Está en la página 1de 9

Estudios de género

Universidad Iberoamericana Departamento de Arte


Clave 22376
Primavera 2019
Salón C237

Mtra. Andrea Noriega Martínez del Campo


andrea.noriegamc@gmail.com
0445591993435

Contexto e importancia de la asignatura

La asignatura pertenece al ​área curricular básica​, ya que comprende marcos


conceptuales y metodológicos que contribuyen a profundizar en la complejidad de las
relaciones humanas, así como en la construcción del discurso de la Historia del arte.

Pertenece a las dimensiones de ​formación profesional​, ​social e ​integral universitaria


puesto que aplica las experiencias y contenidos al estudio de la Historia del Arte; articula
los aprendizajes construidos en el aula con el contexto social; e impulsa un compromiso
vital con la tolerancia, equidad, responsabilidad y respeto, a partir de planteamientos
relacionados con cuestiones fundamentales del ser humano.

La materia se centra en las siguientes competencias: ​comunicación oral y escrita​, a


desarrollar mediante la lectura, discusión y redacción de textos, y la identificación, análisis
e interpretación de información simbólica en el arte; ​liderazgo intelectual​, al fomentar la
reflexión, el pensamiento y la argumentación crítica; ​trabajo en equipo​; ​compromiso
integral humanista​, al proponer alternativas de acción para generar condiciones de vida
más justas; y ​discernimiento y responsabilidad​, al ponderar posibles soluciones a retos
profesionales, sociales y personales, con libertad, conocimiento y aceptación de las
consecuencias.
Se imparte a alumnxs de quinto semestre de la licenciatura en Historia del Arte. No tiene
materias prerrequisito, y no es prerrequisito para ninguna otra.

Objetivos generales
Al terminar el curso lxs alumnxs serán capaces de:
1. Definir el concepto de género.
2. Enunciar el desarrollo histórico del feminismo político, el académico y los estudios
de género.
3. Explicar asuntos relacionados con el género en intersección con la raza, la clase y
la sexualidad.
4. Distinguir la participación de las mujeres en distintos contextos culturales.
5. Relacionar las influencias del sexismo sobre la percepción de unx mismx, de la
sociedad y de la creación del conocimiento.
6. Interpretar las distintas maneras en las que el género ha sido representado a
través del tiempo.

Objetivos particulares
Al finalizar el curso lxs alumnxs será́n capaces de:
1. Reconocer la importancia de los estudios de género para el análisis y la creación
de productos culturales.
2. Identificar los factores culturales que construyen a los sujetos como seres
sexuados a través de las representaciones culturales.
3. Desnaturalizar las categorías identitarias femenino/masculino y la organización
binaria del género en la historia del arte, enfatizando su relación indisociable con
los marcos temporales y espaciales específicos que las producen.
4. Deconstruir las concepciones binarias, planteamientos lineales y categorías
predeterminadas en torno a las construcciones identitarias, principalmente de
género, pero atendiendo también a las variables de raza, sexo o clase social.
5. Aplicar las categorías teóricas en el análisis de las producciones visuales
contemporáneas, así como en la generación de proyectos propios.
Metodología de trabajo
Se llevará a cabo una serie de experiencias de aprendizaje que permitan a lxs estudiantes
comprender ciertas dinámicas de la construcción del género de manera vivencial. Se
propone replantear los modelos tradicionales de aprendizaje en busca de una formación
basada en la construcción colectiva de conocimiento. De tal modo, a partir de diversas
herramientas, como lecturas, videos, dinámicas, escritura creativa, experiencias,
exposiciones, etc., se configurará una metodología donde la participación y la
experimentación creativa sean aspectos esenciales del proceso de aprendizaje. La
asistencia a las sesiones y la pertinencia de las intervenciones en clase serán
consideradas factores centrales para lograr una adecuada dinámica grupal.

Evaluación
A lo largo del semestre se harán dos evaluaciones parciales en la que se reflejarán y
valorarán los conocimientos adquiridos hasta entonces.

Se entregará un ensayo final que refleje los conocimientos adquiridos en el curso. Cuatro
semanas antes de la entrega final lxs alumnxos harán una presentación individual del
proyecto, en la que expondrán sus avances y problemáticas con el fin de recibir
retroalimentación por parte del grupo. Las fechas programadas para las exposiciones son
el 9 y 11 de abril. La entrega de los trabajos finales será el 7 de mayo.

