. Sonoridad, balance sonoro y control rítmico dentro de la agrupación.
III. Repertorio con mayor grado de dificultad técnico-musical de nivel 1.5 a 2.5.
IV. Repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
V. Cuidado y mantenimiento del instrumento.

Procedimentales:

 Aplica los elementos técnico-musicales del instrumento en la práctica grupal (sonido,


registro, ejecución)
 Realiza plan de trabajo que contemple ejercicios sistemáticos de calentamiento grupal
(respiración, emisión, afinación, escalas, etc.)
 Programa y mantiene el trabajo de obras que desarrollen el balance sonoro de la
agrupación.
 Mantiene el trabajo técnico y del repertorio por secciones y familias de instrumentos.
 Selecciona e interpretar un repertorio con mayor un grado de dificultad técnico-musical
(1.5 a 2.5).
 Interpreta repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
 Utiliza los accesorios requeridos para la ejecución y mantenimiento del instrumento.
 Fomenta el liderazgo dentro de la agrupación, designando monitor, encargado de sección,
responsable de repertorio, disciplina, etc.)

394

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Actitudinales:

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Atiende y acepta las exigencias del programa.
 Comparte los conocimientos adquiridos.
 Sensible a los requerimientos musicales.
 Disposición para el estudio.
 Liderazgo

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Utilizar correctamente los elementos técnico-musicales para la ejecución del instrumento


dentro de la agrupación (sonido, afinación, ejecución, etc.).
2. Planificación de ejercicios sistemáticos de calentamiento grupal incluyendo, respiración,
sonido, relajación, escalas (a una octava con sonidos largos, en cánon, por terceras
ascendentes y descendentes, etc.) en las tonalidades trabajadas, cuidando el balance
sonoro y afinación.
3. Programación de prácticas grupales (por instrumentos, secciones y familias de
instrumentos) que desarrollen la ejecución, balance sonoro y rítmico de la agrupación.
4. Programación de una práctica grupal, variada, amena, atractiva y de constante estímulo.
5. Seleccionar e interpretar piezas con mayor grado de dificultad técnico-musical (nivel 1.5
a 2.5), con énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
6. Planificación y seguimiento del trabajo técnico-musical del material didáctico, acorde a
los requerimientos del repertorio.
7. Selección de un repertorio con mayor grado de dificultad, tomando en consideración el
nivel técnico de la agrupación.
8. Programación de ensayos seccionales y por familias de instrumentos que posibiliten el
trabajo técnico-musical de las piezas musicales.
9. Utilización de ejercicios y piezas que favorezcan el balance sonoro y afinación de la
agrupación.
10. Reforzar el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales.
11. Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el cuidado y
mantenimiento de los instrumentos musicales y la correcta utilización de los accesorios.
12. Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión de un
especialista.

395

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
13. Coordinación de visitas técnicas (Lutier) para la supervisión del instrumental.
14. Disponer de los accesorios requeridos para el cuidado y mantenimiento del instrumento
(aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
15. Fomentar el liderazgo dentro de las agrupaciones (encargado de sección, responsable de
repertorio, disciplina, etc.)

Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas e


instrumentos de
Resultados del Aprendizaje
evaluación
Esperados

1. Utiliza correctamente los  Utiliza los elementos  Evaluación


elementos técnico- técnico-musicales sistemática de
musicales para la ejecución requeridos para la desempeño en
del instrumento dentro de ejecución del instrumento clases y
la agrupación (sonido, dentro de la agrupación actividades.
afinación, ejecución, etc.). acorde al nivel.
 Ejecuta el instrumento con
una buena afinación  Evaluación por
cuidando el balance observación del
sonoro dentro de la desempeño
agrupación. técnico.
 Ejecuta el instrumento con
buen sonido y clara
ejecución dentro de la
 Exámenes
agrupación.
teóricos y
orales con
contenidos
teóricos y
prácticos de los
instrumentos y
la practica
grupal.

2. Selecciona e interpreta  Interpreta piezas con  Evaluación


piezas con mayor grado de mayor grado de dificultad sistemática de
396

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
dificultad técnico-musical utilizando los elementos desempeño en
(nivel 1.5 a 2.5), con énfasis técnico-musicales clases y
en el repertorio requeridos. actividades.
latinoamericano, folclórico  Ejecuta con destreza y
y popular dominicano. claridad las piezas de
mayor grado de dificulta.  Evaluación en
 Participa activamente en prácticas
ejercicios rítmicos y de seccionales y
entonación vocal. grupales.
 Utiliza los elementos
técnico-musicales para la
ejecución del repertorio,
buena lectura, control
rítmico, balance sonoro y
buena afinación.
 Responde a los
señalamientos del
director.
 Mantiene una buena
ejecución, balance sonoro
y afinación en la práctica
3. Favorece el cuidado y  Dispone de los accesorios  Supervisión
mantenimiento de los para el cuidado y dirigida del
instrumentos musicales. mantenimiento del cuidado y
instrumento. limpieza del
 Limpia con frecuencia el instrumento.
instrumento.
 El instrumento se
mantiene en buen estado  Control
técnico. sistemático del
mantenimiento
del
instrumento.
 Informe de
revisión

397

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
periódica del
instrumento.

4. Fomenta el liderazgo  Asume con  Supervisión


dentro de las agrupaciones responsabilidad y respeto dirigida
(encargado de sección, su rol.
responsable de repertorio,  Logra motivar al resto de
disciplina, etc.) los compañeros.
 Cuenta con el respeto y
apoyo de sus compañeros.
Recursos didácticos

Uso de instrumentos musicales dependiendo de la agrupación musical:

Instrumentos de viento madera y metal (flauta, oboe, clarinete, saxofón (alto, tenor, barítono),
corno, trompeta, trombón, bombardino, tuba, percusión (redoblante, Platillo (suspendido y de
choque), bombo, conga, tambora, güira, percusión menor (clave, maraca, pandero, cencerro,
bongo, etc.), lira, entre otros, para bandas de música, orquestas, ensambles de diversos
formatos, grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), conjuntos musicales (típicos,
folclóricos, populares, entre otros.

Instrumentos de cuerdas (violín, viola, cello, contrabajo) para orquestas, conjuntos de cámara,
ensambles, vocal-instrumental, entre otros.

Guitarras, piano, teclado, como instrumentos complementarios y acompañantes de


agrupaciones vocales e instrumentales, ensambles y conjuntos de guitarra, entre otras.

Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos didácticos, etc.

Recursos de TI (radio, proyector, etc.)

Uso de un método o libro técnico de trabajo.

Entorno de aprendizaje:

 Aula amplia para cómoda y correcta colocación de la agrupación, bien iluminada,


debidamente climatizada y tratada acústicamente.
 Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.

398

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Archivo para el material didáctico y repertorio.

Bibliografía:

 Sandy Feldstein and Larry Clark (2014) The Yamaha Advantage, Playin Time Productions,
Inc.
 Bruce Pearson (2006), Standard of Excellence Comprehensive Band Method, Neil A. Kjos
Music Company, Publisher.

Elaborado por: Lic. José Andrés Vidal Hernández Fecha: 16/06/2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CORAL Y VOCAL 3


73. Elemento de competencia: Competencia INTERPRETACIÓN Coral y Vocal 3.1
(ICV.3.1)
Elemento de competencia:
Interpreta obras corales con dos, tres y cuatro voces aplicando los indicadores de la dinámica
musical (P, F, mP, mF, FF, reguladores, Cresc., Descrec.) y los signos de expresión y el carácter
musical haciendo uso de un repertorio tanto de corte universal, popular y folklórico con
respiración costal - diafragmática, manteniendo la entonación, afinación, calidad sonora y ritmo,
articulando, proyectando la voz, mostrando dominio de la dicción, calidad interpretativa y
expresiva, con actitud disciplinada y responsable.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales: ● Canta con control de las intensidades.
● Matices dinámicos: P, F, mP, mF, ● Mejora su calidad interpretativa.
FF, reguladores, Cresc., Descrec. ● Avances significativo de su desarrollo del
● Términos del carácter musical. oído armónico.

