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ARQUITECTURA Y URBANISMO EN LOS SIGLOS XIX Y XX

1 Características generales

La ciudad es el marco de todas las obras artísticas y por ello debe ser el hilo conductor de la
Historia del Arte en la Edad Contemporánea.

La primera característica general es la desconexión entre la arquitectura y el resto de las artes


plásticas, escultura y pintura. A partir del siglo XIX los estilos ya no engloban todas las artes. El últi-
mo estilo global es el Neoclásico. A partir de 1820-30 la arquitectura sigue una evolución propia y la
escultura y sobre todo la pintura llevan una evolución diferente.

La segunda característica general es que en el siglo XIX dentro de la arquitectura se produce


una bifurcación basada en la estructura docente. En 1794 se crea en París la Escuela Politécnica para
formar ingenieros, escuela especial y científica. En 1806 se crea también en París la Escuela de Bellas
Artes donde se forman los arquitectos. Hay una escisión en la docencia y esto se reflejará en la
arquitectura. Por un lado nace la ingeniería, identificada con los nuevos materiales: hierro vidrio y
cemento y para solucionar nuevas necesidades. Por otro lado nace la arquitectura identificada con el
pasado: Historicismo o eclepticismo, preocupada por los códigos artísticos y con materiales viejos
como la piedra o el ladrillo. Esta dualidad se prolonga durante todo el siglo XIX: Ingeniería nueva y
arquitectura tradicional o ecléptica porque mezcla varios estilos antiguos: los Neos, Neogótico,
Neoclásico.

2 Ingeniería

Esta escuela esta ligada a la Revolución Industrial y a los avances tecnológicos y sobre todo a
la fabricación en serie. Esto último va a condicionar la construcción.

El diseño, la idea de partida es diferente en las dos escuelas. En esta escuela el ingeniero se
plantea: ¿qué tipo de materiales voy a utilizar y con ellos qué construcción puedo hacer?. No hay
códigos artísticos sino funcionalidad.
La Revolución industrial plantea nuevas necesidades para
los ingenieros: construcciones ligadas a las comunicaciones,
puentes, viaductos, estaciones de tren, necesidades de las nuevas
ciudades industriales, mercados centrales, pasajes, etc. Estos
ingenieros están vinculados a empresas de este tipo y piensan como
capitalistas.

Aparece otro fenómeno: las Exposiciones Universales. La


primera es en 1851 en Londres. Es un certamen para exponer y mostrar el avance de la técnica, el
desarrollo de la Revolución Industrial. Estas exposiciones necesitan pabellones y estas construcciones
deben estar ligadas a esos nuevos avances. Las nuevas máquinas deben exponerse en edificios nuevos
y es aquí donde también aparece el hierro y el vidrio.

El mejor ejemplo es el Pabellón de la


Exposición Universal de Londres de J.
Patxon, también llamado el Palacio de Cristal.
Se convocó un concurso de proyectos, con
unas bases: gran superficie, bajo costo,
recuperabilidad, rápida ejecución. Todos estos
problemas no los resolvió ningún arquitecto
sino un especialista en invernaderos y utilizando sólo material de invernadero: hierro y vidrio, sistemas
de fácil ensamblaje, de fácil ventilación, etc. El Pabellón respetaba los árboles que quedaban dentro y
les daba luz. Todos los elementos del Pabellón eran seriados, fabricados en serie y se montaban con
rapidez. Este Pabellón desapareció en 1936 en un incendio y sólo quedan de él dibujos o láminas. En
planta tenía forma de crucero, cinco naves con un crucero muy ancho casi en el centro. Era modular y
las naves laterales podían reducirse o ampliarse. La techumbre
estaba formada por bóvedas de medio cañón en cristal unido
por hierro. No había nada de muro y por las columnas de hierro
huecas iban los desagües y los cables. No había
compartimentación interior ni decoración alguna. Pero estos
nuevos valores de tecnología, seriación y sencillez no gustaron
y le llamaron el monstruo de cristal. Lo criticaban por no tener
solidez, ni estabilidad, ni arquitectura, lo criticaban por ser una obra de Ingeniería, pero el Estado sí lo
eligió porque daba la imagen de la nueva Inglaterra y de su moderno imperio colonial.
En 1891 se monta la Exposición Universal de París. En
ella se realizan dos grandes obras modernas: la Sala de las
Máquinas de Dutert y Contamin, obra inspirada en la de Patxon
y la Torre Eiffel (realizada dos años antes). De esta última obra sólo
hay que resaltar como innovación el hecho de que la sitúan dentro
de la ciudad. París daba la imagen de la moderna nación
francesa y del culto a la Revolución Industrial.

Eiffel era un ingeniero


especialista en viaductos y puentes.
Realizó por ejemplo el puente
colgante sobre Lisboa. Resolvía problemas reales con técnicas
geométricas y materiales modernos. La torre es lo peor que hizo porque
no soluciona ningún problema, sólo quería integrar el culto a la técnica
dentro de la ciudad. Los cuatro arcos del primer piso son arcos parabólicos de viaductos.

3 Arquitectura historicista

Nace de la Escuela de Bellas Artes. No merece la pena


estudiar todos los historicismos ya que todos tienen
características comunes: vuelta al pasado nacional, sobre todo a
la Edad Media, dentro de un nacionalismo romántico y con ello
se recupera el gótico. En Inglaterra, este estilo nunca dejó de
construir y no es por lo tanto una recuperación sino una continuación potenciada: por ejemplo el
Parlamento de Londres.

La burguesía del siglo XIX ve como válidos estos códigos artísticos antiguos. La burguesía
capitalista, industrial y ya conservadora porque ha conseguido el poder, ve bien este tipo de arquitectura,
la considera el único arte arquitectónico porque sirve para embellecer. También el urbanismo sirve
para embellecer la ciudad burguesa y el diseño es aplicable tanto a la arquitectura como al urbanismo.
Por eso es más importante estudiar este tipo de arquitectura dentro del concepto urbanístico. El esfuerzo
más importante en urbanismo del siglo XIX es la remodelación de París (texto 12)
Es un diseño burgués porque la burguesía, con su dinero y su cultura exige este tipo de ciudad,
es la clase dominante y hace con su ciudad lo que quiere. Tras la Revolución de 1848 había que reordenar
París porque el casco antiguo se prestaba a las barricadas, con calles estrechas y
desorganizadas. El orden público será pues un factor importante.

