Guitarra Complementaria

-Historia de la guitarra clásica

Se cree que la historia de la guitarra comienza en el antiguo Oriente. Allí, los arqueólogos
encontraron instrumentos y representaciones de ellos que sirvieron como punto de referencia
en el relativamente desconocido territorio del comienzo de la guitarra. Entre los artefactos
extraídos de Babilonia, los más relevantes fueron las placas de arcilla que datan entre los años
1900-1800 antes de Cristo.

Estas mostraban figuras desnudas tocando instrumentos musicales, algunos de los cuales
tienen cierta semejanza con la guitarra.
Evidencias sobre la existencia de instrumentos similares a la guitarra han sido recolectadas en
Asiria, Susa (una antigua ciudad al norte del Golfo Pérsico: capital del Imperio Persa) y Luristán.
En los días antiguos, el único instrumento punteado en la zona de Egipto era el arpa.
Posteriormente, un instrumento con cuello y trastes cuidadosamente marcados,
probablemente hecho de tripa, fue descubierto. Eventualmente, algunos de los rasgos y
características serían combinados en un instrumento posterior, el cual sería el predecesor no
sólo de la guitarra sino también de todos los instrumentos de cuerda con cuello, ambos
punteados y arqueados. El instrumento del periodo romano (30 a.C.- 400 d.C) estaba hecho
todo de madera. El cuero crudo de la caja armónica es reemplazado con madera sobre la cual
son visibles cinco grupos de pequeños agujeros. Este arreglo persistió hasta el siglo XVI.

En algunas ilustraciones aparecen cuatro clavijas; en otras, cinco. Las cuerdas son de un
número correspondiente y pueden ser punteadas de dos maneras: ya sea con una púa o con
los dedos. Este instrumento conservó su forma original hasta el siglo XIV. Al mismo tiempo,
comenzó a aparecer otro instrumento. Este cambio afectó a la caja sonora del instrumento
carolingio, sus lados rectos sufrieron una ligera curvatura. Representantes de este nuevo
instrumento pueden ser encontrados en un gran número de catedrales inglesas, pero antes del
siglo XIV se encontraron instrumentos con forma de guitarra en varias catedrales francesas y
españolas.
Hubo allí una distinción entre la guitarra latina y la morisca. Esta última ha sido llevada por los
moros, de allí su nombre. Su caja sonora era ovalada y tenía muchos agujeros sobre la caja
armónica. Las árabes, atravesaron Egipto en su paso por completar la gran conquista
musulmana del Norte de África y España, tal vez fue así que se transmitieron las características
fundamentales de este diseño a los luthiers de Europa Occidental.

Sólo es cierto que la influencia árabe en España preparó el suelo para la llegada de la guitarra.
Sin embargo, la guitarra española o latina, posee lados curvados y fue así como llegó a España
de otras zonas del continente europeo. Indudablemente fue este modelo el que
posteriormente desembocó en la guitarra moderna.
-Estilos y géneros que acompaña

La guitarra es el instrumento musical más empleado en géneros como blues, rock y flamenco,
y bastante frecuente en cantautores. También es muy utilizada en el tango, rancheras y
gruperas... La familia de la guitarra abarca otros instrumentos tales como: requinto, el
charango y el guitarrón. Este último es utilizan los mariachis.

-Estilos de guitarra

Guitarra Barroca

Guitarra Renacentista

Guitarra Clásica

Guitarra Jazz
Guitarristas y reseña

David Russell
David Russell (nacido en Glasgow, Escocia, en 1953) es un reconocido guitarrista clásico de
renombre mundial por su gran musicalidad y grandes dotes artísticas, habiendo ganado el
reconocimiento tanto de la crítica como la audiencia. En reconocimiento su talento y a su
carrera internacional, fue nombrado miembro de la Royal Academy of Music en Londres en
1997.
Leo Brouwuer

Brouwer es nieto de la compositora y pianista cubana Ernestina Lecuona de Brouwer.

