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Introducción

En este ensayo hablaremos sobre cómo se desarrollo el arte barroco


y cuáles fueron sus artistas y entre otras cosas más. Y también vimos
las diferentes pinturas que cada uno de los pintores realizaban en
cada año sus pinturas barroco. En el barroco podemos distinguir tres
períodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a
1680, y tardío o rococó, de 1680 a 1750.
Desarrollo
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un
fenómeno complejo de índole social, político y religioso. El barroco es
la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la
primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los
cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede
abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento
y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la
exageración y la ostentación. Se suele decir que el Arte Barroco es el
arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e
iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación
de templos con profusión de escultura. También dirigió a los artistas a
alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante
el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas
escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la música, la
influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y
enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. Estas normas
aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en
este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco. El siglo XVII
fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia
europea. La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y
muerte. Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación
de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En ese contexto,
se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como
el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral
se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes
plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la
representación teatral. Al igual que una representación dramática se
apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se
subordina a la decoración, que ha de ser espectacular. Otra de las
características del barroco que se manifiesta en la arquitectura,
escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la estética del
barroco, son muy importantes los contrastes claroscuritos violentos.
Esto es apreciable fácilmente en la pintura (por ejemplo el tenebrismo)
pero también en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con
los volúmenes de manera abrupta con numerosos salientes para
provocar acusados juegos de luces y sombras, como se puede
apreciar, por ejemplo, en la Basílica del Pilar de Zaragoza
Los edificios de estilo barroco solían construirse con materiales pobres
pero resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.
Existen varios palacios e iglesias que, en la actualidad, todavía
exhiben las principales características de este movimiento, como
la Catedral de la Asunción de Valladolid. En el ámbito de la pintura, el
estilo barroco está asociado al absolutismo y al renacimiento católico
ya que, a nivel general, el barroco fue una reacción de la Iglesia ante
el avance de la ciencia. “Las Meninas” de Diego Velázquez es una de
las pinturas barrocas más famosas. En la actualidad, el término se
utiliza como adjetivo para nombrar a cualquier cosa que esté
recargada de adornos. En el ámbito de la música el barroco nació en
el siglo XVII, junto con la primera ópera, y se considera que finalizó
con el fallecimiento de Johann Sebastián Bach, en el año 1750. En
una época en la cual la sociedad mostraba una marcada diferencia
entre los adinerados y los pobres, los primeros se valían de la música
para ostentar su estatus superior. Durante el barroco, la música se
convirtió en un elemento infaltable en diversos aspectos de la vida
cotidiana: por ejemplo, los nobles comenzaron a contratar
instrumentistas y compositores como parte de su servidumbre. En esta
etapa, asimismo, surgieron los castrati, hombres que eran castrados
antes de cambiar la voz y entrenados académicamente en
conservatorios específicos, con la esperanza de que se convirtieran en
grandes cantantes.
Conclusión
Con este ensayo aprendimos que era el arte barroco y cuáles fueron
sus pinturas más importantes y sus principales autores. El arte barroco
en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno
complejo de índole social, político y religioso. El barroco es la
continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera
mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones
clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la
serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación
de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración
y la ostentación.