399

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Control de la dinámica y la calidad ● Integra las competencias adquiridas en el
sonora. nivel 1, 2 y 3.
● Aspecto armónico vocal: ● Canta obras corales a 2 y 3 voces o partes.
interpretación de obras corales ● Canta ejercicios armónicos a 2 y 3 voces en la
armonizadas a 2 y 3 partes o cadencia armónica I – IV – I y I - V – I.
voces. ● Mantiene la línea melódica que le
● Refuerzo de respiración costal - corresponde, al interpretar obras a 2 y 3
diafragmática, entonación, voces.
afinación, dicción, matices ● Participa de forma activa en el coro escolar
agógicos, articulación y proyección de la especialidad en artes.
de la voz. ● Canta entonado y afinado aplicando los
● Refuerzo de relajación, respiración rudimentos de la técnica vocal.
costal - diafragmática, entonación, ● Muestra calidad interpretativa.
afinación, dicción, matices ● Canta con seguridad y proyección.
agógicos, articulación, proyección ● Integra las competencias adquiridas en el
de la voz, matices dinámicos, nivel 1, 2, 3 y 4.
carácter musical. ● Canta con seguridad obras corales al
● Aspecto armónico vocal: unísono, a 2, 3 y 4 voces o partes.
interpretación de obras corales ● Vocaliza con triadas o acordes en estado
armonizadas a 4 partes o voces. fundamental y en sus dos inversiones,
● Estructura y montaje de enlazando I – IV – I, I – V – I, I – IV – II – V - I.
repertorio para concierto: 2 ● Dirige ensayos seccionales y generales
motete o madrigal, 1 coral supervisados, haciendo uso de los
barroco o clásico, 1 arreglo vocal fundamentos básicos de la dirección coral.
de obra instrumental, 3 obras ● Participa de forma activa en el coro escolar
latinoamericanas, 2 obras de la especialidad en artes.
populares (temas de películas o
musicales) y 3 obras del folklor
dominicano.
● Fundamentos de la dirección
coral.

Saberes Procedimentales
● Realiza ejercicios de vocalización
en intensidad suave (P, PP).
● Ejecuta ejercicios de vocalización
en intensidad medias (mP, mF).

400

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Hace ejercicios de vocalización en
intensidad fuertes (F, FF).
● Hace ejercicios de notas largas
(redondas) sobre cada vocal desde
la a hasta la u, para trabajar la
proyección en distintas
intensidades sonoras.
● Realiza ejercicios con combinación
de vocales a 2 y 3 voces, en
enlaces armónicos de I – IV – I y I –
V – I.
● Monta repertorio seleccionado de
obras arregladas 2 y 3 voces,
enfatizado en la aplicación de las
competencias adquiridas en el
nivel 1, 2 y 3.
● Realiza rutina de relajación,
respiración diafragmática en sus
tres fases.
● Vocaliza al unisonó, a dos voces.
● Vocaliza con triadas o acordes en
estado fundamental y en sus dos
inversiones, enlazando I – IV – I, I
– V – I, I – IV – II – V - I.
● Monta repertorio seleccionado de
obras a 3 y 4 voces, enfatizado en
la aplicación de las competencias
adquiridas en el nivel 1, 2, 3 y 4.
● Ensaya (parcial y general) el
repertorio, dirigido por
estudiantes seleccionados desde
la programación del ensayo, rutina
de ejercicios, repaso de cada
sección vocal y la dirección coral.

Saberes Actitudinales

● Se integra al trabajo en equipo.

401

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Desarrolla mayor capacidad de
independencia auditiva-armónica.
● Fomenta la seguridad en sí mismo
y en la línea melódica que
interpreta.
● Desarrolla la capacidad de
liderazgo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas
disciplinarias del canto coral.
● Desarrolla su capacidad de
análisis.
● Aplica los conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia de la
importancia de la articulación y la
proyección.
● Acepta las correcciones técnicas y
de actitud frente al trabajo.
● Fomenta el autocontrol.
● Fomenta la sensibilidad.
● Muestra disciplina y nivel de
compromiso.
Valora lo que hace.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño


 Calificaciones de las evaluaciones prácticas.
 Presentaciones del coro escolar en  Las presentaciones musicales realizadas en el
actividades educativas, culturales, centro educativo y fuera de él. (Las mismas
religiosas y/o festivas, dirigidas por pueden ser confirmadas con documentos
el maestro y alumnos que reúnan audiovisuales o visuales)
las cualidades propias de un  La participación en encuentros corales y
director coral. festivales de coros públicos o privados. (Las
mismas pueden ser confirmadas con
documentos audiovisuales o visuales).

402

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
74. Asignatura “Canto Coral III”
Mención de la Modalidad: Música
Grado: 6to
Asignatura: Canto Coral III
Módulo: -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:
Canto coral es una asignatura práctica que facilita el proceso de formación musical del alumno,
porque permite desarrollar habilidades técnicas del instrumento (voz humana), fomenta la
sensibilidad musical, afianza los aspectos rítmicos, melódicos y armónicos, facilitando el
desarrollo de la capacidad interpretativa - expresiva. Cada uno de estos aspectos repercuten de
forma significativa en la audio-percepción musical, en la calidad vocal, gestual e interpretativa
del alumno, y además fomenta el trabajo en equipo, la disciplina y el autocontrol.

En este nivel, se continuará con la armonía en el canto. Analizando, montando e interpretando


repertorio a tres voces, lo cual agrega un elemento innovador, motivador y enriquecedor para
proceso de capacitación vocal para que el estudiante pueda desempeñar roles como coralista y/o
solista en agrupaciones corales, ensambles instrumentales-vocales a partir de las cualidades
vocales particulares de cada alumno.

Además, se integrarán y afianzarán todos los contenidos conceptuales, procedimentales y


actitudinales, además de abordar el estudio de repertorio coral a 4 voces, con calidad
interpretativa - expresiva. Analizando, montando e interpretando repertorio para voces iguales
(masculinas o femeninas) a 4 partes o coro mixto (femeninas y masculinas) a 4 voces, lo cual
motiva, enriquece y completa la última etapa de capacitación vocal para que el estudiante del
bachillerato en arte (mención música) y que el mismo pueda desempeñar roles como coralista
y/o solista en agrupaciones corales, ensambles instrumentales-vocales a partir de las cualidades
vocales particulares de cada alumno.

En este sentido, la práctica coral 3, unifica los conocimientos adquiridos en el nivel 1 y 2,


combinados con conocimiento de los aspectos de la logística coral y la introducción a la técnica
403

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
de dirección coral. Dada la naturaleza de la práctica coral, se va generando una motivación
constante y progresiva producto de cada uno de los logros alcanzados mediante las obras y
formas musicales abordadas, en un ambiente dinámico, disciplinado, organizado y sistemático
con el fin de alcanzar el desarrollo de las competencias propias de esta asignatura.

Elemento de Competencia
Interpreta obras corales con dos, tres y cuatro voces aplicando los indicadores de la dinámica
musical (P, F, mP, mF, FF, reguladores, Cresc., Descrec.) y los signos de expresión y el carácter
musical haciendo uso de un repertorio tanto de corte universal, popular y folklórico con
respiración costal - diafragmática, manteniendo la entonación, afinación, calidad sonora y ritmo,
articulando, proyectando la voz, mostrando dominio de la dicción, calidad interpretativa y
expresiva, con actitud disciplinada y responsable.

Resultados del Aprendizaje Esperados:


1. Aplica la técnica para el control y calidad sonora, mostrando dominio del sonido al cantar.
2. Combina la calidad sonora con la dinámica musical.
3. Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de
obras a tres voces.
4. Canta a tres voces haciendo uso de los signos de expresión, carácter y la dinámica musical.
5. Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 4.
6. Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,
generales, presentaciones) propias del coro.
7. Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y baterías
(por si no hay energía eléctrica)
8. Sillas sin brazos.
9. Espejo grande.
10. Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio).
11. Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
12. Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.
13. Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).
14. Facilidad para fotocopias de repertorio.
15. Carpetas para las presentaciones del coro.
Contenidos:
Conceptuales:
● Matices dinámicos: P, F, mP, mF, FF, reguladores, Cresc., Descrec.
● Términos del carácter musical.
● Control de la dinámica y la calidad sonora.
● Aspecto armónico vocal: interpretación de obras corales armonizadas a 2 y 3 partes o
voces.