Comenzó a tocar el guitarra a la edad de 13 años, atraído por el sonido flamenco y motivado
por su padre Juan Brouwer, que era médico y guitarrista aficionado. Su primer maestro real
fue Isaac Nicola quien fue alumno de Emilio Pujol, y a su vez este fue alumno de Francisco
Tárrega. Dio su primer recital a la edad de 17 años; aunque para este tiempo sus
composiciones ya empezaron a llamar la atención. Preludio (1956) y Fuga (1959), ambas con
influencia de Bartok y de Stravinsky, son muestra de su temprana comprensión de música no
propia de la guitarra. Viaja a Estados Unidos para estudiar música en la universidad de
Hartford y posteriormente en la Juilliard School, donde Stefan Wolpe le enseña composición.
Ana Vidovic

Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 5 años, inspirada por su hermano Viktor. Con tan sólo
trece años se convertiría en la estudiante más joven en asistir a la prestigiosa Academia
Nacional Musical en Zagreb, donde fue instruida por el profesor Istvan Romer. La gran
reputación de Vidovic en Europa, conllevó a que recibiera una invitación para estudiar en el
Conservatorio Peabody en Baltimore, Estados Unidos, de donde se graduó en mayo de 2003.
Vidovic ha ganado un gran número de premios y competiciones alrededor de todo el mundo.
Entre ellos figuran primeros premios en la Competición Internacional Albert Agustín, en Bath,
Inglaterra; la competición Fernando Sor en Roma, Italia; y la competencia Francisco Tárrega en
Benicasim, España. Otros primeros premios incluyen el Concurso Eurovisión para Jóvenes
Artistas; el premio Mauro Giuliani en Italia, el Printemps de la Guitarra en Bélgica, y la Audición
Internacional de Jóvenes Artistas en Nueva York.
Thom Yorke

Es un músico inglés conocido por ser el vocalista y compositor principal del grupo de rock
alternativo Radiohead. Es conocido por su voz de falsete. Los instrumentos principales de
Yorke son la guitarra y el piano, pero también toca el sintetizador, el bajo y la batería.

Thom nació en 1968 en Northamptonshire y posteriormente se trasladó con su familia a

Oxfordshire, donde asistió a la Abingdon School y fundó Radiohead con compañeros de
escuela. Tras terminar sus estudios en la Universidad de Exeter, Radiohead firmó con
Parlophone; su temprano éxito "Creep", y más tarde el álbum OK Computer (1997), hizo una
celebridad a la agrupación, y Radiohead alcanzó la aclamación de los críticos y ventas
multiplatino. El álbum Kid A (2000) hizo expandir su obra a la música electrónica.

En 2006, Yorke lanzó su álbum debut como solista, The Eraser. En 2009 formó el supergrupo
Atoms for Peace para interpretar canciones de The Eraser y en 2013 lanzó un álbum con la
banda, Amok. En 2014 lanzó su segundo álbum en solitario, Tomorrow's Modern Boxes. Ha
colaborado con artistas como Flea, DJ Shadow, Björk, Flying Lotus o PJ Harvey. Con el artista
Stanley Donwood crea las portadas y demás arte de los álbumes de Radiohead.

Yorke ha sido crítico con la industria musical y ha sido pionero en fórmulas alternativas de
publicación de la música, como pay-what-you-want (paga-lo-que-quieras) y BitTorrent, con
Radiohead y en solitario. Fuera de la música, Thom es un activista a favor de los derechos
humanos, ambientalistas y las causas contra la guerra.
Stevie Ray Vaughan

Fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en la década de 1980.
Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas de blues como Albert King, Jimi Hendrix,
Freddie King, Buddy Guy u Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita en el lugar n. º 7 de los 100
mejores guitarristas de todos los tiempos. También se convirtió en elegible para el Rock and
Roll Hall of Fame en 2008. La revista Guitar World lo clasificó como n. º 8 en su lista de los 100
guitarristas más grandes.