Facultad de Bellas Artes –U.N.L.

P
Departamento de Artes Audiovisuales
Cátedra de Animación
Apuntes de Historia

Animación
Una breve cronología de la historia de la animación
Prehistoria de la animación; primeros juguetes ópticos
1824
Peter Mark Roget publica la obra “Explanation of an optical deception in the appearance of the spokes of
a wheel when seen through vertical apertures” (a veces citada como: “On the Persistence of Vision with Regard
to Human Motion or Persistence of Vision with regard to Moving Objects”) que estudia el fenómeno de la per-
sistencia retiniana y las ilusiones ópticas.
1824
El Dr. John A. Paris presenta su juguete óptico: el TAUMÁTROPO, un disco con imágenes complementa-
rias en cada cara, que se combinan ópticamente al hacerlo girar.
1832
Joseph Plateau inventa el FENAQUISTISCOPIO, el primer dispositivo en generar verdadera animación,
con dibujos yuxtapuestos sobre el perímetro de un disco con ranuras, para ser observados a través de ranuras
contra un espejo.
1834
William Horner inventa el DÉDALO, o “rueda del diablo”, que utiliza un tambor con ranuras y cintas in-
tercambiables con dibujos animados. Posteriormente es conocido como ZOOTROPO, nombre dado por William
F. Lincoln en Estados Unidos
1868
Barnes Linnet inventa del kineógrafo (Flip Book).
1872
Edweard Muybridge comienza sus experiencias con fotografía rápida
1876
Emile Reynaud inventa el PRAXINOSCOPIO, una mejora del zootropo, que incorpora sobre el eje del
tambor una serie de espejos para visualizar las cintas con dibujos animados.
1892
Emile Reynaud presenta su “Teatro Óptico”, el primer dispositivo de proyección de animación ante una au-
diencia general, previa a la aparición del cinematógrafo.
Thomas Alva Edison desarrolla el Quinetógrafo (desde 1889) y posteriormente el Quinetoscopio (o Ci-
netoscopio)
1895
Los hermanos Lumiére presentan públicamente su invención: el cinematógrafo.
1896
Georges Melies comienza su serie de producciones de efectos especiales. Sus obras comienzan a ser “roba-
das” por distribuidores norteamericanos.

Los inicios del cine de animación y el período mudo

1899
Matches: An appeal (Fósforos, un llamado) de Arthur Melbourne Cooper presentaba imágenes de acción
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detenida (stop-motion) de fósforos en movimiento para un anuncio del servicio público realizado en Inglaterra.
Pedía a la gente enviar fósforos (los cuales en la época eran bastante caros) a los soldados que luchaban en las
guerras de Sudáfrica.
1900
The Enchanted Drawing (El Dibujo Encantado) era una realización de Stop Motion de Blackton haciendo
dibujos en tiza.
1905
James Stewart Blackton realiza Humorous Faces of Funny Faces esta película es considerada habitualmen-
te como el primer ejemplo de animación, puesto que algunas de las secuencias dibujadas, se filmaron cuadro a
cuadro. Blackton usó una combinación de dibujos en tiza sobre pizarra y recortes.
Segundo de Chomón (España) realiza El Hotel Eléctrico. Usa stop-motion para dar vida a una variedad de
objetos. Es mucho más ambiciosa que las películas anteriores en stop-motion.
1907
The Haunted Hotel es otro film realizado por Blackton. En esta película la animación fue creada por stop-
motion con objetos.
1908
En Francia, Fantasmagorie de Emile Cohl realiza el primer dibujo animado sobre papel.
1911
Winsor Mc Cay realiza su primera película, Little Nemo. Mc Cay ya era famoso por sus tiras cómicas en las
cuales se basa este corto.
1912
Wladislav Starewicz realiza en Rusia “La Venganza del Camararógrafo” en stop motion, utilizando insec-
tos disecados. Continúa realizando obras animadas en Francia a partir de 1920, bajo el nombre Ladislas Stare-
vich
1914
Winsor Mc Cay estrena Gertie the Dinosaur (Gertie el Dinosaurio) en un acto de vaudeville. Se transforma
en el primer protagonista animado famoso diseñado para la pantalla. Detalles coloreados a mano le agregaban
atractivo a la película.
