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EXPRESIONISMO:

 Hermann Bahr, Expresionismo.

El primer expresionismo hace posibles dos vías:

- Una emancipación del tono y del color, ajeno ya a las leyes de una armonía y
composición tradicionales y que hasta cierto punto el naturalismo había
conservado y reinterpretado.
- La decisión de una nueva escritura abstracta, alejada de aquella “complacencia
naturalista” que seguía presente en la estética del impresionismo y contra la que
el expresionismo no dejó nunca de combatir.

En el mundo artístico-intelectual expresionista conviven dos momentos, articulados de


acuerdo a una ley de polaridad: uno caótico-primordial que repropone la idea de un
cierto origen y otro geométrico-intelectual-abstracto.

Esta polaridad es de clara inspiración nietzscheana. “En el impresionismo mundo y Yo,


interior y exterior se encuentran unidos y vibran al unísono. En el expresionismo el yo
sumerge el mundo, no existe así ninguna exterioridad: el expresionista entiende el arte
de una manera hasta ahora inaudita… A la luz de esta enorme interiorización, el arte no
tiene ya ningún presupuesto. Deviene así algo elemental. El expresionismo es ante todo
la revolución por lo elemental”.

Dos aspectos:

- El proceso de interiorización. (Estética de Hegel- tensión del romanticismo-


Goethe).
- La insistencia en el carácter de elemental que remite al aspecto primario,
originario de toda experiencia. Situar al Yo como principio de toda relación y
conocimiento, como principio irreductible.

Frente al ideal del clasicismo, el Moderno, más baudeleirianamente, se afirma como


temporal y efímero. De ahí el papel central que el impresionismo en primer lugar tiene
para Bahr en este proceso de formación de una nueva mirada. Es una época que con sus
cambios cerrará las puertas al naturalismo orientando sus pasos en la dirección de una
interiorización radical de la experiencia y la mirada. “La humanidad, entregada largo
tiempo a lo visible, da un giro brusco y se vuelve otra vez hacia lo invisible… llegan los
tiempos de escucha, de escucha de adentro en silencio: los tiempos a los que la noche
comienza a hablar”.

 Franz Marc, Der Blaue Reiter.

Señalamos con agrado y con insistencia el caso de El Greco, porque la glorificación de


este gran maestro está íntimamente ligada al florecimiento de nuestras nuevas ideas
artísticas. Cézanne y el Greco son espíritus afines por encima de los siglos que los
separan. La obra de ambos representa hoy la entrada en una nueva época de la pintura.
Ambos sintieron en la concepción del mundo, la mística construcción interior, que es el
gran problema de la generación actual.

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En nuestra época, de enorme lucha por el nuevo arte, combatimos como <salvajes>
como no organizados contra un viejo poder organizado. La lucha parece desigual; pero
en los asuntos espirituales no gana el número, sino la fuerza de las ideas.

Grupos expresionistas alemanes:

- Brücke (el puente) de Dresden.


- Neue Secesión (la nueva secesión) de Berlín.
- Neue Vereinigung (la nueva asociación) de Munich.

 Kandinsky, De lo espiritual en el arte.

Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos.
De la misma forma, cada periodo de la cultura produce un arte propio que no puede
repetirse. Sin embargo la semejanza del sentir íntimo de todo un periodo puede conducir
lógicamente a la utilización de formas que, en un periodo pasado, sirvieron eficazmente
a las mismas tendencias. Así surgió en parte nuestra simpatía, nuestra comprensión,
nuestro parentesco espiritual con los primitivos.

 Hermann Bahr:

La nueva pintura está conformada por pequeñas sectas que se miran entre si con malos
ojos. Común a todas ellas es el hecho de que le vuelvan la espalda al impresionismo,
que incluso se enfrentan a él (motivo por el cual yo les llamo todo sellos expresionistas,
aunque este es tan solo el nombre de una de las sectas, y todas las demás protestarán).
Común a todas ellas es el contraponerse apasionadamente a todos los requisitos que
estamos acostumbrados a exigirle a un cuadro par poder siquiera tenerlo por tal.

