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Autoridades Nacionales
Presidente Vicepresidenta Jefe de gabinete Ministro de Cultura
de la Nación de la Nación de ministros de la nación
Ing. Mauricio Macri Lic. Marta Gabriela Michetti Marcos Peña Pablo Avelluto

Autoridades INCAA
Presidente GERencia GENERAL GERENCIA DE SUBGERENCIA
Lic. Ralph D. Haiek Juan García Aramburu FISCALIZACIÓN DE PRENSA Y
Verónica Sánchez Gelós COMUNICACIÓN
Vicepresidente GERENCIA DE ASUNTOS Mercedes Funes
Dr. Fernando Enrique INTERNACIONALES GERENCIA DE
Juan Lima Bernardo Bergeret ASUNTOS JURÍDICOS SUBGERENCIA DE
Dr. Lucas Lehtinen RECURSOS HUMANOS
Jefe de Gabinete GERENCIA DE FOMENTO Omar Silva
Mariana Dell Elce A LA PRODUCCIÓN GERENCIA DE
AUDIOVISUAL RELACIONES UNIDAD DE
Lic. Viviana Dirolli INSTITUCIONALES TRANSPARENCIA
JEFE DE DESPACHO
Subgerente INSTITUCIONAL
Dr. Eduardo Gabioud
GERENCIA DE Rosendo Fraga Dr. Lisandro Molinas
ADMINISTRACIÓN
Lic. Nicolás Yocca SUBGERENCIA DE UNIDAD DE AUDITORÍA
PRODUCCIÓN DE INTERNA
CINE.AR CONTENIDOS Dra. Isabel Valente
Karina Castellano Julio Bertolotti

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


PRESIDENTE EQUIPO / STAFF COORDINACIÓN RELACIONES
José Martínez Suárez PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE PRODUCCIÓN INSTITUCIONALES
Y PROGRAMACIÓN Simone Bosshart Yael Tujsnaider
DIRECTOR ARTÍSTICO Coordinación Paola Pelzmajer
Peter Scarlet Fernando Arca INVITADOS
Mercedes Arias
ADMINISTRACIÓN
PRODUCTORA GENERAL Programadores
José Luis Pelazas
Rosa Martínez Rivero Marcelo Alderete ACTIVIDADES ESPECIALES
Ana Teszkiewicz
Cecilia Barrionuevo Michelle Jacques Toriglia
Pastora Campos
Pablo Conde ASESORÍA LEGAL COMUNICACIÓN Y
Ernesto Flomenbaum Y ADMINISTRATIVA CONTENIDOS WEB
Francisco Pérez Laguna Pablo Barletta Agustina Salvador
32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

FILM.AR INVITADOS Jeankarla Falon Plaza DISEÑO DE


Directora Asistentes Sergio Padilla ESPACIOS
Annabelle Aramburu Ana Schmukler Federico Saint Girons Arq. Luis Wexler
Picasso Luciana Juárez Iñaki Gómez Orona INTÉRPRETES
Susana Casais Coordinadora
Director de Traslados Trinidad Borean Paulina Casabé
Contenidos Macarena Herrera Bravo Antonella Perata Equipo
Walter Tiepelmann Judit Cruz Catalina Ann Saraceno
Traslados Terrestres Emilia Yáñez
FILM COMMISSION y Hoteles Publicaciones Bárbara Barisch
ARGENTINA Santiago Ligier Especiales Alejo Magariños
Ana Aizenberg Liliana García Alejandro Kim
Invitados Especiales Horacio Campodónico
LOGÍSTICA Y Irene Ovadía VIDEOTECA
ACREDITACIONES Traducción Nicolás San Martino
Buenos Aires Jurados Carolina Ruiz Montani
Marianela Pelzmajer Florencia Fagnani PRODUCCIÓN
Logística Mar del Plata DISEÑO GRÁFICO Asistente
Braian Lugones CATÁLOGO, GUÍA Celeste Cavallero María Mir
DE PROGRAMACIÓN Mariano Diaz Claverie
PRESIDENCIA FESTIVAL Y DIARIO Macarena Fatne ARTÍSTICA
Asistentes Responsables Editoriales Pablo Longo Asistentes
Catalina Saubaber Micaela Berguer Juan Ameijeiras Stein
Manuel Gualtieri Agustín Mango Animador Rocío Rocha
María Rivera Sol Santoro Santiago Idelson
Colaboradores
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Redactores COBERTURA Ezequiel Salinas
Asistente Maia Debowicz AUDIOVISUAL Santiago González
Clara Massot Javier Diz Nicolás Vetromile Lucrecia Matarozzo
Juan Francisco Gacitúa Leonardo Cauzillo Paola Buontempo
GERENCIA DE Luciana Calcagno Daniela Cuatrín Mauro García Alena
RELACIONES Miguelius Fernández
INSTITUCIONALES Diseño Carla Gratti COMUNICACIÓN Y
Jefe de Despacho Gastón Olmos Florencia Carnovale CONTENIDOS WEB
Pablo Verdún Cecilia Loidi Andrés Alonso Asistentes
Marcela Díaz Nicolás Graziani Ezequiel Vega
Asesoría Legal Edgardo Fische Gustavo Toba
Laura Cirulnik Traducción Cristian Ulloa
Yanina Russino Juan Pablo Martínez FOTOGRAFÍA
Richard Shpuntoff Fabián Uset Redes Sociales
Asistentes Administrativas Damaris Hidalgo Ana Da Silva
Micaela Gild PRENSA Josefina Urondo
Guadalupe Ramírez Natalia Accetto Cristian Heit Traducción
Morena López Blanco Pamela Fossa
5

DISEÑO PÁGINA WEB Coordinación COMPRAS SOPORTE


Andrés Adamoli de Proyectoristas María del Rosario INFORMATIVO
Erica García Lautaro Panelo Colantuono Eduardo Oporto
Pablo Gutiérrez Carolina Rolandi Axel Lugones Gabriel Sánchez
Mariano Speche Paula Del Moro Adan Mojo
Coordinación Mariel Socino
Marcela Olea
PROYECCIÓN Print Traffic Darío Castrelo
Coordinación General Pablo Compagno Martín Abasto
PLANIFICACIÓN
Matías Iaccarino Asistente Gabriel Belloq
Hernán Alterini
Inés Jaureguialzo Marco Puyo
Producción Técnica Huberto Tresca
Pablo Campoy
Julián Santiago Tagle Jefes de Proyectoristas Martín Corvatta
Martín Benjamin EVENTOS ESPECIALES
Cinesio Villalva
Producción Juan Manuel Pereyra Coordinador
Gabriel Galeano
Laura Cecilia Nicolás Ezequiel Azambuya Martín Pablo Szarfer Malvina Figueredo
Asistente Daniela Silva Equipo
Dolores Montes Bernardo E. Bergeret CINEMATECA
Macarena Insegna Proyectoristas Patricia Stover Coordinación
Georgina Giribaldi Manuel Sosa Daniel Oliverio
Coordinación de Conrado Negrin
Programación y Grilla Julieta Alsina
PATRIMONIO Administración
María Laura Collasso Lucas Arias
Pablo Barilatti Liliana Massaccesi
Asistente Javier Festa
Paloma Dema Sebastián Ivcic
Técnica Área Técnica
Ignacio Castro
Emiliano Casiraghi Sarita Fernández
Coordinación Brian Griffith
de Cine Digital Asistentes
Juan Pablo Talbot Coordinador de Microcine
Lucas Laccarino PROGRAMA PAÍS
Bárbara Piczman Santiago De Cruz Eduardo César Gómez
Encargada Digital Jeremías Calvanese
Constanza Curia INCAA Coordinadora de Archivo
Manfredo Wolff
ADMINISTRACIÓN Georgina Tosi
Julián Buldrini
Chequeo Digital Sandra Menichelli Ariel Orellano
Victoria De Luca Área Técnica
Nicolás Rodríguez
Brian Bendersky CONTABILIDAD Marina Coen
Pedro Jacomet
Fabiana Villa
Lucía Buono Administrativo
Postproducción
Natalia Soledad Bianchi TESORERÍA Jaime Lozano
Norberto Trefs Telefonía
Coordinación de Sonido Ángel Orellano Julieta Waisman Tránsito de Copias
Arián Nevio Frank Luis Soriano
Logística Andrés Ríos
Fabián Montero Diego Bermejo
ÍNDICE — index

Competencias / Competitions ----------------------------------------------------------------------------------------------- 18


Jurados Oficiales / Official Juries -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 20
Jurados No Oficiales / Non-Official Juries ---------------------------------------------------------------------------------------------- 25
Competencia Internacional / International Competition------------------------------------------------------------------------------- 27
Competencia Latinoamericana / Latin American Competition ------------------------------------------------------------------------ 57
Competencia Latinoamericana de Cortometrajes / Latin American Short Films Competition--------------------------------------- 87
Competencia Argentina / Argentine Competition-------------------------------------------------------------------------------------- 93
Competencia Argentina de Cortometrajes / Argentine Short Films Competition--------------------------------------------------- 119
Work In Progress----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 125

PROYECCIONES ESPECIALES / SPECIAL SCREENINGS -------------------------------------------------------------------------------- 126

Panorama -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 132


Autores / Auteurs------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 135
Nuevos Autores / New Auteurs--------------------------------------------------------------------------------------------------------- 173
Panorama de Cine Latinoamericano / Latin American Cinema Panorama----------------------------------------------------------- 185
Panorama de Cine Argentino / Argentine Cinema Panorama------------------------------------------------------------------------- 195
Banda Sonora Original / Original Soundtrack---------------------------------------------------------------------------------------- 207
Hora Cero / Midnight Screamings------------------------------------------------------------------------------------------------------ 213
Las Venas Abiertas / Open Veins------------------------------------------------------------------------------------------------------- 223
Ventana Documental / Documentary Showcase-------------------------------------------------------------------------------------- 231
Mar de Chicos / Children by the Sea---------------------------------------------------------------------------------------------------- 241
Super 8 - 16mm ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 253
Estados Alterados / Altered States----------------------------------------------------------------------------------------------------- 263

FOCOS Y RETROSPECTIVAS / FOCUS AND RETROSPECTIVES------------------------------------------------------------------- 280


Ado Arrietta---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 283
Claude Lelouch------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 295
Maurice Pialat--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 301
Zelimir Zilnik---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 307
Centenario de la Revolución Rusa: Arte, Cine, Revolución / Centennial of the Russian Revolution: Art, Film, Revolution---------- 325
Corea, País Invitado de Honor / Guest Country of Honor------------------------------------------------------------------------------ 331
Rescates / Rescues----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 341
Generación VHS / Generation VHS---------------------------------------------------------------------------------------------------- 349

HOMENAJES / TRIBUTES------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 356


Alberto Sordi---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 358

FUNCIONES PARALELAS / PARALLEL PROGRAMS-------------------------------------------------------------------------------- 362


Historias Breves / Short Stories--------------------------------------------------------------------------------------------------------- 364
La Noche del Cortometraje / Short Film Night----------------------------------------------------------------------------------------366
Cortos Premiados CINE.AR / CINE.AR Awarded Short Films--------------------------------------------------------------------------370
Primeras Producciones. ENERC NOA y NEA / ENERC First Productions - NOA and NEA-------------------------------------------- 372
Raymundo Gleyzer--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 374
Pantalla UBA / UBA Screen------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 376
agradecimientos — acknowledgements 7

20th Century Fox Argentina Beatriz Lucas Carbonero Enrique Vila-Matas Jean-Pierre Rehm
Aaron Cutler Beatriz Ventura (Embajada Erica Orciani (FidMarseille)
Adam Cook (TIFF - de Canadá) Erick González (Australab) Jinna Lee (Busan IFF)
Vancouver FF) Beatriz Villarruel Eva Sangiorgi (Ficunam) Joaquín Conde
Agnes Wildenstein Bela Abud Evgeniya Chulkova John Campos Gomez
(Doclisboa) Benjamín Esdraffo Federico Windhausen (Transcinema)
Agustín Newell Bob Berney (Amazon Fernando Ganzo Jonas Mekas
Agustina Benvenuto Studios) Fernando Juan Lima Jonathan Yelin (Embajada
Alain Maudet (Institut Boris Nelepo Fernando Vilchez de Israel)
Français d’Argentine) Brahian Alemán FilmNation Jordan Cronk
Alberte Pagán Carlo Chatrian (Locarno Fiona Pittaluga Jorge Lucena (Canta Brasil)
Alberto Gauna Film Festival) Fran Gayo (Ourense FF) José Luis Losa García
Alejandra Trelles Cecilia Bianchini Francina Verdés José Luis Rebordinos
(Cinemateca Uruguaya) Cecilia Fanti Francisco Algarín Navarro (Festival de Cine de San
Alejandro Alvarado Cecilia Kuska Francisco Benítez Sebastián)
Alejandro Díaz Castaño Celia D’stefano Francisco Ferreira Jose Manuel Gomez (AC/E)
(Gijón IFF) Christine Franz Franco Aranzabal José Manuel Gómez Vidal
Aleksandra Sarana Christopher Gray Frédéric Majour (Acción Española)
Alex Escaleira (AA2000) Christopher Gude Gabriel Pressello (Centro Juan Antonio Vigar (Festival
Alicia Gazillón Cíntia Gil (Doclisboa) Cultural Coreano) de Málaga)
Alicia Morales Dasso (Lima Claudia Fernández Gabriela Magnoler Juan Carlos Martinez
International Film Claudio Caldini Gabriela Moccia Juan Cruz Varela
Festival PUCP) Concha Barquero Gabriela Silva Canzani Julie Huntsinger (Telluride
Amir Esfandiari (Fajr Film Contravía Films (Embajada de Uruguay) Film Festival)
Festival) Da. Marit Aspaas Gabriela Zamora Julieta Mortati
Ana Domínguez (S8) (Embajada de Noruega) Gloria Mascorro Julio Artucio (ENERC)
Mostra Internacional de Dane Komljen Gonzalo de Pedro Amatria Karni Haneman
Cinema Periférico Daniel Kasman (Mubi) Guillermo Goldsmith Kiva Reardon (Cleo - TIFF)
ANCINE - Agência Nacional Daniel Luna Guy Lodge Kjersti E. Østhus (Embajada
do Cinema Darko Strukelj (Slovenian Hans Hurch (Viennale IFF) de Noruega)
Andréa Picard (TIFF) Cinematheque) Hernán Panessi Lariza Melo Preciado
Andrés Duque Davide Oberto (Torino IFF) Hugo Barrionuevo Lee Sang-Yong (Jeonju IFF)
Anette Dujisin (Semana de Denis DeLaRoca Hüseyin Karabey Leonardo Mangialavori
la Crítica Venecia) Diana Santamaría IMCINE - Instituto Mexicano Lionel Messi
Angel Rueda (S8) Mostra Diego Batlle de Cinematografía Lola Mayo
Internacional de Cinema Diego Brodersen Isaki Lacuesta Lucas Garófalo
Periférico Diego de la Vega Wood Ivana Arsenic (Embajada de Manu Yañez
Antipode Sales (Embajada de México) la República de Serbia) Manuel Asin (Círculo de
Ariana Grande Diego García Jaime Grijalba Bellas Artes de Madrid)
Atilio Barrionuevo Diego Lerer Jaime Quinto Guillén Mar Medir (Catalan Films)
Aurélie Godet Dora Pentimalli (Instituto James Lattimer (Berlinale - Marcel Müller (Swiss Films)
Barbara Silva de Melo Italiano de Cultura) Forum) Marcela Gamberini
Bautista Aranzabal Eduardo Grüner Javier Alcácer Marcelo Gobello
Beatriz Coimbra (Embajada Elena Rué (Catalan Films) Javier Melgarejo Marco Audrá
de Brasil) Eleonora Biaiñ Javier Vázquez Marcos Arias
Marcos Lalosevich Matías Piñeiro Embajada de España The Walt Disney Company
Marcos Uzal (Musée Meghan Monsour en Argentina) Latin America
d'Orsay) (Ambulante Film Festival) Pip Chodorov (Re:voir) Thelma Schoonmaker
Margot Rossi Micaela Saconi Quintín Tom Luddy (Telluride
María Bonsanti (Eurodoc) Miroljub Vuckovic (Film Raúl Camargo
Film Festival)
María Cristina Rayol Center Serbia) Revista Lumière
Tom Prassis (Sony Pictures
Sobreira Lopes (Embajada Mirta Abud Rita Azevedo Gomes
de Brasil) Monica Lee Robert Koehler Classics)
María Fernanda Mugica Monserrat Sánchez Rodolfo Weisskirch Tomás Dotta
María Isabel Bosch Aybar Moriana Conde Roger Koza UIP Argentina
(Embajada República Nadia Dresti (Locarno Film Roni Ryba Valeria Bratelli
Dominicana) Festival) Rosa Vita Pelegrin (Oficina Valeria Inés Lamberti
María José Santacreu Natalia Salvini Cultural, Embajada de Valeria Zamparolo y
(Cinemateca Uruguaya) Natalia Zakharova España en Argentina)
Verónica Bergna (British
María Julieta Binni Nazareno Brega Rosana Berlingeri
Council)
Mariana Mutri Nicolás Fernández Santiago Chalita
Vanesa Fernández Guerra
Marilina Esquivel Nuria Araúna Scott Foundas (Amazon
Marina Cortiñas Oriol Font (Intermedio) Studios) (Zinebi)
Marina Lacarta Oscar Ruíz Navia Sebastian Oberti Vera Czemerinski
Mark Peranson Pablo Marín Serge Bozón Víctor Guimaraes
(Cinemascope) Pablo Medina Sofía Melgarejo Víctor Iriarte (Tabakalera)
Márta Benyei Pascale Ramonda Sofia Schlossmann Violeta Uman
(Magyar Filmunió) Patricia Bonet (Catalan (Embajada de Austria) Warner Bros. Pictures
Martina Pagnotta (Institut Films) Sony Pictures
Xavier Baert (Embajada
Français d’Argentine) Paula Félix-Didier Stefan Laudyn (Warsaw
del Reino de Bélgica)
Massimo Saidel (Institut Pierre Léon Film Festival)
Français Argentine) Piers Handling (Toronto Sung Kyoung Moon (KOFIC) Yang Byungwong
Mathilde Henriot Film Festival) Tara Erer (Amazon Studios) (Jeonju IFF)
(Unifrance) Pilar Ruiz Carnicero Ted Fendt Yanina Tendlarz
Matias Figliozzi (Consejera Cultural de la Teresita Varela

ABREVIATURAS / ABBREVIATIONS

B&N: blanco y negro / black and white E: edición, compaginación, montaje / editing
DCP: paquete de cine digital / digital cinema package DA: dirección de arte, escenografía / art direction,
DM: archivo digital / digital media production design
S: sonido / sound
M: música / music
D: dirección / direction P: producción / production
G: guion / screenplay CP: compañía productora / production company
F: fotografía / cinematography I: intérpretes, elenco / actors, cast
Con el apoyo de las siguientes Embajadas e Instituciones: 9
32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, como la propia cinematografía argentina,
es rico por su historia pero también por su presente y su potencial. En sus 32 ediciones,
grandes estrellas internacionales han caminado por su alfombra roja, películas de calidad
han obtenido su primer reconocimiento de crítica, y un público siempre ávido de cine se ha
congregado en estas playas para llenar las salas de la ciudad.
El cine argentino también tiene un pasado de oro y un presente de reconocimiento mundial
por su talento y diversidad. Ese camino es el que queremos continuar fomentando también
a través del Festival. Queremos que cada vez más productores argentinos y del mundo elijan
Mar del Plata para presentar sus películas. Que las figuras internacionales vean esta cita
en toda su dimensión: una oportunidad absolutamente singular de participar del único
festival de Clase A de la región.
Este es un gran momento para el encuentro de los verdaderos protagonistas del cine,
aquellos que construyen con su talento la industria: directores, productores, distribuidores,
actores, técnicos, cinéfilos y público. Apostamos a ese encuentro y a sus frutos, con la
mirada siempre puesta en el futuro.
Este catálogo es fiel reflejo de una cuidada selección de lo mejor del cine nacional e
internacional. Con seis secciones competitivas, un panorama exhaustivo de nuevos autores
y tendencias estéticas, revisiones y homenajes de hitos del cine, y actividades especiales, el
Festival ofrece un abanico de propuestas.
En estos diez días, las pantallas acercarán a los invitados una experiencia en la que todos
seremos protagonistas.
El cine nos convoca a participar, a ser un engranaje esencial de una industria que crece,
expande fronteras, gana nuevos espacios y conmueve a otros públicos.
La función está por comenzar. ¡Seamos parte de ella!

Ralph D. Haiek
Presidente del INCAA
11

The International Film Festival of Mar del Plata, like the very Argentine cinema, is rich for its
history, but also for its present and its potential. In its 32 editions, great international stars
have walked upon its red carpet, films of quality have received their first recognition from
the critics, and a public always hungry for good films has come to these beaches to fill the
city’s theaters.
The Argentine cinema also has a golden past and a present that is internationally
recognized for its talent and diversity. This road is the one we want to keep developing, and
the Festival is a part of that development. We want more and more Argentine and foreign
producers to select Mar del Plata as the place to present their films. We want international
figures to see this event in its full dimension: an absolutely singular opportunity to
participate in the only Class A festival in the region. This is a unique moment for meeting
the true protagonists of the cinema, those who build the industry with their talent:
directors, producers, distributors, actors, technicians, cinephiles and the public. We are
investing in this event and its yields, our gaze always fixed on the future.
This catalog is a faithful reflection of a careful selection of the best of national and
international cinema. With six competitive sections, a comprehensive overview of new
authors and aesthetic trends, revisions and tributes to cinematic milestones and special
activities, the Festival offers a wide range of proposals.
During these ten days, the screens bring closer to our guests an experience in which all of
us are protagonists.The cinema calls us to participate, to be an essential gear of an industry
that grows, expands borders, wins over screens abroad, and moves new audiences.
The show is about to start. Let’s be part of it!

RDH
President of INCAA
32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

La realización de una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
es siempre un motivo de alegría y orgullo. Desde su recuperación en 1996 (año de la 12ª
edición), el encuentro se ha ido transformando, creciendo, ampliando sus horizontes.
Por supuesto que ha habido momentos difíciles (para el Festival y para el país), pero la
decisión de defender un lugar tan importante y representativo para nuestra cultura ha
sabido mantenerse en el tiempo, atravesando contratiempos y crisis, como una saludable y
plausible muestra de determinación política.
Año tras año el festivo ritual se reitera y las calles de Mar del Plata se pueblan de cine. En
las salas, en las plazas, en los cafés y lugares de encuentro, el público habla, piensa, respira
cine. Las películas se cuentan por cientos, cada uno construye su propio y personal recorrido.
Pero con el correr de los años las actividades se han multiplicado: mesas redondas,
debates, charlas con maestros, presentación (y publicación) de libros, muestras pictóricas
y fotográficas. El “planeta” Festival de Mar del Plata sigue mutando para acompañar los
cambios sociales y culturales, para seguir dialogando con los asistentes (hablándoles,
pero también escuchándolos) y abriendo puertas para nuevas miradas, para diversas
posibilidades de goce.
El Festival es nuestro. Es la oportunidad de encontrarnos con el cine del mundo y de vernos
reflejados en lo más reciente de la producción local. Cada año es nuevo, pero la esencia
múltiple y diversa, desafiante y feliz, sigue presente. De las primeras ediciones en las que
descubrimos tantos (entonces nuevos) maestros en las proyecciones de Contracampo, a
aquellas hermosas funciones con música en vivo en el Teatro Colón, el Festival se mantiene
coherentemente heterogéneo a través del tiempo.
Ahora es el momento de la 32ª edición, de cuya programación da cuenta este catálogo.
¡A disfrutar, una vez más, de nuestro querido Festival de Mar del Plata!

Fernando E. Juan Lima


Vicepresidente del INCAA
13

The production of a new edition of the Mar del Plata International Film Festival is always
a motive for pride and joy. Since the festival was recovered in 1996, the year of the 12th
edition, the event has been continually transforming, growing and broadening its horizons.
Of course, there have been difficult moments –for the festival and for the nation–, but
the decision to defend such an important and representative space for our culture has
managed over time to stand, even through setbacks and crisis, as a healthy and plausible
demonstration of political determination.
Year after year the ritual of the festival is repeated and the streets of Mar del Plata are
populated by cinema. In the theaters, in the plazas, in the cafes and meeting spaces, the
public speaks, thinks and breathes cinema. There are hundreds of films being screened,
each constructing its own and personal path. However, over the years, the activities have
multiplied: panels, debates, master classes, presentations (and publications) of books,
as well as exhibitions of photographs and paintings. The Mar del Plata Festival “planet”
continues evolving to accompany social and cultural changes, to dialogue with audience
members (talking to them, but also listening) and to open doors for new gazes, for diverse
possibilities of enjoying.
The festival is ours. It is the opportunity for us to meeting with the cinema of the world and
to see ourselves reflected in the latest local productions. Each year is new, but the multiple
and diverse essence, challenging and joyful, continues to be present. From the first editions
in which we discovered so many (at the time new) great masters in the “Contracampo”
projections, those beautiful screenings with live music at the Colon Theater, the festival
has maintained itself as coherently heterogeneous throughout its history. Now, we have
reached the 32nd edition, whose program is contained within this catalogue.
Enjoy, once again, our beloved Mar del Plata Festival!

FJL
Vice President of INCAA
32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Señoras y señores: estamos prologando la 32ª edición del Festival, lo que significa que hay
31 antecedentes de este escrito. Algunos prólogos fueron buenos, otros regulares, y otros
únicamente fueron.
No queremos que con este pase lo mismo. Un prólogo es el primer encuentro con los
lectores y, según dice el refrán popular, “la primera impresión es la que vale”.
Hablemos del Festival.
Será bueno. Les gustará. Recordarán las películas vistas, comprarán los libros editados,
tendrán como biblia cinematográfica este catálogo, e incluso, tal vez, encuentren algún
error –lo que ocurriría por primera vez en su historia–.
Hemos elegido entre más de 3000 películas enviadas desde 93 países. Seleccionamos lo que
consideramos mejor. Constituimos un jurado diverso y, al mismo tiempo, homogéneo.
Recibimos, como siempre, el apoyo de las autoridades y de los residentes marplatenses;
también –y sean ellos bienvenidos– de los visitantes que engalanarán la ciudad, sus
calles, paseos, comercios y salas. Pero ante todo hemos recibido el constante aliento y las
sugerencias de todos los miembros del INCAA, quienes también impulsaron y aceptaron
nuestras propuestas.

José Martínez Suárez


Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
15

Ladies and gentlemen: we are prefacing the 32nd edition of the Festival, which means that
there are 31 precedents to this writing. Some prefaces were good, others were fair, and
others just were.
We don’t want this one to suffer the same fate. A preface is the first encounter with the
readers and, as the proverb says, “It’s the first impression that counts.”
Let’s talk about the festival.
It will be good. You will like it. You will remember the films you saw, buy the books
published, have this catalog as a film bible and perhaps even find a mistake –which would
be a definite first.
We have chosen among more than 3,000 films sent from 93 countries. We have selected
what we considered to be the best. We have constituted a jury that is both diverse and
homogenous.
We have received, as always, support from the authorities and the residents of Mar del
Plata; also –and they are most welcome– from the visitors that will adorn the city, its streets,
its promenades and theaters. But above all, we have received constant encouragement and
suggestions from all members of INCAA, who also encouraged and accepted our proposals.

JMS
President of Mar del Plata International Film Festival
32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Queridos amigos,
Bienvenidos a la edición número 32 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
O, más bien, “bienvenidos de nuevo”.
Parece que están leyendo las cartas introductorias en esta sección de nuestro catálogo.
¿Por qué otra razón leerían esta? Pero ¿ya leyeron el resto de esta publicación? Está llena
de información acerca de todas las películas maravillosas que presentaremos este año, así
que, si todavía no lo leyeron, ¡déjenme sugerirles que hagan eso primero! Después de todo,
durante el tiempo que les está llevando leer esta carta, alguien podría estar comprando las
últimas entradas para las películas que más les interesan, ¡y todavía no saben nada de ellas!
Esta carta estará esperándolos después, se los prometo…
…Ok, ¡bienvenidos de nuevo! Ahora que ya leyeron el catálogo e hicieron por lo menos una
selección preliminar de las películas que quieren ver y compraron las entradas, entenderán
por qué estamos tan entusiasmados con esta programación. Y por “estamos” me refiero a
nuestro estimado presidente, José Martínez Suárez, y yo, todos nuestros programadores,
que trabajan muy duro, los miembros del staff del INCAA, el gran número de voluntarios
del Festival y las personas y compañías que proveen tantos servicios de gran valor.
Cuando Mar del Plata presentó la primera edición de este evento en 1954, había solo un
puñado de festivales de cine en el resto del mundo. ¡Hoy hay más de 3000! Así que hay
mucha competencia, no solo por películas, sino también por los invitados y sponsors.
Haber podido reunir una programación de películas tan rica, variada y arriesgada como
esta es una hazaña de la que todos estamos orgullosos. Y nos hace felices que ustedes
puedan verlos en los maravillosos cines de Mar del Plata, que ayudan a fomentar el tipo de
sentimiento comunitario que es imposible que exista si ustedes ven películas solos en sus
casas. Y sé por experiencia cuánto más apasionante puede ser cuando los asistentes a un
festival “descubren” una película todos juntos en lugar de sentarse como blancos pasivos de
un tanque diseñado para impactar a todos de la misma manera.
Esperamos verlos pronto… ¡en la oscuridad!

Peter Scarlet
Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
17

Dear Friends,
Welcome to the 32nd edition of the Mar del Plata International Film Festival. Or perhaps
“welcome back.”
It appears you are reading the introductory letters in this section of our catalogue. Why else
would you be reading this one? But have you already read the rest of this publication? It’s
packed full of information about all the wonderful films we’re presenting this year, so if you
haven’t read it yet, please permit me to suggest that you do that first! After all, during the
time it’s taking you to read more of this letter, someone else may be buying the very last
tickets to the films that may interest you most – and you don’t even know about them yet!
This letter will be waiting for you later, I promise…
…Okay, welcome back! Now that you’ve read the catalogue, made at least a preliminary
choice of the films you want to see, and purchased your tickets, you may understand
why we’re all so excited about this program. By “we” I mean our esteemed President, José
Martinez Suárez and I, all of our hard-working colleagues in the programming department,
as well as the members of INCAA’s staff, the festival’s large number of volunteers, and the
individuals and companies who provide so many valuable services.
When Mar del Plata hosted the first edition of this event in 1954, there were only a handful
of film festivals in the rest of the world. Today there are more than 3,000 of them! So there
is heated competition, not only for films, but also for guests and sponsors. To have been
able to assemble a program of films as rich varied and risk-taking as this, is an achievement
of which we are all proud. And we’re happy you’ll be able to watch them in Mar del Plata’s
wonderful cinemas, which help foster the sort of community feeling that can’t exist when
you’re watching movies at home alone. And I know from experience how especially exciting
it can be when the members of a film festival audience “discover” a film together, instead
of sitting as the passive targets of a tent pole juggernaut, one designed to “push everyone’s
buttons” in exactly the same way.
We look forward to seeing you all soon – in the dark!

PS
Artistic Director of Mar del Plata International Film Festival
Competencias

Competitions
19

mardelplatafilmfest.com
Jurados competencia internacional — international competition jury

Kenneth Lonergan Nació en 1962 en el barrio del Bronx. Es dramaturgo, guionista y


director de cine. Dirigió las obras This Is Our Youth (1996), The Waverly Gallery (2000) y The
Starry Messenger (2009), entre otras. Escribió los guiones de Analízame (1999) y Pandillas
de Nueva York (2002, nominado al Oscar), y dirigió y escribió los films Puedes contar conmigo
(2000, nominado al Globo de Oro y al Oscar como Mejor Guion), Margaret (2011, proyectada
en este Festival) y Manchester frente al mar (2016), por el que ganó el Oscar al Mejor Guion
en 2017. Eng Born in the Bronx in 1962, his plays include This is Our Youth (1996), The Waverly
Gallery (2000) and The Starry Messenger (2009). He also co-wrote the screenplays for Analyze
This and Gangs of New York (2002), WGA and Academy Award nomination for Best Original
Screenplay. His first film as writer-director, You Can Count On Me (2000), was an Academy
Award and Golden Globe Nominee for Best Screenplay. His other films include Margaret
(2011, screened at this Festival's edition), and Manchester by the Sea (2016), for which he won
the Oscar for Best Original Screenplay in 2017.

Érica Rivas Nació en 1974 en Ramos Mejía. Actriz argentina de teatro, cine y televisión,
recibió numerosos premios por su trabajo; entre ellos, Platino del Cine Iberoamericano,
Martín Fierro, Premios Cóndor y Premios Sur. Participó, entre varias obras, en Un tranvía
llamado Deseo (2011), dirigida por Daniel Veronese, y en Escenas de la vida conyugal (2015-2017),
de Ingmar Bergman, dirigida por Norma Aleandro. Dentro de su filmografía se destacan
Por tu culpa (2010), de Anahí Berneri; Relatos salvajes (2014), de Damián Szifron; y La cordillera
(2017), de Santiago Mitre, entre otras. Eng Born in Ramos Mejia in 1974, she is an Argentine
screen, television and theater actress, and has won numerous awards including the Platino
del Cine Iberoamericano, Martín Fierro, Premios Cóndor and Premios Sur. She has acted
in many plays including Tennessee Williams’ Streetcar Named Desire (2011) directed by
Daniel Veronese and Ingmar Bergman’s Scenes from a Marriage (2015-17) directed by Norma
Aleandro. Her filmography includes Por tu culpa (2010) by Anahí Berneri, Damián Szifron’s
Relatos salvajes (2014), and La cordillera (2017) by Santiago Mitre, among others.

Edouard Waintrop Cinéfilo desde que tiene memoria, fue crítico de cine en el diario
parisino Libération por 26 años. Además se desempeñó como director del Festival
Internacional de Cine de Friburgo, en Suiza, desde 2007 hasta 2011. En la actualidad es
director artístico de la Quincena de los Realizadores en el Festival de Cannes. Escribió el libro
Les Anarchistes Espagnols: 1868-1981 (2012) y coescribió Le Talmud et la République (1991). Eng A
cinephile for as long as he can remember, he has been a film critic in the Parisian newspaper
Libération for 26 years. He also served as director of the International Film Festival of Fribourg,
in Switzerland, from 2007 to 2011. He is currently the artistic director of the Directors’
Fortnight at the Cannes Film Festival. He wrote the book Les Anarchistes Espagnols: 1868-1981
(2012) and co-wrote Le Talmud et la République (1991).
21

Amedeo Pagani Nació en Addis Abeba, y se inició escribiendo guiones y diálogos para
películas como Portero de noche (Liliana Cavani), e Il maestro e Margherita (Alexsandar
Petrovic). Desde 1988 ha producido o distribuido unas 50 películas con su compañía
Bim, con la que ganó decenas de premios en festivales de todo el mundo. Es miembro de
prestigiosas instituciones culturales y cinematográficas, comités y jurados, y miembro
fundador de la Academia de Cine Europeo. Recibió numerosos premios, incluido el David
di Donatello a Mejor Productor por Garage Olimpo (2000), de Marco Bechis. Eng He was
born in Addis Abeba, and started his career by writing scripts and dialogues for films like The
Night Porter (Liliana Cavani) and The Master and Margaret (Aleksandar Petrovic). Since 1988, he
has produced and / or distributed about 50 films through his company Bim, winning dozens
of awards at festivals all over the world. He has been a member of prestigious cultural and
cinematographic committees and juries, and is a founding member of the European Film
Academy. He has been personally awarded many prestigious awards, including the David di
Donatello for Best Producer, for Marco Bechis' Garage Olimpo in 2000.

Boyd van Hoeij Crítico de cine freelance, vive en París y Luxemburgo. Escribió reseñas
para la revista americana Variety durante cinco años, y en 2013 comenzó a trabajar para
The Hollywood Reporter, medio para el cual cubre festivales como Berlín, Cannes, Venecia
y Toronto. Es también editor de la revista Winq y colaborador para De Filmkrant, Indiewire
y The Atlantic. También da cursos y talleres de análisis cinematográfico y crítica de cine
por todo el mundo. Eng He is a freelance film writer based in Paris and Luxembourg. He
reviewed films for U.S. trade paper Variety for five years before moving to The Hollywood
Reporter in 2013, where he covers festivals including Berlin, Cannes, Venice and Toronto.
He’s also the film editor of Winq magazine and contributes to De Filmkrant, Indiewire and
The Atlantic. He also conducts shot-by-shot analysis of film classics and film-criticism
workshops around the globe.
Jurados competencia LATINOAMERICANA — LATIN AMERICAN competition jury

Nahuel Pérez Biscayart Nació en 1986 en Buenos Aires. Luego de un breve paso por una
escuela técnica, comenzó a cursar talleres de actuación. En televisión participó como actor
de las series Disputas, Sol negro, Sangre fría y Mujeres asesinas, entre otras. Algunas de las
películas en las que se destacó son El aura (2005), de Fabián Bielinsky; La sangre brota (2008),
de Pablo Fendrik; y 120 battements par minute (2017), de Robin Campillo, ganadora del Gran
Premio del Jurado del Festival de Cannes y exhibida en este Festival.Eng Born in Buenos Aires
in 1986, after a brief period in a technical school, he began to study acting. On televisión, he
participated in various series such as Disputas, Sol negro, Sangre fría and Mujeres asesinas, among
others. Some of his more notable cinema performance included his work in El aura (2005) by
Fabián Bielinsky, Pablo Fendrik’s La sangre brota (2008), and 120 battements par minute (2017) by
Robin Campillo, winner of the Grand Prix at the Cannes Film Festival.

Lois Patiño Cineasta y artista, nació en 1983 en Vigo. Sus films se han podido ver en
multitud de festivales y centros de arte internacionales, en Locarno, Toronto, Rotterdam,
San Francisco y la Viennale. Se han desarrollado focos sobre su trabajo en eventos como el
NYFF, Flaherty Seminar, Bafici y el Festival de Cali. Con Costa da morte (2013) obtuvo el premio
al Mejor Director Emergente en el Festival de Locarno. Su corto Montaña en sombra (2012)
ganó premios en Clermont-Ferrand y en Oberhausen. La Universidad de Harvard le otorgó
en 2016 la beca Robert Fulton III.Eng A filmmaker and artist born in Vigo in 1983, his films
have been screened at numerous festivals and international art centers including Locarno,
Toronto, Rotterdam, San Francisco and the Viennale. The New York Film Festival, the Flaherty
Seminar, Bafici and the Festival of Cali have all held focus sections of his work. With Costa
da morte (2013) he won the prize for Best Emerging Director at the Locarno Film Festival.
His short film Montaña en sombra (2012) won awards at Clermont-Ferrand and Oberhausen.
Harvard University awarded him a Robert Fulton III grant in 2016.

James Lattimer Es curador, crítico y cineasta residente en Berlín. Comenzó trabajando para
el Forum de la Berlinale en 2008, y tres años después se sumó al comité de programación.
Sus textos se publicaron en Cinema Scope, Slant Magazine, Fireflies, Film Parlato y Senses
of Cinema, entre otros medios. Su primer cortometraje como director, All Still Orbit, en
colaboración con Dane Komljen, fue parte de la competencia en el Festival Internacional de
Cine de Rotterdam en 2016, y se exhibió en el Festival de Mar del Plata ese mismo año.
Eng James Lattimer is a film curator, critic, and filmmaker based in Berlin. He started
working for the Berlinale Forum in 2008 and joined their selection committee in 2011. His
writing has appeared in Cinema Scope, Slant Magazine, Fireflies, and Senses of Cinema. His first
short film, All Still Orbit, a collaboration with Dane Komljen, premiered in competition at
the 2016 Rotterdam International Film Festival and was screened at the Mar del Plata Film
Festival that same year.
JURADO COMPETENCIA ARGENTINA — ARGENTINE COMPETITION JURY 23

Laila Pakalnina Nació en 1952 en Liepaja. Se graduó en el Moscow Film Institute (VGIK) en
1991. Entre cortos y largometrajes, su obra abarca alrededor de treinta títulos; entre ellos,
El zapato (1998), Pitons (2003), El rehén (2006) y Ausma (2015). Sus películas se exhibieron en
festivales como Cannes, Venecia, Berlinale, Locarno, Karlovy Vary, Roma y otros, y se hicieron
de numerosos premios. En esta edición se proyecta su corto Hello, Horse!. Eng Born in Liepaja
in 1952, she graduated from the Moscow Film Institute (VGIK), Department of Film Directing,
in 1991. She has written and director over thirty short and feature length films including:
The Shoe (1998), The Python, The Hostage (2006) and Ausma (2015). Her films have screened
in official programs at Cannes, Venice, Berlinale, Locarno, Karlovy Vary, Rome and other
international festivals, where they have won numerous awards. At this edition of the festival
we will screen her short film Hello, Horse!.

Kim Young-jin Nació en Seúl en 1965. Se desempeña como crítico desde 1992, cuando
comenzó a publicar en distintos medios, sobre todo en la revista semanal Cine 21, donde
participó desde 1995 hasta 1999. Fue editor y colaborador de Film 2.0. Es profesor de cine en
la Universidad de Myongji desde 2006, y en la actualidad publica en The Hankyoreh. Escribió
los libros The Critic of Blood Merchant y The Unknown Masters. Eng Born in 1965 in Seoul, he
has been writing film critiques for various journals since 1992, contributing regularly to the
weekly film magazine, Cine 21, from 1995 to 1999. From 2000 to 2006, he wrote film critiques
as an editor at Film 2.0. Since 2006, he has been a professor of film at Myongji University, and
is currently writing for The Hankyoreh. He wrote the books The Critic of Blood Merchant and
The Unknown Masters.

Bruno Forzani Nació en 1976 en Menton. Junto con Hélène Cattet conforman una dupla
con la que llevan dirigidos una serie de cortos y tres largometrajes. Su debut fue en 2009
con Amer (24º Festival de Mar del Plata); en 2012 su corto O Is for Orgasm formó parte del
film colectivo The ABCs of Death (27º Festival de Mar del Plata), y ese mismo año llegaría The
Strange Color of Your Body’s Tears (28º Festival de Mar del Plata). Su nuevo film, Laissez bronzer
les cadavres, forma parte de la programación de esta edición del Festival. Eng Born in 1975 in
Menton, together with Hélène Cattet he has directed a series of short films and three feature
length films. In 2009, they made their debut film, Amer (24th Festival of Mar del Plata), and
in 2012 their short film O is for Orgasm formed part of the collective The ABCs of Death (27th
Festival of Mar del Plata). That same year they completed The Strange Color of Your Body’s Tears
(28th Festival of Mar del Plata). Their new film, Laissez bronzer les cadavres, is screening at this
year’s edition of the festival.
Jurados competencia wip — wip competition jury

Juan Pablo Miller Nació en Buenos Aires en 1977. En 1997 inició la carrera de Comunicación
Social en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente comenzó a trabajar en producción
de cine en diversas áreas, hasta que en 2009 fundó su propia productora, Tarea Fina. Entre
sus producciones se encuentran Las acacias e Invisible de Pablo Giorgelli (exhibida en esta
edición del Festival); Un amor, de Paula Hernández; Cómo funcionan casi todas las cosas,
de Fernando Salem; La luz incidente, de Ariel Rotter; y El pampero, de Matías Lucchesi, entre
otras. Eng Born in Buenos Aires in 1977, he began studying social communication at the
Universidad de Buenos Aires in 1997. Parallel to this, he began to work in different areas of
film production until, in 2009, he founded his own production company, Tarea Fina. His
productions include Pablo Giorgelli’s Las acacias and Invisible (screened at this edition of the
festival), Un amor by Paula Hernandez, Fernando Salem’s Cómo funcionan casi todas las cosas, La
luz incidente by Ariel Rotter and Matías Lucchesi’s El pampero, among others.

Agustina Llambí Campbell Nació en 1981 en Buenos Aires. Fue directora de producción de
películas como Nacido y criado, Leonera y Carancho, todas de Pablo Trapero, y de La rabia, de
Albertina Carri; fue productora ejecutiva de Excursiones, de Ezequiel Acuña. En 2011 cofundó
la productora La Unión de los Ríos. Es productora de El estudiante, de Santiago Mitre; Los
salvajes, de Alejandro Fadel; El cielo del centauro, de Hugo Santiago; La patota y La cordillera,
ambas de Santiago Mitre; y coproductora de Los vagos, ópera prima de Gustavo Biazzi. En la
actualidad está produciendo Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel. Eng Born in Buenos
Aires in 1981, she served as production manager on various films such as Nacido y criado
and Leonera y Carancho by Pablo Trapero, and Albertina Carri’s La rabia. She was executive
producer of Ezequiel Acuña’s Excursiones. In 2011, she co-founded La Unión de los Ríos
production company which has produced El estudiante, La patota and La cordillera by Santiago
Mitre, Los salvajes by Alejandro Fadel, and Hugo Santiago’s El cielo del centauro. The company
was co-producer of the film Los vagos, the debut film of Gustavo Biazzi. She is currently
producing Muere, monstruo, muere by Alejandro Fadel.

Anette Dujisin Trabaja entre Italia y Portugal. En Italia trabaja como programadora en
la Semana de la Crítica del Festival de Venecia, dedicada a primeras obras. En Portugal
gestiona una plataforma VOD de cine independiente y de autor, Filmin Portugal, y también
se dedica a la distribución cinematográfica de obras en salas de cine. Es programadora del
Festival de Cine Italiano que se realiza en Portugal, Brasil, Angola y Mozambique. Eng She
works between Italy and Portugal. In Italy, she is a programmer for the Critics’ Week of the
Venice Film Festival, dedicated to debut films. In Portugal, she manages a VOD platform
for independent and auteur cinema, Filmin Portugal, and also works in film distribution in
movie theaters. She is the programmer of the Italian Film Festival that is held in Portugal,
Brazil, Angola and Mozambique.
JURADOS NO OFICIALES — NON-OFFICIAL JURIES 25

ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)


ASA (Argentine Association of Sound Technicians)
Diego Martínez / Jose Eugenio Caldararo / Catriel Vildosola

ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)


ACCA (Argentine Film Journalists Association)
Blanca María Monzón / Fernando Brenner / Guillermo Álamo

ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina)


ADF (Argentine Authors of Cinematography)
José María Gómez / Paola Rizzi / Fernando Lorenzale

ARGENTORES (Sociedad General de Autores de la Argentina)


ARGENTORES (Argentine General Society of Authors)
Graciela Maglie / Irene Ickowicz / Martín Salinas

CINE.AR
Juan Taratuto / Alejandra Marano / Fernando Salem

EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)


EDA (Argentine Audiovisual Editors Association)
Pablo Barbieri / Jordana Berg / Irene Blecua

FEISAL (Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina)


FEISAL (Latin American Federation of Image and Sound Schools)
Atilio Perín / Simón Alejandro García / Esteban Ferrari

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)


FIPRESCI (International Federation of Film Critics)
Diego Brodersen / Guilherme de Alencar Pinto / Andrés Nazarala
32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

FNA (Fondo Nacional de las Artes)


Cecilia Kang / Pablo Chernov / Julian D'angiolillo

Greenpeace
Marcelo Piñeyro / Elena Roger / Romina Gaetani

RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y


Audiovisuales del Mercosur)
RECAM (Specialized Meeting of Mercosur Cinematographic and Audiovisual Authorities)
Lorena Bianchini / Sylvia Bahiense / Augusto Netto / Ángela Viglietti

SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música)


SADAIC (Argentine Society of Music Authors and Composers)
Agustín Clemente Leyes / Gustavo Miguel Loubet / Carlos Enrique Simoes

SAE (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales)


SAE (Argentine Society of Audiovisual Editors)
Valeria Otheguy / Pablo Mari / Alejandro Carrillo Penovi

SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes)


SAGAI (Argentine Society of Actors and Interpreters Management)
Felipe Colombo / Thelma Biral / Sergio Surraco

SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina)


SICA (Argentine Film Industry Union)
Ana Carolina Vergara / Marcelo Salvioli / Mariana Bruno

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)


SIGNIS (World Catholic Association for Communication).
Isabelle Verbrugge / Néstor Briceño / Eduardo Héctor Freire

Asociación de Directores de Cine PCI


PCI Filmmakers Association
Martín Desalvo / Constanza Sanz Palacios / Federico Esquerro
27

Competencia
Internacional

International
Competition

28 Al desierto
30 Invisible
32 Western
34 Primas
36 The First Lap
38 Columbus
40 Good Luck
42 Les Gardiennes
44 Thelma
46 Wajib
48 A fábrica de nada
50 Ramiro
52 El silencio del viento
54 5 Therapy
competencia internacional — international competition

Al desierto
To the Desert

Julia trabaja como camarera en el turno noche del Julia works as a waitress on the night shift of the
casino de Comodoro Rivadavia. Ahí conoce a Armando, Comodoro Rivadavia casino. There, she meets Armando,
un cliente que le propone una posibilidad interesante a customer who offers an interesting work opportunity
de empleo en la industria petrolera. Así, lo que empieza in the oil industry. And so, what starts out as a morning
con una cita matutina, currículum en mano, deviene appointment, résumé in hand, becomes a nightmarish
una travesía pesadillesca en medio del paisaje árido journey in the middle of the arid landscape of the
de la Patagonia, un espacio que Ulises Rosell utiliza Patagonia, a space Ulises Rosell uses with the cinematic
con el mismo poder cinematográfico de un western, power of a western, with the inclemency of the sun and
con la inclemencia del sol y la oscuridad de la noche the darkness of night ravaging the protagonists.
azotando a los protagonistas. Inspirada en las historias Inspired in the stories of captive women from the 19th
de las cautivas del siglo XIX, Al desierto plantea una century, To the Desert lays out a mysterious relationship
relación que encierra un misterio, y que irá cambiando de that will shift shape as the dust covers the clothes of
forma a medida que el polvo va cubriendo las ropas de both main characters (Valentina Bassi and Jorge Sesán
la pareja (Valentina Bassi y Jorge Sesán llenan la pantalla filling the screen with maxed-out intensity). Rosell
con una intensidad al límite). Rosell consigue transmitir manages to convey the inclemency of the environment
la inclemencia del ambiente, en planos en los que la in shots where the Patagonian desolation is felt on the
desolación patagónica se siente en la piel y la sequedad skin and its dryness in the mouth. To the Desert is a road
en la boca. Al desierto es una road movie a pie, una aventura movie on foot, an adventure of survival –as well as a
de supervivencia –además de un tour de force psicológico–, psychological tour de force- where the characters, locked
en la que los personajes, encerrados afuera, no tienen outside, have nothing to lose.
nada que perder.

Ulises Rosell Escribe y dirige películas de ficción, documentales y series de TV. Realizó
el cortometraje Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala (ganador de Historias breves 1995), y
los largometrajes Bonanza (2001) y El etnógrafo (2012). Eng He has written and directed
narrative films, documentaries and television series. He directed the short film Dónde
y cómo Oliveira perdió a Achala (winner of Historias breves 1995), and the feature films
Bonanza (2001) and El etnógrafo (2012).

Argentina / Chile, 2017 / 94’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact
D: Ulises Rosell G: Ulises Rosell, Sergio Bizzio F: Julián Apezteguia E: Alejandro Ajimolido Films
Brodersohn DA: Nicolás Oyarce S: Santiago Fumagalli M: Ángel Parra P: Ezequiel Alejandro Israel
Borovinksy, Alejandro Israel, Catalina Donoso Knaudt CP: Ajimolido Films, Wankacine, T +54 11 4863 9844
Triciclo Films I: Valentina Bassi, Jorge Sesán, Alejandro Goic, Héctor Morales +54 9 11 5185 1568
E ajimolidofilms@
gmail.com
W ajimolidofilms.com
29

Notas del director Director's Statement


Me interesaba trabajar una relación de dos personajes I was interested in working on a relationship between
aislados del mundo como mero desafío narrativo. two characters isolated from the world merely as a
Suponía que, sin la mirada del entorno cotidiano y con narrative challenge. I supposed that without the gaze
la presión de la supervivencia, se abrían las posibilidades of the everyday environment and with the pressure for
que permitirían que los personajes evolucionaran hacia survival, new possibilities would open that would allow
terrenos menos transitados. Para eso convoqué a dos the characters to evolve towards less-covered ground.
actores de larga trayectoria pero de formación casi In order to do so, I summoned two actors with large
opuesta: Valentina Bassi y Jorge Sesán. La propuesta careers but almost opposite training: Valentina Bassi
fue que se vieran las caras por primera vez en el set, sin and Jorge Sesán. The idea was for them to see their faces
ensayos previos y con la cámara prendida. La desolación for the first time on the set, with no previous rehearsals
era total kilómetros a la redonda, el viento patagónico and the camera on. The desolation in a radius of many
golpeaba incesante; confirmamos que todo se mantuvo kilometers, the Patagonian wind blew incessantly, and
igual en los últimos dos siglos. we confirmed that everything was kept the same in the
last two centuries.
competencia internacional — international competition

Invisible

Ely se abre paso en su adolescencia con la madurez Ely makes her way through adolescence with
necesaria para enfrentar las obligaciones y adversidades the maturity necessary to face the obligations and
de la vida adulta, balanceando sus estudios secundarios adversities of adult life, balancing her high school
con el trabajo en una veterinaria y sosteniendo la studies with her work at a veterinarian’s office, and
economía del hogar ante la depresión de su madre, providing for her family while her mother goes through
que no sale del departamento en el que viven. Pero un a depression, never leaving the apartment they live in.
embarazo no deseado la expone a una realidad que However, an unwanted pregnncy exposes her to a reality
ignora y que mitiga la determinación de cualquier that ignores and weakens the determination of any
mujer, más allá de su edad o autosuficiencia: el Estado woman, no matter her age or her self-determination: the
se asume con las manos atadas y la deja a su suerte, su State pretends to have its hands tied leaving her to her
pareja canaliza sus temores imponiendo una decisión, own devices, her partner channels his fears, imposing a
los docentes se limitan a reclamar su atención en clase decision, the teachers limit themselves to asking her to
y el único sostén está en una compañera del colegio. En pay attention in class and the only support she gets is
su segundo largometraje, Pablo Giorgelli acompaña con from a classmate. In his second feature, Pablo Giorgelli
empatía la interpretación formidable de Mora Arenillas, accompanies a wonderful performance by Mora Arenillas
manteniendo la distancia apropiada y sin cargar las with empathy, keeping the appropriate distance and
tintas. A su vez, Arenillas utiliza siempre el criterio not overdramatizing. In turn, Arenillas always uses the
correcto para alternar entre la sugestión y la revelación correct criteria to alternate between the suggestion and
de sus temores en una instancia contradictoria y the revelation of her fears in a contradictory and sadly
tristemente usual: obligada a valerse por sí misma, no common situation: forced to fend for herself, she cannot
puede decidir qué hacer con su cuerpo. decide what to do with her body.

Pablo Giorgelli Nació en 1967 en Buenos Aires. Su primer largometraje, Las acacias
(2011), compitió en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde se alzó con
tres premios y la prestigiosa Camera d’Or a la Mejor Ópera Prima de todo el festival.
Eng Born in 1967 in Buenos Aires, his first feature film, Las acacias (2011), competed in
the International Critics’ Week of the 2011 Cannes Film Festival where it won three
awards and the prestigious Camera d’Or for the Best First Feature Film of the
entire festival.

Argentina / Brasil / Uruguay / Alemania / Francia - Argentina / Brazil / Uruguay / Contacto / Contact
Germany / France, 2017 / 87’ / DCP / Color / Español - Spanish Tarea Fina
D: Pablo Giorgelli G: Pablo Giorgelli, María Laura Gargarella F: Diego Poleri E: María Juan Pablo Miller
Astrauskas DA: Ailí Chen S: Edson Secco, Martín Litmanovich M: Pedro Onetto P: Juan T +54 11 4544 2916
Pablo Miller, Ariel Rotter CP: Tarea Fina, Aire Cine I: Mora Arenillas, Mara Bestelli, Diego +54 9 11 3 891 3036
Cremonesi, Agustina Fernandez, Paula Fernández Mbarak, Jorge Waldhorn E jpmiller@
tareafina.com
W tareafina.com
31

Notas del director Director's Statement


Siempre me conmovió la gente que se siente sola. Ese I’ve always been moved by people who feel lonesome.
momento de vulnerabilidad en el que uno se siente That moment of vulnerability when one feels
desamparado y debe sobreponerse al dolor y a la defenseless and must overcome pain and sorrow. My
tristeza. De ahí viene esta película. De mi propia tristeza own sense of sorrow and defenselessness –and that of
y desamparo. De alguna gente que conocí en mi barrio people I knew in the housing complex where I grew up
de monoblocks, donde filmé la película. Los invisibles, and shot my film– is the origin of this movie. Invisible,
los anónimos. Gente que trabaja y sobrevive. Gente con anonymous people. People who work and get by. People
la necesidad instintiva de rebelarse ante un futuro que, with the instinctive need to rise up against a future that
les dicen, no les pertenece. Gente que debe convivir con –they are told– does not belong to them. People who
las consecuencias de un sistema que los excluye un poco have to deal with the consequences of a system that
más cada día. Gente que no quiere estar sola y resiste excludes them a little more every day. People who don’t
como puede. Los invisibles, los anónimos. Nosotros. want to be alone and who resist as best they can. The
invisible, the anonymous. Us.
competencia internacional — international competition

Western

Una compañía alemana opera sobre el cauce de un río A German company operates on a riverbed in a rural
en un pueblo rural de Bulgaria. Los obreros llevados allí town in Bulgaria. The workers brought there are all
para trabajar son todos hombres y alemanes. Se trata men and all German. They are men alone in a foreign
de hombres solos en territorio extranjero, lo cual puede land, which could awaken a sense of adventure as well
despertar tanto un sentido de la aventura como algunos as some prejudice faced with cultural and linguistic
prejuicios frente a diferencias culturales e idiomáticas. differences. One of them doesn’t seem interested in
Uno de ellos no parece interesado en las formas de sharing his free time with his workmates, but gradually
compartir los momentos libres con sus compañeros, develops a legitimate curiosity for the culture of the
pero desarrolla paulatinamente una legítima curiosidad village. This third film by Valeska Grisebach is narratively
por la cultura de la aldea. La tercera película de Valeska prodigious; everything is suggested, nothing is explicitly
Grisebach es narrativamente prodigiosa; todo se sugiere, stated. Its unequivocal title refers to a genre as well
nada se explicita. Su inequívoco título remite tanto al as a geopolitical and historical position: there are no
género como a una posición geopolítica e histórica: no Indians (but there is a horse), even though there are
hay indios (pero sí hay un caballo), aunque hay otros others that share a common history with the visitors
que tienen una historia en común con los visitantes and harbor their ideas and suspicions. What happens
y albergan sus razones y sospechas. Lo que sucede between the main character and one of the men of
entre el protagonista y uno de los hombres de la aldea the village constitutes a moving, discreet utopia based
constituye una conmovedora y discreta utopía sostenida on friendship, which involuntarily does so without a
en la amistad, que prescinde involuntariamente de common language, but is pierced by a mutual desire
una misma lengua, pero está atravesada por un deseo for recognition.
mutuo de reconocimiento.

Valeska Grisebach Nació en 1968 en Bremen, Alemania. Se graduó en la Academia


del Film de Viena, donde estudió con Michael Haneke. Dirigió los largometrajes Be My
Star (2001) y Longing (2006, Mención Especial en el 21° Festival). Eng She was born in
Bremen, Germany, in 1968, and graduated from the Film Academy Vienna, where she
studied with Michael Haneke. She directed the features Be My Star (2001) and Longing
(2006, Special Mention at the 21st Festival).

Alemania / Bulgaria / Austria - Germany / Bulgaria / Austria, 2017 / 120’ / DCP / Color / Contacto / Contact
Alemán / Búlgaro - German / Bulgarian CDI Films
D, G: Valeska Grisebach F: Bernhard Keller E: Bettina Böhler DA: Beatrice Schultz S: Uve E info@cdifilms.com.ar
Haubig P: Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Maren Ade, Valeska Grisebach, Michel
Merkt CP: Komplizen Film I: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov
Letifov, Veneta Frangova, Vyara Borisova
33

Notas del director Director's Statement


Muchos caminos distintos llevaron a esta película, y Several different paths led to this film that, increasingly
se juntaron para crear una historia. Uno era el género and by association, joined
del western, que siempre me cautivó de una manera together to form a story. One was the Western genre.
extraña, cálida, y eventualmente disparó mi deseo por It never ceased to captivate me in a strange, cozy way,
volver a eso, como un lugar en el cual ya estuve. Como and eventually triggered my desire to return to it – as
chica, me identificaba con los héroes masculinos de los if to a place I’d been before. As a girl, I identified with
westerns y al mismo tiempo me enamoraba de ellos, así the male heroes of Western films and at the same time
que siempre era excluida desde el vamos. Quizás este had crushes on them, so I was always excluded from the
conflicto también contribuyó a mi deseo por explorar start. Perhaps this conflict also contributed to my wish to
este género “masculino” per se. Quería acercarme a los explore this per se “male” genre. I wanted to get closer to
personajes masculinos, solitarios, inflados y a menudo the solitary, inflated, often melancholic male characters
melancólicos del western. Todo esto se correspondía of the Western. All of this corresponded with the subject
con el tema de la xenofobia latente, algo que hace rato of latent xenophobia –something I’ve long wanted to
quería explorar en el cine. explore in a film.
competencia internacional — international competition

Primas

Primas es, primero, un retrato de dos chicas unidas por Primas (Cousins) is, first, a portrayal of Rocío and
el vínculo familiar del título, Rocío y Aldana. Pero estas Aldana, two girls drawn together by the family bond
dos adolescentes argentinas, además, comparten la of the title, but these two Argentine teenagers also
carga de haber sufrido actos horribles de violencia que share the burden of having suffered from horrible acts
interrumpieron sus infancias. Entre conversaciones of violence that disrupted their childhoods. Between
y paseos, se liberarán de las sombras de un pasado conversations and walks, they will free themselves
repleto de abusos. Un relato sucede al otro, y en esas from the shadows of a past filled with abuse. One story
palabras el presente se abre por completo a las heridas follows another, and through their words the present
de otro tiempo, a un espanto que chocó de frente con opens completely to the wounds of another time, to
sus vidas cambiándolas para siempre. Pero sus vidas no terrible situations that collided head on with their lives,
les pertenecen a sus agresores, ni a los comentaristas changing them forever. However, their lives do not
ni a los que suponen. El relato es propio de cada una belong to their aggressors, nor to those who comment
de ellas, que reconocen la maldad y el horror en sus or suppose they know. The story is their very own, and
cuerpos, lo miran de frente y lo desafían. Con el objetivo they acknowledge the evil and the horror in their bodies:
de visitar a su tía, viajan de Argentina a Montreal, they look at it in the eye and defy it. They travel from
vislumbran su llegada a la adultez y movilizan sus vidas Argentina to Montreal to visit their aunt, they get a
cotidianas. Danza, teatro y expresiones corporales son glimpse of their adulthood and put their everyday lives
herramientas para el relato, uno que pasa a través de sus in motion. Dance, drama and physical theater are tools
cuerpos para construir una perspectiva única, dolorosa, for the story, one that pierces through their bodies in
donde la resiliencia le hace frente a la crueldad. order to build a unique, painful perspective in which
resilience confronts cruelty.

Laura Bari Nació en Argentina y actualmente vive en Montreal. Es una cineasta


autodidacta. Dirigió los largometrajes Antoine (2009, 24° Festival) y Ariel (2013). Eng
Born in Argentina, she currently lives in Montreal. She is a self-taught filmmaker and
directed the feature films Antoine (2009, 24th) and Ariel (2013).

Canadá / Argentina - Canada / Argentina, 2017 / 100’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact
D, E: Laura Bari S: Andreas Mendritzki M: Florencia Di Concilio P: Andreas Mendritzki, GreenGround
Aonan Yang, Laura Bari CP: GreenGround Productions I: Rocío Alvarez, Aldana Bari Productions
Andreas Mendritzki
T +514 659 4846
E andreas@
greenground.ca
W greenground.ca
35

Notas del director Director's Statement


Me fascina la singularidad y la diferencia, y elijo el Fascinated by singularity and difference, I chose film as a
cine como modo de fusionar temas de arte, cultura, way to merge arts, culture, education and mental-health
educación y salud. Mis películas apuntan a consolidar la issues. My films aim to consolidate the split between the
diferencia entre lo real y lo imaginario, una dualidad que real and the imaginary, a duality that is an integral part
es parte esencial de la condición humana, en particular of the human condition – particularly so for the everyday
por los héroes anónimos cotidianos que protagonizan unknown heroes that are the films’ protagonists. Their
los films. Sus universos me inspiran a contar historias universes inspire me to tell stories that are beautiful and
que son hermosas y horribles, desesperantes y alegres, ugly, despairing and joyful, necessary and uncertain.
necesarias e inciertas. Con Primas completo una trilogía With Primas I complete a trilogy of feature documentary
de documentales (con Antoine y Ariel) no solo para crear films, (Antoine; Ariel) to not only build a zone of
una zona de conciencia común sino también para dar common consciousness but also to allow the process of
lugar a que el proceso de metamorfosis por el arte sea metamorphosis-trough-art to be true; poetry imbues
verdadero; la poesía impregna esperanza en medio de hope in the midst of devastation.
la devastación.
competencia internacional — international competition

The First Lap


Cho-haeng - La primera vuelta

Su-hyeon es una aspirante a artista que, resignada, Su-hyeon is an aspiring artist who, resigned to her
se dedica a dar clases. Su novio Ji-young también es fate, makes her living as a teacher. Her boyfriend, Ji-
un empleado. Viven juntos desde hace seis años, hasta young, also has a job just to make a living. They have
que la tranquilidad de sus vidas se interrumpe cuando been living together for six years, until the peacefulness
Ji-young revela que está embarazada. Las visitas a of their lives is interrupted when Ji-young reveals that
sus respectivas familias, con sus diferentes realidades she is pregnant. Their visits to their respective families,
sociales, enfrentará a la joven pareja a la posibilidad from different social backgrounds, confront the young
y los miedos de transformarse ellos mismos en una couple with their possibility and fears of their becoming
familia. Entre reproches, problemas del pasado que a family. Between reproaches over past problems that
nunca fueron resueltos y la incertidumbre sobre un were never resolved and the uncertainty of a future that
futuro que se acerca inexorablemente, la joven pareja is relentlessly coming closer, the young couple takes
realizará un viaje que los dejará al comienzo de una a trip that will leave them at the beginning of a new
nueva vida. La secuencia final, filmada durante el life. The final sequence, filmed at the moment when
momento en que el pueblo coreano tomaba las calles the Korean people took to the streets demanding the
pidiendo por la renuncia de su presidente Park Geun-hye resignation of President Park Geun-hye (October of
(hechos ocurridos en el otoño de 2016), demuestra no 2016), demonstrates not only the immediacy of the film,
solo la inmediatez de la película, sino el talento de su but also the talent of its director for uniting the intimate
director para unir lo íntimo con lo social y demostrar with the social, and demonstrating that fiction is always
que la ficción siempre será la mejor herramienta para the best tool for talking about reality.
hablar de la realidad.

Kim Dae-hwan Nació en 1985 y estudió cine en la Universidad Dankook. End of


Winter (2014), su debut como director, fue premiado en el festival de cine de Busan
y seleccionado para la sección Forum de la Berlinale. The First Lap es la segunda parte
de su Trilogía Familiar. Eng Born in 1985, he studied film at Dankook University. His
directorial debut End of Winter (2014) was awarded at the Busan Film Festival and
selected for Berlinale’s Forum. The First Lap is the second piece of his Family Trilogy.

Corea del Sur - South Korea, 2017 / 101’ / DCP / Color / Coreano - Korean Contacto / Contact
D, G, E: Kim Dae-hwan F: Son Jin-young DA: Jung Bo-ran S: Yoon Sang-il, Na Jun-tek M-Line Distribution
P: Jang Woo-jin, Lee Im-gul CP: Bomnaefilms I: Cho Hyun-chul , Kim Sae-byuk E sales@
mline-distribution.com
37

Notas del director Director's Statement


Los jóvenes coreanos contemporáneos son hijos de Young people in contemporary Korea are the children
la generación baby boomer. La mayoría son graduados of the baby boom generation. Most of them have a
universitarios, pero padecen las dificultades de insertarse college degree, but nevertheless experience hardships
en el mercado laboral y una crisis de los valores when trying to enter the job market, as they also
tradicionales. La historia de estos jóvenes en torno a las witness a crisis in traditional values. The story of
tensiones que produce el “casamiento” busca plantear these young people and the tensions that arise from
interrogantes sobre el significado de dicho término en "marriage" aim to pose questions about the meaning of
la vida de los coreanos, y los cambios manifiestos en el that term in Korean life, end expose the changes time
tiempo. Mi propósito fue construir un relato basado en has brought. My goal was to build a story based on the
las vivencias de las personas más cercanas, aquellas con experiences of familiar people, the kind of people we
las que podemos cruzarnos cotidianamente. Procuré run into everyday. I tried not to impose restrictions on
no imponer limitaciones a los actores. El mayor objetivo the actors. The film's biggest goal and achievement
y logro de la película fue compartir los interrogantes y was to share questions and try to find the answers
buscar las respuestas dentro de situaciones espontáneas. within spontaneous situations.
competencia internacional — international competition

Columbus

Cuando un famoso erudito de la arquitectura se When a renowned architecture scholar falls suddenly
enferma de repente, su hijo Jin se encuentra varado ill, his son Jin finds himself stuck in Columbus, Indiana,
en Columbus, Indiana, una ciudad del Medio Oeste a Midwestern city renowned for its modernist buildings.
de EE.UU. conocida por sus edificios modernistas. Jin strikes up a friendship with Casey, a bright girl and
Jin comienza una amistad con Casey, una chica architecture enthusiast who works at the city library.
inteligente y aficionada a la arquitectura que trabaja With a curious intimacy, Jin and Casey explore both
en la biblioteca de la ciudad. Con una intimidad the town and their conflicted emotions: Jin’s estranged
curiosa, Jin y Casey exploran la ciudad y sus propios relationship with his father and Casey’s reluctance to
conflictos emocionales: la relación distante de Jin con leave her mother, a recovering drug addict. Paced to
su padre y la reticencia de Casey a dejar a su madre, the naturalistic rhythms of its late-summer setting,
una adicta a las drogas en recuperación. Con un ritmo the film debut of notorious Korean video-essayist
propio de su ambientación a fines del verano, el debut Kogonada unfolds as a gently drifting, deeply absorbing
cinematográfico del reconocido videoensayista coreano conversation that constantly reinvents itself. His
Kogonada se despliega como una conversación a la atmospheric style is strewn with gorgeous tableaus that
deriva y profundamente atrapante que se reinventa elegantly incorporate the city’s architecture. Kogonada is
a sí misma de forma constante. Su estilo evocador intrigued by how we experience space and absence, and
está lleno de bellos cuadros que incorporan de forma although we typically see modernism as intrinsically
elegante la arquitectura de la ciudad. A Kogonada le alienating, here it’s also a spiritual salve. A harmonious
intriga la manera en que experimentamos el espacio y blend of cerebral and emotional storytelling, Columbus is
la ausencia y, si bien solemos ver el modernismo como a lyrical meditation on spiritual spaciousness.
intrínsecamente alienante, aquí es también un bálsamo
espiritual. Columbus es una combinación armoniosa
entre la narración cerebral y la emocional; una
meditación lírica acerca de la amplitud espiritual.

Kogonada Nació en Seúl, Corea del Sur. Es crítico de cine y ensayista visual para el
sello Criterion Collection y la revista Sight & Sound. Columbus es su primer largometraje.
Eng Born in Seoul, South Korea, he is a film critic and visual essayist for the Criterion
Collection and the magazine Sight & Sound. Columbus is his first feature length film.

Estados Unidos - USA, 2017 / 101’ / DCP / Color / Inglés - English Contacto / Contact
D, G, E: Kogonada F: Elisha Christian DA: Diana Rice M: Hammock P: Andrew Miano, Visit Films
Aaron Boyd, Danielle Renfrew Behrens, Chris Weitz, Giulia Caruso, Ki Jin Kim T +1 718 312 8210
CP: Superlative Films, Depth of Field, Nonetheless Productions, Inc I: John Cho, Haley +1 718 362 4865
Lu Richardson, Parker Posey, Michelle Forbes, Rory Culkin E info@visitfilms.com
W visitfilms.com
39

Notas del director Director's Statement


Hace unos años hicimos una excursión por el día I took a day trip to Columbus a few years ago with my
a Columbus, con mi mujer y mis dos hijos. Poco wife and two boys. I had recently read about this mecca
antes había leído algo acerca de una meca de la of modernist architecture in the farmlands of Indiana.
arquitectura modernista en los campos de Indiana; un This quiet town in the conservative Midwest functioning
pueblo tranquilo en el conservador Medio Oeste que as a living (and ghostly) museum to the promise of
funcionaba como un museo viviente (y fantasmal) de modernism. I immediately felt inspired to make a film
la promesa del modernismo. Inmediatamente tuve there. Death is separation, and all separation is a kind
la inspiración de hacer una película ahí. La muerte es of death. I’ve always been haunted by both. The small
separación, y toda separación es una especie de muerte. and final goodbye. I have aging parents and growing
Ambas cosas me atormentaron desde siempre; el children and increasingly feel the weight of this coming
pequeño y último adiós. Tengo padres ancianos e hijos separation. Is there meaning in the absence? How do we
que crecen y siento cada vez más el peso de esa próxima contend with the inevitability of it. The story of Columbus
separación. ¿Hay un sentido en la ausencia? ¿Cómo emerges from these questions.
sostenemos esa inevitabilidad? La historia de Columbus
emerge de estas preguntas.
competencia internacional — international competition

Good Luck
Koloku - Buena suerte

A la hora de retratar una de las actividades más When depicting one of humanity’s most ancient
antiguas de la humanidad, el cine siempre encuentra activities, film always finds the path towards its most
el camino hacia su estado más primario. El último primal state. In an immersive way, Ben Russell’s latest
trabajo de Ben Russell registra de manera inmersiva el work captures the everyday sacrifice and alienation of
sacrificio y la alienación cotidiana de los trabajadores the workers of two mines: one located in Serbia, 400
de dos minas: una ubicada en Serbia, 400 metros por meters below the ground and run by the State, and
debajo del suelo y administrada por el Estado, y otra que another, open-pit, that operates illegally in Surinam.
opera a cielo abierto en Surinam, de manera ilegal. Las The long takes and compositions manage to break the
extensas tomas y planos consiguen quebrar la pasividad audience’s passivity without resorting to overstating
del espectador sin recurrir a subrayar lo evidente de cada what’s is clear in each reality, opting to rely on the
realidad, optando por respaldarse en su contundencia power of its form in order to transmit the physical effort
formal para transmitir el esfuerzo físico junto a aquellos along with those moments in which fraternity and
momentos en los que la fraternidad y la esperanza hope manage to prevail among the usual hostility of
logran imponerse, entre la hostilidad habitual de ambos these environments. Constantly alluding to contrasts
entornos. Aludiendo constantemente a los contrastes (natural, social and narrative), the documentary imitates
(naturales, sociales y narrativos), el documental imita the monumental and patient task of the subjects it
la tarea monumental y paciente de los sujetos que observes, including the fixed shots they themselves can
observa, incluyendo los planos fijos que ellos mismos decide to cut. There aren’t many cases in which it’s very
pueden decidir cuándo cortar. No sobran los casos en los appropriate to talk of a film as a tour de force, but this is
que es tan pertinente hablar de una película como un one of them.
tour de force, pero este es uno de ellos.