La industria de la animación norteamericana se concentró en Nueva York a partir de estos años hasta fines
de los 20’s y principio de los 30’s.
Raoul Barré, un animador canadiense comienza su propio estudio. Desarrolló una técnica de capas de ani-
mación y un sistema de registro por pernos.
John Randolph Bray y Earl Hurd obtienen las patentes para los sistemas de animación que usan dibujos so-
bre hojas de celuloide transparente y un sistema de registro que mantiene las imágenes sujetas. Forman la Bray-
Hurd Patent Company y cobran las regalías del proceso hasta 1932, cuando la patente expira. Bray también desa-
rrolla la división básica del trabajo usado en los estudios de animación hasta el día de hoy (animadores, asisten-
tes, artistas de layout, etc.)
1915
Max Fleischer obtiene la patente del rotoscopio.
Willis O'Brien completa su primera película en stop-motion, The Dinosaur and the Missing Link (El Dino-
saurio y el Eslabón Perdido). Más tarde dirigiría las secuencias de stop-motion de The Lost World (El Mundo
Perdido, 1925) y King Kong (1933)
1917
El Apóstol, de un artista italiano radicado en la Argentina, Quirino Cristiani, es el primer largometraje ani-
mado del mundo. Aunque no existen copias de la película, el erudito Giannalberto Bendazzi, ha investigado la
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película a partir de registros históricos (Cartoons, Giannalberto Bendazzi). Cristiani dirigió Peludópolis (una
sátira política), el primer largometraje animado con sonido (1931-1933). Se informa que la película fue un éxito
artístico, pero no financiero.
1918
The Sinking of the Lusitania (El Hundimiento del Lusitania) es la primera reconstrucción seria de un hecho
histórico.
1919
Max Fleischer produjo su primer corto de la serie Out of the Inkwell, protagonizado por un payaso, basado
en metraje rotoscopiado de su hermano Dave en un disfraz interactuando con Max.
Lotte Reiniger realiza la primera de sus muchas películas de siluetas animadas, llamada “El Ornamento del
Corazón Enamorado”
1920
The Debut of Thomas Cat (El debut del gato Thomas) de la Bray Picture Corporation fue el primer dibujo
animado a color. Se realizó utilizando el sistema de color Brewster, un proceso de dos colores.
Felix the Cat creado por Otto Messmer, comenzó su carrera como el personaje y la serie más popular de es-
te período en el corto Feline Follies del estudio de Pat Sullivan.
1921
Walt Disney anima su primera película. Es una de sus Newman Laugh-O-Gram de prueba, que vendió a
una cadena de teatros, liderada por Frank L. Newman, con la idea de producir una serie que incluía publicidades
de comerciantes locales.
Light Play, Opus 1 (Juego de luces, Opus 1) de Walther Ruttmann fue la primera película no-objetual (no
figurativa, totalmente abstracta) mostrada a un público. Tuvo una gira comercial con Ruttmann acompañando
una obra de violoncello de 13 minutos. Hans Richter presenta su film abstracto de animación Rhythm 21. (Ale-
mania)
1923
La primera proyección pública de Oskar Fischinger fue una muestra de sus Experimentos en cera. (Alema-
nia)
1924
Mother Pin A Rose on Me (Madre abróchame una rosa) de Max y Dave Fleischer , una de sus "Song Car-
tunes" (Dibujos animados canción), fue lanzada por la Arrow Film Corp. Fue el primer cartoon sonoro y usaba el
proceso de sonido Lee DeForest Phonofilm.
1925
Diagonal Symphonie de Viking Eggeling (Suecia) es quizás el primer film abstracto presentado a una au-
diencia general.
1926
Las Aventuras del Príncipe Achmed de Lotte Reiniger, una película animada que usaba su sistema de silue-
tas, se estrena en Berlín. Es el primer largometraje animado que puede ser verificado y copias de esta encantado-
ra obra todavía se proyectan al público en ocasiones especiales.