Toda historia de la pintura es siempre una historia del ver. La técnica solo cambia
cuando ha cambiado el modo de ver, pero ese modo de ver solo varía si se ha
trasformado la relación del hombre con el mundo. Toda historia de la pintura es por ello,
también una historia de la filosofía, en especial de la no escrita.

Ver es para el hombre, al mismo tiempo un sufrir y un actuar. Según se tienda mas al
sufrimiento o a la actuación, es decir, según se comporte el hombre mas pasiva o mas
activamente, según desee recibir impresiones del modo mas puro posible, o bien
responder a ellas con la máxima energía posible, así también cambiara su modo de ver,
su imagen del mundo.

En el ver siempre hay dos fuerzas que actúan una sobre la otra: la exterior y la nuestra
interior; ambas nos resultan en el fondo igual de desconocidas. Ninguna de las dos basta
por si sola. Solo de la conjunción de ambas puede surgir una imagen visual. Y esta será
diferente para cada ser humano (depende de atención, experiencia, saber,
pensamiento… si alguna de estas condiciones varía, inevitablemente cambia con ella la
imagen visual). Tan pronto como haya comprendido que su modo de ver es siempre el
efecto de una fuerza exterior y de la suya interior, sólo se tratará de decidir en cual de
las dos prefiere depositar su confianza: en el mundo exterior o en si mismo.

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Una vez separado lo exterior de interior solo le queda al ser humano tres opciones: huir
del mundo para refugiarse en si mismo, huir de si mismo volcándose hacia el mundo o
bien situarse en la frontera entre ambos territorios.

El Expresionismo hunde sus raíces en el arte de fines del XIX, el Postimpresionismo, en


el que se ve una acentuación de reivindicación de la individualidad del autor y el
componente mediático e instintivo. Los precursores de esta experiencia fueron
fundamentalmente Van Gogh, Gauguin, Munch y Ensor (éste último, en la formación de
la iconografía).

Munch y Ensor quedaron desconectados de la experiencia de vanguardia a principios de


siglo. Tuvieron una incidencia importante en Die Brüke.

Podríamos decir, comparando Expresionismo con el Impresionismo, que el


Impresionismo estaba supeditado por el objeto real, hay un equilibrio entre el objeto y el
interés del artista como individuo, mientras que en el Expresionismo prima el
componente individual del autor, el yo del creador, dejando de tener importancia el
mundo externo.

Se puede ser expresionista sin que desaparezca el objeto, aunque es dentro del ámbito
alemán donde se salta a la abstracción.

El grupo de “El puente”, Dresde 1905, coincide con la aparición fauvista en Francia.
Deseo de conectar, de servir de puente a un nuevo arte y tomado de Nieztche (Así habló
Zaratustra ) cita <<para mi no sois el puente que conduce al superhombre >>.

Esta idea del superhombre los atrae asume el vitalismo, individualismo y la ruptura de
las estructuras burguesas que subyace la obra de Nieztche.

Este grupo se plantea una importante reflexión sobre la génesis del hecho creativo, al
igual que los fauves muestran estrecho interés por las manifestaciones del hombre
primitivo y el arte africano.

Museo etnográfico de la ciudad de Dresde, no comprar arte africano si no es como


estímulo, lo que quieren es actuar como el hombre primitivo. Piezas sintéticas ,vistas
como a una forma alternativa al objeto artístico europeo, los alemanes de este grupo
rechazan la idea del artista como intelectual burgués, consideran a la burguesía como
causante de la antiautenticidad de la vida moderna, quieren rehacer la sociedad con
planteamientos nuevos .Hay un paso componente de religiosidad – vago sentimiento de
religión ,algo de visionarios y en algunas de sus piezas está implícita la contraposición
entre lo pequeño del ser humano comparado con lo grande naturaleza.