Ben Russell Nació en 1976 en Estados Unidos. Su primer largometraje Let Each One Go
Where He May (2009) recibió la Beca Guggenheim y el Premio FIPRESCI en Rotterdam.
Codirigió Spell to Ward Off the Darkness (2013) junto a Ben Rivers. Eng Born in the United
States in 1976, his first feature length film Let Each One Go Where He May (2009) won the
Guggenheim grant and the FIPRESCI Award in Rotterdam. He co-directed Spell to Ward
Off the Darkness (2013) together with Ben Rivers.

Francia / Alemania - France / Germany, 2017 / 143’ / DCP / Color - B&N / Contacto / Contact
Serbio / Saramaccan - Serbian / Saramaccan Stray Dogs
D, G: Ben Russell E: Ben Russell, Maja Tennstedt S: Jakov Munizaba P: Janja Kralj, Lison Hervé
Guillaume Cailleau CP: KinoElektron and CaSk Films T +33 0 182 284 215
E lison@stray-dogs.com
W stray-dogs.biz
41

Notas del director Director's Statement


El origen del cine está directamente ligado con la Cinema’s origin is directly bound up in the
representación del trabajo: las primeras imágenes representation of labor—the very first moving images
en movimiento son literalmente de trabajadores made are literally of workers: Workers Leaving the Lumière
(Trabajadoras saliendo de la fábrica Lumière). No puedo Factory. I can’t help but see instances of my own work
evitar ver que mi trabajo opera en tándem con esta as operating in tandem with this 120-year-old kino-
kino-investigación de 120 años. La mina de oro ilegal inquiry. The illegal Surinamese Kiiki Negi gold mine that
Kiiki Negi en Surinam que conocí filmando Let Each One I visited while filming Let Each One Go Where He May is
Go Where He May es la misma mina de oro retratada the same gold mine depicted in Good Luck. Then as now,
en Good Luck. Tanto antes como ahora me emocionó la I was overwhelmed by the vitality of the community
vitalidad de la comunidad de los mineros en Saramacca, of Saramaccan miners, by the surprisingly kind and
la sorprendente amabilidad y generosa humanidad que generous humanity that appeared to exist as a function
parecía existir como función del desastre ecológico que of the ecological disaster that was actively taking place.
estaba efectivamente sucediendo.
competencia internacional — international competition

Les Gardiennes
The Guardians / Las guardianas

Ambientada en la Francia rural de 1915, Les Gardiennes Set in 1925 rural France, The Guardians follows the
cuenta la historia de una familia de campo apenas saga of a country family soon after the outbreak of
comenzada la Primera Guerra Mundial. La matriarca World War I. Matriarch Hortense is responsible for
Hortense es la responsable de que todo funcione running everything on the family farm, since all the
en la granja familiar, ya que todos sus parientes male members have been sent to the front. Hortense
masculinos han sido enviados al frente. Hortense needs help to work the fields, and she finds a new
necesita ayuda en las labores del campo, y contrata farmhand, Francine, who is “as good as a man” for the
a una jornalera, Francine, que hace la cosecha “como harvest. Everything will change after Francine meets
un hombre”. Todo cambiará cuando la joven conozca Georges, as their mutual attraction will lead to a long-
a Georges: la atracción entre ambos dará lugar a una distance, epistolary relationship when he returns to
relación epistolar a distancia cuando él regrese al the battlefield. But things will take a dramatic turn
frente, y la situación dará un giro dramático cuando when the Americans turn up in the village. Cannes-
los estadounidenses aparezcan en el pueblo. Xavier favorite Xavier Beauvois –his directorial breakthrough
Beauvois, un favorito del Festival de Cannes –No olvides Don’t Forget You’re Going to Die (1995), won the Jury Prize
que vas a morir (1955) ganó el Premio del Jurado, y su at Cannes, and his biggest international success Of
mayor éxito internacional, De dioses y hombres, se llevó Gods and Men (2010) received the Grand Prix– adapted
el Gran Premio–, adapta la novela del mismo nombre Ernest Pérochon's novel of the same name to deliver a
de Ernest Pérochon, y entrega una película de guerra purely feminist war film, where the war is not explicitly
plenamente feminista, en la cual el conflicto en sí depicted, and instead depicts the way in which a
queda fuera de campo para dar lugar al modo en que purely agricultural society coped with one of the most
una sociedad puramente agrícola se enfrentó a uno de devastating historical periods, when women started to
los períodos más desoladores de la historia, en el que stray from their early 20th-century roles.
las mujeres comenzaron a apartarse de los roles que
todavía desempeñaban a comienzos del siglo XX.

Xavier Beauvois Nació en Auchel, Francia. Trabajó como asistente de dirección de


André Téchiné y Manoel de Oliveira antes de dirigir sus propias obras, entre ellas, Nord
(1991), De dioses y hombres (2010) y La Rançon de la gloire (2014). Eng Born in Auchel,
France, he worked as director’s assistant for André Téchiné and Manoel de Oliveira
before directing his own films, among them, North (1991), Of Gods and Men (2010) and
The Price of Fame (2014).

Francia / Suiza - France / Switzerland, 2017 / 134’ / DCP / Color / Francés - French Contacto / Contact
D: Xavier Beauvois G: Xavier Beauvois, Frédérique Moreau, Marie-Julie Maille Pathé International
F: Caroline Champetier E: Marie-Julie Maille DA: Yann Mégard S: Christophe Amélie Stevens
Giovanonni M: Michel Legrand P: Sylvie Pialat, Benoit Quainon, Pauline Gygax, T +33 171 723 000
Max Karli, Michel Merkt, Romain Le Grand, Vivien Aslanian CP: Les Films du Worso, E amelie.stevens@
Rita Productions, Pathé, Orange Studio, France 3 Cinéma, KNM, Versus Production, pathe.com
RTS Radio Télévision Suisse I: Nathalie Baye, Laura Smet, Iris Bry W patheinternational.com
43

Notas del director Director's Statement


¿Cómo expresar la guerra, de una manera poderosa, How to convey the war, powerfully, yet without seeing
sin que se vea directamente? Hemos visto demasiadas it directly? We have seen too many images: they are
imágenes: están gastadas, impermeables al sufrimiento. worn, impermeable to suffering. I wanted to convey
Quería transmitir la destrucción psíquica y física de the psychic and physical destruction of these men
estos hombres sin mostrarla. Para mí una película without showing it. The Umbrellas of Cherbourg is for me
excepcional sobre la guerra es Los paraguas de Cherburgo. an exceptional film about the war. A key element in the
Un elemento clave en la construcción del guión son las construction of the script is the coming and going of the
idas y venidas de los hombres de licencia, como si sus men on furlough, as if their arrival disturbs the other
llegadas interrumpieran ese otro combate, el de las combat, that of the women with nature, to keep the
mujeres contra la naturaleza para mantener las granjas farms going and to feed the soldiers. I am also gripped
y alimentar a los soldados. También estoy fascinado por by the desire to honor this world of women, of which my
un deseo de honrar a ese mundo de mujeres, del cual mi generation is the last custodian.
generación es la última guardiana.
competencia internacional — international competition

Thelma

El despertar sexual y la liberación adolescente como Sexual awakening and adolescent liberation as a
una fuerza sobrenatural capaz de consecuencias tan supernatural force capable of resulting in consequences
intensas como devastadoras no es una idea nueva, that are as intense as they are devastating is not a new
como bien lo sabe Brian De Palma desde Carrie. Pero idea, as Brian De Palma has known well since Carrie.
Joachim Trier lleva estos elementos hacia un calmo However, Joachim Trier brings these elements to a
y estilizado escenario nórdico construyendo una calm and stylized Nordic setting, constructing an idea
idea de terror adolescente hecho de pura luz y pavor of adolescent terror that is pure light and existential
existencial. A Thelma la conocemos cuando es solo dread. We meet Thelma when she is just a child, in
una niña, en un pueblo remoto de Noruega, de caza a remote Norwegian town, hunting with her father.
con su padre. Cuando este apunta su rifle secreta y When he briefly and secretly points his rifle at his
brevemente hacia su hija, sabemos que hay algo, como daughter, we know that there is something, at the very
mínimo, muy peligroso en la chica. Ya convertida least, very dangerous inside this girl. Now a university
en estudiante universitaria, Thelma llega a Oslo student, Thelma goes to Oslo distancing herself from
alejándose de un ambiente religiosamente represivo, a religiously repressive environment, and trying to
e intentando aclimatarse a un mundo del que no logra acclimatize herself to a world to which she does not feel
sentirse parte. Pero un día conoce a Anja, una cálida she belongs. However, one day she meets Anja, a warm
y mucho más suelta compañera que despertará en and much more relaxed companion who awakens in
Thelma emociones que la tímida protagonista no se Thelma emotions that the shy young woman does not
animará a reconocer, en parte por una crianza religiosa, dare to recognize, in part due to her religious upbringing
y en parte porque, en el fondo, Thelma sabe que and, in part, because deep down Thelma knows that
pueden ser el disparador de fuerzas sobrenaturales they could be the trigger for dark and potentially deadly
oscuras y potencialmente mortales que, como el amor, supernatural forces that, like love, can tear apart anyone.
pueden despedazar a cualquiera.

Joachim Trier Nació en Copenhague en 1974 y estudió cine allí y en Inglaterra. Sus
películas han tenido un largo recorrido en festivales internacionales. Su ópera prima
Reprise (2006) obtuvo el premio al Mejor Director en Karlovy Vary; Oslo, 31 de agosto
(2011) participó de Un Certain Regard, y Louder Than Bombs (2015), de la Selección Oficial
del Festival de Cannes. Eng He was born in Copenhagen in 1974 and studied Film there
and in England. His films have been shown at various international festivals. Reprise
(2006), his first film, won the award for Best Director at Karlovy Vary; Oslo, August 31st
(2011) was part of the Un Certain Regard section, and Louder Than Bombs (2015) was an
Official Selection at the Cannes Film Festival.
Noruega / Suecia / Francia / Dinamarca - Norway / Sweden / France / Denmark, 2017 / Contacto / Contact
116’ / DCP / Color / Noruego - Norwegian Memento Films
D: Joachim Trier G: Eskil Vogt, Joachim Trier F: Jakob Ihre E: Olivier Bugge Coutté International
S: Gisle Tveito P: Thomas Robsahm CP: Motlys, Film i Väst, Le Pacte, Filmpool Nord, T +33 153 349 033
Snowglobe, B-Reel Films, Dont Look Now I: Eili Harboe, Kaya Wilkins, Ellen Dorrit E sales@
Petersen, Henrik Rafaelsen memento-films.com
W international.
memento-films.com
45

Notas del director Director's Statement


Soy un director que viene de la butaca del cine, de ver I am a filmmaker who comes from the cinema seat
películas; muchas veces me preguntan sobre Bergman having watched movies; many times I am asked
y Antonioni, pero estamos más en la tradición de Lynch about Bergman and Antonioni, but we are more in
y Cronenberg, y por supuesto Hitchcock: la manera the tradition of Lynch and Cronenberg, and of course
en que manejaba conceptos de psicología humana, y Hitchcock, the way he used human psychological
cómo la ansiedad y el trauma, el yo interior, podían ser el concepts – and how anxiety and trauma, the inner self,
punto de partida para contar una historia de suspenso. was the starting point of a suspense story. We wanted
Queríamos algo que tuviera una potencia visual como something that had a visual potential to venture
para adentrarse en pesadillas y misterios, apoyándonos into nightmares and mystery, leaning on genre – a
en el género. Una historia sobrenatural más que un relato supernatural story more than an allegorical tale that is
alegórico, que igualmente trate sobre seres humanos. Y still about human beings. And then we tried to figure
luego intentamos descifrar cómo contar esa historia. out how to tell it.
competencia internacional — international competition

Wajib

Pocos directores tienen los récords que tiene la Few filmmakers have so many records as director
directora Annemarie Jacir: su cortometraje Like Twenty Annemarie Jacir: her Like Twenty Impossibles was the first
Impossibles fue el primero realizado por alguien de short film by a Palestinian director to be selected at the
Palestina en ser seleccionado para el Festival de Cannes, Cannes Film Festival; and her debut feature-length film
y su ópera prima Salt of This Sea (2008) fue la primera Salt of This Sea (2008) was the first film ever directed by
película dirigida por una mujer palestina. En su tercera a Palestinian woman. In her third film, a family reunion
película, una reunión familiar esconde una aguda crítica drives a sharp political critique on a region in constant
política en una región en conflicto constante desde la turmoil, from the perspective of a divorced father and
perspectiva de un padre divorciado y profesor de escuela school teacher in his mid-60s, who will soon be living
sesentón, quien vivirá solo luego del casamiento de su alone after his daughter’s wedding in one month. Shadi,
hija un mes después. Shadi, su hijo arquitecto, llega de his architect son, arrives from Rome after years abroad
Roma luego de años en el extranjero para ayudar a su to help his father. As the estranged pair –played by
padre. Mientras el distanciado dúo –interpretado por real-life father and son actors Mohammad and Saleh
Mohammad y Saleh Bakri, padre e hijo en la vida real– Bakri– spend the day together, the tense details of their
pasan el día juntos, los detalles tensos de su relación relationship come to a head, and Shadi's short trip
llegan a un punto álgido, y el corto viaje de Shadi se turns into an opportunity to confront his father and his
convierte en una oportunidad para confrontar a su country’s troubled present.
padre y al difícil presente de su país.

Annemarie Jacir Nació en 1974 en Palestina. Su película Like Twenty Impossibles (2003)
fue el primer cortometraje árabe seleccionado para el Festival de Cannes, y finalista de
los Premios de la Academia. Su segundo trabajo, Salt of this Sea (2008), obtuvo catorce
premios internacionales. Eng Born in Palestine in 1974, her film Like Twenty Impossibles
(2003) was the first Arab short film selected for the Cannes Film Festival, and was a
finalist for the Academy Awards. Her second film, Salt of this Sea (2008), won fourteen
international awards.
Contacto / Contact
Palestina / Francia / Alemania / Colombia / Noruega / Qatar / Emiratos Árabes Pyramide International
Unidos - Palestine / France / Germany / Colombia / Norway / Qatar / UAE, 2017 / 96’ / Ilaria Gomarasca
T +33 142 960 220
DCP / Color / Árabe - Arabic
E ilaria@
D, G: Annemarie Jacir F: Antoine Heberle E: Jacques Comets M: Koo Abu Ali P: Ossama
Bawardi CP: Philistine Films I: Mohammad Bakri, Saleh Bakri pyramidefilms.com
W inter.pyramidefilms.com
47

Notas del director Director's Statement


Wajib puede traducirse como “deber social”. Cuando mi Wajib loosely means “social duty”. When my husband's
hermana se casó, el wajib de su marido era entregar sister got married, it was his wajib to deliver the
las invitaciones con su padre. Decidí acompañarlos invitations with his father. I decided to silently tag along
en silencio, mientras veía cómo se pasaban cinco días as he and his father spent five days traversing the city
atravesando la ciudad y las aldeas de los alrededores and surrounding villages delivering each invitation. As
entregando cada invitación. Como observadora the silent observer, it was at times funny and other times
silenciosa, era por momentos divertido y en otros painful. Aspects of that special relationship between
momentos doloroso. Se filtraban de a poco aspectos de father and son, the tensions of a sometimes tested love
esa relación especial entre padre e hijo; las tensiones de between them, came out in small ways. I began working
un cariño puesto a prueba. Así comencé a trabajar en la on the idea for a film about this fragile relationship.
idea de una película acerca de este frágil vínculo.
competencia internacional — international competition

A fábrica de nada
The Nothing Factory / La fábrica de nada

Una noche, un grupo de obreros portugueses se One night, a group of Portuguese workers realizes the
da cuenta de que la administración del lugar está a administration is about to steal the machinery and
punto de robarse la maquinaria y las materias primas raw materials necessary for carrying out their labor. As
con las que llevan a cabo sus tareas en la fábrica. a consequence of their decision to organize, protect
Como consecuencia de su decisión de organizarse y the equipment and prevent the displacement of the
ocupar el lugar para proteger los equipos e impedir el production, the workers see themselves forced to remain
desplazamiento de la producción, los trabajadores se in their posts, with nothing to do, while the bosses carry
ven obligados a permanecer en sus puestos de trabajo, out individual negotiations to sort out the layoffs. Driven
sin nada que hacer, mientras al mismo tiempo los by a sense of urgency and a kind of survival instinct
patrones llevan adelante negociaciones individuales that still remains, while they witness the destruction
para arreglar los despidos. Llevados por un sentimiento of their jobs and the institutions they believed in,
de urgencia y alguna clase de instinto vital que todavía they are forced to embark, with reluctance and fear,
perdura, y mientras ven colapsar tanto sus trabajos on an unforeseen experience, a collective adventure.
como las instituciones en las que alguna vez creyeron, Shown for the first time at the Directors’ Fortnight at
son forzados a embarcarse –reticentes y asustados– en the latest Cannes Film Festival, The Nothing Factory is
una experiencia inesperada, una aventura colectiva. at once an invitation to rethink the role of labor at a
Estrenada en la Quincena de los Realizadores del último time when crisis has become the main way of ruling,
Festival de Cannes, A fábrica de nada es al mismo tiempo an anthem to impotence in the face of dismissals, and
una invitación para repensar el rol del trabajo en una a musical of lamentation.
época en la que la crisis se volvió la principal forma de
gobierno, un himno a la impotencia destituyente, y un
musical del lamento.

Pedro Pinho Realizador, guionista y productor, estudió cine en Lisboa y en París.


Codirigió los documentales Bab Sebta (2008), con Frederico Lobo, y As cidades e as trocas
(2014), con Luisa Homem. Su primer mediometraje de ficción, Um fim do mundo (2013), se
estrenó en la Berlinale. Eng A director, writer and producer, he studied cinema in Lisbon
and Paris. He co-directed the documentary features Bab Sebta (2008), with Frederico
Lobo, and As cidades e as trocas (2014), with Luisa Homem. His first medium-length
fiction The End of the World (2013) was screened at the 63rd Berlinale.

Portugal, 2017 / 176’ / DCP / Color / Portugués - Portuguese Contacto / Contact


D: Pedro Pinho G: Pedro Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo, Tiago Hespanha Memento Films
F: Vasco Viana E: Cláudia Oliveira, Edgar Feldman, Luísa Homem S: João Gazua, Tiago International
Raposinho, Carlos Abreu M: José Smith Vargas, Pedro Rodrigues P: João Matos, Leonor T +33 153 349 020
Noivo, Luísa Homem, Pedro Pinho, Susana Nobre, Tiago Hespanha CP: Terratreme E sales@
Filmes I: José Smith Vargas, Carla Galvão, Njamy Sebastião, Joaquim Bichana Martins, memento-films.com
Daniele Incalcaterra W international.
memento-films.com
49

Notas del director Director's Statement


En Portugal y Europa, los últimos años han causado In Portugal and Europe, the last few years have caused
una redefinición brutal de la manera en que vemos a brutal redefinition of the way in which we look at
el mundo. Una ausencia de posibilidades y discursos the world. A lack of prospects and valid discourses
válidos acerca del presente nos ha hecho sentirnos, about the present has often made us feel ineffectual.
a menudo, ineficaces. A fábrica de nada nace de ahí. El The Nothing Factory stems from there. The closing of an
cierre de una fábrica de ascensores (una de las muchas elevator factory (one of many that close every month in
que cierran todos los meses en las áreas industriales the industrial outskirts of Lisbon) works as a microcosm
alrededor de Lisboa) funciona como un microcosmos and a parable for dramatically exploring the textures
y parábola para explorar dramáticamente las texturas and consequences of the feeling of impotence that
y consecuencias de la sensación de impotencia que la most people felt during that time. Under the shadow of
mayoría de la gente atravesó durante ese tiempo. Bajo bankruptcy, the characters try to stay afloat and look for
la sombra de la bancarrota, los personajes intentan ways to reshape their lives.
mantenerse a flote y buscan maneras de rearmar sus vidas.
competencia internacional — international competition

Ramiro

Ramiro es poeta y propietario de una librería en Lisboa. Ramiro is a poet and owns a bookstore in Lisbon. He
No le va demasiado bien con ninguna de las dos cosas isn’t doing well with either of those two things –he’s had
–está en un largo bloqueo creativo, la pila de libros de writer’s block for a long time, and the store is visited
su autoría descansa inmóvil en un cajón, y a su local solo only by friends and acquaintances–, but neither does he
entran amigos y conocidos–, pero tampoco parece estar seem to be in crisis. Rather, he swings between a mild
sumido en una crisis. Más bien se balancea entre una frustration and a certain conformity of someone who,
leve frustración y cierto conformismo de quien, ya sea whether for convenience or pessimism, doesn’t expect
por comodidad o pesimismo, no espera demasiado de la much from life. And so, the facility of Ramiro, the film,
vida. Así, la habilidad de Ramiro, la película, es encontrar lies in finding within the apparent everyday monotony
en la aparente monotonía cotidiana el brillo de lo of the main character’s life, the glow of the uniqueness
particular en cada uno de sus movimientos. Manuel in each of his moves. Manuel Mozos accompanies
Mozos acompaña con lenta calidez las horas que Ramiro with slow warmth the hours Ramiro spends at the bar
pierde en el bar con sus amigos, descubre la relación de with his friends, discovering his relationship with his
este con su abuela y con su joven vecina embarazada. grandmother and with a young pregnant neighbor.
Con todo, la película extiende su abrazo para darle With all that, the film extends its embrace to give
calor a toda una pandilla de hermosos perdedores que warmth to an entire gang of beautiful losers who haven’t
todavía no se dieron cuenta de que pueden ser felices yet realized they can be happy having one another.
teniéndose unos a otros.

Manuel Mozos Nació en Lisboa en 1959. Se graduó de la Escola Superior de Teatro


e Cinema, con especialización en montaje, área principal en la que se desempeñó
desde entonces. Actualmente trabaja en la ANIM - Cinemateca Portuguesa. Dirigió,
entre otras películas: A Glória de Fazer Cinema em Portugal (2014, 30º Festival),
Cinzas e Brazas (2015). Eng He was born in Lisbon in 1959, and graduated from the
Escola Superior de Teatro e Cinema, majoring in editing, which is his main activity.
He currently works at the National Moving Images Archive Department in the
Cinemateca Portuguesa. He directed A Glória de Fazer Cinema em Portugal (2014, 30º
Festival), and Cinzas e Brazas (2015). Contacto / Contact
O Som e a Fúria
Fabienne Martinot
Portugal, 2017 / 104’ / DCP / Color / Portugués - Portuguese T +351 213 58 2518
D: Manuel Mozos G: Mariana Ricardo, Telmo Churro F: João Ribeiro E: Pedro Filipe E geral@
Marques DA: Artur Pinheiro S: Miguel Martins M: Bruno Pernadas P: Luís Urbano, osomeafuria.com
Sandro Aguilar CP: O Som e a Fúria I: António Mortágua, Madalena Almeida, Fernanda fm@osomeafuria.com
Neves, Vitor Correia, Sofia Marques W osomeafuria.com
51

Notas del director Director's Statement


Comencemos con la siguiente premisa: el cine es Let’s begin with the following premise: cinema is a
un juego. Toda película trae consigo una serie de game. Every film brings with it a set of rules, with greater
reglas, de mayor o menor formalidad, mayor o menor or lesser formality, greater or lesser interiority. In a
interioridad. En términos generales, el juego de Ramiro general frame, Ramiro’s game is envisaged in subtlety,
está concebido con sutileza, en sutilezas. Es una in subtleties: this is a film that is grasped like the line of
película asible como la línea de una larga circunferencia a long circumference that is composed by an arc with a
compuesta por un arco con un ángulo muy grande: very wide angle: the curvature of the line exists, it is far,
la curvatura de la línea existe, es lejana, y percibirla and perceiving it requires wandering. If speed were a
requiere un devaneo. Si la velocidad fuera una regla se rule it would be said that Ramiro is a film about a writer
diría que Ramiro es un film sobre un escritor y un librero and bookshop keeper who faces several blockades –in
que enfrenta varios bloqueos –en su escritura, en sus writing, in relationships, in his own business, and in his
relaciones, en su negocio, y en su adaptación más o more or less difficult adaptation with present time. It is
menos difícil al presente–. No es que el tiempo sea una not that time is a disadvantage: Ramiro, in fact, can be
desventaja: Ramiro, de hecho, puede ser todo eso. all of that.
competencia internacional — international competition

El silencio del viento


Silence of the Wind

Lejos de mostrar a Puerto Rico como una isla Far from showing Puerto Rico as an island paradise
paradisíaca donde uno puede hartarse del jugo de where one can drink lots of coconut milk and achieve
coco y obtener el mejor bronceado caribeño, El silencio the best Caribbean tan, Silence of the Wind reveals the
del viento devela la incómoda realidad que padecen los uncomfortable reality suffered by illegal immigrants
inmigrantes indocumentados que cruzan la frontera that cross the border of water escaping the famine and
de agua escapando del hambre y la ausencia de futuro lack of future of their native Dominican Republic. The
de su República Dominicana natal. El trabajo del job of the monosyllabic, elusive Rafito, the character
monosilábico y esquivo Rafito, el personaje que nos that inserts us in this hostile world, consists in helping
introduce en este mundo hostil, consiste en ingresar illegal immigrants enter and hiding them for a while in
inmigrantes ilegales y ocultarlos un tiempo a cambio de exchange for money. Álvaro Aponte-Centeno conveys,
un pago. Álvaro Aponte-Centeno plasma en imágenes though naturalist images, the work and family life of
naturalistas la vida familiar y laboral del protagonista the protagonist without condemning him. Putting the
sin condenarlo. Poniendo en el centro de la escena la recent loss of her sister, who used to work with him, at
reciente pérdida de su hermana, quien trabajaba a la the center of the scene, Aponte-Centeno shapes a film
par de él, Aponte-Centeno le da forma a una película that works as a long, painful mourning. The camera
que funciona como un largo y doloroso duelo sin pausa. surrounds the spaces in silence, whether jungles or
La cámara rodea los espacios en silencio, ya sean selvas cities, technically replicating the tension between being
o ciudades, replicando en técnica la tensión entre poder able to enter a land or being left out completely. Silence
ingresar a un territorio o quedarse totalmente afuera. El of the Wind chooses to tell a sordid tale, but does not
silencio del viento elige contar un relato sórdido pero no renounce portraying it with some beautiful images.
por eso renuncia a modelar con bellos planos.

Álvaro Aponte-Centeno Dirigió tres cortometrajes que cosecharon distintos premios:


Luz (2010), Mi santa mirada (2012), seleccionado para la Competencia Oficial del Festival
de Cannes, y Yahaira (2015). Eng He directed three short films that won various awards:
Luz (2010), Mi santa mirada (2012), selected for the Official Competition of the Cannes
Film Festival, and Yahaira (2015).

Puerto Rico, 2017 / 84’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact
D, G: Álvaro Aponte Centeno F: PJ López E: Nino Martínez Sosa DA: Nydia Mercedes Cercamon
González S: Maite Rivera Carbonell M: Rafael Aponte Ledée, Álvaro Aponte Centeno Sebastien Chesneau
P: Maite Rivera Carbonell I: Israel Lugo, Elia Enid Cadilla, Amanda Lugo Alvarado, T +971 566 063 824
Kairiana Nuñez Santaliz, Iris Martínez E sebastien@
cercamon.biz
W cercamon.biz
53

Notas del director Director's Statement


¿Quiénes son? ¿Dónde viven? ¿Cómo viven? ¿Tienen Who are they? Where and how do they live? Do they
familia? ¿Cómo es su familia? ¿Cómo es su vida diaria? have family? How is their daily life? Do they receive
¿Reciben amor? ¿Cómo son sus emociones? ¿Cómo se love? How are their emotions? How do they feel about
sienten con la vida? ¿Cómo se sienten con la muerte? life? How do they feel about death?
Eso es lo que más me interesa saber sobre las personas It is what interests me most about people who are
que están detrás de ciertos problemas sociales del behind certain social problems of the contemporary
mundo contemporáneo en que vivimos, para intentar world we live in, trying to get closer to the universe of
acercarnos al universo de cada uno de ellos sin juzgarlos each of them without judging and asking questions,
y hacernos preguntas, cuestionarnos, buscando questioning things, seeking to a better understanding
comprender mejor el mundo para poder cambiarlo. of the world to be able to change it. In Silence of the
En El silencio del viento abordo como tema principal la Wind I approach the main theme of loss and death
pérdida y la muerte en un hombre, y de lo particular voy in a man, and from the particular I go to the general,
a lo general, exponiendo como subtema la inmigración exposing like sub-theme the immigration between the
entre las islas del Caribe. islands of the Caribbean.
competencia internacional — international competition

5 Therapy
5 Terapia

“Maté mucho: la sociedad, las drogas, la cárcel. “I killed a lot: society, drugs, prison. But nothing and
Pero nada ni nadie me mató con tanta rigidez y no one killed me with such rigidity and performance,
performance como yo”. 5 Therapy retrata las cinco as I did.” 5 Therapy depicts the autobiographical novels
novelas autobiográficas del artista ucraniano Stas of Ukrainian artist Stas Dombrowski, a former drug
Dombrowski, un ex adicto a las drogas y criminal addict and criminal, who learned at 17 that he was HIV
que, a los 17 años, se enteró de que era VIH positivo, y positive, and over the next two decades, submerged in
durante las dos décadas siguientes se sumergió en la complete self-destruction. His criminal record counts
autodestrucción completa. Su prontuario indica siete seven convictions. The last one ended in 2007, when
encarcelamientos. El último terminó en 2007, cuando he was liberated from a high security prison because
fue liberado de una prisión de máxima seguridad of ill health, and was able to push off from the bottom
por sus problemas de salud, y logró salir del pozo en and live a new and sober life, helping others who find
el que estaba y vivir una vida nueva en sobriedad, themselves in his place. He managed to transform all
ayudando a otros con los mismos problemas que él. Se this experience into creative work: he is a writer with
las arregló para transformar toda esta experiencia en several published novels, a poet, an artist and an actor,
obra creativa: es escritor, con siete novelas publicadas, and in the last few years, he had a stake in every informal
poeta, artista y actor, y durante los últimos años se culture event in Odessa and Kiev. With that record, it is
interesó en todo evento cultural informal en Odesa y no surprise that the ended up playing himself in a a film
Kiev. Con esos antecedentes, no sorprende que haya that borders the mockumentary, and even convinced to
terminado interpretándose a sí mismo en una película include in it the cream of Odessa's artistic society.
cercana al falso documental, e incluso convenció a
convenció a lo mejor de la sociedad artística de Odesa
a que participe en ella.

Alisa Pavlovskaya Nació en 1987 en Yaroslavl, Rusia, en una familia de artistas. En 2012
se graduó como directora de fotografía en la VGIK. Dirigió el documental Toporkesta
(2012) y el largometraje I Don’t Want to Die (2013), y trabajó como directora de fotografía
en numerosos cortos, videoclips y series de TV. Eng Born in Yaroslavl, Russia, in 1987, to a
family of artists. In 2012, she graduated as a cinematographer from VGIK. She directed
the documentary Toporkesta (2012) and the feature film I Don’t Want to Die (2013), and
worked as a cinematographer on several short films, music videos and TV series.

Ucrania - Ukraine, 2017 / 74’ / DCP / Color / Ruso - Russian Contacto / Contact
D, G: Alisa Pavlovskaya F: Maria Perkunova P: Valeriy Kalmykov, Victor Vilhelm Ant!pode Sales &
CP: TrueMan Production I: Stas Dombrovskiy, Victor Brevis, Alina Putyshyna, Elena Distribution
Dashevskaya, Sonya Kulagina T +7 962 965 6918
E festivals@
antipode-sales.biz
W antipode-sales.biz
55

Notas del director Director's Statement


Hicimos una película totalmente independiente. Esto no We produced a fully independent film. This is neither
es cine de arte, ni experimental: es una película a toda art house, nor experimental cinema; this is a full scale
escala, un blockbuster social. Buscamos productores film, a social blockbuster. We independently search
de forma independiente, y quizás esta sea la principal for production funding and perhaps this is the main
diferencia con las formas tradicionales que se utilizan en difference as compared to the traditional approach used
la realización de películas. in filmmaking.
57

Competencia
Latinoamericana

Latin American
Competition

58 Chaco
60 El teatro de la desaparición
62 Eugenia
64 Baronesa
66 Era uma vez Brasilia
68 Una mujer fantástica
70 Rey
72 La telenovela errante
74 Mariana
76 Tormentero
78 Cocote
80 Las olas
82 La familia
84 Ata tu arado a una estrella
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

Chaco

Danièle Incalcaterra, codirector de Chaco junto con For years, Danièle Incalcaterra, co-director of Chaco
la suiza Fausta Quattrini, ha estado involucrado desde alongside Fausta Quattrini, has been involved in an
hace años en una tarea aparentemente imposible: apparently impossible task: giving back to the Ñandeva
devolver a los nativos guaraníes ñandevas 5000 Guarini natives 5,000 hectares of Paraguayan forest he
hectáreas de bosque paraguayo que heredó de su padre, inherited from his father who, in turn, received these
quien a su vez recibió esas tierras como una cesión del lands as a cession from General Stroessner during the
General Stroessner durante la dictadura en Paraguay. dictatorship in Paraguay. In was never in the director’s
Nunca estuvo en los planes del director explotar en plans to exploit those lands to his benefit, but after
su beneficio esas tierras pero, tras recibirlas, una idea receiving them, an idea blossomed in him: the dream of
germinó en él: el sueño de convertir esta tierra en una turning that land into a natural reserve, with a scientific
reserva natural, con un observatorio científico junto a observatory, together with the natives. He named it
los nativos. La llamó Arcadia, y la convirtió en el lugar de Arcadia, and turned it into the place of his personal
su utopía personal. La lucha de Incalcaterra y Quattrini utopia. The struggle by Incalcaterra and Quattrini to
por recomponer aquelllo que los negocios sucios de un repair what the dirty work of a despotic power broke
poder despótico rompieron no es nueva: su tarea de is not new: their task of giving back some justice to a
devolver algo de justicia a un pueblo cuyos derechos people whose rights have been historically violated had
fueron históricamente vulnerados ya había llegado a already reached the big screen with El impenetrable, their
la pantalla grande con El impenetrable, su film anterior previous film, shown out of competition at the Venice
presentado fuera de concurso en el Festival de Venecia. Film Festival. Now, the directors offer us this story that
Ahora, los directores nos ofrecen esta historia que no is fantastic but real, with shades of a thriller, a political
por fantástica es menos real, con tintes de thriller, cine film and an ecological documentary.
político y documental ecológico.

Danièle Incalcaterra & Fausta Quattrini Danièle nació en 1954 en Roma, Italia. Fausta
nació en 1964 en Suiza. Dirigieron juntos varios largometrajes; entre ellos, Contr@site
(2003) y El impenetrable (2012).Eng Danièle was born in Rome, Italy in 1954. Fausta was
born in Switzerland in 1964. Together they have directed a number of feature length
films including Contr@site (2003) and El impenetrable (2012).

Argentina / Italia / Suiza - Argentina / Italy / Switzerland, 2017 / 106’ / DCP / Color / Contacto / Contact
Español / Italiano / Guaraní - Spanish / Italian / Guarani Danièle Incalcaterra
D, G: Danièle Incalcaterra, Fausta Quattrini F: Cobi Migliora E: Marzia Mete, Fausta T +41 7 8771 2399
Quattrini M: Luciano Zampar P: Danièle Incalcaterra, Riccardo Annoni, Alexandre E danieleincalcaterra@

Iordanescu CP: Start SA, Elefant Films gmail.com


riccardo@start.mi.it
59

Notas del director Director's Statement


Como en un thriller que combina la historia personal Like in a thriller that combines the character’s personal
del protagonista con un contexto kafkiano en el que history with a Kafkian context in which he has to act,
tiene que actuar, el escenario principal de acción es un the main scenery for the action is a secret place located
lugar secreto ubicado en el último piso de un edificio in the top floor of a building in the heart of Asunción.
en el corazón de Asunción. Un gran salón de vidrio A large glass hall with a view of the entire city. There,
con una vista sobre toda la ciudad. Allí el protagonista the protagonist gathers with the allies and defenders
se reúne con los aliados y defensores de Arcadia. Este of Arcadia. This urban venue, rarefied and somewhat
polo urbano, enrarecido y algo artificial, contrasta con artificial, contrasts with the wild, hostile, magnificent
la naturaleza salvaje, hostil y magnífica del Chaco. Las nature of Chaco. The incursions in the forest have a
incursiones en el bosque tienen un doble sentido: por double meaning: on one hand, the exploration of
un lado la exploración de otra dimensión posible, oscura another possible dimension, both dark and dangerous,
y peligrosa, y por el otro el arrepentimiento de la misma and on the other, the regret for the very loss of the film.
pérdida de la película.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

El teatro de la desaparición
The Theatre of Disappearance

Desde que apareció en 2003 como la nueva gran Since his appearance in 2003 as the great new hope
promesa del circuito del arte argentino, el rosarino of the Argentine art circuit, Adrián Villar Rojas, from
Adrián Villar Rojas trazó una carrera espectacular que Rosario, has traced a spectacular career that had its peak
tuvo como último techo El teatro de la desaparición, la in The Theater of Disappearance, the installation he held
instalación que llevó a cabo en el Roof Garden del on the Metropolitan Museum of Art’s Roof Garden, in
MET, en Nueva York. Suerte de extensión de aquella, New York. A kind of extension of the installation from
la película del mismo nombre es una trilogía de which it takes its name, the film is a trilogy of segments
segmentos independientes entre sí en los que, a independent from each other that, through different
partir de diferentes elementos narrativos, se disparan narrative elements, trigger some stimuli that reflect on
estímulos que reflexionan sobre la naturaleza the destructive nature of humans and their relationship
destructiva del ser humano y su relación con el planeta. with the planet. Villar Rojas does not give easy clues, nor
Villar Rojas no entrega pistas fáciles ni propone does he propose reassuring answers: the magnetism of
respuestas cómodas: el magnetismo de sus imágenes, his images, with their internal rhythm and surreal aura,
con su ritmo interno y aura surreal, interconecta lugares interconnects removed places in a collage of alienated,
apartados en un collage de formas alienadas, hipnóticas hypnotic shapes of an almost post-apocalyptic
y de una distorsión casi postapocalíptica. En esa extraña distortion. It is in that strange search for beauty, of slow
búsqueda de la belleza, de golpes lentos pero certeros, but well-aimed blows, that the power of film generates
la potencia del cine genera un efecto demoledor. a demolishing effect.

Adrián Villar Rojas Nació en 1980 en Rosario, Argentina. Estudió bellas artes en la
Universidad Nacional de Rosario y cine en la Escuela Provincial de Artes Visuales
General Manuel Belgrano, Rosario. Dirigió el cortometraje Lo que el fuego me trajo (2013).
Eng Born in Rosario, Argentina in 1980, he studied fine arts in the Universidad Nacional
de Rosario and film in the Escuela Provincial de Artes Visuales General Manuel
Belgrano, Rosario. He directed the short film Lo que el fuego me trajo (2013).

Argentina / Corea del Sur - Argentina / South Korea, 2017 / 120’ / DCP / Color Contacto / Contact
D, G: Adrián Villar Rojas F: Mario Caporali E: Andrea Kleinman, Julia Straface, Iara Rei Cine
Rodríguez Vilardebó S: Lena Esquenazi P: Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Camila Grisolía
T +54 9 11 5804 6700
Matías Roveda CP: Rei Cine
E cg@reicine.com.ar
61

Notas del director Director's Statement


Durante años he intentado documentar lo más For years I have tried to document as exhaustively as
exhaustivamente posible los procesos de trabajo que, possible the work processes I embark upon with my
alrededor del mundo, voy desarrollando junto a mi crew around the world. From residual material made
equipo. De materiales residuales, realizados desde los from the margins of a practice –as can be appreciated
márgenes de una práctica –como será posible apreciar in the first piece of the trilogy–, to tackling –as made
en la primera pieza de la trilogía–, pasamos –como se evident in the second two pieces– the building of a self-
hará evidente en las dos restantes– a la construcción de sufficient formal event that is no longer document or
un acontecimiento formal autosuficiente que ya no es documentary, but a “thing” with a life and death of its
ni documento ni documental, sino una “cosa” con vida own that –as everything that beats in this world -will
y muerte propias que –como todo lo palpitante de este fight to be something in itself, to leave a mark –in the
mundo– luchará por ser algo en sí mismo, dejar una sea, perhaps- and then disappear.
huella –acaso en el mar– y desaparecer.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

Eugenia

La rutina de Eugenia se bifurca por pequeños atajos Eugenia’s routine branches off through small shortcuts
cuando decide abandonar a su esposo en medio de when she decides to leave her husband in the middle of
un paisaje montañoso. El relato es la hoja en blanco a mountainous landscape. The story is the blank slate
de la protagonista, y escena a escena irá descubriendo of the main character, and scene after scene she will
una nueva identidad. En esta sorpresiva travesía, el discover a new identity. In this surprising journey, the
espectador es su gran compañero, dispuesto a escoltarla audience is her companion, willing to follow her while
mientras ella repta por espacios desconocidos, guiada she crawls through unknown spaces, guided by her
por su curiosidad. La búsqueda se hilvana a través curiosity. The search takes place through small, natural
de momentos y situaciones pequeñas y naturales, situations, through talks, meals, failed jobs; dodging
charlas, comidas, trabajos fallidos; esquivando las the bombast of melodrama in favor of slices of life that
grandilocuencias del melodrama en favor de tajadas de are hypnotic in their sobriety from cooking caramel to
vida hipnóticas en su sobriedad; desde cocinar caramelo playing a famous guerrilla fighter in a film and even
hasta actuar en una película interpretando a una sharing a bed with a woman. Inked with a wide variety
famosa guerrillera, sin perderse de compartir la cama of grays, Martín Boulocq’s fourth feature film zooms in
con una mujer. Entintado con un abanico de grises, el on a character that must embark on a safari through
cuarto largometraje de Martín Boulocq hace zoom en her broken emotions. Though an intimate narrative, the
un personaje que deberá emprender un safari por sus director shows how Eugenia transits a male universe;
emociones rotas. A través de una narración intimista, where men –father, brother, filmmaker– give the orders
el director muestra cómo Eugenia transita un universo while Eugenia looks for an island where she can finally
masculino; allí, son ellos –padre, hermano, director de be herself.
cine– quienes dan la orden mientras Eugenia busca una
isla donde pueda por fin ser ella misma.

Martín Boulocq Nació en Cochabamba, Bolivia. Su primera película, Lo más bonito y mis
mejores años (2005), se proyectó en varios festivales y fue aclamada por la crítica entre
las 12 películas fundamentales de la historia de ese país. Su película Los Girasoles (2014)
fue exhibida en el 29º Festival. Produjo varios films, como Rojo, amarillo y verde y El olor
de tu ausencia. Eng Born in Cochabamba, Bolivia, his first feature film The Most Beautiful
of My Very Best Years (2005) was screened in many festivals, and was acclaimed by local
critics who included it among the twelve essential films in Bolivian history. His film
Los Girasoles (2014) was screened in the 29th Festival. He also produced several films,
including Rojo, amarillo y verde and The Smell of Your Absence. Contacto / Contact
FiGa Films
Sandro Fiorin
Bolivia / Brasil - Bolivia / Brazil, 2017 / 82’ / DCP / B&N / Español - Spanish T +1 323 229 9816
D, G, F, E, M: Martín Boulocq DA: Andrea Camponovo S: Martín Boulocq, Confraria de E sandro@figafilms.com
Sons & Charutos P: Andrea Camponovo, Martín Boulocq, Rolando Lora lidia@figafilms.com
I: Andrea Camponovo, Alvaro Eid, Alejandra Lanza, Simón Peña, Ricardo Gumucio W figafilms.com
63

Notas del director Director's Statement


La película surge de dos ideas. La primera se originó The film comes from two ideas. The first one was
luego de haber filmado unas imágenes en Mendrisio, originated after having shot some images in Mendrisio,
un pequeño poblado al sur de Suiza, cuando acompañé a small municipality in the south of Switzerland, when
a Andrea en un viaje muy personal buscando algún I accompanied Andrea in a very personal trip in search
rastro de su familia paterna en 2011. Estas imágenes of any trace of her father’s family in 2011. These images
contenían el germen de un personaje femenino que me contained the root of a female character I was interested
interesaba explorar. La segunda fue un tratamiento que in exploring. The second one was a treatment I wrote
escribí después de haber leído el libro sobre la Tania after having read Gustavo Rodríguez’s book about Tania,
de Gustavo Rodríguez y que en un principio pretendía which at first was going to be a period film. The tight
ser una película de época. El estrecho vínculo que tuvo bond my father’s side of the family had with the armed
mi familia paterna con los movimientos armados de left-winged movements of the ‘70s resounded in me in a
izquierda en los 70 resonó de una forma nueva para mí new way after that reading.
luego de esa lectura.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

Baronesa

La crudeza no impide la irrupción de la comedia. En la Crudeness does not deter the explosion of comedy. In
ópera prima de Juliana Antunes, las imágenes rústicas Juliana Antunes’ directorial debut, the rustic, stripped-
y despojadas que pueblan la cotidianidad de dos chicas off images that populate the everyday nature of two
brasileñas con escasos recursos se vuelven amables Brazilian girls of limited resources become pleasant
cuando el humor asoma por los huecos de los ladrillos a once humor appears through the cracks of the exposed
la vista. Baronesa es un documental que nació a partir de bricks. Baronesa is a documentary born from a concern
una inquietud por descifrar los destinos de los colectivos for deciphering the destinations of the buses that left
que salían del centro de Belo Horizonte y se perdían from downtown Belo Horizonte and disappeared into
por su periferia. En particular, uno que llevaba el mismo the outskirts. One in particular that bears the director’s
nombre de la directora: Juliana. Ese capricho fue el name: Juliana. That whim was the bridge that was
puente para chocarse con la poderosa semilla que gestó built so she could crash against the powerful seed that
Baronesa, y conocer que dentro de esas construcciones gestated Baronesa, and to find out that inside those
a medio terminar vivían mujeres que no salían de sus unfinished buildings lived women that never left their
hogares. La cámara se enamora de los improvisados homes. The camera falls in love with the impromptu
salones de belleza donde las dos protagonistas, Leidiane beauty salons where the two protagonists, Leidiane
y Andreia, matan el tiempo entre esmaltes de color. and Andreia, kill time among colored nail polish. The
La película es el registro de seis meses de filmación, film captures six months in which the director and her
durante los cuales la directora y su equipo convivieron team lived with a group of characters who snort cocaine
con un grupo de personajes que aspiran cocaína desde from a cell phone and play with a pig in the middle
un celular y juegan con un chancho en el medio de la of the jungle. Edited by Affonso Uchoa, co-director of
selva. Montada por Affonso Uchoa, codirector de Arábia Araby (2017), Baronesa draws us close to a very distant
(2017), Baronesa nos acerca a un microcosmos muy microcosm like a bus whose itinerary has a beginning
lejano como un colectivo cuyo recorrido tiene un inicio but no an end.
pero no un final.

Juliana Antunes Nació en 1989. Estudió cine en la Universidad UNA, en Belo Horizonte.
Es socia fundadora de Ventura junto con Marcella Jacques y Laura Godoy. Actualmente
está desarrollando su segundo largometraje, Hit and Back Copacabana. Eng Born in 1989,
she graduated in filmmaking from UNA University, in Belo Horizonte. She is a founding
partner in Ventura, with Marcella Jacques and Laura Godoy. Currently, she is developing
her second feature film, Hit and Back Copacabana.

Brasil - Brazil, 2017 / 71’ / DCP / Color / Portugués - Portuguese Contacto / Contact
D, G: Juliana Antunes F: Fernanda De Sena E: Affonso Uchoa, Rita M. Pestana S: Pedro Ventura
Durães P: Juliana Antunes, Laura Godoy, Marcella Jacques I: Andreia Pereira De Sousa, Marcella Jacques
Leid Ferreira, Felipe Rangel T +55 319 8803 2162
E venturacine@
gmail.com
/baronesaofilme
65

Notas del director Director's Statement


Jaqueline, Suely, Bethânia. Los barrios con nombres Jaqueline, Suely, Bethânia. The neighborhoods that have
femeninos suelen estar en los suburbios, donde todos female names are, almost in their entirety, located on
los días suceden historias extraordinarias en las vidas the suburbs, where every day extraordinary stories take
de las mujeres que allí residen. La búsqueda de esas place in the lives of the women living there. The search
peculiares biografías hizo posible el film. A través de una of those peculiar biographies made the film possible.
intensa investigación se armó la narrativa, gracias a la Through a vivid and immersive research process the
complicidad entre las mujeres que filmaban y las que narrative was build, thanks to the complicity between
eran filmadas, lo que dio como resultado un film que the women filming and the ones being filmed, resulting
se mueve constantemente entre la realidad y la ficción. in a film that transits constantly between reality and
El guion se armó diariamente durante conversaciones, fiction. The screenplay was made on the daily basis
recuerdos, provocaciones y retomas. Trabajamos para during conversations, memories, provocations and re-
reordenar lo real, ya que sin transformación no hay arte. takes. We worked trying to rearrange what was real,
since there is no art without transformation.
COMPETENCIA LATINOAMERICANA — LATIN AMERICAN COMPETITION

Era uma vez Brasília


Once There Was Brasília / Érase una vez Brasilia

El agente intergaláctico WA4 tiene una misión: Intergalactic agent WA4 has a mission: traveling
viajar en el tiempo hasta 1959, al planeta Tierra, más back in time to 1959, to planet Earth, more specifically
precisamente a Brasil, con el objetivo de asesinar to Brazil, with the mission of assassinating President
al presidente Juscelino Kubitschek justo el día de la Juscelino Kubitschek the very day of the inauguration
inauguración de Brasilia, la nueva capital federal. of Brasilia, the new federal capital. But something
Pero algo sale mal, y la pequeña nave rudimentaria goes wrong, and the small, rudimentary spaceship he
que comanda lo envía a 2016, donde caerá del cielo commands sends him to 2016, where he will fall from
sobre un terreno apartado de Ceilândia, una de las the sky over a remote land in Ceilândia, one of the
ciudades brasileñas más peligrosas y con mayor most dangerous cities in Brazil, with one of the highest
índice de homicidios. Con ese punto de partida, el homicide rates. From that starting point, director Adirley
director Adirley Queirós (ganador del premio a Mejor Queirós (winner of last year’s Best Latin American Film
Película Latinoamericana el año pasado con la genial award with the great White Out, Black In) conveys a film
Branco sai, preto fica) plasma un film de iconografía with a post-apocalyptic iconography, in a desolate, dark
postapocalíptica, en un paisaje desolado y derruido and destroyed landscape. But Once There Was Brasília
entre tinieblas. Pero Era uma vez Brasília se despliega is much more than a sharp example of the genre: this
como mucho más que un agudo exponente del género: accidental invasion happens at the the exact time when
esta invasión accidental ocurre al mismo tiempo

destituida, y el congreso quedará en manos de Michel whose speeches heard in voiceover make up a context
that borders on tragicomedy. This way, the film crosses its
borde de la tragicomedia. Así, la película cruza sus clever –in their simplicity- visual ideas while confirming the
ingeniosas –de tan sencillas– ideas visuales, mientras, popular wisdom that reality is always greater than fiction.
reafirmando lo que dice el repetido refrán, la realidad
hace lo suyo para superar a la ficción.

Adirley Queirós Cineasta brasileño y ex jugador de fútbol profesional. Dirigió


varios cortometrajes y el documental A cidade é uma só? (2013). En 2014 filmó su
primer largometraje de ficción, Branco sai preto fica, ganador de la Competencia
Latinoamericana en el 29° Festival. Eng Brazilian filmmaker and ex-professional soccer
player, he directed various short films and the documentary The City is One Only? (2013).
In 2014, he filmed his first feature length narrative film, White Out Black In, winner of
the Latin American competition at the 29th Festival.

Brasil - Brazil, 2017 / 100’/ DCP/ Color / Portugués - Portuguese Contacto / Contact
D, G: Adirley Queirós F: Joana Pimenta E: Adirley Queirós, Frederico Benevides, Guile Cinco da Norte
Martins DA: Denise Vieira S: Francisco Craesmeyer, Guile Martins, Fernando Henna, Adirley Queirós
Daniel Turini P: Adirley Queirós, Simone Queiroz, Julia Alves, João Matos CP: Cinco da E ceiperiferia@
Norte, Sancho & Punta, Terratreme Filmes I: Wellington Abreu, Marquim do Tropa, gmail.com
Andreia Vieira, Franklin Ferreira cincodanorte@
gmail.com
/eraumavezbrasilia
67

Notas del director Director's Statement


¿Qué nos queda por filmar, cuando nuestra violencia estética What is left for us to film when our aesthetic violence has
fue apropiada, asimilada y domada, cuando no causamos been appropriated, assimilated and tamed, when it no longer
más miedo, ni rabia, ni extrañamiento? Esta película aborda causes us fear, anger or alienation? This film tackles a Brazil
un Brasil hundido en la inmovilidad, que no logra imponerse collapsed into immobility that is unable to stand up against
contra una ola reaccionaria que amenaza las conquistas a reactionary wall that threatens the historical conquest by a
históricas de un pueblo pobre, negro, marginal. El cinismo poor, black and marginalized peoples. Cynicism prevails. To
se impone. Para avanzar, para buscar otras posibilidades advance, to find other imaginary and aesthetic possibilities it
imaginarias, estéticas, es necesario asumir el lugar en el is necessary to accept the place where we are now: immobile,
que estamos ahora: inmovilizados, presos, viviendo en la imprisoned, living in the shadow of our times. It is necessary
penumbra de los tiempos. Es necesario probar otras narrativas, to try other narratives that don’t merely go through the
que no pasen solo por el coro fantasmagórico y sin riesgos phantasmagoric and safe chorus of “Fora Temer”. We propose
del “Fora Temer”. Proponemos a nuestros personajes historias filming our historical characters within this Brazilian political
dentro de ese momento político brasileño. Luego lo filmamos moment. Then we film as if it were a historical document,
como un documento histórico, inmersos en la creencia y la immersed in the belief and adventure of what is real: thus, an
aventura de lo real: por ende, una etnografía de ficción. ethnography of fiction.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

Una mujer fantástica


A Fantastic Woman

Sebastián Lelio, uno de los directores más consolidados One of Chile’s most established filmmakers, (he
de Chile (acaba de estrenar Disobedience, su primera recently premiered his English language debut
película hablada en inglés, en el Festival de Toronto) Disobedience in Toronto), Sebastian Lelio has already
ya había mostrado con Gloria su talento para retratar shown –with Gloria– his unique talent for depicting
mujeres hermosamente empoderadas. Lo hace de beautifully empowered women. He has done it again
nuevo con Una mujer fantástica, que comienza con with A Fantastic Woman, which opens with Marina and
Marina y su novio Orlando enamorados y planificando el her boyfriend Orlando, in love and planning for the
futuro. Ella es una joven camarera y aspirante a cantante, future. She is a young waitress and aspiring singer,
y él es veinte años mayor que ella. Una noche, luego de and he is 20 years older than her. After celebrating
celebrar el cumpleaños de Marina, ella lleva a Orlando a Marina's birthday one evening, she rushes Orlando to
la sala de emergencias, pero él muere justo después de the emergency room, but he passes away just after
haber llegado. En lugar de llorar por su amante, Marina arriving. Instead of being able to mourn her lover,
se llena de sospechas: por los médicos, por la familia de suddenly Marina is treated with suspicion: by the
Orlando e incluso por una mujer detective que investiga doctors, by Orlando's family, and even by a woman
si ella estuvo involucrada en su muerte. La ex mujer de detective who investigates to see if she was involved in
Orlando le prohíbe ir a su funeral y su hijo la amenaza his death. Orlando's ex-wife forbids her from attending
con echarla del departamento que solían compartir. the funeral and his son threatens to throw her out of the
¿Por qué? Porque Marina es una mujer trans, y para gran apartment the couple shared. Why? Because Marina is
parte de la familia de Orlando su identidad sexual es a trans woman, and for most of Orlando's family, her
una aberración. Interpretada por la maravillosa actriz sexual identity is an aberration. Played by amazing
trans Daniela Vega, Marina tiene que batallar contra trans actress Daniela Vega, Marina battles the very
las mismas fuerzas con las que peleó durante toda su same forces that she has spent a lifetime fighting, just
vida para convertirse en la mujer que es hoy: una mujer to become the woman she is now – a complex, strong,
fuerte, directa y fantástica. forthright and fantastic woman.

Sebastián Lelio Nació en 1974 en Mendoza, Argentina. Es director, guionista, productor


y montajista. Se graduó en la Escuela de Cine de Chile. Dirigió varios largometrajes;
entre ellos, La sagrada familia (2006), premiada en el Festival de San Sebastián, El año
del tigre (2011) y Gloria (2013). Eng Born in Mendoza, Argentina in 1974, he is a director,
script writer, producer and editor. He graduated from the Escuela de Cine de Chile.
He has directed various feature length films; among them La sagrada familia (2006),
awarded at the Festival de San Sebastián, El año del tigre (2011) and Gloria (2013).

Chile / Estados Unidos / Alemania / España - Chile / USA / Germany / Spain, 2017 / Contacto / Contact
104’ / DCP / Color / Español - Spanish Funny Balloons
D: Sebastián Lelio G: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza F: Benjamín Echazarreta E: Soledad Peter Danner
Salfate DA: Estefanía Larraín S: Alberto Alén M: Matthew Herbert P: Juan de Dios T +33 140 130 586
Larraín, Pablo Larraín, Rocío Jadue, Mariane Hartard, Ben von Dobeneck CP: Fabula, E festivals@
Participant Media, Komplizen Film, Muchas Gracias, Setembro Cine I: Daniela Vega, funny-balloons.com
Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Kuppenheim, Nicolas Saavedra W funny-balloons.com
69

Notas del director Director's Statement


Veo Una mujer fantástica como una película de esplendor I see A Fantastic Woman as a film of aesthetic splendor,
estético, vigor narrativo, tensión y emoción. Politonal, narrative vigor, tension and emotion. Polytonal, multi-
multiexperimental y multiemocional. Es tanto una experimental, multi-emotional. It's a film that is both
celebración como una exploración de su personaje a celebration and examination of its main character:
principal: Marina Vidal. ¿Qué ve el público cuando ve a Marina Vidal. What will the viewers see when they see
Marina? ¿Una mujer, un hombre o la suma de ambos? Marina? A woman, a man, or the sum of both? They will
Verán a un ser humano que cambia constantemente see a human being who constantly changes before their
frente a sus ojos, que fluye, vibra y se modifica. Lo que eyes, who flows, vibrates, and modifies herself. What
ven no es precisamente lo que ven, y esta condición they are seeing isn't precisely what they are seeing, and
convierte a Marina en un vórtice que despierta las this condition turns Marina into a vortex that attracts
fantasías y el deseo del espectador, invitándolo a the viewer's fantasy and desire, inviting them to explore
explorar los límites de su propia empatía. the limits of their own empathy.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

Rey
King

Frente a una historia con una gran cuota de leyenda Face with a story that contains a lot of legend like that
como la de Orélie Antoine de Tounens –aquel abogado of Orélie Antoine de Tounens –that French lawyer who,
francés que, con el apoyo del pueblo mapuche, se with the support of the Mapuche people, proclaimed
proclamó rey de la Araucanía y la Patagonia a mediados himself king of the Araucanía and the Patagonia in
del siglo XIX–, el director Niles Atallah emprendió el the mid-19th century-, director Niles Atallah took
único camino adecuado: alejarse lo máximo posible de the only appropriate path: staying as far away from
las convenciones de cualquier biopic y trazar la notoria biopic conventions as possible, and instead tracing
línea que conecta aquellas épocas aparentemente the significant line that connects those apparently
disímiles con nuestra actualidad, y la manera en que dissimilar times with our present and the ways in which
se edifica o distorsiona nuestra memoria. La historia se our memory is built or distorted. History materializes
materializa en las luchas y discursos que se reinventan in struggles, and discourses reinvent themselves (we
(allí están los pueblos originarios peleando por sus have the indigenous peoples fighting for their lands, or
tierras, o las fuerzas represivas invocando la lealtad the repressive forces invoking loyalty and public order),
y el orden público), pero también se vuelve tangible but it also becomes tangible in the breakdown of the
en la descomposición de las escenas que el director scenes the director captured on film, buried for years
capturó en soporte fílmico, enterradas durante años and added, with all of their imperfections, to the rest
e incorporadas con sus imperfecciones al resto del of the material. The resources, arranged between the
material. Los recursos que se disponen entre lo onírico dreamlike and the symbolic, end up forming that mirror
y lo simbólico terminan conformando esa imagen image that the past always gives back to us, along with
espejada que el pasado siempre nos devuelve, además the variety of dimensions cinema makes use of when an
de la variedad de dimensiones de las que el cine se vale ambitious wager is made behind the camera.
cuando existe una apuesta ambiciosa detrás de cámara.

Niles Atallah Nació en 1978. Vive y trabaja en Santiago de Chile, donde cofundó
la productora Diluvio. Escribió y dirigió cortometrajes, video instalaciones, videos
musicales y largometrajes. Su primera película, Lucía (2010), se estrenó en San
Sebastián y ganó numerosos premios. Eng Born in 1978, he lives and works in Santiago
de Chile, where he co-founded a production company called Diluvio. He wrote and
directed short films, video installations and features. His first film, Lucía (2010),
premiered at San Sebastián and won numerous awards.

Chile / Francia / Holanda / Alemania / Qatar - Chile / France / Holland /Germany / Contacto / Contact
Qatar, 2017 / 90’ / DCP / Color / Español / Mapudungun - Spanish / Mapudungun Mômerade / Diluvio
D, G: Niles Atallah F: Benjamin Echazarreta E: Benjamin Mirguet DA: Natalia Geisse Lucie Kalmar,
S: Roberto Espinoza M: Sebastián Jatz Rawicz P: Lucie Kalmar, Niles Atallah, Stienette Niles Atallah
Bosklopper, Titus Kreyenberg CP: Mômerade, Diluvio, unafilm, Circe Film I: Rodrigo E lucie@momerade.fr
Lisboa, Claudio Riveros, Eduardo Barril niles@diluvio.cl
W momerade.fr
diluvio.c
71

Notas del director Director's Statement


Cuando me encontré por primera vez con la historia When I first encountered the story of Orllie-Antoine
de Orllie-Antoine de Tourens, Rey de Araucania y la de Tounens, King of Araucania and Patagonia, I was
Patagonia, me intrigó la naturaleza enigmática del intrigued by the enigmatic nature of this Frenchman.
francés. Enterrada bajo capas de mitos y leyendas, Buried under layers of myths and legends, there was just
había una cantidad suficiente de evidencia concreta enough concrete evidence of this man and his kingdom
de este hombre y su reino como para evitar que ambos to prevent them both from slipping into total oblivion.
queden en el olvido absoluto. Sin embargo, había tantos However, there were so many holes in the story that
agujeros en la historia que apenas podía concebirse only a fragmented vision could be pieced together at
una visión fragmentada. Rey se materializó mientras best. King came into being as I sifted through the many
examinaba los muchos pedazos de su historia. Esta pieces of this king’s story. This film is a journey through a
película es un viaje a través de un reino de sueños realm of forgotten dreams, the decaying memories and
olvidados, los recuerdos en pleno deterioro y las fantasies of a ghost.
fantasías de un fantasma.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

La telenovela errante
The Wandering Soap Opera

Desde su debut con Tres tristes tigres, Raúl Ruiz Since his debut with Three Sad Tigers, Raúl Ruiz
desarrolló una carrera que lo erigió como uno de los developed a career that turned him into a beacon of
faros del cine contemporáneo. Su muerte en 2011 ponía contemporary film. His death in 2011 put an end to a
fin a una filmografía compuesta por más de un centenar filmography made up of about one hundred titles and,
de títulos y, como toda muerte de un cineasta, la noticia like any filmmaker’s death, the news carried with it not
traía consigo no solo el pesar de su desaparición física, only the sorrow of his passing, but the infinite sadness
sino también la infinita tristeza de vivir en un mundo of living in a world without his new films. However, for
sin sus nuevas películas. Sin embargo, para un cineasta a filmmaker who created a trademark of the irruption
que convirtió en sello distintivo la irrupción de lo of the fantastic in everyday life in order to cause
fantástico en la vida cotidiana para generar asombro en amazement in the world outside his characters, death
el mundo externo a sus personajes, la muerte no podía could not be an impediment, but rather his final way
ser un impedimento, sino más bien su forma final de of showing us his idea of what film is. A series of ruizian
demostrarnos su idea de lo que es el cine. Una serie de events conspired to this end, and a secret brotherhood
hechos ruizianos confabularon para ello, y una cofradía carried out the plan: Valeria Sarmiento, Chamila
en secreto llevó a cabo el plan: Valeria Sarmiento, Rodríguez and Galut Alarcón. That plan is what we will
Chamila Rodríguez y Galut Alarcón. Ese plan es lo que see here: Raúl Ruiz’s last films (codirected with Valeria
veremos aquí: la última película de Raúl Ruiz (codirigida Sarmiento), unless he himself is planning to really
con Valeria Sarmiento), a menos que él mismo quiera surprise us.
seguir asombrándonos.

Raúl Ruiz & Valeria Sarmiento Raúl nació en 1941 en Puerto Montt, Chile. En 1973 se
exilió en Francia, donde dirigió más de 120 películas, muchas de ellas proyectadas en el
Festival. Falleció en 2011 en Francia. Valeria es guionista, directora y montajista chilena,
y vive en París. Trabajó junto a Ruiz, su esposo, desde su matrimonio en 1969. Eng Raúl
was born in Puerto Montt, Chile in 1941. In 1973, he went into exile in France where he
directed more than 120 films, many of them projected at the Festival. He died in 2011 in
France. Valeria is a Chilean writer-director and editor based in Paris. She worked along
Ruiz, her husband since their marriage in 1969.

Chile, 2017 / 80’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact


D: Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento G: Raúl Ruiz F: Leo Kocking, Héctor Ríos, Rodrigo Avilés Poetastros
E: Galut Alarcón DA: Pía Rey, Rodrigo Bazaes S: Mauricio Molina, Nadine Vulliième Chamila Rodríguez
M: Jorge Arriagada P: Raúl Ruiz, Chamila Rodríguez, Andrés Racz, Leo Kocking, Enrique T +56 9 264 1488
León CP: Poetastros I: Luis Alarcón, Patricia Rivadeneira, Francisco Reyes, Mauricio E chamilacine@
Pesutic, Liliana García gmail.com
W poetastros.com
73

Notas del director Director's Statement


La película gira en torno al folletín de televisión. Se The film revolves around the soap operas. It’s structured
estructura en base a la presunción: la realidad chilena no from a presumption: Chilean reality does not exist;
existe, más bien es un conjunto de teleseries. Son cuatro it is just a group of television series. There are four
provincias audiovisuales y se respira la guerra entre los audiovisual provinces and there is a war between the
bandos. Los problemas políticos y económicos están four groups. The political and economic issues are
disueltos en una jalea ficcional dividida en capítulos dissolved in a fictional jelly divided into late afternoon
vespertinos. Toda la realidad chilena está tratada desde chapters. The entire reality of Chile is treated from the
el punto de vista de la telenovela y cumple la función de point of view of soap operas and acts as a filter that
filtro revelador de esta misma realidad. reveals that very reality.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

Mariana

Chris Gude vuelve a Colombia (específicamente a La Chris Gude returns to Colombia – specifically La
Guajira, una península en la frontera con Venezuela) Guajira, a peninsula on the frontier with Venezuela –
tras los pasos de un marinero y un contrabandista que following the footsteps of a sailor and smuggler who
recorren puertos aislados y tierras desérticas, al margen travelled through isolated ports and deserted lands,
de las reglas del Estado y el capital. Con un pulso at the edges of the rules of State and capital. With a
paciente e inmersivo en la narración, la película se abre patient pulse and an immersive narration, the film
camino entre los paisajes desolados como lo hacen estos opens the path between desolate landscapes as well
dos hombres en su supervivencia, entre los personajes as the one between these two men in their survival,
y las historias que se cruzan a su paso, la quietud de between the characters and the histories that cross
los sitios que atraviesan y la lealtad a una tierra sin their paths, the stillness of these places through which
fronteras o identidades definidas. Más allá del carácter they travel, and their loyalty to a land without frontiers
ilegal de sus actividades comerciales, estos hombres y or defined identities. Beyond the illegal nature of their
las personas que los rodean habitan y se desplazan por commercial activities, these men and the people around
espacios en los que no terminaron de imponerse las them inhabit and move through spaces in which the
sucesivas prácticas y tendencias económicas de cada subsequent economic practices and tendencies of each
país, como si se encontraran varios compases por detrás nation have not yet been fully implemented, as if they
de la historia que vivieron sus patrias, o quizá como si found themselves a number of steps behind the history
se hubieran quedado sin ella. Al menos eso reflexiona of their countries, or perhaps as if they were not even
Hugo Chávez a través de la radio, en una escena en la there. At least that is what Hugo Chavez reflects on
que rememora la última proclama de Simón Bolívar the radio in a scene that recalls Simon Bolivar’s final
mientras nuestros personajes principales atraviesan proclamation as our main characters once again head
nuevamente las trochas. down the trail.

Chris Gude Nació en 1985 en Nueva York. Estudió geografía y antropología en


Middlebury College. Su primera película, Mambo Cool (2013), se exhibió en el 28º
Festival, además del FIDMarseille, Viennale, Punto de Vista y Cartagena, entre otros.
Mariana es su segunda película. Eng Born in New York in 1985, he studied geography
and anthropology at Middlebury College. His first film, Mambo Cool (2013), screened at
the 28th Mar del Plata Film Festival, as well as at FIDMarseille, Viennale, Punto de Vista
and Cartagena, among others. Mariana is his second film.

Colombia, 2017 / 64’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact


D, G: Chris Gude F: Liberman Arango E: Felipe Guerrero S: Neil Benezra, Francisco mutokino
Pedemonte P: Felipe Guerrero, Chris Gude CP: mutokino I: Jorge Gaviria, Edward Felipe Guerrero
Duigenan, Mago Cayory, Marcos Fidel Maldonado, Yair Mejía T +54 9 11 3215 8055
E mutokino@gmail.com
W mutokino.com
mutokino.com/web/
portfolio/mariana
75

Notas del director Director's Statement


Mariana navega por un territorio acuoso que se extiende Mariana sails through a watery territory that extends
desde las Antillas Menores hasta Nueva York, y su curso from the Lesser Antilles to New York, and its course
ha de circular entre exilio y patria, pasado y futuro, circulates between exile and the motherland, past
metrópolis y periferia, silencio y combustión. La bandera and future, metropolis and periphery, silence and
que flamea de su mástil es cada vez más deshilachada, combustion. The flag that flutters in its pole is
precaria y solitaria. increasingly unraveled, precarious and lonely.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

Tormentero
Stormmaker

Según Freud, los sueños son la realización alucinatoria According to Freud, dreams are the hallucinatory
de los deseos oprimidos en el plano consciente. Don realization of repressed desires in the conscious plane.
Rome, el protagonista melancólico de Tormentero, Don Rome, the melancholy lead character of Tormento,
atraviesa las migajas de su vida sumergido en un walks through the crumbs of his life submerged in a
estado de confusión permanente. Entregado al efecto state of permanent confusion. Having surrendered
anestésico del alcohol, el ex pescador se revuelca entre to the anesthetic effects of alcohol, the ex-fisherman
los recuerdos que le confirman la dimensión de su wallows in the memories that confirm the dimensions
soledad. Las fotos que atestiguaban su amistad con of his solitude. The photos that testify to his friendships
otros pescadores se volvieron color sepia cuando, de with other fishermen turn sepia when, innocently, Don
forma inocente, Don Rome descubrió un yacimiento Rome discovers an oil deposit that sweeps away their
de petróleo que arrasó con el trabajo cotidiano de él y daily work. This fourth film by Ruben Imaz Castro, the
de sus compañeros. El cuarto largometraje de Rubén director of the award-winning Familia tortuga (2006),
Imaz Castro, director de la premiada Familia tortuga follows this schizophrenic character to the point
(2006), persigue a este personaje esquizofrénico hasta of making us doubt our own sanity. Playing with a
hacernos dudar de nuestra propia cordura. Jugando con Lynchean key, in which it is impossible to distinguish the
una clave lyncheana, en la que es imposible detectar el border between dreaming and daydreaming, between
límite entre soñar despierto y dormido, entre fantasía y fantasy and reality, the story melts into the sounds of
realidad, el relato se funde con los sonidos de la mente the lead character's damaged mind, a mind that is too
lastimada del protagonista. Una mente demasiado troubled for such a quiet body. Tormentero is a sensorial
convulsionada para un cuerpo tan callado. Tormentero drama that drags us by the nose hairs through an
es un drama sensorial que nos arrastra de las narices en introspective journey of the final days of a man who
un viaje introspectivo por los últimos días de un hombre prefers to live with ghosts rather than feel himself
que prefiere vivir con fantasmas antes que sentirse completely alone.
totalmente solo.

Rubén Imaz Su ópera prima Familia tortuga (2006) se estrenó en San Sebastián, y
obtuvo varios premios internacionales. Su segundo film, Cefalópodo (2010), ganó el
premio a Mejor Actor en el Festival de Guadalajara. En 2012 produjo Fogo, de Yulene
Olaizola. Su tercera película, Epitafio (2015), se estrenó en el festival de cine de Tallinn.
Eng His debut film Familia tortuga (2006) premiered at San Sebastian and won various
international awards. His second film, Cefalópodo (2010), won the prize for Best Actor at
the Guadalajara Film Festival. In 2012, he produced Fogo, de Yulene Olaizola. His third
film, Epitafio (2015), premiered at the Tallinn Film Festival.

México / Colombia / República Dominicana - Mexico / Colombia / Dominican Contacto / Contact


Republic, 2017 / 80’ / DCP / Color / Español - Spanish Contravía Films
D: Rubén Imaz G: Fernando del Razo, Rubén Imaz F: Gerardo Barroso Alcalá E: Israel Natalia Pavia
Cárdenas, Rubén Imaz DA: Sofía Guzmán, Claudio Castelli S: José Miguel Enríquez E salesandfestivals@
M: Galo Durán, Camilo Plaza Giraldo P: Julio Bárcenas, Rubén Imaz, Gerylee Polanco contraviafilms.com.co
Uribe, Oscar Ruiz Navia, Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas CP: Axolote Cine, /TormenteroFilm
Contravía Films, Aurora Dominicana I: José Carlos Ruiz, Gabino Rodríguez, Mónica
Jiménez, Rosa Márquez, Waldo Facco, Nelly Valencia, Ausencio Valencia, Leo Verdejo
77

Notas del director Director's Statement


Las características del personaje principal permiten al The characteristics of the protagonist allow the
lenguaje cinematográfico proponer diferentes niveles cinematographic language to propose different levels
de percepción. Las múltiples fantasías de Don Rome of perception. The many fantasies of Don Rome come
se presentan de distintas formas, tanto simples y in different forms, both simple and direct, as well as
directas como complejas y oníricas. La línea que podría complex and dreamlike. The line that could separate
separarlas se vuelve menos definida con el transcurrir de them becomes less defined as the film progresses. In the
la película. En la fusión entre la naturaleza y la industria fusion between nature and industry there is an organic
hay una integración orgánica pero también un juego de integration, but also a power play between two fighting
poder entre dos fuerzas combativas que se desplazan forces that move so slowly that the process cannot be
tan lento que el proceso no puede percibirse a simple perceived with the naked eye. In the embrace given by
vista. En el abrazo que se dan las ramas de un árbol y las the branches of a tree and the chains of an industrial
cadenas de una bomba industrial se asienta un nuevo bomb a new irreversible order takes its place.
orden irreversible.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

Cocote

Alberto, el jardinero de una familia de clase alta en Alberto, the gardener of an upper-class family in Santo
Santo Domingo, debe volver a su pueblo natal cuando Domingo, must return to his hometown when he finds
se entera de la muerte de su padre. Pronto descubrirá out about his father’s death. He will soon discover that
que este fue asesinado por un poderoso teniente de la the man was killed by a powerful lieutenant from the
zona, y los cimientos de su fe evangelista comenzarán area, and the foundations of his Evangelical faith start to
a tambalear: además de cuestionar continuamente shake. On top of continuously questioning his religious
sus creencias religiosas y hacerlo participar en rituales beliefs and making him part of funeral rites he does not
fúnebres que no comparte, su familia le exige hacer share, his family demands that he take the law into his
justicia por mano propia asesinando al teniente. Nelson own hands and murder the lieutenant. Nelson Carlo
Carlo de los Santos Arias se introduce de manera de los Santos Arias delves deeply and respectfully into
profunda y respetuosa en la cultura dominicana, las Dominican culture, the ways in which its inhabitants
maneras en que sus habitantes afrontan las injusticias face the injustice they suffer every day, and the spiritual
que sufren cotidianamente, y la relación espiritual y and psychological relationships they have with death,
psicológica que entablan con la muerte, la memoria y memory and their loved ones. The film relies on
sus seres queridos. La película se apoya en variaciones constant variations in form as well as audacious choices
formales constantes y en decisiones audaces que no se that do not detour from an empathetic approach to
desvían de un acercamiento empático a los personajes the characters and their values, or color their actions
y sus valores, ni tiñen sus acciones con exotismo. El with exoticism. The trance states they enter in their
trance que alcanzan las ceremonias y la tensión ceremonies and the tensions that latent disputes
que generan las disputas latentes no son más que generate are no more than the passionate ways in which
las maneras pasionales en que todos buscamos all of us seek for answers, and Cocote depicts them
respuestas, y Cocote las retrata de manera avasallante, overwhelmingly, without the need to overstate them.
sin necesidad de subrayarlas.