Porcentajes de evaluación
Tareas, participación (pertinente), trabajos en clase y entrega de glosario 40%
Presentación de lectura 10%
Evaluaciones parciales 15%
Presentación de proyecto final 10%
Ensayo final 25%

Se requiere un 80% de asistencia para tener derecho a la calificación final.


Temario general
1. El concepto de género
1.1. ¿Qué es el género?
1.2. La construcción del género. Roles y representaciones en la historia y la actualidad.
1.3. Los estudios de género.

2. Feminismo
2.1. Desarrollo histórico del feminismo.
2.2. Desarrollo histórico del arte feminista.
2.3. Metodologías feministas para la escritura y la investigación.
2.4. El feminismo académico en la Historia del Arte.

3. Teoría ​rarita​ y arte ​queer​.


3.1. Significados y posibilidades del término ​queer.​
3.2. Representaciones de cuerpos y experiencias ​queer.​
3.3. Teoría y ¿metodologías? ​queer.
3.4. Intersexualidad.

4. Masculinidad(es)
4.1. El estudio de las masculinidades.
4.2. La construcción social de la masculinidad.
4.3. Tipos y representación(es) de las nuevas masculinidades.

5. Interseccionalidad
5.1. Alcances de la interseccionalidad.
5.2. Feminismos contemporáneos.
5.3. La mirada interseccional. Arte, cine y curadurías.
Esquema general de trabajo

10 de enero 15 de enero 17 de enero 22 de enero

Presentación. 1.1 ¿Qué es el 1.2 ​La construcción del 1.3 ​Los estudios de
género? género. Roles y género.
Revisar syllabus.
representaciones.
24 de enero 29 de enero 31 de febrero 5 de febrero

2.1 ​Desarrollo 2.2 ​Desarrollo 2.2 ​Desarrollo histórico 2.3 ​Metodologías


histórico del histórico del arte del arte feminista. feministas para la
feminismo. feminista. escritura y la
investigación.
7 de febrero 12 de febrero 14 de febrero 19 de febrero

2.3 ​Metodologías 2.4 ​El feminismo Presentación de Presentación de


lectura. lectura.
feministas para la académico en la
escritura y la Historia del Arte.
investigación.
21 de febrero 26 de febrero 28 de febrero 5 de marzo

1er parcial No hay clase No hay clase 3.2 ​Representaciones


de cuerpos y
3.1 ​Significados y ¿reponer 2 de ¿reponer 6 de abril? experiencias ​queer​.
posibilidades del febrero?

término ​queer​.
7 de marzo 12 de marzo 14 de marzo 19 de marzo

3.2 3.2 3.3 ​Teoría y 3.4 ​Intersexualidad.


Representaciones Representaciones de ¿metodologías? ​queer.
de cuerpos y cuerpos y
experiencias ​queer​. experiencias ​queer​.
21 de marzo 26 de marzo 28 de marzo 2 de abril

4.1 ​El estudio de las Semana de bajas Semana de bajas 2º parcial


académicas​. académicas​.
masculinidades.
5.1 Interseccionalidad.
4.2 ​La construcción 4.3 ​Tipos y
social de la representación(es) de
masculinidad. las nuevas
masculinidades.
4 de abril 9 de abril 11 de abril 16 de abril

5.2 Feminismos Exposición de Exposición de Semana Santa


contemporáneos. proyectos finales. proyectos finales.

18 de abril 23 de abril 25 de abril 30 de abril

Semana Santa No hay clase. No hay clase. 5.3 La mirada


Semana de arte Semana de arte interseccional. Arte,
cine y curadurías.
2 de mayo 7 de mayo 9 de mayo 14 de mayo

5.3 La mirada Entrega final Reflexión final. Entrega de


interseccional. Arte, calificaciones.

cine y curadurías. **Clase comodín**


Bibliografía general y de apoyo
Bartra, Eli., comp. ​Debates en torno a una metodología feminista.​ 2da ed. México:
Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco; UNAM, Programa Universitario
de Estudios de Género, 2002.

Butler, Judith. ​Cuerpos que importan: sobre los límites materiales y discursivos del “sexo”,​
Buenos Aires: Paidós, 2002.

Butler, Judith. ​Undoing Gender​, Nueva York: Routledge, 2004.