Berlín tuvo repercusiones, propicia la creación de la secesión vienesa. Este puente con
Berlín porque allí conocen la actividades del otro grupo el “jinete azul” encabezado por
Kandinsky.

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EXPRESIONISMO

Los expresionistas venían a ser ese aspecto lamentable del fauvismo. Es un fauvismo
hostil y desapacible.

Después de la 1ª guarra mundial (1914) estereotipo, creyeron que era una versión
germánica del fauvismo francés.

Expresionismo como categoría histórica  momento concreto de la cultura


centroeuropea. El artista se ha atribuido el lenguaje artístico de su tiempo como sus
propias perturbaciones internas.

Antes de 1914 no se sabía de que se estaba hablando, las palabras circulaban sin control.

El expresionismo según Bahr es el nombre que le dieron a “lo que viene después del
impresionismo”.

- Alfred Kublin, La otra parte. Novela o relato fantástico, percusora del


expresionismo.

- Los cuentos de Hoffmann.

- Sigmund Freud. Lo siniestro: la sensación de descubrir algo familiar (benévolo)


es radicalmente lejano a lo que creíamos (hostilidad).

- Lacan. Arte multitud de ojos que nos miran mal.

No existe una definición convincente del expresionismo, una definición no mala sería
Romanticismo tardío.

1925, Alemania, curioso libro “Realismo mágico. Postexpresionismo” Franz Roh.

Die Brücke se da por terminado en 1911, jóvenes estudiantes de arquitectura, similitud


con los fauvistas en el hecho de que también pintaron juntos.

Der Blaue Reiter (jinete azul) grupo de Munich, Franz Marc y Kandinsky, no se fiaba de
los expresionistas de Dresde. Según kandinsky <parecían modernos pero no lo eran,
simulaban ser modernos.

Kandinsky, el arte viene del interior y se juzgas según la franqueza con que se trasmite.

Oskar Pfister, Locura y arte. Para algunos este impulso y necesidad de expresarse tiene
algo que ver con la locura, algunos locos sienten esa necesidad de expresarse.

Kart Lamprecht y A. Warburg se fijaron en el arte de los niños.

Starobinsky, Los emblemas de la razón.


La invención de la libertad.

Hans Prinzhorn, Defendió el arte de los enfermos mentales.

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Rober Walser, Jakob Von Gunten.
Los hemanos Tanner.
Vida de poeta.
Mis paseos con Walser.

Expresarse no poder aguantarse las ganas de hacer, GESTALTUNG, acción de dar


forma, psicología de la forma. En el sentido imperativo, esa necesidad de la que hablaba
Kandinsky. Ganas inaguantables de dar forma a las cosas. Necesidad de hacer. Homo
sapiens  cerebro y manos. “Elogio de las manos” Focillon.

Fran Roh  Realismo mágico, quiso llamarlo suprarrealismo. Pero ese título se lo había
apropiado Breton, libro de poemas, El manifiesto del suprarrealismo.

Expresionismo: sensación de vértigo, de giro, expresión del carácter mecánico de la


existencia: como una marioneta del tiempo.

Artstas: Oskar Schlemmer  Periodo de entreguerras. Escuela de Artes y oficios:


Bauhaus. Decía que después de ser esa juventud acalorada y desordenada
(expresionista) y gracias a ese trabajo de cartografía militar…

Éxtasis: salirse uno de donde está.

Kandinsky tuvo una enorme curiosidad por los chamanes siberianos, mediadores esntre
este y el otro mundo.

Peg Weiss, El artista como chamán.

Aforismos de Franz Marc, lo premonitorio. La segunda visión. “todo eran preparativos


de guerra”. Vanguardia, grupo de soldados que se adelanta, no es una palabra inocente,
confluyen ciertas fantasías bélicas, el artista de vanguardia quiere entrar en la lucha, sus
enemigos aquellos que no actúan en sus planes de cambiar el mundo. Artistas
expresionistas aires de capacidad de profetizar los horrores de la 1ª guerra mundial, el
fin del mundo.