Nelson Carlo de los Santos Arias Nació en 1985 en Santo Domingo. Estudió cine en
Buenos Aires y luego en Edinburgh College of Art. Hizo una maestría en Bellas Artes
de Cine/Video en CalArts. Su película Santa Teresa y otras historias (2015) fue elegida
como la Mejor Película Latinoamericana en el 30° Festival. Eng He was born in Santo
Domingo in 1985, and studied film in Buenos Aires and later at the Edinburgh College
of Art. He received an MFA in film/video from CalArts. His film Santa Teresa y otras
historias (2015) was chosen as Best Latin American Film at the 30th Festival.

República Dominicana / Argentina / Alemania / Qatar - Dominican Republic / Contacto / Contact


Argentina / Germany / Qatar, 2017 / 106’ / DCP / Color / Español - Spanish Luxbox
D, G, E: Nelson Carlo de los Santos Arias F: Roman Kasseroller DA: Natalia Aponte Fiorella Moretti
S: Nahuel Palenque P: Fernando Santos Díaz, Lukas V. Rinner CP: Guasabara Cine, T +33 769 300 457
Nabis Filmgroup, Pandora Film Produktion I: Vicente Santos, Judth Rodríguez, Yuberbi E festivals@
de la Rosa, Pedro Sierra, Isabel Spencer luxboxfilms.com
W luxboxfilms.com
79

Notas del director Director's Statement


Mi trabajo encuentra su interés en la manera en que My work is interested in how we produce knowledge.
producimos conocimiento. Al enfrentarme a un país en To face a country in which the majority of the citizens
el que la mayoría ha luchado por pensarse a sí misma have struggled to think of themselves through social
a través de ciencias sociales como la antropología, sciences such as anthropology, sociology, among others;
la sociología y demás, me parece necesario empezar I find it necessary to open a conversation analyzing our
una conversación que analice nuestras religiones. Una religions. A fundamental institution in the production of
institución fundamental en la producción de valores. Con values. With Cocote I propose to talk about “los Misterios”
Cocote me propongo hablar de los “Misterios”, que son (Mysteries), which is as ancient as Catholicism, and
tan antiguos como el catolicismo y mezclan creencias del synchronizes West African beliefs and Christianity
oeste de África y el cristianismo que se fusionaron gracias that merged due to the colonization of the Caribbean.
a la colonización del Caribe. A pesar de que esta creencia Despite the fact that this belief has been practiced
se ha practicado mucho en la isla, siempre fue tratada widely on the island, it has always being treated as
como marginal por la clase dominante. marginal by the ruling class.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

Las olas
The Waves

Un día de verano que aparenta ser como cualquier otro, One summer’s day, that appears to be the same as any
Alfonso interrumpe sus quehaceres cotidianos en la other, Alfonso interrupts his everyday errands in the city
ciudad para refrescarse en el mar. Cuando sale, está en to cool off in the sea. When he comes out of the water,
otra costa, con otro bañador y en un tiempo impreciso. he’s on a different coast, wearing a different bathing
Ese misterio va revelando sus capas cada vez que entra suit and in what may be some other time. The mystery
al agua: vuelve a salir vestido de manera diferente, en reveals its layers every time he enters the water: he
otra playa, y se relaciona con distintas personas que comes back out dressed differently, on another beach,
formaron parte de su vida. Las olas es un paso adelante and comes into contact with people that were part of his
en el cine de Adrián Biniez, cuyo talento para el humor life. Las olas is a step forward in the work of Adrián Biniez,
asordinado descubrimos en Gigante (2009), y quien dotó whose talent for deadpan humor was revealed in Gigante
de nuevos adjetivos el malgastado costumbrismo en El (2009), and who gave new adjectives to a tired subgenre
5 de Talleres (2014). Aquí dobla la apuesta contando la like the comedy of manners in El 5 de Talleres (2014). Here
vida de un personaje que entra y sale del mar como si he doubles the stakes by narrating the life of a character
pasara los capítulos de su propio libro de aventuras (la that enters and comes out of the sea as though he were
película está dividida en segmentos que llevan nombres living in different chapters of his own adventure book
de cuentos clásicos, como La isla del tesoro o Viaje al centro (the film is divided in segments named after classic
de la Tierra). Al mismo tiempo, va tejiendo un relato de tales, like Treasure Island and Journey to the Center of the
ribetes fantásticos: en cada espacio y época en la que Earth). At the same time, he weaves a story with fantastic
Alfonso participa –ya sea como niño o como adulto–, tinges: in each space and time where Alfonso appears
vemos al mismo actor (Alfonso Tort), en un gesto que –as a kid or as an adult-, we see the same actor (Alfonso
sumerge a la película en terrenos en los que el absurdo Tort), in a gesture that immerses the film in terrains
se desliza en viñetas de un virtuoso surrealismo y con in which the absurd slides into vignettes of a virtuous
una frescura extraordinaria. surrealism with extraordinary freshness.

Adrián Biniez Nació en 1974 en Remedios de Escalada, Argentina, y vive en


Montevideo. Su cortometraje 8 horas ganó el primer premio en Bafici en 2006. Dirigió
los largometrajes Gigante (2009), ganador del Oso de Plata en el Festival de Berlín,
y El 5 de Talleres (2014, 29º Festival). Eng Born in Remedios de Escalada, Argentina, in
1974, and living in Montevideo, his short film 8 horas won first prize at Bafici 2006. He
directed the features Giant (2009), winner of the Silver Bear at the Berlinale, and El Cinco
(2014, 29th Festival).

Uruguay / Argentina, 2017 / 88’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact
D, G: Adrián Biniez F: Nicolás Soto Díaz, Germán De León E: Alejo Moguillansky, Pablo Mutante Cine
Riera DA: Alejandro Castiglioni S: Daniel Yafalián P: Agustina Chiarino, Fernando Agustina Chiarino
T +59 898 000 176
Epstein CP: Mutante Cine I: Alfonso Tort, Fabiana Charlo, Julieta Zylberberg
E aguchia@yahoo.com
contacto@
mutantecine.com
W mutantecine.com
81

Notas del director Director's Statement


Las olas surge de las ganas de trabajar sobre lo fantástico Las olas comes from the willingness to work on the
y un subgénero de lo fantástico: los recuerdos, algunos fantastic and a subgenre of the fantastic: memories,
de ellos tan idealizados que se convierten en mitos some of which are so idealized that they become
personales. Y de la fascinación de poder filmar una personal myths. And the fascination for being able
película donde el 95% es luz diurna en escenarios to shoot a film in which 95% is daylight in natural
naturales. Y el humor. Y lo episódico. Y los discos de Ghost sceneries. And humor. And the episodic. And the albums
Box Records que escribieron la película en alguna siesta. by Ghost Box Records that wrote the film during a siesta.
Competencia Latinoamericana — Latin American Competition

La familia
The Family

La familia, elocuente relato de la violencia que atraviesa La familia, an eloquent account of the violence
Venezuela, muestra la relación padre-hijo a partir de Venezuela in going through, shows a father-
un hecho que tiene fuertes consecuencias. En una son relationship through an event with powerful
pelea callejera, Pedro mata por accidente a otro niño consequences. During a street fight, Pedro accidentally
de un barrio rival. Temiendo una segura venganza, kills another kid from a rival neighborhood. Fearing
su padre Andrés decide irse del barrio y llevárselo lo inevitable revenge, his father Andrés decides to leave
más lejos posible. El escape no estará exento de otras the neighborhood and take him as far away from there
situaciones complicadas y peligrosas, pero el eje allí as possible. The escape will include other complicated
son el padre y el hijo que, casi por la fuerza, retoman and dangerous situations, but at the center of the film
una relación que tenía sus problemas. En su primer are the father and son who, almost by force, resume a
largo, Gustavo Rondón Córdova tiene muy claro que relationship that used to have some issues. In his first
no hace falta forzar la brutalidad de la situación que feature, Gustavo Rondón Córdova knows very well that
ellos viven (se siente sin necesidad de ser gráficos) ni it is not necessary to force the brutality of the situation
empalagarse con esa otra posible película sobre una they are going through (one can feel it without the need
familia que se recompone a partir de una tragedia. La to be graphic) or become cloying with that other possible
familia es un retrato de esa relación y de la dificultad de film about a family that pulls itself together through
conformar una sociedad que se piense a sí misma como a tragedy. La familia is a depiction of that relationship
tal. Allí manda una suerte de espíritu de tribu, donde and of how difficult it is to build a society that thinks
la violencia se aplica al que aparece más débil o sin of itself as such. Some kind of tribal spirit rules there
tantas conexiones. Con esos elementos, el director logra where violence is practiced on those who seem weaker
escapar del cliché de exportación para festivales para or not well-connected. With those elements, the director
crear un film honesto y vital. manages to steer clear from the festival export cliché and
create a film that is honest and full of life.

Gustavo Rondón Córdova Nació en Caracas, Venezuela. Se graduó como comunicador


social de la Universidad Central de Venezuela y se especializó en dirección de cine en
FAMU, República Checa. Su cortometraje Nostalgia fue seleccionado en la Berlinale
2012. La familia es su primer largometraje. Eng Born in Caracas, Venezuela, he
graduated in social communications from the Universidad Central de Venezuela and
specialized in film direction at FAMU in the Czech Republic. His short film Nostalgia was
selected by the 2012 Berlinale. La familia is his second feature length film.

Venezuela / Chile / Noruega - Venezuela / Chile / Norway, 2017 / 82’ / DCP / Color / Contacto / Contact
Español - Spanish La Pandilla Producciones
D, G: Gustavo Rondón Córdova F: Luis Armando Arteaga E: Andrea Chignoli, Cristina Natalia Machado
Carrasco, Gustavo Rondón Córdova DA: Matías Tikas S: Miguel Hormazábal, Marco T +58 41 2207 2141
Salaverría M: Alejandro Zavala P: Natalia Machado Fuenmayor, Marianella Illas, Rubén +58 41 2629 8047
Sierra Salles, Rodolfo Cova, Gustavo Rondón Córdova CP: La Pandilla Producciones, E natalia@lapandilla.net
Cine Cercano, Factor RH, Ávila Films, DHF I: Giovanni García, Reggie Reyes correo@lapandilla.net
W lapandilla.net
83

Notas del director Director's Statement


En una Caracas áspera, que a la vez es muchas ciudades In a rough Caracas, which is many Latin American
latinoamericanas, Andrés es un padre soltero que cities at the same time, Andrés is a single father who
trabaja duro para apenas sobrevivir. En ausencia de una works hard in order to barely survive. In the absence
madre, consciente o inconscientemente, el padre hace of a mother, consciously or unconsciously, the father
que su hijo Pedro, de doce años, se críe solo y también makes his twelve-year-old son Pedro raise himself and
sobreviva. Ellos están moldeados por un contexto social also survive. They are molded by a hostile social context,
hostil y su nexo se pone a prueba a partir de un evento and their bond is put to the test through a violent event
violento en el cual el hijo pone una condena sobre sus in which the son gets a prison sentence put upon his
hombros. El padre piensa que la protección física es lo shoulders. The father thinks physical protection is what
que importa y huyen. En su tránsito, quizás de manera matters and they flee. During their journey, and maybe
involuntaria, dos personas se conocerán de vuelta para involuntarily, two people will meet each other once
así construir una realidad común con lo que queda de more to build a common reality with what’s left of them
ellos y la posibilidad de una nueva existencia. and the possibility of a new existence.
Fuera de Competencia — out of competition

Ata tu arado a una estrella


Tie Your Plow to a Star

En 1997, a treinta años de la muerte del Che Guevara, In 1997, thirty years after Che Guevara’s death, Fernando
Fernando Birri recorría América Latina con la simple Birri traveled across Latin America with the simple but
y potente premisa de revisitar su figura, además de powerful premise of revisiting his figure, along with
redescubrir en distintos testimonios el significado y la rediscovering in different testimonies the meaning
vigencia de las utopías. Carmen Guarini registró aquel and validity of utopias. Carmen Guarini recorded that
rodaje (un material extraordinario con las apariciones shoot –some extraordinary footage with appearances
de Ernesto Sábato, Osvaldo Bayer, Eduardo Galeano, by Ernesto Sábato, Osvaldo Bayer, Eduardo Galeano,
León Ferrari y los habitantes de La Higuera) para seguir León Ferrari and the inhabitants of La Higuera– in order
los pasos del director en Cuba (donde fundó la Escuela to follow the footsteps of the director in Cuba, where
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de he founded the San Antonio de los Baños International
los Baños) e Italia (su país de residencia actual, donde School of Film and Television, and Italy, his current
realizó sus propios estudios de cine), y finalmente country of residence, where had pursued his own film
entrevistarlo en su hogar, donde demuestra que a studies, and finally interview him in his home, where
los 92 años su lucidez y falta de solemnidad están he shows that, at 92, his lucidity and lack of solemnity
intactas. En la confianza mutua que sostienen, Guarini are still intact. With their mutual trust, Guarini and Birri
y Birri se permiten un intercambio franco y agudo, que allow themselves to have a frank, sharp exchange that
evita los lugares comunes y la autocomplacencia, y el avoids cliché and self-indulgence, and the documentary
documental señala con claridad un mérito clave en la clearly points out a key merit in the career of the
carrera del realizador santafesino: no solo les brindó voz filmmaker from the Santa Fe province: not only did he
y espacio a las comunidades en los márgenes, sino que give a voice and a space to communities in the margins,
también procuró que esas comunidades produjeran sus but he also made sure those communities produced
propias expresiones. their own expressions.

Carmen Guarini Nació en 1953 en Argentina. Es cineasta, productora y antropóloga.


Estudió en la Universidad de Nanterre, Francia. En 1986 fundó la poductora Cine-ojo
junto a Marcelo Céspedes. Realizó varios largometrajes, como La noche eterna (1990),
Tinta roja (1998) y Calles de la memoria (2013). Eng Born in Argentina in 1953, she is a
filmmaker, producer and anthropologist. She studied at the University of Nanterre,
France. In 1986, she founded the production company Cine-ojo with Marcelo Céspedes.
She made many features, such as La noche eternal (1990), Tinta roja (1988) and Calles de la
memoria (2013).

Argentina, 2017 / 80’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact


D, G, E, P: Carmen Guarini F: Martín Gamaler, Carmen Guarini DA: Marcelo Céspedes El Desencanto Films
S: Estudio Pomeranec M: Gustavo Pomeranec CP: El Desencanto Films, MC Carmen Guarini
T +54 11 4371 6449
Producciones I: Fernando Birri, Eduardo Galeano, Ernesto Sábato, León Ferrari,
E carmenguarini@
Tanya Valette cineojo.com.ar
W eldesencantofilms.com
85
87

Competencia
Latinoamericana
de Cortometrajes

Latin American Short
Film Competition

88 Sob o vèu da vida oceânica


88 Cerulia
89 Tonalidades
89 Macanao
90 El hilo
90 El contramaestre
91 Duelo
91 Playa
Competencia Latinoamericana de Cortos — Latin American Short Film Competition

Sob o vèu da vida oceânica — Unravelling the Ocean’s Veil


Levantando el velo del océano
Brasil - Brazil, 2017 / 9’ / DM /
Color / Portugués - Portuguese
D: Quico Meirelles G: Felipe
Poroger E: Francisco Teivelis
DA: Chico Zullo S: Alan Zilli
M: Bruno Bonaventure, Jesús
Sánchez P: Francisco Teivelis
CP: O2 Filmes I: Helio Vaccari,
Marco Aurélio, Julia Ianina

Contacto / Contact
O2 Filmes
Quico Meirelles
Ey, vos, humano que lee esta sinopsis. Sí, vos, Hey you, human being reading this synopsis.
T +55 119 9989 2399
que te quejás del tiempo y la muerte, del amor y Yes, you who complains of time and death, of love
E quico@o2filmes.com
la existencia. Hoy es tu día de suerte: mi vida es and existence. Today is your lucky day: my life is
W o2filmes.com
mucho peor que la tuya. Y dura solo seis minutos. way worse. And it only lasts six minutes.
/o2filmes

Quico Meirelles Nació en 1988. Su madre es bailarina y su padre cineasta, por lo que creció viendo
grandes actuaciones, yendo al teatro y, sobre todo, visitando sets de cine. Se graduó de la escuela de cine
en 2012. Eng Born in 1988, his mother is a dancer and his father is a filmmaker, so he grew up watching great
performances, going to the theatre and, above all, going to film sets. He graduated film school in 2012.

Cerulia
México - Mexico, 2016 / 13’ /
DCP / Color / Español - Spanish
D, G: Sofía Carrillo F: Paola
Chaurand E: Uri Espinosa
Cueto DA: Lou Peresandi, Sofía
Carrillo S: Odín Acosta P: Paola
Chaurand I: Diana Bracho

Contacto / Contact
Instituto Mexicano de
Cinematografía IMCINE
Gloria Mascorro
Cerulia inicia un viaje para despedirse de la casa Cerulia returns home to bid her final farewell to
T +52 555 448 5345
de su niñez, pero los recuerdos y la presencia de the house where she grew up, but her childhood
E festivals@imcine.gob.mx
los abuelos no la dejarán partir. memories and the presence of her grandparents
itandehui.alderete@
won't let her go.
imcine.gob.mx
W imcine.gob.mx

Sofía Carrillo Nació en 1980 en México. Es licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad de
Guadalajara. Es artista multidisciplinaria, y trabaja en dirección, animación clásica y dirección de arte.
Dirigió y animó varios cortometrajes, como Prita noire (2011) y La casa triste (2013). Eng Born in Mexico
in 1980, she holds a Bachelor’s Degree in audiovisual arts from the University of Guadalajara. She is a
multidisciplinary artist and works in direction, classic animation and art direction. She directed and
animated many short films, including Prita noire (2011) and La casa triste (2013).
89

Tonalidades — Shades
Perú / España - Peru / Spain,
2017 / 10’ / DM / Color - B&N /
Español - Spanish
D, G, F, E, P: Alejandro Small
S: Tomás Gistau Soldi
CP: Gallinazos Cine I: Gus
Gracey

Contacto / Contact
Gallinazos Cine
Alejandro Small
T +51 986 685 866
E gallinazos.distribucion@
Un hombre pinta. Inmerso en su trabajo, el A man paints. Immersed in his work, the
gmail.com
ambiente que lo rodea evoca imágenes de las que environment around him evokes images from
/gallinazoscine
no se puede desligar. which he cannot separate himself.
gallinazoscine

Alejandro Small Nació en 1991 en Arequipa, Perú. Dirigió los cortometrajes Lisandro y el amor (2011) y
SOPLA! (2014), premiados en el Concurso Nacional de Cortometrajes de Perú. Su mediometraje Microbús
(2014) se estrenó en el FICValdivia, y pasó por Bafici, Transcinema y Márgenes. Eng He was born in
Arequipa, Peru, in 1991. He directed the shorts Lisandro y el amor (2011) and SOPLA! (2014), awarded at
Peru’s National Short Film Contest. His mid-length feature Microbús (2014) premiered at FICValdivia and
was screened at Bafici, Transcinema and Márgenes.

Macanao
Venezuela, 2017 / 12’ / DCP /
Color / Español - Spanish
D, G: Clarissa Duque F: Michell
Rivas E: Eduardo García
DA: Clarissa Duque, Sorel
Fabiani S, M: Marcos Salaverria
P: Inés Massa, Federica Porte
CP: AWA Productions

Contacto / Contact
AWA Productions
Inés Massa
T +1 424 213 0077
Una mesa servida para tres donde solo desayunan A table served for three where only two have
E creative@
dos. Un padre que se refugia en el trabajo y una hija breakfast. A father that takes shelter in his work and
awaproductions.com
que se inventa leyendas marinas para enfrentar el a daughter who invents sea legends in order to face
W awaproductions.com
duelo por su madre. En una isla solitaria, Aymará, her mourning for her mother. On a lonely island,
/macanaofilm
una niña de cinco años, y su padre, un humilde Aymará, a five-year-old girl, and her father, a humble
carpintero que restaura barcos viejos, se acompañan carpenter who restores old ships, accompany each
por el solitario camino de aceptar la pérdida de un ser other through the lonely path to accepting the loss of
querido. Pero Aymará decide tomar su propio camino. a loved one. But Aymará decides to take her own road.

Clarissa Duque Nació en 1982 en Venezuela. Estudió cine en la ULA en Venezuela y en el SICA, en Argentina.
Dirigió los cortometrajes Galus Galus y Culinary Dreams, y el largo documental Tambores de agua. Actualmente
dirige la productora AWA Productions. Eng Born in Venezuela in 1982, she studied film at the ULA in
Venezuela and at SICA in Argentina. She directed the short films Galus Galus and Culinary Dreams, and later the
feature length documentary Tambores de agua. She currently runs the production company AWA Productions.
Competencia Latinoamericana de Cortos — Latin American Short Film Competition

El hilo — The Thread


Chile / Costa Rica, 2017 / 6’ /
DCP / B&N / Español - Spanish
D, F. P: Pablo Polanco, Pietro
Bulgarelli E: Alonso Viquez
S: Pietro Bulgarelli M: Oscar
Burotto CP: Astrum Argentum
I: María Lucrecia Rain
Quiriante, Marcos Rain Barrera,
Gabriela Fellet

Contacto / Contact
Astrum Argentum
Pablo Polanco
Una anciana ciega enhebra un hilo infinito A blind old lady threads an endless thread while
T +51 979 851 802
mientras su casa flota en el mar. A veces, le pide a her house floats in the sea. Sometimes, she asks
E ppolanko@gmail.com
su dios despertarse del sueño de estar viva. Otras, her god to wake her up from the dream of being
se olvida de cuál es el sueño. alive. Other times, she forgets which is the dream.

Pablo Polanco & Pietro Bulgarelli Pablo nació en 1976 en Chile. Estudió en el Instituto Profesional Arcos
(Chile) y en el SICA (Argentina). Pietro nació en 1986 en Costa Rica. Estudió en la Escuela de Ciencias de
la Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica, y se graduó como director de fotografía en
el SICA. Eng Born in Chile in 1976, Pablo studied at the Arcos Professional Institute (Chile) and at SICA
(Argentina). Pietro was born in Costa Rica in 1986. He studied at the School of Collective Communication
Sciences in the University of Costa Rica, and graduated as a cinematographer from SICA.

El contramaestre — The Boatswain


Cuba, 2017 / 13’ / DCP / Color
Español - Spanish
D, G, F, E: Alejandro Pérez
S, P: Karen Andersen
CP: EICTV

Contacto / Contact
EICTV
Giselle Cruz
T +53 47 383 152
+53 58 384 238
E gielena14@gmail.com
promocioninternacionaleictv@
Carlos vive aislado en el interior de las montañas Carlos lives isolated deep in the mountains of
gmail.com
de la Sierra Maestra en Cuba, después de una the Sierra Maestra in Cuba, after an entire life of
W eictv.org
vida entera de trabajo en alta mar. Su día a día working in the high seas. His day to day life takes
transcurre entre los recuerdos de otros tiempos, place between memories of another time, work
el trabajo en el campo y sus animales, los únicos in the field and his animals, the only travelling
compañeros de viaje de este náufrago en tierra. companions of this man who is a castaway on land.

Alejandro Pérez Egresado de dirección documental en la EICTV (Cuba) y licenciado en Economía y


Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid. En Cuba ha realizado cortometrajes documentales y de
ficción como El contramaestre y El espectáculo. Eng He graduated in documentary filmmaking from EICTV
(Cuba) and holds a degree in economic science and journalism from Madrid’s Universidad Carlos III. In
Cuba, he has directed several short films including El contramaestre and El espectáculo.
91

Duelo
Cuba, 2017 / 12’ / DCP / Color /
Español - Spanish
D, G: Alejandro Alonso
P: Rafael Ramírez, Alejandro
Alonso CP: EICTV Escuela
Internacional de Cine y TV

Contacto / Contact
Escuela Internacional de Cine y
Televisión (EICTV)
T +53 47 383 152
E promocioninternacional@
eictv.co.cu
Yoán se encuentra atormentado por sus Yoán is haunted by nightmares. The anguish
W eictv.org
pesadillas. La angustia por la ausencia de su for the absence of his father and the visions of
padre y las visiones de espíritus que lo asedian spirits that haunt him during the night prevent
de noche le impiden conciliar el sueño. A sus 17 him from getting to sleep. At 17, he has learnt to
años ha aprendido a concebir la vida como una conceive of life as a great battle.
gran batalla.

Alejandro Alonso Nació en 1987 en Cuba. Dirigió los cortometrajes documentales Evocación (2010),
Crisálida (2012) y The Farewell (2014). Eng Born in Cuba, in 1987, he directed the short documentary films
Evocación (2010), Crisálida (2012) and The Farewell (2014).

Playa — Beach
México, 2017 / 13’ / DCP / Color -
B&N / Español - Spanish
D, G, E, P: Francisco Borrajo
F: Francisco Borrajo, Montserrat
Ayala S: Axel Muñoz Espino
CP: Colectivo Colmena
I: Nicolasa Ortiz Monasterio,
Juan Pablo de Santiago

Contacto / Contact
Colectivo Colmena
Francisco Borrajo
T +52 1 551 360 0238
Playa es una síntesis de conversaciones en Super 8 y Beach is a summary of conversations in Super 8 and
+52 1 5535 3023
Super 35mm que narra de una forma experimental la Super 35mm that narrates, in an experimental way, the
E hola@colmena.com
relación de una pareja de 21 años hasta su separación. 21 year relationship of a couple up to their separation. A
panchoborrajo@gmail.com
Reflexión sobre cómo decidimos construir nuestras reflection on how we decide to build our own memories,
W colmena.tv
propias memorias, testimonio de una generación que the testimony of a generation that lives creating
vive creando memorias para compartir y que siente memories to share and that feels nostalgia for memories
nostalgia por recuerdos que adaptan incluso de otras they adapt from other generations, even. This short film
generaciones. Este cortometraje está pensado como un is imagined as a memory or a dream that anyone could
recuerdo o un sueño, que cualquiera podría incorporar a incorporate into their own memory.
su propia memoria.
Francisco Borrajo Editó varios cortometrajes; entre ellos, La libertad de Hugo (FICM 2014), La asunción de José (Festival
Distrital 2016, Festival de Cine de Bogotá) y Libélula (FICM 2016, Generation Berlinale 2017, Cinelatino 2017). Eng He
has edited various short films, among them La libertad de Hugo (FICM 2014), La asunción de José (Festival Distrital
2016, Festival de Cine de Bogotá) and Libélula (FICM 2016, Generation Berlinale 2017, Cinelatino 2017).
93

Competencia
Argentina

Argentine
Competition

94 Aterrados
96 Barrefondo
98 El azote
100 Estoy acá (Mangui Fi)
102 Hasta que me desates
104 La nostalgia del centauro
106 Los Corroboradores
108 Los vagos
110 Réquiem para un film olvidado
112 Soldado
114 Todo lo que veo es mío
116 Un viaje a la luna
Competencia Argentina — Argentine Competition

Aterrados
Terrified

Algo muy extraño está pasando en un barrio del Something very strange is happening in a
conurbano bonaerense. Objetos que se mueven, neighborhood in the outskirts of Buenos Aires.
apariciones extrañas y cañerías que hablan son los Objects that move on their own, strange apparitions
primeros indicios de que lo Paranormal –así, en and water pipes that speak are the first sign that the
mayúsculas– vino para quedarse. Azorado, el Comisario Paranormal –with a capital “P”– has come to stay.
Funes convoca a Mario Jano para que lo ayude a Bewildered, Commissioner Funes call Mario Jano to
desentrañar el misterio. Se les unirán la doctora Albrec help him untangle the mystery. Joining them is Doctor
y el norteamericano Rosentok, formando un grupo de Albrec and Rosentok, from the United States, to form
investigación que vivirá una verdadera escalada a la locura. an investigative team that will experience a real ascent
Si bien Rugna venía demostrando en su obra que sabe into madness. While Rugna has already demonstrated
imprimir como pocos un “tono nacional” –expresión para in his work that he knows like few others how to imprint
nada peyorativa, demostrada de manera contundente upon his film an “Argentine color” –not meant in anyway
en No sabés con quién estás hablando, en competencia en pejoratively, as he proved resoundingly with No sabés con
la edición pasada–, en Aterrados logra construir una de quién estás hablando, in competition in the last edition of
las películas de género más personales, terroríficas e the festival–, in Aterrados he manages to construct one
indiscutiblemente “argentas” de todos los tiempos. Los of the most personal, terrifying and unquestionably
sustos, ya lo sabemos, hay que dárselos en vida. “Argentine” genre films of all times. Because frights, as
we well know, must be enjoyed while we are still alive.

Demián Rugna Es director, guionista y diseñador audiovisual argentino, especializado


en cine fantástico y de terror. Realizó el largometraje La última entrada (2007) y No sabés
con quién estás hablando (2016, 31° Festival). Codirigió ¡Malditos sean! (2013 28° Festival)
junto a Fabián Forte. Eng He is an Argentine director, screenwriter and audiovisual
designer who specializes in fantastic and horror films. He made the feature The Last
Gateway (2007) and No sabés con quién estás hablando (2016, 31th Festival). He co-directed
¡Malditos sean! (2013, 28th Festival) with Fabián Forte.

Argentina, 2017 / 90’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact


D, G, M: Demián Rugna F: Mariano Suárez E: Lionel Cornistein DA: María Laura Machaco Films S.R.L
Aguerrebehere, Andrea Kluger S: Pablo Isola P: Fernando Díaz CP: Machaco Films S.R.L Fernando Díaz
I: Maxi Ghione, Norberto Gonzalo, Elvira Onetto, George Lewis, Agustín Rittano T +54 9 11 5484 8721
E fernandodiazmail@
gmail.com
W machacofilms.com.ar
/aterradoslapelicula
95

Notas del director Director's Statement


Personalmente soy un convencido de que la Personally I’m convinced that the real audiovisual
verdadera industria audiovisual se desarrolla gracias industry is developed thanks to the fantastic genre, and
al género fantástico, y desde hace diez años peleo for the last ten year I have been struggling passionately
apasionadamente con la difícil tarea de hacer este with the difficult task of making this kind of cinema
tipo de cine en mi país, bregando por un cambio in my country, working towards a cultural change
cultural respecto del consumo de cine fantástico. regarding the consumption of fantastic films. Aterrados
Aterrados muestra horrores sobrenaturales que nos shows supernatural horrors that make us reflect on the
hacen reflexionar sobre las sensaciones creadas por sensations created by societies with negative, harmful
sociedades con pensamientos negativos y nefastos. thoughts. Invisible enemies that make our main
Enemigos invisibles que hacen “desaparecer” a nuestros characters “disappear,” kidnapping and torturing them.
protagonistas, secuestrándolos y torturándolos.
Competencia Argentina — Argentine Competition

Barrefondo
Pool Sweeper

En medio de un verano inclemente, Tavo trabaja como In the middle of an unforgiving summer, Tavo works
piletero en un country del conurbano bonaerense, as a pool boy at a gated community in the suburbs of
formando parte silenciosa de un paisaje y de una Buenos Aires, playing a silent role in an environment
comunidad que lo mantiene a raya por cuestiones de and community that keep him at bay for reasons of
clase. En ese lugar, es testigo de una situación extraña class. There he is witness to a strange situation that
que termina por envolverlo en una trama policial ends up getting him mixed up in a criminal plot of
de la cual terminará convertido en el centro, cuando which he will end up becoming the center once he
comience a intercambiar información sobre las casas starts giving information about the houses he works in
en las que trabaja con una pandilla de delincuentes. to a gang of delinquents. An adaptation of Argentine
Adaptación de la novela del autor argentino Félix author Félix Bruzzone's novel, Barrefondo follows
Bruzzone, Barrefondo sigue los pasos taciturnos de un the taciturn footsteps of a character shaken by the
personaje sacudido por tentaciones –las del dinero y la temptations of money and revenge, while tracing, with
venganza–, mientras traza con inteligencia y esquivando intelligence and without exaggeration, a story that
trazos gruesos una historia que se anima a entrar en dares to enter the territory of genre without losing the
terrenos del género, sin perder el nervio de un realismo sinews of a realism that exposes the well-known rites
que expone algunos ritos conocidos de la anatomía of police and criminals.
policial y criminal.

Jorge Leandro Colás Nació en Río Negro. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la
UBA y se especializa en cine documental. Su ópera prima, Parador Retiro (2008), ganó el
premio a Mejor Película Argentina en el 23º Festival y participó en más de 30 festivales.
También dirigió Gricel (2012) y Los pibes (2015), exhibidas en los festivales de Mar del
Plata y Bafici. Eng He was born in Río Negro, studied Image and Sound Design at UBA
and specializes in documentary filmmaking. His first feature, Parador retiro (2008) won
the Best Argentine Film award at the 23rd Festival and was screened at over 30 festivals.
He also directed Gricel (2012) and Los pibes (2015), shown at the Mar del Plata and Bafici
Argentina, 2017 / 76’ / DCP / Color - B&N / Español - Spanish Contacto / Contact
D, G: Jorge Leandro Colás F: Leonel Pazos Scioli E: Karina Expósito DA: Diana Orduna Salamanca Cine
S: Carlos Olmedo P: Carolina M. Fernández CP: Salamanca Cine I: Nahuel Viale, Sergio Carolina M. Fernández
T +54 11 2067 7542
Boris, María Soldi, Claudio Da Passano, Osqui Guzmán
E produccion@
salamancacine.com.ar
W salamancacine.com.ar
97

Notas del director Director's Statement


El agua limpia y cristalina de una pileta de natación en The clean, crystal-clear water of a swimming pool at a
un country. El agua barrosa y turbia de una zanja en un gated community. The muddy, turbid water of a ditch
barrio humilde. Seguramente, en algún lugar remoto, en in a poor neighborhood. It’s likely for those waters to
algún pozo, en algún desagüe, esas aguas se cruzan y se cross and mix in some remote place, in some well, in
mezclan. También en el personaje central de Barrefondo some drainage. There’s also a cross and a mixture in
hay un cruce y una mezcla. Hay un punto donde Tavo, el the main character of Barrefondo. There’s a point where
piletero honesto y familiar, se fusiona con el otro Tavo, Tavo, the honest, warm pool boy, merges with the other
el que marca casas y las entrega para robar. Dejando Tavo, who marks houses and hands them over to be
de lado preconceptos y prejuicios, la película también robbed. Leaving preconceptions and prejudice aside,
busca situarse en un punto de cruces éticos y estéticos. the film also seeks to stand at a place of ethical and
El bien y el mal, la verdad y la mentira, el documental y aesthetic intersections. Good and evil, truth and lies,
la ficción, el registro crudo y la representación. documentary fiction, raw style and representation.
Competencia Argentina — Argentine Competition

El azote
The Scourge

Carlos, un asistente social en la ciudad de Bariloche, Carlos, a social worker from the city of Bariloche,
mantiene una lucha dura y continua por ayudar a maintains a long, continuous struggle helping channel
encauzar las vidas de los estudiantes del colegio en el the lives of the students at the school where he works.
que se desempeña. La tarea está en seria desventaja The task is at a great disadvantage faced with of a
frente al entramado de corrupción, pobreza, drogas y framework of corruption, poverty, drugs and abuse
abusos que acecha a los jóvenes, y además le impide that haunts the teenagers, and also prevents him from
poner su propia vida en orden, recuperar a su ex pareja putting his own life in order, trying to get back together
y asistir a su madre inválida. Su empatía logra reducir los with his former partner and assisting his disabled
impulsos violentos de los chicos que tutoriza, y su temple mother. His empathy manages to reduce the violent
lo sostiene frente a las agresiones de aquellos que lo ven impulses of the kids he tutors, and his spirit protects
como un obstáculo para perpetuar la miseria, pero cada him from the aggressions of those who see him as an
batalla le va quitando la confianza en poder cambiar las obstacle in their plans to perpetuate misery, but each
cosas, y se acerca el momento clave para no sacrificar el battle nibbles away at his confidence in being able
futuro de los alumnos. El prolífico Campusano demuestra to change things, and the critical moment in which
nuevamente que el ritmo de su producción no hace he will try not to sacrifice the future of his students
más que contribuir a la audacia y contundencia de sus is approaching. The prolific Campusano shows once
obras, con una historia que explora las problemáticas more that the pace of his production contributes to
más complejas que afrontan las comunidades de las the boldness and strength of his works, with a story
periferias en nuestro país, sin renunciar a la empatía por that explores the most complex dilemmas faced by the
sus personajes, las heridas que los transformaron y los communities in the peripheries of our country, without
demonios que aún los persiguen. giving up any kind of empathy for his characters, the
wounds that transformed them and the demons that
are still chase them.

José Celestino Campusano Nació en 1964 en Quilmes. Estudió parte de la carrera


de realizador argumental en el Instituto de Cine de Avellaneda. Dirigió varios
largometrajes; entre otros, Vikingo (2009, 24° Festival), Fango (2012, Mejor Director de
la Competencia Argentina en el 27° Festival) y El sacrificio de Nehuén Puyelli (2016, 31°
Festival). Eng Born in Quilmes in 1964, he studied part of the fiction filmmaker major
at Avellaneda’s Instituto de Cine. He has directed many features, which include Vikingo
(2009, 24th Festival), Fango (2012, Best Director of the Argentine Competition at the
27th Festival) and El sacrificio de Nehuén Puyelli (2016, 31st Festival).
Argentina, 2017 / 89’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact
D, G, P: José Celestino Campusano F: Eric Elizondo E: Horacio Florentín S: Assiz Alcaraz, Cinebruto
José Celestino
Nahuel Reyes Sosa M: Claudio Miño CP: Cinebruto I: Kiran Sharbis, Facundo Sáenz
Campusano
Sañudo, Gastón Cardozo, Ana María Conejeros, Nadia Fleitas
T +54 9 11 6527 5208
E cinebruto@gmail.com
W cinebruto.com
/cinebruto
99

Notas del director Director's Statement


Un azote en el imaginario colectivo resulta un recurso A lash is, to the collective imaginary, a brutal resource
brutal tan económico como expeditivo para disciplinar a that is as inexpensive as it is efficient to discipline
los insurrectos, más aún cuando desde la más temprana insurgents, even more so when they try to question
edad intentan cuestionar o modificar el orden secular. or modify secular order from an early age. Thanks to
Gracias a asistentes sociales de los barrios vulnerables social assistants from the vulnerable neighborhoods of
de Bariloche, pudimos componer este incondicional Bariloche, we were able to compose this unconditional
film apuntando al mayor grado de verosimilitud posible, film aiming for the highest degree of authenticity
apoyándonos también en el generoso aporte de los possible, also relying on the generous contribution from
habitantes del lugar y de la Municipalidad. the inhabitants of the place and the Municipality.
Competencia Argentina — Argentine Competition

Estoy acá (Mangui Fi)


I Am Here

Para Ababacar y Mbaye –dos inmigrantes senegaleses For Ababacar and Mbaye –two Senegalese immigrants
que se conocieron y entablaron una gran amistad en who met and became very good friends in Buenos
Buenos Aires–, el desafío va más allá de adaptarse a Aires–, the challenge goes beyond adapting to the
las costumbres y condiciones de vida en Argentina, customs and living conditions in Argentina, or dealing
o de lidiar con la indiferencia y el racismo que sufren with the indifference and racism they suffer every
cotidianamente: ambos llegaron a una instancia de day: they have both reached an instance in their lives
sus vidas en la que deben definir un rumbo, y a su in which they must define a course and, at the same
vez aceptar que sus identidades y necesidades se time, come to terms with the fact that their identities
volvieron más complejas. La decisión de dejar su país and needs have become more complex. The decision
estuvo impulsada por el objetivo urgente de sostener to leave their country was driven by the urgent goal
económicamente a sus familias, pero la estadía en of supporting their family financially, but their stay
Buenos Aires los cruzó con nuevas personas, nuevas in Buenos Aires made them meet new people, new
maneras de ver las cosas, y hasta una situación ways of seeing things, and even a financial situation
económica distinta de aquella que encontraron a that is different from the one they found when they
su llegada. El respeto y la distancia de los directores arrived. The directors’ respect and distance are key in
son claves para ofrecer una mirada superadora y order to offer a comprehensive, understated look upon
comprensiva de estas realidades. Estoy acá retrata these realities. I Am Here portrays the two characters
individualmente a los dos personajes para explorar sus individually in order to explore their stories and the
historias y los posibles caminos que se abren en sus possible paths that open in their lives, and at the same
vidas, y a su vez los expone discutiendo dos posturas time it exposes them while discussing two different
distintas sobre el futuro que quieren emprender, la stances on the future they want to pursue, the image
imagen que tienen de ambos países y qué fue lo que los they have of both countries and what it was that made
hizo emigrar en primer lugar. them migrate in the first place.

Juan Manuel Bramuglia & Esteban Tabacznik Juan Manuel estudió Comunicación
Audiovisual (UNLP) y cine (FUC). Se desempeña como director de fotogtrafía,
montajista y coordinador de post. Esteban estudió Filosofía (UBA) y cine (FUC).
Es director y guionista. Sus cortos han participado de numerosos festivales
internacionales. Eng Juan Manuel studied audiovisual communication (UNLP) and
film (FUC). He works as cinematographer, editor and post-production coordinator.
Esteban studied philosophy (UBA) and film (FUC). He is a writer-director. His works
have been screened at many international festivals.
Contacto / Contact
Argentina, 2017 / 77’ / DCP / Color / Wólof / Español / Inglés - Wolof / Spanish / English Cais Cine, Nelo Cine
Esteban Tabacznik,
D, G: Juan Manuel Bramuglia, Esteban Tabacznik F: Juan Manuel Bramuglia E: Alberto
Juan Manuel Bramuglia
Ponce, Esteban Tabacznik, Juan Manuel Bramuglia S: Francisco Pedemonte, Virginia T +54 11 4538 7398
Scaro, Victoria Marechal P: Esteban Tabacznik, Juan Manuel Bramuglia, Ababacar Sow, E estabacz@
Mbaye Seck I: Ababacar Sow, Mbaye Seck, Florencia Curto, Marcos Filardi yahoo.com.ar
W caiscine.com
101

Notas del director Director's Statement


Hacer una película es elegir una entre todas las posibles. Making a film is choosing one between all the possible
El documental nos enfrentó a esta situación de una ones. Documentaries confronted us with this situation
manera desnuda, y el propio proceso de ir haciéndolo in a naked way, and the very process of making it
posible fue, al mismo tiempo, ir encontrando esa possible meant, at the same time, finding that film we
película que buscábamos. Queríamos hacer un were looking for. We wanted to make a documentary
documental que dijera algo sobre los senegaleses y que that would say something about the Senegalese and
también se adentrara en la intimidad de sus personajes. also go deep into the intimacy of the characters. The
La amistad de Ababacar y Mbaye era la mejor forma de friendship between Ababacar and Mbaye was the best
deslizarse en ambas direcciones. El mundo senegalés way of slinging in both directions. The Senegalese world
se abría con la riqueza y la complejidad de ese opened up with the richness and complexity of that
suceder continuo que tan bien puede capturar el cine continuous flow that documentary cinema can capture
documental. so well.
Competencia Argentina — Argentine Competition

Hasta que me desates


Until You Untie Me

Cuando presentó Mujer lobo, una historia de venganza When she presented She Wolf, a tale of revenge
cargada de sexo y sangre, Tamae Garateguy demostró filled with sex and blood, Tamae Garateguy showed an
una audacia desfachatada con la que llegó a lugares impertinent boldness with which she went to places local
que el cine de género local pocas veces había visitado. genre cinema had hardly ever visited. Hasta que me desates
Hasta que me desates comparte con aquella el riesgo por shares with that film the risk for the extreme, this time
lo extremo, esta vez recuperando el gusto por el thriller bringing back the taste for the erotic thriller, a genre that
erótico, un género que antes invadía las pantallas pero used to invade the screens but has now become rare. The
que hoy se convirtió en rara avis. La película sigue los film follows the footsteps of two protagonists. On one
pasos de dos protagonistas; por un lado, una joven hand, a young dancer who, after a fatal accident in which
bailarina que, luego de un fatal accidente en el que she lost her family, is left immersed in a pit of despair that
perdió a su familia, queda sumida en un pozo anímico leads her towards self-destruction, flirting with death. On
que la lleva a la autodestrucción, coqueteando con la the other, a doctor bearing the infamy of a malpractice
muerte. Por el otro, un médico que carga con la infamia de case. Their paths meet in what is the beginning of a
alguna mala praxis en su haber. Los caminos entre ellos spiral in which fascination and madness squirm in a
se cruzan, en el que es el comienzo de una espiral donde nightmarish love story, and where sex explores areas
la fascinación y la locura se retuercen en una historia of extreme fetishism, complete with graphic S&M
de amor pesadillesca, y donde el sexo explora zonas and stylized bondage. Once more, one can perceive in
de fetichismo extremo, con sadomasoquismo gráfico Garateguy’s hands a perverse pleasure for going beyond
y bondage estilizado incluidos. Una vez más, se siente the limits, and in her search for strong emotions she finds
en el pulso de Garateguy un placer perverso por jugar a a voice as urgent as it is unique.
traspasar los límites, y en su búsqueda por las emociones
fuertes encuentra una voz tan urgente como única.

Tamae Garateguy Nació en 1973 en Buenos Aires. Codirigió UPA! Una película argentina
(2006) y realizó los largometrajes Pompeya (2010, Mejor Película Argentina del 25º
Festival) y Mujer lobo (2013). En 2015 estrenó All Night Long y UPA 2! El regreso en el 30º
Festival. Eng Born in Buenos Aires in 1973, she co-directed UPA! Una película argentina
(2006) and made the feature length films Pompeya (2010, Best Argentine Feature at the
25th Festival) and Mujer lobo (2013). In 2015, her films All Night Long and UPA 2! El regreso
premiered at the 30th Festival.

Contacto / Contact
Argentina, 2017 / 82’ / DCP / Color / Español - Spanish
Los Griegos Films
D: Tamae Garateguy G: Miguel Forza de Pauls F: Connie Martin E: Eliane Katz, Martin
Federico Carol
Busacca DA: Sheila Szulaski, Jimena Mejuto S: Guillermo Picco, Pablo Gamberg
T +54 9 11 6306 5288
M: Sami Buccella P: Tamae Garateguy, Santiago Giralt, Federico Carol CP: Los Griegos
E federico@
Films, Río Films I: Martina Garello, Rodrigo Guirao Díaz, Paula Carruega, Naiara Awada,
losgriegosfilms.com
Jazmín Rodríguez
W losgriegosfilms.com
103

Notas del director Director's Statement


La idea de Hasta que me desates surgió de una obra ya The idea for Hasta que me desates came from a pre-
existente: un cortometraje documental llamado Letting existing work: a documentary short named Letting You
You Go, de Kim Faber, que tuve el placer de ver siendo Go, directed by Kim Faber, which I had the pleasure of
jurado en Bogoshorts, un gran Festival de cortos en seeing while being a member of the jury at Bogoshorts,
Colombia, y que cuenta la historia de una joven danesa a great short-film festival in Colombia, and that tells
que transmite a su familia su deseo de morir. Este the story of a young Danish woman who transmits to her
trabajo me conmovió tan profundamente que terminó family her desire to die. That work moved me so deeply
siendo la inspiración de esta película, en la que vuelvo that it ended up being the inspiration for this film, in
a los temas que me llaman una y otra vez: la muerte, el which I go back to my usual themes: death, sex and pain.
sexo y el dolor.
Competencia Argentina — Argentine Competition

La nostalgia del centauro


The Centaur’s Nostalgia

En algún lugar recóndito de los cerros tucumanos In some remote place in the mountains of Tucumán,
viven Alba y Juan, una pareja de ancianos que live Alba and Juan, an elderly couple with the values
responden a valores y costumbres de una tradición and customs of a gaucho tradition that transcends
gauchesca que los trasciende. A esta altura de la vida, them. At this stage in life, they have told each other
ya se han dicho todo, y el eco de sus voces resuena everything, and the echo of their voices reverberates
solo para dar órdenes a sus cabras o para repetir de only to give orders to their goats or to recite an endless
memoria un sinfín de rimas antiguas del imaginario number of old couplets from the rural tradition. La
rural. La nostalgia del centauro espía los días y las noches nostalgia del centauro spies on the days and nights
de esa vida taciturna, examina algunas particularidades of that taciturn life, examining some peculiarities
(la relación entre el gaucho y los caballos), mientras (such as the relationship between the gaucho and
captura la esencia de esa calma en cuadros bucólicos the horses), while capturing the essence of that calm
de una espectacularidad única, sin caer nunca en el in unique and spectacular pastoral frames that never
pintoresquismo, y plasmando un puñado de imágenes turn picturesque. The film conveys a handful of ghostly
espectrales que contienen en su singularidad toda la images that contain, in their singularity, all the power
potencia del cine. La cámara de Nicolás Torchinsky of film. Nicolás Torchinsky’s camera explores in hidden
explora en lugares y detalles recónditos, como buscando places and details, as if it were looking for the secret
el secreto de cierta magia que, aunque rústica, va behind a certain magic that, even though rustic, reveals
revelando su extraña belleza poco a poco, como esos its strange beauty little by little, like those trees that
árboles que se dejan ver cuando la niebla de la mañana become visible with the dissipation of the morning fog.
se esfuma.

Nicolás Torchinsky Nació en Buenos Aires en 1984. Estudió en la Universidad del


Cine y participó del taller ProaCine 2007. Escribió y codirigió numeros cortometrajes,
incluidos Cuadro de mi vida y Fracción de sentido, junto a Sebastián Lingiardi y Rodrigo
Sánchez Mariño. Eng Born in Buenos Aires in 1984, he studied at the Universidad del
Cine and was part of the 2007 ProaCine workshop. He wrote and co-directed many
short films, including Cuadro de mi vida and Fracción de sentido, together with Sebastián
Lingiardi and Rodrigo Sánchez Mariño.

Argentina, 2017 / 70’ / DCP / Color / Español - Spanish Contacto / Contact


D: Nicolás Torchinsky F: Baltasar Torcasso E: Ana Poliak S: Sebastián Gonzalez, Sofía Cabeza Negra Cine
Straface M: Pablo Butelman P: Nicolás Torchinsky, Victoria Gómez Acuña CP: Cabeza Nicolás Torchinsky
Negra Cine, Zebra Films, Universidad del Cine, Puente Films, Milkwood, Mercurio, El T +54 9 11 5001 0208
Cono del Silencio I: Juan Armando Soria, Alba Rosa Díaz E nicolas.torchinsky@
gmail.com
cabezanegra.cine
105

Notas del director Director's Statement


Todo comenzó con un viaje a la provincia de Tucumán It all started with a trip to the province of Tucumán in
en búsqueda de locaciones para otro proyecto. La search of locations for another project. The road and
ruta y la amistad con Mirta Gloria Soria –hija de los the friendship with Mirta Gloria Soria –the daughter
protagonistas– me llevaron a conocer al gaucho of the protagonists- led me to meet gaucho Armando
Armando Soria y a su compañera Alba Rosa Díaz. Soria and his partner Alba Rosa Díaz. After many days of
Después de varios días de convivencia e intercambio, coexistence and exchange, I saw the possibility of a film. I
vislumbré la posibilidad de una película. No me wasn’t interested in depicting their way of life exclusively;
interesaba hacer exclusivamente un registro de su forma what I wanted was to open the door to a universe of
de vida, sino abrir la puerta a un universo de resonancias poetic resonance between their present and their past,
poéticas entre su presente y su pasado, su memoria, su their memory, their relationship, their tradition and their
relación, su tradición y su cercanía con la muerte. Creo closeness to death. I think the film ends up building the
que la película termina construyendo la posibilidad possibility of generating an encounter between that
de generar un encuentro entre ese universo, presente universe, at once present and past, with our westernized,
y pasado al mismo tiempo, con nuestro presente multicultural and globalized present.
occidentalizado, multicultural y globalizado.
Competencia Argentina — Argentine Competition

Los Corroboradores
The Corroborators

París. Suzanne, una periodista e investigadora Paris. Suzanne, a French journalist and researcher,
francesa, viaja a Buenos Aires convocada por Martín travels to Buenos Aires, contacted by Martin Dressler.
Dressler. Pero Dressler nunca acude a la cita. Entonces, However, Dressler never shows up for their meeting.
Suzanne comienza a investigar, recorriendo los más So, Suzanne begins to investigate, touring the most
importantes edificios de la ciudad. Así descubre que Los important buildings of the city. She learns that The
Corroboradores fueron una sociedad secreta porteña Corroborators were a secret Buenos Aires society that,
que, a fines del siglo XIX, se propuso copiar París en at the end of the 19th Century, proposed to copy Paris
Buenos Aires. Los Corroboradores enviaban fotógrafos in Buenos Aires. The Corroborators sent photographs
y arquitectos a París para realizar el calco más perfecto and architects to Paris to create the most perfect replica
posible. Pero, en la década del 30, misteriosamente se possible. However, in the 1930s, they disappeared
desvanecieron, y pasaron a ser un mito incierto hasta mysteriously, and became a doubtful myth until
el día de hoy. Suzanne cree que ellos están tras la today. Suzanne believes that they are behind the
desaparición de Dressler. Y que están persiguiéndola. disappearance of Dressler. And that they are after her.
A través de archivos inéditos y de entrevistas a Through unreleased documents and interviews with
especialistas, no solo se repasa la historia ya conocida specialists, not only is the already known history of
sobre los principales edificios de la París del Plata, sino the famous buildings of the “Paris of the River Plate”
que se agregan datos y piezas a un rompecabezas aún reviewed, but also we learn of new information and
incompleto. missing pieces to a jigsaw puzzle that to this day
remains unfinished.

Luis Bernárdez Nació en 1975 en Buenos Aires. Realizó el cortometraje Estacionamiento


(Historias Breves 9), el cual recibió la Mención al Montaje en UNCIPAR 2015 y participó
en Pifan (Corea del Sur) y Shnit, entre otros festivales. Eng Born in Buenos Aires in 1975,
he made the short film Estacionamiento (Historias Breves 9), which received the Mention
for Editing at UNCIPAR 2015 and was shown at Pifan (South Korea) and Shnit, among
other festivals.

Argentina, 2017 / 70’ / DCP / Color - B&N / Español / Francés - Spanish / French Contacto / Contact
D, G: Luis Bernárdez F: Pigu Gómez E: Ernesto Felder DA: Mirella Hoijman S: Nahuel Pucará Cine
Palenque M: Pedro Irusta P: Federico Eibuszyc, Luis Bernardez, Bárbara Sarasola Day, Federico Eibuszyc
Pablo Giles, Pablo Destito CP: Pucará Cine, Mulata Films I: Andreé Leonet, Carlos T +54 11 5727 4274
Altamirano, Daniel Schávelzon, Rafael Cippolini, Gabriel Dimeglio +54 11 3400 5866
E fedetut@gmail.com
trampaluz@gmail.com
W pucaracine.com
107

Notas del director Director's Statement


¿Los porteños somos extranjeros en nuestra ciudad? Are we “porteños” strangers in our own city? If you walk
Si uno recorre ciertas calles y avenidas, podría creer certain streets and avenues, you could think you’re in
que está en Europa. Edificios, bulevares y pasajes se Europe. Buildings, boulevards and passageways were
erigieron siguiendo ese modelo. Así se construyó el built following that model. And this is how the “porteño”
mito y orgullo porteño: somos la París del Plata. Pero, myth and pride was built: we are the Paris of the Plate.
si documentamos esa ficción que nos constituye, las But if we document that fiction that constitutes us, the
preguntas nos llevan a Los Corroboradores. ¿Cómo questions lead us to the Corroborators. How do we exist
existir sabiendo que se habita en una ficción? ¿Cómo knowing we’re living inside a fiction? How do we live
vivir en una escenografía ajena? ¿Por qué dejamos de ser in someone else’s scenery? Why do we stop being us in
nosotros para intentar ser otro? Los Corroboradores es una order to try to be someone else? Los Corroboradores is a
reflexión sobre nuestras aspiraciones como país. Sobre reflection on our aspirations as a country. On the myths
los mitos que nos moldean. Sobre nuestra identidad that mold us. On our identity and our architecture. On
y arquitectura. Sobre lo que hemos sido y lo que nos what we were and what we’d like to be.
gustaría ser.
Competencia Argentina — Argentine Competition

Los vagos
The Bums

El pasaje de la adolescencia a la adultez es un The passage from adolescence to adulthood is such


momento tan complejo en la vida de un ser humano a complicated time in a human being’s life that cinema
que el cine tuvo que inventar su propio subgénero: had to invent its own subgenre: the coming of age story.
el coming of age. Como Seth y Evan en Supercool, Like Seth and Evan in Superbad, the protagonists of The
los protagonistas de Los vagos quieren explotar los Bums want to take advantage of whatever is left of their
restos de adolescencia que les queda en el tintero, adolescence before the carriage of youthful adrenaline
antes de que la carroza de la adrenalina juvenil turns into the pumpkin of adult commitments and
se convierta en la calabaza del compromiso y las responsibilities. Guided by the floating walk of Ernesto,
responsabilidades. Guiada por el caminar flotante de the main character, Gustavo Biazzi’s first feature
Ernesto, el protagonista, la ópera prima de Gustavo film slips into the messy routine of a group a friends
Biazzi se cuela en la rutina desordenada de un grupo taking a vacation that brings them from Posadas to
de amigos mientras vacacionan entre Posadas e Ituzaingó. Recreating a pace that swings between the
Ituzaingó. Reproduciendo el ritmo que oscila entre unhurriedness of a nasty hangover and the hormonal
la parsimonia de una resaca rencorosa y el estallido bursts of a night defined by sex, the first-time director
hormonal de una noche donde el sexo marca agenda, closely observes the birth of a nostalgia that struggles to
el director debutante observa de cerca el nacimiento de enter the glowing gaze of these kids who surf through
una nostalgia que hace fuerza por entrar en la mirada puzzling feelings. Knowing that they cannot fight
encendida de esos chicos que surfean por sentimientos against the impending end of an idyllic era, all they
enigmáticos. Saben que no pueden luchar contra el can do is let themselves be swept along by the tide of
inminente desenlace de una época idílica; solo les queda uncertainty. Biazzi follows them with his camera making
dejarse llevar por la marea de la incertidumbre. Biazzi Ernesto’s dream come true: to make that unforgettable
los acompaña con su cámara haciendo realidad el sueño summer eternal.
de Ernesto: volver eterno ese verano inolvidable.

Gustavo Biazzi Nació en 1978 en Posadas, Misiones. Trabajó como director de


fotografía en películas como La patota (Santiago Mitre, 2015), El cielo del centauro (Hugo
Santiago, 2015) Los dueños (Radusky-Toscano, 2013) y Castro (Alejo Moguillansky, 2009).
Eng Born in Posadas, Misiones, in 1978, he has worked as cinematographer on such
films as Paulina (Santiago Mitre, 2015), El cielo del centauro (Hugo Santiago, 2015), The
Owners (Radusky-Toscano, 2013) and Castro (Alejo Mogullansky, 2009).

Contacto / Contact
Argentina, 2017 / 92’ / DCP / Color / Español - Spanish
La Union de los Ríos
D, G: Gustavo Biazzi F: Alejo Maglio E: Leandro Aste DA: Augusto Latorraca S: Pablo
Agustina Llambi
Gamberg, Guillermo Picco P: Gustavo Biazzi, Santiago Carabante, Agustina Llambi
Campbell, Giselle Lozano
Campbell, Fernando Brom, Giselle Lozano CP: La Unión de los Ríos I: Agustín Avalos,
T +54 11 4815 4677
Ana Clara Lasta, Emanuel Gómez, Juan Pablo Vitale, Marcelo Enríquez, Walter Casco,
E info@
Bárbara Hobecker
launiondelosrios.com
109

Notas del director Director's Statement


Anga’u es una expresión de la lengua aborigen guaraní Anga’u is an expression from the Guarani aboriginal
que significa recuerdo, amor. Esta expresión es utilizada language that means memory, love. This expression is
en Misiones como algo que no es del todo cierto. Los used in Misiones as something that isn’t entirely true.
vagos es el relato de un recuerdo de amor, pero también The Bums is the story of a memory of love, but also of
de engaños, de cosas que se confunden. Ernesto deceit, of things that get mixed up. Ernesto remembers
recuerda su amor por Paula, por sus amigos, por sus his love for Paula, for friends, for summer loves. But
aventuras amorosas de verano. Pero pierde lo que he loses what he loves, he destroys it and suffers for
quiere, lo destruye y sufre por la pérdida. Finalmente se the loss. Finally, he confines himself, until he slowly
recluye, hasta que lentamente se transforma, crece. tranforms and grows.
Competencia Argentina — Argentine Competition

Réquiem para un film olvidado

En diciembre de 2012, Kodak dejó de producir In December, 2012, Kodak ceased to produce celluloid,
celuloide, lo que significó el fin de una era y el which meant the end of one era for cinema and the
comienzo de otra para el cine, con la tecnología digital beginning of another, with digital technology settling
instalándose a nivel industrial en todo el mundo. down on an industrial level around the globe. It also
También tuvo un efecto fulminante en Ernesto Baca, was a powerful blow to Ernesto Baca, one of the pillars
uno de los pilares del cine experimental en Argentina. of experimental film in Argentina. Réquiem para un
Réquiem para un film olvidado comienza con ese golpe film olvidado starts with that emotional blow, with
emocional, con el director en primera persona, en una the director in first person, in a film that alternates
propuesta que intercala elementos biográficos (su biographical elements (his life in Florencio Varela, his
vida en Florencio Varela, la relación con su madre, sus relationship with his mother, his teachers, the influence
maestros, la influencia de Claudio Caldini, y… ¡hasta of Claudio Caldini, and… even his own funeral!) with
su propio velorio!) con otros de (ciencia) ficción, en la elements of (science) fiction, in which Baca himself
que el propio Baca aparece como un científico en su appears as a scientist in his lab, activating devices with
laboratorio, activando dispositivos con el objeto de the aim of carrying out Proyecto argenta, the first film
llevar adelante Proyecto argenta, la primera película stock to be manufactured locally, which will allow him
virgen de industria nacional que le permita –a él y and also his group of friends at the Super 8 Club to
también a su grupo de amigos del Club de Super 8– go on filming against the digital current. “How many
seguir filmando a contracorriente del avance digital. megapixels does a feeling have?”, Baca asks himself
“¿Cuántos megapíxeles tiene un sentimiento?”, se while, with some spectacular editing and sound work,
pregunta Baca mientras, con un trabajo espectacular a great use of texts (Guy Debord’s Society of the Spectacle)
de montaje y sonido, un gran uso de textos (La sociedad and lots of good humor, he continues defending the
del espectáculo, de Guy Debord) y mucho buen humor, materials with which reveals what he calls the “false
continúa defendiendo los materiales con los que pone reflections” of a dispassionate industrial cinema.
en evidencia eso que llama “reflejos falsos” de un cine
industrial desapasionado.

Ernesto Baca Nació en Florencio Varela en 1969. Es realizador cinematográfico y


docente en la Escuela Superior de Cine en México. Se especializa en la experimentación
con la imagen y vanguardia de la representación, y dirigió las películas Cabeza de palo
(2002), Samoa (2005), Música para astronautas (2008) y Vrindavana (2010). Eng Born in
Florencia Varela, province of Buenos Aires, in 1969, he is a filmmaker and teacher at
the Escuela Superior de Cine of Mexico. He specializes in experimentation of image
and avant garde representation and has directed the films Cabeza de palo (2002), Samoa
(2005), Música para astronautas (2008) and Vrindavana (2010).

Contacto / Contact
Argentina, 2017 / 66’ / DCP / Color - B&N / Español - Spanish
Kaumodaki Films
D, G: Ernesto Baca F: Sebastián Tolosa S, M: Matías Mielniczuk P: Cecilia Fiel I: Ernesto
Cecilia Fiel, Ernesto Baca
Baca, Susana Varela, Pilar Boyle
T +54 9 11 6200 0417
+52 155 6155 3881
E ceciliafiel@gmail.com
111

Notas del director Director's Statement


Matando el tiempo en sus diferentes fases, el film ha Killing time in its different phases, film has remained
quedado como testigo y resabio de un siglo mordido as a witness and aftertaste of a century bitten by lack of
por el desuso. La historicidad perpetra su próximo use. Historicism perpetrates its next funeral the God of
funeral, el Dios mercado lo expulsa al olvido, a su market expels it to oblivion, to its disappearance, as part
desaparición, como parte de una ceremonia macabra, of a macabre ceremony where the reflection on reality
donde se acaba rápidamente la reflexión sobre lo real. ends quickly. Qe are willing to become virtual with one
Estamos dispuestos a pasar a la virtualidad en un clic, a click, to reedit an old reality on unstable pixels, just
reeditar una vieja realidad sobre píxeles inestables, solo to pleasure sensory terminals. We have donated all of
para darles placer a las terminales sensoriales. Hemos our memories to Facebook: they are the guardians of a
donado todas nuestras memorias a Facebook: son los generation that leaves the delivery room cell phone in
custodios de una generación que sale de la sala de parto hand, conscious that the ADN transmits a pre-recorded
con su celular en mano, siendo conscientes de que el ephemeral connectivity.
ADN transmite en diferido una conectividad efímera.
Competencia Argentina — Argentine Competition

Soldado

El joven correntino Juan José González ingresa como A young man called Juan José González, from the
voluntario al Regimiento de Infantería 1 Patricios, sin province of Corrientes, enters the First Infantry Regiment
mayores objetivos que obtener un empleo seguro “Patricios,” for no other reason than to secure a job for
y poder satisfacer el deseo que su madre depositó himself and fulfill the wish that his mother implanted
en él. La rutina diaria del Ejército impone sus reglas in him. The Army’s daily routine imposes its rules and
y provoca la despersonalización de cada miembro, causes the depersonalization of each of its members,
evocando constantemente epopeyas en duras constantly evoking other times with its tough lessons
lecciones y ejercicios de cara a conflictos que la fuerza and exercises to prepare for conflicts that the army
no atraviesa hace décadas. El documental de Manuel has not faced in decades. Manuel Abramovich’s
Abramovich no persigue un final dramático o un documentary doesn’t pursue a dramatic ending or a
desfile de proezas –su protagonista tampoco enfrenta parade of exploits –and its character does not face his
sus nuevas obligaciones como si se trataran de un Via new obligations as though they were an ordeal, even
Crucis, más allá de las dificultades–, pero el tedio acecha though some of them are in fact difficult-, but rather
a la vida en la guarnición, y se siente el peso de no it portrays the tedium that haunts life in the garrison,
haber seguido la voluntad propia al comenzar a dejar and one can feel the regret of not having followed one’s
atrás la adolescencia. Soldado retrata con prolijidad y own desire when starting to leave adolescence behind.
precisión el trunco mutualismo entre un individuo que Soldado depicts, neatly and with precision, the truncated
intenta cubrir sus necesidades y los ritos anacrónicos mutualism between an individual trying to cover his
que adopta para poder atenderlas, mientras devela needs and the anachronistic rites he adopts in order to
paulatinamente las capas de su personalidad y las tend to them, while gradually unveiling the layers of
sensaciones que asoman en silencio pero con fuerza. his personality and the sensations that begin to appear
silently but forcefully.

Manuel Abramovich Nació en 1987. Estudió dirección de fotografía en la ENERC, en la


Universidad Di Tella, el Berlinale Talents y el IDFA Summer School. Dirigió el corto La
reina (ganador del Cóndor de Plata) y Solar, su primer largo, recibió el premio ACCA en
Bafici 2016. Su tercer largometraje, Años luz, se estrenó en el último Festival de Venecia.
Eng Born in 1987. He studied Cinematography at ENERC, Di Tella University, the Berlinale
Talents and the IDFA Summer School. He directed the short film La reina (winner of the
Silver Condor) and Solar, his first feature, received the ACCA award at Bafici 2016. His third
feature, Años luz, premiered at the latest edition of the Venice Film Festival.

Contacto / Contact
Argentina, 2017 / 73’ / DCP / Color / Español - Spanish Gema Films
D, G, F: Manuel Abramovich E: Anita Remón S: Sofía Straface P: Gema Juárez Allen, Gema Juárez Allen
Alejandra Grinschpun CP: Gema Films, Sake Argentina I: Juan José González T +54 11 4966 0110
E gema@gemafilms.com
W gemafilms.com
/gemafilms
113

Notas del director Director's Statement


El ejército es una gran puesta en escena, casi como una The army is one big staging, almost like a fiction. I
ficción. Vivo frente a los cuarteles donde filmé esta live across the street from headquarters where I shot
película. Cada vez que paso caminando, me detengo this film. Every time I walk by it, I stop to observe that
a mirar ese universo paralelo detrás de los barrotes. parallel universe behind the bars. A caged city, where
Una ciudad enjaulada, donde todos visten el mismo everyone wears the same uniform and follows the same
uniforme y siguen las mismas reglas, casi como en rules, almost like a prison. I have always been curious
una prisión. Siempre me dio curiosidad saber cómo about how the military build a character for the outside
los militares construyen un personaje para el mundo world, a great staging where thousands of people have
exterior, una gran puesta en escena donde miles de to act in front of the rest. Who are the people behind
personas tienen que actuar para los demás. ¿Quiénes these uniforms?
son estas personas detrás de los uniformes?
Competencia Argentina — Argentine Competition

Todo lo que veo es mío


Everything I See Is Mine

En 1918 sucedieron en la Ciudad de Buenos Aires In 1918, two important events took place in the City
dos importantes hechos históricos: la inesperada of Buenos Aires: an unexpected snowfall and the visit
llegada de la nieve y la visita de una estrella dadaísta, of Dadaist star Marcel Duchamp. The artist who dared
Marcel Duchamp. El artista que se animó a pintarle to paint a moustache on the Mona Lisa touched Buenos
bigotes a la Mona Lisa tocó suelo porteño escapando Aires soil, getting around the restrictions of World War I
de las restricciones de la Primera Guerra Mundial, y and having as his only contact with the other members
teniendo como único contacto con sus compañeros of the movement the handwritten letters in which he
del movimiento las cartas de puño y letra en las que described the strange customs of the Argentinians.
describía las extrañas costumbres de los argentinos. A Through the endless possibilities of fiction, Everything
través de las posibilidades infinitas de la ficción, Todo I See Is Mine reconstructs Duchamp’s days among
lo que veo es mío reconstruye los días de Duchamp entre visits to the Palermo lakes and the ritual of mate. Shot
las visitas a los lagos de Palermo y el ritual del mate. in elegant black and white, the feature film by the
Filmado en un elegante blanco y negro, el largometraje Galperin-Podolsky duo shows the creator of conceptual
de la dupla Galperín-Podolsky muestra al creador del art in the intimacy of a rented room, kissing his pipe
arte conceptual en la intimidad de una pieza alquilada, and desperately searching for the perfect chess move,
besando su pipa y enloquecido por encontrar la jugada disclosing the images that were never found about that
perfecta de ajedrez, y devela las imágenes que nunca mysterious and brief exile in the most southern capital
se encontraron sobre ese misterioso y breve exilio en la of South America. Every dreamlike shot that comes close
capital más austral de Sudamérica. Cada plano onírico to a compulsive beauty impregnates our retina with the
que se acerca a la belleza compulsiva nos impregna en illusion that, upon leaving the theater, we will be able to
la retina la ilusión de que, al salir de la sala, podremos find Duchamp’s footprint on some corner.
encontrar una huella de Duchamp en alguna esquina.

Mariano Galperín & Román Podolsky Mariano nació en 1962 en Buenos Aires. Es
director, guionista y fotógrafo. Dirigió varios largometrajes, incluidos 1000 Boomerangs
(1994), Chicos ricos (2000) y Dulce de leche (2012, 27° Festival). Román es licenciado en
Educación, director de teatro y dramaturgo. Entre sus obras más conocidas figuran
Harina y Guardavidas. Eng Mariano was born in Buenos Aires in 1962, and is a director,
screenwriter and photographer. He has directed many features, including 1000
Boomerangs (1994), Rich Kids (2000) and Dulce de leche (2012, 27th Festival). Roman has a
Bachelor’s degree in education and is a theater director and playwright. His most well-
known plays include Harina and Guardavidas.
Contacto / Contact
Galperín, Podolsky,
Argentina, 2017 / 83’ / DCP / B&N / Francés - French
Amada Films
D, G: Mariano Galperín, Román Podolsky F: Diego Robaldo E: Andrés Tambornino
Marcela Ávalos
DA: Lorena Ventimiglia S: Pablo Gamberg, Guillermo Picco M: Diego Tuñón P: Marcela
T +54 9 11 6055 6111
Ávalos CP: Galperín, Podolsky, Amada Films I: Michel Noher, Malena Sánchez,
E marcela@
Julieta Vallina
amadafilms.com.ar
W amadafilms.com.ar
115

Notas del director Director's Statement


No se trata tanto de mostrar, desde una perspectiva It’s not entirely about showing, from a biographical
biográfica, qué hizo Marcel Duchamp en los diez perspective, what Marcel Duchamp did in the ten
meses que pasó en Buenos Aires entre 1918 y 1919, months he spent in Buenos Aires between 1918 and 1919,
sino de presentar esa estadía como un fluido de but also in representing that stay as a flow of events and
hechos e imágenes en el que lo objetivo y lo subjetivo images in which the objective and subjective intertwine,
se entremezclan, produciendo una ensoñación de causing a daydream of multiple senses. Out film takes
múltiples sentidos. Nuestra película ocurre en la mente place in the mind of Marcel Duchamp. It remembers
de Marcel Duchamp. Recuerda e imagina el viaje junto and imagines the trip to Argentina alongside Yvonne
a Yvonne Chastel a la Argentina, jugando al ajedrez, Chastel, playing chess, drinking, listenting to tango or
bebiendo, escuchando tangos o durmiendo. Una suerte sleeping. Some sort of intimate bond with the city, in
de vínculo íntimo con la ciudad, en la que se sintió un which he felt like a true “porteño.”
verdadero porteño.
Competencia Argentina — Argentine Competition

Un viaje a la luna
A Trip to the Moon

A los catorce años, Tomás está entrando en la At fourteen years of age, Tomás is entering
adolescencia, ese momento de la vida en el que no solo adolescence, that time in your life in which not only
hay que enfrentarse a los cambios físicos y emocionales, do you have to face physical and emotional changes,
sino que también algunos recuerdos empiezan a but in which there are also memories that start taking
tomar formas más traumáticas. Por eso tiene visitas more traumatic forms. That is why he continuously
continuas a un psiquiatra, por eso actúa un poco raro, visits a psychiatrist, why he acts a bit weird. He is a bit
es algo ermitaño y soporta como puede la extremada of a hermit, bearing, as much as he can, the extreme
normalidad de su familia, que muere por que llegue normalcy of his family, who are dying for summer
el verano para ir a un tiempo compartido en la playa, to arrive so they can go to a time share at the beach,
mientras que Tomás quiere escapar… a la luna. La ópera while Tomás wants to escape… to the moon. Joaquín
prima de Joaquín Cambre cuenta la historia de una Cambre’s first feature tells the story of an obsession
obsesión que toma ribetes de locura, con un personaje that borders on insanity, with a character balancing
que hace equilibrio entre la candidez y la oscuridad, between innocence and darkness, his imagination a
con la imaginación como arma letal. Es en ese terreno lethal weapon. It is in this terrain that the film defines
donde la película define su condición de coming of age, itself as a coming-of-age, a genre it answers to with
un género al que responde con los mejores elementos: the best elements: some trauma to leave behind, an
hay un trauma que dejar atrás, una obsesión que guía el obsession that guides the way, and a family from which
camino, un grupo familiar del que hay que distinguirse, to distinguish himself. And, above all, the possibility of
y aparece, sobre todo, la posibilidad de un amor. Ese que love appears; that which makes time stop, and which
hace que el tiempo no avance, y que dicta las mejores dictates the best songs. And also, there is the moon,
canciones. Y también está esa luna, que cuando está which, when it is red, foretells that something important
roja predice que algo importante está por suceder. is about to happen.

