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ArtyHum, 30, 2016, pp. 181-189.

MÚSICA

EUROPA EN ESPAÑA Y ESPAÑA EN EUROPA


EN LA MÚSICA DEL SIGLO XIX.

Influencias europeas en la música española


e influencias españolas en la música europea.

Por Marina González Varga.


University College Cork.

Fecha de recepción: 16/08/2016


Fecha de aceptación: 28/09/2016

ArtyHum Revista de Artes y Humanidades, ISSN 2341-4898, nº 30, Vigo, 2016.


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Resumen. Abstract.

Durante el siglo XIX se During the 19th century there


produjeron muchos contactos culturales was many cultural contacts. In the
con España. En el ámbito musical music field Spain was seen as a
España era un punto de referencia para significant point of reference to find the
la búsqueda del exotismo, mientras que exoticism, while the Spanish people
al mismo tiempo en España había un had an inferiority feeling with regard
sentimiento general de inferioridad to the rest of Europe. In this context,
frente al resto de Europa, siendo France was a cultural model to Spain.
especialmente Francia un modelo The focus of this article is on recurring
cultural. En este artículo analizamos themes and elements which originated
algunos de los temas recurrentes y the image of “Spanish exoticism” and
elementos que integraron la imagen their impact on each musical genre.
“exótica de España” y cuál fue su
impacto en diferentes géneros
musicales.

Palabras clave: Exotismo, música en España, Keywords: Exoticism, music in Spain,


nacionalismo, romanticismo, siglo XIX. nationalism, romanticism, 19th century.

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Panorama general de las artes en Francia fue asumida como


España. paradigma del romanticismo,
especialmente aquí se buscaba la
Las influencias de la música
idea de exotismo a través de España,
española en Europa y de la música
aunque también en otros países de
europea en España, están estrechamente
Europa como veremos más adelante.
relacionadas con la situación política,
Esta búsqueda del exotismo la
artística, y con su contextualización
podríamos relacionar con el cambio en
general. Primero es necesario hablar de
la situación laboral del músico, ya que
esta contextualización, ya que durante el
en esta época el éxito del músico y del
siglo XIX se desarrolla el romanticismo
musical de forma más tardía que en compositor dependían totalmente del
éxito ante el público ya no quedaban a
otras artes. Este nuevo estilo, que se
merced del gusto de sus mecenas,
puede entender como una continuación
representar lo exótico era una forma de
o desarrollo de los procedimientos
atraer la atención del público.
musicales del clasicismo, dará lugar a
una nueva conceptualización del arte.
España como símbolo de “lo exótico”.
Esta nueva conceptualización sí De esta forma, se creó una imagen
que supondrá una ruptura con el de España estereotipada que fue
clasicismo, una ruptura en cuanto a la
exportada por toda Europa. Esta imagen
ideología y la filosofía, no en la obra de estereotipada se basaba en la imagen
arte como tal. Algunos de los que los viajeros ilustrados tenían de
principales cambios en cuanto a la Andalucía. España, por su situación
concepción del arte son la importancia geográfica y por su pasado histórico
de la individualidad, la exaltación de los resultaba un nexo de unión entre Europa
sentimientos y las emociones y el y África. Esta imagen estereotipada
interés por las culturas desconocidas. fue creada por ilustrados de diversas
El romanticismo musical también procedencias que llegaron en el siglo
se vio muy influenciado por las artes XIX. A través de sus crónicas se puede
plásticas y la literatura, donde este observar qué elementos tradicionales
movimiento se había desarrollado con eran más impactantes para ellos, por eso
anterioridad. pasaron a formar parte de los tópicos.

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Algunos de los elementos más era frecuente emplear ritmos de