Die Brücke  Dresde, 1906-07


Recuerda a los círculos de artistas franceses.

Blaue Reiter  líder, Kandinsky. Destinado a dar un rumbo nuevo al arte “la forma no
es un problema”.

Kandinsky vio como un rayo de luz caía sobre un cuadro al revés, y comprendió que
tenía más sentido al revés que al derecho. Kandinsky, la invención de la pintura
abstracta no era un acontecimiento de orden artístico, sino de otra índole, pertenecía al
orden espiritual.

El desvío a los espiritual, sobrenatural o trascendente que se remitía a un universo de


espíritus (chamanes siberianos).

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Antecedentes del arte no figurativo: Frantisek Kupka. (1781-1957).

 Discos de Newton, 1912.

 Formas elementales, 1931-32.  Las flores, 1933.

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John Ruskin, Las piedras de Venecia. San Marcos.

Kandinsky: pintura que nos salve de este mundo.


Arte: ocuparse de lo visible y de lo invisible, esto no conlleva la existencia de otro
mundo.
La máscara, esconde y no esconde. Ambigüedad, “ver consiste en ser visto”.

Jean Laude, descubridor del arte primitivo.

Samuel Bing, el arte del Japón. Importancia de la influencia del japonismo en el arte
del SXX.

Surrealistas: reivindicación de la magia.


Los modernos intuyeron que lo importante de los primitivos no fue su arte sino su
magia, una puerta al otro mundo, los cuadros de Kandinsky son lugares enigmáticos,
calientes, muy interesados en las imágenes apotropaicas.

Ilustraciones del almanaque de Kandinsky y Marc. Alusiones a estos amuletos,


gorgonas, máscaras de los chamanes africanos. Kandinsky imagina que su arte es una
arte de sanación, imágenes como amuleto curativo.

Mientras Kandinsky trabaja los demás pintores miran unos objetos en especial, las
máscaras. Donde lo invisible se hace visible y lo visible se hace invisible.

Vernant, Sobre el arte de los griegos. La muerte en los ojos.

Juego de miradas en Velásquez, juego de miradas en Kandinsky también. En el


almanaque hay muchas ilustraciones que tienen que ver con el mal de ojo.
La mayoría de los amuletos muestran ojos. Protegen al que lo lleva pero a la vez ataca a
los que vienen. La mayoría es indistintamente magia (blanca o negra). El mal más
común es el que nos viene a través de los ojos.

Cuando Kandinsky habló de los de Dresde, que lo que ellos hacían parecía moderno
pero no lo era, sacaron de los pueblos primitivos lo mas superficial, nada saben del
interior. Han tomado solo las formas, pero nada saben de los conocimientos mágicos de
esos pueblos, de los poderes que encierran esos objetos.

Hoy en día se tiende a hacer una lectura formalista de la influencia del arte primitivo en
las vanguardias que a Kandinsky no le hubiese gustado. Acaba siendo una lectura
formal, exterior, que el reprochaba a los de Dresde.

Hubo una exposición en el MOMA sobre la influencia del primitivismo en las


vanguardias 1905-1925. Se buscaron la mayoría de las piezas de evidente influencia del
arte africano, oceánico, esquimal… la exposición fue muy criticada, el título era
“Primitivismo: la influencia del arte primitivo en el arte del SXX”

La influencia del arte primitivo en el SXX es importante pero no tanto si nos limitamos
a lo formal. Los artistas buscan nuevas ideas en estos grupos. Se ha dicho que la
influencia se dio cuando los artistas andaban cortos de ideas. Einstein escribió un par de
libros: Plástica negra. Escultura africana.

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Pensaba como Kandinsky que había que atravesar esa superficie, comprender su cultura
y sus creencias. Publicó después de la guerra una antología de poesía africana. Despertó
la curiosidad de coleccionistas y artistas. En seguida se organizó un mercado cada vez
más exigente.