Joaquín Cambre Nació en 1977 en Buenos Aires. Realizó más de 200 videoclips
y comerciales con los que obtuvo varios premios y nominaciones. Dirigió los
cortometrajes Pinchame (2003) y Gambeteando la vida (2004), y el telefilm Poquita
ropa (2010). Un viaje a la luna es su primer largometraje.Eng Born in Buenos Aires
in 1977, he has made more than 200 music videos and commercials, for which he
received many awards and nominations. He directed the shorts Pinchame (2003) and
Gambeteando la vida (2004) and the TV movie Poquita ropa (2010). A Trip to the Moon is
his first theatrical feature.

Contacto / Contact
Joaquín Cambre
Argentina, 2017 / 87’ / DCP / Color / Español - Spanish
T +54 9 11 4970 0675
D: Joaquín Cambre G: Laura Farhi, Joaquín Cambre F: Nicolás Trovato E: Nicolás
E jcambre@gmail.com
Goldbart DA: Alejandra Isler S: Bechen de Loredo M: Emilio Haro, Gabriel Barredo
moveyourfilm@
P: Joaquín Cambre, Diego Peskinsm Pablo Leva, Humberto Garza CP: Virgen Films
gmail.com
I: Ángelo Mutti Spinetta, Leticia Brédice, Germán Palacios, Ángela Torres, Luca Tedesco,
W jcambre.com
Luis Machín
/viajealalunalapelicula
117

Notas del director Director's Statement


Un viaje a la luna nos permite viajar por la mente de un A Trip to the Moon allows us to travel through the mind
chico que está entrando en la adolescencia. El film está of a boy who is entering adolescence. The film is told
contado absolutamente desde su mirada, delirante, completely through his eyes, delirious, fanciful and
fantasiosa y en busca de respuestas. La transición entre looking for answers. The transition between childhood
la niñez y la adultez, el primer amor y la locura son los and adulthood, the first love and madness are the pillars
pilares de esta historia que tiene a la luna como gran of this story that has the Moon as great mystery and
incógnita y obsesión del protagonista. El personaje obsession of the protagonist. The character of Tomas
de Tomás se va haciendo cada vez más dueño de la owns the film more and more, and his view of reality
película, y su visión de la realidad se va distorsionando becomes distorted as the plot moves forward. His state of
mientras la trama avanza. Su estado de locura va madness is turning the apparent calm of the first half into
convirtiendo la aparente calma de la primera mitad en a state of turbulence in which all characters appear fragile.
un estado de turbulencia en el cual todos los personajes
se muestran frágiles.
119

Competencia
Argentina de
Cortometrajes

Argentine Short Film
Competition

120 ¡No!
120 Despechada
121 Doce clavos
121 En la sorprendente era de la comunicación
122 Miedo
122 Motocross
123 Pasión oriental
123 Pixied
124 Son
124 Y ahora elogiemos las películas
Competencia ARGENTINA de Cortos — ARGENTINE Short Film Competition

¡No! — No!
Argentina, 2017 / 12’ / DM /
Color / Español - Spanish
D, G: Pedro Maccarone, Max
Franco F: Florencia Labat
E: Pedro Maccarone
DA: Julieta Nguyen
S, M: Nicolás Requena
P: Natalia Fernández
CP: Tungsteno Films I: Alberto
Ajaka, Pía Romano, Natalia
Fernández, Pedro Maccarone,
Max Franco
En Argentina una mujer es asesinada cada 18 In Argentina, a woman is murdered every 18 hours
Contacto / Contact
horas por violencia de género. Esta historia, en tiempo as a consequence of violence against women. This story,
Tungsteno Films
real, son todas sus historias. En 18 horas esto volverá told in real time, is all their stories. In 18 hours this will
Pedro Maccarone
a suceder. ¡No! es un pedido de auxilio. Una queja a la happen again. No! is a cry for help. A lament against the
T +54 9 11 5933 7447
incesante impunidad. Un reclamo de justicia. endless impunity. A demand for justice.
E ukpulp@gmail.com
W tungstenofilms.com
Pedro Maccarone & Max Franco Se conocieron cursando la carrera de dirección y producción de cine /tungstenofilms
y TV en 2004, cuando formaron Tungsteno Films. Entre sus trabajos se encuentran los cortos Carnada, 2
Dudes, 1 Van y ¿Dónde está Susan?, programados en la sección Las Venas Abiertas de esta edición del Festival.
Eng They met while studying Film and TV Direction and Production in 2004, the year they formed
Tungsteno Films. Their works include the shorts Carnada, 2 Dudes, 1 Van and ¿Dónde está Susan? which were
programmed at the Open Wounds section of this edition of the Festival.

Despechada — Crushed
Argentina, 2017 / 13’ / DM /
Color / Español - Spanish
D, G, I: Jazmín Stuart F: Lucas
Timerman E: Ignacio Stella
S: Jésica Suárez M: Camilo
Sesto, Cannonball Adderley
P: Jazmín Stuart, Lucas
Timerman, Eugenia Marano,
Ana Franca Ostrovsky

Contacto / Contact
Jazmín Stuart
T +54 11 4403 9271
Llueve. Una mujer espera dentro de un auto It’s raining. A woman is waiting inside a parked
E jazminstuart@gmail.com
estacionado. Escucha maníacamente la canción car. She maniacally listens to the song that makes
que la hace llorar, mientras monta guardia en la her cry, as she stakes out the home of the man
puerta del hombre que la abandonó. who dumped her.

Jazmín Stuart Es directora, guionista y actriz. Siempre en paralelo a su labor actoral, en 2012 estrenó su
primer largometraje Desmadre, y en 2015 el segundo, Pistas para volver a casa. Escribió y dirigió Depto, serie
web de UN3TV, y acaba de finalizar el rodaje de su tercer largo, Recreo. Eng She is a director, screenwriter
and actress. Always working in parallel with her acting, in 2012 she released her first feature, Desmadre,
and in 2015, her second one, Pistas para volver a casa. She wrote and directed Depto, a UN3TV web series,
and has just finished shooting her third film, Recreo.
121

Doce clavos — Twelve Nails


Argentina, 2017 / 15’ / DCP /
Color / Español - Spanish
D, G: Paula Hernández
F: Iván Gierasinchuk E: Rosario
Suárez DA: Julieta Dolinsky
S: Martín Grignaschi P: Paula
Hernández, Paula Zyngierman
CP: Maravilla Cine I: Valeria
Lois, Edgardo Castro

Contacto / Contact
Maravilla Cine
Paula Hernández
Madrugada. Ana duerme sola en una cama de dos Late night. Ana is sleeping alone in a double bed. Her
T +54 11 4776 6727
plazas. El celular suena y, aturdida, enciende la luz cellphone rings. Dazed, she turns on the bedside lamp to
+54 9 11 5015 0500
del velador. Con cierto resquemor, se levanta de la shake off her sleep. Reluctantly, she gets out of bed and, at
E pauher2@gmail.com
cama y, a las 2 AM de una noche de esas a las que les 2 AM on one of those nights when you can see the vapor
pauzyn@gmail.com
sale humo por la boca, emprende la tarea de asearse, of your breath, she showers, gets dressed, puts on her
vestirse, maquillarse, caminar hacia la avenida y makeup, walks to the avenue and takes a cab to the other
subirse a un taxi que la conducirá hacia la otra punta side of town, so she can go deep into something more
de la ciudad, para adentrarse en algo más que la than the darkness of the night.An emotional turning point
oscuridad de la noche. during the final stretch of a relationship.

Paula Hernández Nació en Buenos Aires en 1969. Directora, guionista y productora, realizó varios
cortometrajes, el documental Familia Lugones (2007), la miniserie Vientos de agua (2005), y los
largometrajes Herencia (2001), Lluvia (2008) y Un amor (2011). Eng Born in Buenos Aires in 1969, she is a
director, screenwriter and producer. She has made shorts, the documentary Familia Lugones (2007), the
miniseries Vientos de agua (2005), and the films Herencia (2001), Lluvia (2008) and Un amor (2011).

En la sorprendente era de la comunicación


In the Amazing Communication Age
Argentina, 2017 / 15’ / DCP /
Color / Español - Spanish
D, E, P: Augusto González Polo
G: Augusto González Polo,
Alejandro Jovic F: Augusto
González Polo, Sergio Toledo
DA: Daniel Manrique
S: Hernán Ruiz Navarrete
M: Las Liebres CP: Momento
Naranja I: Marcelo Márquez,
Javier Scholles, Juan Emilio
González, Vanesa Klate
Un hombre intenta romper con la rutina de su A man tries to break away from the routine of
Contacto / Contact
aislado pueblo apelando a nuevas redes sociales que, the isolated town where he lives by using new social
Momento Naranja
según dicen, le permitirían conocer posibles parejas. networks that, some say, would make it possible for
Augusto González Polo
him to meet potential lovers.
T +54 9 11 4088 3708
E info@
momentonaranja.com.ar
momentonaranja@
Augusto González Polo Nació en 1979 en Corrientes, Argentina. Director y guionista, dirigió Capital (Todo gmail.com
el mundo va a Buenos Aires) (2007), Cualquier(a) noche (2001) y Granada y al paraíso (2016). Eng He was born W momentonaranja.com.ar/
in 1979 in Corrientes, Argentina. A director and writer, he directed Capital (Todo el mundo va a Buenos Aires) era-2
(2007), Cualquier(a) noche (2001) and Granada y al paraíso (2016). momentonaranja
Competencia ARGENTINA de Cortos — ARGENTINE Short Film Competition

Miedo — Fear
Argentina, 2017 / 10’ / DCP /
Color / Español - Spanish
D, G: Juan Pablo Menchon
F: Malena Vázquez DA: Julieta
Vázquez, Marcela Tazzioli
S: Sebastián Pappalardo
M: Felipe Quintans P: Sofía
Carricaburu CP: Linternazul
I: Ariel Rodríguez, El Pequeño

Contacto / Contact
Linternazul
Juan Pablo Menchon
Lucas tiene 9 años y El Pira 8, pero parece mas viejo, Lucas is nine years old and El Pira is eight,
T +54 9 11 6500 3044
como todos los perros. En la inmensidad del campo, though he seems older, like all dogs. In the immensity
E nomegustalacebolla@
en la noche más oscura, esperan. Un aleteo lejano, esa of the countryside, in the darkest of nights, they wait.
gmail.com
pelotita de colores, un diente flojo, la cadena de la bici, A flapping of wings from afar, that small colored ball,
el cohete de Astro que despega, la luz del vapor en la one loose tooth, the bicycle’s chain, Astro’s rocket
pileta, la mirada de Bela, el jugo y las galletitas. En el launching, the light of the steam in the pool, Bela’s
horizonte, las primeras luces. Lucas apaga la linterna gaze, the juice, and the cookies. In the horizon, the
con la que jugaban y se prepara. A veces una historia de first lights. Lucas switches off the flashlight they were
miedo puede ser también una historia de valentía. playing with and gets ready. Sometimes a scary story
can also be a story of courage.

Juan Pablo Menchon Nació en Dolores, provincia de Buenos Aires. Estudió montaje en la ENERC y trabajó
en muchos largos, cortos y videos nacionales e internacionales como editor y asistente de montaje. Miedo
es su primer trabajo como director. Eng Born in Dolores, province of Buenos Aires, he studied editing at
ENERC and worked on many feature length films, short and international and national videos as an editor
and assistant editor. Miedo is his first film as a director.

Motocross
Argentina, 2017 / 15’ / DM /
Color / Español - Spanish
D, G: Francisco Chiapparo
F: Ignacio Oyuela E: Leonardo
Funes DA: Noelia Volpe
S: Martín Scaglia P: Leonardo
Funes, Francisco Chiapparo
CP: Paraíso Films I: Verónica
Gerez, Rocío Muñoz,
Santiago Nader

Contacto / Contact
Paraíso Films
Vero es actriz y está desempleada. Ensaya para Vero is an unemployed actress rehearsing for
Leonardo Funes
presentarse a un casting de conductora en un an audition, for a job as a TV host in a motocross
T +54 11 6194 3870
programa de motocross de El Garage. Renata, su show in El Garage. Her friend Renata is helping
E lezefunes@gmail.com
amiga, la ayuda a pasar letra a la vez que busca her with her lines and trying to discourage her.
fmchiapparo@gmail.com
desalentarla. ¿Qué sería mala suerte? ¿Conseguir What would be considered bad luck in this case?
el trabajo o no conseguirlo? Getting the job or not getting it?

Francisco Chiapparo Nació en Buenos Aires en 1986. Realizador audiovisual, editor y docente, estudió
Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Dirigió el largometraje Son ellas (2016) y codirigió el cortometraje
De día la noche (2015). Eng Born in Buenos Aires in 1986, he is an audiovisual director, editor and teacher.
He studied Image and Sound Design at the UBA, and directed the feature length film Son ellas (2016) and
co-directed the short De día la noche (2015).
123

Pasión oriental — Oriental Passion


Argentina, 2017 / 13’ / DM /
Color / Español - Spanish
D, G: Santiago Korovsky
F: Luciano Badaracco E: Ana
Godoy, Santiago Korovsky,
Milena Travaglia, Florencia
Gomez Garcia DA: Vicky
Chacón S: Mariano Sosa, Javier
Fernandez Jensen, Edgardo
Fernández P: Florencia Clerico,
Santiago Korovsky, Paloma
Torras I: Julieta Novelli,
Santiago Korovsky
Una pareja llega a la habitación oriental de un A couple arrives at the Eastern room of a motel,
hotel de alojamiento, en el que puede llegar a in what may be their last encounter before
Contacto / Contact
ser su último encuentro antes de separarse por separating indefinitely. A short film about the
Santiago Korovsky
tiempo indefinido. Un cortometraje sobre las difficulties of surrendering and committing to
T +54 9 11 3458 2685
dificultades para entregarse y comprometerse, someone, and also the loneliness one can feel
+54 11 4571 9567
y sobre la soledad que uno puede sentir aun even if she or her is with someone.
E santiagokoro@gmail.com
estando acompañado.
Palomatorras1@gmail.com
/pasioncorto
Santiago Korovsky Nació en 1985 en Buenos Aires. Dirigió el documental Salir a escena, el cortometraje El
año pasado en Mardelplá y la serie web Algo de Carlos. Como actor participó en la película Mamá se fue de viaje y
en la series Tiempo libre, El galán de Venecia y Periodismo total, entre otras. Eng He was born in 1985 in Buenos
Aires. He directed the documentary Salir a escena, the short film El año pasado en Mardelplá, and the web
series Algo de Carlos. As an actor, he starred in Mamá se fue de viaje and series Tiempo libre, El galán de Venecia
and Periodismo total, entre otras.

Pixied
Argentina, 2017 / 9’ / DM /
Color
D, : Agostina Ravazzola,
Gabriela Sorroza
G, E, DA, P: Agostina Ravazzola,
Gabriela Sorroza, Belén
Tagliabue F: Belén Tagliabue
S: Martín Scaglia M: Urraka
CP: Indias Films I: Pablo
Anguiano

El Sr. Pix cree que tiene un don: piensa que mueve Mr. Pix believes he has a gift: he thinks he can move Contacto / Contact
los objetos con solo desearlo. Así, todos los días la objects with his mind. So, every day the shaver shaves FilmsToFestivals
afeitadora lo afeita, la cafetera le prepara el café, him, the coffee machine makes coffee, etc. But one day Gisela Chicolino
etc. Pero un día se da cuenta de que vive en una he realizes he lives in a fantasy, and that the objects T +54 9 11 2450 1740
ilusión, y que los objetos se mueven solos sin seguir actually don't follow his orders. Mr. Pix will try to unravel E info@filmstofestivals.com
sus órdenes. El Sr. Pix buscará descubrir el misterio the mystery as he tries to run from these objects, filmstofestivals@gmail.com
mientras intenta escapar de los objetos, ya que ellos because they intend to bring him back to his routine. W filmstofestivals.com
pretenden devolverlo a su rutina. El Sr. Pix es un He is a character in a film, but he doesn’t know it.Mr. Pix /Pixiedshortfilm
personaje de un film, pero no lo sabe. is a character in a film, but he doesn’t know it.
Agostina Ravazzola & Gabriela Sorroza Agostina se especializó en producción y animación. Trabaja en cine,
TV y publicidad desde 2008, y dirigió el corto El puente. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Gabriela es
animadora y motion grapher, y forma parte del equipo de Comunicación del Ministerio de Cultura de la Nación.
Eng She specialized in production and animation. She has been working in film, TV and advertising since 2008
and directed the short El puente. Gabriela is an animator and motion grapher, and is part of the Communication
Team of the Ministry of Culture of the Nation.puente competed at many festivals around the world.
Competencia ARGENTINA de Cortos — ARGENTINE Short Film Competition

Son
Estados Unidos - USA, 2017 / 8’
DCP / Color / Inglés - English
D, G: Alejo Santos F: Federico
Cantini E: Alejo Santos
S: Gaspar Scheuer
P: Lucía Aguirre, Carlos
Berrizbeitia, Alejo Santos
I: Kevin Johansen

Contacto / Contact
Alejo Santos
T +54 9 11 5579 8178
E alejosantos.as@gmail.com
A mediados del siglo xix, Konstantin Tsiolkovsky dijo: In the mid-19th century, Konstantin Tsiolkovsky
“La Tierra es la cuna del hombre, pero no se puede vivir said: “Earth is the cradle of man, but you cannot
en una cuna eternamente”. Más de dos siglos después, live in a cradle forever.” More than two centuries
el hombre busca, sin resultados, un nuevo hogar. A later, man is seeking a new home, to no avail.
través del tiempo y el espacio, el astronauta Martínez Astronaut Martínez sends a message to his son
manda un mensaje a su hijo. Serán duras palabras through time and space. Harsh words about
sobre el futuro y el presente de la Tierra. Earth’s future and present time.

Alejo Santos Nació en Buenos Aires y estudió en la Universidad del Cine. Trabaja en cine y publicidad
como editor. Fue seleccionado para participar en el Talents Buenos Aires 2015 y el Talents Berlín 2016.
Dirigió los cortometrajes Matar a un perro (2013, 28º Festival) y Weltende. Eng Born in Buenos Aires, he
studied at the Universidad del Cine, and works as an editor in film and advertising. He was selected to
take part in Talents Buenos Aires 2015 and Talents Berlin 2016. He directed the shorts Matar a un perro
(2013, 28th Festival) and Weltende.

Y ahora elogiemos las películas


Let Us Now Praise Movies
Argentina, 2017 / 15’ / DCP
/ Color / Español / Inglés -
Spanish / English
D, G: Nicolás Zukerfeld
F: Fernando Lockett E: Malena
Solarz, Nicolás Zukerfeld
DA: Brenda Greco S: Valeria
Fernandez P: Rogelio Navarro
CP: Fidelia Cine I: Lucas
Granero, Nicolás Daniluk,
Mariana de la Mata, Agustín
Gagliardi
Lucas trabaja en una librería y escribe en una Lucas works at a stationery store and writes for
Contacto / Contact
revista de cine. Conoce a Mariana, que fotocopia su DNI. a film magazine. He meets Mariana, who needs to
Fidelia Cine
También a Nicolás, un historietista. Se reencuentra con Xerox her ID card. And Nicolás, a cartoonist. He reunites
Rogelio Navarro
Agustín, que es mozo y produce cine independiente. with Agustín, who works as a waiter and produces
T +54 9 11 3110 5446
Y ahora elogiemos las películas es una semblanza de las independent films. Y ahora elogiemos las películas sketches
+54 9 11 4091 1982
pequeñas tareas que son la base fundamental de las the small tasks that are the foundation of the great
E nzukerfeld@gmail.com
grandes obras de arte. works of art.
rogelio.navarro@
Nicolás Zukerfeld Egresado de la Universidad del Cine, continúa allí su actividad como docente. Escribe cinefidelia.com
crítica y realizó diversos cortometrajes. Codirigió el largometraje colectivo A propósito de Buenos Aires (2006) W fidelia-cine.com
y el largometraje El invierno llega después del otoño (2016), este último junto a Malena Solarz. Eng After
graduating from the Universidad del Cine, he continued on there as a teacher. He writes critiques and has made
a number of short films. He served as part of the directing team of the collective feature length film A propósito
de Buenos Aires (2006) and co-directed El invierno llega después del otoño (2016), together with Malena Solarz.
work in progress 125

¿Qué clase de joven


le abre la puerta a un vampiro?
Carlos Damián Rodríguez, Martiniano Zurita

El hijo del cazador


Federico Robles, Germán Scelso

El motoarrebatador
Agustín Toscano

Existir
Gabriel Grieco

Hebreos 13:2
Fernando Domínguez

La ciudad y los árboles


Marcos Rodríguez

La luna representa mi corazón


Juan Martín Hsu

La película infinita
Leandro Listorti

La rompiente
Juan Schnitman

La yunga
Gala Negrello

Los pasos
Renzo Blanc

Lucy y el gramófono
Rubén Guzmán

Mochila de plomo
Darío Mascambroni

Vendrán lluvias suaves


Iván Fund
Proyecciones
Especiales

Special
Screenings
127

128 Lumière. L'Aventure commence


129 Margaret
130 Sea Sorrow

mardelplatafilmfest.com
PROYECCIONES ESPECIALES — SPECIAL SCREENINGS

Lumière! L'Aventure commence


Lumière! La aventura comienza

Los hermanos Lumière han sido universalmente The Lumière Brothers have long been universally hailed
considerados los padres del cine: su primera serie de películas as the fathers of cinema: their first-ever series of single-shot
de un solo plano y de menos de un minuto marcaron el primer films, each running less than a minute, marked the first step in
paso de una revolución artística. Pero pocos espectadores hoy an artistic revolution. But few spectators today have any idea of
tienen idea de lo increíbles que son estas películas. Ahora, how stunning these films are. Now, in a program embodying
en un programa que sirve de ejemplo del enorme esfuerzo
de Thierry, copias recientemente restauradas de decenas de dozens of these timeless masterpieces can be appreciated the
estas obras maestras pueden apreciarse de la manera en que way they were intended to be seen. These brief jewels contain
fueron concebidas. Estas joyas breves contienen todas las all the characteristics of movies– laughter, tears, spectacle,
características del cine: risas, lágrimas, espectáculo, sorpresas surprises, and breathtaking sights. Are they documentaries?
e imágenes imponentes. ¿Son documentales? Sí pero, como Yes, but as Godard pointed our years ago, it’s limiting to think of
Godard señaló hace años, es restrictivo pensar en ellas como them only that way - since much of the world they captured so
solamente eso, ya que mucho del mundo que registraron de faithfully is now as remote to us as science fiction. Or, as André
forma tan fiel es hoy tan remoto para nosotros que parece de Bazin noted, these films give us access to an emotion that had
ciencia ficción. O, como dice André Bazin, estas películas nos never existed before: a nostalgia that is not our own. PS
dan acceso a una emoción que nunca antes había existido: una
nostalgia que no es la nuestra. Peter Scarlet

Thierry Frémaux
Nació en 1960 en Tullins-Fures, Francia. Es el actual director del Institut Lumière y del Festival de Contacto/Contact
Cine de Cannes. Tiene una maestría en Historia Contemporánea de la Lumière University Lyon 2. Wild Bunch
Lumière! es su primera película como director. Eng He was born in Tullins-Fures, France, in E sales@wildbunch.eu
1960, and is the current director of the Insititut Lumière and the Cannes Film Festival. He has a W wildbunch.eu
Master’s degree in contemporary history from the Lumière University Lyon 2. Lumière! Is his first
film as a director.

Francia - France, 2016 / 90’ / DCP / B&N / Francés - French


D: Thierry Frémaux G: Bertrand Tavernier, Thierry Frémaux E: Thierry Frémaux, Thomas Valette,
Fabrice Calzettoni, Maëlle Arnaud M: Camille Saint-Saëns P: Bertrand Tavernier, Thierry Frémaux
CP: Institut Lumière I: Auguste Lumière, Louis Lumière, Martin Scorsese, Thierry Frémaux
129

Margaret

Margaret (Anna Paquin) es una adolescente que, tras presenciar Margaret


un accidente de tránsito en el que muere una mujer, comienza a
convencerse de que es la culpable de dicha tragedia. Esa situación
afecta su cotidianeidad, su ánimo, sus relaciones, cambia su her everyday life, her mood, her relationships, changing her life
vida por completo. Pero esa es solo la trama que dispara una completely. But that is only the plot that triggers a film of many

dilemas morales y (des)conexiones con la realidad, y que articula with reality, and articulates discussions on the perception of
discusiones sobre la percepción de las cosas. Igual de compleja things. Equally complex is the history behind the second film by
es la historia detrás de la segunda película de Kenneth Lonergan, Kenneth Lonergan, who would go on to win an Oscar years later
quien años después ganaría un Oscar por su guion de Manchester for his script for Manchester by the Sea. The director's original cut, as
by the Sea. La versión original del director, como así también una well as a series of follow up cuts demanded by various producers,
serie de sucesivos cortes pedidos por distintos productores, fue were all rejected, resulting in a five year delay in the film's release.
rechazada, lo cual postergó el estreno de la película por cinco The 32nd edition of the festival is honored to screen, for the first
años. El 32º Festival tiene el honor de proyectar, por primera vez en time ever in Argentina, the original cut by a director who is a key
Argentina, la versión original realizada por el director, figura clave figure of American independent cinema, and who we are proud
del cine independiente americano, quien este año nos visitará to have serving on this year's international jury.
para formar parte del jurado de la competencia internacional.

Kenneth Lonergan
Nació en 1962 en el barrio de Bronx, en Nueva York. Es dramaturgo, guionista y director de cine. Contacto/Contact
Escribió el guion de Analízame (1999) y de Pandillas de Nueva York (2002), y dirigió los films Puedes Park Circus Films
contar conmigo (2000) y Manchester junto al mar (2016). Eng Born in the borough of the Bronx, in Graham Fulton
New York City, he is a playwright, screenwriter and film director. He wrote the scripts for Analyze
T +44 0 141 332 2175
This (1999) and Gangs of New York (2002), and directed the films You Can Count on Me (2000) and
E graham@parkcircus.com
Manchester by the Sea (2016).
W parkcircus.com
Estados Unidos - USA, 2011 / 186’ / DCP / Color / Inglés - English /parkcircusfilms
D, G: Kenneth Lonergan F: Ryszard Lenczewski E: Scott Brock, Mike Fay, Anne McCabe DA: James @ParkCircusFilms
Donahue, Dan Leigh S: Michael Barosky M: Nic Ratner, Dan Bora, Christian Rutledge P: Blair park.circus.films
Breard, Gary Gilbert, Anthony Minghella, Sydney Pollack, Scott Rudin CP: Fox Searchlight Pictures,
Gilbert Films, Mirage Enterprises I:
Jeannie Berlin, Jean Reno
proyecciones especiales — special screenings

Sea Sorrow

Con Sea Sorrow, la actriz Vanessa Redgrave da sus primeros With Sea Sorrow, actress Vanessa Redgrave takes her
pasos como directora. A los ochenta años. ¿Por qué una first steps as a director. At the age of eighty. Why did
actriz consagrada como ella decidió volcarse a la dirección such an established performer only now decide to turn to
recién ahora? Hay un hecho puntual, y es que Redgrave filmmaking? There’s a particular reason for this, and it’s
decidió realizar este documental cuando vio aquella that she decided to make this documentary when she saw
desgarradora y viralizada imagen del pequeño Alan Kurdi that piercing image of little Alan Kurdi lying dead on the
muerto en la orilla del mar. Pero la realidad es que Redgrave seashore. But the truth is that Redgrave has been working
viene trabajando con refugiados desde hace muchísimos with refugees for a very long time, and this film is nothing
años, y esta película no es más que la extensión natural more than a natural extension of her activism. The film’s title
de su activismo. El título de la película viene de uno de los comes from one of Prospero’s monologues in Shakespeare’s
monólogos de Próspero en La tempestad de Shakespeare, que The Tempest, which Ralph Fiennes recites in one of the film’s
Ralph Fiennes recita en un momento de la película. El resto scenes. The rest includes archive images and Redgrave
incluye imágenes de archivo y a la propia Redgrave contando herself talking about events from her childhood in London
hechos de su infancia en Londres durante la Segunda Guerra during World War II, which she relates to the current crisis.
Mundial, en conexión directa con la crisis actual.

Vanessa Redgrave
Nació en 1937 en Greenwich, Inglaterra. Es actriz de cine, teatro y televisión. Algunos de los Contacto/Contact
films en los que participó: Blow-Up (1966), Asesinato en el Expreso de Oriente (1974) y Expiación, Autlook Films
deseo y pecado (2007). Sea Sorrow es su primera película como directora. Eng Born in Greenwich, Youn Ji
England, in 1937, she is a film, theater and television actress. She has acted in numerous films E youn@autlookfilms.com
including Blow-Up (1966), Murder on the Orient Express (1974) and Atonement (2007). Sea Sorrow is W autlookfilms.com
her first film as a director.

Reino Unido - UK, 2016 / 74’ / DCP / Color / Inglés - English


D: Vanessa Redgrave F: Andrew Dearden E: Folasade Oyeleye S: Martin Clark, Ariel Sultan
P: Carlo Nero CP: Dissent Projects LTD I: Vanessa Redgrave, Ralph Fiennes, Martin Sherman,
Alfred Dubs, Emma Thompson
Panorama
133

mardelplatafilmfest.com
135

Autores

Auteurs

136 12 jours 154 La forma del agua


137 120 battements par minute 155 Last Flag Flying
138 9 Fingers 156 Le Vénérable W.
139 Also Known As Jihadi 157 Lucky
140 Barbara 158 Marea humana
141 Caniba 159 Marshall
142 Claire's Camera 160 Mrs. Fang
143 El día después 161 Madame Hyde
144 Coco 162 Napalm
145 En el séptimo día 163 Outrage: Coda
146 Ex Libris – New York Public Library  164 Piazza Vittorio
147 Félicité 165 The Dead Nation
148 Grandeur et décadence d'un petit 166 Thirst Street
commerce de cinéma 167 Tres avisos por un crimen
149 How We Live - Messages to 168 Visages Villages
the Family 169 Wonderstruck
150 I Want to 170 Hello, Horse!
151 João, o maestro 171 Où en êtes-vous, João
152 L’Héroïque lande, la frontière brûle Pedro Rodrigues?
153 La batalla de los sexos 172 Fajr
PANORAMA AUTORES — Auteurs

12 jours
12 Days / 12 días
Bajo la ley francesa, en un plazo de doce días todas las personas Under French law, within a twelve-day window, all the people
que fueron ingresadas contra su voluntad en un hospital who have been admitted to a psychiatric hospital against
psiquiátrico deben tener una entrevista con un juez, que de their will must have an interview with a judge who, based
acuerdo con la conversación que mantenga con el paciente y su on the conversation they have with the patient, will decide
historia clínica definirá si esa persona puede reinsertarse en la whether that person can be reinserted into society or must
sociedad o deberá permanecer bajo observación. La instancia remain under observation. That instance can become as cold
puede volverse tan fría e injusta como lo indica su premisa, y 12 and unjust as its premise indicates, and 12 jours focuses on
jours pone el foco en las sensaciones e historias de vida que estos the sensations and life stories these patients reveal in the
pacientes exponen en las entrevistas que atraviesan en un hospital interviews they are subjected to at a hospital in Lyon. There
de Lyon: hay testimonios desgarradores y momentos de mayor are some harrowing testimonies as well as lighter moments,
liviandad, y Depardon emprende una aproximación empática y and Depardon’s approach is empathetic and human, while the
humana a cada uno de ellos, que invariablemente transmiten la patients invariably transmit their anguish for not being able
angustia de no poder continuar normalmente con sus vidas, o al to carry on normally with their lives, or at least confront the
menos enfrentar los recuerdos y las ideas que los persiguen. memories and ideas that haunt them.

Raymond Depardon
Nació en Francia en 1942. Fotógrafo, fotoperiodista y realizador, es un referente del cine Contacto / Contact
documental contemporáneo. Entre sus películas se encuentran Reporters (1981), La cautiva del Wild Bunch
desierto (1990), Un homme sans l’Occident (2002), Profils paysans, le quotidien (2005) y Diario de Francia Eva Diederix,
(2012, 27º Festival). Eng He was born in France in 1942. A photographer, photojournalist and Silvia Simonutti
filmmaker, he is a model of contemporary documentary filmmaking. His films include Reporters T +33 0 493 997 354
(1981), Captive of the Desert (1990), Untouched by the West (2002), Profils paysans, le quotidien (2005) E ediederix@
and Journal de France (2012, 27th Festival). wildbunch.eu
ssimonutti@
Francia - France, 2017 / 87’ / DCP / Color / Francés - French wildbunch.eu
D, F: Raymond Depardon E: Simon Jacquet S: Claudine Nougaret M: Alexandre Desplat W wildbunch.biz/movie/12-
P: Claudine Nougaret CP: Wild Bunch, Palatine Etoile 14 days
137

120 battements par minute


120 Beats Per Minute / 120 pulsaciones por minuto
Los dificultosos primeros años de lucha contra el sida fueron muy The difficult first years of the struggle against AIDS were widely
documentados, pero en el caso de 120 battements par minute el documented, but in the case of 120 Beats per Minute manages to
ángulo la vuelve novedosa. Está tratada de una manera vibrante find a different angle on the story. The treatment of the subject is
y energética, como si la cámara estuviera en medio del campo de vibrant and energetic, as though the camera were in the middle of
batalla. El centro del film es la actividad, a principios de los 90 en a battlefield. The center of the film is the activity, in early 90s France,
Francia, de la organización ACT UP, un grupo de 50 personas que of the ACT UP organization, a group of 50 people who decided to act
decide actuar de manera directa y brutal para llamar la atención in a forceful, direct manner in order to attract attention to HIV, while
sobre el HIV, mientras los laboratorios demoran sus nuevas laboratories delayed their new medications and the government
medicaciones y el gobierno no hace campañas para concientizar. would not launch any awareness campaigns. The initial urgency
La urgencia inicial va dando paso a una segunda parte más grave, paves the way for a severer second part, in which some activists start
en la que algunos activistas empiezan a sufrir los efectos de la suffering from the effects of the disease. It is at this pointy that Sean
enfermedad. Y es allí cuando cobra gran protagonismo Sean (Nahuel (Nahuel Pérez Biscayart), one of the organization’s most combative
Pérez Biscayart), uno de los miembros más combativos. Es un film members, gains more importance. 120 BPM is an intense, urgent
vivo y urgente, que habla de la muerte pero lo hace con humor y sin film that talks about death but does so with humor and without
excesivo sentimentalismo ni un abuso de los lugares comunes en los becoming excessively sentimental or abusing the clichés present in
que a veces han caído otros films sobre este tema. Diego Lerer other films about this subject matter. DL

Robin Campillo
Nació en 1962 en Francia. Es guionista, editor y director de cine. Guionó El empleo del tiempo (2001) y Contacto / Contact
Entre los muros (2008), de Laurent Cantet. Realizó los largometrajes Les Revenants (2004, adaptado CDI Films
en EE.UU. como serie de TV bajo el nombre de The Returned en 2015), y Eastern Boys (2013). Eng Born T +54 11 4373 7967
in France in 1962, he is a screenwriter, editor and director. He wrote Laurent Cantet’s Time Out (2001) +54 11 4374 4219
and The Class (2008). He made the film The Returned (2004, adapted in the US as a TV series), and E info@cdifilms.com.ar
Eastern Boys (2013). W cdifilms.com.ar
PlaytimeIntl
Francia - France, 2017 /140’ / DCP / Color / Francés - French
D, E: Robin Campillo G: Robin Campillo, Philippe Mangeot F: Jeanne Lapoirie
P: Hugues Charbonneau, Marie-Ange Lucian CP: Les Films de Pierre I: Nahuel Pérez Biscayart,
Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz
PANORAMA AUTORES — Auteurs

9 Fingers
9 Doigts / 9 dedos
Ganadora del premio a Mejor Director en Locarno, la nueva obra A winner of the Best Director award at the last edition of the
del músico y poeta punk F. J. Ossang comienza como un film noir, Locarno Film Festival, the latest from punk musician and poet F.
filmado en nítidos 35mm en blanco y negro. Una noche, en una J. Ossang opens like in a film noir, shot in a crisp, black and white
estación de tren abandonada, un hombre llamado Magloire está 35mm. One night, in an abandoned train station, a man called
fumando un cigarrillo cuando, de repente, aparece la policía para Magloire is smoking a cigarette when the police shows up for
pedir documentos. Magloire comienza a correr, sin equipaje y an ID check. He starts running, with no luggage and no future,
sin futuro, hasta que se encuentra con un hombre moribundo de until he meets a dying man from whom he inherits a fortune.
quien hereda una fortuna. Ni bien esa enorme cantidad de dinero As soon as he gets his hands on this huge amount of money,
llega a sus manos, los problemas comienzan. Una pandilla liderada thought, trouble begins. A gang lead by a man named Kurtz is
por un hombre llamado Kurtz lo persigue, y pronto lo convertirán on on his heels, and will soon make him a hostage first… and an
primero en rehén, y luego en cómplice. Luego de un robo frustrado, accomplice later. After an aborted break-in, they will all have
todos deberán huir en un buque de carga que lleva algo peligroso to flee aboard a cargo ship with a dangerous volatile freight.
y volátil. Nada sale como debía –el veneno y la locura contaminan Nothing happens as it was supposed to be –poison and madness
a todos–, y ahora los hombres de Kurtz parecen ser piezas de una contaminate everybody– as Kurtz’s men now seem to be the
conspiración liderada por el misterioso “9 Dedos”. pawns of a conspiracy, led by the mysterious “9 Fingers.”

F.J. Ossang
Nació en Francia en 1956. Estudió filosofía y derecho antes de entrar al Instituto de Altos Estudios Contacto / Contact
Cinematográficos en 1981. Entre sus películas se encuentran The Case of the Morituri Divisions (1985, Capricci Films – FR
Competencia Oficial en el Festival de Cannes), Docteur Chance (1997, 13º Festival) y Dharma Guns E international@capricci.fr
(2010). Eng Born in France in 1956, he studied philosophy and law before beginning his studies at the /capricci
Instituto de Altos Estudios Cinematográficos in 1981. His films include The Case of the Morituri Divisions
(1985, Official Competition at Cannes), Doctor Chance (1997, 13th Festival) and Dharma Guns (2010).

Francia / Portugal - France / Portugal, 2017 / 90’ / DCP / B&N /Francés - French
D, G: F. J. Ossang F: Simon Roca E: Walter Mauriot DA: Rafael Mathias Monteiro S: Julien Cloquet
M: Jack Belsen P: Sébastien Haguenaue, Bruce Satarenko, Luis Urbano CP: 10:15 Productions,
OSS/100 films & documents, O som e a furia I: Paul Hamy, Damien Bonnard, Pascal Greggory,
Gaspard Ulliel, Lisa Hartmann
139

Also Known As Jihadi


También conocido como Yihadi
En 1969, el director japonés de vanguardia Masao Adachi dirigió In 1969, avant-garde Japanese film director Masao Adachi directed
A.K.A. Serial Killer, el retrato del asesino serial de 19 años Noro A.K.A. Serial Killer, a portrait of a 19-year-old serial killer Noro
Nagayama que ilustra la “teoría del paisaje” de Adachi, el cual reza Nagayama that illustrates Adachi’s “landscape theory”, according
que, cuando un paisaje está bien descripto y filmado con oficio, to which once a landscape is well-described and skilfully filmed,
puede revelar las estructuras de opresión que le dieron forma y que it can reveal the structures of oppression that have shaped it and
sigue transmitiendo. La famosa ópera prima de Éric Baudelaire fue that it keeps transmitting. Éric Baudelaire’s famous first feature
sobre Adachi, pero el tema del paisaje atrapado en medio de su film was about Adachi, but the issue of landscape caught between
doble status –como un enigma silencioso y un texto a descifrar– its double status –at once a silent enigma and a text to decipher–
también impulsa sus otras películas y su trabajo fotográfico. Aquí, is also driving his other films and photography work. In this one,
Baudelaire se apropia del método “paisaje” y lo aplica a un joven Baudelaire takes over the “landscape” method and applies it to a
jihadista francés. Haciendo uso de documentos legales, la película young French jihadist. Exploiting some legal documents, the film
retrata la vida de un joven nacido en Vitry. La cámara filma el follows the life path of a young man who was born in Vitry. The
hospital donde nació, luego el colegio secundario al que asistió, su camera films the maternity hospital, then the boy’s high school, his
universidad, su lugar de trabajo, luego su viaje a Egipto, Turquía y, university, his work place, then his trip to Egypt, Turkey and finally
finalmente, el camino hacia Alepo, donde se unió al frente de Al- the road to Aleppo, where he joined the Al-Nusra front in 2012.
Nusra en 2012. Jean-Pierre Rehm (Catálogo de FIDMarseille) JPR (FIDMarseille Catalog)

Eric Baudelaire
Nació en Salt Lake City, Utah, en 1973 y estudió en la Universidad Brown. Realizó los cortometrajes Contacto / Contact
[SIC] (2009) y The Makes (2010) y los largos L’Anabase de May et Fusako Shigenobu, Masao Adachi et 27 Phantom
années sans images (2011), The Ugly One (2013) y Letters to Max (2014), todos ellos de amplio recorrido T +33 0 180 060 834
en festivales internacionales. Eng Born in Salt Lake City, Utah in 1973, he studied at Brown E diff@
University. He made the short films [SIC] (2009) and The Makes (2010), and the feature length films lafabrique-phantom.org
L’Anabase de May et Fusako Shigenobu, Masao Adachi et 27 années sans images (2011), The Ugly One (2013)
and Letters to Max (2014), all of which were widely shown on the international film festival circuit.

Francia - France, 2017 / 101’ / DCP / Color / Francés - French


D, G: Eric Baudelaire F: Claire Mathon, Alan Guichaoua E: Claire Atherton S: Nicolas Becker, Claire
Atherton P: Olivier Marboeuf, Eric Baudelaire, Alexandra Delage, Cédric Walter CP: Spectre
Productions
PANORAMA AUTORES — Auteurs

foto: Roger Arpajou


Barbara
Barbara (1930-1997) fue un ícono de la canción francesa, Barbara (1930-1997) was a Franch chanson icon, even though
aunque no resultó tan famosa fuera de su país. Mathieu Amalric she did not achieve as much fame outside her country. Mathieu
se desmarca por completo de los lugares comunes de la biopic y Amalric steers clear from every biopic and tribute documentary
del documental de tributo para construir un film algo caótico (a cliché in order to build a somewhat chaotic (a-la-On Tour), but
la Tournée) pero absolutamente fascinante. Cine dentro del cine absolutely fascinating, film. A film within a film (Amalric also
(Amalric es también el director de una película sobre Barbara plays the director of a film about Barbara starring an actress
que tiene como protagonista a una actriz llamada Brigitte named Brigitte, played by Jeanne Balibar): we are in front of a
que interpreta Jeanne Balibar): estamos ante una sucesión de series of fictional situations, reenactments, live shows, album
situaciones ficcionales, de recreaciones, de shows en vivo, de recordings, rehearsals, and passionate loves that are part fake
grabaciones de discos, de ensayos y de amores apasionados con behind-the-scenes, part musical, and part road movie. Balibar
algo de falso making of, musical y road movie. Balibar está en shines as an actress, a singer and a pianist. Apart from her
todo su esplendor como actriz, cantante y pianista. Más allá de physical resemblance, the work done with her voice and the
los parecidos físicos, del trabajo con la voz y de la mimetización perfect imitation of the gestures and movements of the real
de los gestos y movimientos de la artista real, Amalric ofrece artist, Amalric offers a work filled with subtleties when giving
una obra llena de matices para dar vida en pantalla a una mujer onscreen life to a woman who was eccentric, overwhelming
excéntrica, desbordante y en muchos sentidos extrema hasta lo and in many ways extreme to the point of becoming irritating.
irritante. Diego Batlle DB

Mathieu Amalric
Nació en Francia en 1965. Trabajó como actor para cineastas como Alain Resnais, Arnaud Contacto / Contact
Desplechin y Tsai Ming-liang. Entre sus trabajos como director se encuentran los largometrajes Gaumont
Le Stade de Wimbledon (2001, 21º Festival), Tournée (2010, 25º Festival) y El cuarto azul (2014; Astor Ariane Buhl
de Plata al Mejor Director, 29º Festival). Eng Born in France in 1965, he as worked an actor for T +33 146 432 180
filmmakers such as Alain Resnais, Arnaud Desplechin and Tsai Ming-liang. His works as a director E ariane.buhl@
include the feature length films Wimbledon Stage (2001, 21st Festival), On Tour (2010, 25th Festival) gaumont.com
and The Blue Room (2014; Astor de Plata for the Best Director, 29th Festival).

Francia - France, 2017 97’ / DCP / Color / Francés - French


D: Mathieu Amalric G: Mathieu Amalric, Philippe Di Folco F: Christophe Beaucarne
E: François Gedigier DA: Laurent Baude S: Olivier Mauvezin P: Patrick Godeau CP: Waiting for Cinema
I: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani, Fanny Imber, Marc Bodnar, Pierre Léon
141

Caniba
Caniba, muy perturbador retrato en forma de entrevista de Issei A deeply disturbing interview-portrait of Issei Sagawa
Sagawa –quien fue encarcelado y deportado de París en 1981 por –who was imprisoned and deported from Paris in 1981 for
asesinar y comerse a la estudiante holandesa Renée Hartevelt–, murdering and cannibalizing Dutch student Renée Hartevelt–
se dirige con osadía a territorios inesperados al convertirse en un Caniba heads boldly into unforeseen territory, morphing into a
relato shakespereano acerca de los celos y la rivalidad entre Sagawa Shakespearean tale of the jealousy and rivalry between Sagawa
y su hermano, quien lo cuida desde que el primero tuvo un ACV and his brother, who takes care of him ever since Sagawa
unos años atrás. Semiparalizado, recluido en las afueras de Tokio suffered a stroke a few years ago. Semi-paralyzed, housebound
y en busca de expiación, Sagawa no tiene problemas en hablar de on the outskirts of Tokyo, and seeking atonement, Sagawa is
su crimen, de su propio deseo de ser consumido y de la fama que forthcoming about his crime, his own wish to be consumed,
adquirió: luego de su regreso a Japón, intentó vivir de su reputación and the fame he acquired: after his return to Japan, he sought
publicando mangas morbosos, convirtiéndose en crítico de sushi e to make a living off of his notoriety by publishing gruesome
incursionando en el cine porno. En Caniba, el canibalismo se revela mangas, becoming a sushi critic, and dabbling in porn films. In
como algo mucho más intrínseco a la condición humana que lo Caniba, cannibalism is revealed as something far more intrinsic
que muchos de nosotros podríamos suponer. Esta inquietante obra to the human condition than most us of would suppose. This
de etnografía sensorial es claramente no apta para espectadores unnerving work of sensory ethnography is definitely not for the
impresionables o con problemas cardíacos. Andréa Picard squeamish or faint of heart. AP (TIFF Catalog)
(Catálogo Festival de Toronto)

Vérena Paravel & Lucien Castaing-Taylor


Vérena nació en Suiza en 1971 y Lucien en el Reino Unido en 1966. Sus films y videos en conjunto Contacto / Contact
fueron proyectados en festivales como CPH: DOX, Locarno y Berlín. Dirigieron el proyecto en Elle Driver
cuatro partes Canst Thou Draw Out Leviathan with a Hook (2012-2016), y su documental Leviathan T +33 156 434 870
(2012) ganó el premio FIPRESCI en Locarno. Eng Vérena was born in Switzerland in 1971 and Lucien E sales@elledriver.eu
in the UK in 1966. Their joint films and videos were screened at such festivals as CPH:DOX, Locarno W elledriver.fr
and Berlin. They directed the four-part project Canst Thou Draw Out Leviathan with a Hook (2012-
2016) and the documentary Leviathan (2012) which won the FIPRESCI award at Locarno.

Francia - France, 2017 / 95’ / DCP / Color / Japonés - Japanese


D, F, E, P: Vérena Paravel, Lucien Castaing-Taylor S: Nao Nakazawa, Véréna Paravel, Lucien Castaing-
Taylor I: Norte Productions, Sensory, Ethnography Lab
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Claire's Camera
Keul-le-eo-ui ka-me-la / La cámara de Claire

La sola presencia de Kim Min-hee debería justificar por The very presence of Kim Min-hee should be enough to
sí sola la existencia de cualquier película, no solo las de Hong justify the existence of any film, not only one by Hong Sang-
Sang-soo. Sin embargo, una gran parte de la crítica no supo –o no soo. However, most critics weren’t able –or didn’t want– to see
quiso– ver en Claire’s Camera algo más que un simple divertimento. in Claire’s Camera something more than simple entertainment.
En un mundo cada vez más oscuro y tenebroso, una película In a world as increasingly dark and gloomy as this one, a
bella, breve y luminosa pareciera no merecer ser tomada en serio. beautiful, short, luminous film doesn’t seem to deserve to be
Claire’s Camera fue filmada en pocos días durante el Festival de taken seriously. Claire’s Camera was shot in a few days during
Cannes y estrenada un año después en el mismo evento. En su the Cannes Film Festival and premiered there one year later. In
trama, la joven asistente de una empresa dedicada a la venta it, the young assistant at a company devoted to international
internacional de películas es despedida de su trabajo a causa de film sales is fired from her job due to a supposed infidelity,
una supuesta infidelidad, lo que la llevará a recorrer sin destino which will lead her to aimlessly walking the typical streets and
las calles y escenarios típicos de la ciudad. Claire y su cámara, sin sceneries of the city. Without realizing it, Claire and her camera
saberlo, registrarán a los protagonistas de estos amores cruzados, will capture the protagonists of those crossed loves, with
con el trasfondo de una bella y pequeña ciudad que, año tras año, the backdrop of a small, beautiful city that, year after year, is
se ve invadida por un ruidoso festival de cine. Marcelo Alderete invaded by a noisy film festival. MA

Corea del Sur / Francia - South Korea / France, 2017 / 69’ / DCP / Color / Coreano / Inglés / Francés Contacto / Contact
- Korean / English / French Jour2Fête
D, G: Hong Sang-soo F: Lee Jinkeun E: Hahm Sungwon S: Kim Mir M: Dalpalan P: Kang Taeu T +33 175 432 682
CP: Jeonwonsa Film Co I: I: Isabelle Huppert, Kim Min-hee, Chang Mi-hee, Jung Jin-young, E sales@jour2fete.com
Yoon Hee-sun, Lee Wan-min, Kang Taeu, Shahira Fahmy, Mark Peranson W jour2fete.com
143

El día después
Geu-hu / The Day After

El día después, contracara de la luminosa Claire’s Camera, está The Day After, flipside of the luminous Claire’s Camera, was
filmada en blanco y negro en la ciudad de Seúl durante el crudo shot in black and white in the city of Seoul during the raw
invierno coreano, y la mayoría de sus escasas escenas transcurren Korean winter, and most of its bare scenes take place at night.
durante la noche. La intensidad que atraviesan algunas de The intensity of some of its sequences (which we suspect led
sus secuencias (algo que, sospechamos, la llevó a ocupar un to its becoming part of the Cannes’ official selection) are quite
lugar en la Selección Oficial en Cannes) llaman la atención rare for a Hong Sang-soo film. Not so its plot: a variation on
en el cine de Hong Sang-soo. No así su trama, otra variación marital relationships and infidelities. Fighting (with shouts
sobre las relaciones maritales y las infidelidades. Peleas (a los and blows), crying, recriminations (both fair and otherwise)
gritos y golpes), llantos, recriminaciones (justas y de las otras) and arguments that seem to comment on some recent events
y discusiones que parecen comentar algunos datos recientes in the director’s life. In a year with three films (all of them
de la vida del director. En un año con tres películas (todas starring his muse Kim Min-hee), Hong shows that his cinema
protagonizadas por su musa Kim Min-hee), Hong demuestra que stops at nothing, and that fiction can sometimes be useful for
su cine no se detiene ante nada y que la ficción, a veces, puede trying to understand life. Or, at least, for rewriting it as a sad
servir para tratar de entender la vida. O, al menos, reescribirla moral tale. MA
como un triste cuento moral. Marcelo Alderete

Hong Sang-Soo
Nació en Corea del Sur en 1960, y estudió cine en la Universidad de Chung-Ang. Debutó como Contacto / Contact
director de largometrajes con The Day a Pig Fell into the Well (1996); lo siguieron, entre otros, Night Zeta Films
and Day (2008), En otro país (2012), Our Sunhi (2013; 28º Festival), Hill of Freedom (2014; 29º Festival), Carlos Zumbo
Right Now, Wrong Then (2015; 30º Festival) y Yourself and Yours (2016, 31º Festival). Eng Born in South T +54 11 4371 4801
Korea in 1960, he studied film at the Chng-Ang University. He made his debut as a feature-film E info@zetafilms.com
director with The Day a Pig Fell into the Well (1996); followed by, Night and Day (2008), In Another W zetafilms.com
Country (2012), Our Sunhi (2013; 28th Festival), Hill of Freedom (2014; 29th Festival), Right Now, Wrong @zeta_films
Then (2015; 30th Festival), and Yourself and Yours (2016, 31th Festival).

Corea del Sur - South Korea, 2017 / 92’ / DCP / B&N / Coreano - Korean
D, G, M: Hong Sang-soo F: Kim Hyung-koo I: Kwon Haeh-yo, Kim Min-hee, Kim Sae-byuk,
Cho Yun-hee
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Coco

Monsters Inc. y Cars 2 ya nos habían anticipado que para Monsters Inc. and Cars 2 had already suggested to
Pixar las fronteras fueron hechas para ser cruzadas (y no para ser us that, for Pixar, borders were meant to be crossed (and
reforzadas con muros construidos para dividir pueblos a pura not reinforced with walls built to divide people for pure
demagogia). Así que no es ninguna sorpresa que los creadores demagoguery). So it’s no surprise that the creators of Toy
de Toy Story 3 se sumerjan ahora en la tradición mexicana del Story 3 delve deep into the Mexican tradition of the Day of
Día de los Muertos. Coco cuenta la historia de Miguel, un niño the Dead. Coco tells the story of Miguel, a Mexican kid who
mexicano que sueña con convertirse en músico consagrado dreams of becoming a renowned musician just like his idol
como su ídolo Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt en la voz Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt in the original English
original en inglés), a pesar de la incomprensible prohibición de la voice), in spite of the inexplicable ban on music in his family.
música en su familia. Desesperado por probar su talento, Miguel Desperate for proving his talent, Miguel will end up embroiled
terminará envuelto en una misteriosa cadena de eventos, en la in a mysterious chain of events, in the impressive and colorful
impresionante y colorida Tierra de los Muertos. En el camino, se Land of the Dead. On his way, he meets likeable con artist
cruzará con el simpático timador Héctor (Gael García Bernal), y Héctor (Gael García Bernal), and together they embark on an
juntos se embarcarán en una extraordinaria travesía para develar extraordinary journey to reveal the true reason behind the
la verdadera razón detrás de la historia familiar del protagonista. main character’s family history.

Lee Unkrich & Adrián Molina


Lee nació en 1967 en Ohio, Estados Unidos. Codirigió los films Toy Story 2 (1999), Monsters Inc. (2001) Contacto / Contact
y Buscando a Nemo (2003). Toy Story 3 fue su debut como director en solitario. Adrián es animador The Walt Disney Company
y guionista. Trabajó como animador en varias películas de Pixar; entre ellas, Ratatouille (2007) y Latin America
Monsters University (2013). Eng Born in Ohio in 1967, Lee co-directed the films Toy Story 2 (1999), Maitena de Amorrortu
Monsters, Inc. (2001) and Finding Nemo (2003). Toy Story 3 (2010) was his debut as a solo director. T +54 230 426 2027
Adrián is an animation artist and scriptwriter. He worked in several Pixar films, including Ratatouille E maitena.de.amorrortu@
(2007) and Monsters University (2013). disney.com
W disneylatino.com

Estados Unidos - USA, 2017 / 99’ / DCP / Color / Inglés - English


D: Lee Unkrich, Adrián Molina P: Darla K. Anderson I: Gael García Bernal, Anthony Gonzalez,
Benjamin Bratt, Renée Victor
145

En el séptimo día
On the Seventh Day
En el séptimo día cuenta una historia pequeña pero de resonancias On the Seventh Day tells a story that is small but has
tan universales como actuales: un grupo de amables inmigrantes repercussions as universal as they are current: a group of amiable
mexicanos de Puebla pasan sus días trabajando en restaurantes Mexican immigrants from Puebla spend their days working in
o en la construcción. Viven en Brooklyn, todos juntos, en restaurants and construction jobs. They live together in Brooklyn,
un pequeño departamento donde comparten el trabajo, la in a small apartment where they share their work, their everyday
cotidianeidad y la pasión por el fútbol. Con emoción y delicadeza, life and their passion for soccer. With emotion and delicacy, the
la película retrata la situación de estos hombres que, ilegales, film depicts the situation of these man who, being illegal, work
trabajan, comparten y viven sin resignar sus tradiciones ni su and live without giving up their traditions and their language. A
idioma. Un particular dialecto los une, les da una identidad, y a particular dialect brings them together, gives them an identity
la vez marca la diferencia entre ellos y los norteamericanos. Cada and at the same time, makes the difference between them and
encuadre replica la idea de la película: la unión en ese pequeño North Americans. Each framing replicates the film’s idea –the
lugar en el que viven, la solidaridad, el disfrute del fútbol. Así, se union in that small place they live in, their solidarity, their taste
van apropiando del espacio de Sunset Park, urbano y ajeno, por for soccer. In this way, they start making their own the urban, alien
el que hacen extensos recorridos en bicicleta o caminando. En un space in Sunset Park where they take long walks and rides on
ir y venir se intensifica su condición de nómades en un país que, their bikes. Their comings and goings intensify their condition as
ahora más que nunca, los repele. Marcela Gamberini nomads in a country that, now more than ever, repels them. MG

Jim McKay
Nació en 1962 en Nueva Jersey. Es director, guionista y productor, y cofundador de C-Hundred Film Contacto / Contact
Corp. Con su primera película de ficción, Girls Town (1995), obtuvo el Premio Especial del Jurado en Cinetic Media
Sundance. Sus otros largometrajes han tenido un gran reconocimiento internacional. Además, John Sloss, Eric Sloss
dirigió varias episodios de series de TV, como The Wire, Big Love y Mr.Robot.. Eng Born in 1962 in New T +1 212 204 7979
Jersey, he is a director, script writer and producer and co-founder of C-Hundred Film Corp. His first E john@
feature length film Girls Town (1995) won the Special Jury Award at Sundance. His other feature films cineticmedia.com
have been very well recognized internationally. He has also director various episodes of television eric@
shows such as The Wire, Big Love and Mr.Robot. cineticmedia.com

Estados Unidos - USA, 2017 / 92’ / DCP / Español / Inglés - Spanish / English
D, G: Jim McKay F: Charles Libin E: Karim López DA: Maite Pérez-Nievas P: Jim McKay, Michael Stipe,
John S. Johnson, Charles Miller, Naomi Spiro I: Fernando Cardona, Gilberto Jimenez, Abel Pérez,
Genoel Ramírez, Alfonso Velázquez
PANORAMA AUTORES — Auteurs

foto: Zipporah Films


Ex Libris – New York Public Library 
Ex Libris - Biblioteca pública de Nueva York
Infatigable retratista de la realidad norteamericana, el Indefatigable portraitist of the reality of the U.S.,
octogenario Frederick Wiseman ahonda en su interés por octogenarian Frederick Wiseman delves into his interest for
diseccionar el funcionamiento de las instituciones. Ahora, dissecting the workings of institutions. This time, the director
el director de Titicut Follies descubre en los entresijos de la of Titicut Follies discovers the intricacies of the New York Public
Biblioteca de Nueva York no solo un ejemplo de ética aplicada Library, not just an example of applied ethics at the service
al servicio público sino, sobre todo, un punto de encuentro of the public, but rather, and above all, a meeting point of
para las diferentes sensibilidades y realidades que forman el different sensitivities and realities that form the multiethnic
multiétnico tejido social de esa gran ciudad, en la que, por social fabric of that great city in which, for example, we can
ejemplo, podemos encontrar a Elvis Costello y Patti Smith find Elvis Costello and Patti Smith presenting their library
presentando sus proyectos literarios. Como ocurría en Boxing projects. As occurred in Boxing Gym, the incisive but inevitably
Gym, el retrato incisivo pero inevitablemente parcial que partial portrait that Wiseman constructs becomes, now more
construye Wiseman deviene, hoy más que nunca, una suerte de than ever, a kind of U.S. utopia, a discrete manifesto about
utopía estadounidense, un discreto manifiesto sobre el valor del the value of knowledge as a tool for progress, and about the
conocimiento como herramienta de progreso, y sobre la nobleza nobility of the individual’s commitment to the common
del compromiso individual con el bien común. Manu Yáñez good. MY

Frederick Wiseman
Nació en Boston en 1930. Es uno de los documentalistas más renombrados del mundo, y dirigió Contacto / Contact
decenas de películas, como The Cool World (1963), Titicut Follies (1967), High School (1968), Hospital Zipporah Films, Inc.
(1970), Missile (1987), Ballet (1995), Boxing Gym (2010), Crazy Horse (2011, 26 º Festival) y En Berkeley Emily Glaser
(2013, 28º Festival), entre otras. Eng Born in Boston in 1930, he is one of the most renowned T +1 617 576 3603
documentary filmmakers in the world and has directed dozens of films including The Cool World E info@zipporah.com
(1963), Titicut Follies (1967), High School (1968), Hospital (1970), Missile (1987), Ballet (1995), Boxing Gym W zipporah.com
(2010), Crazy Horse (2011, 26th Festival) and At Berkeley (2013, 28th Festival). /ZipporahFilmsInc
@ZipporahFilms
exlibristhemovie

Estados Unidos - USA, 2017 / 197’ / DCP / Color /Inglés - English


D, E, S, P: Frederick Wiseman F: John Davey CP: EX LIBRIS Films, LLC
147

Félicité

La vida en Kinshasa, capital de la República Democrática Life in Kinshasa, the capital of the Democratic Republic of
del Congo, no ofrece muchas posibilidades a sus habitantes. the Congo, does not offer many possibilities to its inhabitants.
Y Félicité, una mujer fuerte e independiente que canta en And Félicité, a strong, independent woman who sings at a bar,
un bar, no es la excepción. Aunque la clientela parezca no is no exception. Even though the clientele doesn’t seem to pay
prestarle atención, ella se entrega a su música con una fuerza any attention to her, she surrenders herself to her music with
estremecedora. Cuando su hijo sufre un accidente, corre al a powerfully heartrending strength. When her son suffers an
hospital para enterarse de que la operación que el adolescente accident, she rushes to the hospital to find out that the cost
necesita cuesta mucho más de lo que tiene. Inicia así una of the operation the teenager needs is much more than she
carrera desesperada por las empobrecidas calles de la ciudad has. And so begins a desperate race through the impoverished
en busca de ayuda. Pero, cuando todo parece un mar de streets of the city in search of help. However, when everything
desolación, la persona menos esperada se ofrece a estar cerca seems to be a sea of grief, the most unexpected of people
para tallar soluciones: Tabu, el borracho del bar. Con una offers to stay near to carve out solutions: Tabu, the bar’s drunk.
estética naturalista, no exenta de lirismo, el director abre la With a naturalist aesthetic that does not lack lyricism, the
puerta a la vida de Kinshasa, y a la de Félicité en particular. Sus director opens the door to life in Kinshasa and that of Félicité in
mini recitales, intercalados a lo largo de la película, nos ofrecen particular. Her mini shows, interspersed throughout the film,
un contrapunto dramático de su difícil realidad. offer us a dramatic counterpoint to her difficult reality.

Alain Gomis
Nació en 1972 en Francia, con origen senegalés. Estudió una maestría de cine en la Sorbonne. Contacto / Contact
Dirigió los largometrajes L'afrance (2001), ganador del León de Plata en Locarno, Andalucia (2007), Jour2Fête
Aujourd’hui (2012) y Les Délices du monde (2013). Eng He was born in France in 1972, of Senegalese T +33 175 432 682
origin, and received a Master’s degree in film at La Sorbonne. He directed the feature films E sales@jour2fete.com
L'afrance (2001), winner of the Silver Lion at Locarno, Andalucia (2007), Today (2012) and Les Delices W jour2fete.com
du monde (2013).

Francia / Senegal - France / Senegal, 2016 / 123’ / DCP / Color / Lingala


D, G: Alain Gomis F: Céline Bozon E: Fabrice Rouaud DA: Oumar Sall S: Benoit De Clerck,
Jean-Pierre Laforce, Fred Meert M: The Kasaï Allstars P: Arnaud Dommerc, Alain Gomis, Omar Sall
CP: Andolfi, Cinekap I: Véro Tshanda Beya, Gaetan Claudia, Papi Mpaka
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Grandeur et décadence d'un petit


commerce de cinéma
The Rise and Fall of a Small Film Company
Ascenso y caída de una pequeña compañía cinematográfica
El director Gaspard Bazin prepara una película y hace un casting The director Gaspard Bazin is preparing to make a film and
buscando a sus intérpretes. Su productor es Jean Almereyda, holds a casting to find his actors. His producer is Jean Almereyda
quien se encuentra en bancarrota y es perseguido de manera who is bankrupt and being violently pursued by his creditors.
violenta por sus acreedores. Eurydice, la esposa del productor, Eurydice, the producer’s wife, participates in the casting, hoping
participa del casting con la ilusión de convertirse en una estrella. to become a star. The story should have been an adaptation
La historia debía ser una adaptación de The Soft Centre, de James of James Hadley Chase’s The Soft Centre, according to the
Hadley Chase, de acuerdo con el encargo de la recién privatizada commission of the then recently privatized TF1 television station,
emisora TF1, pero, esperablemente, Jean-Luc Godard llevó el however – as could be expected – Jean-Luc Godard turned the
asunto hacia un manifiesto inquieto y profundo en defensa del subject into a disturbing and deep defense of cinema, faced
cine, frente al avance arrollador de la televisión. A tres décadas with the devastating advance of television. Three decades after
de su realización, la película permaneció inédita hasta este año y it was finished, the film remained unreleased until this year, and
llega a la pantalla grande en nuestro país por primera vez, con el it reaches our theaters for the first time ever, with the great Jean-
enorme Jean-Pierre Léaud como protagonista y una sorprendente Pierre Léaud as the lead of a surprisingly current film in a time
actualidad en una época en la que el séptimo arte pareciera estar when cinema appears to be, once again, threatened by a massive
nuevamente en jaque por otra forma masiva de exhibición. form of audiovisual exhibition.

Jean-Luc Godard
Nació en París en 1930. Mítico realizador de la Nouvelle Vague, dirigió, entre muchas otras, Sin Contacto / Contact
aliento (1960), Vivir su vida (1962), El desprecio (1963), La Chinoise (1967), Nouvelle Vague (1990), Elogio Capricci Films
del amor (2001, 17º Festival) y Notre Musique (2004, 20º Festival). Eng Born in Paris in 1930, he is E international@capricci.fr
the mythic filmmaker of the French New Wave. He has directed, among his many films, Breathless /capricci
(1960), My Life to Live (1962), Contempt (1963), La Chinoise (1967), New Wave (1990), In Praise of Love
(2001, 17th Festival) and Our Music (2004, 20th Festival).

Francia - France, 1986 / 90’ / DCP / Color / Francés - French


D: Jean-Luc Godard G: James Hadley Chase F: Caroline Champetier, Serge Le François S: François
Musy, Pierre-Alain Besse I: Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Mocky
149

How We Live - Messages to the Family


So leben wir - botschaften an die familie
Cómo vivimos - Mensajes a la familia
“Imaginen que estamos sentados en casa, que la pantalla está “Imagine we are sitting at home, the screen is set up,
puesta, el proyector está listo y empezamos a ver películas juntos”, the projector ready, and we start watching home movies
sugiere la voz calma del director al comienzo de How We Live. El together,” suggests the calm voice of the director at the
film asume esa misma calma al emprender este viaje vía películas beginning of How We Live. The film assumes this same calm
amateur tomadas de archivos de Austria, Italia, Holanda e as it undertakes its journey via amateur film recordings
Inglaterra. Para eso se vale de un amplio despliegue arqueológico gathered from archives in Austria, Italy, Holland and England.
de formatos en forma de carta: de antiguas películas familiares The film employs a broad media-archeological array in the
a color a imágenes digitales de celulares y de Skype. Los registros form of letter writing: from color home movies to video and
familiares que estructuran la película son como postales en digital cell phone images to Skype. The family recordings that
movimiento, y narran varias vidas y caminos de vida del siglo XX. structure the film are like moving postcards, telling of various
Pero también hablan del cine como herramienta de la vida diaria lives and life paths from the 20th century. But they also speak
que sirve como puente entre distancias temporales que lograron to the medium of film as a tool of everyday life, to a function of
que la “familia del hombre” fuera posible como comunidad, bridging distances that have come to make the “family of man”
con biografías que están cada vez más marcadas por patrones possible as a community, its biographies increasingly marked
migratorios. Alejandro Bachmann by migratory patterns. AB

Gustav Deutsch
Nació en Austria en 1952. Realizador, entre otras, de la emblemática serie Film.ist, compuesta por Contacto / Contact
los documentales Film ist. (1-6) (1998), Film ist. (7-12) (2002) y FILM IST. Una chica y una pistola (2009), sixpackfilm
y de Shirley - Visiones de la realidad (2013), su primera película de ficción, todas proyectadas en el
Brigitta Burger-Utzer
foco que le dedicó el 30º Festival. Eng Born in Austria in 1952, he made, among other works, the
T +43 1526 0990
emblematic Film.ist series, made up of the documentaries Film ist. (1-6) (1998), Film ist. (7-12) (2002)
E office@
and FILM IST. A Girl & a Gun (2009), and Shirley – Visions of Reality (2013), his first fiction film, all of
sixpackfilm.com
them screened as part of the 30th Festival focus dedicated to his work.

Austria, 2017 / 107’ / DCP / Color - B&N / Alemán / Inglés / Francés - German / English / French
D, G, E: Gustav Deutsch F: Gustav Deutsch, Mostafa Tabbou S: Johannes Schmelzer-Ziringer M: Christian
Fennesz P: Gabriele Kranzelbinder CP: KGP Kranzelbinder Gabriele
PANORAMA AUTORES — Auteurs

I Want to
Delam Mikhad / Quiero
El escritor Bahram Farzaneh atraviesa un bloqueo creativo, Writer Bahram Farzaneh has writer’s block, and after
y tras sufrir un accidente automovilístico descubre el poder de suffering an automobile accident he discovers the power of a
una canción que lo pone en movimiento, física y creativamente. El song that puts him in motion, both physical and creatively. The
argumento es simple, y tiene una referencia ineludible: “Esta es la plot is simple and has an inescapable reference: “This is the
historia del Irán de hoy, y esa música es el señor Rouhaní”, expresó story of today’s Iran, and that music is Mr. Rouhaní,” director
el director Bahman Farmanara. Se refería sin rodeos a la situación Bahman Farmanara expressed. He was bluntly referring to
política en su país desde la asunción del nuevo presidente en the political situation in his country since the new president
2013, que alivianó algunas de las severas restricciones artísticas de took office in 2013, who softened some of the severe artistic
los años previos –las que mantuvieron en prisión a Jafar Panahi y restrictions from the previous years –those that kept Jafar
aún hoy le restringen su derecho a hacer películas–, pero siguen Panahi in prison and still restrict his right to make films –, but
controlando con recelo la producción cinematográfica: el título still controls film production warily: the film’s original title was
original de esta obra era I Want to Dance, pero la palabra “bailar” I Want to Dance, but the word “dance” didn’t pass the filter of
no pasó el filtro de la censura iraní. Iranian censorship.

Bahman Farmanara
Nació en 1942 y se graduó en la Universidad del Sur de California en 1966. Produjo la primera Contacto / Contact
película de Abbas Kiarostami (The Report, 1974) y dirigió, entre otras, Prince Ehtejab (1973, Quincena LAT-E
de Realizadores), Tall Shadows of the Wind (1976, Semana de la Crítica), Smell of Camphor, Fragrance Florencia Schapiro,
of Jasmine (1996) y A House Built on Water (1998). Eng He was born in 1942 and graduated from the Morgane Bisson
USC in 1966. He produced Abbas Kiarostami’s first feature (The Report, 1974) and directed, among T +9821 6671 1814
others, Prince Ehtejab (1973, Cannes Directors’ Fortnight), Tall Shadows of the Wind (1975, Critics’ +9891 2323 5420
Week), Smell of Camphor, Fragrance of Jasmine (1996) and A House Built on Water (1998). E bahman.farmanara@
gmail.com

Irán - Iran, 2017 / 93’ / DM / Color / Farsi


D: Bahman Farmanara G: Omid Sohrabi, Bahman Farmanara F: Davoud Amiri E: Abbas Ghanjavi
DA: Keyvan Moghadam S: Abbas Rastegarpoor M: Karan Homayounfar P: Ali Taghipour
I: Reza Kianian, Mahnaz Afshar, M. R. Golzar, Armeneh Zeytoonchian
151

João, o maestro
João, the Maestro / João, el maestro
Oscar Wilde afirmaba que el dolor es el único camino que Oscar Wilde stated that pain was the only road to perfection.
conduce a la perfección. Esa frase ilustra la vida de João Carlos That phrase illustrates the life of João Carlos Martins, a Brazilian
Martins, un pianista brasileño que, tras alcanzar una exitosa pianist who, after achieving a successful music career, had to
carrera musical, debió luchar con problemas de salud que struggle with health issues that threatened to end it. João, el
amenazaron con terminarla. João, el maestro persigue las huellas maestro follows the footsteps of this character, from his difficult
de este personaje, desde su difícil infancia hasta una adultez en childhood to an adulthood in which his body is split between
la que su cuerpo se divide entre el placer de sentir la vibración the pleasure of feeling the vibration of applause and the
de los aplausos y las dolencias que le impiden acariciar las teclas maladies that prevent him from caressing the instrument’s keys.
del instrumento. Narrada al pulso de sus conciertos de piano, y Narrated to the beat of his piano concertos and musicalized
musicalizada con grabaciones originales de Martins, aúna todos with original recordings by Martins, it combines all the
los elementos de las clásicas biografías, poniendo el acento en elements of classic biopics, emphasizing the main character’s
la obsesión del protagonista por la música clásica y su perfecta obsession for classical music and its perfect execution. Mauro
ejecución. Mauro Lima decide priorizar los pianos enérgicos y evitar Lima chooses to prioritize energetic pianos and avoid morbid
las áreas morbosas, y logra así una obra imponente e inspiradora. areas, and achieves an impressive, inspiring work.

