GOBIERNO DEL

ESTADO DE SINALOA
SECRETARÍA
DE CULTURA
LA FIESTA
DE LA TASPANA
Quirino Ordaz Coppel María Cristina García Cepeda
Gobernador Constitucional Secretaria de Cultura
del Estado de Sinaloa
Saúl Juárez Vega
Gonzalo Gómez Flores Subsecretario de
Secretario General de Gobierno Desarrollo Cultural

José Enrique Villa Rivera Francisco Raúl Cornejo Rodríguez

Secretario de Educación Pública Oficial Mayor
y Cultura
Antonio Crestani
Papik Ramírez Bernal Director General
Director General del de Vinculación
Instituto Sinaloense de Cultura

Everardo Velarde Miller

Director de Administración y
Finanzas del ISIC

Alejandro Mojica Díaz

Director de Programación
Artística del ISIC

Judith Zazueta Aldapa

Directora de Formación y
Capacitación del ISIC

Victoria Tatto Prieto

Directora de Compañías
Artísticas del ISIC

Héctor Chávez Fierro

Fundador y Director Artístico
del Festival Internacional de
Danza José Limón

Jessica Palazuelos Bastidas

Directora de Difusión
y Promoción del ISIC

PRODUCCIONES ISIC
Carlos Jesús Esparragoza Casillas
Director Operativo del ISIC
LA FIESTA DE LA TASPANA
La coreografía de la Fiesta de la taspana cumple en este
2017, 40 años de haber sido creada. Escenifica la fiesta del
mismo nombre, cuyo origen remonta a un hecho ejemplar
que tuvo lugar en 1865, en el pequeño poblado de San
Javier, municipio de San Ignacio, en la región suroeste del
estado de Sinaloa. Este pueblo es bañado por la afluencia
del Río Piaxtla, en su ribera se siembra maíz, milo y ajonjolí.
San Javier es productor de escobas, ladrillos, tejas, alfarería;
pero también es conocido como tierra de músicos y de
gente amable y festiva, y, sobre todo, por la Fiesta de la
taspana, que se celebra cada tercer domingo de octubre
desde hace 152 años, de manera ininterrumpida.
Pero ¿Qué pasaba en nuestro país en los años en que nace
esta tradición?
En 1864, Maximiliano de Habsburgo había aceptado la
corona ofrecida por la Junta de Notables, convirtiéndose en
emperador de México; en diciembre del mismo año el gene-
ral Antonio Rosales derrotaba al ejército francés en la céle-
bre batalla de San Pedro, cerca de Culiacán. En 1865, una
guerrilla en Sinaloa -y otras similares en nuestro país- apo-
yaban al gobierno republicano de Benito Juárez establecido
en Paso del Norte, hoy Ciudad Juárez. Ese mismo año, ajeno
a todos los acontecimientos, un sencillo labriego de San
Javier, llamado Mariano Bolado, se levantó muy temprano
en la mañana del tercer domingo del mes de octubre, y con-
siderando que la temporada de lluvias había terminado se
dio a la tarea de limpiar de yerbas el frente de su domicilio y
los de otras familias del barrio conocido como Los Rochas.
Este barrio se localizaba entonces en la orilla más apartada
del pueblo y lo habitaban los hermanos Pilar, Rafael, y Agus-
tín Rocha, así como don Mariano Bolado, todos con sus
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nas sinaloenses. La iluminación estuvo a cargo de Carlos
Maciel, iluminador de Guadalajara.
La coreografía se estrenó el 15 de septiembre de 1978,
durante las fiestas patrias, en un templete situado frente al
Palacio de Gobierno (actualmente Palacio Municipal de
Culiacán); la música fue interpretada por la Banda de alien-
tos de Difocur, dirigida por el maestro Manuel Flores Gasté-
lum, y el elenco estaba conformado por 16 bailarines, a
saber: Francisca Cárdenas, Marcela Castro, Marta Escobosa,
Griselda Pérez, Rosaura Quintero, Leticia Quiroz, Alejandra
Soto, Eduardo Bátiz, Juan Antonio Castro, Claudio Gonzá-
lez, Rafael Guegarin, Alberto Loaiza, Antonio Loaiza, Arturo
Muñoz, Ricardo Frías y Joaquín Treviño.
La Fiesta de la taspana fue presentada por el taller de
danza regional Nanaalai te, no con pocos temores, en el
poblado de San Javier, teniendo una gran aceptación. Tam-
bién se realizaron múltiples presentaciones en el estado de
Sinaloa y en otras ciudades de la república, así como en algu-
nas ciudades de Texas, EE. UU.
En los años ochenta fue retomada para el Ballet Mukila