404

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Refuerzo de respiración costal - diafragmática, entonación, afinación, dicción, matices
agógicos, articulación y proyección de la voz.
 Refuerzo de relajación, respiración costal - diafragmática, entonación, afinación, dicción,
matices agógicos, articulación, proyección de la voz, matices dinámicos, carácter
musical.
 Aspecto armónico vocal: interpretación de obras corales armonizadas a 4 partes o
voces.
 Estructura y montaje de repertorio para concierto: 2 motete o madrigal, 1 coral barroco
o clásico, 1 arreglo vocal de obra instrumental, 3 obras latinoamericanas, 2 obras
populares (temas de películas o musicales) y 3 obras del folklor dominicano.
 Fundamentos de la dirección coral.

Procedimentales:
● Realiza ejercicios de vocalización en intensidad suave (P, PP).
● Ejecuta ejercicios de vocalización en intensidad medias (mP, mF).
● Hace ejercicios de vocalización en intensidad fuertes (F, FF).
● Hace ejercicios de notas largas (redondas) sobre cada vocal desde la a hasta la u, para
trabajar la proyección en distintas intensidades sonoras.
● Realiza ejercicios con combinación de vocales a 2 y 3 voces, en enlaces armónicos de I –
IV – I y I – V – I.
● Monta repertorio seleccionado de obras arregladas 2 y 3 voces, enfatizado en la
aplicación de las competencias adquiridas en el nivel 1, 2 y 3.
● Realiza rutina de relajación, respiración diafragmática en sus tres fases.
● Vocaliza al unisonó, a dos voces.
● Vocaliza con triadas o acordes en estado fundamental y en sus dos inversiones,
enlazando I – IV – I, I – V – I, I – IV – II – V - I.
● Monta repertorio seleccionado de obras a 3 y 4 voces, enfatizado en la aplicación de las
competencias adquiridas en el nivel 1, 2, 3 y 4.
● Ensaya (parcial y general) el repertorio, dirigido por estudiantes seleccionados desde la
programación del ensayo, rutina de ejercicios, repaso de cada sección vocal y la
dirección coral.

Actitudinales:
 Se integra al trabajo en equipo.
 Desarrolla mayor capacidad de independencia auditiva-armónica.
 Fomenta la seguridad en sí mismo y en la línea melódica que interpreta.
 Desarrolla la capacidad de liderazgo.
 Tolera a sus compañeros.
 Cumple con las normas disciplinarias del canto coral.
405

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Desarrolla su capacidad de análisis.
 Aplica los conocimientos.
 Interioriza y toma conciencia de la importancia de la articulación y la proyección.
 Acepta las correcciones técnicas y de actitud frente al trabajo.
 Fomenta el autocontrol.
 Fomenta la sensibilidad.
 Muestra disciplina y nivel de compromiso.
 Valora lo que hace.
Actividades y estrategias de aprendizaje:
 Aplicar la técnica para el control y calidad sonora, mostrando dominio del sonido al
cantar.
- Realización de ejercicios de proyección de la voz con sonidos suaves y con sonidos fuertes.
- Realiza ejercicios de expresión e interpretación, haciendo uso del carácter musical,
ejecutando una misma obras con diferente carácter (solemne, cantable, con fuocco, entre
otros)
- Interpretación cantada vigilando la calidad y el control (dinámica) del sonido homogéneo
y bello.
- Vocalizan a 2, 3 y 4 voces.
- Ejecutan lectura musical de obras por secciones (sopranos, contraltos, tenores, bajos) de
cada una de las obras del repertorio a trabajar, tomando en cuenta las indicaciones de
dinámica, agógica y carácter.
- Cantan entonado y afinado sección de voz con seguridad en simultaneidad con las demás
secciones.
- Interpretación cantada vigilando la calidad y el control (dinámica) del sonido homogéneo
y bello.

 Combinar la calidad sonora con la dinámica musical.


- Interpretación del repertorio en dinámica forte.
- Interpretación del repertorio en dinámica piano.
- Interpretación del repertorio contrastando frases (forte – piano)
- Ejecución de fragmentos de finales de estrofas o estribillos haciendo uso de reguladores
in crescendo, decrescendo, in crescendo – decrescendo.
 Organizar el salón de ensayo, repertorio, recursos de la clase, realiza ensayo seccional y
organiza la logística de un concierto.
- Realizan listados de aspectos logísticos que se deben tener en cuenta para organizar un
ensayo seccional y general de un coro.
- Planifican, estudian y dirigen un ensayo seccional de la cuerda vocal a la que pertenecen.
- Realizan un proyecto de la logística de un concierto (fecha, lugar, hora, recursos con los
que se cuentan, recursos a ser alquilados, características de la sala, sonido, luces, tarima,
406

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
vestuario, taquillas, programas de mano, acomodadores protocolares, lugares
reservados, selección del repertorio, calendarización de ensayos parciales y generales de
voces y con músicos).
 Aplicar los conocimientos adquiridos de la introducción a la dirección coral, al dirigir una
pieza corta al unísono o forma cánon.
- Realizan ejercicios de relajación de hombros, brazos y muñeca.
- Practican medida a pulso.
- Estudian y practican la medida a 2, 3 y 4.
- Diferenciación entre el Arsis (alzada) y Tesis (caída).
- Practican entradas y cortes (cierres).
- Dirigen una pequeña obra forma cánon o una canción al unísono.

 Aplicar los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de


obras a tres voces.
 Ejecución de vocalización a tres voces (solo con vocales y luego combinando vocales y
consonantes).
 Realización de análisis, montaje e interpretación obras a 3 voces, mostrando seguridad
de sus partes o voces.
 Realizaión de análisis, montaje e interpretación de las obras seleccionadas del repertorio
a tres voces, no olvidando mantener cada línea melódica afinada y entonada, usando la
dicción correcta, articulando y proyectando la voz, y manteniendo el control y la calidad
sonora.

 Cantar a tres voces haciendo uso de los signos de expresión, carácter y la dinámica
musical.
 Interpretación del repertorio (trabajado) a tres voces afinado y entonado.
 Interpretación del repertorio (trabajado) a tres voces haciendo uso de los signos de
expresión, carácter y dinámica musical.
 Interpretación del repertorio (trabajado) a tres voces atendiendo al acoplamiento de las
voces (sin que nadie sobre salga).

 Cantar todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 4.


 Estudian y solfean la línea melódica de cada canción a 3 voces (tonalidad, compas,
interválicas, estructura de la melodía, dinámica, signos de expresión).
 Identificación de complejidades rítmicas de la canción para el trabajo de dichos esquemas
rítmicos.
 Unifican ritmo y letras de cada canción.
 Integran letra y melodía para interpretar la canción.

407

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Interpretan cada canción atendiendo a los detalles de la dinámica (F – P - mF – mP – FF -
PP) afinación, entonación, colocación de la voz, la dicción (vocal y consonante),
articulación y proyección de la voz, el aspecto rítmico y control – calidad sonora de cada
cancion.

 Participar con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,


generales, presentaciones) propias del coro.
- Designación de asistentes – encargados de disciplina, jefes de cuerda, aspectos
disciplinarios (puntualidad, asistencia a ensayos, uniforme, entre otros).
- Revisión de las normas y reglas de la clase y actividades afines a la práctica coral.

 Cantar repertorio a cuatro voces del repertorio seleccionado del nivel 5.


- Estudian y solfean la línea melódica de cada canción a 4 voces (tonalidad, compas,
interválicas, estructura de la melodía, dinámica, signos de expresión).
- Identificación de complejidades rítmicas de la canción para el trabajo de dichos
esquemas rítmicos.
- Unifican ritmo y letras de cada canción.
- Integran letra y melodía para interpretar la canción.
- Interpretan cada canción atendiendo al estilo, forma y estructura, mostrando
dominio técnico y expresivo; usando recursos como la dinámica (F – P - mF – mP – FF -
PP) afinación, entonación, colocación de la voz, la dicción (vocal y consonante),
articulación y proyección de la voz, el aspecto rítmico y control – calidad sonora de cada
canción.