La ciudad crecía
aceleradamente y el Imperio
necesitaba una ciudad ordenada y
nueva para servir de capital. Era
propaganda del Estado. Todo ese
crecimiento había que ordenarlo, en
el presente y en el futuro. El varón
Haussmann será el responsable de
esta nueva ordenación. Él hace un nuevo plan general de ordenación urbana en 1853. Divide la ciudad
en 20 barrios administrativos para atender cada distrito con servicios propios: comisarías, parques,
mataderos, mercados, etc. Se prevé el crecimiento futuro con un segundo anillo de distritos que aún no
estaba construido. Quiere romper la ciudad medieval con avenidas que permitan una comunicación
rápida e impidan las barricadas y puedan circular cañones y tropas. Es una racionalización urbana,
técnica y política. Quiere enlazar las terminales de ferrocarril de toda Francia con la ciudad. En el
plano vemos el Sena y estaciones en los cuatro puntos cardinales.

Sitúa dos parques enormes dentro de la ciudad para acentuar el carácter dual de ésta: París era
una ciudad burguesa pero donde vive también el proletariado, son dos ciudades en una. El parque de
la izquierda, de Boulogne, es el burgués y el de la derecha, de Vincennes es el del proletariado porque
allí están las fábricas y los barrios obreros.

A las clases bajas se las hecha del centro porque ahora el centro se ha convertido en una zona con
grandes avenidas y el suelo se ha revalorizado mucho. Por eso el plan del Varón tuvo éxito y fue aceptado
por la burguesía, era socialmente bueno pero también económicamente rentable, producía beneficios y
esa es una señal de que es bueno. Además estas obras producen trabajo para captar a un proletariado que
gracias a ese trabajo será afecto al sistema. Se elimina paro.

Un caso más concreto y significativo, dentro de este plan del varón Haussmann es la Ópera de
París. Como edificio es el más representativo de esa arquitectura historicista pero su elemento
urbanístico también lo es de la ciudad burguesa. La ópera es un lugar donde los burgueses se exponen
a la ciudad, por eso está levantada sobre unas grandes escaleras y
el edificio se sitúa al fondo de una gran avenida (en el texto 2 se
muestra lo que hubo de derribarse para hacer esa gran avenida).
La vista es genial y la ópera se convirtió, junto a esa gran avenida,
en todo un símbolo burgués.

En el interior del edificio el espacio teatral es mínimo y lo


que predomina son las estancias y salones donde se exhiben los
burgueses. El edificio es de Garnier -1875- realizado en un estilo ecléctico, entre Neoclásico y
Neobarroco, con elementos italianos clásicos y decoraciones barrocas. Sensación de fastuosidad y
grandeza..

4 La arquitectura en los Estados Unidos

Aparece una nueva escuela, con elementos que van a


revolucionar el concepto arquitectónico. Esta escuela es la
Nueva Arquitectura de los Estados Unidos o Escuela de
Chicago por ser esa ciudad donde primero aparece.

En 1871 hay un gran incendio en Chicago que


destruyó casi toda la ciudad. Se levantó otra ciudad de nueva planta donde predominaban los
materiales inífugos por la psicosis que había de incendio. Además de ser una ciudad nueva, tampoco
tenía tradición artística y también estaba preparada para asumir los nuevos avances. En 1857 en la ciudad
de New York se construye el primer ascensor por Elisa Otis. Eso iba a permitir el desarrollo de la
construcción en altura. Así aparecen edificios cada vez más altos (hasta llegar a los rascacielos del siglo
siguiente), aproximadamente de 10 plantas.

Pero la novedad más importante que aporta esta escuela


es el esqueleto o armazón metálico o de hormigón, el cual otorga
al arquitecto una libertad casi ilimitada a la vez que potencia la
funcionalidad. Siempre se dice que el máximo representante de
esta escuela es Louis Sullivan pero en realidad él no hace más
que asumir las ' novedades técnicas que habían creado otros. El Auditorium de Chicago es la obra
más importante de este arquitecto y la más conocida de la escuela. Pero sus muros aún funcionan
como soporte de las plantas, utiliza materiales antiguos como el granito del basamento, hay
decoraciones historicistas, arcos y columnas. Tiene más elementos historicistas que innovadores.

Los más innovadores son firmas comerciales de arquitectos asociados, no arquitectos


individuales. Son creaciones colectivas de firmas cuyos nombres ni siquiera sabemos. Estas firmas
construyen edificios de oficinas, no de vivienda, y utilizan pilares interiores de hormigón armado,
cemento o hierro en forma de estructura sólida y esquelética. Después de realizar dicha estructura sólo
hay que cerrar el edificio con paredes sin función de soporte, paredes
que pueden sustituirse con cristal. Cada planta es independiente y se
puede compartimentar de formas distintas respetando sólo pilares y
jácenas.

Hacia 1890 se empieza a construir así en Chicago y después


en todo Estados Unidos. Hoy se construye así en todo el mundo. El
ascensor, la estructura en esqueleto metálico y la funcionalidad son
las aportaciones de la Escuela de Chicago. Nació allí porque en
América las estructuras ya existían de madera anteriormente, la estructura Balloom, pero no permitía
grandes alturas, y por las circunstancias económicas y culturales del Nuevo Mundo, Revolución
Industrial sin tradición artística.

Texto 3. Es el esquema de un típico bloque de viviendas de alquiler o propias cuando el ascensor no


existe aún. Son viviendas jerárquicas en altura porque hay que subir a pie. Por eso al primero se le
llama a veces principal y costaba más a pesar del ruido, era sólo por el prestigio social de vivir en un
primero. Conforme ascendemos de piso desciende el nivel social.

5 El modernismo

1. Es un estilo internacional pero con variantes nacionales: Art Nouveau en Francia, Secesión en Austria,
Horta en Bélgica, Modern Stile en Inglaterra y Modernismo en España. Su cronología es de 1890
a 1910. Es un fenómeno que afecta al diseño en general: arquitectura, mobiliario, joyería, etc. Es un
Ismo global y no un estilo porque no afecta a todas las artes.
2. Es un intento de englobar las dos vertientes que se venían dando en el siglo XIX: tecnología y
avances de los nuevos materiales y por otro lado la tradición artística con decoración estética
propio del pasado. Intenta soldar las dos arquitecturas del siglo XIX.

3. Recupera el valor de la producción artesanal, carpinteros, herreros


rejeros, vidrieros, etc, están revalorizados
en el Modernismo.

4. Recupera el sentido estético de carácter


naturalista, decoración natural, con líneas curvas, dinámicas y llenas de vida,
sinuosas, copiando elementos naturales.