característicos fueron la danza de seguidillas, fandangos, elementos que
la escuela bolera, los rasgos mozárabes, imitaban al cante jondo…
los gitanos, los toreros… Un ejemplo ya Aunque en Francia estos
de finales del siglo XIX sería la ópera elementos eran representados en las
Carmen de Bizet, en la que tanto el obras musicales con fascinación,
argumento, como los personajes y la en España comienza a surgir un
música están basados en los estereotipos sentimiento de inferioridad frente al
españoles. Por otra parte, podemos resto de Europa.
encontrar varios ejemplos también en
Otro de los elementos a destacar
Rusia, como la Obertura sobre una
por su éxito en Europa es la danza
marcha española (1857), de Balakirev,
española, en especial la escuela bolera,
variaciones sobre la Marcha Real
que causó gran fascinación en Francia.
Española. Esta obertura fue compuesta
En comparación con el clasicismo y
como introducción a una obra de teatro
la rigidez del ballet francés, la danza
de temática española, cabe destacar
española producía mucha admiración
que, aunque esta obra fue difundida
por sus “movimientos sensuales”. Si
por el resto de Europa en España no
en Francia se buscaba imitar o evocar
se ha escuchado casi en las salas
ciertos géneros populares españoles,
de conciertos. Como ejemplo ruso
en España se veía a Francia como
también se puede mencionar el
un modelo a imitar. Como señala
Capricho español de Korsakov. La
Raymond Carr330:
recurrencia a temas españoles fue
habitual, incluso empleando temas de la “El romanticismo acentuó la
literatura clásica española, como el tendencia a atribuir los problemas de
poema sinfónico Don Quijote, de España, no al atraso económico y
Richard Strauss ya a finales de siglo. social, sino al indefinible españolismo
[…] el cual hacía imposible una
Esta imagen era utilizada también
modernización según el modelo
por los compositores españoles para
europeo.
ganar dinero publicando obras con
“aires españoles”, en este tipo de obras 330 CARR, R.: España 1808-1975. Barcelona,
Ariel, 1985, pp. 209-210.
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Los españoles podían La canción lírica resultará ser el


enorgullecerse de su singularidad y medio por el que se exprese ese
sus diversidades regionales o bien ver nacionalismo, que además incluía canto
en este color local el símbolo del atraso y danza. Pero los centros en cuanto a
de España respecto a Europa”. editoriales eran París y Londres, por
lo que estas ciudades fueron las
Este sentimiento de inferioridad
principales difusoras de este género.
se dio porque tras una época de guerras
y conflictos, desde la invasión En España no será del todo bien
napoleónica hasta el desastre del 98, recibido. La influencia francesa ya
incluyendo guerras civiles internas, mencionada también afectó a la
el clima no era el más adecuado para ópera, sobre todo en la recepción
el desarrollo de las artes. Por estos del repertorio y en la estructura.
motivos, se suele hablar de un Aunque posteriormente, con el fin de
estancamiento musical en España en la guerra de la independencia, se
este siglo. tomará el modelo operístico italiano.
El texto será en español, pero se basará
En España triunfó más otro
en los grandes referentes italianos
movimiento que fue contemporáneo
como Rossini, Donizetti y Bellini. Por
al romanticismo, el nacionalismo.
este motivo, podríamos hablar de
En esta época, se trataba de buscar un
“ópera española”, tomando como
género nacional. En esa búsqueda se
referente principal a Ramón Carnicer,
criticó además del “atraso musical”
pero sería una ópera española a partir
la influencia italianizante en la música
del modelo y las influencias italianas.
instrumental, la ópera y la zarzuela.
Volviendo al exotismo español,
En mi opinión, considero que
cabría destacar una figura que tendrá
esta forma de justificar la búsqueda
gran éxito en Francia por lo pintoresca
de un género nacional se produce
que resultaba, la Malibran noire.
por el rechazo a la imagen creada de
Destacaba especialmente por sus
“lo español” en Francia, y al rechazo de
orígenes cubanos, además añadía a
nuestra herencia musical con claras
influencias italianas. sus espectáculos la interpretación
de guitarra lo que resultaba todavía

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más exótico. Pero también podemos uno de los sinfonistas más reconocidos
encontrar otros músicos españoles de España, aunque actualmente su
que desarrollarán su carrera fuera de obra ha sido olvidada en las salas de
España por la gran aceptación que conciertos. Es relevante que en esta
tenían. Aquí se podría mencionar a época se fundasen sociedades de
José Melchor Gomis, personaje que conciertos, un tipo de asociación que
además por su vida cercana al ya existía en otros países europeos.
ideal romántico, resultaba mucho Pero este desarrollo del
más original, y a Trinidad Huerta, sinfonismo no tendría demasiada
guitarrista al que los críticos admiraron continuidad. Hay que añadir que
en sus interpretaciones en París. Hay hasta ahora, la principal actividad de
que mencionar también a Pablo las orquestas se desarrollaba en el
Sarasate, ya que fue de los pocos ámbito catedralicio, y este siglo, no
músicos españoles que se esforzó por favoreció especialmente su desarrollo,
no exportar esa imagen exótica de ya que, durante el Trienio Liberal, se
España, dando a conocer obras con suprimieron los instrumentos de la
aires folclóricos, no solo centradas capilla como consecuencia de las
en Andalucía, como es el caso del medidas políticas tomadas, por lo que
Capricho Vasco y obras basadas en se realizaron muchas adaptaciones al
ritmo de zortziko y de jota. piano u órgano de obras orquestales.
Barbieri contribuyó al desarrollo La cada vez peor situación en
del género sinfónico en España, para las capillas musicales no se vio
este propósito se dirigió a Hilarión favorecida tras el concordato de 1851,
Eslava ya que era quien educaba a en el que se establecía que para
los nuevos compositores en el ocupar los puestos musicales era
conservatorio, trataban de continuar necesario pertenecer a una orden
una tradición europea. En este ámbito religiosa, lo cual excluyó a muchos
destacan Carnicer, Bretón, Brull… músicos profesionales. Con la
contando también con compositores progresiva desaparición de las
formados por Europa como Gabriel capillas musicales comenzaron a
Balart y Marqués, quien llegaría a ser crearse sociedades musicales, como la