Cordero Reiman, Karen e Inda Sáenz., comp​. Crítica feminista en la teoría e historia del
arte.​ México: Universidad Iberoamericana, CONACULTA, Curare y UNAM, 2007.

Connell, Robert W. ​Masculinidad/es. Poder y crisis,​ Teresa Valdés y José Olavarría eds.
Santiago: Isis Internacional/Flacso Chile, 1997.

De Beauvoir, Simone. ​El segundo sexo​. México: Penguin Random House, 2016.

Gil, Silvia. ​Nuevos feminismos. Sentidos comunes en la dispersión. Madrid: Traficantes de


sueños, 2011.

Halbertstam, Judith. ​In a Queer Time and Place: Transgender Bodies, Subcultural Lives.
Nueva York: NYUP, 2005. 

Hernández, Carmen. Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino, una visión del arte
contemporáneo. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2006.

Hirsch, Marianne y Evelyn Fox Keller., eds. ​Conflicts in Feminism.​ Nueva York: Routledge,
1990.

Lamas, Marta. “Género: algunas precisiones conceptuales y teóricas”, En ​Feminismo,


Transmisiones y retransmisiones.​ México: Santillana, 2006.
Martínez; Collado. ​Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actual.​ Murcia:
CENDEAC, 2008.

Parker, Rozsika y Griselda Pollock, ​Old Mistresses. Women, Art and Ideology​. Londres:
Rivers Oram Publishers, 1981.

Pollock, Griselda. ​Vision and Difference,​ Nueva York: Routledge, 2003.

Quintero Soto, María Luisa y Carlos Fonseca Hernández. Investigaciones sobre género:
aspectos conceptuales y metodológicos. México: Miguel Ángel Porrúa, 2008.

Scott, Joan Wallach. ​Women’s Studies on the Edge​. Durham: Duke University Press,
2008.

Shaw, Susan y Janet Lee. ​Womeń s Voices, Feminist Visions: Classic and Contemporary
Readings​. Boston: Mc Graw Hill, 2008.

​ studios sobre las mujeres y las relaciones de género en México: aportes


Urrutia, Elena. E
desde diversas disciplinas​. México: El Colegio de México, 2002.

Reglamento del curso


1. Es requisito cumplir con el 80% de asistencia para tener derecho a calificación. No
se aceptan más de seis faltas en el curso.
2. Los trabajos se entregarán vía correo electrónico el día indicado por la profesora, y
no se recibirán posteriormente. Al inicio del curso se confirmará la dirección de
correo electrónico de lxs alumnxs, así́ como la correcta comunicación entre ellxs y
la profesora, para evitar posibles malentendidos en la entrega de las tareas y
trabajos.
3. Quien tenga interés en subir la calificación de algún trabajo, puede entregarlo
corregido una clase después de haber recibido la calificación. No se recibirán
posteriormente.
4. El trabajo que presente contenido plagiado, no será calificado:
El alumno deberá́ abstenerse de llevar a cabo plagios parciales o
totales de obras, diseños, proyectos o propuestas ajenas
procedentes de tesis profesionales, revistas, libros, diseños,
marcas u otros similares. Lo anterior conducirá́ a las sanciones
civiles, penales y administrativas a que haya lugar,
independientemente de las sanciones académicas
correspondientes, ya que la propiedad intelectual e industrial se
encuentra protegida por la legislación vigente en la materia.
(Artículo 37, Reglamento de Estudios de Licenciatura, UIA)

Normas para la entrega de trabajos escritos


1. Los trabajos deberán entregarse en Arial, Times, Cambria, etc. a 12 puntos y con
1.5 de interlineado.
2. Deberán estar escritos con buena ortografía.
3. Los trabajos deben incluir citas bibliográficas con su respectiva referencia.
4. Si se quiere hacer referencia a un texto, pero sin citarlo textualmente, es decir,
parafraseando sus palabras, es necesario incluir una nota al pie indicando la
fuente de proveniencia.
5. Si se incluye material visual, éste deberá ir acompañado por un pie de foto que
indique la autoría, el título de la obra, año de realización, técnica, medidas,
ubicación y procedencia de la imagen.
6. El ensayo final tendrá́ una extensión de 7 a 10 cuartillas. Deberá́ estar
estructurado en: introducción, desarrollo y conclusiones.