 Participar con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos parciales,


generales, presentaciones) propias del coro.
- Designación de asistentes – encargados de disciplina, jefes de cuerda, aspectos
disciplinarios (puntualidad, asistencia a ensayos, uniforme, entre otros).
- Elaboración de las normas y reglas de la clase y actividades afines a la práctica coral.

Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
evaluación
 Pruebas de ejecución.
1. Canta con control  Controla los sonidos  Evaluación (auditiva)
de las fortes manteniendo la sistemática.
intensidades. calidad del sonido.
 Canta con
intensidades suaves y
408

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
manteniendo la
proyección del sonido.
 Logra cantar
contrastando frases,
entre sonidos fortes y
suaves.
 Usa la dinámica como
un recurso para lograr
una buena
interpretación.
 Usa los signos de  Pruebas de ejecución.
2. Mejora su calidad expresión como un  Evaluación (auditiva)
interpretativa. recurso para lograr sistemática.
una interpretación de
calidad.
 Combina la dinámica y
los signos de
expresión como
recursos para alcanzar
una interpretación
buena.

 Mantiene su línea
melódica con
seguridad al hacer las
armonías a tres
3. Avances partes.  Pruebas de ejecución.
significativo de su  Muestra seguridad en  Evaluación (auditiva)
desarrollo del oído la ejecución de las sistemática.
armónico. cadencias armónicas a
3 partes.

 Canta entonado y
afinado integrando la
respiración costal
diafragmática, dicción,
4. Integra las articulación, apoyo
competencias diafragmático,  Pruebas de ejecución.

409

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
adquiridas en el proyección de sonido,  Evaluación (auditiva)
nivel 1, 2 y 3. mostrando control del sistemática.
sonido y manteniendo
la homogeneidad y el
balance.

 Muestra dominio de
los aspectos de la
técnica vocal
trabajados.

 Interpreta obras
corales a 2 y 3 voces
con seguridad,
enfatizando en el
5. Canta obras control y calidad del
corales a 2 y 3 sonido.  Pruebas de ejecución.
voces o partes.  Evaluación (auditiva)
 Canta triadas sistemática.
combinadas entre I y
V grado y entre I y IV
6. Canta ejercicios grado.
armónicos a 2 y 3
voces en la  Muestra satisfacción  Pruebas de ejecución.
cadencia armónica por canto armónico.  Evaluación (auditiva)
I – IV – I y I - V – I. sistemática.

 Canta afinado y
entonado a tres
7. Mantiene la línea voces.
melódica que le
corresponde, al
interpretar obras a  Muestra una voz  Pruebas de ejecución.
2 y 3 voces. segura, con control  Evaluación (auditiva)
sonoro al cantar a 2 y sistemática.
8. Participa de forma 3 voces.
activa en el coro
escolar de la

410

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
especialidad en  Participa de forma
artes. activa en el coro  Pruebas de ejecución.
escolar de la  Evaluación (auditiva)
especialidad en artes. sistemática.
 Muestra respeto por
sus compañeros en la
actividad coral.
 Asume
responsabilidades
propias de la actividad
coral y las cumple.
 Prueba teórico.
1. Canta entonado y  Canta con un  Prueba oral.
afinado aplicando seguridad de la  Observación – lista de
los rudimentos de entonación y cotejo.
la técnica vocal. afinación.
 Integra la técnica de
respiración, dicción,
articulación,
proyección, calidad
sonora e
interpretación.
 Logra cantar con
criterios claros y
aplicados de la
dinámica, agógica,  Ejercicios y prácticas en
carácter y estilos. la clase.
 Ejercicios prácticos para
2. Muestra calidad  Usa la dinámica, realizar en la casa.
interpretativa. agógica, carácter y  Pruebas de ejecución.
estilo, como un  Evaluación (auditiva)
recurso para lograr sistemática.
una buena
interpretación.

 Aplica los signos de


expresión como un
recurso para lograr
cada interpretación.
411

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Canta con la potencia  Pruebas de ejecución.
requerida de acuerdo  Evaluación (auditiva)
el tipo de canción y las sistemática.
exigencias del
3. Canta con director.
seguridad y
proyección.  Mantiene su línea
melódica con
seguridad al hacer las
armonías a 4 partes.

 Proyecta la voz al
cantar solo o en el  Pruebas de ejecución.
coro, manteniendo  Evaluación (auditiva)
dominio de los sistemática.
sonidos fortes y
4. Integra las pianos.
competencias
adquiridas en el
nivel 1, 2, 3 y 4.  Canta entonado y
afinado integrando la
respiración costal
diafragmática, dicción,
articulación, apoyo
diafragmático,
proyección de sonido,
mostrando control del
sonido y manteniendo
la homogeneidad, el
balance, calidad
interpretativa y  Observación – lista de
mostrando cotejo.
expresividad.
 Muestra dominio de
todos los aspectos de
5. Canta con la técnica vocal
seguridad obras trabajados.
corales al unísono,

412

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
a 2, 3 y 4 voces o  Interpreta obras
partes. corales a 2, 3 y 4
voces con seguridad,
enfatizando en el
6. Vocaliza con control y calidad del
triadas o acordes sonido.
en estado
fundamental y en  Canta triadas o
sus dos acordes con nota
inversiones, duplicada,
enlazando I – IV – I, combinadas entre I y
I – V – I, I – IV – II – V grado y entre I y IV
V - I. grado.

7. Dirige ensayos  Muestra satisfacción


seccionales y por canto armónico a
generales 4 voces.
supervisados,
haciendo uso de  Dirigen ensayo
los fundamentos seccional con previa
básicos de la planificación y
dirección coral. preparación.

 Ensaya o repasa la
8. Participa de forma
sección(es) que le
activa en el coro
corresponda.
escolar de la
especialidad en
artes.  Dirige el coro
marcando a 2, 3 o 4
(dependiendo el
compas de la obra)
con buen sentido del
pulso.

 Marca la entrada y los


cortes con precisión.

 Marca la dinámica con


la mano izquierda,
413

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
mientras mantiene el
pulso y medida del
compas con la
derecha.

 Participa de forma
activa en el coro
escolar de la
especialidad en artes.
 Muestra respeto por
sus compañeros en la
actividad coral.
 Asume
responsabilidades
propias de la actividad
coral y las cumple.
Recursos Didácticos
1. Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y baterías
(por si no hay energía eléctrica)
2. Sillas sin brazos.
3. Espejo grande.
4. Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio)
5. Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
6. Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.
7. Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).
8. Facilidad para fotocopias de repertorio.
9. Carpetas para las presentaciones del coro.

Entorno de aprendizaje
1. Salón amplio, que permita la realización de los ejercicios y la organización correcta de la
colocación coral.
2. Archivo para repertorio y Carpetas del Coro.

Bibliografía y Web grafía


 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
414

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed Voices.
 Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque Editorial.
 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed Voices.
 Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque Editorial.

Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 6 de Abril 2015

COMPETENCIA TECNOLÓGICA MUSICAL 1


75. Elemento de Competencia: Tecnológica Musical 1 (TM.1)
Elemento de competencia
Digitaliza partituras de 12 a 24 compases en claves de Sol y Fa, utilizando el asistente de
creación de partituras (Setup Wizard), escoge la armadura de clave, el compás, el texto y las
fuentes tipográficas (fonts), además, digitaliza las partituras de 24 a 36 compases para
instrumento base de acompañamiento (piano, guitarra u otro) y la línea melódica del
instrumento solista o voz, con acordes, acentuaciones, expresiones y dinámicas; adquiere los
rudimentos básicos sobre el proceso de edición de audio digital.