1927
Oskar Fischinger exhibe R-1, Un juego de formas, usando cinco proyectores de película de 35 mm y un
proyector de diapositivas.

El periodo sonoro, y el cine de animación clásico norteamericano.

1928
Steamboat Willie de Walt Disney no fue el primer cartoon con sonido, pero sí fue el primero en conseguir
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éxito popular entre el público y la crítica.

1929
Skeleton Dance de Walt Disney es la primera de las series Silly Symphonies con música de Karl Stalling y
animada por Ub Iwerks, donde se usó música pregrabada para lograr una animación sincronizada con el sonido y
la imagen, y estableció las normas para el uso de sonido pregrabado.
1930
Felix el Gato, la más grande estrella de la pantalla muda, fue también la estrella de algunos de las más fa-
mosas fotos del primer equipo de televisión. La estación experimental de TV de la NBC en Nueva York usó un
juguete de Félix en una plataforma rotatoria para sus emisiones de prueba. Las primeras demostraciones de la
Televisión incluyeron a Herbert Hoover en Washington siendo visto y oído en Nueva York en 1927 y emisiones
regulares en Schenectady tres veces a la semana en 1928 usando un sistema de disco rotativo mecánico.
Nacen los dibujos animados de Warner Brothers, bajo la dirección del productor Leon Schlesinger. Las se-
ries Looney Toons, en tono de parodia, y posteriormente Merry Melodies, son tributarias al estilo de las Silly
Simphonies de Disney.
1931
Webb Smith, en Disney comienza el uso de storyboards (algunos autores aseguran que ya se habían empe-
zado a utilizar en los estudios Fleischer desde el año anterior).
1932
L'Idee (la Idea) de Berthold Bartosch fue la primera película de animación seria sobre temas sociales. Fue
un proyecto altamente creativo y ambicioso y de aproximadamente 30 minutos de duración. Se cree que la banda
sonora de Arthur Honegger para la película es el primer uso de un instrumento electrónico en una película.
Flowers and Trees (FLores y árboles) de Disney fue el primer dibujo animado realizado utilizando Techni-
color (tricromía).
1933
Three Little Pigs (Los tres cerditos) de Disney demostraron a la comunidad de la animación que personajes
de dibujos animados casi idénticos pueden tener diferentes personalidades, gracias a sus interpretaciones.
Alexandre Alexeïeff y Claire Parker completan Night on Bald Mountain (Noche en el Monte Calvo), su
primera película utilizando sus técnica de pantalla de alfileres.
Lillian Friedman es ascendida a animadora por Max Fleischer. Fue la primera mujer animadora de un estu-
dio de animación en los EE.UU..
Max Fleischer anima Popeye basada en la historieta de Elzie Segar. Bettie Boop hace su primera aparición,
como un personaje mitad mujer, mitad perro. Luego evolucionará como un personaje humano, aunque Bimbo su
novio seguirá siendo un can.
1934
El período la animación salvaje y algo pícara previa al código de contenidos llegó a su fin cuando la indus-
tria cinematográfica adoptó un sistema de censura obligatoria. La censura duró hasta 1968 cuando el sistema fue
reemplazado por un sistema de calificación por letras (G, R, X, etc.)
Playful Pluto (Pluto Juguetón) de Disney demuestra que los dibujos animados pueden expresar sus pensa-
mientos. Se ve a Pluto ponderando una situación antes de actuar. En The Flying Mouse (El Ratón Volador, tam-
bién 1934) de Disney, el dramatismo se demuestra de manera elocuente. Ambas películas muestran el nivel de
sofisticación del estudio.
La ilusión de profundidad se logra por primera vez por los hnos. Fleischer utilizando animación sobre una
mesa en Poor Cinderella (Pobre Cenicienta) con Betty Boop. Ub Iwerks utilizó su sistema multiplano en The
Cave Man (El Cavernícola) con Willie Whopper (1934). El elaborado sistema multiplano de Disney se ve por
primera vez en The Old Mill (El Viejo Molino, 1937).
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1935
El entintador Sadie Bodin es despedido del estudio Van Beuren por actividades sindicales. Este es el primer
piquete a un estudio de animación.
