Conservatorio Isaías Orbe

Didáctica I
Fabrizio Lanzilotta

Conceptos extraídos del “Musijugando”

CONCEPTOS QUE SE DESPRENDEN DE LA INTRODUCCION:

- La educación musical en la escuela, demanda el aprendizaje gradual de los contenidos.

- La acción y experimentación con materiales y técnicas se encarna en los contenidos de la

enseñanza.

- La previsión de las actividades del aula y su formato no limita el desarrollo creativo, si no que
favorece la construcción de aprendizajes significativos.

- Reajustar conductas a partir de un feed-back dado por la evaluación.

- La formación musical se adquiere en la practica especifica (canto o ejecución instrumental), pero

es mas efectiva si esta practica se sustenta y se construye a partir del aprendizaje conceptual.

- Concebir las Características del sonido como materia prima, y las características según los modos
de organización de la música.

- La exploración y conceptualización de las fuentes sonoras y los atributos del sonido constituyen
un “punto de partida solido” para el resto de los contenidos.

- Cualquier estructura didáctica premeditada debe poder ser adaptada por el docente según el
contexto.

- Utilización de herramientas gráficas que suplantan la escritura tradicional y faciliten el contacto

del alumno con la practica y con la conceptualización.

- La claridad en las consignas no limita la utilización de terminología especifica, la cual posibilita

una construcción conceptual mas solida.

FUENTES SONORAS:

Señalamiento: los sonidos corresponden a señales que se producen en la cotidianidad, en las

cercanías, a eventos fáciles de identificar. El sonido actuá como representación del objeto que lo
produce.

Sonidos del entorno natural y social:

Imitación e identificación de sonidos familiares, correspondientes al entorno natural y social. Se

hace referencia principalmente a la inmediatez de estos sonidos, en cuanto a la presencia de estos
en el paisaje sonoro habitual de los alumnos, y que puedan ser fácilmente imitables.
Voces humanas:

La discriminación auditiva se debe llevar a cabo utilizando ejemplos claros y contrastantes,

evitando ejemplos que puedan llevar a confusiones indeseadas: música que presente el registro
grave de la voz femenina, o el registro agudo de la voz masculina.

Instrumentos musicales:

Es fundamental un acercamiento a los instrumentos, desde la exploración, observación en vivo,

descripción, ejecución etc, antes de introducirse en ejercicios de discriminación auditiva.

ATRIBUTOS DEL SONIDO:

Abstarccion y generalización: La discriminación auditiva es múltiple y sutil; la representación de un

evento en el tiempo unicamente mediante su sonido, constituye una forma de abstraer para el
alumno, que luego le permitirá construir generalizaciones en cuanto al comportamiento de los
sonidos.

Parámetros físicos y parámetros psicológicos: diferenciación entre los atributos físicos del sonido,
en cuanto a cómo éste se comporta físicamente, y los atributos perceptuales, en cuanto a cómo se
traduce este comportamiento para nosotros en función de nuestra percepción.

Sonoridad, duración y altura:

Estos conceptos deben trabajarse, para incorporarlos significativamente, desde la comparación y el

contraste. En cuanto a la sonoridad, la audición se deberá abordar desde ejemplos contrastantes,
proporcionando un concepto claro de lo que es un sonido fuerte (una explosión) y uno débil (el
sonido del plumero limpiando). Este contraste podrá, con el tiempo, ser cada vez menor,
discriminando de manera mas fina a medida que los extremos se van acercando, donde aparece,
por ejemplo, la obligación de recurrir a conceptualizar las sonoridades intermedias. En la duración,
que implica realizar mediciones no cronométricas, lo fundamental es la relación entre los sonidos,
mediante comparación: mas largo qué..., mas corto qué..., igual a..., etc. Para la altura, el concepto
mas difícil de incorporar, al igual que en los otros atributos, los ejemplos deben ser en principio
muy claros y contrastantes, es decir, presentar sonidos cuya distancia sea claramente amplia,
hasta, progresivamente, ir disminuyendo esta distancia hacia los grados conjuntos. Para lograr esta
claridad en las audiciones, es necesario, ademas, utilizar ejemplos donde lo único que cambie sea
este atributo: Contrastar ejemplos con sonidos graves o agudos, en los cuales las otras cualidades
se mantengan (misma sonoridad, misma altura, mismo timbre, etc.)

TIPOS DE RELACIONES SONORAS:

Relaciones de sucesión:

Los eventos musicales se ordenan y transcurren en el tiempo. Esto implica necesariamente operar
con las nociones de “antes de”, “durante”, “después de”. En un ejemplo musical, se podrán
alternar en la sucesión tanto timbres de instrumentos, como voces, como sonidos largos y cortos,
o silencios, etc.
Relaciones de simultaneidad:

Constituye una introducción al canto a voces, en el cual las mismas, suceden a través del tiempo en
forma simultanea, sin que una anteceda a la otra. Se podrá explorar este concepto mediante la
representación de un evento sonoro que no implique una sucesión organizada de los elementos:
representar mediante sonidos vocales un embotellamiento, donde los sonidos de diferentes
alturas y duraciones, se superponen constantemente, ignorando una linea de tiempo a seguir.

CARACTERISTICAS DEL DISCURSO MUSICAL:

Atributos de la obra musical:

Transferencia de lo oído en el entorno social y natural, al plano musical: aquello que en lo “no
musical” es rápido o lento, se podrá asociar al tempi de canciones o ejemplos musicales bien
contrastantes. Ademas, la transferencia de lo escuchado al plano visual, permite conceptualizar la
idea de la música como un discurso que se desarrolla y varia en el tiempo, representando las
melodías, por ejemplo, con dibujos.

Principios constructivos:

Aquí, entran en juego, por un lado, el concepto de Figura-Fondo, donde se ve representado el

“captar y atender a determinados eventos del discurso musical”, es decir, “focalizar la atención
sobre ciertos componentes y relegar a un segundo plano atencional el resto de los
acontecimientos que se suceden en simultaneidad”. Esto es un ejemplo de un concepto propio de
las artes visuales traspolado a la música. Por otro, aparece involucrado el concepto de estructura o
forma, mediante la atención a los momentos de repetición, de cambio, o de retorno del discurso
musical.

Tipos de música:

Se utilizaran, para incorporar el concepto de diferentes tipos de música, ejemplos que difieran o
sean contrastantes en su clima expresivo.