5. También hay un cierto exotismo, algún elemento oriental, elementos


neogóticos sacados de ese historicismo, arquitecturas de fábula, de ensueño, como copiando los
idílicos castillos de reinos lejanos, pero todo ello conjugado con una desbordante imaginación.

6. Es el ismo de la burguesía de fin de siglo, un ismo con algún aspecto decadente.

La figura más importante del modernismo en todo el mundo es Antonio Gaudí, uno de los
mejores arquitectos españoles de todos los tiempos junto a Juan de Herrera. Explicaremos el arte de
Gaudí a partir de una de sus mejores obras: La Casa Milá o la Pedrera. Se le denomina así porque
era una pedrera o cantera cuando empezó a construirse. Realizada entre 1906 y 1910 es el ejemplo
más importante de arquitectura civil del Modernismo y de Gaudí (la obra religiosa más importante es
la Sagrada Familia). Hace chaflán al paseo de Gracia y a la calle Provenza y no puede explicarse fuera
del urbanismo de Barcelona.

El plan Cerdá es el más importante de los modelos de ciudad burguesa del siglo XIX y desde
luego el más progresista. Se trataba de romper las murallas y ordenar un ensanche (1854). La presión
demográfica de la nueva Barcelona industrial rompía las
murallas y en 1859 el Ayuntamiento convoca un concurso
de proyectos para el ensanche. Pero Isabel II se lo encargó
directamente a Cerdá (aunque en el concurso salió ganador
Rovira). Isabel II acertó porque el plan de Cerdá era
mucho más moderno.
Diseñó un ensanche en cuadrícula cruzado por dos diagonales (la Diagonal y la Meridiana) que
se cruzan en una plaza junto con la avenida de las Cortes que es horizontal. Cada cuadrícula es una
unidad, de estructura achaflanada y Cerdá sólo preveía la construcción de viviendas en dos lados de la
manzana situando un parque en el centro. Pero la especulación hizo cerrar las manzanas con un patio
interior.

Cerdá negó la ciudad dual (burguesía-proletariado) y uniformizó la ciudad sin jerarquización


del espacio, sin un centro sino muchos. Los parques eran para todos. Diseño interclasista en una
organización policéntrica. Es un plano pequeño-burgués más que burgués.

Pues bien; en este ensanche de Cerdá es donde se integra la casa Milá, que no era sino una
vivienda de alquiler típica (como la del grabado nº 3) pero más de lujo. El solar le permitía hacer dos
viviendas y las dos están unidas con un solo tratamiento: El diseño de Gaudí se caracteriza por el
concepto vivo y orgánico de la construcción,
pisos con movimientos independientes uno de
otro, líneas onduladas y de un valor plástico
excepcional.

Gaudí esculpía edificios con valores


plásticos globales: líneas, materiales (en piedra
caliza), accesorios (reja de hierro en los balcones,
rejas de artesanía), todos los elementos están pensados en armonía total.

Son en realidad dos bloques con dos entradas, una a cada lado del chaflán. Las entradas están
hechas en forma de rampa para que bajen los carruajes hasta un sótano convertido en garaje. Era la
primera vez que se introducen las rampas y un garaje en los sótanos del edificio.

No hay líneas ni planos rectos. Hay dos patios, uno casi circular y otro casi elíptico y los dos
tenían escaleras voladas en espiral para acceder a las viviendas por estos patios interiores, pero sólo se
construyó un primer plano de escaleras hasta la primera planta. Gaudí construye sobre pilares de
ladrillo y de hierro, con un sistema de planta libre, con una estructura de pilares y jácenas donde los
muros no sostienen nada, son sólo revestimiento, (técnica de la Escuela de Chicago). Gaudí sintetiza
valores estéticos historicistas con técnicas y materiales novísimos. Utiliza además la calidad de los
materiales para diferentes usos: caliza en la fachada, buhardillas de piedra blanca y chimeneas de fantasía.
Gaudí consiguió a Jugol como diseñador de las rejas y de
los techos y suelos de toda la casa. Jugol sería el más
importante colaborador de Gaudí y todas sus formas son libres
y sinuosas, cavernícolas y naturalistas. Las chimeneas son
abstractas, con trozos de cerámica como revestimiento (algo muy
frecuente en Gaudí) para darle un cromatismo elegante y
vidriado, es una labor de mosaico. La decoración de los suelos
se hace con diseños alucinantes, originales y artesanales (aunque luego las piezas ya se hagan en
serie). Gaudí aprecia el acabado total y cuenta siempre con colaboradores de confianza. Todo el
modernismo no es Gaudí pero su modernismo es el mejor sin lugar a dudas.

Arquitectura del siglo xx

6 Arquitectura racionalista

Entre 1920 y 1930 surge un movimiento arquitectónico moderno situado en un contexto de


recuperación económica de postguerra hasta el Crak de 1929. Se le denomina arquitectura
Racionalista o funcional.

6.1 Le Corbusier.
Este movimiento nació de un Congreso Internacional de Arquitectura Moderna ( C.I.A.M.)
comandado por uno de los arquitectos más importantes del mundo: Le Corbusier. Este Congreso se
celebró en 1928 a bordo de un barco que realizaba un crucero hacia Atenas. Por eso lo que ese
Congreso elaboró se denominó La Carta de Atenas: el gran documento de urbanismo del siglo XX.
En esta carta se encuentra el modelo de ciudad funcional:

1. Debe ser habitable: diseñar la vivienda


2. Debe ser un lugar de trabajo: hay que situar el lugar donde se asienta cada uno de los tres sectores
económicos.
3. Debe ser un lugar de recreo, ciudad del ocio, con unos servicios .
4. Debe ser una ciudad de fácil y rápida circulación.

El urbanista deberá plantearse el modelo de ciudad a partir de estas cuatro funciones. Hay que
separar zonas industriales y comerciales, de viviendas, zonas verdes, calles y avenidas. Habrá diferentes
vías según los usuarios: de alta velocidad, vías normales, vías peatonales, de vehículos lentos y
bicicletas.
Se entiende que todo el espacio es el campo y la ciudad se introduce en él por zonas, pero lo
urbano no debe romper el campo, lo rural. Le Corbusier entendía que cada barrio debe tener su
parque, cada ciudad su parque metropolitano y cada región su parque natural, se decir, una ciudad que
no rompa la unidad natural. Los tres sectores económicos tienen tres tipos de suelo: el industrial en
una ciudad lineal, una línea de fábricas, otra línea paralela de comunicación y otra línea paralela de
viviendas. Así hoy en día los polígonos industriales son lineales siguiendo las vías de salida de las
ciudades (texto 5).