A Color Box (Una caja de color) y Kaleidoscope (Calidoscopio, 1936) de Len Lye son los filmes existentes
más antiguos realizadas a mano pintando directamente sobre película cinematográfica. Otros artistas habían
utilizado esta técnica, pero no se conserva ninguna de sus obras.
1937
El éxito artístico y financiero de Snow White (Blanca Nieves) de Disney' puso de manifiesto a otros que era
posible realizar un largometraje animado exitoso.
La primera gran huelga de la industria fue en el estudio Fleischer en Nueva York. La huelga duró más de 5
meses. Esto resultó en salarios más altos y mejores beneficios.
1940
Fantasia de Disney introduce Fantasound, un sistema de sonido multi-canal estéreo. Sólo 6 teatros estaban
equipados para reproducir Fantasound. Es uno de las primeras películas (pero no la primera) con una banda so-
nora estéreo.
George Pal se muda desde los Países Bajos a los EE.UU. En Europa desarrolló su oficio teatral haciendo
anuncios. Ahora, Paramount le estaba pagando a hacer cortos animados para cine con su método "Puppetoons".
1941
Otto Messmer, creador de Félix el Gato, anima los primeros comerciales de televisión, una serie de anun-
cios/informes meteorológicos de Botany Tie. Fueron emitidos en NBC-TV en Nueva York hasta 1949. Fueron
producidos por Douglas Leigh.
La huelga en Disney fue probablemente la crisis laboral más devastadora de la industria. Aunque los huel-
guistas ganaron, casi todos fueron despedidos o renunciaron. La mayoría siguió adelante por más y mejores
cosas (La huelga de 1947 en Terrytoons, que duró 8 meses, comparte este dudoso honor de ser el golpe labora
más devastador de la industria.)
La legislación federal asignó a la mayoría de los trabajadores 40 horas laborables por semana en 1913, pero
la industria de la animación no obtuvo las 40 horas semanales hasta 1941. Los estudios abandonaron la obligato-
riedad del trabajo los sábados (46 horas una semana de trabajo) en 1941 en un último intento para evitar la sindi-
calización.
Norman McLaren comienza su larga carrera con el National Film Board de Canadá.
El más grande error de Leon Schlesinger puede haber sido su reacción a una pelea con Tex Avery sobre el
final de Heckling Hare. Schlesinger despide a Avery y MGM le contrata para dirigir su propia unidad de anima-
ción. El resto, como dicen, es historia.
1946
Protestas sobre la representación de gente negra en Song of the South (Canción del sur) de Disney marca el
comienzo de la tendencia hacia la animación políticamente correcta.
1948
Columbia otorga a la UPA (United Productions of America) un contrato para realizar 4 dibujos animados
para cine. El éxito de estos cortos de John Hubley resultan en que UPA consigue un hogar permanente en Co-
lumbia. Esto aseguró el apoyo necesario para su innovadora aproximación "moderna" a la animación.
1949
La Corte Suprema de los Estados Unidos da fin a la práctica del "block booking" (reservas en bloque) de
los distribuidores y estudios cinematográficas. Esto resulta en el eventual fin de la industria de los cortometrajes
animados para cine en los Estados Unidos
La UPA introduce el presonaje de Mr. Magoo en el corto The Ragtime Bear dirigida por John Hubley. Al
año siguiente la UPA obtiene el oscar por Gerald Mc Boing Boing.
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La animación de posguerra y la llegada de la televisión

1950
Crusader Rabbit, creado por Alex Anderson y producida por Jay Ward, sale al aire en TV en Los Angeles.
Fue el primer dibujo animado realizado con animación limitada para la pequeña pantalla. El programa duraba 5
minutos (incluidos los 90 segundos de comerciales).
1950-51
Se comisiona a Norman McLaren para realizar dos películas 3D estereoscópicas para el Festival de Gran
Bretaña. Now is the Time es el título y también la línea de apertura de las películas. Es seguido por el de "pónga-
se los anteojos" (gafas de Polaroid). La segunda película, Around and Around, fue la primer película que utiliza-
ba un osciloscopio para generar patrones. Ambas películas en 3-D fueron diseñados también con pistas de sonido
estéreo y tenían 10 minutos de duración.