Competencias Fundamentales
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales

Conceptuales: Indicadores de logros:

415

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Aplicaciones para la edición de ● Instala una aplicación de edición de
partituras, tanto propietarias como partituras.
libres (Finale, Sibelius, Lilypond). ● Conoce diferentes aplicaciones para la
 Asistente para la creación de edición de partituras.
partituras (Setup Wizard). ● Utiliza el asistente para la creación de
 Barras de elementos de notación partituras, para escoger el
musical. instrumento, la armadura de clave, el
 Herramientas de compaginación y compás, el título y autor de la obra, así
maquetación (Page Layout). como las fuentes tipográficas.
 Impresión de partitura. ● Escoge los elementos de notación
 Manejador de partituras (Score musical tales como: las figuras, los
Manager). silencios, alteraciones y ligaduras de
 Barras de elementos de notación fraseo, de las barras de elementos de
musical. notación musical.
 Escáner ● Edita y compagina la partitura
 MIDI (Interface Digital para digitada, utilizando las herramientas
Instrumentos Musicales). de compaginación y maquetación
para su impresión.
 Aplicaciones para la edición de audio y
● Imprime la partitura digitalizada.
estaciones de audio digitales (DAW),
● Utiliza el manejador de partituras
tanto propietarias como libres (Pro
(Score Manager), para añadir
Tools, Digital Perfomance, Sonar,
instrumentos y pentagramas.
Reason, Cubase, Audacity, Sony Sound
● Escoge los elementos tales como:
Forge).
acentuaciones, las dinámicas, los
reguladores, trinos, las indicaciones
de octavas y las expresiones de las
barras de elementos de notación
Procedimentales:
musical.
 Instala una aplicación para la edición
● Escanea partituras y las convierte en
de partituras en cualquier sistema
formato digital.
operativo.
● Exporta las partituras digitadas a
 Digitaliza partituras con destreza.
formato de archivo estándar MIDI e
 Diseña y maqueta las partituras con
importa formatos MIDI y los convierte
estética.
en partitura.
 Investiga y participa de manera ● Conoce diferentes aplicaciones para la
dinámica en foros y grupos de edición de audio digital.
discusión en línea. ● Convierte formatos MIDI a formato de
 Imprime y organiza las partituras. audio (Wave o MP3)
 Digitalizar partituras con agilidad y
precisión.
416

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Diseñar y maqueta partituras con
buen acabado y sentido estético.
 Escudriñar y analiza partituras de
grandes casas editoras.
 Manejar las Estaciones de Audio
Digitales (DAW).
 Investigar en internet y participa en
foros y grupos de la red.

Actitudinales:
 Disciplina.
 Cumple con las tareas asignadas.
 Comparte los conocimientos
adquiridos.
 Acepta y aplica las instrucciones de su
profesor.
 Esmero en lograr un nivel de calidad.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Digitaliza, escanea y convierte  Digitaliza e imprime partituras de 12 a


partituras a formato MIDI las 24 compases, en claves de Sol
partituras musicales, convierte los (melodía) y Fa (acompañamiento
MIDIS a formatos de audio en sus sencillo) con claridad, buena
trabajos individuales, de su escuela compaginación y calidad en su
o comunidad. presentación.
 Digitaliza con calidad estética
partituras de 24 a 36 compases.
 Escanea partituras y las convierte a
formato de imagen.
 Convierte: Las partituras digitalizadas
a formato MIDI.
 Los formatos MIDI a formatos de
audio.

417

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
76. Asignatura “Tecnología Musical”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 6to
Asignatura Tecnología Musical
Módulo Formación tecnológica en el área de la música
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:

La asignatura Tecnología Musical se fundamenta en el estudio, comprensión y desarrollo de las


Tecnologías de la Información (TI), aplicadas al área de la música.

Con la capacitación y aplicación de las Tecnologías de la Información (TI) en la enseñanza musical,


el bachiller en artes obtendrá las herramientas digitales indispensables para su desarrollo y
formación artístico-musical.

El avance de la tecnología ha sido extraordinario en los últimos años y ha provisto a las


generaciones actuales de recursos muy útiles para el rápido desempeño de tareas que en la
antigüedad, eran tediosamente largas, y que ahora pueden ser realizadas en menor tiempo,
disminuyendo los errores y facilitando un resultado de mejor calidad.

En la actualidad, el desarrollo de dichas tecnologías, ha sido una herramienta indispensable para


el crecimiento de la productividad en todos los campos del saber humano y la música no es la
excepción.

El resultado de la aplicación de estos conocimientos ha concitado una democratización o


masificación en el campo de la música, ya que no es necesario ir a una gran editora de partituras
para que alguien pueda publicar su trabajo, al igual que en la actualidad no sea imprescindible
grabar en una gran disquera para que un músico realice su propuesta musical, ya que esto es

418

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
posible con el dominio de las aplicaciones o software a estudiar en esta asignatura y disponer de
algún pequeño espacio físico.

La formación integral tanto en música como en el área tecnológica que reciban los educandos
del Bachillerato de la Modalidad en Artes redundara en una mejor capacitación de los músicos y
estudiantes que se dediquen al arte y la composición musical. Promoviendo la creatividad, ya
que, el dominio de la tecnología musical es una herramienta que permitirá a los estudiantes
plasmar en la escritura digital sus ideas e inventivas musicales y sonoras.

Los resultados se verán reflejados en diversas áreas, desde la digitalización y edición de una
partitura, la composición de pequeñas piezas musicales (creatividad), la aplicación de material
auditivo para prácticas instrumentales, hasta la grabación y manipulación de audio.

Elemento de competencia:
Digitaliza partituras de 12 a 24 compases en claves de Sol y Fa, utilizando el asistente de creación
de partituras (Setup Wizard), escoge la armadura de clave, el compás, el texto y las fuentes
tipográficas (fonts), además, digitaliza las partituras de 24 a 36 compases para instrumento base
de acompañamiento (piano, guitarra u otro) y la línea melódica del instrumento solista o voz, con
acordes, acentuaciones, expresiones y dinámicas; adquiere los rudimentos básicos sobre el
proceso de edición de audio digital.
Resultados del Aprendizaje Esperados (RAE):
1. Instala una aplicación informática (software) para digitalización de partituras.
2. Ejecuta y maneja la aplicación para digitalizar y editar partituras (propietarias y código
libre).
3. Utiliza el Asistente para la Creación de Partituras (Setup Wizard).
4. Utiliza las barras de elementos para introducir los caracteres de la notación musical.
5. Identifica y emplea las herramientas de compaginación y maquetación.
6. Imprime la partitura digitalizada.
7. Utiliza en manejador de partituras (Score Manager), para añadir instrumentos y
pentagramas.
8. Utiliza las barras de elementos de notación musical, para agregar acentuaciones,
dinámicas, reguladores, trinos, indicaciones de octavas y expresiones.
9. Escanea partituras musicales y las convierte a formato digital.
10. Exporta las partituras digitalizadas a formato estándar MIDI, e importa formatos MIDI a
partituras.
11. Conoce diferentes aplicaciones para la edición de audio digital. (WAVE O MP3).
12. Convierte formatos MIDI a formatos de audio (Wave o MP3), utilizando aplicaciones de
edición de audio digital.

419

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Contenidos:
Saberes esenciales

Conceptuales:
I. Instalación de una aplicación para edición de partituras en cualquier sistema operativo.
II. Aplicaciones para la edición de partituras, tanto propietarias como libres (Finale,
Sibelius, Lilypond).
III. Asistente para la creación de partituras (Setup Wizard).
IV. Barras de elementos de notación musical.
V. Herramientas de compaginación y maquetación (Page Layout).
VI. Impresión de partituras.
VII. Manejador de partituras (Score Manager).
VIII. Barras de elementos de notación musical.
IX. Escáner
X. MIDI (Interface Digital para Instrumentos Musicales).
XI. Aplicaciones para la edición de audio y estaciones de audio digitales (DAW), tanto
propietarias como libres (Pro Tools, Digital Perfomance, Sonar, Reason, Cubase,
Audacity, Sony Sound Forge).

Saberes procedimentales:

 Instala una aplicación para la edición de partituras en cualquier sistema operativo.


 Digitaliza partituras con agilidad.
 Diseña y maqueta las partituras con estética.
 Investiga y participa de manera dinámica en foros y grupos de discusión en línea.
 Imprime y organiza las partituras.
 Digitalizar partituras con agilidad y precisión.
 Diseñar y maqueta partituras con buen acabado y sentido estético.
 Escudriñar y analiza partituras de grandes editoras.
 Manejar las estaciones de audio digitales (DAW)
 Investigar en internet y participa en foros y grupos de la red.
Saberes actitudinales:
 Estudia con regularidad y disciplina.
 Cumple con las tareas asignadas por su profesor.
 Comparte los conocimientos adquiridos.
 Acepta y aplica las instrucciones de su profesor.
 Estudia con regularidad y disciplina.
 Cumple con las tareas solicitadas por su profesor.