Mauro Lima
Nació en 1967 en San Pablo. Director y guionista, empezó su carrera a mediados de los noventa
y dirigió, entre otros, los films Louro incendiária (1996), Deus Jr. (2000), Taina 2 - Aventura continua Contacto / Contact
(2004) y su film más celebrado: Meu nome nao é Johnny (2008). Eng He was born in Sao Paulo in LC Barreto
1967. A writer and director, he started his career in the mid-nineties and directed, among others, Paula Barreto
the films Louro incendiária (1996), Deus Jr. (2000), Taina 2 - Aventura continua (2004) and his most T +55 21 981 216 779
celebrated film, My Name Ain’t Johnny.  +55 21 240 8161
E paula@
lcbarreto.com.br
Brasil - Brazil, 2017 / 116’ / DCP / Color / Portugués / Inglés / Español - Portuguese / English / assistentepaula@
Spanish lcbarreto.com.br
D, G: Mauro Lima F: Paulo Vainer E: Julia Pechmann, Bruno Lasevicius DA: Claudio Amaral W lcbarreto.com.br
Peixoto S: François Wolf M: João Carlos Martins P: Paula Barreto, Romulo Marinho CP: LC joaoomaestrofilme.com.br
Barreto, Filmes do Equador I: Alexandre Nero, Rodrigo Pandolfo, Alinne Morais, Caco Ciocler, @joaoomaestrofilme
Fernanda Nobre and Davi Campolongo
PANORAMA AUTORES — Auteurs

L’Héroïque lande, la frontière brûle


The Wild Frontier / La frontera salvaje
Invierno de 2016. La Jungla de Calais es una ciudad en Winter 2016. The Calais Jungle is a growing city of about
desarrollo de unos 12.000 habitantes. A comienzos de la 12,000. In the early spring, the Southern zone, its shops, streets
primavera, la zona del sur, sus tiendas, calles y casas son and houses, are completely destroyed. Its expelled population
destruidas por completo. Su población desalojada muda sus move their houses to the Northern zone to find shelter and
hogares a la zona del norte para encontrar refugio y seguir keep on living. In the fall, France organizes the permanent
viviendo. En el otoño, Francia organiza el desmantelamiento dismantling of the Jungle. But the Jungle is a mutating
permanente de la Jungla. Pero la Jungla es un territorio que territory, a world-city, a city of the future: even if destroyed, it
muta, una ciudad-mundo, una ciudad del futuro: incluso si es always rises from its ashes. Shot with young people trapped
destruida, siempre resurge de las cenizas. Rodada con jóvenes in the turmoil of wars, police violence, and their attempts at
atrapados en el descontrol de las guerras, la violencia policial crossing the border to get to England, The Wild Frontier could be
y sus intentos de cruzar la frontera para llegar a Inglaterra, a forgotten episode of Homer’s Odyssey.
L’Héroïque lande, la frontière brûle podría ser un episodio olvidado
de la Odisea de Homero.

Nicolas Klotz & Élisabeth Perceval


Nicolas nació en 1954 en Neuilly-sur-Seine, Francia. Dirigió La Nuit Bengali (1988), Paria (2000), La Contacto / Contact
cuestión humana (2007) y Low Life (2011), entre otras películas. Élisabeth es una actriz, guionista y Shellac
directora francesa. Dirigió el corto Mata Atlantica (2016). Eng Nicolas was born in Neuilly-sur Seine, Thomas Ordonneau,
France, in 1954, he directed The Bengali Night (1988), Paria (2000), Heartbeat Detector (2007) and Low
Félicie Roger
Life (2011), among other films. Élisabeth is a French actress, screenwriter and director. She directed
E sales@
the short film Mata Atlantica (2016).
shellac-altern.org
W shellac-altern.org
Francia - France, 2017 / 225’ / DCP / Color /Amárico / Árabe / Inglés / Francés / Turco - Amharic /
Arabic / English / French / Turkish
D: Nicolas Klotz, Élisabeth Perceval F: Nicolas Klotz E: Nicolas Klotz, Élisabeth Perceval S: Mikael
Barre M: Ulysse Klotz P: Thomas Ordonneau, Nicolas Klotz, Élisabeth Perceval, Julien Sigalas
CP: Shellac, Mata Atlantica, Stempel Films
153

La batalla de los sexos


Battle of the Sexes
El 20 de septiembre de 1973, en el Astrodome de Houston, On September 20th, 1973, at the Houston Astrodome,
el tenista bocón y autodeclarado misógino Bobby Riggs (“amo big-mouthed tennis player Bobby Riggs, a self-proclaimed
a las mujeres, pero en la cama y en la cocina”), campeón de misogynist (“I love women, but in the bedroom and the
Roland Garros y Wimbledon, y ya retirado a los 56 años, retó kitchen”), Roland Garros and Wimbledon champion and already
a duelo a Billie Jean King, de 29 años, militante en defensa retired at 56, challenged 29-year-old Billie Jean King, a women’s
de los derechos de la mujer, y en plena actividad con doce rights activist and a fully active 12-time Grand Slam champion,
campeonatos Grand Slam en su haber. Aquello llevó el nombre to a duel. It was given the name of “Battle of the Sexes,” and
de “Batalla de los Sexos”, y fue un tremendo acontecimiento was a tremendous, circus-like media event. The directing duo
mediático al borde de lo circense. La dupla de directores de of Little Miss Sunshine recruit Steve Carell and Emma Stone
Pequeña Miss Sunshine recluta a Steve Carell y a Emma Stone to play them, and succeed in transmitting the zeitgeist with
para interpretarlos, y logran transmitir el clima de época con humor, joy and lots of talent. Be prepared for some brilliant
humor, alegría y sobrado talento. Prepárense para diálogos dialogue, socially “controversial” relationships and the perfect
chispeantes, relaciones socialmente “controvertidas” y la reproduction of a subject matter that is very current even
perfecta reproducción de un tema de marcada actualidad, aun decades later. A true cinematic ace.
décadas después. Un verdadero ace cinematográfico.

Jonathan Dayton & Valerie Faris


Valerie nació en Los Ángeles en 1958, y Jonathan en Alameda en 1957. Comenzaron su carrera Contacto / Contact
dirigiendo el programa de MTV The Cutting Edge y diversos videoclips, y codirigieron Pequeña Miss 20th Century Fox Argentina
Sunshine (2006) y Ruby, la chica de mis sueños (2012). Eng Valerie was born in Los Angeles in 1958, and Cecilia Bianchini
Jonathan, in Alameda in 1957. They started her career directing the MTV show The Cutting Edge and E cecilia.bianchini@
many music videos, and codirected the films Little Miss Sunshine (2006) and Ruby Sparks (2012). fox.com

Estados Unidos - USA, 2017 / 121’ / DCP / Color / Inglés - English


D: Jonathan Dayton, Valerie Faris G: Simon Beaufoy F: Linus Sandgren E: Pamela Martin
DA: Alexander Wei, Judy Becker S: Mildred Iatrou, Jonathan Klein M: Sara Bareilles
P: Danny Boyle, Christian Colson, Robert Graf I: Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough,
Natalie Morales, Sarah Silverman
PANORAMA AUTORES — Auteurs

La forma del agua


The Shape of Water
Con el correr de los años y las películas, Guillermo del Toro ha As years and films go by, Guillermo del Toro has learned
aprendido el delicado arte de la mutación autoral como pocos, of the delicate art of auteur mutation like few other people,
ajustándose a los distintos proyectos sin perder autenticidad en su voz adjusting to different projects without ever losing authenticity
cinematográfica. Valgan como prueba las diferencias entre Titanes del in his cinematic voice. The differences between Pacific Rim and
Pacífico y La cumbre escarlata, dos películas que nacen de la cinefilia más Crimson Peak, two films born from the most pure and honest
pura y honesta, esa que se cultiva desde la infancia. Aquí, mientras cinephilia, cultivated since childhood, serve as proof of this.
aprovecha para homenajear al cine y su potencia conmovedora, Here, while getting to pay tribute to film and its power to move,
Del Toro sublima otra obsesión: el Monstruo de la Laguna Negra. El Del Toro sublimates another obsession: Creature from the Black
resultado es su película más refinada, cuyo centro es una historia de Lagoon. The result is his most refined movie, whose center is a
amor entre una joven muda amante de los musicales y un ser acuático love story between a young mute woman who loves musicals
capturado por las fuerzas militares en plena Guerra Fría. Un elenco and a water being captured by military forces in the midst of the
insuperable, romanticismo, humor, suspenso y un impresionante Cold War. An unbeatable cast, romanticism, humor, suspense
despliegue visual conforman un relato fantástico en todas las and an impressive visual display make up this tale that is, in
acepciones de la palabra. Un futuro clásico. Pablo Conde every sense of the word, fantastic. A future classic. PC

Guillermo del Toro


Contacto / Contact
Nació en 1964 en Guadalajara, México. Estudió en el Centro de Investigación y Estudios
Cinematográficos. Dentro de su reconocida trayectoria se encuentran films como El laberinto del 20th Century Fox Argentina
fauno (2006), Hellboy (2004) y Titanes del pacífico (2013). Eng Born in Guadalajara, Mexico, in 1964, he Cecilia Bianchini
studied at the Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos. His renowned career includes E cecilia.bianchini@
such films as Pan’s Labyrinth (2006), Hellboy (2004) and Pacific Rim (2013). fox.com

Estados Unidos - USA, 2017 / 119’ / DCP / Color / Inglés - English


D: Guillermo del Toro G: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor F: Dan Laustsen E: Sidney Wolinsky
DA: Paul Austerberry P: Guillermo del Toro, J. Miles Dale CP: Double Dare You I: Sally Hawkins,
Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg, Octavia Spencer
155

Last Flag Flying


Flamea la última bandera
En esta road movie lírica de Richard Linklater, tan graciosa In Richard Linklater’s lyrical road movie, as funny as
como desgarradora, tres veteranos de la armada de la época de it is heartbreaking, three aging Vietnam-era Navy vets—
Vietnam –Doc (Steve Carell), de voz suave; Sal (Bryan Cranston), soft-spoken Doc (Steve Carell), unhinged and unfiltered Sal
inestable y sin filtro; y Mueller (Laurence Fishburne), silenciosamente (Bryan Cranston), and quietly measured Mueller (Laurence
medido– se reúnen para llevar a cabo una tarea sagrada: el entierro Fishburne)—reunite to perform a sacred task: the proper burial
apropiado para el hijo único de Doc, quien fue muerto en los of Doc’s only child, who has been killed in the early days of the
primeros días de la invasión en Irak (la conexión que uno puede Iraq invasion (the connection one might find with Hal Ashby’s
encontrar con El último deber, la película de Hal Ashby de 1973, no es 1973 The Last Detail is not coincidental: this one is also based on
casual: esta película también está basada en una novela de Darryl a Darryl Ponicsan novel). As this trio of old friends makes its way
Ponicsan). Mientras el trío de viejos amigos viaja por la costa este, up the Eastern seaboard, Linklater gives us a rich rendering of
Linklater nos entrega una rica representación de la amistad, un gran friendship, a grand mosaic of common life in the USA during
mosaico de la vida común en Estados Unidos durante la era Bush y the Bush era, and a striking meditation on the passage of time
una notable meditación sobre el paso del tiempo y la naturaleza de la and the nature of truth. To put it simply, Last Flag Flying is a great
verdad. En resumen, Last Flag Flying es una gran película de uno de los movie from one of America’s finest filmmakers.
mejores directores de Estados Unidos.

Richard Linklater
Contacto / Contact
Nació en 1960 en Houston, Estados Unidos. Es director, guionista y productor, y una de las figuras
más emblemáticas del cine independiente norteamericano. Dirigió, entre otras, Slacker (1991), DigiCine
Antes del amanecer (1995), Despertando a la vida (2001), Escuela de rock (2003) y Boyhood (2014). Eric Mc Crea Steele
Eng Born in Houston, Texas, in 1960, he is a director, screenwriter and producer, and one of the T +54 11 4314 1900
most emblematic figures of American independent film. He directed Slacker (1991), Before Sunrise +54 9 11 5458 0129
(1995), Waking Life (2001), School of Rock (2003) and Boyhood (2014), among other films. E ericmc@
digicine.com.ar
mgigaglia@
Estados Unidos - USA, 2017 / 124’ / DCP / Color / Inglés - English imagemfilmes.com.br
D: Richard Linklater G: Richard Linklater, Darryl Ponicsan F: Shane F. Kelly E: Sandra Adair W digicine.com.ar
DA: Doug Huszti, Gregory A. Weimerskirch S: Justin Hennard M: Graham Reynolds P: Ginger /digicinearg
Sledge, John Sloss, Thomas Lee Wright CP: Amazon Studios, Big Indie Pictures, Cinetic Media, @DigicineArg
Detour Filmproduction I: Bryan Cranston, Laurence Fishburne, Steve Carell, J. Quinton Johnson, /digicinearg
Deanna Reed-Foster
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Le Vénérable W.
The Venerable W. / El venerable W.
Wirathu es un maestro budista birmano que asegura defender Wirathu is a Burmese Buddhist master who guarantees that he
“la protección de la raza y de la religión” en nombre de la cultura will defend “the protection of the race and of the religion” in the
y la identidad. Barbet Schroeder lo elige como personaje central name of culture and identity. Barbet Schroeder selects him as the
para cerrar su “trilogía del mal”, iniciada con General Idi Amin Dada central character to close his “trilogy of evil”, that he began with
(1974) y continuada por El abogado del terror (2007), demostrando General Idi Amin Dada (1974) and continued with Terror’s Advocate
que su antihéroe es un personaje mucho más complejo y peligroso (2007), demonstrating that his anti-hero is a much more complex
de lo que aparenta. Le Vénérable W. va detrás de la pregunta sobre and dangerous character than he seems to be. The Venerable W.
cómo una comunidad históricamente pacífica puede contener a goes behind the question of how a historically pacifist community
un individuo de ribetes tan diabólicos. Mediante el uso de archivos, can contain an individual of such diabolical characteristics. Using
Schroeder investiga su historia y rastrea numerosas muestras de archival material, Schroeder investigates his history and traces
racismo cotidiano y de una maldad insólita y calculada (reuniones numerous examples of day-to-day racism and a shocking malice
secretas, boicots políticos, planes perversos) que dan cuenta de una that is calculated (secret meetings, political boycotts, perverse
política de represión, violencia y destrucción. plans) to tell of a politics of repression, violence and destruction.

Barbet Schroeder
Nació en Teherán en 1941. Comenzó su carrera asistiendo a Jean-Luc Godard en Los carabineros Contacto / Contact
(1963). Ese año fundó junto a Eric Rohmer la clásica compañía francesa Les Films du Losange. Les Films du Losange
Dirigió, entre otras, Mariposas en la noche (1987), El beso de la muerte (1994), La virgen de los sicarios Lise Zipci
(2001, 16º Festival) y El abogado del terror (2007). Eng Born in Tehran in 1941, he started his career T +33 144 438 713
assisting Jean-Luc Godard in Les Carabiniers (1963). That year, he founded the classic French E l.zipci@filmsdulosange.fr
company Les Films du Losange with Eric Rohmer. He has directed many films, including, Barfly
W filmsdulosange.fr/
(1987), Kiss of Death, Our Lady of the Assassins (2001, 16th Festival) and Terror’s Advocate (2007).
international
filmsdulosange.fr/en/
Francia / Suiza - France / Switzerland, 2017 / 100’ / DCP / Color / Birmano / Inglés / Español - film/235/the-venerable-w
Burmese / English / Spanish /VenerableW
D, G: Barbet Schroeder F: Victoria Clay Mendoza E: Nelly Quettier S: Florian Eidenbenz,
Georges Prat M: Jorge Arriagada P: Margaret Menegoz, Lionel Baier CP: Les Films du Losange,
Bande à Part I: Maria de Meideros
157

Lucky

Uno de los últimos papeles para una brillante carrera de One of the last roles of a brilliant six-decade career, and
seis décadas, y sin lugar a dudas una culminación artística undoubtedly an unbeatable artistic farewell: Harry Dean
inmejorable: en la piel de Lucky, un hombre parco y rutinario pero Stanton plays Lucky, a frugal, workaday man that is nevertheless
demasiado activo para sus 90 años, Harry Dean Stanton entrega too active for his 90 years. Delivering a performance based on
una interpretación basada en las virtudes de sus mejores trabajos, the best of his work, Stanton transmits just the right emotions
transmitiendo las emociones justas sin renunciar a un registro without abandoning a quality of meticulousness, managing to
pulcro, y reflejando en la expresión de un personaje todas aquellas reflect in the character’s expressions all those stories that could
historias que tranquilamente podrían pertenecerle. En su debut easily belong to him. Director John Carroll Lynch, in his debut
como director, John Carroll Lynch provee siempre el tono indicado film, always provides the appropriate tone for his star to show
para el lucimiento de su protagonista, evitando la tentación por off his talents, avoiding the temptations of sentimentality and
el sentimentalismo o la reivindicación simplista que tantos otros the simplistic recognition that so many other depictions of old
retratos de la ancianidad proponen, mientras otro director con el age offer, while another director with the same last name (and
mismo apellido (y que también hizo brillar a Stanton este año) se who also made Stanton shine this year) steals the film for a
roba por un tiempo la película con la búsqueda de una tortuga. while with the search for a turtle.

John Carroll Lynch


Nació en 1963 en Boulder, Colorado. Reconocido por interpretar a Norm en Fargo de los hermanos Contacto / Contact
Coen (1996), actuó en más de cien papeles en cine, series de TV y teatro, y fue dirigido por autores Magnolia Pictures
como Scorsese, Fincher y Clint Eastwood, entre otros. Lucky es su primera película como director. Matt Cowal, Arianne Ayers
Eng He was born in Boulder, Colorado, in 1963, and is known for having played the role of Norm in T +1 212 924 6701
the Coen brothers’ Fargo (1996). He has played more than one hundred roles in film, TV and theater,
E publicity@magpictures.
and was directed by such auteurs as Scorsese, Fincher and Clint Eastwood, among others. Lucky is
com
his directorial debut.

Estados Unidos - USA, 2017 / 88’ / DCP / Color /Inglés - English


D: John Carroll Lynch G: Logan Sparks, Drago Sumonja F: Tim Suhrstedt E: Slobodan Gajic
DA: Almitra Corey P: Greg Gilreath, Adam Hendricks, John Lang,
Logan Sparks, Drago Sumonja, Danielle Renfrew Behrens, Ira Steven Behr, Richard Kahan I:
Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron Livingston, Ed Begley, Jr., Tom Skerritt
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Marea humana
Human Flow
En todos los aspectos de su documental, el activista y In all aspects of his documentary, the Chinese activist
artista chino Ai Weiwei apunta a mostrar la inmensidad and artist Ai Weiwei aims at showing the immensity of an
de una situación insostenible: el mundo se está achicando, unsustainable situation: the world is getting smaller, many
muchas comunidades deben escapar de sus lugares de origen, communities must escape from their places of origin, and the
y la respuesta no puede seguir consistiendo en aislarlas. En answer cannot continue to be isolating them. In Human Flow,
Human Flow, un equipo de más de 2000 personas documenta a team of more than 2,000 people document the situation
la situación de los refugiados en 23 países, dando voz a los of the refugees in twenty-three nations, giving voice to their
testimonios e historias particulares y ofreciendo datos e specific testimonies and stories, offering overwhelming data
imágenes apabullantes sobre las crisis migratorias que se están and images about the migratory crisis that is developing right
desarrollando ahora mismo. Weiwei sabe cómo lograr que now. Weiwei knows how to make it so his idea – and the artistic
su idea –y el mecanismo artístico que usa para transmitirla– mechanism that he uses to communicate it – do not cover up or
no opaque ni desvíe el foco de las mismas personas que está stray from the focus of the very people that he is portraying, and
retratando, y llega a quebrar su rol de registro y contemplación he manages to break his role of recording and contemplating
cuando el peligro de alguna situación lo hace necesario. when the danger of a situation makes it necessary.

Ai Weiwei
Ha sido reconocido como el artista chino más influyente de las últimas décadas, y es un Contacto / Contact
importante activista político. Su producción incluye diversas técnicas como la escultura, la pintura, LAT-E
la instalación, la fotografía, el cine, la música y la arquitectura. Eng He has been recognized as one Florencia Schapiro, Morgane
of the most influential Chinese artists of the last few decades, and an important political activist. Bisson
His production includes diverse techniques such as sculpting, painting, installations, photography, T +54 9 11 4056 6450
film, music and architecture. +54 911 5739 2310
E fschapiro@lat-e.com
morgane@lat-e.com
Estados Unidos - USA, 2017 / 140’ / DCP / Color / Inglés - English W humanflow.com
D: Ai Weiwei G: Chin-Chin Yap, Tim Finch, Boris Cheshirkov F: Zanbo Zhang, Xie Zhenwei E: Niels /latecine
Pagh Andersen S: Christian Conrad M: Karsten Fundal P: Ai Weiwei, Chin-Chin Yap, Heino Deckert CP:
Participant Media, AC Films, Ai Weiwei Studio I: Iraa Abboud, Hiba Abed, Rami Abu Sondos, Asmaa
Al-Bahiyya, Eman Al-Masina
159

Marshall

De superhéroe de cómics a superhéroe de la vida real: Chadwick From comic-book superhero to real-life superhero:
Boseman se saca el traje de Black Panther para interpretar a Chadwick Boseman takes off the Black Panther suit to play
Thurgood Marshall, el primer juez afroamericano de la Corte Thurgood Marshall, the first African-American US Supreme
Suprema de los Estados Unidos. Tras quince años dedicados Court judge. After fifteen years devoted mainly to television
principalmente a las series televisivas, Reginald Hudlin también series, Reginald Hudlin also returns to film leaving behind
vuelve al cine dejando de lado las comedias como Boomerang y House comedies like Boomerang and House Party to get serious in this
Party, para ponerse serio en una apasionante mezcla de biopic y thrilling mix between biopic and courtroom drama. And in
drama de juicios. Y para eso elige un caso clave de los comienzos de order to do so he chooses a key case from the beginning of
la carrera de Marshall, cuando ya era un popular abogado de causas Marshall’s career, when he was already a popular civil attorney.
civiles. Quien también brilla, alejado de sus roles humorísticos, es Also shining outside his comedy roles is Josh Gad as Sam
Josh Gad en el rol de Sam Friedman, un joven y precavido abogado Friedman, a young, cautious attorney who will be of great
que será de mucha utilidad para Marshall, tratando de dilucidar la use to Marshall, trying to find out the truth in a case in which
verdad en un caso en el que un afroamericano es acusado de abusar an African American man is accused of abusing a high-class
de una mujer de clase alta.  woman.

Reginald Hudlin
Director, guionista, productor y actor nacido en 1961 en Illinois. Realizó, entre otros, los Contacto / Contact
largometrajes House Party (1990) y Boomerang, y varias series de TV, como New Girl y Bones. Es uno UIP (Sony Pictures)
de los productores de Django sin cadenas (2012). Eng Director, screen writer, producer and actor, Rosana Berlingeri
he was born in Illinois in 1961. He has directed many feature films including House Party (1990) and T +54 11 4373 0261
Boomerang, as well as various televion series such as New Girl and Bones. He is one of the producers +54 11 4373 02614
of Django Unchained (2012). E rosana_berlingeri@uip.
com
W uip.com.ar
Estados Unidos - USA, 2017 / 118’ / DCP / Color / Inglés - English /SonypicturesARG
D: Reginald Hudlin G: Jacob Koskoff, Michael Koskoff F: Newton Thomas Sigel E: Tom McArdle
DA: Jeff Schoen, Richard Hoover S: Craig Mann M: Marcus Miller P: Chris Bongirne, Chadwick Boseman,
John Cappetta I: Chadwick Boseman, Josh Gad, Kate Hudson, Sterling K. Brown, Dan Stevens
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Mrs. Fang
Fang Xiuying / Sra. Fang
La lenta y segura muerte de la mujer que da título a la película The slow, sure death of the titular woman –a sexagenarian
–una sexagenaria con Alzheimer terminal– es el eje que mueve a with terminal Alzheimer’s– is backbone of this new
este nuevo documental de Wang Bing, ganador del Leopardo de documentary documentary by Wang Bing that won the Golden
Oro en Locarno. Pero su larga y casi escalofriante estancia en una Leopard at Locarno. However, her long and almost chilling
cama es apenas el centro del mundo que Wang explora. A través stay in a bed is only the center of the world Wang explores.
de su rostro, que parece extrañamente acusatorio o asombrado Through her face, which seems strangely accusing or amazed
por lo que lo rodea, vemos a la que parece ser su extendida by what surrounds it, we see what seems to be her extended
familia hablar sobre su estado y observarla, sin que la figura de family talking about her state and watching her, without the
un médico aparezca, esperando la llegada de la muerte. Ese coro appearance of a doctor figure, waiting for her death. That choir
de observadores sigue también con sus cosas, y para Wang esa of watchers continues taking care of its things, and to Wang that
relación entre la vida y la muerte en un mismo espacio es lo que relationship between life and death in one same space is what
importa: observar cómo las miserables condiciones económicas matters: observing how the miserable economic conditions of
de los protagonistas no les permite hacer otra cosa que mirar a la the protagonists don’t allow them to do anything other than
Señora Fang y continuar trabajando para sobrevivir, mientras ella, watch Mrs. Fang and continue working in order to survive while,
de a poco, se extingue de manera inevitable y brutal. Diego Lerer little by little, inevitably and brutally, she passes away. DL

Wang Bing
Nació en 1967 y se graduó de la Beijing Film Academy en 1996. Considerado uno de los principales Contacto / Contact
documentalistas de la actualidad, dirigió, entre otros, The Ditch (2010), Three Sisters (2012, ganador del Asian Shadows International
premio Orizzonti de Venecia), Ta’ang y Dinero amargo (ambas de 2016, y proyectadas en el foco que el 31°
Sales Limited Lya
Festival le dedicó al director). Eng Born in 1967, he graduated from Beijing Film Academy in 1996, and is
T +86 136 0272 1891
currently considered one of the foremost documentary filmmakers in the world. He has directed, among
E lya@chineseshadows.com
many other films, The Ditch (2010), Three Sisters (2012, winner of the Orizzonti Award at Venice), Ta’ang and
W chineseshadows.com
Bitter Money (both in 2016, and projected as part of a section focused on the director at the 31st Festival).
chineseshadows.com/
mrs-fang
Hong Kong / Francia / Alemania - Hong Kong / France / Germany, 2017 / 86’ / DCP / Color / @ShaShadows
Mandarín - Mandarin
D: Wang Bing E: Wang Bing, Dominique Auvray DA: Wu Shenfang, Zhu Zhu S: Wang Bing,
Shan Xiaohui, Emmanuel Soland, Ding Bihan P: Pierre-Olivier Bardet, Yang Wang, Kong Lihong
CP: Idéale Audience, Wil Productions
161

Madame Hyde
Mrs. Hyde / Sra. Hyde
La señora Géquil es una profesora odiada tanto por sus colegas Mrs. Géquil is a shy teacher despised by her colleagues and
como por sus alumnos. Una noche de tormenta, mientras students. On a stormy night, while conducting an experiment
experimenta en su laboratorio, es alcanzada por un rayo que la deja in her lab, she is struck by lightning and faints. When she wakes
desmayada. Al despertar, se siente muy distinta: es la peligrosa Sra. up, she feels decidedly different: she’s the dangerous Mrs. Hyde.
Hyde. En el año en que despedimos a Jerry Lewis –quien también On this year when we say farewell to Jerry Lewis, -who also knew
supo deformar este clásico de R. L. Stevenson con El profesor how to deform R.L. Stevenson’t classic with The Nutty Professor-,
chiflado–, el director de La France entrega su propia reversión que es, the director of La France delivers his own version, that is also a
también, una película sobre la escolaridad y la dificultad inherente film about school and the inherent difficulties of passing on
a la transmisión de conocimiento. Así, es solo convirtiéndose en knowledge. And so, it is only by becoming another woman
otra mujer que la Sra. Géquil podrá finalmente tener algún efecto that Mrs. Géquil will finally be able to have some effect on her
en sus alumnos. Las dificultades y esperanzas que conllevan el students. The difficulties and hopes of today’s school world
mundo escolar hoy le sirven a Bozon para encarar la cuestión de en serve Bozon for raising the question of how in a real sense the
qué medida real los cambios que atravesamos internamente nos internal changes we go through help us find what we’re looking
ayudan a lograr lo que buscamos, y lo hace en el marco de un relato for, and he does so within a story that is as amusing as it is
tan divertido como dinámico y, claro, inquietante. dynamic and, of course, disturbing.

Serge Bozon
Nació en 1972 en Francia. Trabajó como actor en películas de Pierre Léon, Mathieu Amalric y Ado Contacto / Contact
Arrietta, entre otros. Dirigió las películas L’Amitié (1998), Mods (2002), La France (2007) y Tip Top mk2 Films
(2012), todas programadas en diferentes secciones del Festival de Cannes. Eng He was born in Marie Tarascon
France in 1972 and worked as an actor in films by Pierre Léon, Mathieu Amalric and Ado Arrietta, T +33 0 144 673 256
among others. He directed the films L’Amitié (1998), Mods (2002), La France (2007) and Tip Top (2012), E intlfest@mk2.com
all of them programmed in different sections of the Cannes Film Festival.
W mk2films.com
/mk2films

Francia - France, 2017 / 95’ / DCP / Color / Francés - French


D: Serge Bozon G: Axelle Ropert, Serge Bozon F: Céline Bozon E: Françoise Quiqueré DA: Laurie
Colson S: Renaud Guillaumin, Valène Leroy P: David Thion, Philippe Martin CP: Les Films
Pelléas, Frakas Productions I: Isabelle Huppert, Romain Duris, José García, Pierre Léon
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Napalm
Claude Lanzmann visita Corea del Norte por tercera vez, y Claude Lanzmann visits North Korea for the third time,
recuerda un episodio de su primer viaje, cuando en 1958 integró and remembers an event from his first trip when, in 1958, he
una delegación de intelectuales cercana al Partido Comunista was part of a delegation of intellectuals with ties to the French
Francés (Chris Marker era parte de ella). Durante esa estadía, Communist Party (whose membership included Chris Marker).
Lanzmann se enamoró de una enfermera, pero la relación During that stay, Lanzmann fell in love with a nurse, but the
transcurrió bajo estricta vigilancia del régimen. A los noventa relationship ended under strict surveillance of the regime. At
años, el realizador lo cuenta casi con las palabras exactas de La 90, the filmmaker tells it with almost the exact words in The
liebre de la Patagonia, su autobiografía publicada en 2009. Sin Patagonian Hare: A Memoir, his autobiography published in 2009.
embargo, no es lo mismo leer la historia que ver a Lanzmann However, reading the story is not the same as seeing Lanzmann
repetirla con el anhelo de un viejo que revive la urgencia y los repeating it with the yearning of an old man reviving the
matices del erotismo. Pero hay una vuelta más (y Lanzmann urgency and aspects of eroticism. But there is one more twist
se encarga de repetirlo): está haciendo cine. Es decir, está (and Lanzmann repeats it): he is making film. That is to say,
interpretando a un anciano parecido a sí mismo que recupera he is playing an old man who looks like himself and recovers a
un momento dorado de su juventud. El resultado es una golden moment from his youth. The end result is a fascinating
experiencia cinematográfica fascinante. Quintín cinematic experience. Q

Claude Lanzmann
Nació en Francia en 1925. Director, guionista, productor y periodista, escapó de la ocupación Contacto / Contact
alemana en 1940. Desde 1986 es el editor de la revista Les Temps Modernes. Realizó, entre otras, la Orange Studio
emblemática Shoah (1985), Le Rapport Karski (2010) y El último de los injustos (2013, 28º Festival). Aida Benelkhadir
Eng Born in France in 1925, he is a director, screen writer, producer and journalist. He escaped T +33 631 685 405
from the German occupation in 1940. Since 1986, he has been the editor the magazine Les Temps E aida.benelkhadir@
Modernes. He has directed, among others, the landmark film Shoah (1985), The Karski Report (2010) orange.com
and The Last of the Unjust (2013, 28th Festival).

Francia - France, 2017 / 100’ / DCP / Color / Francés - French


D: Claude Lanzmann F: Caroline Champetier E: Chantal Hymans S: Camille Lotteau P: François
Margolin CP: Margo Cinéma, Orange Studio
163

Outrage: Coda
Kitano siempre vuelve. Aunque esta vez lo hace para Kitano always returns. Although this time it is to say
despedirse de su saga Outrage. Las películas del realizador goodbye to his Outrage saga. The director’s films about the
sobre la yakuza (la mafia japonesa) siempre fueron historias yakuza (the Japanese mafia) have always been crepuscular
crepusculares; gánsteres en salida, a punto de enfrentarse tales; gangsters on their way out, about to face betrayal and
a traiciones y misiones que siempre podrían ser las últimas. missions that could be their last. But they were also stylized
Pero también fueron ejercicios estilizados sobre el género y exercises of genre and its iconic images. In this strange blend
sus imágenes icónicas. En esa extraña mezcla de corazón y of heart and style, coupled with Kitano’s Zen performance,
estilo, sumada a la actuación zen de Kitano, se encuentra el lies the secret to the director’s oeuvre. In Outrage: Coda, the
secreto de la obra del realizador. En Outrage: Coda, el personaje character played by Beat Takeshi is in the Jeju island in
interpretado por Beat Takeshi se encuentra en la isla de Jeju South Korea working uneventfully for a new boss until the
en Corea del Sur trabajando para un nuevo jefe, sin mayores appearance of a mobster from another clan makes things
sobresaltos, hasta que la aparición de un mafioso de otro clan change, for the worst, of course. The ending, filled with
hará que las cosas cambien, por supuesto, para mal. El final, a gunfire, blood and violence, is on par with the legend of this
puros tiros, sangre y violencia, está a la altura de la leyenda de straight-faced gangster. MA
este gánster de rostro impávido. Marcelo Alderete

Takeshi Kitano
Nació en Tokio en 1947. Figura clave del cine japonés contemporáneo, es actor, comediante de TV, Contacto / Contact
escritor, pintor y poeta. Debutó como director con Violent Cop (1989), a la que le siguieron, entre Celluloid Dreams
otras, Flores de fuego (1997), El verano de Kikujiro (1999), Aquiles y la tortuga (2008, 23º Festival), Outrage T +33 149 700 370
(2010, 25º Festival) y Ryuzo y sus siete secuaces (2015, 30º Festival). Eng Born in Tokyo in 1947, he is a E info@celluloid-dreams.
key figure in contemporary Japanese cinema. He is an actor, television comedian, writer, painter com
and poet. He debuted as a director with Violent Cop (1989), which was followed by, among others,
Fireworks (1997), Kikujiro (1999), Achilles and the Tortoise (2008, 23rd Festival), Outrage (2010, 25th
Festival) and Ryuzo and His Seven Henchmen (2015, 30th Festival).

Japón - Japan, 2017 / 104’ / DCP / Color / Japonés / Coreano - Japanese / Korean
D, G, E: Takeshi Kitano F: Katsumi Yanagijima DA: Norihiro Isoda S: Yoshifumi Kureish
P: Masayuki Mori, Takio Yoshida CP: Bandai Visual, Tv Tokyo, Warner Bros. Pictures Japan,
Tohokushinsha Film Corporation, Office Kitano I: Beat Takeshi, Toshiyuki Nishida, Nao Omori,
Pierre Taki, Yutaka Matsushige
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Piazza Vittorio

Abel Ferrara nació en el Bronx neoyorquino, pero estuvo ligado Abel Ferrara was born in the Bronx, in New York, but has
desde siempre a Italia y a los italianos. Tras Napoli, Napoli, Napoli y always been linked to Italy and Italians. After Napoli, Napoli,
Pasolini, filmó Piazza Vittorio, pintoresco registro sobre la historia y el Napoli and Pasolini, he shot Piazza Vittorio, a picturesque film
presente de la plaza más grande, populosa y cosmopolita de Roma. about the history and the present of the largest, most crowded
Un barrio caótico, un poco roñoso, que fue elegido por el propio and most cosmopolitan squares in Rome. A chaotic, somewhat
director y su amigo Willem Dafoe (ambos aparecen en pantalla) filthy neighborhood that was chosen by the director himself
para vivir. La zona es un modelo de convivencia multiétnica y and his friend Willem Dafoe –both appear on screen– to live in.
religiosa, ya que está llena de africanos, de indios y paquistaníes, The area is a model of multi-ethnic and religious coexistence,
de latinoamericanos, de chinos e inmigrantes de muchas otras given that it is filled with Africans, Indians and Pakistanis, Latin
regiones. Por supuesto, no faltan los italianos que se quejan de Americans, Chinese, and immigrants from many other regions.
la “invasión extranjera”, pero a su vez disfrutan de la comida, la Of course we can find Italians that complain about the “foreign
música, las costumbres y los trabajos (que ellos mismos no quieren invasion,” but, at the same time, enjoy the food, the music, the
hacer) que aportan los extranjeros. Un recorrido por bulliciosas customs and the work (which they themselves don’t want to do)
calles (y las historias de vida) donde la convivencia puede resultar the foreigners provide. A walk around crowded streets (and life
bastante alegre y armónica. Diego Batlle stories) where coexistence can be joyful and harmonious. DB

Abel Ferrara
Nació en Nueva York en 1951. Dirigió numerosos films, incluidos The Driller Killer (1979), Un maldito Contacto / Contact
policía (1992), El funeral (1996), Mary (2005, 21° Festival) y Pasolini (2014, película de apertura del 29º Minerva Pictures
Festival). También dirigió documentales como Chelsea on the Rocks (2008, 23° Festival), videoclips T +39 0 684 242 430
y series de TV como División Miami. Eng Born in New York in 1951, he has directed numerous films E info@
including The Driller Killer (1979), Bad Lieutenant (1992), The Funeral (1996), Mary (2005, 21st Festival) minervapictures.com
and Pasolini (2014, opening film at the 29th Festival). He has also directed documentaries such as w minervapictures.com
Chelsea on the Rocks (2008, 23rd Festival), music videos and television series such as Miami Vice.

Italia / Estados Unidos - Italy / USA, 2017 / 69’ / DCP / Color / Italiano / Inglés - Italian / English
D: Abel Ferrara E: Fabio Nunziata
165

The Dead Nation


Tara moarta / La nación muerta

The Dead Nation es un ensayo documental que muestra la The Dead Nation is a documentary essay that shows the
impresionante colección de imágenes tomadas por el fotógrafo impressive collection of images taken by photographer Costica
Costica Axinte en una pequeña ciudad rumana durante los Axinte in a small Romanian city between 1930 and 1940. The
años 1930 y 1940. La banda sonora, compuesta sobre todo por soundtrack, made up mainly of extracts from the journal of
extractos del diario de un médico judío de la misma época, nos a Jewish doctor of that time, tells us what the photographs
dice de qué tratan realmente las fotografías: el surgimiento are really about: the emergence of anti-Semitism and, finally,
del antisemitismo y, finalmente, una desgarradora descripción a heartrending description of the Romanian Holocaust, a
del Holocausto rumano, un tema que rara vez se habla en la subject rarely spoken of in contemporary Romanian society.
sociedad rumana contemporánea. Luego de Scarred Hearts After Scarred Hearts (winner the of the Best Director award
(ganadora del premio a la Mejor Dirección en la edición pasada at the previous edition of the Mar del Plata Festival), Rady
del Festival de Mar del Plata), Radu Jude vuelve a explorar Jude explores once more Romania’s history, and does so by
el pasado de la historia de Rumania, y lo hace recreando recreating an era. However, this time he doesn’t do it through
una época. Pero esta vez no desde la ficción, sino desde la fiction, but rather through the documentation of a moment
documentación de un momento en el que la historia de su país, when the history of his country, and that of the world,
y del mundo, cambiaba para siempre. Marcelo Alderete changed forever. MA

Radu Jude
Nació en Bucarest, Rumania, en 1977. Comenzó su carrera cinematográfica asistiendo a directores Contacto / Contact
como Costa-Gavras y Cristi Puiu. Dirigió, entre otros, los largos Aferim! (2015) y Scarred Hearts (2016, Hi Film Productions
Astor de Plata a Mejor Director y premios ADF y Signis en el 31º Festival). Eng He was born in Ada Solomon
Bucarest, Romania, in 1977. He started his film career assisting such directors as Costa-Gavras and T +40 212 524 867
Cristi Puiu. He directed, among others, the features Aferim! (2015) and Scarred Hearts (2016 Silver E office@hifilm.ro
Astor for Best Director and ADF and Signis awards at the 31st Festival). ilinca.belciu@
gmail.com
W hifilm.ro
Rumania - Romania, 2017 / 83’ / DCP / B&N / Rumano - Romanian /taramoarta
D, G: Radu Jude F: Costică Acsinte E: Cătălin Cristuțiu S: Dana Bunescu P: Ada Solomon CP: Hi Film
Productions
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Thirst Street
Luego del suicidio de su novio, Gina se encierra en la rutina After her boyfriend’s suicide, Gina locks herself in the always
siempre inquieta de su trabajo como azafata. Durante una noche restless routine of her work as a flight attendant. During a
libre en París, impulsada por una compañera a intentar conocer night off in Paris, and pushed by a workmate to try to meet
a alguien nuevo, tiene un romance ocasional con el seductor someone new, she has a casual affair with the seductive
Jerome, conexión que él ignorará a la mañana siguiente pero por Jerome, a hook up that he will ignore the morning after, but
la que ella sentirá algo especial. El enamoramiento de Gina no that will cause her to feel something special. It won’t be long
tardará en convertirse en una obsesión, y tratará de conseguir until Gina’s infatuation becomes an obsession, and she will
la atención no correspondida de su amante hasta las últimas try to get the unrequited attention of her lover come hell or
consecuencias. La nueva película de Nathan Silver no se presta al high water. The new film by Nathan Silver doesn’t portray its
impulso de retratar la manía de su protagonista sin considerar la main character’s mania without considering the vulnerability
vulnerabilidad que la origina, resistiéndose a caer en los clichés that it originates from, resisting the sexist clichés of the stalker
sexistas del stalker thriller, y permite que los colores, las luces y los thriller, allowing colors, lights and bodies to form the right
cuerpos conformen la atmósfera adecuada para una historia que atmosphere for a story that travels through the darkest corners
recorre los rincones más oscuros de la mente. of the mind.

Nathan Silver
Nació en Massachusetts en 1983 y se graduó en la Tisch School for the Arts. Dirigió varios Contacto / Contact
largometrajes, como Exit Elena (2012), Soft in the Head (2013), Uncertain Terms (2014) y Stinking Stray Dogs
Heaven (2015). Su corto Riot (2015) fue proyectado en el 30º Festival y su anteúltima película, Actor Lison Hervé
Martinez (2016), en el 31º Festival.Eng He was born in Massachusetts in 1983 and graduated from T +33 0 182 284 215
the Tisch School for the Arts. He directed many features, such as Exit Elena (2012), Soft in the Head E lison@stray-dogs.com
(2013), Uncertain Terms (2014), and Stinking Heaven (2015). His short Riot (2015) was shown at the W stray-dogs.biz
30th Festival, and his penultimate film, Actor Martinez (2016), at the 31st Festival.

Francia / Estados Unidos - France / USA, 2017 / 83’ / DCP / Color / Francés / Inglés - French / English
D: Nathan Silver G: Nathan Silver, C. Mason Wells F: Sean Price Williams E: Hugo Lemant, John
Magary DA: Anna Brun S: Arjun G. Sheth M: Paul Grimstad P: Louise Bellicaud, Claire Charles-
Gervais, Josh Mandel, C. Mason Wells, Ruben Amar, Katie Stern, Joshua Blum, Matthew Ellison,
David Solal, Elsa Leeb, Jordan Goldnadel CP: In Vivo Films, Industry Standard Films, Maudit,
Papermoon Films, Washington Square Films, Yellow Bear Films, Tim Films, The Third Generation
I: Lindsay Burdge, Damien Bonnard, Esther Garrel, Lola Bessis, Jacques Nolot, Françoise Lebrun
167

Tres avisos por un crimen


Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Es realmente difícil sentir empatía por los personajes It is really difficult to feel empathy for the main characters
principales de esta tercera genialidad del director de Escondidos of this third work of genius from the director of In Bruges and
en Brujas y Siete psicópatas. Por supuesto, es algo buscado: si Seven Psychopaths. Of course, it’s intentional: if black humor
el humor negro ya era un deporte que practicaba con fuerza was already a sport he practiced with Olympic strength, here
olímpica, aquí profundiza su arte hasta límites insospechados. he furthers his art to astounding levels. The “three billboards”
Los tres avisos del título se refieren a la única forma que una of the title refers to the only way a devastated mother finds to
madre desolada encuentra para reclamarle al sheriff la falta de complain to the sheriff about the lack of results in the search
resultados en la búsqueda del asesino de su hija. Los carteles for the person who murdered her daughter. The billboards will
desatarán un infierno grande en ese pueblo chico, al despojar unleash some big hell in that small town, depriving everyone
a todos de falsas amabilidades, correcciones políticas o, en of false courtesy, political correctness and, in many cases,
muchos casos, valores morales “clásicos”. Cambiando de tono y “classic” moral values. Shifting tone and humor, this ferocious,
humor, este feroz y virtuoso cóctel se debate constantemente virtuous cocktail struggles constantly between laughter and
entre la carcajada y la compasión por esos personajes compassion for those characters devoid of any kind of filter.
despojados de pruritos. Sin dudas, una de las mejores películas Without a doubt, one of the best films of the year. Laughing
del año. Reírse nunca dio tanta culpa. has never made you feel this guilty.

Martin McDonagh
Nació en Inglaterra en 1970. Director, guionista y dramaturgo, realizó, entre otras, Escondidos en Brujas Contacto / Contact
(2008) y Siete psicópatas (2012). Tres avisos por un crimen tuvo su premiere en el Festival Internacional de 20th Century Fox
Cine de Venecia y ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Argentina
Eng Born in England in 1970, he is a director, screenwriter and playwright. His films include In Bruges E cecilia.bianchini@
(2008) and Seven Psychopaths (2012). Three Billboards Outside Ebbing, Missouri premiered at the Venice fox.com
International Film Festival and won the audience award at the Toronto International Film Festival. W international.memento-
films.com
Reino Unido - UK, 2017 / 115’ / DCP / Color / Inglés - English
D, G: Martin McDonagh F: Ben Davis E: Jon Gregory DA: Jesse Rosenthal, Inbal Weinberg S: Joakim
Sundström M: Karen Elliott, Chris Piccaro P: Graham Broadbent, Peter Czernin, Martin McDonagh
I: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Abbie Cornish
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Visages Villages
Faces Places / Caras lugares
Recorriendo la campiña francesa en una camioneta Traveling around the French countryside in a van transformed
transformada en un laboratorio fotográfico improvisado, Agnès into a photo lab, Agnès Varda and the street artist known as
Varda y el artista callejero conocido como JR se dedican a tomar JR take pictures of people with faces you do not usually see
fotos de personas cuyos rostros no se ven habitualmente en on film. Workers, former miners, maids: all of them let their
cine. Obreros, ex mineros, mucamas, todos se ofrecen a que sus features be imprinted in enormous photographs that make
facciones sean impresas en gigantescas fotografías que forman up collages on walls and façades. In her first co-directed film,
collages en paredes y fachadas. En su primera película codirigida, Varda explores France as well as her own life, in a journey that
Varda se dedica a explorar Francia y su propia vida, en un periplo includes interviews with former French New Wave friends, an
que incluye visitas a ex amigos de la Nouvelle Vague, una cita awkward encounter with Godard, famous tombs, and even JR’s
tensa con Godard, tumbas célebres, y hasta la centogenaria hundred-year-old grandmother. At 89, the renowned director
abuela de JR. A los 89 años, la consagrada directora y fotógrafa and photographer shows, with Faces Places that she is still alive
demuestra con Visages Villages que sigue viva y trabajando, y nos and working, and gives us an idea as valuable as it is necessary:
regala una idea tan valiosa como necesaria: que no hace falta ser that you don’t have to be a tortured, perverse person in order to
una persona torturada y perversa para ser un gran artista. be a great artist.

Agnès Varda & JR


Nació en 1928 en Bruselas. Inició su carrera como fotógrafa. Realizadora emblema de la Nouvelle Contacto / Contact
Vague, dirigió, entre otras, Cléo de 5 a 7 (1961, proyectada en el 12º Festival), Las criaturas (1966), Sin IFA Cinema
techo ni ley (1985, 27º Festival) y Las playas de Agnès (2008, 23º Festival). JR es artista callejero y cineasta. E ifa@fibertel.com.ar
Dirigió varios cortometrajes y el documental Women Are Heroes (2010). Eng She was born in Brussels W ifacinema.com.ar
in 1928, and began her career as a photographer. An important figure of the French New Wave her /CohenMediaGroup
films include Cleo from 5 to 7 (1961, shown at the 12th Festival), The Creatures (1966), Vagabond (1985, @CohenMediaGroup
27th Festival) and The Beaches of Agnès (2008, 23rd Festival). JR is a street artist and filmmaker. He has
directed various short films, as well as the doucmentary Women Are Heroes (2010).

Francia - France, 2016 / 89’ / DCP / Color / Francés - French


D: Agnès Varda, JR F: Claire Duguet E: Agnès Varda, Maxime Pozzi S: Olivier Goinard P: Rosalie Varda
CP: Cine Tamaris, Social Animals I: Agnès Varda, JR
169

Wonderstruck

Adaptación del libro de Brian Selznick, Wonderstruck cuenta Adapted from the book by Brian Selznick, Wonderstuck tells
dos historias en paralelo separadas por cincuenta años, y two parallel stories separated by fifty years, with two children
protagonizadas por niños en distintas épocas de la ciudad de Nueva from different eras of the city of New York. In 1927, a deaf girl
York. En 1927, una chica sorda de clase alta decide huir de casa en from a high class home runs away in search of her mother –a
búsqueda de su madre –una actriz famosa al estilo de Lillian Gish– famous actress in the style of Lillian Gish– in an adventure with
en una aventura con ecos de Chaplin. En 1977, un chico llamado echoes of Chaplin. In 1977, a boy called Ben also escapes from his
Ben también se escapará, para encontrar a su padre que nunca home, in order to find the father he never knew, in a Manhattan
conoció, a una Manhattan convertida en la ciudad de la furia del transformed into the desolate urban landscape of post-Vietnam.
post Vietnam. La película más mainstream de Todd Haynes lo es en This is most mainstream of Todd Haynes’ film, in the best
el mejor sentido de la palabra. Con su amor por el cine y la historia, sense of the word. With his love for the cinema and for history,
Wonderstruck recupera el espíritu ATP del cine familiar de los años 70 Wonderstruck recovers the PG spirit of family films of the 1970s, at
al mismo tiempo que toma esa Nueva York del joven Scorsese (que the same time that it takes the New York of the young Scorsese
ya hizo su propia adaptación de Selznick con Hugo) para generar (who also adapted Selznick with Hugo) to create sensations
sensaciones parecidas a las que nos dieron las primeras películas de similar to those that we felt with the first films of Spielberg, and
Spielberg, y lograr una coming of age mágica y perfecta. achieve a magical and perfect coming of age.

Todd Haynes
Nació en 1961 en California, Estados Unidos. Considerado pionero del New Queer Cinema, construyó Contacto / Contact
una obra cinematográfica que dialoga con temáticas de la comunidad LGBTI. Entre sus películas más The Swen Group Inc
importantes se destacan Velvet Goldmine (1998), I’m Not There (2007) y Carol (2015), ganadora de la Eli Lipnik
Queer Palm en el Festival de Cannes. Eng Born in California, U.S., in 1961, he is considered a pioneer T + 55 11 3171 3030
of the New Queer Cinema, having built up a film career that establishes a dialogue with themes E info@swengroup.us
from the LGBTI community. Among his most important films are Velvet Goldmine (1998), I’m Not There W www.swengroup.us
(2007) and Carol (2015), winner of the Queer Palm at Cannes. www.wonderstruckmovie.
com

Estados Unidos - USA, 2017 / 117’ / DCP / Color - B&N / Inglés - English
D: Todd Haynes G: Brian Selznick F: Ed Lachman E: Affonso Gonçalves M: Carter Burwell P: Christine
Vachon, Pam Koffler, John Sloss CP: Killer Films, Cinetic Media I: Oakes Fegley, Julianne Moore,
Michelle Williams, Millicent Simmonds, Jaden Michael, Tom Noonan
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Hello, Horse!
Zirdin, Hallo! / ¡Hola, caballo!

La biografía de Laila Pakalnina, nacida en Liepaja, Letonia, The biography of Laila Pakalnina, born in Liepaja, Latvia,
en 1962, no es diferente de la de muchos cineastas. Salvo porque su in 1962, is not unlike that of many filmmakers, except for the fact
primer sueño fue ser vendedora de helados, hasta que descubrió that her first dream was to become an ice-cream saleswoman,
que la profesión de cineasta era mucho mejor. Sin embargo, al until she discovered that the filmmaking profession was much
recorrer su extensa filmografía –31 títulos hasta ahora, entre cortos better. However, when going through her extensive filmography
y largometrajes, documentales y de ficción– nos damos cuenta de –31 titles to date, between shorts and features, documentaries
que hay pocos cineastas como ella, y no solo por su prolífica obra. and fictions–, we realize that there are few filmmakers like her
En vez de crear un universo, Pakalnina lo encuentra en el mundo today, and not only for her prolific oeuvre. Instead of creating a
que la rodea y lo retrata con cariño y sin estridencias. Como ocurre universe, Pakalnina finds it in the world around her and depicts
en su –por ahora– último cortometraje Hello, Horse!, en el que, a it with affection and without stridency. As in her most recent
través de los paisajes que se transitan al recorrer una ruta cerca de la short film Hello, Horse!, in which we see, in the landscapes covered
frontera oriental de Letonia, vemos a personas, animales y ruidosos when traveling through a road near Latvia’s eastern border,
vehículos que la atraviesan, mientras van cambiando las estaciones. people, animals and noisy vehicles passing by as seasons change.
El cine de Pakalnina no es más –ni menos– que nuestro mundo, Pakalnina’s cinema is nothing more –and nothing less– than our
pero visto a través de su cámara y sus ojos. Marcelo Alderete world, only seen through her camera and her eyes. MA

Laila Pakalnina
Se graduó en 1991 en el Instituto de Cine de Moscú (VGIK). Como guionista y realizadora dirigió Contacto / Contact
documentales, cortometrajes y largometrajes de ficción. Sus películas se han proyectado en Hargla Company
festivales internacionales de la talla de Cannes, Venecia y Locarno, recolectando numerosos T +371 29 235 618
premios. Eng She graduated from the Moscow Film Institute (VGIK) in 1991. As a writer-director, E laila.pakalnina@
she made documentaries, short films and features. Her films have been screened at such inbox.l
international festivals as Cannes, Venice and Locarno, winning many awards. /zirdzinhallo

Letonia - Latvia, 2017 / 24’ / DCP / Color


D, P: Laila Pakalnina F, E: Ivars Burtnieks S: Anrijs Krenbergs
171

Où en êtes-vous, João Pedro Rodrigues?


Where Do You Stand Now, João Pedro Rodrigues? / ¿Dónde estás
ahora, João Pedro Rodrigues?
Este trabajo por encargo del Centro Pompidou es un Commissioned by the Centre Pompidou, this is a lyrical self-
autorretrato lírico que ofrece un complemento importante y portrait that offers an important and explicitly autobiographical
explícitamente autobiográfico de O ornitólogo. Mezclando archivo complement to The Ornithologist. Intermingling home movie
de películas familiares con paseos solitarios y recuerdos del inicio footage with solitary wanderings and memories of his early
de su carrera y la sociedad con João Rui Guerra da Mata, el nuevo career and partnership with João Rui Guerra da Mata, Rodrigues’
film de Rodrigues mira hacia atrás desde la ventaja de la mediana new film looks back from the vantage of mid life to meditate
edad para meditar acerca de las personas y experiencias que on the people and experiences that helped shape his vision
ayudaron a forjar su visión y su voz. Siguiendo la migración de la and voice. Following the migration of the Monarch butterfly,
mariposa monarca, y huyendo del frío norteamericano para pasar fleeing the North American’s cold to spend winter in the
el invierno en las plácidas montañas de Michoacán en México, pleasant mountains of Michoacán in Mexico, this is a wandering
esta es una película que erra por las costas heladas del lago film through lake Walden’s frozen banks in Concord, New
Walden en Concord, Nueva Inglaterra, el pueblo donde Henry England, the town where Henry David Thoreau and Nathaniel
David Thoreau y Nathaniel Hawthorne se miraron en silencio, Hawthorne look at each other in silence, under the snow in
bajo la nieve en el cementerio Sleepy Hollow. Sleepy Hollow Cemetery.

João Pedro Rodrigues


Nació en Lisboa en 1966 y, tras graduarse en cine en esa ciudad, dirigió el corto Parabéns! (1997), ganador Contacto / Contact
del Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia. Realizó, entre otras, Odete (2005, 21º Festival), Agencia - Portuguese Short
Morir como un hombre (2009) y el mediometraje Iec Long, codirigido con João Rui Guerra da Mata (2014, 30º Film Agency
Festival). Eng He was born in Lisbon in 1966 and, after graduating in film in that city, he directed the short Salette Ramalho
film Happy Birthday! (1997), winner of the Special Jury Prize at the Venice Film Festival. He made, among T +351 252 646 683
other films, Two Drifters (2005, 21st Festival), To Die Like a Man (2009) and the mid-length Iec Long, co- E agencia@curtas.pt
directed with João Rui Guerra da Mata (2014, 30th Festival). liliana@curtas.pt
W curtas.pt/agencia
Portugal / Francia - Portugal / France, 2017 / 21’ / DCP / Color / Portugués / Inglés - Portuguese / English
D, G: João Pedro Rodrigues F: João Pedro Rodrigues, Jacob Wiener, José Magro, João Rui Guerra da
Mata, Amândio Coroado E: ão Pedro Rodrigues, Tomás Paula Marques S: Nuno Carvalho P: João
Pedro Rodrigues CP: Le Centre Pompidou, Filmes Fantasma, Le Fresnoy I: João Pedro Rodrigues, João
Rui Guerra da Mata
PANORAMA AUTORES — Auteurs

Fajr
Una obra de doce minutos de hipnótico e inconmensurable A 12-minute work of a hypnotic, immense heart, and a
corazón, y un ejercicio de belleza mesmerizante que embriaga mesmerizing exercise in beauty that inebriates the transition
el tránsito –o, mejor, el tiempo suspendido– de la noche al –or, better yet, the suspended time– from night to dawn in the
amanecer en el desierto, escenario de depuración de los espíritus desert, the scenery of the purification of spirits and the vertical
y de alargamiento en vertical de la poética de los espacios. Dos lengthening of the poetic of spaces. Two human figures rise up
figuras humanas se levantan hieráticas en un mar de arena y de hieratically in a Moroccan sea of sand and silence. And even if
silencio marroquí. Y, aunque ese tour de force con la meditación that tour de force with meditation and vertigo will be weakened
y el vértigo va a ser enervado por el fajr (que significa tanto by the fajr (which means “dawn” as well as “the Muslim canticle
“amanecer” como “cántico musulmán de llamada a la oración”, that calls for prayer,” the only sound that fragments that of the
único sonido que fragmenta el del viento en la película), no wind in the film), I can’t help but link this borderless place in
puedo evitar la asociación de este lugar sin límites de Fajr, de Fajr, of the figures in consumption, to another recent mimesis of
las figuras en consunción, con otra mímesis reciente de seres spiritual beings with the space they dwell in: that of Scorsese’s
espirituales con el espacio que moran: el de Silencio de Scorsese. Silence. There, they were present in a Catholic, narrative key,
Allí estaban en clave católica y narrativa, pero en absoluto but absolutely not far from the evanescence in the air and the
distantes de la evanescencia del aire y los sueños de esta obra de dreams of this work by Lois Patiño, finally water and sleep in a
Lois Patiño, finalmente agua y sueño en un tránsito bellísimo y beautiful, dreamlike transit that the desert reverses upon its
onírico que revoca el desierto en su némesis. José Luis Losa nemesis. JLL

Lois Patiño
Nació en 1983 en Vigo. Estudió psicología y cine. Dirigió varios cortometrajes, el largo Costa da morte Contacto / Contact
(2013), que le valió un premio a Mejor Director Emergente en Locarno, y la videoinstalación Estratos Lois Patiño
de la imagen (2015). Eng Born in Vigo in 1983, he studied psychology and film. He has directed T +34 652 315 417
many shorts, the feature length Costa da morte (2013), for which he won an award for Best Emerging E loispatinho@
Director at Locarno, and the video installation Estratos de la imagen (2015). gmail.com
W loispatino.com

España / Marruecos - Spain / Morocco, 2017 / 12’ / DCP / Color - B&N


D, G, F, E, S, P: Lois Patiño M: Adhan
173

Nuevos Autores

New Auteurs

174 3/4
175 Fuck You Jessica Blair
176 Hannah
177 Il monte delle formiche
178 Les Garçons Sauvages
179 Ouroboros
180 Person to Person
181 Sicilian Ghost Story
182 The Charmer
183 Verão danado
PANORAMA NUEVOS AUTORES — nEW auteuRS

3/4
3/4 gira en torno a la ausencia de la pareja y las recompensas de 3/4 hinges on the absence of a partner and the rewards of
la perseverancia. Todor, un padre que cría a dos hijos en la Bulgaria perseverance. Raising two children in suburban Bulgaria, single
suburbana, enfrenta la partida de su hija mayor, Mila, una estudiante father Todor is facing the departure of his eldest, Mila, a piano
de piano que se prepara para una importante audición en Alemania, student preparing for a big audition in Germany, while his
mientras que Niki, su hijo menor, desperdicia el verano entre ataques younger son, Niki, idles away the summer through benign fits
benignos de humor juvenil y angustia adolescente. El trasfondo of juvenile humor and adolescent angst. Backstory is sparse:
es escaso: más allá de una referencia a la madre ausente de los beyond an early reference to the children’s absent mother,
chicos sobre el comienzo, nunca se la ve ni se habla de ella; Todor, she’s never seen or discussed; Todor, an astrophysicist, cares
un astrofísico, se preocupa por sus hijos pero se lo ve más cómodo deeply for his children but seems to more comfortably interact
cuando interactúa con un colega menor que él. Metev, quien hasta with a junior colleague. Metev, who up to now has worked in
ahora había trabajado dentro del terreno de la no ficción, tiene una nonfiction, has an extraordinary sensitivity for family dynamics;
extraordinaria sensibilidad para la dinámica familiar: Niki y Mila Niki and Mila converse with and annoy one another with an
charlan y se molestan mutuamente de forma impresionantemente impressively natural rapport, while their frustrations with
natural, mientras que sus frustraciones frente a la actitud laissez-faire Todor’s laissez-faire attitude manifest in subtle displays of
de Todor se manifiestan en sutiles muestras de resentimiento. Metev resentment. Metev confidently arranges this modest narrative
lleva adelante esta narración modesta con seguridad, composiciones around inventive compositions and the suggestive use of
inventivas y un uso sugestivo del fuera de campo. Jordan Cronk offscreen space. JC

Ilian Metev
Nació en Sofía, Bulgaria, en 1981 y se crio en Alemania. Es egresado de la Escuela Nacional de Cine Contacto / Contact
y Televisión del Reino Unido. Dirigió el cortometraje Goleshovo (2008) y el largometraje documental Artscope, Memento
Sofia’s Last Ambulance (2012), que tuvo su estreno en la Semana de la Crítica en Cannes. Eng Born Films Internationa
in Sofia, Bulgaria in 1981, and raised in Germany, he graduated from the UK National Film and T +44 773 258 0813
Television School. He directed the short film Goleshovo (2008) and the feature-length documentary +97 254 544 4493
Sofia’s Last Ambulance (2012) which premiered at the Critics’ Week in Cannes. E sales@
memento-films.com
W sata@
Bulgaria, 2017 / 82’ / DCP / Color / Búlgaro - Bulgarian memento-films.com
D, E: Ilian Metev G: Ilian Metev, Betina Ip F: Julian Atanassov S: Mirko Reinhard P: Ingmar Trost,
Ilian Metev CP: Sutor Kolonko, Chaconna Films I: Mila Mihova, Nikolay Mashalov, Todor Velchev,
Simona Genkova, Kaloyan Georgiev
175

Fuck You Jessica Blair


El coming of age es un subgénero que se caracteriza por The “coming of age” is a sub-genre that is characterized by a
presentar algún evento trascendente que hace madurar por transcendent event that leads to the main character’s maturation
la fuerza a sus protagonistas. O, al menos, cambiarlos de through the force of her or his efforts, or at least to a change of
lugar. Fuck You Jessica Blair es una excepción a estos códigos her or his place in the world. Fuck You Jessica Blair is an exception to
evolutivos: una dupla de mejores amigas postadolescentes these evolutionary codes: a couple of post-adolescent best friends
se ven enredadas en preguntas sin respuestas mientras find themselves tangled in questions without answers while
deambulan sin norte intercambiando frases banales. they ramble with no destination, exchanging banal comments.
Discusiones eternas y laberínticas sobre la rabia de la culpa, They carry on with never-ending, labyrinth-like arguments about
la búsqueda de la identidad, el lugar de pertenencia y las the anger of guilt, the search for identity, a place of belonging
elecciones sexuales. La ópera prima de Karni Haneman and decisions about sexual preferences. This debut film by Karni
(directora, guionista, editora, productora y protagonista de Haneman (director, scriptwriter, editor, producer and actor in this
esta comedia aséptica) relata una historia quieta a través de aseptic comedy) tells a quiet story with a slow paced narrative.
una narrativa pausada. Entre situaciones extrañas, como una Moving through strange situations, like a bicycle that seems to
bicicleta que parece llover del cielo, las desorientadas jóvenes rain down from the sky, these disoriented young women run
se topan con un par de chicos en un paisaje israelí tan abierto into a couple of boys in an Israeli landscape that is as open and
y desolado como sus certezas del mañana. desolate as their certainty about the future.

Karni Haneman
Nació en Israel en 1986 y se graduó del Departamento de Cine y TV de la Universidad de Tel Aviv, Contacto / Contact
donde escribió y dirigió el cortometraje Stairway (2009). Está realizando un máster en la Royal Karni Haneman
Central School of Speech and Drama. Fuck You Jessica Blair es su primer largometraje. Eng Born in T +44 773 258 0813
Israel in 1985, she is a graduate of the Film and Television department at Tel-Aviv University, where +97 254 544 4493
she wrote and directed the short film Stairway (2009). She’s pursuing her MFA at the Royal Central E karni.haneman@gmail.
School of Speech and Drama. Fuck You Jessica Blair is her first film. com
W facebook.com/
FYouJessicaBlair
Israel, 2017 / 81’ / DCP / Color / Hebreo / Inglés - Hebrew / English karnihaneman
D, G, P: Karni Haneman F: Mathias Zagoni E: Neta Braun, Karni Haneman S: Nati Taub @karnih
M: Hilly Boimel I: Jessy Danner, Karni Haneman, Orr Sigoli, Guy German, Maya Maron /karni.haneman
PANORAMA NUEVOS AUTORES — nEW auteuRS

Hannah

La historia comienza con Hannah despidiendo a su The story begins with Hannah saying goodbye to her
marido en la cárcel, y continúa con su camino mientras husband in jail, and continuing on her way while she tries to
intenta llevar adelante una vida en soledad, enfrentando el move forward with her solitary life, facing the indifference
desinterés de sus hijos y su entorno, los fantasmas del pasado of her children and her surroundings, the ghosts of the past
y el peso ineludible de la angustia y la alienación que una and the inescapable weight of the anguish and alienation
rutina intensa no llega a controlar. Andrea Pallaro dispone that the intense routine of her life is unable to control. Andrea
una atmósfera inquieta y volátil para una interpretación Pallaro lays out an unsettling and volatile atmosphere for
impecable de Charlotte Rampling, quien transmite de manera an impeccable interpretation by Charlotte Rampling, who
sobria pero contundente la fragmentación en la identidad de communicates with sobriety but forcefulness the fragmentation
su personaje, su búsqueda infructuosa de la empatía ajena, y in her character’s identity, her fruitless search for the empathy
la necesidad imperante de definir su rol familiar y de pareja; of another, and the absolute necessity to define her role in her
especialmente, la dirección en la que quiere llevar su propia family and with her husband; and especially, the direction in
vida. En cada uno de sus mínimos gestos y ademanes, la which she wants to take her own life. In each one of her minimal
legendaria actriz es capaz de transmitir esos pesares de una gestures and movements, the legendary actress is capable of
manera poderosa. communicating those sorrows powerfully.

Andrea Pallaoro Contacto / Contact


Nació en Trento, Italia. Se licenció en el Hampshire College antes de estudiar dirección de cine en The Festival Agency
el California Institute of the Arts. Dirigió el cortometraje Wunderkrammer (2008) y el largometraje Kim Reybaud
Medeas (2013). Eng Born in Trento, Italy, he received a bachelor’s degree at Hampshire College T +33 954 904 863
before studying filmmaking at the California Institute of Arts. He directed the short film E info@
Wunderkrammer (2008) and the feature length Medeas (2013). thefestivalagency.com
W thefestivalagency.com

Italia / Francia / Bélgica - Italy / France / Belgium, 2017 / 93’ / DCP / Color / Francés - French
D: Andrea Pallaoro G: Andrea Pallaoro, Orlando Tirado F: Chayse Irvin E: Paola Freddi DA: Marianna
Sciveres S: Guilhem Donzel P: Andrea Stucovitz, John Engel, Clément Duboin CP: Partner Media
Investment, Left Field Ventures, Good Fortune Films I: Charlotte Rampling, André Wilms
177

Il monte delle formiche


The Mount of Ants / El monte de las hormigas
Estamos en un área pequeña de los Apeninos donde cada We are in a small area of the Apennines where every year
año llegan enjambres de hormigas voladoras desde Italia y swarms of winged ants arrive from across Italy and central
el centro de Europa para aparearse y morir. Se unen al igual Europe to mate and die. They join together in the same way the
que las voces que recitan textos de Goethe, Emery, Braibanti voices from texts by Goethe, Emery, Braibanti and Maeterlinck
y Maeterlinck aparecen en la película: no por casualidad, sino are featured in the film: not by chance, but rather because they
porque todos ellos fueron mirmecólogos que, en el estudio de were famous myrmecologists, who in the study of these social
los insectos, encontraron una manera de pensar el ciclo universal insects found a way to think about the universal cycle of life
de la vida y la muerte. De la misma forma natural, Palladino and death. In the same natural way, Palladino refers back to his
vuelve a sus probables maestros (desde Piavoli a Straub-Huillet likely teachers (from Piavoli to Straub-Huillet and the poetry of
y la poesía de Attilio Bertolucci) y usa la película para representar Attilio Bertolucci) and uses the film to represent the idea of an
la idea de un análisis entomológico que le confía a la cámara entomological analysis that entrusts the camera with the task of
la tarea de seguir a las hormigas en vuelo y acompañar a los following the ants in flight, and accompanying the faithful and
fieles y los curiosos que participan en la procesión que celebra la curious who participate in the procession that celebrates the
natividad de María. Lorenzo Esposito (Extracto de texto publicado birth of Mary. LE (Extract from a text published in PardoLive, 70th
en PardoLive, 70º edición del Festival de Locarno) Locarno Festival)

Riccardo Palladino Contacto / Contact


Nació en Italia en 1982 y estudió cine en Bolonia. Es cineasta, ensayista y profesor. Su primer Lara Brucci
mediometraje documental Brasimone (2014) participó en Visions du Réel 2014 y en muchos T +39 338 878 4383
otros festivales. Eng He was born in Italy in 1982, and studied film in Bologna. He is a filmmaker, +39 327 162 1526
essayist, and professor. His first mid-length documentary film Brasimone (2014) participated in E cameraamano@
Visions du Réel 2014, and many other festivals. gmail.com
/Il-Monte-delle-Formiche-
649676425205963
Italia - Italy, 2017 / 63’ / DCP / Color / Italiano / Francés / Alemán - Italian / French / German
D: Riccardo Palladino F: Eugenio Barzaghi E: Riccardo Palladino, Carlotta Cristian S: Marco Neri,
Alessandro Quaglio, Paolo Segat, Marco Fallon M: Benedetta Gelati, Miguel Negrão, Dave Seidel
P: Riccardo Palladino, Lara Brucci, Luca Ricciardi CP: Cameramano, Minollo Film, RAI Cinema
I: Franca Maurizzi
PANORAMA NUEVOS AUTORES — nEW auteuRS

Les Garçons Sauvages


The Wild Boys - Los jóvenes salvajes
Célebre por hacer del cortometraje un formato de libertad, Celebrated for having made the short film into a mode of
originalidad y agitación, el director francés Bertrand Mandico liberty, originality and agitation, the French director Bertrand
presenta su debut en el largo, en el que plasma su fabuloso Mandico presents his debut feature length film, in which he
cóctel de surrealismo, experimentación y singularidad, esta materializes his fabulous cocktail of surrealism, experimentation
vez puesto al servicio del cine de aventuras. Claro que, en and originality, this time put at the service of an adventure film.
sus manos, el género cinematográfico se subvierte bajo sus Of course, in his hands, the cinematographic genre is subverted to
propias reglas. Pero también el género como identidad: Les his rules. However, also, it is genre as identity: Les Garçons Sauvages
Garçons Sauvages relata la travesía de un grupo de jóvenes tells of the journey of a group of young people who, for having
que, por cometer un crimen, son condenados a servir al committed a crime, are condemned to serve the captain of a boat
capitán de un barco que los lleva a una isla con características who brings them to an island with supernatural characteristics,
sobrenaturales, un paraíso hedonista que los modificará de a hedonistic paradise that will change them in a suspicious
manera insospechada. Mandico exprime las herramientas del manner. Mandico squeezes the tools of cinema to create a
cine creando un embrujo visual y sonoro de marcado erotismo y visual and sonorous spell of marked eroticism and a welcome
un bienvenido afán provocador. provocative quest.

Bertrand Mandico
Nació en 1971 y se graduó como animador en París. Dirigió varios cortos y mediometrajes que Contacto / Contact
fueron seleccionados en festivales como Cannes y Venecia, y ganó premios en varios festivales Ecce Films
internacionales. Les Garçons Sauvages es su primer largometraje. Eng He was born in 1971, and Louise Rinaldi
graduated as an animator in Paris. He directed many short- and medium-length films that were T +33 142 583 714
selected at festivals like Cannes and Venice, and won awards at many international festivals. Les E rinaldi@eccefilms.fr
Garçons Sauvages is his first feature film. W eccefilms.fr

Francia - France, 2017 / 110’ / DCP / Color - B&N / Francés - Inglés / French - English
D, G: Bertrand Mandico F: Pascale Granel E: Laure Saint Marc DA: Bertrand Mandico S: Simon
Apostolou M: Pierre Desprats, Hekla Magnusdottir P: Emmanuel Chaumet CP: Ecce Films I: Pauline
Lorillard, Vimala Pons, Diane Rouxel, Anaël Snoek, Mathilde Warnier
179

Ouroboros

El título de la película refiere al signo que representa a The title of the film refers to the sign of a serpent biting its
una serpiente mordiéndose la cola, el símbolo que remite a la own tail, the symbol that refers to the cyclical nature of things,
naturaleza cíclica de las cosas, a la idea del eterno retorno. Es la to the idea of the eternal return. It is the first (and one of a
primera y una de las metáforas que la directora Basma Alsharif number) metaphor that director Basma Alsharif articulates in
articula para plasmar un relato sugestivo y de marcado tono order to convey a suggestive narrative, distinctly experimental in
experimental sobre el conflicto palestino en la Franja de Gaza. tone, about the Palestine conflict in the Gaza Strip. Divided into
Dividida en varios segmentos, señalados por títulos que aluden various segments, indicated by title cards that refer to different
a distintos momentos del día, Ouroboros pone en pantalla a times of the day, Ouroboros shows a man, played by Italian artist
un hombre (interpretado por el artista italiano Diego Marcon) Diego Marcon, who travels through different parts of the world
que se desplaza por distintas partes del mundo reflexionando reflecting upon love and loss. In this journey marked by grief
sobre el amor y la pérdida. En esta travesía signada por el dolor and the search for understanding humanity in its abyss, there
y la búsqueda por entender a la humanidad en su abismo, is an aura of melancholy about what used to be, but also some
hay un halo de melancolía sobre lo que fue, pero también una hope about things to come.
esperanza sobre lo que viene.