1951-52
Una purga de empleados en UPA sospechosos de ser comunistas (o simpatizantes del comunismo) proba-
blemente sea el momento más oscuro de la industria norteamericana.
1953
Melody de Disney y Working for Peanuts con el Pato Donald, Hypnotic Hick con Woody Woodpecker (El
Pájaro Loco) de Walter Lantz y The Ace of Space con Popeye de Famous Studios fueron los primeros dibujos
animados de cine que se estrenaronen 3-D. Se usaban gafas Polaroid para verlos. (Melody fue la primera película
en ser estrenada, pero todos estaban en producción aproximadamente a la misma vez).
Nace la TV interactiva nació cuando Winky Dink and You, un programa con una cantidad limitada de la
animación, alentaba a los niños para completar los dibujos de caricaturas en el hogar mediante dibujar en una
hoja de plástico colocada sobre la pantalla del televisor.
1955
Se crea Annecy, el más antiguo festival internacional de animación.
1956
The Gerald Mc Boing Boing Show (realizado por UPA para CBS) fue el primer programa de media hora
encargado para televisión abierta que incluía nuevas animaciones para TV. También incluía viejos dibujos ani-
mados de la UPA.
1957
Bill Hanna llama "el sistema" a su versión de la animación limitada, presentada en su primer series de TV
Ruff y Reddy. No es la primera animación limitada en la televisión, pero sí perfecciona el proceso de producción.
1958
Disney completa la Bella Durmiente y, a continuación, reduce su personal de animación de 551 a 75 per-
sonas. Una dotación de personal a ese nivel no volvería hasta 1990. Al mismo tiempo MGM cierra su departa-
mento de animación. Mucha gente teme que puedan ver el final de la industria de animación.
El primer programa de media hora con animación completamente nueva fue The Huckleberry Hound Show.
Presentaba tres breves segmentos de dibujos animados: Huckleberry Hound, Yogi Bear y Pixie y Dixie. Ruff y
Reddy era dibujo animado nuevo realizado para televisión, pero el programa también contenía viejos dibujos
animados de Columbia para cine.
1959
Rocky y Bullwinkle (Rocky y sus Amigos) tiene el dudoso honor de ser la primera serie de televisión ani-
mada en el extranjero. La falta de control de calidad en el estudio de Mexico era un problema evidente.
1960
Los Picapiedras (de Hanna-Barbera para la cadena ABC) se convierte en la primer serie de animación en
horario central ("prime time") utilizando material totalmente nuevo para un programa animado de media hora.
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El programa presentó el formato de narrar una historia completa en lugar de tener una serie de cortos animados.
Goliath II, de Disney, un cortometraje para cine, fue la primera película en usar un proceso de tipo Xerox
para entintar cels. 101 Dalmations (1961) fue el primer largometraje en utilizar el sistema.
Se funda ASIFA (Asociación Internacional de Cine-Animación). Es una organización internacional que
promueve el interés en la animación. Hay capítulos en los EE.UU. en Nueva York, San Francisco, Portland,
Chicago, Washington, DC y Los Angeles. Internacionalmente la organización se extiende desde Mongolia hasta
el Reino Unido y por casi todo el mundo.
1961
John Whitney completa Catalog, un catálogo visual de efectos analógico generados por computadora.
Varios grupos de padres se quejan de la violencia en los programas de televisión infantiles con The Dick
Tracy Show de la UPA (1961), y aumentan las quejas con producciones tales como The Adventures of Jonny
Quest de Hanna-Barbera (1964) y The Fantastic Four (1967). Se usaban puños, cuchillos y pistolas que dispa-
ran balas en los programas. Los padres también se quejaron de poner al aire dibujos animados como El Corre-
caminos y otros clásicos en la televisión. La violencia animada comenzó a evitarse eventualmente en los pro-
gramas para niños, pero regresó en Marvel Action Universe, un show sindicado que comenzó en 1988.