Paul Guillaume. Jean Laude.

Hace muchos años un historiador francés publicó un libro sobre el arte primitivo, libro
insuficiente. Reconocimiento de los materiales por parte d la academia, no sabemos
gran cosa sobre la historia de la antropología europea, museos antropológicos, sobre las
manifestaciones primitivas.

El libro de Gozne, no reeditado, Arte primitivo, Se atrevió a decir algunas cosas


contrarias a algunos círculos antropológicos: los primitivos eran pueblos decadentes.
Habló también de la tendencia a dar forma a las cosas como talento instintivo.

El arte moderno no toma los caminos que tomó si no hubiera existido la influencia del
arte japonés. A partir del SXVIII, las chinerías, las japonerías (japotonterías)…

La influencia en este caso fue formal, de eso no cabe duda (Picasso-señoritas), cuadro
que refleja su repugnancia a las prostitutas, no pintadas de manera benévola sino como
monstruosas.

Picasso de joven fue muy anarquista y los burdeles explotaban a las chicas de las clases
mas bajas. Picasso tomó la decisión de pintar encima de los rostros máscaras africanas
con el fin de hacerlas menos atractivas, mas repulsivas, a Picasso en 1907 el arte
africano lo repudiaba.

Parece que lo primitivo iba a hacer más interesante el arte occidental, peo la captación
de elementos primitivos fue con el fin de desagradar a los aficionados. Además era un
depósito de imágenes terribles. Lo primitivo fuente de formas aterradoras y es un
depósito inagotable de estrategias mágicas.

Kandinsky da con los conocimientos secretos de los pueblos primitivos, consonancia de


la creencia en la magia, apología de las creencias religiosas, importancia de los poderes
de las imágenes. El arte como producto cultural refinado, los griegos ataban a las
estatuas por la noche por si acaso… y los dioses eran dioses de verdad.

La iconoclastia bizantina, que se hace normativa en el Islam, es una creencia frente a la


convicción de que la gente cuando se enfrenta a ellos como si fuesen las mismas fuerzas
sobrenaturales. Pero ¿Por qué son vírgenes? Las representaciones de la virgen son
representaciones convencionales de la verdadera…

Kandinsky manifestó que lo que le interesaba de los negros eran sus poderes, un vínculo
entre los dos mundos, un puente que da paso a otro mundo, son como puertas abiertas a
través de las que se atisba todo el mundo.

Imágenes de fondo apotropaico, horizonte de amuletos protectores y amenazadores. Una


de ellas es la Gorgona, también una máscara compleja que utilizan los chamanes para
curar. Kandinsky ve su arte como elementos de curación.

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En el almanaque aparecen muchas imágenes de caballos.

 Imagen del almanaque: estampa popular del sur de Alemania.


San Martín a caballo, se encuentra un pobre, y le cura…

 Kandinsky, San jorge. (Patrón de Rusia y santo favorito de


Kandinsky).

 Kandinsky. Dos
guerreros. Medieval
(tumba). Voluntad
de comparar lo
medieval con lo
exótico. Existe un
gran número de
imágenes de
soldados armados.

Kandinsky y Franz Marc creían en la existencia de un arte espiritual, una necesidad


interior que trascienda los estilos pictóricos. Esto fue una novedad, poner al lado dos
imágenes de distinto periodo.

En Dresde, Kirchner, esculturas de madera inspiradas en estatuillas primitivas, vistas en


museos mas que en reproducciones. Talladas directamente muy cercanas a sus modelos
primitivos énfasis sexual.

1905-6  Kirchner y Heckel prestan atención a los primitivos por dos cosas:

- Inmediatez en la representación  Tosquedad.


- Sexualidad explícita de las representaciones africanas.

Estampas y xilografías. Influencia de las xilografías de Gauguin y de


alemanaes del SXV-XVI. La xilografía unida a la técnica de la
imprenta pero al srr en madera crea irregularidades que no les
molestan.