420

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Comparte los conocimientos adquiridos.
 Acepta y aplica las instrucciones dadas por su profesor.
 Esmero en el logro de un nivel de calidad.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

Instala una aplicación informática (software) para la digitalización de partituras.


● El profesor realiza charlas sobre los pasos y opciones a la hora de instalar una
aplicación.
● Prácticas interactivas.

Ejecuta y maneja la aplicación para digitalizar y editar partituras (propietarias y código libre).
El profesor realiza charlas para:
● La exposición de aplicaciones (software) para la digitalización musical
● La exposición de periféricos (hardware) de entrada y salida de la información
digitada (teclados, monitores, bocina, impresoras).
● Prácticas interactivas.

Utiliza el Asistente para la Creación de Partituras (Setup Wizard)


El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Mostrar el asistente para la creación de partituras.
● Las plantillas prediseñadas en la aplicación.
● Crear una partitura escogiendo la armadura de clave, compás, título y autor,
utilizando en asistente.

Utiliza las barras de elementos para introducir los caracteres de la notación musical.
El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Introducir las figuras, los silencios, ligaduras de fraseo y las alteraciones
musicales de las barras de elementos.

Identifica y emplea las herramientas de compaginación y maquetación.


El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Elegir la cantidad de compases por sistemas de pentagramas.
● Elegir la cantidad de compases por páginas.

Imprime la partitura digitalizada.


El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Elegir la impresora
● Seleccionar el tamaño del papel en el cual imprimirá.

421

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Utiliza en manejador de partituras (Score Manager), para añadir instrumentos y
pentagramas.
El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Conocer el manejador de partituras.
● Agregar o eliminar pentagramas.
● Panel de investigación partituras de las grandes editoras como Breitkopf
& Härtel, Durand, Bärenreiter-Verlag, Kalmus y otras.

Utiliza las barras de elementos de notación musical, para agregar acentuaciones, dinámicas,
reguladores, trinos, indicaciones de octavas y expresiones.
El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Seleccionar acentuaciones, dinámicas, reguladores, trinos, indicaciones
de octavas y expresiones, para colocarlas en las figuras del pentagrama.
● Practica interactiva de apoyo a su escuela digitalizando el himno de ese
centro educativo o algunos himnos patrios.

Escanea partituras musicales y las convierte a formato digital.


El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Escanear partituras ya impresas y legibles.
● Convertir las partituras escaneadas a formato de fotografía (JPG O TIFF).
● Utilizar los plug – in o extensiones de la aplicación, para convertir los
formatos de fotografía en partitura.
10. Exporta las partituras digitalizadas a formato estándar MIDI, e importa
formatos MIDI a partituras.
● El profesor organiza una charla sobre el formato estándar MIDI
● El profesor muestra el menú de exportación e importación a diferentes
formatos.
Conoce diferentes aplicaciones para la edición de audio digital (WAVE O MP3).
● El profesor organiza una charla sobre las Estaciones de Audio Digital
(DAW)
● Visita a un estudio de grabación con cabina de Audio Digital

Convierte formatos MIDI a formatos de audio (Wave o MP3), utilizando aplicaciones de


edición de audio digital.
El profesor realiza Prácticas e intercambios sobre:
● Exposición sobre las estaciones de audio (DAW)
● Utiliza menú para la importación de MIDI

422

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Utiliza menú para la exportación y conversión a formato de audio.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de Aprendizajes instrumentos de
Esperados evaluación

1. Instala una aplicación  Identifica el medio externo  Evaluación a


informática (software) para que contiene la instalación, través de la
digitalización musical. ya sea CD, DVD o USB. práctica y la
 Instala un disco virtual en observación
caso de que la instalación sistemática del
esté en una imagen ISO. proceso.
 Identifica las opciones
convenientes, en el proceso
de instalación.
2. Ejecuta y maneja la  Inicia la aplicación  Evaluación a
aplicación para digitalizar y  Selecciona los elementos a través de la
editar partituras utilizar desde el asistente. práctica y la
(propietarias y código libre).  Cierra la aplicación, observación
guardando la digitalización sistemática del
realizada. proceso.

3. Identifica y utiliza el  Inicia el Asistente para la  Evaluación a


Asistente para la Creación creación de partituras. través de la
de Partituras (Setup Wizard)  Selecciona los elementos a práctica y la
utilizar tales como: observación
instrumentos, armadura de sistemática del
clave, compás, etc. proceso.
4. Utiliza las barras de  Selecciona las figuras,  Evaluación a
elementos para introducir silencios, ligaduras de través de la
los caracteres de la notación fraseo y alteraciones. práctica y la
musical.  Introduce los elementos observación
seleccionados dentro del sistemática del
pentagrama. proceso.

5. Identifica y emplea las  Introduce el número de  Evaluación a


herramientas de compases por pentagrama. través de la
compaginación y  Selecciona el número de práctica y la
maquetación. compases por página. observación
423

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
sistemática del
proceso.
 Selecciona la impresora a  Evaluación a
6. Imprime la partitura utilizar. través de la
digitalizada  Obtiene una partitura con práctica y la
nitidez y buena observación
presentación. sistemática del
proceso.
7. Utiliza en manejador de  Crea pentagramas e  Evaluación
partituras (Score Manager),
instrumentos. a través de la
para añadir instrumentos y  Hace transposición de la práctica y la
pentagramas. tonalidad del instrumento. observación
 Cambia el número de líneas sistemática del
de la pauta (Pentagrama). proceso.

8. Utiliza las barras de  Selecciona las  Evaluación


elementos de notación articulaciones, expresiones y a través de la
musical, para agregar dinámicas de las barras de práctica y la
acentuaciones, dinámicas, elementos. observación
reguladores, trinos,  Introduce los elementos sistemática del
indicaciones de octavas y seleccionadas en el pentagrama. proceso.
expresiones.

9. Escanea partituras musicales  Convierte partituras a  Evaluación


y las convierte a formato formato digital de fotografía (JPG O a través de la
digital. TIFF). práctica y la
 Utiliza los plug – in de la observación
aplicación, para convertir los sistemática del
formatos fotográficos en partituras. proceso.

10. Exporta las partituras  Utiliza los menús para  Evaluación


digitalizadas a formato exportación e importación a a través de la
estándar MIDI, e importa diferentes formatos. práctica y la
formatos MIDI a partituras. observación
sistemática del
proceso.

424

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Evaluación
11. Conoce diferentes a través de la
aplicaciones para la edición práctica y la
de audio digital (WAVE O observación
MP3). sistemática del
proceso.

12. Convierte formatos MIDI a  Utiliza los menús  Evaluación


formatos de audio (Wave o para importación en una a través de la
MP3), utilizando aplicaciones estación de audio digital. práctica y la
de edición de audio digital. observación
 Utiliza los menús de sistemática del
exportación o ventanas de proceso.
salvado en una estación de
audio digital.
Recursos didácticos

Computadoras.
Software para digitación y edición de partituras y para edición de audio (DAW).
Bocinas.
Impresoras, tintas y papel.
Escáner.
Buen cierre del aula para seguridad de los equipos.

Entorno de aprendizaje:
Aula con buena iluminación, suministro estable de energía eléctrica, cómoda y ambiente
debidamente climatizado.
Bibliografía:
 Hewitt, Michael (2008) “Music Theory for Computer Musicians”
 Calvillo Castro, Antonio Jesús (2009) “Fundamentos Didácticos de las Nuevas
Tecnologías Aplicadas a la Música”
 Sterns, Loudon “Introducción a la Producción Musical” (Coursera)

Elaborado por: Carlos S. Calderón Fecha: Enero, 2016

425

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA FORMACIÓN Y DIRECCIÓN DE GRUPOS MUSICALES 1
77. Elemento de Competencia: Formación y Dirección de Grupos Musicales
(FDGM.1)
Elemento de competencia:
Imparte talleres a grupos musicales infantiles en el entorno de su comunidad utilizando
estrategias lúdicas y creativas a través de técnicas prácticas del aprendizaje basado en el
constructivismo sociocultural.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.