El sector comercial será radioconcéntrico porque debe tener un centro principal que lo
convierta en polo de atracción y el sector agrícola se establecerá en los márgenes de la ciudad por parcelas
geométricas. La ciudad debe racionalizar su suelo según las necesidades y las funciones de cada
establecimiento.

En la zona de viviendas Le Corbusier rompe la calle como vía de comunicación con casas a
ambos lados. En este modelo no hay calles tradicionales, hay unidades de habitación con espacios
entre estas unidades. (Texto nº 6). Es una distribución de grandes bloques en grecas y suprime la calle
integrando espacios poblados y vacíos. No sólo se rompe con la calle sino con la vivienda tradicional
e individual. En esta nueva ciudad jardín las viviendas siempre son colectivas, uniformadas, en serie,
sin segregación social, son los bloques o unidades de habitación. (lámina 215 del texto 5) Estas
unidades de habitación están realizadas a base de líneas
rectas, ángulos rectos, estructura en plantas repartidas en
pisos, capaces de albergar hasta 1200 personas. El bloque
debe ser un macrocosmos con muchos servicios en su
interior, funcional, lineal y racional. Ahora el arquitecto debe
diseñar barrios porque los bloques son todos iguales. El
arquitecto se transforma en urbanista.

Todo este urbanismo nacido de la Carta de Atenas es un concepto y no se ha materializado por


completo en ninguna ciudad porque sólo podría hacerse en un suelo nuevo, donde no contara para nada
la ciudad antigua. Sin embargo de este modelo surge la ciudad moderna que acaba con la ciudad
burguesa del siglo anterior y la influencia de la Carta de Atenas en el urbanismo actual es total.
6.2 La casa individual racionalista.

Pero además de este concepto urbanístico global, hay arquitectos que se van a preocupar por el
diseño de la casa individual, fuera incluso del ambiente urbano pero dentro de esta escuela
racionalista.

Rietveld es el principal arquitecto holandés con dos obras


claves: la casa Schroder en Utrech y el diseño de la silla roja y
azul. Su concepto del diseño es total y diseña igual una casa que
una silla, a base de líneas rectas, planos y colores como hace
en pintura Mondrian. Diseño racional, sin ornamentación
ninguna. En
la casa Schroder no hay un
volumen compacto y cerrado. Sólo hay planos, líneas y colores.
No hay ventanas sino espacios sin muro (la ventana es un espacio
horadado en el muro) que se cierran con cristal.

Le Corbusier también diseñó el tipo de casas individuales fuera de la ciudad. Su principal


obra es la Villa Saboya, realizada en 1929 a las afueras de París. Consta de tres plantas, una baja, otra
central y una terraza. Levantada sobre unos pilares que en la planta baja son exentos y sin cerrar
porque es un espacio reservado para aparcamientos. Es una casa individual y burguesa y Le Corbusier
la diseñó antes de pensar en esa unidad de vivienda para
1200 personas, cuando aún era más arquitecto que urbanista.
Las tres plantas son diferentes porque cada una puede
cerrarse como se quiera con la estructura de pilares.
Tampoco las fachadas son iguales, las cuatro son
diferentes por completo utilizando toda una variedad de
formas y volúmenes pero siempre puros y racionalistas.

Tanto la unidad de vivienda como la Villa Saboya pertenecen a este movimiento racionalista a
base de líneas rectas, planos, color, materia les funcionales y nada de decoración. La primera es
arquitectura urbanística y la segunda es arquitectura pura.
6.3 Walter Gropius y la Bauhaus.

Mientras en Francia y buena parte de Europa se mantenía la dicotomía


arquitectónica entre técnica y Arte, en Alemania se habían dado pasos
gigantescos para aunar lo uno y lo
otro. Gropius creó en Weimar la primera
Bauhaus con esta intención. Era la
primera escuela de diseño en la que los estudiantes llegan a realizar
todo lo que proyectan: muebles, lámparas, tapices, útiles
domésticos y, como no, edificios. Su trayectoria abarca todo el
periodo de entreguerras aunque Gropius había diseñado edificios
desde 1914 como las oficinas de la Fábrica Fagus.

La personalidad de Gropius queda indisolublemente


unida a esta escuela. Su arquitectura se va ciñendo a cada
necesidad concreta. Esta carencia de estilo es la mayor
virtud de Gropius y de la Bauhaus. Él diseña el propio edificio
de la Bauhaus en Dessau y ésta será su obra maestra. Gropius
plantea la Bauhaus para ofrecer multitud
de puntos de vista, coincidiendo así con el espíritu cubista picassiano. La transparencia de sus grandes
ventanales pone a la vista la estructura interna, dando así una imagen simultánea de diversas partes del
edificio.

Con la llegada del nazismo tuvo que emigrar a Inglaterra y después a Estados Unidos. Allí
presidirá, en Harward, la Facultad de Arquitectos. En 1930 la dirección de la escuela pasa a Mies van
der Rohe, el cual, también asfixiado por la atmósfera política de Alemania, se traslada a Estados Unidos
llevando con él el espíritu de la Bauhaus. En Illinois funda el Instituto de tecnología que, en cierto modo,
sigue la línea experimental de la Bauhaus.

6.4 Mies van der Rohe.

La característica principal de la arquitectura de Mies es el interés por los materiales como


elemento expresivo y esta característica definirá particularmente su obra; la piedra, los mármoles, el
acero, el vidrio, serán utilizados por Mies en su más absoluta desnudez y pureza. Otra característica
que define su obra son sus espacios siempre abiertos, son espacios distendidos hacia el exterior buscando
la integración con el entorno.
En 1919 trazó un increíble proyecto de rascacielos de metal y
vidrio para la IBM en Chicago, con el que sentó las bases de todos los
modernos edificios de gran altura. Para el arquitecto, el hierro y el
hormigón, en lo que tienen de sólido e instrumental, no sólo
físicamente sino simbólicamente, deben ir al interior, como un fuerte
esqueleto, mientras que el vidrio era como un brillante velo que podía
extenderse sobre el esqueleto para formar la piel. “Construcción de
piel y huesos” llamaba Mies a esta forma de arquitectura.

En 1922 conoce a Mondrian y esta gran influencia pictórica se


plasmará en su obra. A partir de entonces diseña edificios de planos limpios, de paredes lisas y abiertas
que sobresalen del edificio y se integran en el jardín. Es una arquitectura abierta en la que los espacios
fluyen entre las habitaciones y nunca se siente la sensación de encerramiento. La principal muestra de
este tipo de arquitectura es el Pabellón Alemán de la Feria de
Muestras de Barcelona, hoy reconstruido. A partir de 1930 su
destino va unido a la Bauhaus, en lo que ya hemos referido
anteriormente.