 Kirchner, Toilette.

Había vito algo de cubismo pero no de Picasso y Braque.

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En 1912 Kirchner redacta un acta dando como acabado el grupo de Dresde. Se va a
Berlín y vuelve a montar una especie de taller.

Aspecto sexual de la pintura de Kirchner. Presencia provocativa de las niñas Fränzy y


Marzella. Eran casi escenas de pederastia, la presencia de las niñas hace evidente el
poderoso acento sexual de esta pintura.

Iconografía característica de las pinturas de Dresde son las vistas de las cuidades y
ajetreo moderno. Kirchner sobretodo-la vida moderna de las cuidades- ajetreo anguloso,
la cuidad es el tema moderno por excelencia.

Como contrapartida están algunos pintores más cercanos a Matisse. Junto a esas escenas
callejeras hay interiores, mujeres…

Kandinsky y sus pequeños paisajes antes de su revelación. Entre 1900-12 pasó


temporadas en el campo y pudo pintarlo. Se centra en Murnau, donde pasó temporadas.
Paisajes que remiten a la tradición romántica alemana del SXIX.

Todo comienza a revolverse, a confundirse… sensación de que los cuadros giran, se


pierden, producen vértigo. Cuando los nazis alcanzaron su campaña con lo que llamaron
“arte degenerado”. Mediante el
vértigo y las vueltas los chamanes
entran en trance.

Exposición de 1937 alguien decidió


que podía dar vueltas a un cuadro de
Kandinsky. Colgaron también
panfletos dadaístas.

Todavía podemos reconocer aquí el


paisaje de Murnau.

No hay un camino a la abstracción


sino un aumento del estado de
trance…
Aparece un territorio giratorio,
dinámico, peligroso, una charca.

Con los amuletos y falsos soldados


avisa de que entramos en un terreno
peligroso.
G. de Chirico, entendió estos
tejemanejes de Kandinsky, habló del
arte espiritual, se refería a Kandinsky
y compañía. “algunos se tiran de
cabeza a la charca del arte
espiritual”.

Parece que Kandinsky había encontrado una puerta al mas allá.

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Franz Marc. Murió joven. Obsesionado con el mundo animal. Animales que forman
parte de esa comunidad que forman los niños.

La tradición es al arte lo que la obra es a su creador. L aobra da testimonio del espíritu


de su cerador. Tradiciones son una bella cosa; pero solo el crear tradiciones, no vivir
de tradiciones.

Le llamó la
atención el
cubismo órfico y
Delaunay. Estaba
empezando a
atisbar lo que
sería la pintura en
las trincheras con
los aforismos
pero no le dio
tiempo.

Tiene una
nostalgia
románica de la
animalidad. Ver
el mundo con la
visión inmediata de un animal. Los animales ven lo abierto.

Desde el instante en que estalló la guerra todo mi afán estuvo empeñado en aislar el
espíritu del momento de su ruido ensordecedor. Me tapé los oídos y traté de ver el
fantasma de la guerra por la espalda. Todos los signos de la guerra pugnaron contra
mí. Su rostro me cegaba, mirara yo donde mirara. El pensador evita el rostro de las
cosas, puesto que nunca son lo que parecen. Nunca he dudado de que los europeos no
conseguirán con esta guerra lo que quieren ni lo que dicen. ¡ni siquiera querían
guerra, como aseguran! Pero una secreta voluntad, ajena a su saber y entender, corría
por sus venas, y, para su propia repugnancia, acabaron por vomitarla. Nunca estuvo
mas claro que lo que
llamamos voluntad no es mas
que obra para el proscenio, y
que los subterfugios de
nuestras acciones son más
que eso, sub-efugios,
escondrijos entre bastidores.
Por detrás, por debajo
murmura como una
admonición del desasosegado
espíritu patrio de Hamlet, la
voluntad de destino que solo
ven los que tienen segunda
visión.
Los 100 Aforismos, la
segunda visión. Franz Marc.

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