 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Saberes conceptuales. ● Identifica y aplica las técnicas, métodos


● Métodos de la enseñanza musical: y recursos más adecuados para una
Willems, Kodaly, Integral, Orff, taller educación musical.
Dalcroze, Suzuki. ● Planifica talleres para grupos musicales.
● La planeación de talleres. ● Imparte talleres de Educación Musical
● Estrategias y técnicas según la edad. para niños.
● Seguimiento individual y colectivo de ● Valora el trabajo del educador musical.
los participantes. ● Incentiva a los niños para desarrollar la
percepción auditiva a través del
Saberes procedimentales. lenguaje sonoro cotidiano, en su
● Práctica el proceso de planiacion para relación con el juego.
un taller de iniciación musical.
● Realiza talleres demostrativos en el
aula.
● Crea modelos de seguimiento (teóricos
y prácticos) que respondan a distintos
niveles de la enseñanza musical.
● Elabora proyectos de acción y
actividades musicales.
426

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Saberes actitudinales.
● Fomento de actitud responsable y
emprendedora.
● Fomento de la creatividad.
● Valor del proceso de enseñanza-
aprendizaje.
● Desarrollo del sentido de organización
y previsión.
● Desarrollo de la comunicación por
medio de la expresión oral.
● Fomento tolerancia y paciencia.
● Valora el trabajo colaborativo.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 En talleres comunitarios  El alumno planea un taller de educación
 En la asistencia a profesores de música musical y modelos de seguimiento de
en las escuelas del nivel básico. los distintos grados de complejidad y
distintos niveles de la educación
musical infantil.
 Imparte talleres de educación musical
para grupos.

78. Asignatura “Dirección de Grupos Musicales”


Mención de la Modalidad: Música
Grado 6to
Asignatura: Dirección de Grupos Musicales
Módulo: -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:
427

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
Dirección de Grupos Musicales, es una asignatura que permite al estudiante conocer sobre los
métodos de enseñanza musical y los principios metodológicos de la enseñanza de la música, a fin
de despertar el interés y sensibilidad para ayudar a otros a comprender (saber percibir, saber
hacer y saber analizar) la música y su lenguaje.

El taller para la conformación de gupos musicales infantiles es una combinación de lo teórico y lo


práctico relacionado con imágenes y movimientos, aplicando los diferentes métodos de
enseñanza musical (Kodaly, Dalcroze, Orff, Willems, Integral y Suzuki) que permitan desarrollar
habilidades de percepción, interpretación y creatividad musical.

Elemento de competencia
Imparte talleres a grupos musicales infantiles en el entorno de su comunidad utilizando
estrategias lúdicas y creativas a través de técnicas prácticas del aprendizaje basado en el
constructivismo sociocultural.
Resultados del Aprendizaje Esperados:
1. Realiza la planeación de talleres de educación musical, fundamentado en los métodos
de enseñanza musical más usados.
2. Imparte una talleres musicales desarrollando las competencias de los niveles mas
fundamentales.
3. Valora la práctica musical y la conformación de grupos.
4. Describe las técnicas y recursos más adecuados para el taller de musical.
5. Incentiva a los participantes a desarrollar su percepción auditiva a través del lenguaje
sonoro cotidiano, en su relación con el juego.
Contenidos

Saberes conceptuales.
I. Métodos de la enseñanza musical: Willems, Kodaly, Integral, Orff, Dalcroze, Suzuki.
II. La planeación de talleres.
III. Estrategias y técnicas según la edad.
IV. Seguimiento individual y colectivo de los participantes.

Saberes procedimentales.
 Práctica el proceso de planiacion para un taller de iniciación musical.
 Realiza talleres demostrativos en el aula.
 Crea modelos de seguimiento (teóricos y prácticos) que respondan a distintos niveles de
la enseñanza musical.
 Elabora proyectos de acción y actividades musicales.

Saberes actitudinales.
428

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Fomento de actitud responsable y emprendedora.
 Fomento de la creatividad.
 Valor del proceso de enseñanza- aprendizaje.
 Desarrollo del sentido de organización y previsión.
 Desarrollo de la comunicación por medio de la expresión oral.
 Fomento tolerancia y paciencia.
 Valora el trabajo colaborativo.
Actividades y estrategias de aprendizaje:
1. Realizar la planeación de una clase de educación musical para niños, fundamentado en
los métodos de enseñanza musical más usados.
- Descripción la competencia de la asignatura.
- Llenado datos generales del plan: Centro Educativo, grado, Área / Materia, Tiempo de la
clase y nombre del maestro.
- Redacción los contenidos (Conceptuales, procedimentales y actitudinales) a trabajarse.
- Redacción la metodología a usarse (Estrategias y Actividades basada en los métodos de
enseñanza musical más usados: Kodaly, Dalcroze…).
- Redacción de las técnicas y herramientas de evaluación (Criterio, técnicas e
instrumentos).

2. Impartir una clase de Educación Musical para niños de los primeros niveles de
enseñanza.
- Revisión la planificación de la clase a impartirse.
- Organización de los recursos a utilizarse en la clase.
- Selección y preparación de materiales necesarios para desarrollar la clase.
- Organización del salón de clase donde se impartirá la clase.
- Introducción de la clase.
- Desarrollo de las actividades de la clase.
- Conclusión de la clase, realizando la actividad musical que integre los contenidos
(conceptuales) de la clase.

3. Valorar el trabajo del educador musical.


- Investigación de la importancia de la música en la etapa infantil para el desarrollo de la
inteligencia musical.
- Experimentación de la respuesta (en cuanto a la asimilación de conocimiento) de los
infantes frente a una clase de educación musical.
- Identificación de las destrezas que se desarrollan por medio de la actividad musical en la
infancia.
4. Describir las técnicas y recursos más adecuados para una clase en la educación musical
infantil.
429

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
- Explicación de la importancia de la flauta dulce en la educación musical infantil.
- Exposición de las competencias que desarrolla la metodología Dalcroze y Kodaly en la
educación musical infantil.
- Interiorización sobre la importancia de los objetos de juego como recurso didáctico para
desarrollar una clase de educación musical infantil.
- Realización de la práctica docente con un grupo de estudiantes, utilizando diversas
técnicas y recursos para el desarrollo de la clase.
- Valorización sobre los resultados obtenidos con cada técnica y recurso.

5. Incentiva a los niños para desarrollar la percepción auditiva a través del lenguaje sonoro
cotidiano, en su relación con el juego.
- Planificación de ejercicios para desarrollar en una clase que incluya la exploración vocal,
la identificación de sonidos del medio ambiente, diferenciación entre sonidos no
musicales y sonidos musicales.
- Organización de diversos juegos musicales y canciones que integren la imitación de
sonidos de la naturaleza y de equipos del medio ambiente.
Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados de evaluación
Aprendizajes Esperados

 Trabajos o tareas.
1. Realiza la planeación  Identifica y diferencia el  Presentación en clase.
de talleres de educación campo de aplicación de  Proyecto.
musical, fundamentado cada método de
en los métodos de enseñanza musical.
enseñanza musical más
usados.  Redacta de forma
coherente, clara y
precisa la descripción
de la competencia,
contenidos,
metodología, las
técnicas y herramientas
de evaluación.
 Planea el taller
conectando el método
de enseñanza musical
más efectivo de

430

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
acuerdo a las
competencias que se
quieran desarrollar.
 La planeación es
coherente en cuanto a
los indicadores de
2.Imparte una talleres logros, para el
musicales desarrollando desarrollo de las
las competencias de los competencias
niveles mas musicales.  Observación.
fundamentales.  Introduce el taller  Guía de observación.
 Desarrolla el taller con  Grabaciones
dinámica e interactiva. audiovisuales.
 Motiva a los  Simulaciones
participantes para
percibir (apreciar) la
música.
 Crea un espacio para
que los participantes
hagan música
(actividad musical).
3.Valora la práctica  Desarrolla a actividades
musical y la conformación donde los participantes
de grupos. analicen aspectos del
lenguaje de la música.