Basma Alsharif
Nació en Kuwait en 1983 y creció en Francia y Estados Unidos. Hizo un máster en la Universidad Contacto / Contact
de Illinois en 2007 y trabajó entre Gaza, El Cairo, Ammán, Beirut y Sharjah. Dirigió We Began by Momento ! Distribution
Measuring Distance (2009), Home Movies Gaza (2013), Deep Sleep (2014) y O, Persecuted (2014, 29º Samia Labidi
Festival). Eng Born in Kuwait in 1983, she was raised in France and the US. She received an MFA T +33 659 016 425
from the University of Illinois in 2007 and worked between Gaza, Cairo, Amman, Beirut and E samia.labidi.hanafi@
Sharjah. She directed We Began by Measuring Distance (2009), Home Movies Gaza (2013), Deep Sleep gmail.com
(2014) and O, Persecuted (2014, 29th Festival). W momento-films.com
basmalsharif
Francia / Palestina / Bélgica / Qatar - France / Palestine / Belgium / Qatar, 2017 / /basmalsharif
77’ / DCP / Color / Chinook / Inglés / Italiano - Chinook / English / Italian ouroborosthefilm
D, G, E, DA: Basma Alsharif F: Ben Russell S: Federico Chiari M: Yann Gourdon, Bunny People P: Eyal
Sivan, Emilie Dudognon, Mohanad Yaqubi, Serge Kestemont CP: Momento ! , Ida.Ida, Idioms Film,
Galerie Image Farès, Luna Blue I: Diego Marcon, Neemah Abu Ghena, Jessica Bellanger, Bo Gallerito,
Sky Hoping
PANORAMA NUEVOS AUTORES — nEW auteuRS

Person to Person
De persona a persona
Todo mosaico de Nueva York es un estándar ambicioso para el Every mosaic of New York is an ambitious standard for
director que lo plantea, y más cuando se trata de un argumento the director that lays it out, especially when its plot is made
con tantas historias. Dustin Guy Defa afronta el desafío con las up of so many stories. Dustin Guy Defa faces the challenge
herramientas y los intérpretes adecuados, y sobre todo con las with the right tools and performers and above all with the
búsquedas que determinan el destino de cada personaje en pursuits that determine the fate of each character during
un mismo día de otoño: una particular edición de un vinilo de an autumn day -a particular vinyl edition of a Charlie Parker
Charlie Parker, la resolución de un crimen, la redención después record, the solving of a crime, redemption after a harmful
de una acción dañina o la exploración de la propia sexualidad. El action or the exploration of one’s own sexuality. The director
director encuentra nuevas facetas para rostros reconocidos (Philip finds new facets to well-known faces (Philip Baker Hall, Isuah
Baker Hall, Isiah Whitlock Jr., Michael Cera y Abbi Jacobson) y Whitlock Jr., Michael Cera and Abbi Jacobson) and discovers
descubre posibilidades muy prometedoras en los papeles de Tavi very promising possibilities in the roles played by Tavi
Gevinson, George Sample III y Bene Coopersmith, conformando Gevinson, George Sample III and Bene Coopersmith, forming
un ensamble de personajes que intentan encontrar sus an ensemble of characters trying to find their own identities
identidades mientras siguen el pulso de la ciudad que habitan. while following the pace of the city they live in.

Dustin Guy Defa


Actor, director y guionista norteamericano. Debutó en el largometraje con Bad Fever (2011), que Contacto / Contact
formó parte del festival SXSW y fue incluida entre los mejores films de 2012 por The New Yorker. Celluloid Dreams
Dirigió varios cortometrajes, entre ellos Lost Turtle (2009), y Family Nightmare (2011) estrenado en T +33 149 700 370
Sundance. Eng He is an American writer, director and actor. He directed his feature debut, Bad E info@
Fever (2011), which is selected at SXSW and was named one of the best films of 2012 by The New celluloid-dreams.com
Yorker. He directed several short films, including Lost Turtle (2009), and Family Nightmare (2011),
which premiered at Sundance.

Estados Unidos - USA, 2017 / 84’ / DCP / Color / Inglés - English


D, G, E: Dustin Guy Defa F: Ashley Connor DA: Katie Hickman S: Danny Meltzer P: Toby Halbrooks,
James M. Johnston, Sara Murphy CP: Human People I: Michael Cera , Abbi Jacobson , Tavi Gevinson
181

Sicilian Ghost Story


Cuento siciliano de fantasmas
En la última película de los directores de Salvo (2013), In the latest film by the directors of Salvo (2013), the story is
nuevamente la historia se vincula –de alguna manera– con la mafia. once again linked –in some way– to the mafia. It is clear that
Es claro que para Grassadonia y Piazza incorporar el entorno a su for Grassadonia and Piazza, including the environment in their
deriva cinematográfica implica siempre tener a la mafia como parte cinematic drifting means always having the mafia as part of the
del paisaje del sur de Italia. Así, lo que comienza bellamente como landscape of southern Italy. And so, what starts beautifully as the
el encuentro sutil, temeroso, cargado de nerviosismo y tensión entre subtle, fearful, nervous and tense reunion between two friends
dos compañeros de escuela va mutando en una historia de amor from school starts mutating into a tragic love story with magical
trágico. Inspirada en el caso de Giuseppe di Matteo, secuestrado or supernatural ingredients. Inspired by the case of Guiseppe di
durante meses por la mafia en 1993 para tratar de impedir que su Matteo, kidnapped by the mafia for many months in 1993 to try
padre obrase como informante de la Justicia en su contra, la potente to stop his father from giving testimony against them in court,
relación de la pareja de enamorados funciona como fábula que se the powerful relationship of both lovebirds works as a fable
abre a lo fantástico. Esta apuesta a la abstracción (el inicio recuerda that opens up to the fantastic. Potent and lyrical, this wager on
al de L’amico de famiglia, de Paolo Sorrentino) y la libertad para cruzar abstraction (the beginning reminds one of Paolo Sorrentino’s The
los géneros son datos que se agradecen en el ámbito del algo Family Friend) and the freedom to cross genres are welcome in the
alicaído cine italiano contemporáneo. Fernando Juan Lima somewhat weak panorama of contemporary Italian film. FJL

Fabio Grassadonia & Antonio Piazza


Escribieron y produjeron el corto Rita. Su primer largometraje, Salvo (2013), ganó el Gran Premio Contacto / Contact
de la Semana de la Crítica y el Prix Révélation en Cannes. También son consultores de guiones para SBP Woldwide S.A.
instituciones europeas como la Berlinale Residency y el Next Step de la Semana de la Crítica. Adrián Cañete, Matáis
Eng They wrote and directed the short film Rita, and the feature-film Salvo (2013), which won the Condito
Grand Prix of the Critics’ Week and the Prix Révélation in Cannes. They are also script consultants T +54 11 2076 5243
for European Institutions like the Berlinale Residence and the Critics’ Week Next Step. +54 11 4373 1669
E adro@cinematiko.com.ar
Italia - Italy, 2017 / 120’ / DCP / Color / Italiano - Italian matiascondito@
D, G: Fabio Gassadonia, Antonio Piazza F: Luca Bigazzi E: Cristiano Travaglioli DA: Laura Inglese tve-sbp.com
S: Federico Amodio M: Anton Spielman P: Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlitta Calori, Massimo W tve-sbp.com.ar
Cristaldi CP: Indigo Films SRL, Cristaldi Pics SRL, Rai Cinema I: Julia Jedlikowska, Gaetano Fernandez, /sbpfilms
Corinne Musallari, Lorenzo Curcio, Anrea Falzone sbpfilms
PANORAMA NUEVOS AUTORES — nEW auteuRS

The Charmer 
Charmøren / El encantador

Esmail, un inmigrante iraní en Dinamarca, trabaja durante el día Esmail, an Iranian immigrant in Denmark, works during the day
en una empresa de mudanzas para poder enviar dinero a familiares for a moving company in order to be able to send money to his
en su tierra natal, y por las noches intenta asegurar su estadía en el family back home, and at night tries to guarantee his stay in the
país europeo seduciendo a mujeres danesas con la esperanza de European country by seducing Danish women with the hope of
poder mantener una relación estable con alguna de ellas. Su plan being able to maintain a stable relationship with one of them.
está signado por la desesperación, sujeto al deseo ajeno y expuesto His plan is marked by desperation, subject to a foreign desire and
a que intervenga lo imprevisto. Por ejemplo, cuando se enamora exposed to unforeseeable interventions. For example, when he
de una joven nacida en Irán con ciudadanía danesa (algo que en falls in love with a young woman who was born in Iran, but has
teoría resolvería todos sus problemas, pero abre el juego a sus Danish citizenship (which in theory would resolve his problems,
sentimientos) y es perseguido por un hombre que trae un hecho but brings into play his feelings) and when he is pursued by a man
doloroso de su pasado. Alami explora una arista de la cuestión who brings a painful memory from his past. Alami explores an
migratoria que el cine ha sabido tratar en clave cómica, pero que artist of migration who the cinema has previously dealt with in
en esta película adquiere un tono más oscuro, evitando tanto la comic turns, but who, in this film, acquires a darker tone, bypassing
complacencia como la tentación a la misantropía. complacency as well as the temptation towards misanthropy.

Milad Alami
Nació en Irán. Se graduó en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca. Sus trabajos han sido Contacto / Contact
seleccionados en Cannes, Nueva York, Clermont Ferrand y Karlovy Vary. Su cortometraje Mommy Alma Cinema
(2015) ganó el Premio de la Academia Danesa a Mejor Cortometraje. Eng Born in Iran, he T +33 149 700 370
graduated from the National Film School of Denmark. His films have been selected by the festivals E sara@
of Cannes, New York, Clermont Ferrand and Karlovy Vary. His short film Mommy (2015) won the almacinema.com
Best Short Film Award of the Danish Academy. W almacinema.com

Dinamarca - Denmark, 2017 / 100’ / DCP / Color / Danés / Inglés / Farsi - Danish / English / Farsi
D: Milad Alami G: Milad Alami, Ingeborg Topsøe F: Sophia Olsson E: Olivia Neergaard-Holm
M: Martin Dirkov P: Stinna Lassen CP: Good Company Films I: Ardalan Esmaili, Soho Rezanejad,
Lars Brygmann, Susan Taslimi
183

Verão danado
Damned Summer / Verano dañado

Con un anclaje político detrás de sus detalles formales With a political anchoring behind the formal and aesthetic
y estéticos, Verão danado sigue las experiencias de Chico, un details, Verão danado follows the experiences of Chico, a young
joven suelto en Lisboa que tiene un título universitario pero no man on his own in Lisboa. He has a university degree, but
consigue trabajo, tiene incertidumbres que no puede resolver, cannot find work. He has uncertainties he cannot resolve and
y una vida que la realidad de su país no le permite llevar hacia the reality of his country does not allow him to achieve the
las responsabilidades y seguridades de la adultez. El hedonismo responsibilities and securities of adulthood. And so, hedonism
se presenta entonces como el único camino para él y su grupo becomes the only path for him and his friends. They spend
de amigos. Así, pasan las noches entre fiestas, romances y la their nights among parties, romance and experimenting with
experimentación con distintas drogas, y el verano se desarrolla different drugs, and the summer turns into a limbo without
como un limbo sin un estado consecuente. Entre la belleza consequences. Between the beauty of the places, the faces and
de los lugares, los rostros y las situaciones que los personajes the situations that the characters pass through, the film creates
atraviesan, la película conforma un fresco de la situación de a portrait of the situation of a generation without possibilities
una generación sin posibilidades de proyectar un futuro que for projecting a future that transcends the experience of living
trascienda la experiencia de vivir la próxima noche. for the next night.

Pedro Cabeleira
Nació en 1992 en Portugal. Se graduó en Dirección en Lisbon Theatre and Film School, donde filmó Contacto / Contact
su mediometraje Estranhamento (2013). Después de graduarse fundó la compañía productora Slingshot Films
Videolotion con Joana Peralta y Marta Ribeiro. Eng Born in 1992 in Portugal, he graduated Manuela Buono
in directing from Lisbon Theatre and Film School where he shots his medium-format film, T +39 3​ 66 146 1542
Estranhamento (2013). After graduating, he founded Videolotion, a production company, with E info@slingshotfilms.it
Joana Peralta and Marta Ribeiro. festivals@slingshotfilms.it
W slingshotfilms.it/
damned-summer
Portugal, 2017 / 128’ / DCP / Color / Portugués - Portuguese
D, G: Pedro Cabeleira F: Leonor Teles E: Ruben Gonçalves S: Tiago Raposinho P: Pedro
Cabeleira, Marta Ribeiro CP: Videolotion I: Pedro Marujo, Lia Carvalho, Ana Valentim,
Daniel Viana, Sérgio Coragem
185

Panorama de Cine
Latinoamericano

Panorama of Latin
American Cinema

186 Cabros de mierda


187 El silencio de los fusiles
188 El vigilante
189 Extraño pero verdadero
190 Fattoruso
191 Real - O plano por trás da História
192 Violeta al fin
193 Wiñaypacha
Panorama de Cine Latinoamericano — Panorama of Latin American Cinema

Cabros de mierda
The Young Shepherd
Los contornos que delimitan a la ficción del documental son The borders that separate fiction from documentary are
difusos. En 1946 Orson Welles inauguró en el cine industrial blurry. In 1946, Orson Welles was the first to use documentary
estadounidense el uso de metraje documental para ilustrar, en una footage in a U.S. commercial, fiction film to illustrate the
película de ficción, el horror de los campos de concentración nazis. horrors of the Nazi concentration camps. In the same manner
Al igual que lo que sucedía en El extraño, el director chileno Gonzalo as The Stranger, Chilean director Gonzalo Justiniano uses
Justiniano utiliza sus propios registros fílmicos de la dictadura his own footage of Pinochet’s dictatorship to illustrate the
de Pinochet para ilustrar el horror de un gobierno de facto en su terror of a de facto government in his fictional film, The Young
ficción Cabros de mierda. Su decimosegunda película reconstruye Shepherd. His twelfth film reconstructs the experiences of his
las vivencias del recorrido que hizo con su cámara por La Victoria travels in La Victoria in 1983, complementing his documentary
en 1983, material que hoy complementa con una historia con material with a story about characters who fight for the return
personajes que luchan por el regreso de la democracia. Guiado por of democracy. Guided by a missionary from the United States,
un misionero estadounidense, álter ego del director, el espectador the director’s alter ego, the audience lives the climate of fear of
habita el clima de miedo de esos sangrientos días al ponerse en la those bloody days by putting ourselves in the shoes of Gladys,
piel de Gladys, una joven madre que representa a todas las víctimas a young mother who represents all the victims of Chilean
del terrorismo de Estado chileno. state terrorism.

Gonzalo Justiniano
Nació en 1955 en Santiago de Chile. Es productor, guionista y director de cine. Realizó varios Contacto / Contact
largometrajes; entre otros, Sussy (1988), Amnesia (1994), B-Happy (2003), Lokas (2008) y ¿Alguien ha Sahara Films Producciones
visto a Lupita? (2011), premiados en festivales como Berlín, San Sebastián y La Habana Eng Born in S.A.
Santiago de Chile in 1955, he is a producer, screenwriter and director. He made many feature length Gonzalo Justiniano
films, including Sussy (1988), Amnesia (1994), B-Happy (2003), Lokas (2008) and ¿Alguien ha visto a T +569 9862 3661
Lupita? (2011), awarded at such festivals as Berlin, San Sebastian and La Habana. +569 9841 2772
E gjusti@sahara.cl
trejo.roberto@
Chile, 2017 / 124’ / DCP / Color / Español - Spanish gmail.com
D, G: Gonzalo Justiniano F: Miguel Ioan Littin E: Carolina Quevedo DA: Carlos Garrido W cabrosdemierda.cl
S: Romina Núñez M: Miguel Miranda P: Jorge Infante, Roberto Trejo, Gonzalo Justiniano CP: Sahara @cabrosdemierda
Films Producciones S.A. I: Nathalia Aragonese, Danniel Contesse, Elías Collado, Corina Posada,
Luis Dubö
187

El silencio de los fusiles


When the Guns Go Silent
La guerra civil más larga de América Latina no podía The longest civil war in Latin America could not end easily.
terminar de manera fácil. Después de medio siglo de lucha After half a century of armed struggle and three failed peace
armada y tres procesos de paz fallidos, las FARC colombianas, processes, the Colombian FARCs, the oldest guerrilla army
la guerrilla más antigua del mundo, entablaron un diálogo in the world, opened a dialog with the State, with the aim of
con el Estado, con el fin de entregar las armas y emprender surrendering their weapons and setting forth a transition to
una transición a la vida política. Fue un proceso que tardó political life. It was a process that took more than six years,
más de seis años, e incluyó desde un Premio Nobel de la Paz and included a Nobel Peace Prize as well as a controversial
y un polémico referéndum hasta la influencia clave de Hugo referendum and the key influence of Hugo Chávez. In a long
Chávez. En una larga serie de conversaciones, los protagonistas series of conversations, the protagonists (from Juan Manuel
(de Juan Manuel Santos a la cúpula guerrillera) relatan a la Santos to the guerrilla leaders) tell journalist Natalia Orozco a
periodista Natalia Orozco una historia del detrás de escena de history of the behind-the-scenes of the negotiations, which in
las negociaciones, que no por ser la “historia oficial” deja de ser spite of being the “official story”, is still a fascinating disclosure
un revelación fascinante de las ideas, pasiones, prejuicios y of the ideas, passions, prejudices and hidden decisions taken by
decisiones ocultas que tomaron los estrategas políticos que the political strategists that accomplished the most anticipated
lograrían la paz más esperada de la región. peace in the region.

Natalia Orozco
Periodista y corresponsal internacional para radio, prensa y TV, trabajó en Europa y Washington DC, y se Contacto / Contact
especializó en Cooperación Humanitaria y Ciencias Políticas en París. Dirigió informes periodísticos como Cineplex
Guantánamo, ¿hasta cuándo? (2011) y Gitanos, ciudadanos sin patria (2013), y escribió y dirigió el documental Elba McAllister
Benghazi, más allá del frente armado. Eng A journalist and international correspondent for radio, press and TV, T +1 954 330 3112
she has worked in Europe and Washington, DC and specialized in Humanitarian Cooperation and Political +57 310 270 0552
Science in Paris. She directed such journalistic reports as Guantánamo, ¿hasta cuándo? (2011) and Gitanos, E elbamc@cineplex.com.co
ciudadanos sin patria (2013), and wrote and directed the documentary Benghazi, más allá del frente armado. lbamc@
cineplexusa.com
Colombia / Francia - Colombia / France, 2017 / 118’ / DCP / Color - B&N / Español - Spanish W cineplex.com.co
D, G: Natalia Orozco F: William Alfonso Gutiérrez E: Etienne Boussac S: Joaquín Vásquez /silenciofusiles
M: Alejandro Ramírez P: Natalia Orozco, Christine Camdessus, Serge Gordey, Julián Giraldo @silenciofusiles
CP: Pulso Mundo S.A.S., Alegría Productions, RCNTV I: Juan Manuel Santos, Timoleón Jiménez,
Humberto de la Calle, Sergio Jaramillo, Pablo Catatumbo
Panorama de Cine Latinoamericano — Panorama of Latin American Cinema

El vigilante
The Night Guard
Mientras todos duermen, Salvador cuida una obra en While everyone sleeps, Salvador watches over a construction
construcción. El sereno de carácter apacible se mezcla entre site. The gentle night watchman mixes in with the multitude
la multitud para tomar el tren que lo acerca a su trabajo, sin to take the train that brings him to work, not knowing that this
saber que ese día dejará de ser uno más del montón. Una tarde, day he will no longer be just another person in the crowd. One
a metros de los adoquines que él protege con su insomnio, la evening, a few yards from the cobblestones that he protects with
policía descubre una camioneta que esconde un cadáver. Como his insomnia, the police discover a van with a dead body inside.
en una película de Hitchcock, el hombre común se encuentra Like in a Hitchcock film, the common man suddenly finds himself
de repente en una situación extraordinaria: ser testigo de un in an extraordinary situation: he is witness to a strange crime.
crimen extraño. Invitándonos a flotar en una nube de tensión Inviting us to float in a cloud of constant tension, the first-time
constante, el debutante director mexicano distribuye las fichas de Mexican director distributes the pieces of a puzzle throughout the
un rompecabezas en los alrededores de un edificio imaginario. area surrounding an imaginary building. Prisoners of the same
Presos de un mismo espacio, el terreno y el cuerpo del protagonista, space, terrain and body as the main character, we accompany
acompañaremos a Salvador en la ardua lucha moral entre contar lo Salvador in an arduous moral struggle between telling what he
que vio o enterrar el recuerdo debajo del hormigón armado. saw and burying his memory below the concrete.

Diego Ros
Estudió en la Universidad de Notre Dame, trabajó como montajista de comerciales de TV y Contacto / Contact
cortos documentales, y como posproductor y supervisor de efectos visuales en largos de ficción Vigilante Cine
durante doce años, antes de escribir y dirigir su primer largometraje. Eng He studied at the T +1 619 937 8115
University of Notre Dame and worked as an editor in TV commercials and documentary shorts, E diegorossss@
and as post-producer and visual effects supervisor in narrative features for twelve years before
gmail.com
writing and directing his first feature.

México - Mexico, 2016 / 75’ / DCP / Color / Español - Spanish


D, G, E: Diego Ros F: Galo Olivares DA: Federico Cantú S: Daniel García Olvera, Miguel Hernández,
Mario Martínez M: Miguel Hernández, Mario Martínez P: Diego Ros, Jack Zagha, Yossy Zagha,
Laura Pino CP: Vigilante Cine, Avanti Pictures, IMCINE I: Leonardo Alonso, Ari Gallegos, Héctor
Holten, Lilia Mendoza, Noe Hernández
189

Extraño pero verdadero


Strange But True
Jonathan y Yesi son recolectores de basura en la capital Jonathan and Yesi are garbage collectors in Mexico City
mexicana, y viven un romance atravesado por la sordidez del and their romance is crossed by the sordidness of the universe
universo en el que se mueven. A las miserias propias y ajenas in which they move. On top of their own miseries and those
que surgen de manera cotidiana y la constante amenaza del that surround them, and the constant threat of Mister Clean
Maestro Limpio –el chofer del camión en el que viajan todas – the driver of the truck that they ride every night –, there
las noches– se suma el hallazgo de un cadáver junto a una gran is also the issue of a dead body they find alongside a large
cantidad de dinero, con un plan posterior que los someterá a sum of money, and the plan that will follow, putting them
una opresión aún mayor que la que ya conocen. El segundo under greater pressure than they had known before. Michel
largometraje de Michel Lipkes sumerge al espectador en esta Lipkes’ second feature film submerges the audience into this
atmósfera, apoyándose tanto en los vaivenes de su argumento atmosphere, supported by the ups and downs of the story as
como en un trabajo preciso y contundente en la fotografía y la well as by precise and powerful cinematography and music, and
música, y explorando los rincones más oscuros de la periferia an exploration of the darkest corners of the periphery and the
y la condición humana, entre quienes intentan alejarse de esa human condition for those who try to escape this downward
espiral y quienes se entregan a su recorrido descendente. spiral and those who follow its descending path.

Michel Lipkes
Nació en Ciudad de México en 1978. Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de esa ciudad, Contacto / Contact
fue docente y programador, y cofundó la productora Axolote Cine. Dirigió varios cortos, incluyendo El niño Axolote Cine
sin piernas no puede bailar (2008) y Cielo en la tierra (2002), y el largo Malaventura (2011). Coprodujo decenas de Michel Lipkes
films, incluido La última película, de Raya Martin y Mark Peranson. Eng He was born in Mexico City in 1978 and E mlipkes@
studied at the city’s Centro de Capacitación Cinematográfica. He has been a teacher and programmer, and
yahoo.com.mx
co-founded the production company Axolote Cine. He directed many shorts, including The Legless Boy Cannot
Dance (2008) and Heaven on Earth (2002), and the feature-film Malaventura (2011). He produced dozens of
films, including The Last Picture, directed by Raya Martin and Mark Peranson.

México - Mexico, 2017 / 90’ / DCP / B&N / Español - Spanish


D: Michel Lipkes G: Michel Lipkes, Gabriel Reyes, Rubén Imaz F: Gerardo Barroso
E: León Felipe González, Michel Lipkes DA: Claudio Ramírez S: Alex Muñoz
M: Galo Durán P: Michel Lipkes, Matías Meyer CP: Películas Extrañas, Axolote Cine, Ajenjo Cine
I: Alfredo Blanco, Kristyan Ferrer, Luis Enrique Parra, Itzel Sarmientos
Panorama de Cine Latinoamericano — Panorama of Latin American Cinema

Fattoruso

Es ya un clásico del esnobismo antibeatle decir que el mejor It has long been a classic snobbish anti-Beatle comment to
tema de los buenos de Liverpool es “Rompan todo”, de los Shakers. say that the best song by the good boys from Liverpool is “Rompan
También hay que decir que podría serlo. Esa canción, una de las todo” (“Break it All”) by Los Shakers. Also, it must be said, that it
primeras muestras del talento como compositor de Hugo Fattoruso may be true. This song, one of the first displays of the song writing
–quien venía formándose en la escena de jazz de Montevideo junto talents of Hugo Fattoruso – who was formed, along with his father
a su padre y su hermano Osvaldo–, sería solo el comienzo de una and brother, Osvaldo, in the jazz scene of Montevideo –, was just
carrera espectacular que continúa en estos días. Este documental the beginning of a spectacular career that continues to this day. This
recorre su vida y su obra, desde aquel fervor beat en Buenos Aires, documental follows the history of his life and work, from the beat
pasando por su estadía en los Estados Unidos, la vanguardia de fever in Buenos Aires, through his time in the United States, the avant
OPA, sus temporadas en Brasil y el regreso definitivo a su Uruguay garde of OPA, his time in Brazil, and his definitive return to his native
natal, las colaboraciones con Airto Moreira, Chico Buarque, Milton Uruguay, his collaborations with Airto Moreira, Chico Buarque,
Nascimento, Jaime Roos y una infinidad de nombres que morían Milton Nascimento, Jaime Roos and an infinite number of musicians
por tenerlo en sus filas para contagiarse de su espíritu. Fue el propio that would die to count him in their ranks to become infected by
Osvaldo quien arriesgó la máxima definitiva: “Hugo es un santo”. Y his spirit. It was Osvaldo himself who dared to utter the definitive
algo de eso habrá. statement: “Hugo is a saint.” And it may be true.

Santiago Bednarik
Nació en 1989 en Montevideo, Uruguay. Estudió ingeniería audiovisual en esa ciudad y trabaja
Contacto / Contact
como docente. Es guionista, director y director de posproducción, edición y sonido. Dirigió el
​C​oral Cine
corto experimental Casa y numerosos videoclips. Eng Born in Montevideo, Uruguay, in 1989, he
​Sebastían Bednarik​
studied Audiovisual Engineering in there and works as a teacher. He is also a screenwriter, director
T +598 2​​ 400 6210​
and post-production, editing and sound director. He directed the experimental short Casa and a
+598 9137 1459
number of music videos.
E mercedessader@
gmail.com​​
santiagobed@
Uruguay / Brasil / Argentina​- Uruguay / Brazil / Argentina, 2017 / 82’ / DCP / Color / ​Español / gmail.com​​
Portugués / Inglés​- Spanish / Portuguese / English W coralcine.com
D, G, E, S: Santiago Bednarik F: R
​ amiro Gonzáles Pampillón​DA: ​Luanda Fattoruso M: H ​ ugo /fattorusodoc
Fattoruso P: ​Sebastián Bednarik, Andrés Varela, Manuela Formosinho CP: Coral Cine, A ​ Gente​, fattorusodoc
Canal Brasil​I: ​Hugo Fattoruso, Fito Páez, León Gieco, Chico ​​Buarque, Djavan​
191

Real - O plano por trás da História


Real - A Historic Plan / Real - El plan detrás de la historia
Mientras Brasil sigue atravesando tiempos de convulsiones While Brazil continues suffering through times of political and
políticas y económicas, Rodrigo Bittencourt se remonta a la génesis economic convulsion, Rodrigo Bittencourt retraces the genesis
del Plan Real, el proyecto de estabilización que el gobierno de of the Plan Real, the stabilization project that Itamar Franco’s
Itamar Franco diseñó en pos de terminar con la hiperinflación government designed to end hyperinflation in the 1990s. The
durante los noventa. El director sigue esta historia a través del director follows this history through the rise of economist Gustavo
ascenso del economista Gustavo Franco, desde sus días de profesor Franco, from his days as a university professor to his arrival in the
universitario y su llegada al Ministerio de Hacienda liderado Treasury Department led by Fernando Henrique Cardoso (who
por Fernando Henrique Cardoso (quien asumiría la presidencia would become president of Brazil in 1995) to his time as head of
de Brasil en 1995) hasta su gestión al frente del Banco Central the Central Bank and the parliamentary commission that had to
y la comisión parlamentaria que debió enfrentar por el caso confront the Banestado case. With solid pacing, while introducing
Banestado. Cuidando el ritmo e introduciendo al espectador en los the audience to the very technical aspects of economics without
tecnicismos económicos, pero sin evitar los aspectos polémicos y avoiding the contentious and divisive realities that these policies
divisorios que estas políticas produjeron, la película echa un vistazo produced, the film takes a hard look at a period whose markings
sobre un período cuyas marcas aún son visibles en la realidad are still very much visible in the reality of Latin America.
latinoamericana.

Rodrigo Bittencourt
Es escritor, músico, y director de cine y televisión. Publicó los libros Red Enarmel y Opera Embolada Contacto / Contact
of Brazil. Dirigió los cortometrajes Por Acaso Gullar (2006) y Ruídos - O filme (2011), y el largometraje Maristela Filmes
Totalmente inocentes (2012), donde también compuso la banda sonora. Eng He is a writer, musician Marco Audrá
and film and TV director. He published the books Red Enarmel and Opera Embolada of Brazil. He T +55 11 3051 2428
directed the short films Por Acaso Gullar (2006) and Ruidos - O filme (2011), as well as the feature +55 11 3051 6768
Totalmente incocentes (2012), for which he also composed the score. E m.audra@
maristelafilmes.com.br
Brasil - Brazil, 2017 / 90’ / DCP / Color / Portugués - Portuguese contato@maristelafilmes.
D: Rodrigo Bittencourt G: Mikael de Albuquerque F: Fabio Burtin E: Hélio Villela, Chico Ribeiro com.br
DA: Chico de Andrade S, M: Maycon Ananias, Rodrigo Bittencourt P: Ricardo Rihan, Marco Audrá W maristelafilmes.com.br
CP: LightHouse Produções Cinematográficas, Maristela Filmes I: Emilio Orciollo Netto, Paolla /realofilme
Oliveira, Cássia Kis, Tatto Gabus Mendes, Norival Rizzo
Panorama de Cine Latinoamericano — Panorama of Latin American Cinema

Violeta al fin
Violeta at Last
La primera escena de esta película sigue bajo el agua los The first scene of this film is shot underwater, following the
pies de Violeta que, a los 72 años, decide aprender a nadar. feet of Violeta who, at the age of 72, has decided to learn how to
Es solo una de las decisiones que eligió tomar en una etapa swim. It is just one of the decisions she takes at a stage in life in
de la vida en la que dar pasos es sellarlos. Pero hay otras más which making changes is somehow more definitive. And there are
significativas. Por un lado, llevar adelante con determinación el other, bigger, decisions. On one hand, the decision to finish getting
divorcio de su pareja de toda la vida. Por otro, intentar conservar divorced from the man she was married to her whole life, and on
su propia casa, cueste lo que cueste, contra la opinión de sus the other, she has decided to hold on to her house, no matter what
hijos, que apuestan a una venta segura. Con todo esto, Violeta the cost, against the wishes of her children, who are hoping for a
al fin no orienta sus focos hacia el drama familiar lacrimógeno, sure sale. With all of this, Violeta at Last does not put its focus on
sino que adquiere el semblante y el brillo de los ojos del a tear jerking family drama, but rather acquires its countenance
personaje (Eugenia Chaverri, hermosa y radiante) para plasmar and shining eyes from its character (the beautiful and radiant
un relato sobre cómo los caminos de la vejez pueden ser Eugenia Chaverri) to create a tale about how the paths of old age
múltiples y tan lúcidos como los de esta heroína, que conlleva can be many and as lucid as those of this heroine, whose valor and
en su valor y rebeldía sus más encantadores superpoderes. rebelliousness bring forth her most enchanting super powers.

Hilda Hidalgo
Nació en Costa Rica, donde estudió Periodismo. Se graduó en la Escuela Internacional de Cine y TV de Contacto / Contact
San Antonio de los Baños, Cuba. Escribió y dirigió media docena de cortos de ficción y documentales, Habanero
y el largometraje Del amor y otros demonios (2010). Fundó y dirigió la Nueva Escuela de Cine y TV de la Marina Porto Búzios​
Universidad Veritas de Costa Rica. Actualmente trabaja en su compañía Producciones La Tiorba. T +55 22 999 728 481
Eng She was born in Costa Rica, where she studied Journalism, and she graduated from the E acalvino@
International School of Film and TV in San Antonio de los Baños, Cuba. She has written and directed habanerofilmsales.com
half a dozen fiction and documentary shorts, as well as the feature length documentary Del amor y patriciamartin@
otros demonios (2010). She founded and ran the New School of Film and TV from Costa Rica’s Veritas habanerofilmsales.com
University. She currently works at her company Producciones La Tiorba.

Costa Rica / México - Costa Rica / Mexico, 2017 / 85’ / DCP / Color / Español - Spanish
D, G: Hilda Hidalgo F: Nicolás Wong Díaz E: Ariel Escalante DA: Olga Madrigal S: Nano Fernández,
Matías Barberis M: Camilla Uboldi P: Laura Imperiale, Hilda Hidalgo CP: Cacerola Films,
Producciones La Tiorba I: Erika Rojas, Olger González, Andrés López Lozano, Anabelle Ulloa,
Oscar Castillo
193

Wiñaypacha
Como la pareja de ancianos de Cuentos de Tokio, la maravillosa Like the elderly couple in Ozu’s wonderful Tokyo Story (1953),
película de Ozu filmada en 1953, los protagonistas de Wiñaypacha the main characters of Wiñaypacha carry upon their bent backs the
cargan sobre sus espaldas encorvadas la tristeza de ser olvidados por sadness of being forgotten by their son. Nonetheless, they do not
su hijo. Sin embargo, no invierten en enojo ni acumulan reproches. invest in anger nor build up blame. They spend their days weaving
Pasan sus días tejiendo las frazadas que les dan calor por las frías the blanket that keeps them warm on cold nights, chewing on coca
noches, mastican coca y sueñan con que algún viento pueda traer a leaves, and dreaming of a wind that will bring their firstborn back
su primogénito de regreso a casa. La ópera prima de Oscar Catacora home. This debut film by Oscar Catacora draws with delicate lines
dibuja con líneas tenues la emotiva historia de sus abuelos, quienes le the emotional story of his grandparents who taught him to speak
enseñaron a hablar en aymara cuando a sus siete años sus padres lo aymara when he was seven years old and his parents sent him to live
enviaron a convivir con ellos en las alturas de Acora, zona sur-central with them in the highlands of Acora, southern-central region of Puno,
de Puno. Wiñaypacha, la primera película de Perú en lengua aymara, Peru. Wiñaypacha, the first Peruvian film in the aymara language,
imprime sobre la pantalla postales panorámicas pintadas por el imprints upon the screen panoramic postcard images painted with
aliento nostálgico de un matrimonio zen que, pese a la soledad, the nostalgic breath of a zen like couple who, despite their solitude,
despierta todas las mañanas abrazado a la ilusión de la espera. wake up every morning embraced by the illusion of hope.

Oscar Catacora
Nació en 1987 en la comunidad de Huaychani, Perú, en un hogar de campesinos. Estudió en la Escuela Contacto / Contact
Profesional de Arte de la Universidad Nacional del Altiplano, y dejó los estudios para enlistarse en el Cine Aymara Studios
ejército peruano. En 2011 ingresó a Ciencias de la Comunicación Social en la UNA. Escribió y dirigió El Tito Catacora​
sendero del chulo (2007), donde también actuó, y La venganza del Súper Cholo (2013). Eng He was born in T +951 011 931
1987 in the community of Huaychani, Peru, to a farming family. He studied at the Professional Art School +931 872 567
of the Universidad Nacional del Altiplano, and quit his studies in order to enlist in the Peruvian army. In E cineaymarastudios@
2011, he began studying Social Communication Sciences at UNA. He wrote and directed El sendero del yahoo.com
chulo (2007), in which he also acted, and La venganza del Súper Cholo (2013). luhram@gmail.com
/ winaypacha.eternity

Perú - Peru, 2017 / 86’ / DCP / Color / Aimará - Aymara


D, G, F: Oscar Catacora E: Irene Cajías DA: Hilaria Catacora S: Rosa María Oliart P: Tito Catacora
CP: Cine Aymara Studios I: Rosa Nina, Vicente Catacora
195

Panorama de Cine
Argentino

Panorama of
Argentine Cinema

196 Años luz


197 Córdoba sinfonía urbana
198 Cuentos de chacales
199 El volcán adorado
200 Entre Perón y mi padre
201 La suave noche
202 Pabellón 4
203 Proyecto 55
204 Un cine en concreto
205 El origen de la tristeza
PANORAMA de Cine Argentino — Panorama of Argentine Cinema

Años luz

Si esperamos casi una década por la vuelta de Lucrecia If we have waited almost a decade for Lucrecia Martel’s
Martel, lo mínimo que podíamos obtener era más que “apenas” return, the least we could get was more than “just” a film (the
una película (las comillas son, claro, porque esa película es quotation marks are, of course, due to the fact that the film in
Zama, una obra maestra y probablemente una de las mejores question is Zama, a masterpiece and probably one of the best
películas en la historia del cine argentino). Zama no vino sola. films in Argentine film history). Zama didn’t come alone. It
Trajo con ella un diario de rodaje escrito por Selva Almada –El brought with her a shooting journal written by Selva Almada
mono en el remolino– y este documental de Manuel Abramovich, –El mono en el remolino– and this documentary by Manuel
que como un intruso sonoro capturó el meticuloso trabajo de Abramovich, who, as a sound intruder, captured the meticulous
la directora salteña y la cálida, humana y divertida precisión work of the director from Salta and the warm, human, joyful
con la que ajusta cada detalle que sucede en los planos de precision with which she adjusts every single detail that
su película. “Yo estoy a años luz de poder ser la protagonista happens in the film’s shots. “I am light years away from being
de una película”, le dice Martel a Abramovich cuando este le able to be the protagonist of a film,” says Martel to Abramovich
plantea por mail su idea de un documental que la tenga a ella when he mails her his idea of making a documentary with her
como personaje principal. Lo que dice la directora es, en parte, as the main character. What the director says is, in part, true:
cierto: Martel está a años luz. Del resto. Martel is light years away. From the rest.

Manuel Abramovich
Nació en 1987 en Buenos Aires. Estudió dirección de fotografía en la ENERC. Participó en el Talent Contacto / Contact
Campus de la Berlinale 2012. Dirigió varios cortometrajes, como La reina (2013) y Las luces (2014), Rei Cine
y el largo Solar (Bafici 2016). Eng Born in Buenos Aires in 1987, he studied cinematography at the Benjamín Domenech
ENERC. Selected forthe Talent Campus at the 2012 Berlinale 2012, he has directed many short film, T +54 9 11 45 55 10 77
including La reina (2013) and Las luces (2014), as well as the feature Solar (Bafici 2016). E info@reicine.com.ar
bd@reicine.com.ar
W reicine.com
Argentina, 2017 / 75’ / DCP / Color / Español - Spanish @reicine
D, F: Manuel Abramovich E: Iara Vilardebó S: Sofía Straface P: Manuel Abramovich, Benjamín
Domenech, Santiago Gallelli CP: Rei Cine
197

Córdoba sinfonía urbana


Córdoba, a City Symphony

Córdoba sinfonía urbana se inscribe en el género del Córdoba sinfonía urbana fits in the genre of poetic and
relato poético y político. Construye un retrato de la ciudad de political tale. It constructs a portrait of the city of Cordoba,
Córdoba, tejido alrededor del cauce del río que la atraviesa de woven along the riverbank that crosses it from one end to the
punta a punta. El río Suquía, ese que luchó por recuperar su other. Upon crossing through the heart of the urban landscape,
nombre original en el poema de Arturo Capdevilla, al cruzar el the Suquia River, which struggled to recover its original name
corazón de la urbe experimenta un proceso de contaminación in the poem by Arturo Capdevilla, experiences a process of
al ritmo que suceden diversos acontecimientos. Algunos contamination that follows the rhythm of various actions.
mínimos y cotidianos, otros de agitada revuelta social, cargan Some are minor and quotidian, others the result of turbulent
las aguas con todo tipo de impurezas y tensiones. La película social conflicts: filling the water with all kinds of impurities and
fue realizada de manera colectiva, con ocho directores tensions. The film was directed by a collective of eight directors
sumando miradas en el marco del taller Retratos 01, dictado contributing their gazes in the framework of the Retratos 01
en el Cineclub Municipal Hugo del Carril y coordinado por workshop, dictated in the Hugo del Carril Municipal Cineclub
Germán Scelso. and coordinated by German Scelso.

Germán Scelso
Nació en 1976 en Buenos Aires. Es director y montajista. Realizó el cortometraje El engaño (2009) Contacto / Contact
y los largometrajes La sensibilidad (2012) y El modelo (2013). Sus trabajos se han exhibido en el Germán Scelso
FIDMarseille y el Bafici, entre otros festivales. Eng Born in Buenos Aires in 1976, he is a director and T +54 11 2640 5417
editor. He made the short film El engaño (2009) and the features La sensibilidad (2012) and El modelo E scelsog@gmail.com
(2013). His works have been shown at FIDMarseille and Bafici, among other festivals.

Argentina, 2017 / 60’ / DCP / Color / Español - Spanish


D, G: Polo Obligado, Daniela Goldes, Antonio Moro, Natalia Comello, Manuel Torrado, Martín
Álvarez, Micaela Conti, Germán Scelso E: Germán Scelso P: Germán Scelso
PANORAMA de Cine Argentino — Panorama of Argentine Cinema

Cuentos de chacales
Jackal Stories
Como hizo Linklater en Boyhood, donde registró el Like Linklater did in Boyhood, in which he captured a boy’s
crecimiento de un niño hasta hacerse adulto durante doce años, growth for twelve years until he became an adult, Martín
Martín Farina presenta una arriesgada propuesta en la que el Farina presents a daring venture in which documentary, fiction
documental, la ficción y el cine experimental se entrecruzan and experimental film intertwine without us being able to
sin que podamos distinguirlos. Francisco Cruzans es filmado distinguish between them. Francisco Cruzans is filmed from
desde el día de su nacimiento hasta el presente. Un cocktail the day of his birth to present day. A voyeuristic cocktail that
voyeur que condensa una vida en 70 minutos, alternando, en condenses a life in 70 minutes, alternating –in apparent chaos–
aparente caos, imágenes de archivo, videos familiares en VHS y among archival images, VHS home movie and anecdotes from
relatos de un séquito de personajes misteriosos en un patchwork a group of mysterious characters in a hypnotic, disconcerting
cinematográfico que desconcierta e hipnotiza. “La memoria cinematic patchwork. A title card with white words on black
no es el registro de un suceso original. Es la reconstrucción del background states, “Memory is not the capture of an original
modo en que lo recordamos la última vez”, se afirma en palabras event. It is the reconstruction of the way in which we remember
blancas escritas sobre fondo negro. No hay una intención servil it last.” There is no slavish intention of depicting an objective
de retratar una realidad objetiva, sino de reconstruir una vida reality, but rather reconstructing through arbitrary fragments,
a base de retazos arbitrarios, transformando el día a día en una turning everyday life into a string of poetic instants.
sucesión de instantes poéticos.

Martín Farina
Nació en Buenos Aires. Es Licenciado en Comunicación por la Universidad Nacional de La Matanza. Contacto / Contact
Estudió música y filosofía, y ejerció el periodismo en el grupo La Otra. Dirigió los largometrajes Cinemilagroso
documentales Fulboy (2014), El hombre de Paso Piedra (2015) y El profesional (2016). También codirigió Martín Farina
con Marco Berger la ficción Taekwondo (2016). Eng Born in Buenos Aires, he earned a Bachelor’s T +54 11 3004 2444
Degree in Communication from the National University of La Matanza. He studied Music and E farinamartin@
Philosophy, and practiced journalism at La Otra group. He directed the documentary features gmail.com
Fulboy (2014), El hombre de Paso Piedra (2015) and El profesional (2016). He also co-directed the fiction W cinemilagroso.com.ar
film Taekwondo (2016) with Marco Berger.

Argentina, 2017 / 70’ / DM / Color - B&N / Español - Spanish


D, G, F, E, DA, S, P: Martín Farina M: Juan Ignacio Serrano CP: Cinemilagroso, The Open Reel
I: Francisco Cruzans, Juan Ignacio Serrano, Licina Picón, Stela Maris Serrano, Zalmon Markus
199

El volcán adorado
The Beloved Volcano
El 26 de febrero de 1999 un grupo de estadounidenses, peruanos y On February 26, 1999, a group of Americans, Peruvians and
argentinos emprendieron una expedición en Salta para cristalizar uno Argentinians embarked on an expedition in the province of Salta
de los descubrimientos más significativos de la historia argentina: en in order to crystallize one of the most significant discoveries in
la cumbre del volcán Llullaillaco, a 6700 metros de altura sobre el nivel Argentine history: at the top of the Llullaillaco volcano, 6,700 meters
del mar, hallaron los cuerpos de tres niños perfectamente conservados above sea level, they found the bodies of three children that had been
por el frío. Ese tesoro arqueológico hoy se exhibe en el Museo de perfectly preserved by the cold. This archeological treasure is now on
Arqueología de Alta Montaña. Christian Vitry, el protagonista de El display at the High-mountain Archeological Museum. Christian Vitry,
volcán adorado, fue uno de los líderes de aquella misión. El especialista the protagonist of El volcán adorado, was one of the leaders of that
en geografía y ciencias biológicas se propone un nuevo desafío: subir mission. The specialist in geography and biological science proposes
hasta la cumbre para develar la temperatura de los cuerpos incas. a new challenge: going to the top of the mountain to find out the
El segundo documental dirigido por Fernando Krapp (codirector temperature of the Incan bodies. The second documentary directed
de Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini) enmarca de by Fernando Krapp (co-director of Beatriz Portinari. Un documental sobre
cerca el proceso de preparación de Vitry, entre charlas informativas Aurora Venturini) closely frames Vitry’s preparation process, among
y humanas con la comunidad kolla, quienes deben darle el permiso informative and human talks with the Koya community –who must
para emprender su ascenso en la zona, y relatos personales que hacen give him permission to start climbing in the area–, and personal
de esta historia un verdadero diario de viaje. stories that turn this story into a real travelogue.

Fernando Krapp
Nació en 1983 en Adrogué. Estudió guion en la ENERC y letras en la UBA. Es periodista cultural, Contacto / Contact
guionista y director de cine. Codirigió, junto a Agustina Massa, Beatriz Portinari. Un documental sobre Bosque Cine
Aurora Venturini (Bafici 2013, Premio Argentores). Eng He was born in Adrogué in 1983 and studied Fernando Krapp
screenwriting at ENERC and literature at UBA. He is a cultural journalist, screenwriter and film T +54 9 11 4074 4384
director. He co-directed, together with Agustina Massa, Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora E bosque.cine@
Venturini (Bafici 2013, Argentores Award). gmail.com
thunderkrapp@
gmail.com
Argentina, 2017 / 67’ / DCP / Color / Español - Spanish W bosque-cine.com.ar
D, G, DA: Fernando Krapp F: Juan Ignacio Zevallos E: Francisco D`Eufemia S: Lucas Page ponchocine.com.ar
M: Martín Minervini P: Fernando Krapp, Nadia Martínez CP: Bosque Cine, Poncho Cine bosquecine
I: Christian Vitry, Equipo Qhapac Ñan, Comunidad Kolla Tolar Grande
PANORAMA de Cine Argentino — Panorama of Argentine Cinema

Entre Perón y mi padre


Perón, My Father and I
“Yo competí con Perón por la atención de mi padre”. Además “I competed with Peron for my father’s attention.” Other
de Blas Martínez, no hay mucha gente que pueda decir esta than Blas Martinez, there aren’t many people who can make
frase y que sea cierta: el hijo del periodista y escritor Tomás Eloy that claim and have it be true. The son of journalist and writer
Martínez narra la relación con su padre a partir de su vínculo con el Tomas Eloy Martinez (Saint Evita and The Peron Novel) distance
peronismo y las consecuencias que eso le trajo al autor de La novela paternity. According to Tomas Eloy Martinez, history has always
de Perón y Santa Evita, que incluyeron el exilio y una paternidad a envied the novel, because by using fiction the latter can cover all
distancia. Según el escritor, la historia siempre envidió a la novela, the holes that history cannot avoid. And so, his son Blas decides,
porque esta última puede cubrir con su ficción todos los agujeros as well, to fill the holes of his history with his father using
que la historia no puede evitar. Y Blas decide, también, rellenar los materials of a different kind. While we hear the voice of Peron
huecos de la historia con su padre recurriendo a materiales de otro from the original tapes of his historic interview with Martinez
orden. Así, mientras oímos a Perón desde las cintas originales de in 1969 in the Puerta de Hierro in Madrid, we see the story of the
su histórica entrevista con Martínez en Puerta de Hierro, el relato director’s family through scenes of old films and home movies,
familiar del director se nutre de escenas de películas viejas y home a patchwork in which Buster Keaton and Humphrey Bogart mix
movies, en un patch work en el que Buster Keaton y Humphrey with Peron’s infamous Minister of Social Welfare, Jose Lopez
Bogart se mezclan con José López Rega, cuya voz emerge detrás de Rega, whose voice emerges behind Peron’s, like a villain in the
la de Perón, como un tenebroso villano del cine clásico. shadows of a classic movie.

Blas Eloy Martínez


Nació en 1972 en Buenos Aires. Licenciado en Ciencias Políticas, estudió en la Universidad del Cine y Contacto / Contact
en The New School en Nueva York. Dirigió los largometrajes La oficina (2005), El notificador (2010), y las Micromundos
series de TV La Argentina según Perón y Cartas del pueblo, junto a Cecilia Priego. Eng He was born in Buenos Blas Eloy Martínez
Aires in 1972. He holds a Bachelor’s Degree in political science, having studied at the Universidad del T +54 9 11 6729 2736
Cine and the New School in New York. He directed the features La oficina (2005) and El notificador (2010), E beloymartinez@
and the TV series La Argentina según Perón and Cartas del pueblo, co-directed with Cecilia Priego. micromundosmedia.com
W micromundos.com.ar
Argentina, 2017 / 73’ / DCP / Color - B&N / Español - Spanish MicromundosMedia
D: Blas Eloy Martínez G: Blas Eloy Martínez, Cecilia Priego F: Iván Gierasinchuk E: Alejandra Almirón
S: Emiliano Biaiñ M: Leonardo Martinelli P: Blas Eloy Martínez, Cecilia Priego CP: Micromundos
201

La suave noche
The Good Night
La magia del cine documental reside en que, en menos The magic of documentary film lies in the fact that, in
de dos horas, podemos conocer más a una persona, hasta under two hours, we are able to get to know a person –who
entonces invisible, que a nuestra propia familia. La suave noche until then had been invisible to us– better than a member of
resalta esa cualidad enigmática que tiene el ojo humano our own family. La suave noche highlights that enigmatic quality
cuando se encuentra con el lente de la cámara, y en esa the human eye has when it meets the camera lens, and in that
poderosa fusión logra acercarnos a la piel de una historia que powerful fusion, manages to draw us closer to the flesh and
nos desprende de la realidad cotidiana para devolvernos de blood of a story that detaches us from everyday reality to then
una manera distinta. El largometraje de Rapoport-Bordenave return as different people. The film by Rapoport-Bordenave
tatúa sobre el plano la relación que tiene Juan Carmona, un tattoos on the screen the relationship Juan Carmona, a larch
alercero que vive en la cordillera, con la generosidad de la tree worker in the Andes, has with the generosity of nature.
naturaleza. A través de su quebrada voz, y de las melodías Through his broken voice and the melodies hummed by the
que tararean las hojas sacudidas por el viento, la película nos leaves stirred by the wind, the film envelops us in a space
envuelve en un espacio sin piso ni techo, invitándonos a flotar with no floor or roof, inviting us to float in the out-of-focus
en los recuerdos fuera de foco de un marisquero. memories of his previous life as a shellfish catcher.

Luz Rapoport & Sofía Bordenave


Luz es licenciada en cinematografía. Dirigió el cortometraje ¿Me ves? y los documentales Pluma y Contacto / Contact
bongó, Plantas silvestres comestibles y Yo sé que te gusto. Sofía es abogada especialista en derecho indígena Luz Rapoport
y derechos humanos. Eng Luz received her degree in cinematography and directed the short film ¿Me Sofía Bordenave
ves? And the documentary films Pluma y bongó, Plantas silvestres comestibles and Yo sé que te gusto. Sofia is T +54 9 294 448 5182
a lawyer specializing in indigenous law and human rights. +54 9 351 381 7172
E luz.rapoport@
Argentina / Chile, 2017 / 70’ / DCP / Color / Español - Spanish gmail.com
D, P: Luz Rapoport, Sofía Bordenave G: Sofía Bordenave, Luz Rapoport F: Luz Rapoport E: Martín sofiabordenave@
Sappia S: Lázaro De Giovanni M: Eric Johansen I: Juan Carmona, Rita Novillo Corvalan, Joaquín yahoo.com.ar
Rapoport, Waldo Nempu, Danilo Queupan, Julio Cuevas, Teresa Marioli Ancapan Marileo
PANORAMA de Cine Argentino — Panorama of Argentine Cinema

Pabellón 4
Cell Block 4

Alberto Sarlo, abogado y escritor de La Plata, intenta un Alberto Sarlo, an attorney and writer from La Plata, embarks
proyecto utópico: enseñarles filosofía, literatura y boxeo a 52 on a utopian project: to teach philosophy, literature and boxing
presos del Pabellón 4 de una cárcel de máxima seguridad ubicada to 52 convicts from Cell Block 4 in a maximum security prison
en Florencio Varela, en el conurbano bonaerense. Los internos located in Florencio Varela, in the outskirts of Buenos Aires. The
hablan de Hegel, de Sartre, de Dostoievski, del superhombre, y inmates talk about Hegel, Sartre, Dostoevsky, the superman,
escriben cuentos en los que desnudan su alma y cuentan partes and write stories in which they bare their souls and tell of their
de sus experiencias tumberas. La filosofía los ayuda a repensar experiences as convicts. Philosophy helps them to rethink their
sus vidas, sus destinos y las decisiones tomadas. Carlos “Kongo” lives, their fates and the decisions they made. Carlos “Kongo”
Mena, un preso que acaba de salir en libertad, vuelve a la cárcel Mena, an inmate who has just been released, returns to the jail
como ayudante de Sarlo, dando su visión desde un lugar más as Sarlo’s assistant, providing his perspective, somewhat closer
cercano a la realidad de los otros internos. Alberto logra que to that of the reality of the other inmates. Alberto succeeds in
Carlos sea el primer ex presidiario contratado para enseñar en las turning Carlos into the first ex-convict hired to teach at Buenos
cárceles bonaerenses. Para muchos de ellos es la viva imagen de Aires prisons. For many of them, he is proof that redemption is
que la redención es posible. indeed possible.

Diego Gachassin
Nació en 1970 en Quilmes. Escribió, dirigió y produjo el largometraje de ficción Vladimir en Buenos Contacto / Contact
Aires (2002), y codirigió los documentales Habitación disponible (2005) y Los cuerpos dóciles (2015, El Acorazado Cine
Mención Especial en la Competencia Argentina del 30º Festival). Eng Born in Quilmes in 1970, he Diego Gachassin
wrote, directed and produced the fiction feature Vladimir en Buenos Aires (2002), and co-directed T +54 9 11 6167 9463
the documentaries Habitación disponible (2005) and Los cuerpos dóciles (2015, Special Mention at the E diegogachassin@gmail.
Argentine Competition of the 30th Festival). com
/pabellon4pelicula
Argentina, 2017 / 71’ / DCP / Color / Español - Spanish
D, F, G, P: Diego Gachassin E: Fernando Vega S: Hernán Gerard, Fernando Vega
CP: El Acorazado Cine I: Alberto Sarlo, Carlos “Kongo” Miranda Mena
203

Proyecto 55

Como si todo le hubiera sucedido a él, Miguel Colombo As though all of it had happened to him, Miguel Colombo
soñó durante meses que presenciaba inmóvil el paso de un dreamt for months that he witnessed, motionless, a bombing,
bombardeo, la destrucción de los cuerpos que se volvían the destruction of bodies that were rendered indistinguishable,
indistinguibles, los escombros y el fuego. Sus antepasados the debris and the fire. His ancestors had brought from Europe
trajeron desde Europa los recuerdos de ataques aéreos que the memories of air strikes that repeatedly put their lives at
pusieron reiteradamente en jaque sus vidas, y la Masacre de risk, and it was the Plaza de Mayo Massacre in 1955 articulated
Plaza de Mayo en 1955 articuló las memorias que heredó con el the memories he had inherited along with the cityscape of
escenario de la ciudad que habita. Junto a un grupo de artistas the metropolis he lives in. Along with a group of artists who
que elaboran una obra sonora sobre aquella jornada, el director developed a sound work about the Massacre, the director delves
indaga en los detalles del bombardeo, la memoria sobre el into the details of the bombing –our society’s memory of the
hecho en nuestra sociedad y el rastro de muerte que la violencia event and the trail of death that the violence left in different
dejó a su paso en distintos conflictos bélicos y políticos a lo military and political conflicts throughout history–, with the
largo de la historia, con el fin de exorcizar las pesadillas y ofrecer aim of exorcising nightmares and offering his children an
a sus hijos un encuentro empático y sensato con el pasado. empathetic and prudent encounter with the past.

Miguel Colombo
Nació en 1978 en Salta. Estudió en la ENERC, con especialidad en montaje. En 2010 fundó la Contacto / Contact
productora El Camino Cine. Dirigió los largometrajes Rastrojero, utopías de la Argentina potencia El Camino Cine
(2006) y Huellas (2012). Eng Born in Salta in 1978, he studied at ENERC, specializing in editing. In Miguel Colombo
2010, he founded the production company El Camino Cine. He directed the features Rastrojero, T +54 9 11 5511 5467
utopías de la Argentina potencia (2006) and Huellas (2012). E miguelcolombo@gmail.
com
W elcaminocine.com.ar
Argentina, 2017 / 73’ / DCP / Color - B&N / Español / Inglés / Francés - Spanish / English / French /proyecto55film
D, G, P: Miguel Colombo F: Miguel Rivarola E: Alejandra Almirón, Miguel Colombo
CP: El Camino Cine I: Leandro Tartaglia, Maximiliano Bellmann, Héctor Raggio, Roberto Jacoby,
Daniel Cichero
PANORAMA de Cine Argentino — Panorama of Argentine Cinema

Un cine en concreto
A Concrete Cinema
¿Cómo medir la pasión por el cine? Cientos de películas How do we measure our passion for film? Hundreds of
lo intentaron, con historias más o menos inspiradas y efectivas, movies have tried it, with more or less inspired and effective
pretendiendo hacer de una emoción –que, como todo amor, stories, intending to turn an emotion –which, like any love, is
es único– algo universal. Un cine en concreto se acerca a ese unique– into something universal. A Concrete Cinema draws close
hechizo intangible que implica vivir con la necesidad de to the intangible spell that is implied by the need to somehow
pertenecer al cine. De devolverle algo, aun sintiéndolo como belong to film, to give something back to it, even if we feel it
algo inalcanzable. Porque cuenta la historia de Omar, un albañil is impossible. The film tells the story of Omar, a construction
de Villa Elisa (pequeño pueblo de Entre Ríos), que reniega worker from Villa Elisa, a small town in the province of Entre
de la idea de que las pantallas grandes desaparezcan. Y hará Ríos, who rejects the idea that big screens may disappear. He
todo por conservar aquello a lo que supo aferrarse desde niño, will do anything he can to preserve that which he has held on
aunque tenga que construirlo con retazos. Así, la quimera de to since he was a child, even though he has to build it with the
Omar, con sus tristezas y sus alegrías, con sus ladrillos al viento, remnants of what was. Omar’s pipe-dream, with its joys and
las butacas desvencijadas, un viejo proyector oxidado y esos sadness, with its bricks to the wind and ramshackle seats, with
carteles escritos a mano, lleva consigo la satisfacción y la calma an old, rusty projector and some hand-written cards, carries the
que provocan las misiones cumplidas. satisfaction and calm of a mission accomplished.

Luz Ruciello
Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, donde vive actualmente. Contacto / Contact
Trabaja como asistente de dirección y continuista en cine y publicidad desde 2002. Dirigió los Luz Ruciello
cortos Seis horas así (2001), Madreselva (2015) y La creciente (2016), y el videoclip The Alcoholic (2011), María Soledad Laici
de la banda Röyksopp. Eng She studied Image and Sound Design at the University of Buenos Aires. T +54 9 11 5750 5115
Currently living in Buenos Aires, she has been an assistant director and script supervisor for film +54 9 11 5860 0612
and advertising since 2002. She directed the shorts Seis horas así (2001), Madreselva (2015) and La E luzruciello.mail@
creciente (2016), as well as the music video for Röyksopp’s The Alcoholic (2011). gmail.com
soledadlaici@
Argentina, 2017 / 77’ / DCP / Color / Español - Spanish gmail.com
D, G: Luz Ruciello F: Lluís Miras Vega E: Carlos María Cambariere S: Javier Stavropulos M: Maxi W litoralcine.com
Prietto P: María Soledad Laici /uncineenconcreto
/198338724
uncineenconcreto
205

El origen de la tristeza
The Origin of Sadness
Las idealizaciones de la infancia, aunque justificadas, The idealizations of childhood, though justified, do not
omiten que incluso las más felices son también el prólogo a la mention that an even happier time is that before the loss of
pérdida de la inocencia y a las inevitables revelaciones que la innocence and the inevitable revelations that life presents of
vida presenta sobre sus aspectos más oscuros. En la historia de its darkest aspects. In the story of Gabriel and his friends – an
Gabriel y sus amigos –una adaptación de la novela del mismo adaptation of the novel with the same name, written by Pablo
título escrita por Pablo Ramos–, los días de fútbol y juegos Ramos –, the days of soccer and games in the Sarandi Viaduct,
en el Viaducto de Sarandí, los recorridos por el cementerio the walks through the Avellaneda Cemetery and the trips to
de Avellaneda y las excursiones a una misteriosa quinta son a mysterious country house are scenes in which friendship,
escenas en las que confluyen la amistad, el descubrimiento del the discovery of love, encounters with danger and the passage
amor, los encuentros con el peligro y el paso a la adolescencia. of adolescence come together. However, at this point, reality
Pero, desde ese punto, la realidad se abrirá paso en el entorno will pave the way in the main character’s family setting and
familiar y el barrio del protagonista, que comenzará a percibir neighborhood, and he will being to perceive the brusque way
el modo brusco en que la vida concluye sus etapas. in which life’s stages come to an end.

Oscar Frenkel
Estudió realización cinematográfica en la Escuela Aquilea. Dirigió más de cien videoclips. En Contacto / Contact
2012 codirigió con Pablo Ramos la serie Animal que cuenta, para Canal Encuentro. Eng He studied Suda Cine
filmmaking at Aquilea School and has directed more than one hundred music videos. In 2012, he Oscar Frenkel
co-directed the series Animal que cuenta, for Canal Encuentro, with Pablo Ramos. T +54 9 11 4162 8679
+54 9 11 5869 5974
E loskyfrenkel@
gmail.com
javierleoz@
Argentina, 2017 / 71’ / DCP / Color / Español - Spanish sudacine.com.ar
D: Oscar Frenkel G: Pablo Ramos F: Eduardo Pinto E: Marcelo Martínez DA: Oscar Escanilla W sudacine.com.ar
S: Guillermo Quintana M: Ernesto Snajer P: Javier Leoz CP: Suda Cine I: Joaquín Gorbea, Belén sudacine.com.ar/cine/
Szulz, Santiago Mehri, Luciana Rojo, Lola Carballo el-origen-de-la-tristeza
/elestanodelospeces
207

Banda Sonora
Original

Original Soundtrack

208 Bunch of Kunst - A Film About Sleaford Mods


209 Cien caminos - Suárez segunda parte
210 Sepultura Endurance
211 American Valhalla
212 Rumble: The Indians Who Rocked the World
PANORAMA Banda Sonora Original — Original Soundtrack

foto: Daniel Waldhecker


Bunch of Kunst - A Film About
Sleaford Mods
Banda de idiotas - Una película sobre Sleaford Mods
A cuarenta años de su definición, al punk lo mataron y lo Forty years after it was defined, punk has been killed and
revivieron tantas veces como las que cambió de forma. A esta brought back to life as often as it changed shapes. At this
altura del siglo XXI quizás se pueda decir que la actualización point in the 21st century, you can perhaps say the best version
del género tiene en los Sleaford Mods su mejor versión. of the genre’s update is found in the Sleaford Mods. Andrew
Andrew Fearn y Jason Williamson, dos chicos de Nottingham, Fearn and Jason Williamson, two Nottingham boys, make up
conforman un dúo en el que se concentra la energía y el a duo in which the energy and disenchantment of the modern
desencanto propios del héroe moderno de clase trabajadora, working-class hero is gathered and set in motion in a simple but
puesto a funcionar en una fórmula simple y demoledora: shattering formula: while one of them fires up a stiff electronic
mientras uno dispara una base de electrónica dura, el otro track, the other spits out disenchanted verses about Britain’s –
escupe textos desencantados sobre la destrucción social and Europe’s (while they’re at it) – social destruction. The effect
británica –y europea, de paso–. El efecto es letal. Tanto como is lethal. So lethal, in fact, that one could dare to put that edgy
para que alguien ya se anime a poner esa verborrea filosa en verbal diarrhea at the same level as that of Ray Davies, Mike
la misma escala que las de Ray Davies, Mike Skinner y Jarvis Skinner or Jarvis Cocker. This documentary shows their impact,
Cocker. Este documental da cuenta de ese impacto, y sigue los and follows the duo’s footsteps from their beginnings to their
pasos del dúo desde sus primeros días hasta este presente de un present day success that has yet to reach its peak.
éxito que todavía no mide su techo.

Christine Franz
Periodista musical residente en Berlín, trabaja como editora de música, productora y directora para Contacto/Contact
el canal de TV franco-alemán ARTE. También ha sido voluntaria en el Festival de Glastonbury por Magnetfilm GmbH
diez años. Bunch of Kunst es su primera película. Eng She is a Berlin-based music journalist, and Frauke Knappke
works as a music editor, producer, and director for the French-German TV network ARTE. She has T +49 030 2462 8156
also volunteered at the Glastonbury Festival for 10 years. Bunch of Kunst is her first feature film. E frauke.knappke@
magnetfilm.de
Alemania - Germany, 2017 / 102’ / DCP / Color - B&N / Inglés / Alemán - W magnetfilm.de
English / German bunchofkunst.com
D, G, P: Christine Franz F: Daniel Waldhecker E: Oliver Werner S: Harald Ansorge, Julius Hofstädter bunchofkunst
M: Sleaford Mods, EXTNDDNTWRK I: Jason Williamson, Andrew Fearn, Steve Underwood,
Iggy Pop, Geoff Travis
209

Cien caminos - Suárez segunda parte


One Hundred Paths. Suárez Second Part

Entre dos luces - Suárez primera parte se metía detrás Entre dos luces - Suárez primera parte went behind the
de escena con una banda fundamental para el rock scenes of a band that was fundamental in the ‘90s indie rock
independiente de los 90 de la que no había quedado scene, but didn’t leave too many traces: one cassette side,
demasiado registro: un lado de un casete, cuatro discos, four albums, an EP with versions, some music videos and not
un EP de versiones, algunos clips y no mucho más. Si en la much else. If in the first part Fernando M. Blanco’s camera
primera parte la cámara de Fernando M. Blanco capturaba captured the everyday life of the group on and off stage, now
la cotidianidad del grupo arriba y abajo del escenario, ahora in Cien caminos. Suárez segunda parte the director accompanies
en Cien caminos. Suárez segunda parte el director acompaña a Gonzalo, Rosario, Fabio and Diego through Europe. The
Gonzalo, Rosario, Fabio y Diego por Europa. El acercamiento approach to that private world of the band continues in the
a ese mundo privado de la banda se mantiene en el viejo old continent (and includes a beautiful version of Nirvana’s
continente (incluida una hermosa versión de “All Apologies”, “All Apologies” by Gonzalo Córdoba on a xylophone, in a van),
de Nirvana, por Gonzalo Córdoba en una camioneta con un but the best thing about this follow-up is the contagious
xilofón), pero lo mejor de esta continuación es la contagiosa excitement of the group on tour. Hopefully, Blanco will
excitación del grupo durante la excursión. Ojalá Blanco close this as an intimate trilogy with that brief comeback by
cierre una trilogía íntima con ese efímero regreso de Suárez Suárez triggered by the Festival two years ago. NB
que produjo hace dos años el Festival. Nazareno Brega

Fernando Blanco Contacto/Contact


Nació en Buenos Aires en 1974. Es realizador, camarógrafo, editor, productor y músico. Desde 100% Films
1997 ha realizado numerosos videoclips. Su largometraje documental Entre dos luces - Suárez Fernando Blanco
primera parte fue seleccionado en el 30° Festival. Eng Born in Buenos Aires in 1974, he is a T +54 11 6364 6839
director, cameraman, editor, producer, and musician. Starting in 1997, he directed several E fernando@
music videos. His documentary feature Entre dos luces - Suárez primera parte was programmed 100porcientofilms.com.ar
in the 30º Festival. mavi@
100porcientofilms.com.ar
Argentina, 2017 / 85’ / DCP / Color / Español - Spanish W 100porcientofilms.com.ar
D, G, F, E, S: Fernando Blanco M: Suárez P: Fernando Blanco, Rosario Bléfari, Gonzalo Córdoba, 100porcientofilms.com.
Pablo Córdoba, Diego Fosser, Fabio Suárez CP: 100% Films I: Rosario Bléfari, Gonzalo Córdoba, ar/cien-caminos-suarez-
Fabio Suárez, Diego Fosser segunda-parte
/100porcientofilms
PANORAMA Banda Sonora Original — Original Soundtrack

Sepultura Endurance

El metal atravesó variaciones constantes en los más de 30 Heavy metal music (aka, “metal”) has faced constant
años que pasaron desde la formación de Sepultura. La banda variations in the 30 plus years that have passed since Sepultura
lo sabe mejor que nadie, justamente porque lideró varios de was formed. The band knows this better than anyone, precisely
esos cambios, integrando en cada una de sus metamorfosis because it led many of those changes, integrating in each one
elementos oblicuos a la ortodoxia del género o a su obra of their metamorphoses elements that were not in line with
previa, y llevando al metal por nuevos horizontes que the orthodoxy of the genre or their previous work, and taking
muchos artistas posteriores ayudaron a desarrollar. Sepultura metal to new horizons that many subsequent artists helped
Endurance recorre esta evolución continua, los cambios de develop. Sepultura Endurance traces that continuous evolution,
estilo y formación que atravesó la banda y la relación de the changes in style and lineup the band went through and
sus miembros actuales con esa historia. Los testimonios the relationship of their current members with that history.
exploran distintas aristas del fenómeno (e incluyen The testimonies explore different aspects of the phenomenon
presencias de lujo, como las de Lars Ulrich, Scott Ian y Corey (including important guests appearance by figures like Lars
Taylor), el material de archivo sorprende y el sonido de la Ulrich, Scott Ian and Corey Taylor), the archive footage is
banda nunca decepciona, pero sobre todo el documental se remarkable and the band’s sound never disappoints, but above
asoma sin restricciones a la química que sigue sosteniendo all, the documentary leans out with no restrictions to observe the
al gran grito del thrash. chemistry that still holds together the great cry of thrash metal.

Otavio Juliano
Director, productor, y guionista, sus trabajos incluyen Third World California (2006) y A árvore da Contacto/Contact
música (2011), seleccionada en más de 20 festivales en todo el mundo. Eng A director, producer Interface Filmes
and writer, his works include Third World California (2006) and The Music Tree (2011), selected in more Luciana Ferraz
than 20 film festivals around the world. T +55 11 975 443 448
E lucianaferraz@
interfacefilmes.com.br
W interfacefilmes.com.br
Brasil - Brazil, 2017 / 103’ / DCP / Color / Inglés / Portugués - English / Portuguese sepulturafilme.com.br
D, G: Otavio Juliano E: Luciana Ferraz M: Sepultura P: Luciana Ferraz, Otavio Juliano
CP: Interface Filmes I: Lars Ulrich, Corey Taylor, Phil Anselmo, Scott Ian, Sepultura
211

American Valhalla

Luego de casi medio siglo de carrera, y con The Stooges After almost half a century on in his career, and with
fuera de juego, había quienes pensaban que a Iggy Pop ya no the Stooges out of the game, there were those who thought
le quedaban cartas por marcar. Pero se sabe: la iguana cambia that Iggy Pop had no cards left to play. But it is known: the
de piel constantemente. A los setenta años, el llamado “padrino iguana changes its skin constantly. At seventy, the so-called
del punk” acciona una de las mejores movidas de su carrera: “godfather of punk” activates one of his best career moves:
recurre a Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age, para he turns to Josh Homme, leader of Queens of the Stone
encarar la composición y la producción de Post Pop Depression, Age, in order to compose and produce Post Pop Depression,
su álbum definitivo, el mejor en muchísimo tiempo. American his definitive album, his best in a very long time. American
Valhalla indaga en la intimidad de la relación entre ellos, recorre Valhalla delves into the intimacy of their relationship, covers
el galanteo de la previa y se introduce en la dinámica de trabajo, the initial courtship and depicts the work dynamic in a
en un estudio en medio del desierto californiano, a partir de studio in the middle of the California desert by means of
los textos que los propios protagonistas escribieron a modo de some texts the protagonists themselves had written in the
diario de viaje íntimo. Hasta la figura de David Bowie –que murió form of a travel log. Even the figure of David Bowie –who
apenas terminada la grabación– sobrevuela la experiencia como died after the recording wrapped– flies over the experience
certificando uno de los últimos gestos auténticos y maduros que as if it were certifying one of the last authentic, mature
el punk contemporáneo supo plasmar. gestures contemporary pop was able to convey.