7 Arquitectura orgánica

A la vez que la arquitectura racionalista triunfaba (años 30) nació un concepto nuevo que se
alejaba de las utopías urbanísticas de Le Corbusier y de la deshumanización de las formas. Este
movimiento nace con Wright, su creador y principal figura. Él es en cierta manera un continuador de la
Escuela de Chicago pero dedicado ahora a encargantes privados, casas familiares.

Wright hace casas en el campo, en las afueras de


Chicago para los ricos burgueses de la ciudad. Una de
estas es la casa Robie realizada en 1908 (anterior al
movimiento racionalista). Construida sobre un ba-
samento, utiliza plataformas voladas, con vanos integrados
en la fachada, una estructura de pilares que le permite al
arquitecto huir de las plantas de cajón, cuadradas.
Wright es en realidad el precursor de este escuela que tendrá su desarrollo total a partir de
1930 (aunque Wright es anterior). Se le denomina orgánica porque la libertad a la hora de construir está
totalmente ligada a su encargante; cada encargante puede vivir en la casa que quiera, en una vivienda
individual en concordancia con su personalidad y aquí el arquitecto no es más que el que interpreta esa
personalidad y la convierte en construcción.

No hay decorador porque el arquitecto lo diseña todo,


hasta los muebles. Todo esto es contrario al racionalismo
donde el arquitecto es superior al encargante y el individuo es
inferior al colectivo. La arquitectura orgánica está pensada para
seres humanos antes de que el racionalismo inventara el bloque
colmena aunque el organicismo sí es segregacionista y
discriminador socialmente.

La principal obra de Wright es la Casa sobre la Cascada o


Falling Water. Esta obra es un ejemplo magnífico del concepto
orgánico de la arquitectura. Es un edificio de expansión centrífuga en
la que los espacios se generan de dentro hacia afuera.

Wright recibe el encargo de esta obra en 1935 para Edgar


Kaufman, director de una gran tienda en Pittsburg. Se construye en
Bear Rum, en un paisaje rocoso, vegetal y surtido de manantiales.
Se terminó en 1937 y es una de las piezas claves de la arquitectura contemporánea.

En ella los juegos de grandes planos horizontales de hormigón juegan contra los muros verticales
de piedra, pero sin llegar nunca a construir una “caja” al modo racionalista. Todos los ángulos
interiores están resueltos con vidrios y evitan así la cerrazón. En la Falling Water desaparece todo vestigio
de planta y de cualquier estructura reguladora. La libertad de planta de cada piso es absoluta e
independiente y se diseña en función de las
necesidades individuales. Con la Falling Water, integrando el
agua, los árboles, las rocas, el cielo y la naturaleza toda en la
vivienda, se cierra una cierta visión romántica de la casa. Otra
de sus obras más famosas es el Museo Guggenheim de New
York, donde usa formas orgánicas en una espiral de caracol que
articula todo el edificio.
8 La arquitectura de Postguerra

Los grandes planes urbanísticos: la creación de Brasilia. En 1956, el presidente de Brasil,


Kubitschek, decide el traslado de la administración al interior del país con el fin de colonizar
administrativamente lo que ya se estaba colonizando económicamente. El presidente nombra a
Niemeyer director del Departamento de
Arquitectura y Urbanística y presidente del
Comité Ejecutivo de las Obras. El mismo
Niemeyer realizará algunos edificios como la
Residencia del Gobernador y un hotel, pero será
Lucio Costa el que presente el proyecto
premiado que definirá la nueva ciudad.

Se concibe la ciudad a partir de dos ejes perpendiculares en los que el mayor es curvo. El eje
menor está concebido con un criterio espacial absolutamente helenístico y que recuerda a los grandes
trazados de avenidas del Plan Haussman en París. Este es el eje monumental del Palacio Presidencial
y de la Plaza de los Tres Poderes, edificios concebidos como
esculturas en cuanto que se han diseñado para producir una
imagen externa, como las esculturas de una plaza de una gran
avenida. El eje mayor es una aplicación de la ciudad lineal en
cuanto a su axialidad. Es la zona residencial y los edificios se
agrupan en sectores por manzanas cuadradas.

9 Arquitectura posmoderna.

El posmodernismo acepta algunos enfoques del racionalismo (luego llamada arquitectura


moderna) anterior pero, por otra parte, trata de comunicarse con el público en general, recurriendo a
historicismos y a algunos aspectos regionalistas, según donde esté la construcción. Crea espacios
sorprendentes, ambiguos, abandona la cuadrícula racionalista y
recurre a las plantas con ángulos oblicuos, a los colores fuertes y
absurdos y a los efectos visuales equívocos.

Los arquitectos más importantes de este movimiento son


Mchael Graves, Robert Venturi y sobre todo Ricardo Bofill, el
cual inicia con sus edificios de Walden-7 en Barcelona una singular complejidad espacial y una
valiente expresividad de las formas. Después trasladó su
taller a París donde construye una de las obras más
representativas de la arquitectura posmoderna: Los
espacios de Abraxas, donde es muy fuerte la componente
historicista, como es característico en este movimiento.

Contexto Historico
En esta época, las ciudades crecieron mucho. En ellas se instalaron las fábricas y
surgieron nuevos barrios.
Las fábricas sustituyeron a los pequeños talleres artesanales. En ellas trabajaban los
obreros.
En las fábricas se utilizaron las máquinas de vapor, que funcionaban gracias a la energía
que producía el vapor de agua. Con ellas, se fabricaban muchos productos en menos tiempo.
Junto a las fábricas, que eran las zonas más contaminadas de las ciudades, surgieron
los barrios obreros. Estaban formados de casas sencillas con pocas ventanas y situadas en
calles estrechas. Las viviendas eran pequeñas, mal ventiladas y no tenían ni agua, ni luz.