Mazo y la Compañía de Danza Folclórica del Instituto Sina-
loense de Cultura la mantiene en repertorio desde que la
reestrenó en el primer Festival Cultural Sinaloa, y se ha
encargado de presentarla en la república mexicana y algu-
nas ciudades de la provincia francesa.
Héctor Chávez Fierro
Fundador y Director Artístico del Festival Internacional de Danza José
Limón
choqurei@hotmail.com
hector.chavez4825@gmail.com
la danzas de pascola y matachines; lenguaje que se redimen-
sionó, dándole otros significados acorde a las necesidades
de la coreografía en ciernes.
La coreografía original fue concebida como una estructu-
ra dramática con un tema central, que es la fiesta de la
taspana en sí, y un subtema: el baile como un elemento uni-
ficador y de sanación que todo lo transforma para bien de la
comunidad. Así, vemos en escena personajes-tipo como los
hombres que están acostumbrados a trabajar, y que son
antagónicos a un personaje-borrachito, hombre devaluado
pero cómico y que al final se regenera a través de la danza;
también aparecen las jóvenes casaderas en busca del futuro
consorte, entre las que se distingue, por su coquetería muy
al estilo sinaloense: La Loreta; y en contraste con el conjun-
to que disfruta de la fiesta está la pareja de novios disgusta-
dos que a través del baile finalmente hacen las paces.
Las diferentes escenas o danzas están montadas siguien-
do el desarrollo formal de tema y variaciones, y con un con-
trapunto por acumulación de elementos, es decir, tanto los
personajes como sus movimientos se van presentando pau-
latinamente hasta lograr cada vez, en cada escena, un tutti,
o total. Las danzas, además, están ligadas con diálogos y
canto, para dar solidez y atmósfera a la estructura coreográ-
fica. En el montaje original de la obra los bailarines tuvieron
que aprender el juego de la Ulama, ya que este deporte
tradicional estaba integrado a la estructura coreográfica;
esto sucedía en la escena en donde los hombres que habían
cumplido con su labor de taspanarse ponían a jugar, mien-
tras el personaje-borrachito se resarcía ayudando con los
preparativos para el baile.
Los diseños originales del vestuario fueron realizados por
el dibujante y pintor Cristóbal Torres Valencia, quién se basó
en las fotografías antiguas recopiladas en San Javier, y en
las características que observó en las comunidades indíge-
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respectivas familias. Para transitar del barrio al centro del
pueblo se utilizaba una vereda que en la temporada de
lluvias se cubría de malvas, bledos y binoramas que dificul-
taban el paso. Los Rocha trabajaban en la vinata de don
Vicente Zazueta, situada por el rumbo del barrio, mientras
que don Mariano cultivaba la tierra y su casa estaba ubicada
al pie de una loma. Allí comenzó su tarea de cortar maleza
para luego continuar con el resto del vecindario y llegar
finalmente a la vereda.
Esta acción ejemplar de limpieza se hubiera quedado sola-
mente en eso, si no hubiera existido una persona que la
reconociera y la recompensara; fue don Vicente Zazueta,
dueño de la vinata, quien al enterarse de este hecho llamó a
sus vecinos y tras exaltar la labor de Mariano Bolado, orga-
nizó una fiesta que celebrarían por la noche en la calle del
barrio, con vino incluido. El improvisado festejo fue ameni-
zado por “Frijol con hueso”, nombre con el que se denomi-
naba a un trío musical integrado por el propio Mariano, al
violín, Pilar Rocha en la tambora y Encarnación Bolado
Bernal, hijo de don Mariano, en el guitarrón. Este evento
inicial en el que participaron solo las familias del barrio, se
fue ampliando cada año a otros sectores del poblado hasta
que la limpieza de hierbas se realizó en todo el pueblo, y
consecuentemente el agasajo, que era una forma de pago,
se generalizó en San Javier. Don Vicente Zazueta falleció en
1896, a la edad de 70 años, y dando cumplimiento a sus
deseos fue sepultado en la cima de la loma, a cuyo pié se