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Sección Filarmónica de la escuela de


San Eloy (1838)331, el Teatro de la
Zarzuela (1856), el Ateneo (1835)
entre otras, instituciones que ya
existían por el resto de Europa.

Estas nuevas sociedades dieron


lugar al comienzo de los conciertos
públicos. A modo de ilustrar el estado
de los conciertos públicos y cuáles
Número de interpretaciones por compositor
eran los compositores que más en cada una de las tres temporadas.
se programaban en las salas de
Fuente.
concierto, tomaremos como ejemplo
HERNÁNDEZ MATEOS, A.: "Modernización
el siguiente gráfico sobre las
musical y periferia en la España isabelina.
interpretaciones realizadas en la Un caso de estudio: La escuela de San Eloy
Academia de San Eloy, que nos y la Salamanca de Martín Sánchez Allú”,

muestra la gran aceptación que aún Revista de musicología, 38, 2, 2015, Madrid,
Sociedad Española de Musicología, p. 495.
tenían los compositores italianos en
los escenarios:
Por otra parte, la enseñanza de
música pasó a estar integrada en la
escuela de bellas artes, siguiendo
un modelo más estandarizado, como
consecuencia de un cambio en la
forma de pensamiento frente a la
música que ya se había dado casi un
siglo antes en Europa.

Hay que destacar que el modelo


Porcentaje de interpretaciones por autor a lo
pedagógico seguido en España se
largo de las tres temporadas documentadas.
acerca mucho al que se mantenía en
331 MONTERO GARCÍA, J.: “Catedral y música Francia.
civil en torno a Martín Sánchez Allú”, MARÍN
LÓPEZ, J. (Ed.): Revista de musicología, 2,
Madrid, Sociedad Española de Musicología,
2015.
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En cuanto a la música religiosa, Además, la imagen exótica de


podemos destacar el interés de España se vio reforzada por las
Hilarión Eslava por cambiar algunos composiciones europeas con “aires
aspectos de la educación musical y de españoles” que podemos encontrar
la composición. en diferentes ámbitos como la
ópera, piezas orquestales, e incluso
El modelo que él proponía
en obras programáticas. Por otra
buscaba tomar como ejemplo los
parte, el desarrollo de la vida y las
sistemas educativos de otros países,
instituciones musicales se dieron en
por lo que realizará un viaje por
España de forma más tardía, ya que
toda Europa. Este viaje también le
comienzan a crearse en este siglo.
servirá para observar de qué forma
En este escenario será donde se
se recopilaba el repertorio en otros
difunda la obra de compositores
lugares. Eslava fue el único que
españoles como Martín Sanchez Allú,
propuso una reforma musical
Emilio Arrieta, Francisco Asenjo
pedagógica y religiosa ya que era la
Barbieri, Joaquín Gaztambide…
máxima autoridad de la época.
En conclusión, podemos decir
Conclusiones.
que durante el siglo XIX se da un
Como síntesis de estas ideas,
proceso de modernización en el que
podríamos decir que existían dos tipos
la música tiene un papel relevante,
de “música española”, una era la
y en el que se siguen también
exportada hacia Francia y que
los esquemas planteados por Francia.
buscaba la originalidad y por otra
En cuanto a la ópera, se podría
parte un tipo de música que no se dio
exponer que las influencias en
a conocer fuera de sus fronteras en el
España, continuarán siendo de
que Francia era un modelo a seguir.
Francia e Italia, los dos países
El primer tipo de música española,
con mayor tradición operística.
que trataba de exportar una imagen
En función de las circunstancias
exótica de España, además se vio
sociopolíticas de España, se adaptará
reforzada por músicos, cantantes y
bailarines, que explotaron su papel el modelo francés o el italiano en
diferentes épocas.
de extranjeros para alcanzar el éxito.
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HERNÁNDEZ MATEOS, A.: “Modernización


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como inspiración Las desiguales relaciones
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Madrid, Akal, 1992.

WEBGRAFÍA.

Portada.
https://olalladomingo.wordpress.com/2014/11/0
4/etapas-de-la-escuela-bolera/
*Portada: Escuela Bolera.
[Fecha de consulta: 16/06/2016].

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