Las familias adineradas vivían en barrios de calles anchas bien iluminados. Sus casas eran
lujosas, tenían jardines y contaban con comodidades, como agua corriente, estufas y
lámparas de petróleo con las que iluminaban sus viviendas. Más tarde utilizaron la luz
eléctrica.
Con el paso del tiempo, las ciudades se fueron transformando. Las calles se empedraron y
se iluminaron con farolas eléctricas.
LOS PRIMEROS RASCACIELOS: Aunque hace muchos siglos que se construyen torres,
solamente en los últimos 80 años se han levantado gigantescos edificios para viviendas y
locales de trabajo. Hasta casi el final del siglo pasado era imposible su construcción.
Primeramente, nadie hubiera querido vivir o trabajar en lo alto de un edificio de muchos
pisos de haber tenido que trepar muchos cientos de escalones todos los días, y debemos
recordar que las primeras usinas capaces de suministrar electricidad para hacer funcionar
ascensores se inauguraron alrededor de 1880.
Además, hasta que las acerías no consiguieron fundir enormes vigas de acero a precio
moderado, es decir, hasta hace poco mas de 100 años, los constructores no tenían material
lo bastante fuerte y barato para formar la estructura de un rascacielos. Finalmente, hasta
hace relativamente poco, el terreno dentro y alrededor de la mayoría de las grandes
ciudades no era tan exorbitantemente caro como ahora y los constructores, por lo general,
hallaban más barato construir extendiéndose en superficie que en altura.

No es extraño que los primeros rascacielos fuesen construidos en Nueva York; a comienzos
de este siglo: su primera usina eléctrica se acababa de inaugurar, en el país existía ya una
progresista industria del acero y la escasez de espacio en la isla de Manhattan había hecho
aumentar los precios de la tierra.
Los primeros rascacielos no eran hermosos, pero sí edificios muy útiles. Aprovecharon al
máximo un terreno reducido e hicieron posible concentrar vastas empresas comerciales bajo
el mismo techo. En la actualidad, no es extraño que un rascacielos proporcione vivienda o
lugar de trabajo a un número de personas que oscila entre 15.000 y 25.000.
Algunos, como el famoso Empire State Building, (imagen abajo) de Nueva York, y el Crane
Building, de Chicago, tienen bastante más de 300 metros de altura. No pocos de ellos
constituyen verdaderas ciudades en pequeño, con sus propios negocios, viviendas,
restaurantes y lugares de diversión. Y los modernos rascacielos ya no son feos: además de
claros, aireados, higiénicos y cómodos, están bien decorados.

Abajo se observa el gigantesco Rockefeller Center, que se comenzó en 1928 y que se eleva
en el centro de Manhattan. Consta de 15 bloques de rascacielos y está planeado de tal modo
que se podrá extender cuando sea necesario. Además de tener su propia estafeta de correos
y transmisores de radio y televisión, posee un hospital, 20 restaurantes, un garaje de seis
pisos, una comisaría y un cuerpo de bomberos.
Esta ciudad dentro de otra ciudad contiene también el Radio City Music Hall, el teatro más
grande del mundo, con asientos para más de 6.000 personas. No todo el Rockefeller
Center está sobre la superficie. Además de muchos grandes e importantes comercios al nivel
de la calle, hay muchos otros subterráneos. También bajo tierra hay enormes playas de
estacionamiento de autos y numerosos cuartos para calderas y maquinarias.
Algunos pocos datos estadísticos referentes a esta inmensa construcción. Hay 55.300 llaves
para sus puertas; sus habitantes usan 40.000 teléfonos, y posee 24.291 ventanas; 42.000
personas trabajan allí y alrededor de 150.000 entran y salen del Center todos los días.

Sus 216 ascensores, algunos de los cuales paran en muchos pisos y otros sólo sirven como
expresos de larga distancia, recorren unos 3.700 kilómetros diarios —casi tanto como desde
Miami, en el estado de Florida, hasta Portland, en el de Oregón, o casi dos veces tanto como
desde París a Atenas. Todos los días el Center consume 360.000 kilovatios hora, lo suficiente
para mantener encendida una estufa eléctrica durante 43 años. Todo el conjunto costó
alrededor de 200.000.000 de dólares.

LOS HOGARES DEL SIGLO XX: Según hemos observado, para que se iniciara la construcción de
rascacielos tuvieron que coincidir tres factores: abundante provisión de
electricidad, producción de aceroen gran escala y escasez de terreno para edificar en las
grandes ciudades. Pero fue necesaria también una nueva actitud de parte de los arquitectos
y de sus clientes. Tuvieron que probar ideas, diseños y materiales de construcción aún no
consagrados por la tradición. En los últimos veinte años, especialmente, los que proyectan
casas y la gente que las compra también han desarrollado este nuevo y flexible punto de
vista, con la consiguiente evolución para la arquitectura doméstica.
Ciertos requerimientos básicos para construir un hogar han permanecido invariables a través
de los siglos. En cualquier época debió ser fuerte, impermeable, cómodo y cálido, aunque no
demasiado; debió ofrecer un aislamiento razonable y las mayores posibilidades para el
descanso.

Otras exigencias, sin embargo, han cambiado drásticamente. Hasta el invento de


las máquinas de vapor, por ejemplo, los hogares de los artesanos tenían que servir también
como talleres. Hoy, la mayoría de los obreros dejan momentáneamente su oficio cuando
regresan al hogar desde las fábricas. Hace cincuenta años, todas las dueñas de casa de la
clase media podían tener sirvienta, pero hoy ellas mismas suelen hacer el trabajo de la casa
y a veces están también empleadas. Por lo tanto, exigen un hogar práctico, que simplifique
su trabajo doméstico.
Las láminas muestran cómo los arquitectos están utilizando nuevas ideas y nuevos materiales
para crear el tipo de casas que se necesitan en el mundo moderno. En el presente, cuando se
puede manejar un pequeño motor eléctrico por sólo una fracción de lo que cuesta el
funcionamiento de una estufa eléctrica, la gente tiene muy en cuenta que la calefacción es
costosa; de modo que una de las principales preocupaciones del arquitecto es la de procurar
que el calor no se desperdicie. Un método es el de las ventanas dobles. El calor puede escapar
fácilmente a través de un vidrio, pero no cuando queda apresado entre dos hojas de vidrio.
Las paredes dobles tienen una finalidad parecida, y si el
constructor pone una capa de lana de vidrio, corcho granulado o aserrín entre las paredes
consigue también aislar la casa del ruido del tránsito.

El calor puede también filtrarse a través de los pisos, y no es raro en la actualidad construir
casas y departamentos sobre “zancos” de hormigón armado, para evitar esta pérdida.

Hasta la pendiente de un techo o la ubicación de una chimenea pueden contribuir a mantener


las casas abrigadas y protegidas de la intemperie.

Si el lado de una casa que enfrenta los vientos prevalecientes tiene parte de su techo muy
inclinada, tanto que llega casi hasta el suelo, la lluvia correrá más fácilmente, al igual que la
nieve, que no podrá acumularse, haciendo peligrar con su peso la estabilidad de vigas y
paredes. Un conducto de chimenea construido en una pared externa pierde mucho calor,
mientras que uno colocado en el medio de una casa puede calentar varias habitaciones a la
vez.