Andreas Neumann & Joshua Homme


Andreas nació en Alemania en 1967. Produjo y dirigió cientos de comerciales internacionales y Contacto/Contact
videoclips. Joshua nació en California en 1973. Tocó en muchas bandas antes de ser el productor y More 2 Screen
cantante de The Queens of the Stone Age. Eng Andreas was born in 1967 in Germany. He produced Clare McCollum
and directed hundreds of international commercials and music videos. Joshua was born in E clare@more2screen.com
California in 1973. He played in multiple bands before becoming a producer and lead singer of The W more2screen.com
Queens of the Stone Age. @more2screen
/more2screen
Estados Unidos - USA, 2017 / 81’ / DCP / Color / Inglés - English more2screen
D: Andreas Neumann, Joshua Homme G, P: Joss Crowley F: Andreas Neumann, Jason Adler
E: Tim Woolcott S: Wid Cook CP: Eagle Rock Films, Do Stuff Corporation, Siouxx Productions,
American Valhalla I: Iggy Pop, Joshua Homme, Dean Fertita, Matt Helders, Troy Van Leeuwen,
Matt Sweeney, Patrick "Hutch" Hutchinson, Anthony Bourdain
PANORAMA Banda Sonora Original — Original Soundtrack

Rumble: The Indians Who


Rocked the World
Rumble: los indios que rockearon el mundo
En 1958, el músico estadounidense Link Wray editó “Rumble”, In 1958, US musician Link Wray released “Rumble,” perhaps
quizás el primer tema musical en ser prohibido por el gobierno the first musical piece to be banned by the government of that
de su país por temor a que generara delincuencia juvenil. Lo country for fear of it generating juvenile delinquents. What’s
curioso del caso es que se trataba de un tema instrumental: lo curious about this is that it was an instrumental theme: it
amenazante no era su inexistente letra, sino los tres acordes de wasn’t its non-existent lyrics that were threatening, but the
guitarra distorsionada y la actitud desafiante de Wray, un proto three distorted guitar chords and the defying attitude of Wray,
rockero de la etnia Shawnee de Carolina del Norte. Rumble toma a proto-rocker of North Carolina’s Shawnee ethnicity. Rumble
su nombre de esa canción, y rastrea la influencia fundamental takes its name from that song, and traces the fundamental
que diez músicos descendientes de los pueblos originarios de influence ten musicians of Native American ascent (practically
América (prácticamente ignotos para el gran público, como unknown to mass audiences, such as Buffy Sainte-Marie,
Buffy Sainte-Marie, Charlie Patton y Mildred Bailey) tuvieron Charlie Patton and Mildred Bailey) had in the origins of rock
en los orígenes del rock & roll. La película avanza a través de & roll. The film moves forward through testimonies by figures
los testimonios de figuras del género como Iggy Pop, Slash y from the genre like Iggy Pop, Slash and Steven Van Zandt and
Steven Van Zandt, y de conocedores como Martin Scorsese, que connoisseurs like Martin Scorsese, who transmit their genuine
contagian su genuino interés por el tema. Lucas Garófalo interest on the subject. LG

Catherine Bainbridge & Alfonso Maiorana


Catherine es cofundadora de Rezolution Pictures, dirigió varios documentales, ficciones Contacto/Contact
y proyectos interactivos. Alfonso reside en Montreal y trabajó en películas de Hollywood, Films Transit International
largometrajes independientes y series de televisión. Dirigió, entre otras, The Big World, que tuvo su Jan Rofekamp
estreno en el Festival de Montreal. Eng Co-founder of Rezolution Pictures, Catherine has directed T +1 514 844 3358
several documentaries, fiction films and interactive media projects. Based in Montreal, Alfonso E janrofekamp@
worked on Hollywood films, independent features, and television series. He directed, among filmstransit.com
others, The Big World premiered at the Montreal International Film festival.

Canadá - Canada, 2017 / 102’ / DCP / Color / Inglés - English


D, G: Catherine Bainbridge, Alfonso Maiorana F: Alfonso Maiorana E: Jeremiah Hayes, Ben Duffield
M: Benoît Charest P: Catherine Bainbridge, Christina Fon, Linda Ludwick, Lisa M. Roth
CP: Rezolution Pictures Inc I: Mildred Bailey, Randy Castillo, George Clinton
213

Hora Cero

Midnight Screamings

214 Brawl in Cell Block 99


215 Housewife
216 How to Talk to Girls at Parties
217 Laissez bronzer les cadavres
218 Les Affamés
219 Lowlife
220 Matar a Dios
221 The Disaster Artist
222 Tokyo Vampire Hotel
PANORAMA hora cero — midnight screamings

Brawl in Cell Block 99


Riña en el pabellón 99

Hay que pensar mucho para nombrar un debut actual One would have to think a lot in order to come up with a
más contundente que el de S. Craig Zahler con Bone debut as powerful as S. Craig Zahler’s Bone Tomahawk, which
Tomahawk, que tomó por sorpresa a la cinefilia con la misma took cinephilia by surprise with the same effectiveness
efectividad con que sus salvajes protagonistas lo hicieron as its savage protagonists did to their victims. In his new
con sus víctimas. En su nueva brutalidad cinematográfica, cinematographic brutality, Zahler switches scalping for
Zahler trueca la escalpación por los puños desnudos de Vince Vaughn’s naked fists. The premise is simple: the main
Vince Vaughn. La consigna es sencilla: su protagonista character has to kill a criminal, an inmate at the worst
debe matar a un delincuente, huésped de la peor prisión maximum security prison, and to do so he will have to
de máxima seguridad, para lo que deberá descender al descend into hell itself. Apart from being a writer-director,
mismísimo infierno. Además de director y guionista, Zahler Zahler is also a novelist and musician, which makes it
es novelista y músico, por eso es lícito establecer un paralelo legitimate to establish parallels between Brawl and some of
entre Brawl y alguno de los primeros temas de los Pixies, the Pixies’ first songs, taking their loud-quiet-loud formula
siguiendo su fórmula ruido-silencio-ruido y reemplazando and replacing the noise with sporadic outbursts of violence,
aquí el ruido por los esporádicos estallidos de violencia, esos which turn this astounding film into one of the pinnacles of
que hacen de esta alucinante y alucinada película uno de los Midnight Screamings.
pináculos de Hora Cero.

S. Craig Zahler
Nació en 1973 en Miami, Estados Unidos. Es director, escritor, guionista y músico. Escribió el Contacto/Contact
guion de The Incident (2011) y dirigió Bone Tomahawk (2015). Escribió las novelas A Congregation Park Circus Films
of Jackals (2010) y Corpus Chrome, Inc. (2014), entre otras. Eng He was born in Miami, in 1973, Graham Fulton
and is a director, writer, screenwriter and musician. He wrote the script for The Incident (2011) T +44 0 141 332 2175
and directed Bone Tomahawk (2015). He wrote the novels A Congregation of Jackals (2010) and E graham@parkcircus.com
Corpus Chrome, Inc. (2014), among others. W parkcircus.com
/parkcircusfilms
Estados Unidos - USA, 2017 / 132’ / DCP / Color / Inglés - English @ParkCircusFilms
D, G: S. Craig Zahler F: Benji Bakshi E: Greg D'Auria DA: Freddy Waff S: Rich Bologna M: S. Craig park.circus.films
Zahler, Jeff Herriott P: Jack Heller, Dallas Sonnier CP: Assemble Media, Cinestate, IMG Films,
XYZ Films I: Vince Vaughn, Jennifer Carpenter, Don Johnson, Udo Kier
215

Housewife
Ama de casa

Dejemos hablar al propio director acerca de su segundo We shall let the director himself speak about his second
largometraje: “Es casi una continuación de mi trabajo feature film: “It is almost a continuation of my previous
anterior, los temas recurrentes de la sexualidad, la familia, work, the recurring themes of sexuality, family social
la claustrofobia social y las pesadillas. Esta vez desde la claustrophobia and nightmares. If we can say that Baskin
perspectiva femenina. Si se puede decir que Baskin era mi was my tribute to Carpenter and Stephen King, now it is to
homenaje a Carpenter y Stephen King, ahora son Argento Argento and Fulci.” But this falls short, because also Mario
y Fulci”. Y se queda corto, porque también Mario Bava y Bava and Michele Soavi are present in this tribute alongside
Michele Soavi dicen presente en este tributo al costado más that most esoteric of giallo cinema, a sub-genre of European
esotérico del giallo, una división del terror europeo en el que horror in which sado-eroticism also plays an important role.
el sadoerotismo también juega un rol importante. La trama The plot follows Holly who, at seven years of age, had to
sigue a Holly, a quien, a los siete años, le tocó ser testigo de testify about the bloody murder of her father and sister at
la sangrienta muerte de su padre y hermana en manos de the hands of her demented mother. Twenty years later, Holly
su demencial madre. Veinte años después, Holly y su esposo and her husband are lured by a lover the two share to join
son atraídos por una amante de ambos a unirse a las filas de the ranks of a suspicious association. A nightmare of biblical
una sospechosa agrupación. Una pesadilla de proporciones productions, bathed in blood.
bíblicas bañada en sangre.

Can Evrenol
Nació en 1982 en Estambul, Turquía. Es director, guionista, editor y productor. Luego de realizar Contacto/Contact
numerosos cortometrajes de género dirigió Baskin (2015), su primer film como director. Eng Born Lowlife LLC
in Istambl, Turkey, he is a director, writer, editor and producer. After making many genre shorts he Narineh Hacopian
directed Baskin (2015), his first feature length film. T +1 310 488 4586
+1 213 761 7719
E narineh@gmail.com
Turquía - Turkey, 2017 / 82’ / DCP / Color / Inglés - English
D: Can Evrenol G: Cem Özüduru, Can Evrenol F: Tayman Tekin E: Osman Bayraktaroglu, Firat Guler
DA: Cagri Aydin P: Müge Büyüktalas, Metin Anter, Erhan Ozogul I: Clémentine Poidatz,
David Sakurai, Alicia Kapudag
PANORAMA hora cero — midnight screamings

How to Talk to Girls at Parties


Cómo hablar con las chicas en las fiestas

Basada en un cuento corto de Neil Gaiman, la nueva The new film by the director of the unforgettable Hedwig
película del director de la inolvidable Hedwig and the Angry and the Angry Inch –based on a short story by Neil Gaiman–
Inch es tan estrambótica como apasionante: es 1977 en is as outlandish as it is enthralling: it’s 1977 in Croydon, a
Croydon, un pueblo del sur de Londres y, durante una noche town south London, and during a night out, three teenagers
de juerga, tres punks adolescentes llamados Enn, John y named Enn, John and Vic accidentally land in a house
Vic aterrizan de forma accidental en una casa ocupada occupied by human-like aliens. Among them is Zan, who is
por extraterrestres de apariencia humana. Entre ellos se also a teenager and asks her people to allow her to go out
encuentra la también adolescente Zan, quien pide a sus for 48 hours and walk around town with Enn. The film works
compañeros que le permitan salir durante 48 horas para as both a period piece and a science-fiction farce, but its
recorrer el pueblo junto a Enn. La película funciona como highlights are, on one hand, the coming-of-age in the form
retrato de una época y también como farsa de ciencia of a love story between Enn and Zann and, on the other,
ficción, pero lo que más resalta es, por un lado, el coming Nicole Kidman playing punk matriarch Queen Boadicea with
of age en forma de historia de amor entre Enn y Zan y, por a hairstyle that’s equal parts Cruella de Vil, Siouxsie Sioux
el otro, Nicole Kidman interpretando a la matriarca punk the Labyrinth-era Bowie.
Queen Boadicea, con un peinado que remite a Cruella de Vil,
Siouxsie Sioux y el Bowie de Laberinto en partes iguales.

John Cameron Mitchell


Nació en El Paso, Texas, en 1963. Es actor, guionista y director. Su primer largometraje fue el musical Contacto/Contact
Hedwig and the Angry Inch (2001), que también escribió y protagonizó. Dirigió también Shortbus The Festival Agency
(2004) y El laberinto (2011). Participó como intérprete en las series Girls (2012) y Vinyl (2016). Eng Kim Reybaud
Born in El Paso, Texas in 1963, he is an actor, script writer and director. His first feature length film T +33 954 904 863
was the musical Hedwig and the Angry Inch (2001), which he wrote and starred in. He also directed E info@
Shortbus (2004) y Rabbit Hole (2011). He acted in the television series Girls (2012) and Vinyl (2016). thefestivalagency.com
W thefestivalagency.com
Reino Unido - UK, 2017 / 102’ / DCP / Color / Inglés - English
D: John Cameron Mitchell G: John Cameron Mitchell, Philippa Goblet, Neil Gaiman
F: Frank G. DeMarco E: Brian A. Kates DA: Helen Scott S: Josh Ward M: Nico Muhly, Jamie Stewart
P: Howard Gertler, Iain Canning, Emile Sherman I: Nicole Kidman, Elle Fanning, Matt Lucas,
Stephen Campbell Moore
217

foto: Michelangelo Marchese

Laissez bronzer les cadavres


Let the Corpses Tan / Dejad que los cadáveres se bronceen

Tras las brillantes Amer y The Strange Colour of Your Body’s After the brilliant Amer and The Strange Colour of Your
Tears –experiencias extremas ya vividas en Hora Cero–, la Body’s Tears –extreme experiences already lived in Midnight
dupla Cattet-Forzani vuelve a recurrir a su rabiosa cinefilia para Screamings–, the Cattet-Forzani duo resorts once more to
adaptar una violenta novela de Jean-Patrick Manchette y Jean- their rabid cinephilia in order to adapt a violent novel by
Pierre Bastid en la que todo puede pasar. Dejad que los cadáveres Jean-Patrick Manchette and Jean-Pierre Bastid in which
se bronceen suele aparecer en mesas de saldos, dato no menor, anything can happen. Let the Corpses Tan tends to appear in
ya que se trata de una clásica novela negra pulp. Un grupo de the bargain bin, which is not a minor detail, given that it’s a
delincuentes se refugia en un derruido caserío, entre personas classic noir pulp novel. A group of criminals finds shelter in
inocentes. La llegada de dos policías desata un infierno plagado a village in ruins, among innocent people. The arrival of two
de balas, cuero y mucha sed de sangre. Evitando el cliché del policemen unleashes a version of hell beleaguered by bullets,
simple western moderno, los directores nos adentran en una leather and lots of bloodlust. Avoiding the cliché of the simple
verdadera explosión audiovisual en la que los principales modern western, the directors give us a true audiovisual
atacados son los sentidos del espectador. Una embriagadora explosion in which the main victims are the viewers’ senses.
mezcla de western, giallo, euro thriller setentoso y cine An inebriating combination of western, giallo, 70s’ Eurothriller
experimental, pura pulsión y cinefilia. and experimental film, pure drive and cinephilia.

Hélène Cattet & Bruno Forzani


Nacidos en Bélgica en 1976, Hélène y Bruno trabajan juntos desde 2000. Dirigieron cortos como Contacto/Contact
El fin de nuestro amor (2004, 24º Festival) y un segmento de The ABCs of Death (2012, 27º Festival). Bac Films Distribution
Su primer largo fue Amer (2009, 24º Festival), seguido de El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo Juliette Béchu
(2013, 28º Festival). Eng Born in Belgium in 1976, Hélène and Bruno have worked together since T +33 180 491 008
2000. They directed the short films La Fin de notre amour (2004, 24th Festival) and a segment of E j.bechu@bacfilms.fr
The ABCs of Death (2012, 27th Festival). Their first feature length film Amer (2009, 24th Festival) was W bacfilms.com/
followed by The Strange Colour of Your Body’s Tears (2013, 28th Festival). international

Francia / Bélgica - France / Belgium, 2017 / 92’ / DCP / Color / Francés - French
D, G: Hélène Cattet, Bruno Forzani F: Manu Dacosse E: Bernard Beets S: Yves Bemelmans, Olivier
Thys P: Eve Commenge, François Cognard CP: Anonymes Films, Tobina Film I: Elina Löwensohn,
Stéphane Ferrara, Hervé Sogne, Bernie Bonvoisin, Pierre Nisse
PANORAMA hora cero — midnight screamings

Les Affamés
The Ravenous / Los hambrientos

Un puñado de personas se conocen mientras huyen para A handful of people meet while running away to save
preservar sus vidas. Cada una enfrenta la amenaza zombie their lives. Each one facing the zombie threat in her or
a su manera, en un mundo que ya no está controlado por his own way, in a world no longer controlled by reason.
la razón. No, no estamos ante “una más de zombies”, sino No, this isn’t just “another zombie flick”, but one of those
ante una de esas bienvenidas excepciones que resultan welcome exceptions that becomes refreshing because of the
refrescantes por sus búsquedas individuales, islas en un characters’ individual ambitions, islands in a sea of the living
mar de muertos vivos. El escenario es familiar –enfermedad dead. The setting is familiar – contagious disease, voracity
contagiosa, voracidad de los infectados, peligro inminente of the infected, imminent danger and apocalyptic sensation
y sensación apocalíptica–, pero la apuesta es mucho más –, but the stakes are much higher, beginning with its
alta, comenzando por su cuidada y artesanal confección carefully crafted cinematic confection. Here, the periphery
cinematográfica. Aquí la periferia se presenta como posible is presented as a possible escape, a paradise to -try to-
escapatoria, un paraíso para –intentar– reconquistar. No reconquer. Of course there are jump scares here and out of
faltan los sobresaltos ni el salvajismo desbocado, pero hay control wildness, but there’s something about the moments
algo en el reposo planteado que recuerda tanto a Terrence of repose that reminds one of Terrence Malick as much as of
Malick como a George Romero (Q.E.P.D.), con una pizca, George Romero (RIP), with a touch, small but unforgettable,
ínfima pero inolvidable, de Mel Brooks. of Mel Brooks.

Robin Aubert
Nació en 1972 en Québec, Canadá. Es actor, guionista y director. En 1999 comenzó a dirigir cortos, Contacto/Contact
que le valieron numerosos reconocimientos, y en 2005 dirigió su primer largometraje, Saints- Alma Cinema
Martyrs-des-Damnés. Eng Born in Quebec, Canada in 1972, he is an actor, script writer and director. Sara May
In 1999, he began directing short films that have won him numerous awards, and in 2005 he T +33 155 280 316
directed his first feature length film, Saints-Martyrs-des-Damnés. E sales@almacinema.com
W almacinema.com
Canadá - Canada, 2017 / 96’ / DCP / Color / Francés - French /almacine
D, G: Robin Aubert F: Steeve Desrosiers E: Robin Aubert, Francis Cloutier DA: André-Line
Beauparlant S: Jean-Sébastien Beaudoin-Gagnon P: Stéphanie Morisette CP: La Maison de Prod
I: Marc- André Grondin, Monia Chokri, Micheline Lanctôt, Brigitte Poupart, Charlotte St-Martin
219

Lowlife
Malviviente

El Monstruo es el último representante del eterno linaje de los El Monstruo is the last representative of the eternal lineage
Luchadores, pero en algún momento dejó de hacer el bien como of the Luchadores, but at some point he ceased to do good like
sus ilustres antepasados para ser –muy a su pesar– un malviviente. his distinguished ancestors and became –in spite of himself–
No es el único que protagoniza esta negrísima fábula de gente que a lowlife. He is not the only protagonist in this very dark fable
superó el hecho de estar al borde para caerse de un sistema que los about people who overcame being on the edge to fall from a
ignora. Aquí, donde la vida es baja, vale todo. Aquí, con sordidez, el system that ignores them. Here, where life is low, everything
exploitation reina. La comparación sencilla y muy a mano que suele is fair. Here, in sordidness, exploitation reigns. The simplest,
recibir Lowlife es con Pulp Fiction: sí, ahí están las tramas corales very handy thing to do is to compare Lowlife with Pulp Fiction:
entrecruzadas en una violenta Los Ángeles, los saltos en el tiempo yes, there are many intertwined plots in a violent Los Angeles,
en la narración y el flirteo con los géneros. Y el fanatismo de Prows leaps in time and genre-flirting. As well as Prows’ admiration for
por Tarantino, por qué no. Sin embargo, ahí se terminan los puntos Tarantino, why not? However, the similarities end there. Lowlife
de contacto. Lowlife es otra cosa, vibra a una frecuencia única, is another thing altogether, it vibrates at a unique frequency and
y construye su desbocada personalidad en uno de los debuts builds its wild personality in one of the most powerful genre-
más contundentes que ha dado el cine de género de los últimos film debuts in recent years. Rabidly, Prows wins a special place
tiempos. Rabiosamente, Prows se gana un lugar privilegiado en el in in the pantheon of Midnight Screamings directors. PC
panteón de directores de Hora Cero. Pablo Conde

Ryan Prows
Graduado del American Film Institute, escribió y dirigió contenidos para diversas plataformas, Contacto/Contact
incluyendo videoclips, series web, sketches y contenido de marca para canales online. Se encuentra Lowlife LLC
desarrollando su film de graduación Narcocorrido. Lowlife es su debut como director. Eng A Narineh Hacopian
graduate from the American Film Institute, he has written and directed content for a variety of T +1 310 488 4586
platforms, including music videos, web series, sketches, and branded content for online channels. +1 213 761 7719
He is currently developing his thesis film Narcocorrido. Lowlife is his debut feature film. E narineh@gmail.com
lowlifethemovie@
Estados Unidos - USA, 2017 / 96’ / DCP / Color / Inglés / Español - English - Spanish gmail.com
D: Ryan Prows G: Tim Cairo, Jake Gibson, Shaye Ogbonna, Ryan Prows, Maxwell Towson W lowlifethemovie.com
F: Benjamin Kitchens E: Brett W. Bachman, Jarod Shannon DA: Callie Andreadis @lowlifethemovie
S: Owen Granich-Young M: Kreng P: Narineh Hacopian, Derek Bishé, Tim Cairo CP: Lowlife LLC /lowlifethemovie
I: Nicki Micheaux, Mark Burnham, Ricardo Adam Zarate, Jon Oswald lowlifethemovie
PANORAMA hora cero — midnight screamings

Matar a Dios
To Kill God

¿Qué pasaría si Dios se apareciera en una casa de familia en What would happen if God appeared at a family home
pleno festejo de fin de año? Con este disparador, los realizadores in the middle of a New Year’s Eve celebration? Using this plot
Caye Casas y Albert Pintó proponen un cuento que juega con el device, the directors Caye Casas and Albert Pintó propose a
absurdo en un escenario que podría convertirse en apocalíptico. story that plays with the absurd in a scenario that could become
El condicional tiene asidero: quien aparece para atentar apocalyptic. There is a catch: the character that appears to
contra el futuro de la humanidad –y la paz de una familia muy threaten the future of humanity –and the peace of a not at all
poco apacible, por cierto– es un enano barbudo con ropas de peaceful family– is a bearded dwarf dressed like a vagabond,
vagabundo que asegura ser Dios (Emilio Gavira, uno de los who assures them that he is God (Emilio Gavira, one of the
marcianitos de El milagro de P. Tinto). Lo que sigue es un ejemplo Martians from El milagro de P. Tinto). What follows is an example
de cómo hacer una comedia negrísima en un único espacio y of how to make a black comedy in a unique space and with a lot
muchas ideas. “Al planeta le iría mejor sin nosotros, solo con of ideas. “The planet would be better off without us, just with
animales y plantas”, dice uno de los personajes, exponiendo así animals and plants,” says one of the characters, displaying a
una misantropía a la que la película le va en zaga, y plasmada misanthropy which the film carries in tow, and is materialized in
en un desorbitado festival gore como plato de postre. an exorbitant festival of gore, served up like a plate of dessert.

Caye Casas & Albert Pintó


Caye trabaja como dibujante y humorista gráfico desde 1999. Realizó cortos como I Love Cine Contacto/Contact
Rambla (2009) y RIP (2017). Oriundo de Catalunya, Albert dirigió numerosos cortometrajes, entre Alhena Production
los que se destacan Lucille (2010) y Aún hay tiempo (2014). El corto NADA S.A. (2014), codirigido por Norbert Llaràs
ambos, fue premiado en más de 40 festivales. Eng Caye has been working as a cartoonist and T +34 935 572 265
graphic humorist since 1999. He directed short films such as I Love Cine Rambla (2009) and RIP +34 629 517 866
(2017). From Catalunya, Albert has directed many short films, notably Lucille (2010) and Aún hay E info@alhena.cat
tiempo (2014). The short film NADA S.A. (2014) which they made together has won awards in more W alhena.cat
than 40 festivals. /peliculamataradios

España - Spain, 2017 / 90’ / DCP / Color / Inglés / Español - English / Spanish
D, G: Caye Casas, Albert Pintó F: Miquel Prohens E: Jordi López DA: Cristina Borobia, Toni Castells
S: Adrià Campmany, Bernat Fontiana M: Francesc Guzmán Bonet P: Norbert Llaràs
CP: Alhena Production I: Itziar Castro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz, David Pareja, Emilio Gavira
221

The Disaster Artist


El artista del desastre

Tommy Wiseau escribió, dirigió y protagonizó un drama Tommy Wiseau wrote, directed and starred in a
psicológico sobre el amor y la traición. Al menos eso fue lo que psychological drama about love and betrayal. Or at least
intentó. Su película, The Room, estuvo repleta de decisiones that’s what he tried to do. His film, The Room, filled with very
estéticas y narrativas muy extrañas, resultó involuntariamente weird aesthetic and narrative choices, ended up as something
graciosa, y se convirtió en objeto de culto. En The Disaster Artist, involuntarily funny and became a cult favorite. In The Disaster
otro personaje peculiar, James Franco, cuenta cómo se concibió Artist, another peculiar character, James Franco, tells how this
esta fallida obra de arte. Franco no solo dirigió la película con un failed work of art was conceived. Not only did Franco direct the
excelente ojo y oído para la comedia, sino que también entregó film with an excellent eye and ear for comedy, but also gave one
una de sus mejores interpretaciones, imitando los extraños of his best performances, imitating Wiseau’s strange ways and
modos y el acento de Wiseau. Lo acompaña su hermano Dave accent. He is joined by his brother Dave as Greg Sestero, partner
como Greg Sestero, compañero de aventuras de este Ed Wood in crime of this 21st century Ed Wood, and other famous friends
del siglo XXI, y otros célebres amigos –Seth Rogen, Zac Efron, –Seth Rogen, Zac Efron, Bryan Cranston, Judd Apatow, Melanie
Bryan Cranston, Judd Apatow, Melanie Griffith y Sharon Stone– Griffith and Sharon Stone– who contribute to this celebration of
que suman su aporte a esta celebración de una de las mejores one of the best bad movies in history. MFM
películas malas de la historia del cine. María Fernanda Mugica

James Franco
Nació en California en 1978. Reconocido por su trabajo actoral en películas como 127 horas (2010) Contacto/Contact
y El hombre araña (2002), es también un prolífico guionista, escritor, productor y director. Dirigió, Warner Bros. Pictures
entre otras, Child of God (2013) y As I Lay Dying (2013). Actualmente trabaja en la serie The Deuce Argentina
(2017). Eng Born in California in 1978, he is recognized for his acting work in films such as 127 Hours Mariana Mutri
(2010) and Spider-Man (2002). He is also a prolific script writer, writer, producer and director. He has E mariana.mutri@fox.com
directed, among other films, Child of God (2013) and As I Lay Dying (2013). He is currently working on
the series The Deuce (2017).

Estados Unidos - USA, 2017 / 105’ / DCP / Color / Inlgés - English


D: James Franco G: Scott Neustadter, Michael H. Weber F: Brandon Trost E: Stacey Schroeder
DA: Chris Spellman S: Gabe Hilfer P: Vince Jolivette, James Franco, Seth Rogen, James Weaver,
Evan Goldberg CP: New Line Cinema, Good Universe I: Dave Franco, James Franco, Seth Rogen,
Ari Graynor, Alison Brie, Jacki Weaver, Paul Scheer, Josh Hutcherson, Zac Efron
PANORAMA hora cero — midnight screamings

Tokyo Vampire Hotel


Hotel Vampiro de Tokyo

Sion Sono adapta al formato largometraje una miniserie, Sion Sono adapts to feature length format a miniseries shot
filmada en Rumania y en su país natal, lanzada exclusivamente in Romania and his home country and released exclusively for
para la plataforma de Amazon Japón, y una vez más demuestra Amazon Japan, and once more proving that –no matter where
que –sin importar dónde se vea su trabajo o quién lo financie– his work is seen or who finances it– he is still one of the most
sigue siendo uno de los directores-guionistas más talentosos talented and creative writer-directors in the world. Just a brief
y creativos del mundo. Solo basta una breve enumeración de list of plot and aesthetic elements that can be glimpsed in
elementos de trama y estética que se pueden vislumbrar en the more than two and a half hours of running time would be
las más de dos horas y media de metraje: rituales satánicos enough: Satanic rituals in Latin, mass machine-gun murders,
en latín, asesinatos masivos con ametralladora, la posible the possible total destruction of the world by nuclear bombs
destrucción total del mundo por bombas nucleares plantadas planted by conspiratorial vampires, hotel rooms painted
por vampiros conspirativos, habitaciones de hotel pintadas con with beautiful primary colors, a contest against time where
bellísimos colores primarios, un concurso a contrarreloj donde men and women must find a partner or be murdered, and
hombres y mujeres deben encontrar pareja o serán asesinados, choreographies with swords and weapons the best action-film
y coreografías con espadas y armas que podrían ser la envidia director would envy. JG
del mejor director de films de acción. Jaime Grijalba

Sion Sono
Nacido en Toyokawa, Japón, en 1961, escribe poesía desde joven. Dirigió películas como Suicide Club Contacto/Contact
(2001), Guilty of Romance, Himizu (ambas de 2011 y exhibidas en el 26º Festival), Why Don’t You Play in Nikkatsu Corporation
Hell? (2013; 28º Festival), Tokyo Tribe (2014; 29º Festival) y Love & Peace (2015, 30º Festival). Eng Born Mami Furukawa
in Toyokawa, Japan in 1961, he has been writing poetry since he was young. He has directed many T +81 356 891 014
films, including Suicide Club (2001), Guilty of Romance and Himizu (both in 2011 and screened at the E m.furukawa@
26th Festival), Why Don’t You Play in Hell? (2013, 28th Festival), Tokyo Tribe (2014, 29th Festival) and Love nikkatsu.co.jp
& Peace (2015, 30th Festival).

Japón - Japan, 2017 / 142’ / DCP / Color / Japonés - Japanese


D, G: Sion Sono F: Maki Ito, Tomoaki Iwakura E: Jyunichi Ito, Yoshiki Ushiroda, Emi Onodera
DA: Takashi Matsuzuka S: Fumihiko Yanagiya M: Tomonobu Kikuchi P: Naoko Komuro,
Tomoo Fukatsu CP: Nikkatsu Studio, Django Film I: Kaho, Shinnosuke Mitsushima, Ami Tomite,
Megumi Kagurazaka, Yumi Adachi
223

Las Venas Abiertas



Open Veins

224 Los olvidados


225 Mala vida
226 Mirada de cristal
227 México bárbaro II
228 Sexo, zombies y Bret Michaels
229 Carnada
229 2 Dudes 1 Van
229 ¿Dónde está Susan?
PANORAMA las venas abiertas — open veins

Los olvidados
What the Waters Left Behind

La fuerza impiadosa de una terrible inundación en Villa The relentless force of a terrible flood in Villa Epecuén
Epecuén dejó, en 1985, a más de 1500 personas sin hogar, in 1985 left more than 1,500 people without homes,
cientos de cajones fúnebres flotando sobre el cementerio y hundreds of coffins floating over the cemetery and some
ciertos lugareños abandonados en el tiempo. Tres décadas locals abandoned over time. Three decades later, the waters
después, las aguas bajaron y dejaron al descubierto las receded and exposed the ruins of a town that grew around
ruinas de un pueblo que creció alrededor de las propiedades the mineral, curative properties of its lake. A documentary
minerales y curativas de su lago. A este paisaje desértico crew arrives in this deserted landscape with a local woman
llega el equipo de rodaje de un documental junto con una who will describe her childhood before the disaster, and
epecuense que describirá su infancia antes del desastre, y it won’t be long until things turn problematic. Or, more
las cosas no van a tardar en volverse problemáticas. O más specifically, macabre, bloody and tortuous: the Onetti
específicamente macabras, sangrientas y tortuosas: los brothers go full slasher, and dare to revisit our recent past in
hermanos Onetti se sumergen sin miramientos en el slasher, order to redefine it, or even to interpret the lyrics of a tango
y no se privan de revisitar nuestro pasado reciente para too literally.
resignificarlo, o incluso interpretar la letra de un tango con
demasiada literalidad.

Luciano & Nicolás Onetti


Nacieron en Azul, Buenos Aires. Luciano dirigió los neo giallos Sonno profondo (2013, 28º Festival) Contacto/Contact
y Francesca (2015). Los olvidados es la primera película codirigida con su hermano Nicolás, Nicolás Onetti
anteriormente productor y guionista. Eng They were born in Azul, Buenos Aires. Luciano directed T +54 9 0228 11558 8463
the neo-gialli, Deep Sleep (2013, 28th Festival) and Francesca (2015). Los olvidados is the first film he has E niconet7@hotmail.com
co-directed with his brother Nicolás, who previously served as producer and screenwriter.

Argentina, 2017 / 98’ / DCP / Color / Español - Spanish


D: Luciano Onetti, Nicolás Onetti G: Carlos Goitia, Nicolás Onetti, Luciano Onetti
F: Facundo Nuble M: Luciano Onetti DA: Sebastián Del Prado P: Nicolás Onetti, Michael Kraetzer,
Mariano Oliveros, Fernanda Goitia, Diego Savignano, Pablo Guisa Koestinger CP: Black Mandala
Films, Rusty Robot, Onetti Brothers Productions I: Mirta Busnelli, Gustavo Garzón, Agustín Pardella,
Victoria Maurette, Victorio D'Alessandro
225

Mala vida
A Bad Life

Una estrella de música pop adolescente que está A teenage pop music star who is taking advantage of her
aprovechando su momento de ascenso, otra joven de espíritu rise to fame, another young woman with a more a rebellious
aún más rebelde, un joven eternamente enamorado y un spirit, a young man who is always in love and a handful of
puñado de delincuentes de poca monta conforman un low-level criminals make up a group of characters that have
grupo de personajes que tienen algo en común: los espera something in common: a shared destiny with an uncertain
un destino compartido pero de final incierto. Ellos son solo future. These are just a few of the curious characters that
algunos de los curiosos personajes que dan forma a Mala shape Mala vida, a film that travels through the terrain of the
vida, una película que transita el terreno de la comedia negra, black comedy, with some ludicrous trimmings. This band of
con ribetes disparatados. Este conglomerado de coloridos y colorful and bizarre characters comes together at the –least–
bizarros personajes confluyen en un momento –el menos– right time, unleashing unexpected situations of violence
indicado, para desencadenar situaciones inesperadas de and general chaos. The new film by the director of Plaza de
violencia y caos general. El nuevo film del realizador de Plaza almas y Monumento surprises with its new way of filming,
de almas y Monumento sorprende con un registro nuevo, cierto its abandon and freshness, realized in a style that is very
desenfreno y mucha frescura, plasmando un estilo poco uncommon in Argentine film.
frecuente en el cine local.

Mad Crampi & Fernando Díaz


Fernando es un director, guionista y productor argentino. Dirigió películas como Plaza de almas Contacto/Contact
(1997) y La extranjera (2008). Mad Crampi es músico, poeta y cineasta. Dirigió, entre otras, Run Run, Machaco Films S.R.L
Bunny! (2003, 18º Festival) y Todos mis muertos (2012, 27º Festival). Eng Fernando is an Argentine Fernando Díaz
director, screenwriter and producer. He directed films such as Plaza de almas (1997) and La extranjera T +54 9 11 5484 8721
(2008). Mad Crampi is a musician, poet and filmmaker. He directed, among others, Run, Run, E fernandodiazmail@
Bunny! (2003, 18th Festival) and Todos mis muertos (2012, 27th Festival). gmail.com
W machacofilms.com.ar
Argentina, 2017 / 70’ / DCP / Color / Español - Spanish /machacofilms
D, G: Mad Crampi, Fernando Díaz F: Salvatore Luccerto E: Juan Pablo Olguín DA: Silvana Gizzi, user9642334
Andrea Kluger, Fernando Díaz S: Pablo Isola M: Los Tormentos P: Fernando Díaz machacofilms
CP: Machaco Films S.R.L I: Maxi Ghione, Joaquín Berthold, Vera Spinetta, Belén Chavanne,
Sebastián “Berta” Muñiz
PANORAMA las venas abiertas — open veins

Mirada de cristal
Crystal Eyes

Exagerada a un punto sobrenatural, de gestos Extravagant to the point of being supernatural, with
euroterroríficos y con una composición visual flash-neón, Eurohorrifying gestures and a flash-neon visual composition,
Mirada de cristal se erige eficiente como un giallo pop. Y, Mirada de cristal stands up efficiently as a pop giallo.
entre sus guantes de cuero, los asesinatos enmascarados And, with its leather gloves, its masked murders and its
y la música de sintetizadores con perfume a drama synthesized music with the scent of a valerialynchean drama,
valerialyncheano, aprovecha estos bríos para demostrar que it uses that elegance to show that aesthetical cinema can be
en Argentina se puede filmar un cine estético. A propósito, made in Argentina. To this end, they say the fashion world is
dicen que el mundo de la moda es frívolo pero también frivolous, but also perverse. And the curse of a supermodel
perverso. Y la maldición de una supermodelo fallecida en that died in mysterious circumstances haunts the next cover
extrañas circunstancias aqueja a la próxima chica de tapa. girl. That is why the people at ToyBoys, Inc. Movies, who had
Por eso, los ToyBoys, Inc. Movies, que ya habían sorprendido already surprised everyone with Un viernes negro: La maldición
con Un viernes negro: La maldición del gato, se destacan con esta del gato, stand out once more with this modern Suspiria by
Suspiria moderna aplicando un entendimiento preciso de la employing a precise understanding of the work of Mario
obra de Mario Bava, de Lucio Fulci y, fundamentalmente, de Bava, Lucio Fulci and, especially, Dario Argento, master of the
Dario Argento, maestro de la sequenza lunga y la violencia sequenza lunga and choregraphed violence. HP
coreografiada. Hernán Panessi

Ezequiel Endelman & Leandro Montejano


Trabajaron juntos en la realización de cortometrajes y videoclips. En 2014 lanzaron la serie web de Contacto/Contact
terror No podrás dormir esta noche. Su tercer episodio fue la génesis de Mirada de cristal. Eng They ToyBoys, Inc. Movies
have worked together making short films and music videos. In 2014, they released the horror web Ezequiel Endelman
series No podrás dormir esta noche. Its third episode was the genesis for Mirada de cristal. T +54 9 11 5717 6724
E endelito@hotmail.com
Argentina, 2017 / 82’ / DCP / Color / Español - Spanish /eze.endelman
D, G: Ezequiel Endelman, Leandro Montejano F: Vanina Gottardi, Cecilia Casas E: Ezequiel
Endelman DA: Ezequiel Endelman, Leandro Montejano, Issis Trash S: Oscar Pata, Francisco Palleiro
M: Pablo Fuu P: Ezequiel Endelman, Leandro Montejano, Tamae Garateguy CP: ToyBoys, Inc. Movies,
De Okinawa Cine I: Silvia Montanari, Adriana Salgueiro, Claudia Lapacó, Anahí Polit, Erika Boveri
227

México bárbaro II

En 1910, el periodista norteamericano John Kenneth Turner In 1910, the American journalist John Kenneth Turner wrote a
escribió una serie de artículos llamados México bárbaro, series of articles called Barbaric Mexico, denouncing the darkness
denunciando la oscuridad y el sadismo de la dictadura de and sadism of the dictatorship of Porfirio Diaz. More than 100
Porfirio Díaz. Más de 100 años después, un convoy de jóvenes years later, a band of young filmmakers embrace and redesign
cineastas abrazan y rediseñan ese concepto con su propia visión that concept with their own vision of horror, their personal
del horror, su México bárbaro personal. La segunda edición de Barbaric Mexico. The second edition of the anthology brings
la antología reúne a 9 directores mexicanos para pintar las together nine Mexican directors to paint the most curious,
leyendas y tradiciones más curiosas, brutales y sangrientas brutal and bloody legends and traditions of their country. And,
de su país. Y, en sus entrañas, un mundo de historias que in its gut, a world of stories that are part of Chicano popular
forman parte de la cultura popular chicana: desde un soldado culture: from a pagan soldier to child witchcraft, through sexual
pagano hasta la brujería infantil, pasando por ritos sexuales y rites and a modern revisioning of La Llorona. Floating here is the
una reversión moderna de La Llorona. Por acá flota la chance possibility of seeing a canvas of Aztec horror cinema, knowing
de ver un lienzo del cine de terror azteca, de conocer cuáles what their fears are and discovering why they continue to have
son sus miedos y de descubrir por qué siguen teniendo tanta so much fascination for death. HP
fascinación por la muerte. Hernán Panessi

Los directores / The directors


Lex Ortega, Abraham Sánchez, Fernando Urdapilleta, Diego Cohen, Ricardo Farías, Christian Cueva, Contacto/Contact
Michelle Garza, Carlos Meléndez, Sergio Tello. Rabya Producciones
Abigail Bonilla Vargas
T +044 55 1883 2208
E abigail.comunicando@
México - Mexico, 2017 / 118’ / DCP / Color / Español - Spanish gmail.com
D, G: Lex Ortega, Abraham Sanchez, Fernando Urdapilleta, Diego Cohen, Ricardo Farías, Christian rabyaproducciones@
Cueva, Michelle Garza, Carlos Melendez, Sergio Tello S: LSD Audio P: Abigail Bonilla CP: RABYA gmail.com
Producciones, LSD Audio, Mr. Blue, Monkey Bussisness, La Palma de Oro Films, Nobody, @MexBarbaroFilm
Giant Films, Grotesque /mexicobarbarofilm
PANORAMA las venas abiertas — open veins

Sexo, zombies y Bret Michaels


Sex, zombies and Bret Michaels

Como una suerte de Delirium y Fin de semana de locura Like a sort of Delirium meets Weekend at Bernie’s seasoned
sazonada con una pizca de aquella época en que VideoFlims, with a pinch of that time when groups like VideoFlims, FARSA
FARSA y compañía movían la pelota de las comedias alocadas and company were making goofball low-budget comedies,
y bajo presupuesto, Sexo, zombies y Bret Michaels entroniza Sexo, zombies y Bret Michaels enthrones its absurdity on a clear
su cualquierismo en un concepto claro: no le importa nada. concept: it doesn’t care a bit. Its humor tautens between its
Su humor se tensa entre las faltas de respeto a todos los lack of respect for all national icons (whether Campanella
pósters nacionales (de Campanella a Olmedo, da igual) y su or Olmedo, they are all the same) and its slimy taste for pop
fanatismo baboso por la cultura pop (Mortal Kombat, las pelis culture (Mortal Kombat, horror movies). And, as a corollary
de terror). Y, como corolario de esta buddy movie subnormal to this retarded millennial buddy movie, the uncontrollable
y millennial, el deseo irrefrenable por tener actividad sexual, urge to engage in sexual activity, a mysterious Russian woman
una misteriosa rusa y más problemas de los que enfrenta and more trouble than the average protagonist can deal with.
cualquier protagonista promedio. Sexo, zombies y Bret Michaels es Sexo, zombies y Bret Michaels is the continuation of the U.S.
la continuadora del cine de adultescentes yanqui que cambió a “adultescent” films that changed an entire generation. But this
una generación entera. Pero eso sí: lo que late en sus adentros much is true: what beats inside is a 2.0, YouTuber spirit, more
es un espíritu 2.0 y youtuber, más criollo que Francella y el Argentina than Francella and Maradona rolled up in one. HP
Diego juntos. Hernán Panessi

Samot Márquez
Estudió dirección de cine en la Escuela Profesional de Eliseo Subiela. Tras varios cortometrajes Contacto/Contact
dirigió Entre las sombras (2013, 28º Festival), su primer largo, realizado sin presupuesto ni apoyo. A Darle Átomos
Actualmente está trabajando en Jazmín, su tercera película. Eng He studied filmmaking at the Samot Márquez
Escuela Profestional de Eliseo Subiela. After directing numerous short films, he directed Beneath T +54 11 4401 5900
the Shadows (2013, 28th Festival), his first feature length film, made with no budget or support. He is +54 11 6452 3239
currently working on Jazmín, his third feature. E samotmarquez@
gmail.com
Argentina, 2017 / 80’ / DCP / Color / Español - Spanish pablolegeren@
D, F, E: Samot Márquez G: Samot Márquez, Pablo Legeren, Emmanuel Danann DA: Lilia Lemoine hotmail.com
S: Andrés Pande Thomas M: Pablo Legeren P: Samot Márquez, Pablo Legeren CP: A Darle Átomos /ZombiesyBretMichaels
producciones I: Pablo Legeren, Emmanuel Danann, Lilia Lemoine
229

cortometrajes tungsteno films — tungsteno short films

Carnada — Bait
Argentina / Ecuador, 2017 / 4’ / DM / Color
D, G: Pedro Maccarone, Max Franco F: Hernán Eizmendi E: Pedro
Maccarone S: Julián Alonso M: Ezequiel Vila P: Michael Endara,
Guillermo Ros, Nicolás Castellano CP: Tungsteno Films
I: Pía Romano, Pedro Maccarone, Max Franco

Una joven escapa de una feroz A young woman is escaping


bestia a toda velocidad por at full speed through a thick
una espesa selva. De pronto, jungle from a ferocious beast.
una misteriosa puerta. ¿Podría Suddenly, a mysterious door.
conducir hacia su salvación? Could it lead her to salvation?

2 Dudes 1 Vang — 2 tipos 1 vang


Argentina, 2017 / 14’ / DM / Color / Inglés - English
D, G: Pedro Maccarone, Max Franco E: Pedro Maccarone S, M: Nicolás
Requena P: Natalia Fernández CP: Tungsteno Films I: Guillermo
Jáuregui, Gabriela Beltramino, Pedro Maccarone, Max Franco

Dos desagradables muchachos Two obnoxious boys are an


son un éxito en Internet con su internet success with their
show pornográfico 2 Dudes 1 pornographic show 2 Dudes 1
Vang, que consiste en recorrer Vang, which consists in going
la ciudad en busca de chicas around town in search of girls
dispuestas a divertirse dentro willing to have fun inside their
de su camioneta. En su último van. In their last episode, the
episodio, la diversión duró poco. fun did not last long.

¿Dónde está Susan? — Where Is Susan?


Argentina, 2017 / 6’ / DM / Color / Inglés - English
D, G: Pedro Maccarone, Max Franco E, S: Pedro Maccarone P: Natalia
Fernández CP: Tungsteno Films I: Victoria Maurette, Belén Hofmann,
Natalia Fernández, Pedro Maccarone, Max Franco

En 1994, se realizó una extraña In 1994, a distress call was


llamada de auxilio al 911. Luego made to 911. Twenty-three
de 23 años de investigación years after its unresolved police
policíaca inconclusa, se ha investigation, it has gone viral.
viralizado.

Contacto/Contact
Tungsteno Films
Pedro Maccarone
Pedro Maccarone & Max Franco T +54 9 11 5933 7447
Pedro (Buenos Aires, 1986) y Max (Buenos Aires, 1968) se conocieron estudiando dirección y producción E ukpulp@gmail.com
de cine y TV en 2004. Juntos formaron Tungsteno Films y coescribieron y dirigieron el mediometraje Wow W tungstenofilms.com
(2013, 28º Festival) y los cortos All Bitches, Gone y Shh! (30º Festival). Eng Pedro (Buenos Aires, 1986) and @TungstenoFilms
Max (Buenos Aires, 1968) met while studying film and TV production and direction in 2004. Together, tungstenofilms
they formed Tungsteno Films and co-wrote and co-directed the medium length feature film Wow (2013, tungstenofilms
28th Festival), as well as the short films All Bitches, Gone and Shh! (30th Festival). TungstenoFilms
231

Ventana
Documental

Documentary
Showcase

232 78/52
233 Ábalos, una historia de cinco hermanos
234 Fame
235 Makala
236 Marquis de Wavrin, from the Manor to the Jungle
237 Muchos hijos, un mono y un castillo
238 Open the Door
239 Ni juge ni soumise
240 Rambla, sin tu amor yo no soy nadie
Ventana Documental — Documentary Showcase

78/52

Enredados en interminables discusiones sobre el daño que Entangled in the endless arguments about how much a story
causa la revelación prematura del final de un argumento, a is ruined by finding out the ending of beforehand, at times we
veces olvidamos imaginar qué habrán sentido los espectadores forget to imagine what audience members must have felt in
en 1960, cuando Psicosis de Alfred Hitchcock emprendía la 1960 when Alfred Hitchcock’s Psycho began its dedicated and
dedicada y paciente descripción de una secretaria que sería patient description of a secretary who would be murdered
asesinada a los 40 minutos de la película, reinventando para 40 minutes into the film, changing forever the possibilities
siempre las posibilidades de aterrar al espectador. 78/52 indaga for terrifying an audience. 78/52 obsessively examines the
de manera obsesiva en las motivaciones, virtudes técnicas, motivations, technical virtues, influences and history behind the
influencias y antecedentes de la icónica escena de la ducha iconic shower scene which famously required 78 camera set ups,
–aquella que necesitó de 78 planos, 52 cortes y una semana 52 editing cuts and a week of filming to achieve. And in order to
de rodaje para hacerse realidad–, y para eso recurre a una conduct this investigation, the film resorts to an unsurpassable
batería inmejorable de testimonios y opiniones (desde Peter battery of testimonies and opinions (from Peter Bogdanovich
Bogdanovich y Jamie Lee Curtis hasta Marli Renfro, doble and Jamie Lee Curtis to Marli Renfro, who was Janet Leigh’s body
de cuerpo de Janet Leigh) que recorren todas las aristas del double) who discuss the sharpest artists of those times in the
momento más punzante de la historia del cine. history of cinema.

Alexandre O. Philippe
Estudió Escritura Dramática en la Tisch School of the Arts (NYU), y es el director creativo de Cinema Contacto / Contact
Vertige y Exhibit A Pictures. Escribió, dirigió y produjo varias películas de ficción y documentales Dogwoof
premiados, como The People vs. George Lucas, The Life and Times of Paul the Psychic Octopus, and Doc of Luke Brawley
the Dead. También es uno de los dueños y cocreadores de Fried Comics. Eng He studied Dramatic T +44 207 253 6244
Writing at the Tisch School of the Arts (NYU), and is Creative Director of Cinema Vertige and E cluke@dogwoof.com
Exhibit A Pictures. He has written, directed and produced numerous award-winning films and W dogwoofglobal.com/
documentaries, including The People vs. George Lucas, The Life and Times of Paul the Psychic Octopus, and 7852
Doc of the Dead. He is also co-owner and co-creator of Fried Comics.

Estados Unidos - USA, 2017 / 91’ / DCP / B&N / Inglés - English


D, G: Alexandre O. Phillipe F: Robert Muratore E: Chad Herschberger S: Phillip Lloyd Hegel
M: Jon Hegel P: Kerry Deignan Roy CP: Exhibit A Pictures
233

Ábalos, una historia de cinco hermanos


Ábalos, una historia de cinco hermanos / Ábalos, A Five Brothers Tale

En los años 40, Los Hermanos Ábalos dieron a conocer la During the ‘40s, the Ábalos Brothers introduced their
música y las danzas tradicionales del monte santiagueño en traditional music and dances from the groves of Santiago
los circuitos porteños de la época, alcanzando una fama que del Estero in the Buenos Aires scene, achieving a fame that
los catapultó, incluso, al cine: se los puede ver interpretando even catapulted them to cinema. They can be seen playing
su “Carnavalito quebradeño” en La guerra gaucha (1942), el their “Carnavalito quebradeño” in Lucas Demare’s classic La
clásico de Lucas Demare. Los hermanos permanecieron unidos guerra gaucha (1942). The brothers remained together for 60
durante 60 años ininterrumpidos, transformándose en una de uninterrupted years, becoming one of the legendary bands
las bandas legendarias de la música folclórica argentina, única of Argentine folk music, unique in their style. At 88, the last
en su estilo. A sus 88 años, el último integrante de la banda, band member, Vitillo Ábalos, starts an adventure: rescuing
Vitillo Ábalos, comienza una aventura: rescatar del olvido el from oblivion the repertoire he created and performed
repertorio que creó e interpretó toda su vida con sus hermanos, throughout his entire life with his brothers, now departed.
ahora ausentes. Acompañado por Juan, su sobrino nieto, Joined by Juan, his grandnephew, he decides to embark on
decide emprender un viaje sonoro que los llevará por caminos a sound journey that will lead them through roads they had
que nunca habían imaginado. never imagined.

Josefina Zavalía Ábalos & Pablo Noé


Son productores y cineastas. Dirigieron y produjeron juntos los micros de Una historia, 10 canciones. Contacto / Contact
Eng They are producers and filmmakers. Together, they directed and produced the Una historia, 10 María Vacas
canciones shorts. T +54 9 11 5479 0658
E mariavacas@
gmail.com
W lapelicula.abalos.com.ar
/AbalosVitillo

Argentina, 2017 / 74’ / DCP / Color / Español - Spanish


D: Josefina Zavalía Ábalos, Pablo Noé G: Josefina Zavalía Ábalos F: Nahuel Varela
E: Adrián Bao, Pablo Barboza, Juan José Gómez S: Tomás Tyrrell M: Juan Gigena Ábalos, Tomás
Tyrrell P: María Vacas, Josefina Zavalía Ábalos, Pablo Noé I: Víctor Manuel “Vitillo” Ábalos, Juan
Gigena Ábalos
Ventana Documental — Documentary Showcase

Fame
Fama
Más allá de ser famosa mundialmente por su cerámica, Beyond being world famous for its ceramics, the small
la pequeña ciudad de Grottaglie, en el sur de Italia, repite city of Grottaglie in the south of Italy repeats a common
una característica cara a este tipo de pueblos: sufre de un quality of such towns: it is deadly boring. An artist named
aburrimiento letal. Allí, al lugar del que intentó huir, vuelve Angelo tried to flee from there once, but now he returns
Angelo, artista plástico dispuesto a sacudir la modorra reinante with the aim of shaking off the reigning apathy of the town
y terminar con el “desierto cultural” del que, según él, sufre su and ending the “cultural desert”, as he puts it, from which his
ciudad natal. Para eso se asocia con amigos y colegas, expertos home town suffers. To this end, he teams up with friends and
y talentosos prodigios del street art, con el objetivo de fundar colleagues, experts and talented prodigies of street art, in
un colectivo de artistas para intervenir la fachada de toda order to start an artist collective to change all the facades of
Grottaglie, ante los ojos incrédulos de los vecinos y el fastidio Grottaglie before the unbelieving eyes of the neighbors and
de las autoridades, más la complicidad de una madre casi to the annoyance of the authorities, with the help of a mother
tan chiflada como él. Este documental registra esa avanzada, that is almost as mad as he. This documentary records that
cuando el vandalismo y el arte se fusionan en uno de los actos development, when vandalism and art fuse together in one
punk más lúcidos que, por lo recóndito, adquiere una potencia y of the most lucid punk acts that, for its obscurity, acquires an
una belleza extraordinarias. extraordinary power and beauty.

Angelo Milano & Giacomo Abbruzzese


Angelo nació en 1983 en Grottaglie, Taranto. De 2008 a 2012 fue el curador del festival Fame de Contacto / Contact
artes públicas. Giacomo nació en 1983 en Taranto, Italia. Dirigió varios cortos, como Archipel (2010) La Luna Productions
y Stella Maris (2014), premiados en numerosos festivales internacionales. Eng Angelo was born Sebastien Hussenot
in Grottaglie, Taranto in 1983. From 2008 to 2012 he established and curated the Fame public T +33 608 455 642
arts festival. Giacomo was born in 1983 in Taranto, Italy. He directed several short films, including E sebastien@
Archipel (2010) and Stella Maris (2014), which received awards at many international festivals. lunaprod.fr
marcoalessi@
Italia / Francia - Italy / France, 2017 / 57’ / DCP / Color / Inglés - English gmail.com
D, G, E: Giacomo Abbruzzese, Angelo Milano F: Federico Annicchiarico, Jordi Esgleas, Angelo Milano, /FAMEthemovie
Marc Rigney, Andrew Telling, Matt Watkins S: Claire Cahu M: Panda Bear, Walls, Jamie XX, Wolf Eyes, lunaprod
Banda Ionica P: Sebastien Hussenot, Marco Alessi CP: La Luna Productions, Dugong Production
I: Angelo Milano, Blu, Conor Harrington, JR, Momo, Nug, Ericailcane, Vhils
235

Makala

Kabwita es un carbonero congoleño que vive en una pequeña Kabwita is a kind of coalman in the small village in the
aldea junto con Lidia, su pareja, en una choza sin agua ni luz; Congo where he lives with his wife, Lidia, in a hut without
comen rata frita y sus tres hijos necesitan medicamentos. Para water or light. They eat fried rat and their three children need
intentar salir de esas condiciones de pobreza demoledoras, medicine. To try and escape this crushing poverty, Kabwita
Kabwita trabaja con la madera de los árboles, procesándola hasta cuts lumber and processes it into coal, so he can take the long
convertirla en carbón, para así emprender un largo viaje a la trip to the city, his bicycle serving as a cart, where he can sell
ciudad donde poder comercializarlo, con su bicicleta haciendo las it. Emmanuel Gras’s documentary camera becomes a witness
veces de carro. La cámara del documental de Emmanuel Gras se that follows this labor to turn it into three different parts, in
convierte en testigo que sigue esta gesta laboral para plasmarla a journey that reveals the crude reality of a nation without
en tres partes diferenciadas, en un camino que revela la cruda administration. However, although Makala can be seen as a
realidad de un país sin administración. Pero aunque Makala portrait of desperation, there is a surprising beauty that can be
pueda verse como un retrato de la desesperación, hay en ella una felt through the immaterial nature of the cinema and its spell
belleza extrañada que puede ser palpada por lo inmaterial del that borders on the hypnotic.
cine y su hechizo al borde de lo hipnótico.

Emmanuel Gras 
Estudió fotografía cinematográfica en el ENS Louis Lumiére. Dirigió varios cortometrajes; entre Contacto / Contact
otros, La Motivation! (2002) y Tweety Lovely Superstar (2005). En 2012 realizó el documental Bovines, Les Films du Losange
y en 2015, Dalbis. Eng He studied cinematography at the ENS Louis Lumiére. He directed many Lise Zipci
shorts, including La Motivation! (2002) and Tweety Lovely Superstar (2005). In 2012, he made the T +33 144 438 713
documentary Bovines, and in 2015, Dalbis. E l.zipci@
filmsdulosange.fr
W filmsdulosange.fr/international
Italia / Francia - Italy / France, 2017 / 57’ / DCP / Color / Inglés - English ilmsdulosange.fr/en/film/238/
D, F: Emmanuel Gras E: Karen Benainous S: Manuel Vidal M: Gaspar Claus P: Nicolas Anthomé makala
CP: bathysphere I: Kabwita Kasongo, Lydie Kasongo
Ventana Documental — Documentary Showcase

Marquis de Wavrin, from the Manor to the Jungle


Marquis de Wavrin, du manoir à la jungle / Marquis de Wavrin, de la casona a la selva

Mucho antes de que existiera el canal de TV National Geographic, Long before National Geographic TV existed, Europeans did not
los europeos no tenían contacto con imágenes en movimiento de las have contact with moving images of the dozens of Latin American
decenas de tribus de Latinoamérica que vivían lejanas a la ilustración. tribes that lived far from the Enlightenment. However, in the 1920s
Pero hubo un hombre que en los años 20 acortó la distancia entre there was a man who shortened the distance between these two
esos dos mundos. Este documental traza el camino que recorrió worlds. This documentary traces the travels of an adventurer
el aventurero Marquis de Wavrin desde sus primeras incursiones named Marquis de Wavrin, from his first incursions as a tourist
turísticas hasta convertirse en un etnógrafo y documentalista to becoming an important ethnographer and documentary
fundamental a la hora de observar y comprender a esas pequeñas filmmaker at the time of observing and understanding these small
civilizaciones que aún no habían sido alcanzadas por la gran civilizations that had still not been reached by the great Civilization.
Civilización. Marquis de Wavrin, du manoir a la jungle, una película Marquis de Wavrin, du manoir a la jungle, a film made of the footage
conformada por las filmaciones capturadas por el ojo atento del captured by the attentive eye of Marquis de Wavrin, not only
Marquis de Wavrin, no solo se centra en exponer la transformación focuses on revealing the technical and narrative transformation
técnica y narrativa del cine documental antropológico: también nos of anthropological documentary cinema, but also narrates the
cuenta la evolución de una persona que cambió el traje de noble evolution of a person who exchanged the suit of the noble colonist
colonialista por el de investigador humanista. for that of the humanist researcher.

Grace Winter & Luc Plantier


Grace estudió historia del arte y antropología social y continuó sus estudios en la Sorbona. En Contacto / Contact
1979 se sumó a la distribuidora Progrès Films, la cual dirigió por 18 años. Luc estudió ciencias Image Création.com
del lenguaje en la Universidad de Avignon, y obtuvo un máster en Cine en Lyon. Dirigió dos Anne Kennes
documentales radiales. Eng Grace studied Art History and Social Anthropology and continued T +32 0 471 731 447
her studies at the Sorbonne. In 1979, she joined the distribution company Progrès Films, which E imagecreation.anne@
she directed for 18 years. Luc studied Language Sciences at the University of Avignon, and got a gmail.com
Master’s in Cinema in Lyon. He directed two radio documentaries. /221749972

Bélgica - Belgium, 2017 / 85’ / DCP / B&N / Francés / Inglés - French / English
D: Grace Winter, Luc Plantier G: Grace Winter F: Dominique Henry, Ella Van Den Hove
E: Luc Plantier DA: David Nataf S: Luc Plantier M: Hughes Maréchal P: Martine Barbé
CP: Image Création.com
237

Muchos hijos, un mono y un castillo


Lots of Kids, a Monkey and a Castle
El actor español Gustavo Salmerón se puso tras la cámara y Spanish actor Gustavo Salmerón got behind the camera
ahí se quedó durante catorce años para dirigir este documental and stayed for fourteen years to direct this documentary –
–seleccionado y premiado en el Festival de Karlovy Vary– que selected and awarded at the Karlovy Vary film festival– which
comenzó a filmar en 2002, en el seno de su propia familia, y he started filming in 2002 within his own family, using several
utilizando diversos formatos, desde Super 8 hasta la cámara de un formats, from a Super 8 camera to an iPhone. During tat
iPhone. Durante ese período, el director registró las encantadoras period, the director captures the winsome eccentricities of his
excentricidades de su extraordinaria madre Julita, quien, cuando extraordinary mother Julita, who had three childhood dreams:
era pequeña, tenía tres sueños de vida: tener muchos hijos, tener having lots of kids, owning a monkey, and living in a Spanish
un mono y vivir en un castillo español. Y todos se le cumplieron. castle. And all have been granted. At 81 years old, one of her
A los 81 años, una de sus hijas debe encontrar la vértebra de su children needs to find the vertebra of his murdered great-
bisabuela asesinada, perdida en algún lado entre la exorbitante grandmother, lost among the exorbitant amount of weird
cantidad de objetos extraños que ha acaparado durante toda su objects she has hoarded throughout her life, revealing a very
vida, y que revela una muy pintoresca historia familiar. Esta anciana picturesque family history. This unique old lady is about to
tan particular está a punto de descubrir el sentido de la vida. find the meaning of life.

Gustavo Salmerón
Actor y director nacido en Madrid en 1970. Actuó en más de treinta films de reconocidos directores Contacto / Contact
como Julio Medem, Agustín Villaronga, Luis García Berlanga y Mario Camus, entre otros. En 2001 Dogwoof
dirigió el cortometraje Desaliñada, que ganó el Goya a Mejor Corto otorgado por la Academia Luke Brawley
Española de Cine. Eng Born in Madrid in 1970, he is an actor and director. He starred in over thirty T +44 207 253 6244
films by renowned directors like Julio Medem, Agustín Villaronga, Luis García Berlanga, and Mario E luke@dogwoof.com
Camus, among others. In 2001 he directed the short film Salad Days, which won the Spanish Film W dogwoofglobal.com
Academy’s Goya for Best Short Film.

España - Spain, 2017 / 91’ / DCP / Color / Español / Inglés - Spanish / English
D, F, P: Gustavo Salmerón G: Gustavo Salmerón, Raúl de Torres, Beatriz Montañez
E: Raúl de Torres, Dani Urdiales S: Alberto Ovejero Deluxe Spain M: Mastretta CP: Gustavo
Salmerón P.C.
Ventana Documental — Documentary Showcase

Open the Door


Abre la puerta
La historia del cine ya definió al film carcelario como un The history of cinema has already defined the prison film as its
género en sí mismo, con elementos y tics establecidos, tanto own genre with its own elements and particular qualities, in fiction
en la ficción como en el documental. Lo interesante de este as well as in documentary. The interesting thing about this essay,
ensayo realizado en Maiano, cárcel de máxima seguridad filmed in the maximum security prison of Spoleto, in Perugia,
de Spoleto, en Perugia (Italia), es que los elude a todos. Así, Italy, is that it uses none of those elements and qualities, and so
se define más por lo que no es. No hay golpes bajos, no hay defines itself more for what it is not, than for what it is. There are no
tragedias personales, no hay afuera. Tampoco hay malos ni cheap shots, no personal tragedies, nothing outside of the prison.
buenos. El director iraní acorta caminos, y sus elecciones le Neither are there good guys or bad guys. The Iranian director takes
permiten definir su película con una puesta en escena tan shortcuts and his selections allow him to define the film with a
minimalista como ingeniosa. Como una mezcla de talking mise en scène that is so minimalist that it is ingenious. Like a mix of
head con performance coreográfica, las dos partes (la primera, talking heads with choreographed performances, the two parts
en colaboración con Maziar MoKhtari, en el pabellón de (the first, in collaboration with Maziar MoKhtari, in the men’s
hombres; la otra en el de mujeres) que conforman Open the space; the other in that of the women) that make up Open the Door
Door consiguen plasmar en imágenes esa extraña sabiduría de manage to portray in images that strange wisdom of those who
los que aceptan su destino sin dejar de vivir –y pensar, sobre accept their destiny while they never stop living – and thinking,
todo– el presente. especially – in the present.

Shahram Karimi
Nació en 1957 en Irán, y creció en Shiraz. Es un artista autodidacta y exitoso tanto en su país como Contacto / Contact
en Occidente. Las obras de Karimi han sido exhibidas en lugares como Irán, Turquía, Alemania, Shahram Karimi
Estados Unidos y Suiza. Actualmente vive y trabaja en Alemania y Estados Unidos. Eng He was T +49 224 133 6691
born in Iran in 1957 and grew up in Shiraz. He is a self-taught artist and is successful in his country +49 163 170 2072
as well as the Western World. Karimi’s works have been shown in places like Iran, Turkey, Germany, E sk.shahramkarimi@
the US and Switzerland. He currently lives and works in Germany and the US. gmail.com
W shahram.karimi.com

Alemania / Italia - Germany / Italy, 2017 / 47’ / DCP / Color / Italiano - Italian
D, G: Shahram Karimi F: Shahram Karimi, Maziar Moktari, Luca Lancise E: Shahram Karimi, Franccsco
Di Fortunato, Maziar Mokhtari M: Strong Melody, Jane Birkin, The Tiger Lillies, Tine, Hans Zimmer
P: Fiamma Arditi CP: Without Borders
239

Ni juge ni soumise
So Help Me God / Ni jueza ni sumisa
Con más de 400 emisiones desde 1982, la serie de TV With more than 400 broadcasts since 1982, Belgian TV
belga Strip-Tease adquirió estatus de culto filmando a personas series Strip-Tease achieved cult status by filming common people
comunes expresándose acerca de todo tipo de fenómenos and having them express themselves about all sorts of social
sociales, sin voz en off ni comentarios; una suerte de resistencia phenomena, with no voiceover or commentary whatsoever; a
a la televisión altamente formateada como modo de descifrar a sort of resistance against highly formatted television as a way
una sociedad. Ahora, sus creadores siguieron a la extraordinaria of deciphering a society. Now, the team behind the show spend
y nada convencional jueza Anne Gruwez durante tres años en la three years following the extraordinary, offbeat judge Anne
resolución de un caso olvidado, una historia verdadera y nunca Gruwez, who tries to solve a forgotten case, a true, unsolved
resuelta de hace más de veinte años: dos prostitutas brutalmente twenty-year-old story: two prostitutes who were brutally
asesinadas en barrios ricos de Bruselas. En una trama murdered in rich neighborhoods of Brussels. In a detective story
detectivesca, la intriga es a menudo el pretexto para describir las the intrigue is most often a pretext to describe the turpitudes
vilezas del alma humana, y aquí, a medida que la investigación se of the human soul and, here, as the investigation resumes, the
reinicia, la reputación de la jueza se vuelve un elemento central, judge’s reputation becomes a key element, and the raison d’etre
y la raison d’etre del tagline de la película: “Sin concesiones y de un of the film’s tagline: “Unapologetic and politically incorrect. You
modo políticamente incorrecto. No daréis crédito a vuestros ojos. won’t believe your eyes. It’s not cinema, it’s worse!”
No es cine: ¡es peor!”.

Jean Libon & Yves Hinant


Jean nació en 1946 en Bélgica. Se graduó en el Arts and Diffusion Institute de Bruselas. En 1985 cocreó Contacto / Contact
la serie de documentales Strip-Tease. Yves nació en 1968 en Liege. Se graduó como periodista en la The Bureau Sales
Université Libre de Bruxelles. Ha dirigido más de 30 películas y documentales. Eng Jean was born Geraldine Bryant
in Belgium in 1946. He graduated from Brussels’ Arts and Diffusion Institute. In 1985, he co-created T +33 140 333 380
the documentary series Strip-Tease. Yves was born in Liege in 1968. He graduated as journalist at the E gb@leburaufilms.com
Université Libre de Bruxelles. He has directed more than 30 films and documentaries. W thebureaufilms.com

Francia / Bélgica - France / Belgium, 2017 / 99’ / DCP / Color / Francés - French
D: Jean Libon, Yves Hinant F: Didier Hill-Derive E: Françoise Tourmen S: David Gillain P: Bertrand
Faivre, Stéphane Quinet, Patrick Quinet CP: Le Bureau, Artemis Productions I: Anne Gruwez, David
Derumier, Marc Slavic, Eddy Wilmet
Ventana Documental — Documentary Showcase

Rambla, sin tu amor yo no soy nadie


Amanece en el típico embotellamiento de la Autovía 2 Morning breaks on a typical traffic jam on Highway 2 where some
donde unos personajes perdidos –una chica dark, un gitano lost characters –a goth girl, a gypsy and some sort of pastor– walk
y una especie de pastor– caminan junto a la ruta. Atraviesan alongside the road. They walk through sunflower fields, arrive at the
campos de girasoles, llegan a la playa de Mar del Plata, suben Mar del Plata beach, go up the boardwalk and get lost in an open
a la rambla, y se pierden en un baile popular. Allí, desde hace air popular dance ball. There, street artists, dancers and singers have
más de 30 años, se juntan artistas de la calle, bailarines y been meeting for more than 30 years. Without asking for anyone’s
cantantes. Sin permiso de nadie, bailan grandes, chicos, viejos, permission, adults, kids, the elderly, workers, car washers, thieves,
trabajadores, trapitos, chorros, prostitutas, desocupados, gente prostitutes, unemployed people, people living in the streets, and
que duerme en la calle, y laburantes de todo el país al son de un laborers from around the country dance to the sound of an imitator
imitador de Antonio Ríos. Una vez, cuando la intendencia quiso of Antonio Ríos, the popular cumbia singer. Once, when the mayor
prohibirlo, este se encadenó por semanas hasta vencer y hacer wanted to ban the dancing, this singer chained himself there for
de la rambla la fiesta popular, libre y gratuita más emblemática weeks until he won and turned the boardwalk into most emblematic
de Mar del Plata. Un lugar de trabajo y encuentro de miles de popular, free popular celebration in Mar del Plata. A workplace and
trabajadores que, al ritmo de la cumbia, bailan y cantan que ahí meeting point for thousands who, to the beat of cumbia, dance and
pueden ser alguien. sing so that there they can be someone.

Nicolás Bratosevich
Documentalista, antropólogo social independiente, docente y cineasta. Dirigió varios Contacto / Contact
cortometrajes, como Ricardo electricista de automóviles (ganador en Bafici 2005). Codirigió el luzmorenaCine
largometraje Agárrese como pueda (2015, 30° Festival), el primer documental sobre el oficio y la Nicolás Bratosevich
historia del catch argentino. Eng Documentarian, independent social anthropologist, teacher T +54 9 11 6168 9614
and filmmaker. He directed many short films, including Ricardo electricista de automóviles (winner E bratosevich@
at Bafici 2005). He co-directed the feature Agárrese como pueda (2015, 30th Festival), the first yahoo.com.ar
documentary about the craft and history of Argentine pro wrestling. W luzmorenacine.
wordpress.com

Argentina, 2017 / 35’ / DM / Color /Español - Spanish


D, G, E, P: Nicolás Bratosevich CP: luzmorenaCine I: Antonio Ríos,, Leandro Rey
241

Mar de Chicos

Children by the Sea

242 A Hell of a Wedding


243 As duas Irenes
244 Mi mundial
245 Natacha, la película
246 Wonders of the Sea 3D
247 Bákiro
247 Corky
248 Easygoing Teddy
248 El chico Pelo-de-flor
249 Khalkhali - Fire
249 Negative Space
250 Quiero
250 Sabaku
251 Scrambled
251 The Little Bird and the Caterpillar
PANORAMA Mar de Chicos — Children by the Sea

A Hell of a Wedding
Janjal Dar Aroosi / Una boda infernal
Reza y su familia asisten a la boda del hermano del misterioso Reza and his family attend the wedding of the brother of
Manouchehr, quien volvió a Irán después de varios años en the mysterious Manouchehr, who returned to Iran after many
el extranjero para organizar una fiesta de casamiento a todo years abroad to organize a huge wedding party. The first
trapo. La primera desilusión de la velada llega cuando los chicos disappointment of the evening comes when the boys discover
descubren el espacio que les dedicaron en la fiesta: un salón the space reserved for the children: an enclosed hall at the end
encerrado al final de un jardín, lejos de la comida y los fuegos of a garden, far from the food and the fireworks and under
artificiales, y bajo la vigilancia de un extraño gruñón disfrazado the surveillance of a weird grumpy man in a Minion costume.
de Minion. Reza y los demás niños invitados emprenden Reza and the rest of the children immediately try to escape the
inmediatamente el escape del aburrido recinto al que fueron boring facility they were confined to, and when they decide
confinados, y cuando se disponen a arruinar la fiesta a toda to ruin the party at all costs they discover they are interfering
costa descubren que se están entrometiendo en los planes de with Manouchehr’s plans, which are much bigger and more
Manouchehr, que son mucho más grandes y peligrosos. Junto dangerous than theirs. Accompanied by noble dog Chocolate
al noble perro Chocolate, y con la insistencia de las diabólicas and with the insistence of Reza’s diabolical sisters, the gang will
hermanas de Reza, la pandilla será la estrella de la noche. be the stars of the night.