inició la tradicional taspana. Años después, sobre su tumba,
fue construida una capilla.
LA EVOLUCIÓN DE LA FIESTA
Las herramientas principales que aún se utilizan en esta
tradición, son: la cahuayana y el machete (con la horqueta
como complemento y el vino y la música significan todavía la
recompensa por la “faenada”, aunque ha tenido variaciones.
El “Frijol con hueso” fue sustituido por las bandas musicales,
y el vino que originalmente se ofrecía al final de la jornada,
desde hace años se obsequia a los taspaneadores sobre la
marcha misma, es decir, cuando están trabajando. Las muje-
res no esperan la llegada de la noche para bailar, a la vez que
los hombres taspanan y beben; ellas bailan en los espacios
limpios que los hombres van dejando, y algunas mujeres se
han animado a taspanar al ritmo de la música.
La labor de limpieza tiene una duración de 2 a 3 horas, y
para presenciarla o participar en ella acuden sanignacenses
de diferentes rumbos del municipio y del estado, y hay
casos de sanjavieranos que acuden desde el extranjero para
disfrutar de la Fiesta de la taspana.
En la década de los ochenta se establecieron trofeos para
los mejores taspanadores, estímulos que llevaron como
símbolo un machete. Como actividad social, la fiesta ha con-
tribuido al beneficio de la comunidad, al destinarse, durante
algunos años, las utilidades de los bailes para cubrir parte
del costo de algunas obras públicas en San Javier. En el
2002, gracias a las gestiones del señor Luis Felipe Bernal se
organizó el Primer Festival de la Taspana, que incluyó confe-
rencias, exposiciones pictóricas y fotográficas, y un home-
naje a personas que han contribuido en el desarrollo cultu-
ral de San Javier.
LA COREOGRAFÍA LA FIESTA DE LA TASPANA
En 1977, el taller de danza regional NanaaLai Te, de Difo-
cur -ahora Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC)-, bajo mi
dirección, inició una investigación de campo en San Javier,
con el fin de crear una coreografía de la Fiesta de la Taspa-
na. Con este propósito hicimos varias visitas al poblado;
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entrevistamos a las personas de mayor edad en San Javier
para comparar las diferentes versiones del hecho y conocer,
con mayor veracidad, el origen de la tradición. Se recopila-
ron fotografías con una antigüedad de 60 y hasta 80 años
para conocer el vestuario típico, y por supuesto se asistió a
la fiesta. Posteriormente se hizo una codificación de los
datos recabados para proceder al montaje de la obra coreo-
gráfica.
La mayoría de los integrantes del Taller de danza conocían
y habían asistido a los rituales de los indígenas mayos, en
varias ocasiones, y en diversos centros ceremoniales en
Sinaloa. Aprendieron las danzas de los mayos in situ y direc-
tamente de ellos, incluso en algunas ocasiones los mayos
venían a vivir por temporadas a Culiacán, para proseguir con
la enseñanza de sus danzas (como ahora se estila con las
residencias artísticas); todo esto hacía que los miembros del
Taller tuvieran una interpretación contundente que los
acercaba al origen de las danzas de pascola, matachines y
venado. Entonces, por un lado se tenía la información sobre
el hecho tradicional de la Fiesta de la taspana de San Javier,
y por el otro, se contaba con bailarines que estaban prepa-
rados para crear una obra coreográfica con los conceptos
dancísticos contemporáneos para proyectar escénicamente
un hecho tradicional.
Así fue que adopté, en el montaje de la coreografía, el
mismo proceso que se generó en la música popular de la
banda sinaloense al asimilar los sones indígenas mayos
como La cuichi, El palo verde y El coyote, entre otros. De
esta manera seleccioné los sones mayos de matachines El
gallo y el San Agustín, y los de pascola La ardilla, La Loreta y
La cuichi. El maestro Manuel Flores Gastélum hizo los arre-
glos musicales a la par que se montaba la coreografía. El len-
guaje de movimiento se basó en las pisadas, ritmos, dinámi-
ca, actitudes, desplantes, angulaciones de torso y brazos de