La flauta dulce es un instrumento de la familia de viento, es uno de los más populares y uno de los instrumentos más utilizado en los establecimientos educativos. A pesar de no tener un sonido tan glamuroso como el violón o la guitarra acústica, es una de las más versátiles al momento de tocar. Se pueden ejecutar todo tipo de canciones, desde la más simple hasta la más compleja.
Historia de la flauta dulce
Sus orígenes se remontan a la Edad Media, aunque fue hasta el Barroco que se empezó a ser popular entre compositores y músicos. El nombre de flauta dulce lo recibe gracias a su sonido característico que da cada una de sus notas. Al inicio no se le podía distinguir al resto de tipos de flautas, fue hasta que se le dio a su tesitura las dos octavas y media, esto le dio un sonido peculiar y apreciado por varias obras musicales que la integraron a su banda sonora. Entre los primeros músicos famosos que utilizaron la flauta dentro de su obra fue Bach y Vivaldi.
Por un tiempo empezó a decaer pues varios músicos dejaron de interesarse en él, fue hasta en la época del Renacimiento que tuvo una nueva oportunidad. Fue en ese momento que la música barroca y renacentista le agregaron en varios concierto, sonetos y óperas. Con el pasar de los años su uso empezó a expandirse en el resto de Europa, pero aún así no había sido reconocido como un elemento oficial de las orquestas. Incluso se cuenta la anécdota de que el músico Stravinsky llegó a confundirlo con un clarinete, según parece aún desconocía la función de este nuevo instrumento musical.
Fue ya en el siglo XX que la flauta dulce comenzó a tomar fuerza, tuvo también la suerte que la industrialización había llegado y con ella la posibilidad de fabricarlas con mayor facilidad. El tamaño y la estructura de este instrumento permitió que fuera barato y sencillo de fabricar, fue entonces cuestión de tiempo para que muchas personas lo empezaran a tocar incluso en su casa. Pero su crecimiento máximo se dio cuando se empezó a elaborar de plástico, materiales como la madera y el metal quedaron en el olvido. Lo mejor de todo es que el plástico no dañaba la calidad de sonido, fue por ello por lo que no hubo ninguna queja. Aunque cabe mencionar que ha día de hoy las flautas dulces elaboradas artesanalmente son muy valorados por los músicos más perfeccionistas.
Cómo Se Produce El Sonido En La Flauta Dulce
Como se mencionó, la flauta dulce se considera un aerófono de un solo tubo, es decir, un
instrumento musical que emite sonidos por las vibraciones que genera el aire a través de su tubo interior. Se le considera un aerófono de bisel porque el aire que ingresa se divide en dos al ingresar Partes De La Flauta Dulce
Puede tener dos o tres partes, esta variable depende de la marca, la calidad y el material del que esté fabricado. Pero las de mejor calidad tienen tres piezas fundamentales: Cabeza, Cuerpo, Pie o Base, piezas que son características de la flauta dulce.
Cabeza: contiene de arriba abajo, la embocadura en forma de pico la Ranura de
soplado, es aquí donde el ejecutante introduce el aire. La abertura tiene forma de corte rectangular, es aquí donde se ubica el Bisel o filo y el Labio de la flauta. La cabeza finaliza con un abultamiento por donde se realiza el acoplamiento con el cuerpo. Cuerpo: tiene forma de cilindro y es ligeramente más ancho en la parte superior, contiene seis orificios frontales más en la parte trasera conocida como Portavoz, este último se manipula con el dedo pulgar izquierdo. Pie: Contiene un solo orificio, este puede ser doble o simple, esto dependerá del modelo y la marcar. Su manipulación se hace mediante el meñique de la mano derecha. Es en el pie donde se encuentra la campana que da salida y sonoridad a las notas musicales
Para la limpieza de las flautas dulces solo se requiere la separación de cada parte para que la introducción de un paño suave pueda limpiar el interior de cada tubo. Además, se puede modificar el diapasón (afinación) separando ligeramente el Cuerpo de la Cabeza. El pie tiene la ventaja de girar de manera que el orificio doble puede estar en la parte superior o inferior, dependerá de cómo se sienta más cómodo el músico. Tipos De Flauta Dulce
Después del siglo XV cuando se inventaron, se construyeron varios tipos de flautas dulces, cada una de ellas con diseños y tamaños distintos. Los más relevantes hoy son:
Garklein
Esta flauta dulce se le conoce como sopranissimo. Es la más
pequeña de todas ya que solo mide entre 16 y 18 cm. Su nombre tiene orígenes alemanes y significa “muy pequeña”. Debido a estas dimensiones solo se fabrica en una sola pieza. Su rango de notas va del Do6 al Re8.
Sopranino
Flauta pequeña con unos 20 cm de longitud.
Las notas que se pueden ejecutar con esta flauta van desde la Fa5 y el Sol7. Soprano
Hoy en día es la más utilizada y conocida en el medio. Se utiliza con frecuencia en las escuelas. Su rango de tesitura o notas va desde el Do5 y el Re7. Al igual que las flautas tenor, alto y bajo, suele formar grupos que se utilizan en conciertos.
Flauta Alto
También es conocida como contralto, le dobla en tamaño a la flauta soprano. Este tipo de flauta dulce es más sencilla de tocar, esto gracias a sus dimensiones y a la distancia que tienen sus orificios. Sus notas abarcan desde la Fa4 hasta el Sol6.
Flauta Tenor
Es similar a la flauta soprano, pero esta tiene una octava más baja. Esta característica permite que se pueda tacar notas entre Do4 y Re6. Gracias a sus dimensiones es normal ver que estén montadas con llaves que facilitan tapar los orificios de la parte inferior. Flauta Bajo
Presenta el mismo rango de notas que la flauta alto, sin embargo, esta tiene una octava más baja, empieza desde el fa3 hasta el Sol5. Tiene llaves para poder tocar las notas más graves, al igual que pasa con la flauta tenor.
Flauta Gran Bajo
Con este tipo de flauta se pueden tocar notas entre Do3 y el Re5, puede llegar a tener incluso hasta siete llaves, esto les permite llegar a tener orificios necesarios para producir notas graves.
Músicos famosos de flauta dulce
Michala Petri: Originario de Copenhague, Dinamarca. Mundialmente conocido por su
gran habilidad con la flauta. Estudió música desde los tres años y ha tocado con varias orquestas. Gracias a su talento ha podido grabar 7 discos, en uno de ellos destaca la participación de “La Orquesta Filarmónica de Londres”.
Jean Pierre Rampal: Flautista francés que falleció en el 2000. Nacido en Marsella empezó a tocar la flauta desde pequeño bajo la influencia de su padre. Su técnica era tan afinada que logró ejecutar obras de Mozart y Debussy.
Marcel Moyse: Originario de Francia. A los 14 años ya había ganado el premio del Conservatorio de París, fue a partir de allí que su carrera despegó. Moyse se convirtió en el flautista principal de varias orquestas principales de Francia y gracias a él se conocen varias canciones de flauta dulce, murió en 1984 en los Estados Unidos.