Los arquitectos modernos diseñan casas aprovechando al máximo la luz natural, como se
observa en el plano de abajo la cocina, orientada hacia el este, recibe la luz del sol a la
mañana, que es cuando más se la utiliza. El comedor, con ventanas orientadas hacia el este y
el norte, recibe la luz del sol a la mañana y a la tarde, mientras que la sala, con ventanas
hacia el norte y oeste, la recibe a la tarde y al atardecer.
Los dormitorios y cuartos de baño, donde no hace falta tanta luz, tienen sus ventanas orientadas
hacia el sur. (En el hemisferio norte, donde el sol está a mediodía en el sur, el arquitecto,
naturalmente, debe modificar sus planos.)

También se estudia como el usar aire acondicionado para extraer el aire seco, cargado de polvo,
de todas las habitaciones y devolverlo aún cálido, pero libre de polvo y con el grado de humedad
apropiado.

Arquitectura sostenible
Arquitectura sostenible, arquitectura sustentable, arquitectura verde, eco-arquitectura o
arquitectura ambientalmente consciente, son muchos los nombres que actualmente se le
dan a la búsqueda de optimizar recursos naturales y sistemas de edificación de modo que
se disminuya su impacto sobre el medio ambiente.
El objetivo básico es satisfacer las necesidades del presente, sin comprometer la
capacidad para que las futuras generaciones puedan satisfacer las suyas.
Esto que sobre el papel puede parecer tarea fácil, en realidad supone auténticos
quebraderos de cabeza para los proyectistas, ya que gran parte del diseño debe relacionar
conceptos relacionados con el ahorro energético mediante el uso de técnicas como análisis
de ciclos de vida aplicados a productos y procesos productivos, con el objetivo de
mantener el equilibrio entre el capital inicial invertido y el valor de los activos fijos a largo
plazo. Es decir, la sostenibilidad debe basarse en tres pilares: social, económico y
ambiental. Cada uno debe de estar en igualdad de condiciones, fomentando un modelo de
crecimiento sin exclusión (social), equitativo (económico) y que resguarde los recursos
naturales (ambiental).
¿Cómo se traduce esto a la realidad? ¿Qué es un edificio sostenible y cómo se
construye?

Un edificio sostenible es aquel cuyo diseño, incluyendo sus métodos constructivos, reduce
de manera significativa el impacto negativo de edificaciones sobre el medio ambiente y sus
habitantes. La idea que predomina es la de construir con criterio ecológico, contribuyendo
a reducir los efectos nocivos sobre el medio ambiente y diseñando en función del entorno
en el que las construcciones son emplazadas. Elevar construcciones elaboradas con
elementos propios de cada región, tomando en cuenta los factores climáticos de cada
población, los materiales accesibles en cada zona, las características de la vegetación y las
necesidades de sus habitantes.
El objetivo primero debe ser el de una solución de compromiso entre el medio ambiente y
el medio urbano, basándose en principios de sustentabilidad y equilibrio
medioambiental. Es por eso que en estas construcciones es necesario considerar
parámetros como el entorno natural, el ciclo del agua, el tratamiento de residuos sólidos, el
ahorro energético, la rehabilitación o la arquitectura bioclimática y la resolución de
problemas de accesibilidad, como variables a tener en cuenta en las distintas etapas de
planificación y edificación. También factores climáticos, topográficos, radiación
solar, vegetación, humedad ambiental, controles frente al viento, ruido, contaminación,
calidad del aire, naturaleza de las rocas, características de los suelos, pendientes
específicos de cada lugar son factores a tener en cuenta en el diseño de cada proyecto con
tintes sostenibles.

¿Qué ejemplos existen actualmente de Edificios Sostenibles?

1. Biblioteca Comunitaria de Bishan (Singapur)


Estructura con forma de casa de árbol de 4000 m2 conocida por un aprovechamiento de la
luz máximo para reducir el consumo de energía. En ella además de un cuidado diseño de la
orientación y de los patios interiores, encontramos numerosos tragaluces, celosías y
vidrios de colores (que aparentan ser libros gigantes) que ayudan a transformar la luz del
día en una gran variedad de tonos, creando un destello en el interior.

2. Edificio Dubbed COR (Miami, Florida)

Todavía en fase de construcción, el edificio Dubbed COR dispondrá de una altura de 122m
y 21.100 m2 de superficie. Además de emplear todas las tecnologías sostenibles
actualmente utilizadas, sus paredes serán inteligentes, ya que poseerán un panel de
turbinas eólicas para aislar del calor, se instalaran células fotovoltaicas para aprovechar la
energía del sol y las pavimentaciones serán en vidrio reciclado así como los revestimientos
en bambú.
3. Edificio Pixel (Australia)
Destaca por ser un auténtico ejemplo de construcción sostenible en términos de eficiencia
energética, energías renovables, recolección de agua, reducción de residuos y cubiertas
verdes. Por si esto fuese poco, su diseño hace posible la neutralidad de carbono, incluye
sistemas de inodoro al vacío, persianas fijas con dispositivos de sombreado, cristales
dobles en las ventanas y pocos cajones de estacionamiento para coches, con el fin de
promover otras formas de transporte. Incluye además un techo con jardines que recoge el
agua de lluvia y permite desarrollar actividades de agricultura. La iluminación y la
ventilación natural son otros dos requisitos fundamentales para minimizar la necesidad de
energía, la cual es suministrada por paneles solares y turbinas eólicas de eje vertical
instaladas en el techo, que ayudan a compensar el uso de electricidad del edificio.

4. Museo del Mañana (Río de Janeiro)


Inspirado en el mundo vegetal, se trata de un edificio autosuficiente y sostenible, rodeado
por dos estanques de agua y áreas verdes. El techo está compuesto de placas fotovoltaicas
que cambian de posición durante el día para aprovechar al máximo la luz del sol y la
estructura utiliza el agua cercana para la refrigeración del edificio.

5. Hotel Muottas Muragl (Los Alpes)


Es uno de los alojamientos de montaña más ecológicos de la zona. Tras unas intensas
reformas, el edificio, de más de 100 años de edad, ha incorporado numerosos paneles
solares y calentadores de energía geotérmica disminuyendo el impacto en el consumo de
energía, hasta el extremo de aprovechar el calor de la tierra a través de la instalación
circuitos geotérmicos.