Seyed Reza Khatibi Sarabi


Nació en Teherán en 1969, y estudió arte dramático en París. Escribió y dirigió 7 Days in Tehran Contacto / Contact
(2002), It’s Quiet in the Town, Isn’t It? (2007) y Enclose (2009), y codirigió How Is the Orchestra Farabi Cinema Foundation
Conducted? (2008), de Mohammad Ahmadi. Eng Born in Tehran in 1969, he studied Dramatic T +98 21 6674 7826
Arts in Paris. He wrote and directed 7 Days in Tehran (2002), It’s Quiet in the Town, Isn’t It? (2007) and +98 21 6673 6840
Enclose (2009), and co-wrote Mohammad Ahmadi’s How Is the Orchestra Conducted? (2008). E fcf1@dpi.net.ir
W en.fcf.ir

Irán / Francia - Iran / France, 2016 / 94’ / DCP 3D / Color


D, G: Seyed Reza Khatibi Sarabi F: Mohammad Ahmadi E: Pegah Ahmadi DA: Mehdi Daylami
S: Seyed Alireza Alavian M: Behzad Abdi P: Mohammad Ahmadi CP: Kavir Film Institute, Farabi
Cinema Foundation, Choisy Films I: Alireza Khamseh, Mir Taher Mazloomi, Naemeh Nezamdoost,
Morteza Zarabi
243

As duas Irenes
Two Irenes / Dos Irenes
Cuenta la leyenda que en alguna parte del mundo camina un As duas Irenes portrays the legend that in some part of the
doble de cada uno de nosotros. Irene, la protagonista de As duas Irenes, world there walks a double for each one of us. Irene, the main
confirma esta teoría cuando descubre que a pasos de su casa vive character, confirms this theory when she discovers that another
otra Irene que es hija de su padre. La duplicidad en este caso no entra Irene who is a daughter of her father lives very close by her house.
en juego por el físico sino por el nombre, la edad y el parentesco, y The double in this case is not a matter of her physical appearance,
por la necesidad de ocupar el lugar de la otra, a cualquier precio. La but rather her name, age and kinship, and for the need to take the
ópera prima de Fabio Meira, director premiado en la Berlinale por other’s place, at any price. The debut feature film of Fabio Meira,
el cortometraje The Illusion, retrata la ansiedad por encontrar una who scripted The Illusion –which won best documentary short at
identidad en medio de la tormentosa e inestable adolescencia. Pero, Berlin–, tells of the anxiety of finding one’s identity in the middle
lentamente, la historia del doppelgänger se transforma en el cuento of the passionate, instability of adolescence. However, slowly, the
del príncipe y el mendigo, escondiendo en los rincones del relato la plot of the doppelgänger becomes the tale of the prince and the
envidia que las hermanas sienten mutuamente. Una película que pauper, as the sister’s mutual envy comes out of hiding from the
centra su fuerza en la complicidad luminosa que entablan las dos corners of the story. It is a film that is centered on the luminous
Irenes para combatir tanta oscuridad. complicity of the two Irenes as they combat a great darkness.

Fabio Meira
Nació en 1979 en Goiania, Brasil. Es guionista y director, graduado de la Escuela Internacional Contacto / Contact
de Cine y TV de Cuba. Trabajó como asistente de dirección de Ruy Guerra y dirigió varios True Colors
cortometrajes y mediometrajes; entre otros, Dolores (2005), Atlântico (2008), Hoje tem alegria Catia Rossi /
(2010) y Novembro (2013). Eng Born in Goiania, Brazil, in 1979, he is a screenwriter and director Gaetano Maiorinoi
and graduated from the Cuba’s International School of Film and TV. He worked as Ruy Guerra’s T +39 0 637 352 334
assistant director and has directed many shorts and mid-length features including Dolores (2005), E catia@
Atlântico (2008), Hije tem alegria (2010) and Novembro (2013). truecolours.it
gaetano@
Brasil - Brazil, 2017 / 88’ / DCP 3D / Color truecolours.it
D, G: Fabio Meira F: Daniela Cajías E: Virginia Flores DA: Fernanda Carlucci W truecolours.it
S: Ruben Valdés, Ricardo Cutz M: Edson Secco P: Fabio Meira, Diana Almeida I: Priscila Bittencourt,
Isabela Torres, Marco Ricca, Susana Ribeiro, Inês Peixoto
PANORAMA Mar de Chicos — Children by the Sea

Mi mundial
Home Team
Es sabido que en el fútbol el camino hacia la gloria está plagado It is well known, that in in soccer the road to glory is plagued with
de dificultades, pero ni siquiera aquellos que con su talento logran difficulties, but not even those who are able to circumvent them
sortearlas están exentos de caer en las trampas del éxito. Tito with their talent are exempt from falling into the traps of success.
descubre esta verdad como lo hacen tantos otros prodigios (reales Tito discovers this truth as has happened to many other prodigies
y ficticios) de la redonda: demasiado temprano para la edad que (both real and fictional) all too well: too soon for his young age,
tiene, demasiado tarde como para prevenir los daños. Con solo too late to stop the damage. Only 13 year old, his notorious abilities
trece años, sus notorias habilidades le conseguirán un contrato manage to get him a contract that will pull his family out of poverty,
para sacar de la pobreza a su familia, pero desde ese momento but from that moment on he will start to move away from school,
empezará a alejarse del colegio, de sus padres y de la novia que from his parents and from the girlfriend that he left behind in his
dejó en su ciudad natal, por lo que irá perdiendo paulatinamente hometown. And in doing so, he will slowly lose all his emotional
sus sostenes emocionales justo antes de que la realidad golpee supports just before reality hits him with a terrible blow. My mundial
con fuerza. Mi mundial describe con calidez y sensibilidad cómo la describes, warmly and sensitively, how the business of soccer seeps
mercantilización del fútbol se cuela en la pasión de un adolescente, into the passion of a teenager, lifting up his dreams with the same
elevando sus ilusiones con la misma fuerza con que las derriba. force with which they will smash them down.

Carlos Andrés Morelli


Se graduó en producción audiovisual en Uruguay y realizó una maestría de Guion de Largometraje Contacto / Contact
en Madrid (ESCAC). Ha trabajado como maestro de realización y guion en universidades de España, Habanero
China, México, Chile y Alemania. Dirigió varios cortometrajes; entre otros, Monstruo (2011) y Dile que Alfredo Calvino
quiero verlo (2014). Eng He graduated in audiovisual production in Uruguay and did a Master’s degree T +55 229 9972 8481
in feature film screenwriting in Madrid (ESCAC). He has taught filmmaking and screenwriting at E acalvino@
universities in Spain, China, Mexico, Chile and Germany. He has directed many features including habanerofilmsales.com
Monstruo (2011) and Dile que quiero verlo (2014). W habanerofilmsales.com

Uruguay / Brasil / Argentina - Uruguay / Brazil / Argentina, 2017/ 102’ / DCP / Color / Español /
Portugués - Spanish / Portuguese
D, G: Carlos Andrés Morelli F: Sebastián Gallo E: Santiago Bednarik, Carlos Morelli DA: Cristina Nigro
S: André Sittoni M: Hernán González, Sergio Rojas P: Lucía Gaviglio Salkind CP: La Gota Cine, Panda
Films, Pensa & Rocca, U films, Tele I: Facundo Campelo, Candelaria Rienzi, César Troncoso, Néstor
Guzzini, Marcel Keoroglian, Verónica Perrotta
245

Natacha, la película
Natacha, the Movie
La infancia es un planeta suspendido en el tiempo. Los Childhood is a planet suspended in time. The mini
minihabitantes se comunican entre sí en su idioma predilecto, inhabitants communicate amongst themselves in their
intentando construir un mundo de códigos jeroglíficos tan complejos preferred language, trying to construct a world of hieroglyphic
que un adulto jamás podría descifrarlos. Basada en los libros de Luis codes so complex that an adult will never be able to decipher
Pescetti, Natacha visita ese planeta donde el absurdo es el oxígeno que it. Based on the books by Luis Pescetti, Natacha visits this planet
mantiene con vida la imaginación de los niños. Nati y Paty son dos in which the absurd is the oxygen that keeps the imagination
grandes amigas que comparten novios, secretos y el emprendimiento of children alive. Nati and Paty are great friends who share
de escribir cartas de amor a cuatro manos para alivianarle la tarea al boyfriends, secrets and a venture in which they write love letters
Cupido de los más bajitos. Mientras se preguntan de dónde vienen in order to relieve Cupid of the work of helping the youngest
los pensamientos, planean una desafiante misión: demostrar que ones. While they wonder where thoughts come from, they plan
los perros ven en colores, para obtener la mejor calificación en la feria a challenging mission: to prove that dogs see in color in order
de ciencias y tecnología de la escuela. Con una mirada tierna, los to win the best grade in the science and technology fair in their
directores reflejan, como afirmaba Truffaut, que cuando hablamos de school. With a tender gaze, the directors reflect, as Truffaut
chicos no existen dramas pequeños. stated, that in the world of children there are no small dramas.

Fernanda Ribeiz & Eduardo Pinto Contacto / Contact


Fernanda es guionista y directora especializada en educación y cine. Escribió Mundo alas, de Magoya Films SA
León Gieco, tanto la película como la serie para Canal Encuentro. Natacha, la película es su primer Nicolás Batlle
largometraje. Eduardo es director, guionista y director de fotografía. Dirigió las películas Palermo T +54 11 4983 9310
Hollywood, Dora, la jugadora, Buen día, día, Caño dorado y Corralón. Eng Writer-director specialized in E nfo@
education and film. She wrote León Gieco’s Mundo alas, both the feature and the series for Canal magoyafilms.com.ar
Encuentro. Natacha, la película is her feature-film debut. Eduardo es director, screenwriter and magoyafilms@
cinematographer. He directed the films Palermo Hollywood, Dora, la jugadora, Buen día, día, Caño gmail.com
dorado and Corralón. W magoyafilms.com.ar
/NatachaLaPelicula
natachalapelicula
Argentina, 2017 / 70’ / DCP / Color / Español - Spanish
D: Fernanda Ribeiz, Eduardo Pinto G: Fernanda Ribeiz F: Eduardo Pinto E: Jimena Garcia Molt
DA: Marcela Bazzano S: Omar Jadur M: Luis Pescetti, Gustavo Pomenarec P: Nicolás Batlle CP:
Magoya Films SA I: Antonia Brill, Lola Seglin, Julieta Cardinali, Joaquín Berthold, Ana María Picchio
PANORAMA Mar de Chicos — Children by the Sea

Wonders of the Sea 3D


Las maravillas del mar
Filmada a lo largo de tres años en distintas locaciones, que Filmed over three years in various locations, from the Fiji
van desde las Islas Fiyi hasta las Bahamas, Wonders of the Sea 3D Islands to the Bahamas, Wonders of the Sea 3D is an underwater
propone un recorrido submarino por lugares recónditos de los tour of the most obscure parts of our planet’s oceans, revealing
océanos de nuestro planeta, revelando imágenes que de tan images so spectacular that they border on the fantastic. Jean-
espectaculares bordean lo fantástico. Jean-Michel Cousteau (hijo Michel Cousteau (son of the very well-known pioneer Jacque-
del recordado pionero Jacques-Yves) y su equipo se sumergen Yves) and his team submerge into a secret and unknown world,
en un mundo secreto y desconocido, armados con cámaras 3D, armed with 3D cameras, and manage to create a visual festival
y consiguen así plasmar un festival visual que se vuelve una that becomes an intense experience for all the senses. “We keep
intensa experiencia para todos los sentidos. “Mantengamos the oceans clean, and we will have a clean world,” says Arnold
el océano limpio, y tendremos un mundo limpio”, dice Arnold Schwarzenegger who narrates the documentary. And so, the
Schwarzenegger, quien narra el documental. Así, se alinea con las film aligns with the enduring teachings of Cousteau, who
enseñanzas duraderas de Cousteau, quien bregaba por proteger fought to protect our natural treasures, even when we could
nuestros tesoros naturales, aun cuando no los podamos entender not fully understand them.
en su totalidad.

Jean-Michel Cousteau & Jean-Jacques Mantello


Jean Michel es explorador, educador y productor de cine. Es hijo del renombrado explorador Contacto / Contact
marino Jacques-Yves Cousteau. Dirigió los documentales Cousteau: Alaska: Outrage at Valdez (1989) Conquistador
y Call of the Killer Whale (2009). Jean-Jacques dirigió, entre otras películas, Ocean World 3D (2009) y Entertainment
Air Racers 3D (2012). Eng Jean Michel is an explorer, educator and film producer. He is the son of Pascal Borno
the renowned marine explorer Jacques-Yves Cousteau. He directed the documentaries Cousteau: T +1 310 684 3907
Alaska: Outrage at Valdez (1989) and Call of the Killer Whale (2009). Jean-Jacques directed, among +1 310 350 8715
other films, Ocean World 3D (2009) and Air Racers 3D (2012). W conquistador-ent.com

Reino Unido / Francia - UK / France, 2017 / 82’ / DCP 3D / Color / Inglés - English
D: Jean-Michel Cousteau, Jean-Jacques Mantello G: Jean-Jacques Mantello, François Mantello,
David Chocron F: Jean-Jacques Mantello, Gavin McKinney E: Enzo Mantello M: Christophe
Jacquelin P: François Mantello CP: 3D Entertainment Films I: Arnold Schwarzenegger, Celine
Cousteau, Fabien Cousteau
247

Bákiro — Bakiro
Venezuela, 2017 / 15’ / DCP /
Color
D, G, E: Miguel New
DA: Álvaro Torrens, Marcel
Ávila S: Lino Ocando M: Carlos
Caminos, Sebastián New
P: Miguel New, Nathalia
Lafuente, Belimar Román,
Karen Rodríguez I: Francisco
Pacheco, Leónidas Urbina,
Daniel Narváez, Nirvana
Guerra, Armando Guillén
Bákiro, un tímido jabalí, es bedel de un teatro Bakiro is a shy peccary who works as a janitor at a
clásico. Sueña con ser cantante pero su voz es classical music hall. He dreams of being an opera Contacto / Contact
horrible. Entonces, impulsado por una misteriosa singer, but has a horrible voice. However, moved Cabeza e´ Vaca
fuerza que lo arrastra a cantar, descubre su ser by a mysterious force that compels him to sing, Miguel New
interior. Bakiro discovers his inner self. T +1 809 965 0275
E serge@ladistributrice.ca
W lmasada13@hotmail.com
Miguel New
Nació en Mérida, Venezuela, en 1973. Estudió sonido en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio
de los Baños. Dirigió el cortometraje Cabeza e´ Vaca (1999) y el largo documental Vinotinto, la película
(2009), galardonados en festivales de cine. Eng He was born in Mérida, Venezuela, in 1973, and studied
sound at the International Film School in San Antonio de Los Baños, Cuba. He directed the short film
Cabeza e´ Vaca (1999) and the feature-length documentary Vinotinto, La película (2009), both of them
awarded at film festivals.

Corky
Estados Unidos - USA, 2017 / 6’
/ DCP / Color
D, F, E, DA: Ty Primosch G: Ty
Primosch, Karen Mathieson
S: Steve Emling, Kelsey Lynch
M: Tyler Durham P: Karen
Mathieson

Contacto / Contact
Ty Primosch
T +1 773 807 9112
E tprimosch@gmail.com

Un sacacorchos al que le falta un tornillo lucha A corkscrew with a loose screw battles a giant
contra una botella de vidrio gigante para poder glass bottle in order to uncork it and free seven
descorcharla y liberar a siete luciérnagas mágicas magical fireflies trapped inside.
que están atrapadas adentro.

Ty Primosch
Animador y director, vive en Nueva York y forma parte de Blue Sky Studios. Trabajó en La era del hielo, Epic,
Río 2, Peanuts y Ferdinand. Corky es su debut en el ámbito de los cortos animados independientes. Eng An
animator and director from New York, he is currently an artist at Blue Sky Studios. He is credited on Ice
Age, Epic, Rio 2, Peanuts and Ferdinand. Corky is his debut independent short animation film.
PANORAMA Mar de Chicos — Children by the Sea

Easygoing Teddy — Medo Trapavko


Croacia - Croatia, 2017 / 8’ /
DCP / Color / Croata - Croatian
D: Tomislav Gregl G: Ivo
Balenović E: Tomislav Gregl
DA: Tihoni Brcic S: Bojan
Kondres, Zana Loncaric P: Irena
Skoric CP: Artizana Film d.o.o.

Contacto / Contact
Artizana Film d.o.o.
E artizana.film@gmail.com

El amable Teddy es un osito juguetón al que no Easygoing Teddy is a playful little bear who
le importan mucho las reglas del bosque. Un día, doesn’t really care about forest rules. One day,
luego de salvar a una abeja de un problema, se after he saves a bee from a trouble, he wins a
gana una amistad que cambiará su vida. friendship that will change his life.

Tomislav Gregl
Inició sus trabajos en animación en 1987 en el estudio Croatia Films. Trabajó como cameraman y director
de fotografía en numerosos films. A su debut como director con Longing (2005) le siguieron Malformance
Performance (2007), Up in the Gallery (2009) y Zulejka (2013). Eng His work in animated films began in
1987 at Croatia Film studio. As a cameraman and cinematographer, he has worked on several films. His
directorial debut Longing (2005) was followed by Malformance Performance (2007), Up in the Gallery (2009),
and Zulejka (2013).

El chico Pelo-de-flor — The Flower-Headed Boy


Argentina, 2017 / 2’ / DM /
Color / Español - Spanish
D, G, S, P: Vanessa Heeger
M: Laouen Belloli
CP: Universidad del Cine
I: Luis Garay Guevara

Contacto / Contact
Vanessa Heeger
T +54 9 11 6135 2083
E vmheeger@gmail.com

Antes de empezar a ir al colegio, las flores que Before he attended school, the flowers on top of
crecen en la cabeza del chico Pelo-de-flor le traían the Flower-Headed Boy’s head always gave him
mucha alegría. Ahora que empezó la escuela, él a reason to smile. Now that school has started,
debe aprender a superar las burlas que recibe de he must learn how to overcome the bullying he
sus compañeros. encounters.

Vanessa Heeger
Nació en 1994 en Salvador, Brasil, y vive en Buenos Aires, donde estudia dirección en la Universidad del
Cine. Dirigió Ale mató a un hombre (2015). El chico Pelo-de-flor es su primera animación. Eng She was born in
1994 in Salvador, Brazil, and lives in Buenos Aires, where she studies Filmmaking at the Universidad del
Cine. She directed Ale mató a un hombre (2015). The Flower-Headed Boy is her first animation.
249

Khalkhali - Fire — Khalkhali - Atash / Khalkhali - Fuego


Irán - Iran, 2017 / 3’ / DM / Color
D, DA: Amineh Foroughi
G: Habib Pirjani
E: Fariba Jafarzadeh
S: Efran Yazdi
M: M. Mahdi Gorangi
P: Amineh Foroughi
CP: Saba Animation Center

Contacto / Contact
Irib Media Trade
Alireza Shahrokhi
Khalkhaali es una chita iraní que vive en un Khalkhaali is an Iranian Cheetah who lives T +98 912 626 8775
bosque y usa su inteligencia para protegerse in a forest and uses his intelligence to protect E shfilmfestivals@gmail.com
tanto a sí mismo como al medioambiente. Un himself and the environment. A hunter comes to W iribmediatrade.ir
cazador llega al bosque para cazarlo sin éxito, the forest looking for him but doesn’t succeed,
porque Khalkaali es demasiado listo y rápido, y because Khalkhaali is too clever and fast and
sabe cómo huir del peligro. knows how to escape danger.

Amineh Foroughiv
Nació en 1970 en Irán. Como director y productor, realizó numerosos cortometrajes de animación; entre
ellos, Apple (2014), Mam Sun (2015) y Tak (2015). Eng Born in Iran in 1970, he has directed and produced
numerous short animation films; among them, Apple (2014), Mam Sun (2015) and Tak (2015).

Negative Space — Espacio negativo


Francia - France, 2017 / 6’ / DCP /
Color / Inglés - English
D, G: Max Porter, Ru Kuwahata
F: Nadine Buss, Simon Gesrel,
Max Porter E: Max Porter
DA: Ru Kuwahata, Marion
Lacourt, Victoria Tanto, Max
Porter S: Bram Meindersma,
Bram Meindersma P: Nidia
Santiago, Edwina Liard CP: Ikki
Films, Manuel Cam Studio

Mi papá me enseñó a hacer la valija. My dad taught me how to pack. Contacto / Contact
Sève Films
Luce Grosjean
T +33 674 232 951
Max Porter & Ru Kuwahata E inscription@sevefilms.com
Dúo de directores con base en Baltimore, Estados Unidos. Como Tiny Inventions, hace más de diez años
que colaboran en distintos cortos, comerciales de TV, videoclips y cómics. Negative Space es su cuarto film
profesional. Eng They are a filmmaking duo based in Baltimore, USA. Collaborating for over a decade. As
Tiny Inventions, they have directed short films, TV commercials, music videos and comics. Negative Space is
their fourth professional film.
PANORAMA Mar de Chicos — Children by the Sea

Quiero — I Want
México - Mexico, 2017 / 3’ /
DCP / Color
D, G: Ursula Barba Hopfner
F: Luis Montalvo E: Miguel
Musalem DA: Mailen
Parmiggiani S: Izabel Acevedo
M: Urzula Barba Hopfner,
Miguel Musalem P: Patricia
Martínez CP: Centro de
Capacitación Cinematográfica,
A.C. I: Ethan Woolrich, Paola
Izquierdo
Un bebé sale de su cuna para conseguir su A baby reaches out of his cradle to get his favorite
juguete favorito. Su madre frustra el intento, lo toy. His mother prevents him from doing it, and Contacto / Contact
regresa a su cuna y a partir de ese momento las returns him to the cradle. From then on things Centro de Capacitación
cosas no serán iguales. will never be the same. Cinematográfica, A.C.
T +52 55 4155 0090
+52 55 4155 0092
Urzula Barba Hopfner E divulgacion@elccc.com.mx
Nació en Guadalajara, México, en 1982. Estudió realización cinematográfica en el Centro de Capacitación W elccc.com.mx
Cinematográfica de ese país. Actualmente ejerce en las áreas de dirección, producción y edición. Eng
Born in Guadalajara, Mexico, in 1982, she studied filmmaking at that country’s Centro de Capacitación
Cinematográfica. She currently works in the areas of direction, production and editing.

Sabaku
Holanda - The Netherlands,
2016 / 3’ / DM / Color
D: Marlies van der Wel
G: Marlies van der Wel, Ruben
Picavet E: Flip van der Kuil
S: Bob Kommer Studio’s
M: Sjam Sjamsoedin P: Roel
Oude Nijhuis, Gijs Kerbosch,
Gijs Determeijer (Halal)
CP: Halal Productions

Contacto / Contact
KLIK Distribution
Sabaku pierde a su mejor amigo Búfalo, así When Sabaku’s best friend Buffalo passes Ursula van den Heuvel
que necesita encontrarse un nuevo compañero. away he needs to find a new partner. He tries T +31 620 689 423
Intenta conectar con distintas especies, pero connecting with different species, but soon finds E ursula@klik.amsterdam
pronto se da cuenta de que eso no es tan fácil out that it isn’t as easy as it seems. Sabaku is in for
como parece. Le espera un duro camino, pero no a bumpy ride, but he won’t rest until he succeeds.
descansará hasta conseguirlo.

Marlies van der Wel


Animadora e ilustradora nacida en Holanda en 1984. Trabaja desde su estudio en Ámsterdam. Comenzó
en 2007 trabajando en proyectos comerciales y personales, y finalizó su propio cortometraje animado,
Jonas and the Sea, en 2015. Eng Born in 1984, she is a Dutch animator and illustrator who works from her
studio in Amsterdam. In 2007, she started working on both commercial and personal projects, and
finished her own animated short, Jonas and the Sea, in 2015.
251

Scrambled — Desordenado
Holanda - The Netherlands,
2017 / 7’ / DCP / Color
D, G: Bastiaan Schravendeel
DA: Sander Kamermans
S: Jeroen Nadorp, Robin van
der Heiden (Bob Kommer)
M: Daniël Polman P: Tünde
Vollenbroek CP: Tünde
Animation, Polder Animationo

Contacto / Contact
KLIK Distribution
Esra tiene 19 años y un día pierde el tren, así que When 19-year old Esra misses her train and kills Ursula van den Heuvel
mata el tiempo con un juego rápido y luminoso time playing a fast-paced, flashy game on her T +31 620 689 423
en su celular. Hasta que un cubo mágico vintage smartphone, until a vintage Rubik’s Cube catches E ursula@klik.amsterdam
llama su atención. her attention.

Bastiaan Schravendeel
Es director de cine de animación y cofundador del estudio Polder Animation en Utrecht, Países Bajos.
Luego de graduarse del HKU en 2010, su objetivo en Polder Animation ha sido crear films animados de
estilo visual y contenido únicos. Eng He is an animation film director and co-founder of studio Polder
Animation in Utrecht, the Netherlands. After graduating from the HKU in 2010, his goal at Polder
Animation has been to create animated films with a unique visual style and content.

The Little Bird and the Caterpillar — El pajarito y la oruga


Suiza - Switzerland, 2017 / 4’ /
DCP / Color
D, G: Lenna vön Dohren
E: Fee Liechti S: Christof
Steinmann P: Gerd Gockell,
Ted Sieger, Jochen Ehmann,
Gabriela Bloch Steinmann
CP: Schattenkabinett Gmbh

Contacto / Contact
Magnetfilm GmbH
T +49 163 801 0753
E georg.gruber@
Verano. Un pajarito cuida y alimenta las hojas Summertime. High up in a maple tree, a little magnetfilm.de
verdes de su hogar, bien alto en la copa de bird cherishes and nurtures the green leaves
un arce. De repente, una oruga hambrienta of his home. Suddenly a hungry caterpillar
decide comerse las suculentas hojas. El pajarito sets out to eat the appetizing leaves. The little
logra alejar al glotón, y un viaje de aventuras bird manages to lure away the glutton and an
comienza. adventure-filled journey begins.

Lena von Döhren


Nacida en Berlín, es animadora, directora e ilustradora. Estudió comunicación audiovisual en Ámsterdam
y animación en Suiza. Dirigió The Little Bird and the Leaf (2012), The Little Bird and the Squirrel (2014), y
actualmente se encuentra planeando el ultimo episodio de la serie Bird. Eng Born in Berlin, she is an
animator, director and illustrator. She studied Audiovisual Communication in Amsterdam and animation
in Switzerland. She directed The Little Bird and the Leaf (2012), The Little Bird and the Squirrel (2014), and is
currently planning the last episode of the Bird series.
253

Super 8 - 16mm

255 Legítima defensa


255 Clasificando sensaciones
256 Autobiográfico 2
256 Escenas de mesa
256 Umbrales
256 Mimetismo
257 Cuerpo
257 Terremoto
257 Interferencia
257 Lenin
258 Desvío
258 Naceré
258 Corina
258 Puertas
259 Liebig
259 Infancia intervenida
259 La fuente
259 La mujer proyectada
260 Born to Be Blue
260 Metric Film
261 Dá trilogía
262 Valparaíso
262 Copacabana
262 Parque
PANORAMA Super 8 - 16mm

Sensaciones y umbrales: Feelings and Thresholds:


el cine de Marie Louise Alemann The Cinema of Marie Louise Alemann

Este programa es una introducción al cine de Marie Louise This program provides an introduction to the cinema
Alemann (1927-2015). Nacida bajo el nombre de Marie Louise of Marie Louise Alemann (1927-2015). Born Marie Louise
Steinheur en Alemania, Alemann dejó Europa a fines de los Steinheur in Germany, Alemann left Europe in the late 1940s
años 40 rumbo a Argentina. Comenzó sus trabajos en cine a for Argentina. She began her filmmaking practice in the late
fines de los 60, durante un intenso período de diálogo artístico y 1960s, during an intensive period of artistic dialogue and
colaboración con su amiga Narcisa Hirsch, también inmigrante collaboration with her friend Narcisa Hirsch, a fellow German
alemana. En los años 70, Alemann se asoció con un colectivo émigré. In the 1970s Alemann became associated with a loose-
bastante suelto de colegas cineastas en Buenos Aires, que knit collective of fellow filmmakers in Buenos Aires which
incluía a Hirsch, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio y Juan included Hirsch, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, and
José Mugni, entre otros. Como Alemann a menudo actuaba en Juan Jose Mugni, among others. Because Alemann was often
sus películas, a veces les confiaba su cámara Super 8 a Hirsch, an onscreen performer, she relied at times on Hirsch, Caldini,
Caldini y otros cineastas. Sin embargo, todas sus películas and other filmmakers to operate her Super 8 camera. Yet all of
son, en muchos sentidos –visualmente, auráticamente, her films are in many ways - visually, aurally, and thematically
temáticamente–, distintivamente suyas. Una característica - very much her own. An important distinguishing feature
de su cine es la exploración de la performance cinemática. A of her films is her exploration of cinematic performance.
menudo, Alemann y otros actores se presentaban en cámara Alemann often presented herself and other performers in
en situaciones guionadas e improvisadas, poblando espacios staged and improvised scenarios, populating urban and rural
urbanos y rurales con objetos y vestuarios extraños, amenazantes spaces with odd, menacing, or humorous props and costumes,
o divertidos, y enmarcándolos en diseños visuales que iban de lo and framing them within visual designs that ranged from
decorativo a lo minimalista. Alemann prestaba especial atención the decorative to the minimalistic. Alemann was especially
a la capacidad de la cámara de registrar y transformar la presencia attentive to the camera’s ability to capture and transform a
corporal de un actor, y su foco en lo corpóreo es evidente a lo performer’s bodily presence, and her focus on the corporeal is
largo de todo el programa. El legado de Alemann se extiende a evident throughout this program. Alemann’s legacy extends
su trabajo con instituciones culturales, en especial el Instituto to her work within institutions of culture, most prominently
Goethe, que se estableció en Buenos Aires en 1967. Gracias tanto a the Goethe-Institut that was established in Buenos Aires in
Alemann como a Hirsch, el Instituto Goethe se volvió –durante un 1967. Thanks to both Alemann and Hirsch, the Goethe-Institut
tiempo– un lugar de proyecciones, talleres y debates sobre cine became – for a while – a venue for screenings, workshops, and
experimental. Federico Windhausen discussions related to experimental cinema. FW
255

Legítima defensa
Argentina, 1980 / 8’ / DM / B&N
D: Marie Louise Alemann

La más impactante de las exploraciones de Alemann sobre su rostro Alemann’s most striking exploration of her face as a mask –here,
como una máscara (aquí, una agresiva) y una conexión clave entre an aggressive one– and a key link between her cinema and her later
su cine y su posterior trabajo con la performance Butoh. Filmada por work with Butoh performance. Shot by Claudio Caldini.
Claudio Caldini.

Clasificando sensaciones
Argentina, 1974 / 18’ / Super 8 / Color
D: Marie Louise Alemann

“Distintas sensaciones en formulaciones visuales diferentes” “Different feelings in several visual formulations” (Alemann).
(Alemann). Se proyecta con música en vivo por Alan Courtis. Screened with a live music performance by Alan Courtis.

Alan Courtis
Nació en Buenos Aires en 1972. Es músico y fue miembro fundador del grupo Reynols. Actualmente
forma parte del colectivo francés L’Autopsie a révélé que la mort était due à l’Autopsie. Eng Born in Buenos Aires
in 1972, he is a musician and a founding member of the band Reynols. He is currently a member of the
French collective L’Autopsie a révélé que la mort était due à l’Autopsie.
PANORAMA Super 8 - 16mm

Autobiográfico 2 Escenas de mesa


Argentina, 1974 / 5’ / Super 8 / Color Argentina, 1979/ 7’ / DM / Color
D: Marie Louise Alemann D: Marie Louise Alemann

Una performance para la A performance for the camera, Una transformación del A transformation of the
cámara, filmada por Narcisa shot by Narcisa Hirsch with ritual doméstico de la comida domestic ritual of the
Hirsch con mucho cuidado por close attention to material comunitaria, con la típica communal meal, with a classic
los detalles materiales, que details, it allows for a liberation gelatina redonda de los años 1970s-era gelatin ring at its
posibilita una liberación de los from both physical and mental 70 en el centro. Una película center. A missing film, now only
límites físicos y mentales en un bonds in a forest in Bariloche. perdida, hoy solo disponible en available in a VHS transfer.
bosque de Bariloche. un transfer de VHS.

Umbrales Sensación 77: Mimetismo


Argentina, 1980 / 19’ / DM / Color Argentina, 1977/ 8’ / DM / B&N
D: Marie Louise Alemann D: Marie Louise Alemann

Una exploración del cuerpo An exploration of the Como secuela de su film anterior, A follow-up to the previous film,
expresivo masculino durante expressive male body during en este corto la cámara juega a this short presents the camera’s
una época represiva. Filmada a repressive era. Filmed in las escondidas con una Alemann hide-and-seek game with a
en Buenos Aires y París. Buenos Aires and Paris. disfrazada. Ella parece estar disguised Alemann. She appears
intentando desaparecer dentro to be attempting to disappear
del follaje en el delta del Tigre, into the foliage of the Tigre delta
un área donde se escondía region, an area where some
gente perseguida políticamente politically persecuted people hid
durante la dictadura. Filmado during the dictatorship. Filmed
por Claudio Caldini, solo está by Claudio Caldini, available only
disponible en un transfer de VHS. in a VHS transfer.

Marie Louise Alemann


Nació en Renania del Norte-Westfalia en 1927. Fue cineasta, periodista, fotógrafa y artista de performance. Contacto / Contact
Su primera película fue Yo veo conejos (1967). Realizó alrededor de 30 cortos hasta su último año de Federico Windhausen
producción cinematográfica en 1985. Murió en 2015 en Buenos Aires. Eng Born in North Rhine-Westphalia T +54 11 4554 8403
in 1927, she was a filmmaker, journalist, photographer, and performance artist. Her first film was Yo veo E fjw2031@nyu.ed
conejos (1967). She directed around 30 shorts until her last year of film production in 1985. She died in
Buenos Aires in 2015.
257

Cuerpo Terremoto
Argentina, 2016/ 6’ / Super 8 / B&N Argentina, 2016/ 4’ / Super 8 / Color
D: Manuel Reyes M: Nina Righi D, M: Manuel Reyes

Película negativa en blanco A negative film in black and Found footage, intervenido y Found footage of a trip to the
y negro, inspirada en el texto white, inspired by Foucault’s pintado a mano, de un viaje a Iguazu Falls, intervened and
Cuerpo utópico de Foucault. text Utopian Body. las cataratas del Iguazú. hand-painted.

Interferencia Lenin
Argentina, 2016/ 3’ / Super 8 / B&N Argentina, 2016/ 5’ / Super 8 / Color
D, M: Manuel Reyes D, M: Manuel Reyes

Película pintada a mano con Hand-painted film with white Found footage deteriorado Deteriorated found footage
líneas blancas sobre fondo negro. lines over a black background. de un viaje a Rusia, que recorre of a trip to Russia with visits to
monumentos y paisajes. monuments and landscapes.

Manuel Reyes
Es Licenciado en Artes Multimediales, cineasta experimental, músico, y docente de cine y fotografía. Sus Contacto / Contact
obras audiovisuales fueron premiadas en los festivales de cine de Cipolletti y Río Negro Proyecta. Realizó Manuel Reyes
la obra Derrames (Performance audiovisual), presentada en el Museo Ernesto de la Cárcova, y en el Museo de T +54 9 11 5021 1278
Arte Moderno de Buenos Aires. Actualmente trabaja para la banda sonora del largometraje documental E manureyesl@
Comparsa. Eng He has a Bachelor’s Degree in Multimedia Arts and is an experimental filmmaker, gmail.com
musician, and film and photography teacher. His audiovisual works received awards at the Cipoletti and W manureyes.com.ar
Río Negro Proyecta film festivals. He made Derrames (Performance audiovisual), showed at the Ernesto de la
Cárcova Museum and Buenos Aires’ Museum of Modern Art. He is currently working on the soundtrack for
the documentary feature Comparsa.
PANORAMA Super 8 - 16mm

Desvío Naceré
Argentina / Uruguay, 2013 / 5’ / Super 8 / B&N Argentina, 2014 / 4’ / Super 8 / B&N
D: Marto Álvarez D: Marto Álvarez

Un viaje por las dos orillas. A journey along two shores. Vacilaciones previas a la Hesitations prior to existence,
existencia, durante las cuales during which the eye asks itself
el ojo se pregunta en qué parva in which heap it will be born.
nacerá. Homenaje a Luis. An homage to Luis.

Corina Puertas
Argentina, 2015 / 4’ / Super 8 / B&N Argentina, 2016 / 4’ / Super 8 / B&N
D: Marto Álvarez D: Marto Álvarez

Retrato del nacimiento, Portrait of the birth, peak and Puertas del mar. Misterios a ser Doors to the sea. Mysteries
apogeo y renacimiento de rebirth of Corina. develados por el ojo dispuesto. that will be revealed by the
Corina. keen eye.

Marto Álvarez
Nació en Buenos Aires en 1972. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, se capacitó en fotografía, Contacto / Contact
colorimetría, cine experimental y documental, y cursa una maestría en Periodismo Documental en la Filmo
UNTREF. Realiza cine experimental en Super 8, y exhibe individual y colectivamente en espacios culturales Marto Álvarez
y festivales. Eng Born in Buenos Aires in 1972, he studied Image and Sound Design at the UBA, trained T +54 9 11 5452 1409
in photography, colorimetry, experimental and documentary film. He is currently doing a Master’s in E marto@filmo.com.ar
Documentary Journalism at UNTREF. He makes experimental Super 8 films and shows them individually martoalvarez@gmail.com
and collectively in cultural spaces and festivals. W filmo.com.ar
259

Liebig Infancia intervenida


Argentina, 2017 / 3’ / Super 8 / B&N Argentina, 2016/ 4’ / Super 8 / B&N
D: Ana Villanueva, Marto Álvarez M: Julián Petrina D: Ana Villanueva M: Julián Petrina, Diego Unk

Registro de un pueblo de Entre The filming of a town in Entre Recuerdos interiores Disorganized internal
Ríos, donde la naturaleza parece Ríos where nature seems to be desordenados que intentan memories that aim to connect
ser cómplice de la historia de an accomplice to the already conectarse con una infancia with an intervened childhood.
una fábrica ya borrosa. hazy history of a factory. intervenida. 322 fotos carnet 322 passport photos found in
encontradas en Maipú 812. 812 Maipú St.

La fuente La mujer proyectada


Argentina, 2016/ 3’ / Super 8 / B&N Argentina, 2016/ 2’ / Super 8 / B&N
D: Ana Villanueva M: Julián Petrina D: Ana Villanueva M: Julián Petrina

Los puntos se unen para que Dots connect so there is no La proyección de una mujer A woman’s projection moves
sea imposible salir del círculo, chance of leaving the circle, but recorre la casa de su infancia. through her childhood home.
pero un error en el código an error in the code allows for Las paredes son protagonistas The walls are the protagonists of
permite la liberación. liberation. de esa historia personal. ¿Cuál this personal history. What is the
es la diferencia entre la imagen difference between the image of
de la mujer proyectada y la a projected woman and the very
propia mujer que proyecta? Las woman who is projected? The
imágenes se unen, hasta que images unite, until one of them
una de las dos decide rendirse. decides to surrender.

Ana Villanueva
Nació en Buenos Aires en 1979, es artista visual e ingeniera. Su obra se compone de instalaciones, piezas Contacto / Contact
sonoras y películas en Super 8. Eng Born in Buenos Aires in 1979, she is a visual artist and engineer. Her Ana Villanueva
work consists of installations, sound pieces, and Super 8 films. T +54 9 11 5598 2795
E ana.rstp@gmail.com
W cargocollective.com/
AnaVillanueva
PANORAMA Super 8 - 16mm

Born to Be Blue
Argentina, 2016 / 7’ / 16mm / Color - B&N
D: Federico Lanchares

Un collage sobre el fin de las utopías conformado por material A collage about the end of utopias made with found footage from
encontrado de la década del 70 y película 16mm rayada e the ‘70s and scratched 16mm film stock intervened with solvents.
intervenida con solventes.

Metric Film
Argentina, 2017 / 2’ / 16mm / B&N
D: Federico Lanchares

Película que surge del encuentro entre la sucesión aritmética de A film born from the meeting between the Fibonacci sequence (13th
Fibonacci (siglo XIII) y el Método para hacer una infinidad de dibujos century) and Pere Dominique Doüat’s Method for Making an Infinity
diferentes con cuadrados de dos colores separados por una diagonal, del of Different Drawings with Two-Colored Squares Separated by a Diagonal
Padre Dominique Doüat (siglo XVIII). (18th century).

Federico Lanchares
Nació en La Plata en 1967. Programador de cine y cineasta amateur, se graduó en la Facultad de Bellas Artes de Contacto / Contact
la Universidad Nacional de La Plata. Vivió en Inglaterra, México y España, donde realizó estudios de posgrado. Federico Lanchares
Dirige la muestra Semana del Film Experimental de La Plata, desde su fundación en 2010. Eng He was born in La T +54 0221 566 1573
Plata in 1967. A film programmer and amateur filmmaker, he graduated from the Fine Arts Department of the E federico41@
National University of La Plata. He lived in England, Mexico and Spain, where he did post-graduate studies. He hotmail.com
has directed the La Plata Experimental Film Week exhibit since it was founded in 2010.
261

Dá trilogía

Una metáfora que simboliza el movimiento de la naturaleza A metaphor that symbolizes the movement of nature itself.
misma. Conjunto que evoca lo simbólico, referente a An ensemble that evokes the symbolic and refers to movements
movimientos y rupturas dentro de la memoria, de donde la and breakdowns within the memory, from where the root
raíz brota para conservar una extraña y pequeña armonía. Los sprouts in order to preserve some strange, small harmony. The
puntos de mira, los signos para guiar nuestro conocimiento crosshairs, the signs that guide our understanding emerge
emergen bajo una secuencia de crecimiento, de luces que under a sequence of growth, of lights that evolve, grow and
evolucionan, crecen y ceden a la vez. Algunas sufren la misma suddenly yield. Some meet the same fate, and others die.
suerte y otras mueren.

Reina Escofet
Nació en Argentina en 1974. Es artista visual y licenciada en Artes Visuales. Desarrolla su trabajo Contacto / Contact
en relación con la fotografía, el cine experimental y las artes gráficas. Dirigió Lo que fluye es sangre, Kaumodaki Films
Manos (todos en Super 8), Hilitos y Suavidad que canta, entre otros. Es docente de Arte Gráfico y Reina Escofet
Lenguaje Visual, y forma parte del colectivo de cine experimental Galáctica. Eng Born in Argentina T +54 9 11 6972 5745
in 1974, she is a visual artist and has a Bachelor’s Degree in visual arts. Working in photography, E reina.escofet@gmail.com
experimental film and graphic arts, she directed Lo que fluye es sangre, Manos (all in Super 8), Hilitos W reinaescofetmartinez.
and Suavidad que canta, among others. She teaches Graphic Art and Visual Language, and is part of tumblr.com
the experimental film collective Galáctica.

Argentina, 2013 / 9’ / Super8 / Color


D: Reina Escofet
PANORAMA Super 8 - 16mm

Valparaíso Copacabana
Argentina, 2016 / 7’ / Super 8 / B&N Argentina, 2016 /6’ / Super 8 / B&N
D, E: Guillermo Detzel D, E: Guillermo Detzel

Film que registra una estadía A film that captures a very Filmado en los festejos de Shot during the Virgen de
muy breve en Valparaíso: short stay in Valparaiso: a tour la Virgen de Copacabana Copacabana festivities in the
un recorrido por la bahía, el around the bay, the port and de la comunidad boliviana Bolivian community of Tolosa,
puerto y el centro de la ciudad. the city center. en Tolosa, La Plata, durante La Plata, in August, 2016.
agosto de 2016.

Parque
Argentina, 2016 / 7’ / Super 8 / B&N
D, E: Guillermo Detzel

Imágenes registradas durante el invierno 2016 y el verano 2017 en la Images shot in the winter of 2016 and the summer of 2017 in the
casa del director y en el Parque Saavedra de La Plata. director’s home as well as the Saavedra Park in La Plata.

Guillermo Detzel
Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata, es cineasta amateur y Contacto / Contact
docente. Ha participado de muestras colectivas en museos de Buenos Aires, La Plata y Mar del Plata. Se Guillermo Detzel
desempeñó como operador de proyección, camarógrafo en televisión, asistente de cámara y asistente T +54 221 597 3733
de producción en distintos proyectos audiovisuales. Eng He received his Bachelors degree in social +54 221 453 4840
communication from the National University of La Plata, and is an amateur filmmaker and teacher. He E detzel2001@yahoo.com.ar
has taken part in collective exhibits at museums in Buenos Aires, La Plata and Mar del Plata. He has guillermo.detzel@
worked as a projection operator, television cameraman, camera assistant and production assistant in gmail.com
different audiovisual projects.
263

Estados Alterados

Altered States

264 Did You Wonder Who Fired the Gun?


265 El mar la mar
266 Farewell
267 From a Year of Non-Events
268 Le Fort des fous
269 Noches de otoño
269 Niebla
270 Red Capriccio
270 Prototype
271 Aliens
271 Elementos
272 Farpões baldios
272 Jeunes hommes a la fenetre
273 Kosmos
273 La Bouche
274 Las expansiones
274 MLA
275 Où en êtes-vous, Jean-Marie Straub?
275 Plus Ultra
276 Fantasy Sentences
276 Scaffold
278 Alona
278 Diarios de niebla
279 Limbo
279 Los perros de Amudsen
279 Traces of the Inscribed
PANORAMA Estados Alterados — Altered States

Did You Wonder Who Fired the Gun?


¿Te preguntaste quién disparó el arma?
Conocido por ser uno de los cineastas que han asumido de Known for being one of the filmmakers that has taken on
forma más clara que la vanguardia formal no puede serlo si no most clearly the idea that the formal avant garde cannot be
es también una vanguardia política (y que lo contrario es puro “avant garde” if it is not also a political avant garde (and that
gesto vacío), Travis Wilkerson abandona la voz ficticia de sus it is otherwise merely an empty gesture), Travis Wilkerson
películas anteriores para abordar una historia profundamente abandons the fictional voice of his previous films to tackle a
personal: la investigación en primera persona del legado de su profoundly personal history: the first person investigation of
abuelo, un supremacista blanco que vivió toda su vida bajo la the legacy of his grandfather, a white supremacist who lived
sombra de haber asesinado, a sangre fría y sin haber pagado his whole life under the shadow of having murdered – in cold
por ello, a un hombre negro. Rodada en pleno apogeo de las blood and without having paid for it – a black man. Filmed at
políticas extremistas y racistas de Donald Trump y quienes le the height of the extremist and racist politics of Donald Trump
siguen el juego, y realizada adaptando una performance del and those who film his game, and directed by adapting one of
propio Wilkerson, Did You Wonder Who Fired the Gun? es una road Wilkerson’s own performances, Did You Wonder Who Fired the
movie con tintes de terror que avanza por el lado más oscuro Gun? is a road movie with shades of terror that advances on the
del presente norteamericano y el legado latente de racismo, darkest side of the U.S.’s present history and the latent legacy of
desigualdad y violencia. Gonzalo de Pedro racism, inequality and violence. GP

Travis Wilkerson
Nació en 1969 en Colorado, Estados Unidos. Dirigió varios largometrajes; entre ellos, An Injury to One Contacto / Contact
(2002), Proving Ground (2009) y Machine Gun or Typewriter? (2015, 30° Festival). Además de la dirección CreaTive Agitation
Travis Wilkerson
se dedica a la crítica cinematográfica y la docencia en la Universidad de Colorado y en CalArts.
T +1 213 200 53494
Eng Born in Colorado, U.S., in 1969, he has directed many feature films including An Injury to One E exlow@mac.com
(2002), Proving Ground (2009) and Machine Gun or Typewriter? (2015, 30th Festival). Apart from W traviswilkersonfilms.com
directing, he is a film critic and teaches at the University of Colorado and CalArts.

Estados Unidos - USA, 2017 / 90’ / DCP / Color - B&N / Inglés - English
D, G, F, E, S, M, P: Travis Wilkerson
265

El mar la mar
El Desierto de Sonora abarca la frontera entre Estados Unidos The Sonoran Desert straddles the border between the US
y México. Son mesetas hermosas pero severas, vastas y áridas, and Mexico. It’s beautiful yet severe, vast, arid plateaus broken
interrumpidas por montañas escarpadas. La tierra es seca, llena up by jagged mountains. The soil is dry, strewn with rocks, it
de rocas, y solo soporta césped, matorrales y cactus. El terreno es only supports grass, scrub and cacti. The terrain is harsh, but all
hostil, pero igualmente pasan por él todo tipo de cosas: cables manner of things pass through it nonetheless: electric cables,
de electricidad, sistemas climáticos, trenes, murciélagos, ondas weather systems, trains, bats, radio waves, helicopters, fences,
electromagnéticas, helicópteros, cercas, gente. Algunas de estas cosas people. Some of these things are seen and some only heard,
se ven y otras solo se oyen, emergiendo del acople que lleva el viento emerging from the feedback carried on the wind or in the
o en las voces en off que hablan de cruces de frontera, resistencia, voiceovers that tell of border crossings, endurance, suffering;
sufrimiento; todo deja rastros. El hecho de mirar cómo cada vez everything leaves a trace. Watching as ever more facets of the
más facetas del paisaje son escarbadas y acumuladas es un proceso landscape are mined and collected is a process akin to immersion,
similar a la inmersión, a ser llevado por el fluir de las asociaciones y akin to being swept along by the flow of associations and
sensaciones evocadas por este lugar, sus torbellinos, sus corrientes. Es sensations conjured up by this place, its eddies, its currents. It’s
como dice el poema: un paisaje desconocido pero innegable, cautivo like the poem says: a landscape unknown, yet certain, in thrall as
de la sombra y de la luz, un océano atravesado por barcos con quillas much to shadow as to light, an ocean traversed by ships with full
pesadas y a toda vela, el mar, la mar. James Lattimer sails and heavy keels, the sea, the sea. JL

J.P. Sniadecki & Joshua Bonnetta


J.P. nació en 1979 en Michigan, Estados Unidos. Dirigió los documentales People’s Park (2012, 27° Contacto / Contact
Joshua Bonnetta & J.P. Sniadecki
Festival), Yumen (2013) y The Iron Ministry (2014), entre otros. Joshua nació en 1979 en Canadá. Es T +1 269 267 2335
director, editor, productor y compositor. El mar la mar es su primer largometraje documental como E jpsniadecki@gmail.com
director. Eng J.P. was born in Michigan, U.S., in 1979. He directed the documentaries People’s
Park (2012, 27th Festival), Yumen (2013) and The Iron Ministry (2014), among others. Joshua was
born in Canada in 1979. He is a director, editor, producer and composer. El mar la mar is his first
documentary as a director.

Estados Unidos - USA, 2017 / 94’ / 16mm / Color - B&N / Inglés / Español - English - Spanish
D, F, E, S: Joshua Bonnetta, J.P. Sniadecki
PANORAMA Estados Alterados — Altered States

Farewell
Abschied Von Den Eltern / Adiós
Novelista, dramaturgo, artista y cineasta, Peter Weiss se Novelist, playwright, artist and filmmaker, Peter Weiss stands
destaca como una de las figuras artísticas más importantes tall as one of the German language’s main artistic figures of
del idioma alemán en el siglo XX. En su novela autobiográfica the 20th century. In his 1961 autobiographical novel Abschied
Aschied von der Eltern, describe el peripatético de sus comienzos von den Eltern, he describes his early peripatetic and his initial
y sus primeras incursiones en la creación artística, enmarcadas forays into artistic creation, framed as a struggle to escape both
como una lucha para escapar tanto de los hechos históricos historical events and the reins of his family. Astrid Johanna
como de las riendas de su familia. La ópera prima de Astrid Ofner’s first feature adapts Weiss’ novel; the entirety of the film’s
Johanna Ofner adapta la novela de Weiss; el texto completo text comes from Weiss’ novel and is often spoken as voiceover,
de la película viene de la novela y el escritor suele aparecer but sometimes read on camera by an actor depicting the young
como voz en off, pero por momentos es leído en cámara por Weiss. In every frame, one feels the personal hand of its creator,
un actor que lo interpreta. En cada cuadro, uno siente la mano foremost through impressionistic Super 8 photography, yet also
personal de su creadora, especialmente a través de la imagen in the way Ofner films Weiss’ underappreciated paintings and
impresionista en Super 8, pero también en la manera en his personal documents. MP
que Ofner filma los poco apreciados cuadros de Weiss y sus
documentos personales. Mark Peranson

Astrid Johanna Ofner


Nació en 1968 en Linz. Estudió filosofía, dirección, fotografía y estudios sobre realización en Contacto / Contact
distintos países de Europa. Trabajó como actriz teatral y protagonizó Antígona (1991) de Jean-Marie Austrian Film Comission
Straub y Danièle Huillet. Dirigió los cortos Savannah Bay (1989), Ins Leere (1993), Jetzt und alle Zeit (1993) Anne Laurent
T +43 1 5263 3230
y Sag es mir Dienstag (2007). Eng She was born in 1968 in Linz, and studied philosophy, film directing, E festivals@afc.at
photography, and film directing studies in several European countries. She worked as a stage W abschied-von-den-
actress and starred in Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s Antigone (1991). She directed the short eltern.at
films Savannah Bay (1989), Ins Leere (1993), Jetzt und alle Zeit (1993) and Sag es mir Dienstag (2007).

Austria, 2017 / 78’ / DCP / Color - B&N / Alemán - German


D, P: Astrid Johanna Ofner G, E: Astrid Johanna Ofner, Hans Hurch F: Astrid Johanna Ofner, Peter
Roehsler CP: trotzdemfilm, Little Magnet Films, Nanookfilm I: Sven Horst, Lawrence Tooley, Anna
Conradi, Nora Conradi, Coline Cisar
267

From a Year of Non-Events


Aus Einem Jahr der Nichtereignisse / En un año sin eventos
Willi vive solo en una granja en el norte de Alemania. Ahí hay Willi lives alone on a farmstead in northern Germany. Inside,
muebles viejos, superficies cubiertas con papel y chucherías; there are pieces of old furniture, surfaces covered in papers
relojes, gatos y telarañas; fotografías, vidrios sucios de ventanas y and knick-knacks; clocks, cats and cobwebs; photographs, dirty
polvo; manzanas del año pasado. Afuera hay pollos, sillas plásticas window panes and dust; last year’s apples. Outside, there are
de jardín, construcciones anexas, bancos cubiertos de musgo; chickens, plastic garden chairs, outbuildings, moss-covered
ortigas, amargones, briznas de césped; árboles y prados salvajes benches; nettles, dandelions, blades of grass; trees and wild
que se unen con el paisaje a lo lejos. Willi tiene casi noventa años. meadows that join up with the landscape beyond. Willi is nearly
Los realizadores lo visitan durante un año y filman lo que ven, le ninety years old. The filmmakers visit him over the course of a
hablan, lo escuchan y documentan dos cosas a la vez: la rutina de year and film what they see, they talk to him, listen to him and
Willi y el proceso de ellos de registrarla. Las imágenes en celuloide document two things at once, Willi’s routine and their own
y pedazos de guía negra que hay entre ellas pueden ser de ahora, process of capturing it. The celluloid images and pieces of black
pero también pueden ser de entonces. Este año es tan tranquilo leader between them may be from now, but they could be from
como todos los anteriores, pero igualmente pasan cosas: el sol se then. This year is as uneventful as all the others, but things
mueve, el agua se congela y vuelve a derretirse, las plantan crecen y happen nonetheless: the sun moves, water freezes and melts
se secan, las texturas cambian. Siempre hay cambio y siempre hay again, plants grow and die back, textures shift. There is always
repetición; entre ellos está la vida. James Lattimer change and there is always repetition; between them is life. JL

Ann Carolin Renninger & René Frölke


Ann nació en 1979 y estudió Estudios Culturales en Lipzig, Estrasburgo y París. Produjo varios Contacto / Contact
documentales e inició Joon Film, una plataforma de colaboración artística entre cineastas. René joon film
Ann Carolin Renninger
nació en 1978 en Alemania Oriental. Es montajista freelance, director de fotografía y realizador.
T +49 305 306 8445
Eng Ann was born in 1979 and studied Cultural Studies in Leipzig, Strasbourg, and Paris. She E ac@joonfilm.de
produced several documentaries, and started Joon Film, a platform for artistic cooperation in W joonfilm.de
filmmaking. René was born in 1978 in East Germany, and is a freelance editor, cinematographer,
and director.

Alemania - Germany, 2017 / 83’ / DCP / B&N / Alemán - German


D, F: Ann Carolin Renninger, René Frölke E: René Frölke P: Ann Carolin Renninger CP: joon film
PANORAMA Estados Alterados — Altered States

Le Fort des fous


La fortaleza de los locos
Estructurada en tres actos –y filmada en Argelia, en la isla Citerea y Structured over three acts –and filmed in Algeria, on Kythira
en la Grecia posterior a la debacle económica–, Le Fort des fous cambia Island, and in post-economic-collapse Greece– Le Fort des fous
de tonos y espacios temporales para crear un retrato contemporáneo shifts tones and temporal spaces to create a contemporary
de los alcances del imperialismo, la historia y, por último, el portrait of the far reaches of imperialism, history and,
persistente trabajo que es la revolución. Desde el luminoso comienzo ultimately, the dogged work of revolution. From its luminous
–ambientado en una Argelia colonial donde los que están en el opening –a period piece set in colonial-era Algeria where those
poder hablan en una lengua enrevesada que solo ellos entienden–, in power speak in a muddled tongue only they understand–
Mari cambia a una exploración, en registro documental, de un grupo Mari shifts to a documentary-style exploration of a band of
de utopistas que resisten la norma imperialista. En el capítulo final utopians who resist imperialist rule. In the final chapter, Mari
Mari se inserta a ella misma en la película al entrevistar a anarquistas inserts herself into the film as she interviews anarchists and
y activistas en Grecia. Estas discusiones, filmadas en planos únicos y agitators in Greece. These discussions, filmed in stationary
fijos en un digital sucio, actúan como una decisión estética cargada single takes in harsh digital, act as a politically charged
de política y cuestiona el rol que cumple el hecho de dar testimonio aesthetic choice that interrogates the role of bearing witness
y escuchar a la hora de convulsionar los patrones del pasado. Kiva and listening at the moment when the patterns of the past are
Reardon (Catálogo Festival de Toronto) being disrupted. KR

Narimane Mari
Nació en Argelia en 1969. Produjo varias películas y dirigió el mediometraje Prologue (2007), la Contacto / Contact
serie de TV Scholars in the Land of Islam y el largometraje de ficción Loubie Hamra / Bloody Beans Centrale Electrique
(2013, 28ª Festival). Eng Born in Algiers in 1969, she produced several films and directed the Narimane Mari
T +33 651 602 909
medium-length film Prologue (2007), the TV series Scholars in the Land of Islam, and the fiction E narimanemari@
feature-length film Loubie Hamra / Bloody Beans (2013, 28th Festival). gmail.com

Francia / Argelia / Qatar / Grecia / Alemania - France / Algeria / Qatar / Greece / Germany, 2017 /
120’ / DCP / Color / Francés / Árabe / Griego / Inglés - French / Arabic / Greek / English
D, G, F, DA: Narimane Mari E: Narimane Mari, Corentin Doucet S: Antoine Morin M: Los Cousinos,
Cosmic Neman, Dr Schonberg P: Narimane Mari, Olivier Boischot, Fenia Cossovitsa, Mina Driouche,
Ann Carolin Reninger CP: Centrale Electrique, Blondes, Xenia Films, Joon Film I: Antoine Morin,
Rachid Haddad, Michel Haas, Thekla Gounaridi
269

Noches de otoño — Autumn Nights


Argentina, 2017 / 66’ / DCP / Color
D: Flavia de la Fuente
P: Quintín (Eduardo Antin)
CP: Solita Films

Solita Films
Flavia de la Fuente
T +54 9 11 4024 8703
+54 9 11 2372 1959
E quinfla@fibertel.com.ar
flaviadelafu@gmail.com
/flavia.delafuente

“No me di cuenta de que había tantos grados de oscuridad”, dijo “I didn’t realize there were so many degrees of darkness,” filmmaker
alguna vez el cineasta Peter Hutton. Lo mismo podrán decir los Peter Hutton once said. This could also be said by the viewers of
espectadores sobre Noches de otoño. Flavia de la Fuente vuelve a los Autumn Nights. Flavia de la Fuente returns to the same spaces from
mismos espacios de su 15 días en la playa para registrar la caída de la her 15 Days at the Beach to document nightfall and the variations of
noche y las variaciones de la oscuridad, con imágenes tan placenteras darkness, with images as pleasant as they are mysterious. Once more,
como misteriosas. Una vez más, Flavia se empeña en mostrar lugares Flavia insists on showing places no one seems to look at (because
que nadie parece mirar (porque están ahí, a la vista: las casas, las they are there, in plain sight: the houses, the beaches, the sea), and,
playas, el mar) y, con una paciencia en desuso, les dedica el tiempo with an unusual patience, she devotes the time necessary to extract
necesario para extraerles una belleza impensable. Marcelo Alderete some unimaginable beauty. MA

Niebla — Mist
Argentina, 2017 / 15’ / DCP / Color

D: Flavia de la Fuente
P: Quintín (Eduardo Antin)
CP: Solita Films

La niebla tiene un efecto curioso sobre el cine. Por un lado impide The mist has a curious effect on film. On one hand, it prevents the
la producción de esas imágenes que parecen artificiales a fuerza de production of those images that seem artificial by being sharp. On
ser nítidas. Por el otro, la niebla le otorga a cada plano un carácter the other, the mist provides each shot with a mysterious narrative
misteriosamente narrativo. El placer de mirar el mar y la playa bajo character. The pleasure of staring at the sea and the beach under
la niebla permite eludir el mundo cotidiano y sospechar la belleza the mist allows one to escape the everyday world and suspect the
de lo incierto e inestable. beauty of the uncertain and the unstable.

Flavia de la Fuente
Nació en Buenos Aires. En 1991 cofundó y dirigió la revista El Amante. Fue programadora del Bafici. En
2012 comenzó a filmar películas con su pequeña cámara, como 15 días en la playa (2013), El paseo (2014)
y Los diarios de FF (2015, 30° Festival). Eng Born in Buenos Aires, in 1991 she co-founded and directed
the magazine El Amante, and later served as a programmer for the Bafici Festival. In 2012, she began
to shoot films with her little camera such as 15 días en la playa (2013), El paseo (2014) and Los diarios de FF
(2015, 30th Festival).
PANORAMA Estados Alterados — Altered States

Red Capriccio
Canadá - Canada, 2014 / 7’ / D,
E, S: Blake Williams P: Marco
Gualtieri CP: BM Films

Una película de found footage en 3D anáglifo An anaglyph 3D found footage film about
sobre las máquinas y el paisaje que intercala machines and landscape that interlaces motion
movimiento con estasis, crescendos con glissandos with stasis, crescendos with glissandos, and reds
y rojos con azules. Sus tres movimientos retratan un with blues. Its three movements depict a parked
vehículo policial Chevy Caprice, la autopista Turcot Chevy Caprice police vehicle, Montréal’s Turcot
Interchange de Montreal y una pista de rave vacía. Interchange, and an empty rave room.

Prototype — Prototipo
Canadá / Estados Unidos -
Canada / USA / 2017 / 63’ / DCP
3D / Color
D, G, F, E, S: Blake Williams P:
Marco Gualtieri CP: BM Films
Contacto / Contact
BM Films
Blake Williams
T +1 647 918 3850
E blake.williams@utoronto.ca
W blakewilliams.net/
prototype-2017

Con esta película polimorfa 3D de ficción, Blake With this polymorphous 3D fiction film,
Williams continúa con la indagación estética Blake Williams continues the lines of aesthetic
y filosófica que había explorado en sus cortos and philosophical inquiry he explored in his
experimentales. Evocando la historia de Orfeo de experimental shorts. Loosely and cryptically
forma libre y críptica, Prototype explora una gama evoking the story of Orpheus, Prototype
de dispositivos proto y metacinematográficos, explores a range of proto- and meta-cinematic
experimenta con ingeniosos métodos híbridos devices, experiments with Williams’ own
creados por el propio Williams, y también hace inventive hybrid methods, and also makes
alusiones tecnológicas y estilísticas al diseño technological and stylistic allusions to the
narrativo multipantalla de Numéro deux, de Godard, multi-screen narrative design of Godard’s
y la disposición escultural de los monitores en las Numéro deux and the sculptural arrangement of
instalaciones del pionero del video Nam June Paik. monitors in the installations of video pioneer
Andréa Picard (Catálogo Festival de Toronto) Nam June Paik. AP (TIFF Catalog)

Blake Williams
Nació en Houston, Texas, y actualmente trabaja, escribe y estudia en Toronto. Sus trabajos en video han
sido seleccionados en festivales internacionales como Toronto, Locarno, Nueva York y Oberhausen.
Eng Born in Houston, Texas, and currently works, writes, and studies in Toronto. His video work has
screened internationally at venues such as the Toronto, Locarno, New York, and Oberhausen film festivals.
271

Aliens
España - Spain, 2017 / 23’ /
DCP / Color - B&N / Español
- Spanish
D, G, P: Luis López Carrasco
F: Ion de Sosa E: Luis López
Carrasco, Sergio Jiménez
S: Jorge Alarcón I: Tesa Arranz

Contacto / Contact
OFF ECAM
Ismael Martín
T +34 915 121 060
E info@offecam.com
Figura clave de la escena madrileña en los 80 y Tesa Arranz, a key figure in the 1980s Madrid
cantante de los Zombies, Tesa Arranz ha pintado scene and singer of the Zombies, has painted
más de 700 retratos de criaturas extraterrestres. over 700 portraits of outer-space creatures.
Al confrontar las pinturas de la cantante con Confronting the singer’s paintings with her
sus recuerdos, poemas y diarios, Aliens retrata memories, her poems and diaries, Aliens depicts
el paisaje emocional dentro de la historia the emotional landscape, in Spanish history,
española en el que la felicidad, los experimentos where happiness, nightmarish experimentations
pesadillescos y la alienación iban de la mano. and alienation walked hand in hand.

Luis López Carrasco


Nació en Murcia en 1981. Es productor, director, escritor, y cofundador del colectivo audiovisual Los Hijos, cuyas
películas fueron reunidas en una retrospectiva en el 25º Festival. El futuro, su primer largometraje en solitario,
fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 2013. Eng He was born in Murcia in 1981. He is a
producer, director, writer, and co-founder of the audiovisual collective Los Hijos, whose films were screened in a
retrospective held by the 25th Festival. His first solo film El futuro premiered at the 2013 Locarno film festival.

Elementos
Argentina, 2017 / 38’ / DM
/ Color - B&N / Español -
Spanish
D, G, F, E, S: Jorge Honik

Contacto / Contact
Jorge Honik
T +54 0294 449 3639
+54 9 0294 461 3236
E cuqui@
elbolson.com

La primera película de Honik en casi 40 años Honik’s first film in nearly forty years explores
explora la miríada de posibilidades del video digital the myriad possibilities of digital video by
creando una analogía con los cuatro elementos de creating an analogy with the four natural
la naturaleza. El quinto proyecta la esencia humana elements. The fifth element projects human
como desecho, con un vaciadero que funciona como essence as waste, with a dumping ground serving
metáfora de un medio capaz de producir imágenes as metaphor for a medium capable of endless
sin límite. Aaron Cutler & Mariana Shellard production of images. AC & MS

Jorge Honik
Realizador de cine experimental en los años 60 y 70 en formato Super 8, y actualmente en video digital.
Dirigió varias películas; entre ellas, La mirada errante, Seis piezas breves y El inmortal (29ª Festival). Eng He
made experimental films in Super 8 in the 1960s and 70s, and currently works in digital video. He has
directed numerous films, among them, La mirada errante, Seis piezas breves and El inmortal (29th Festival).
PANORAMA Estados Alterados — Altered States

Farpões baldios — Barbs, Wastelands / Púas, baldíos


Portugal, 2017 / 25’ / DCP /
Color / Portugal - Portuguese
D, G, E, DA: Marta Mateus
F: Hugo Azevedo S: Olivier
Blanc, Hugo Leitão P: Joana
Ferreira, Isabel Machado
CP: C.R.I.M. I: Maria Clara
Madeira, Gonçalo Prudêncio,
Maria Catarina Sapata, José
Codices, Francisco Barbeiro

Contacto / Contact
En el siglo XIX, en los campos luminosos del Alentejo, In the 19th century, in the bright fields of the Portugal Film - Portuguese
luego de generaciones de hambre y miseria, los Alentejo and after generations of hunger and Film Agency
campesinos de Portugal iniciaron una valiente misery, Portugal’s peasants initiated a brave Filipa Henriques
lucha para mejorar las condiciones de trabajo. struggle to improve work conditions. The main T +351 918 538 364
Los personajes protagonistas de esta película, characters in this film, the resisters of this +351 968 373 970
resistentes de esta lucha, cuenta su historia en sus struggle, tell their story to new generations in E portugalfilm@
propias palabras a las nuevas generaciones, para their own words, in order to keep the memory of indielisboa.com
mantener viva la memoria del lugar. the place alive. prints@portugalfilm.org
W portugalfilm.org
Marta Mateus portugalfilm.org/film/
Nació en 1984 en Estremoz. Estudió Psicología en la Universidad Nova de Lisboa (NOVA - UCSH), y dibujo farpes_baldios
y fotografía en AR.Co. Trabajó como actriz y asistente de dirección. Eng Born in 1984 in Estremoz, Portugal,
she studied psychology at the Universidad Nova de Lisboa (NOVA - UCSH), and drawing and photography
at AR.Co. She has worked as an actress and director’s assistant.

Jeunes hommes a la fenetre


Young Men at Their Window / Los jóvenes en la ventana
Francia - France, 2017 / 18’ /
DCP / Color / Francés - French
D, G: Loukianos Moshonas
F: Mauro Herce E: Quentin
Maussang, Loukianos
Moshonas DA: Bertrand
Scalabre S: François Boudet
P: Emmanuel Chaumet
CP: AKA Productions, Le
Fresnoy Studio National des
Arts Contemporains I: Charles
Dugoujon, Quentin Maussang

Las réplicas digitales del mundo son, observadas con The digital replicas of the world are, when observed Contacto / Contact
la lupa de los programas de diseño y fotografía, poco with the magnifying glass of design and photography Ecce Films
más que una nube de píxeles y ruido. A través del programs, not much more than a cloud of pixels and Emmanuel Chaumet
diálogo entre dos trabajadores del diseño digital (el noise. Through the dialog between two digital design T +33 142 583 714
nuevo lumpen-proletariado), el trabajo de Moshonas workers (the new lumpenproletariat), Moshonas’ work E chaumet@eccefilms.fr
retrata la distancia entre lo real y sus réplicas, y la depicts the distance between reality and its replicas, as
distancia entre el hoy y las políticas que decían estar well as the distance between today and the policies that
destinadas a cambiarlo. Gonzalo De Pedro they said were destined to change it. GDP

Loukianos Moshonas
Nació en Atenas en 1985. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lyon y en Le Fresnoy, en Lille. Dirigió
varios cortometrajes; entre ellos, Que rien de tout ceci (2009) y Manodopera (2016). Eng Born in Athens in
1985, he studied at the School of Fine Arts of Lyon and in Le Fresnoy, in Lille. He has directed numerous
short films, among them, Que rien de tout ceci (2009) and Manodopera (2016).
273

Kosmos
Argentina, 2017 / 10’ / DM /
Color - B&N
D, G, DA, S, P: Narcisa Hirsch,
Rubén Guzmán, Robert Cahen
F: Narcisa Hirsch, Rubén
Guzmán, Robert Cahen, Clara
Frías E: Rubén Guzmán, Clara
Frías M: André Bon, Frédéric
Kahn, Franck Yeznikian CP: La
medina

Contacto / Contact
Este trabajo en video a tres manos cuenta This three-handed video work tells a sensorial La medin​a
una historia sensorial acerca de un universo en tale of a universe in simultaneous expansion ​​​Narcisa Hirsch, Rubén
simultánea expansión y decaimiento. De una and decay. In a manner reminiscent of Hirsch’s Guzmán, Robert Cahen
manera que remite a Hirsch y sus Inscripciones Inscripciones (2015), the Patagonia-shot Kosmos T +54 11 4307 4939
(2015), este corto filmado en la Patagonia evoca evokes a waltz between manifestation and the E topos7777@gmail.com
un vals entre la manifestación y lo no manifiesto. non-manifest. la.noforma@gmail.com
Aaron Cutler & Mariana Shellard AC & MS W narcisahirsch.com.ar

Narcisa Hirsch, Rubén Guzmán & Robert Cahe


Narcisa nació en 1928 en Berlín. Es cineasta experimental de larga trayectoria. Rubén es fotógrafo, profesor
e investigador universitario, curador y programador de medios audiovisuales. Robert nació en 1945 en
Francia. Trabaja en cine y TV desde 1972. Eng Born in Berlin in 1928, she is an experimental filmmaker with
a long trajectory. Ruben is a photographer, university professor and researcher, curator and programmer of
audiovisual media. Robert was born in France in 1945 and has been working in film and television since 1972.

La Bouche — La boca
Francia - France, 2017 / 19’ /
DCP / Color
D: Camilo Restrepo
G: Camilo Restrepo, Sophie
Zuber F: Guillaume Mazloum,
Cécile Plais E, S: Mathieu
Farnarier P: Helen Olive,
Martin Bertier CP: 5à7 Films
I: Mohamed “Diable Rouge”
Bangoura, Issiaga “Ella”
Bangoura, Raymond Camara,
Karamoko Daman, Mabinty
Kohn, Marie Touré
Todo cabe en el rostro, filmado en primer plano, de un Everything is possible in the face, shot in close-up,
músico que descarga todo su dolor acumulado sobre su of a musician who vents all his amassed pain upon
Contacto / Contact
bongó. En este corto concebido como un contraplano, his bongo. In this short film, conceived as a reverse
5à7 Films
o quizás como el lado B de un single de muchas shot, or maybe the B-side of a single with many faces
Helen Olive
caras –de su anterior cortometraje, Cilaos (2016)–, el –of his previous short, Cilaos (2016) –, Colombian
T +33 680 326 302
colombiano Restrepo vuelve a dar voz a los muertos, los director Restrepo gives voice to the dead, the
E heaolive@yahoo.co.uk
desaparecidos, los olvidados que interpretan un musical disappeared, the forgotten that perform a musical
contact@camilo-restrepo-
en ese no lugar donde las heridas no se curan si no es in that nowhere in which wounds are not healed but
films.net
cantando y bailando. Gonzalo de Pedro rather they are sung and danced. GDP
W camilo-restrepo-films.net
Camilo Restrepo
Nació en 1975 en Medellín, Colombia. Desde 1999 vive y trabaja en París. Dirigió varios largometrajes;
entre ellos, Tropic Pocket (2011) y Como crece la sombra cuando el sol declina (2014). Eng Born in 1975 in
Medellin, Colombia, he has been living and working in Paris since 1999. He has directed various feature
length films, among them Tropic Pocket (2011) and Como crece la sombra cuando el sol declina (2014).
PANORAMA Estados Alterados — Altered States

Las expansiones — The Expansions


Argentina / Alemania -
Argentina / Germany, 2017
/ 32’ / DCP / Color / Alemán /
Francés / Portugués / Español -
German / French / Portuguese
/ Spanish
D, S, P: Manuel Ferrari
F: Fernando Lockett, Manuel
Ferrari E: Hernán Hevia
S: Francisco Pedemonte
M: Osvaldo Golijov CP: Bunker
Cine/ma I: Jorge Alencar,
Andreas Bolm, Neto Machado,
Un recorrido por las notas escritas a raíz de la A journey through the notes written after the
Nicolas Mondon
conquista de una ciudad (de)nominada Buenos conquest of a city named Buenos Aires. “The
Aires. “Las expansiones” entendidas no solo expansions” understood not only geographically,
geográficamente, sino también como límite interno but also as an inner and outer limit. As starting Contacto / Contact
y externo. Como punto(s) de partida: los primeros point(s): the first ships that arrived on the coast of Bunker Cine/