 Toma tiempo para  Valoración.


elaborar su plan de sin  Escala de valoración.
olvidar ningún detalles.  Lista de cotejo

 Elabora un plan de
coherente y objetivo.
 Imparte un taller
4.Describe las técnicas y demostrativa con
recursos más adecuados entrega, amor y
para el taller de musical. responsabilidad.

431

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Redacta las técnicas y
recursos apropiados  Trabajos o tareas.
5.Incentiva a los para el tema a tratar.  Proyecto.
participantes a desarrollar  Planea un taller
su percepción auditiva a innovador y creativo.
través del lenguaje sonoro  Usa la percusión
cotidiano, en su relación corporal, instrumentos
con el juego. musicales del salón,
movimientos
corporales, gestos  Observación.
faciales, como recurso,  Guía de observación.
a fin de integrar a todos  Lista de cotejo
los participantes en el  Grabaciones
proceso de aprender audiovisuales.
haciendo.  Simulaciones.

 Plantea prácticas que


motiven a los
participantes a
reconocer los sonidos
de objetos del medio
ambiente.
 Organiza actividades
usando los sonidos del
medio ambiente.
 Integra canciones y
juego dentro de la
planeación con el fin
imitar sonidos de la
naturaleza,
instrumentos musicales
y sonidos corporales.
Recursos Didácticos
 Pizarra para marcadores o Pizarra para tiza.
 Marcadores de pizarra o Tiza.
 Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y baterías
(por si no hay energía eléctrica).
 Set de Instrumentos de percusión menor.
 Butacas para el número de estudiantes por sección.
432

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
 Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
 Videos y Audios de diversos métodos de enseñanza musical.
 Facilidad para fotocopias de material de apoyo.
Entorno de aprendizaje
1. Salón amplio, limpio y ventilado.
2. Espacio sin contaminación sónica.
Bibliografía y Web grafía
● Díaz, Maravillas & Giraldez, Andrea (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la
educación musical. Editorial Grao, Barcelona. 1ª edición: octubre 2007. Recuperado de
http://books.google.com.do/books?hl=es&lr=&id=5nxxgrmkyqqc&oi=fnd&pg=pa11&dq=l
a+educaci%c3%b3n+musical+en+el+nivel+inicial&ots=kqwsx1iesi&sig=s_sv7mntda-
1yxbswzwzeczglts#v=onepage&q=la%20educaci%c3%b3n%20musical%20en%20el%20niv
el%20inicial&f=false
http://www.rieoei.org/deloslectores/616luca.pdf
● Alsina, Pep (2006). El área de educación musical (serie didáctica de la educación musical)
Propuesta para aplicar en el aula Editorial Grao, Barcelona (7ª edición, 2006).
Recuperado de http://books.google.com.do/books?hl=es&lr=&id=t7a-
zryqk5qc&oi=fnd&pg=pa7&dq=educacion+musical+en+el+nivel+inicial&ots=uerd1np1sj
&sig=wmjhuudbcctq1zxrxmgp3rqu6xi#v=onepage&q&f=false
● Frega, Ana lucia (1996). Música para maestros. Editorial Grao, Barcelona. Recuperado
de
http://books.google.com.do/books?hl=es&lr=&id=hcucflqzxiqc&oi=fnd&pg=pa5&dq=la+
musica+en+el+nivel+inicial&ots=xmgepd3led&sig=up9fzt6rrm1vet6c5fbsipeogtq#v=one
page&q&f=false
● Hemsy de Gainza, Violeta (2003). La educación musical entre dos siglos: del modelo
metodológico a los nuevos paradigmas. Conferencia en el seminario permanente de
investigación de UDESA, Buenos Aires, Argentina. Recuperado de
http://www.udesa.edu.ar/files/escedu/dt/dt10-gainza.pdf
● Hemsy de Gainza, Violeta (2004). La educación musical en el siglo XX. Revista musical
chilena, año LVIII, enero-junio, 2004, n° 201, pp. 74-81. Recuperado de
http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=s0716-
27902004020100004&script=sci_arttext&tlng=en
http://www.violetadegainza.com.ar/2004/06/la-educacion-musical-en-el-siglo-
xx/#more-342
● Oriol de Alarcón, Nicolás (1992). El profesor especialista en educación musical en la
educación primario: formación y acceso. Revista interuniversitaria de formación del
profesor, no. 13, enero/abril 1992, pp. 15-33. Recuperado de
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=618819

433

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
● Pascual Mejía, Pilar (2002). Didáctica de la música, ed.1 Madrid, España. Pearson
Prentice Hall.
● Rodríguez Morales, Sandra María. Corrientes pedagógicos musicales del siglo XX.
Análisis y proyección de las mismas en la educación musical escolar. Aula abierta.
Recuperado de
http://www.aulaabierta.org/aulaabierta2/archivos/primaria/temario%20muestra%20m
%fasica%201%aa.pdf
● Berlioz, Sergio (2002). Educar con música. Ed.1 México, Editora Aguilar.
● Jorge, Bernarda y Denis, Pascal [199-]. Educación musical en el preescolar. Guía didáctica
y programa.
● González, María Elena (1963). Didáctica de la Música. Buenos Aires, Argentina. Editorial
Kapelusz
● http://www.csi-
csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_14/JANET_BARBARROJA_1.
pdf
● https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/home
Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 19 de Abril 2015

434

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes
REFERENCIAS
 Cho,Cristian ... [et.al.]. (2012) 1a ed. - ¨ La escolarizació n de los Adolescentes: desafi ́os
culturales, pedagó gicos y de poli ́tica educativa ¨ Ciudad Autó noma de Buenos Aires:
Instituto Internacional de Planeamiento de la Educació n IIPE –Unesco.
 Bennet, Bennet y Corner, (2015) the intelligent complex adaptative learning system, a new
theory of adult learning. MQI Press.
 MINERD (2016). Bases de la Revisión y Actualización Curricular. Santo Domingo, República
Dominicana.
 Ministerio de Educación, (2010) Metas Educativas Consulta Nacional. Santo Domingo,
República Dominicana: Editora Santillana.

 MINERD (2016). Bases de la Revisión y Actualización Curricular. Santo Domingo, República


Dominicana.
 Moles, Abraham (2012) Sociodinámica Della Cultura, Kindle Edition, de Armando Editore,
Italia.
 Pérez, Odalís. (2013) El centro educativo de artes en la perspectiva histórica. Ponencia en el
1er taller sobre el Modelo de centro de la Modalidad en Artes. Ministerio de Educación,
Nivel Medio, Artes.
 Prieto P. LA BAUHAUS: CONTEXTO, EVOLUCIÓN E INFLUENCIAS POSTERIORES.
 Santo Domingo, República Dominicana.
 Secretaría de Estado de Educación (2003). Plan Estratégico de la República Dominicana
 Secretaría de Estado de Educación (2008). Plan Decenal de Educación 2008-2018.
 Secretaría de Estado de Educación. (1994). Fundamentos del Currículo, Tomo I. Santo
Domingo, República Dominicana: Editora Taller. Serie Innova 2000.
 Secretaría de Estado de Educación. (1994). Nivel Medio, Modalidad en Artes. Santo
Domingo, República Dominicana: Editora Taller. Serie Innova 2000.
 Secretaría de Estado de Educación. (1997). Ley Orgánica de Educación de la República
Dominicana, No. 66’97, d/f 9/04/97. Santo Domingo, República Dominicana.
 Senge, Peter et al. (1990) La escuela que aprende. MIT Press.
 Sternberg y Grigorenko (2003) La evaluación dinámica: naturaleza y mediación del potencial
de aprendizaje. Ed. Paidós Ibérica
 UNESCO (2013) Herramientas de Formació n para el Desarrollo Curricular: una caja de
recursos. UNESCO Oficina Internacional de Educación (UNESCO-OIE).
 Universidad Complutense de Madrid tomado de http://biblioteca.ucm.es/tesis/bba/ucm-
t28502.p

435

Plan de Estudio de la Mención Música


Dirección de la Modalidad en Artes

También podría gustarte