6. Casas de Paja (México)


Utilizando como materiales de construcción: paja, adobe, heces de ganado, madera, barro y
un sistema de recolección de agua de lluvia, y de drenaje, como fosa séptica, estas
viviendas son utilizadas en zonas no urbanizables y su estructura es igual de sólida que las
convencionales. Las soluciones adoptadas son: vigas de madera por acero; pacas de paja y
piedras sirven como tabiques; adobe como el cemento, y barro para el techo.

7. Museo Gaoligong (Xinzhuang)


La estructura concebida con el objetivo de resaltar la tradición asiática. Fue construida y
utiliza papel, bambú, piedra volcánica y un sistema estructural de madera. Lejos de ser un
diseño clásico, el edificio posee una concepción y una ejecución muy modernas.

8. Hospital Bioclimático (Argentina)

El edificio, construido con materiales de la zona, cuenta con innovaciones de la tecnología


moderna, como la calefacción que se logra a través de paneles que capta la energía solar y
luego se irradia al interior por medio de sus paredes. Su capacidad no es muy grande, ya
que sólo alberga alrededor de 20 camas, pero su implantación supone un paso más en la
aplicación de la arquitectura sostenible a todos los ámbitos de la construcción.
9. Edificio F87 (Alemania)
Edificio ganador del concurso Casa Eficiente + Electromovilidad del Ministerio de
Transportes, Edificación y Desarrollo Urbanístico alemán, en el cual se buscaba la
construcción de una estructura que fuese capaz de producir una cantidad de energía tal
capaz de satisfacer sus propias necesidades y las de un vehículo eléctrico.
10. World Trade Center (Nueva York)
Tras el derribo de las torres gemelas en la Gran Manzana de los Estados Unidos, se
proyectó la construcción de un nuevo edificio que se convertirá en uno de los rascacielos
más altos del país, y también en uno de los más sostenibles. Basado en un aprovechamiento
máximo de la iluminación natural, este inmueble utilizará pilas de combustible de
hidrógeno, paneles solares y turbinas eólicas para producir electricidad de forma eficiente
y limpia. Además, 3.000 sensores controlarán el nivel de dióxido de carbono en el ambiente
y un sistema expulsará aire limpio si se superan los niveles mínimos. Las cisternas de agua
serán autoabastecidas con agua del río Hudson y una planta de enfriamiento situada bajo el
complejo aprovechará la temperatura constante del agua del río para refrigerar la
construcción .

11. Dance Club (España)

Se trata de una discoteca con un sistema sostenible que funciona cuando la gente baila en
su plataforma principal. Cada vez que las personas mueven sus pies al ritmo de la música,
generan energía suficiente para que funcione el sonido y la iluminación de la pista de baile.
La plataforma de baile absorbe los rebotes de los pies para crear energía mediante el
fenómeno de la piezoelectricidad.

12. Torre Prime (Suiza)

Esta torre de 36 plantas y 126 metros utiliza una bomba de intercambio de calor de agua,
conversión de los residuos del edificio y los sistema de refrigeración en energía,
calefacción o refrigeración combinada con almacenamiento de calor y hielo, y ventanas
parcialmente practicables.

13. Ingenhoven Architects (Australia)


Con sus 30 plantas y sus 42.700 m2, se
trata de un edificio de gran mérito
arquitectónico. Entre sus características
se encuentran la ventilación natural, el
tratamiento de aguas residuales, una
fachada de doble cortina y un sistema
combinado de generación eléctrica que se
en encarga de la calefacción y la
refrigeración.
Arquitectura en Dubai
Dubai Fountain. Un sistema de fuentes situadas a lo largo del lago artificial del Burj
Khalifa, junto al centro comercial Dubai Mall, y es la fuente más grande del mundo que
danza al ritmo de la música, presentando espectaculares coreografías, con temas musicales
que van de lo clásico a lo contemporáneo, de lo árabe a la música del mundo, lo que la
convierte en la fuente con espectáculo de luces y sonido más bonita del mundo.

Burj Khalifa. El edificio más alto del mundo con 828 metros y 163 plantas. Se puede
subir al observatorio de este rascacielos situado en el piso 124, un balcón con una visión de
360 grados, desde donde podemos divisar gran parte de la ciudad y sentir su
majestuosidad, en horario de día y por la noche, siendo más gratificante a la caída del sol.
La duración total de la visita suele oscilar entre unos 60 ó 90 minutos. Es el rascacielos
más impresionante que ver en Dubai.
Burj Al Arab. Una obra maestra de la arquitectura contemporánea y considerado el hotel
más lujoso del mundo y el único con 7 estrellas. Tiene forma de vela, mide 321 metros de
altura y todas sus habitaciones son suites. Cualquier persona que lo ve desde cualquier
parte del mundo, piensa en Dubai, habiéndose convertido en el icono de Dubai por
excelencia. Es necesario realizar una reserva en uno de sus restaurantes para poder
visitarlo.
Dubai Marina: Dubai Marina es uno de los enclaves principales de la ciudad. Combina
zonas residenciales con otras dedicadas al ocio a lo largo del canal. Entre sus rascacielos
destaca Canyan Tower que con sus 306 metros, es la torre torcida más alta del mundo y
uno de los imprescindibles que ver en Dubai.

Madinat Jumeirah: Zoco que nos recuerda a una antigua ciudad árabe, tanto por su
arquitectura interior como exterior, y que por sus canales Madinat Jumeirah también es
conocido como la Venecia del Oriente Medio. Es muy recomendable coger unabra (canoa
típica de la zona) y recorrerlos. Puedes realizar fantásticas y espectaculares fotografías
del Burj Al Arab. Durante la noche tiene mucho más ambiente, con sus numerosos
restaurantes, bares y terrazas. Sin duda, entra en el top 10 de cosas que ver en Dubai.
Estilos de Arquitectura en la época comtemporanea

Primera mitad del siglo:

 Arquitectura modernista
 Neoplasticismo
 Art decó
 Escuela de la Bauhaus
 Constructivismo ruso
 Arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los dictadores

 Arquitectura estalinista (en:Stalinist architecture Metro de Moscú)


 Arquitectura fascista
 Arquitectura nazi (véase arte nazi)
 Neoherreriano, imperial o nacionalcatólico (en la posguerra española -véase Arte
y cultura en el franquismo#Arquitectura-)

 Funcionalismo (arquitectura)
 Racionalismo arquitectónico
 Arquitectura orgánica
 Estilo Internacional
 Neoempirismo
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

 Neo-Formalismo
 Arquitectura brutalista
 Arquitectura postmoderna
 Arquitectura deconstructivista
 Arquitectura High Tech
 Arquitectura sustentable, diseño sostenible
 Diseño asistido por ordenador (CAD o CAO)