La animación japonesa se introdujo por primera vez en los EE.UU. Con películas como Magic Boy, Panda
and the Magic Serpent y Alakazam the Great. La TV la expuso a mucha más gente con Astro Boy de Osamu
Tezuka en 1963.
1962
Mr Magoo's Christmas Carrol fue el primer programa especial y el primer musical animado para televi-
sión. El siguiente especial para televisión animado fue protagonizado por Charlie Brown en 1965. Fue tan popu-
lar que se transmitió al año siguiente y eventualmente condujo a la producción de otros especiales de Charlie
Brown. Llegó a ser la serie de especiales animados para televisión de mayor continuidad.
1964
Mary Poppins de Disney fue el primer largometraje en usar un proceso de pérdida de sodio para realizar
efectos especiales mate.
1966
James Whitney completa Lapis usando la cámara de su hermano John. Es la primera película con control de
movimiento por computadora.
1968
Submarino Amarillo influencia la cultura popular y revitaliza la industria de la animación comercial cuando
los anunciantes demandan publicidades inspiradas en la película.
1969
Comienza Sesame Street (Plaza Sésamo), y crea un mercado para segmentos creativos realizados por estu-
dios de animación y animadores independientes.
Marv Newland realiza Bambi Meets Godzilla como estudiante en el centro de arte y diseño de Los Ángeles.
Llega a ser el título más conocido de un corto animado de un artista independiente. El film obtuvo un gran re-
torno de su inversión más que cualquier otro film en la historia de la animación. Según Newland gastó menos de
trescientos dólares en realizarlo y lleva ingresados decenas de miles de dólares.
1972
Ralph Bakshi estrena Fritz the Cat, que se convierte en la primer película de largometraje animada califica-
da X y que obtiene éxito en los Estados Unidos.
1973
Westworld es la primera película en usar imágenes generadas por computadora.
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1979
Don Bluth deja Disney y se lleva consigo a un tercio del equipo creativo para formar su propio estudio.
1980
Lucasfilm forma una división de informática. En 1986 Steve Jobs la compra a Lucas y se transforma en Pi-
xar, una corporación separada con Jobs como jefe de directorio.
1981
MTV llega a dos millones de hogares... Nace un nuevo mercado para la animación y una nueva estética. En
1982 Perpetual Motion realiza el primer comercial animado para MTV, con la línea "I want my MTV".
1983
John Lasseter deja Disney y se une a la unidad informática de Lucasfilms. Sus primeros créditos son de di-
señador de personajes y animador en Andre and Wally B (1984).
1984
Michael Eisner toma el timón en Disney, en el advenimiento de un nuevo período de rentabilidad.
1986
An American Tail de Don Bluth llega a ser el primer largometraje animado que desafía exitosamente la
prominencia de Disney en la taquilla.
Luxo Jr. de Pixar, dirigida por John Lasseter, es la primera animación computarizada exhibida ampliamente
que presenta movimientos de personajes creíbles. Lasseter sorprendió a la audiencia con su habilidad de insuflar
vida en objetos inanimados y desplegar emoción.
1988
Quién Engañó a Roger Rabbit revitaliza la industria cuando demuestra que la animación cinematográfica
realizada primariamente para adultos puede resultar bastante lucrativa.
1990
Los Simpsons es la primer serie animada de prime time desde principios de los años setenta. Bart y Homero
fueron los primeros personajes de dibujos animados para televisión en insultar, y Bart en mostrar el trasero. Más
importante, el programa introdujo historias diseñadas para atraer a una audiencia madura. El show pone a Fox en
el mapa e inspira a otros a hacer series que sean de interés para adultos. El show comenzó como un segmento
realizado para El Show de Tracy Ulman para Fox en 1988.
Rescuers Down Under de Disney es el primer largometraje en usar un proceso computarizado de tinta y co-
lor (sin transparencias de acetato ni pintura).
1991
Nickelodeon estrena la primera serie original realizada para televisión de cable. Rugrats, Doug y Ren &
Stimpy fueron programas de autor. Se iniciaron un nuevo tipo de programas infantiles, algunos de ellos delicio-
samente grotescos y alocados. Muchos adultos se convirtieron en grandes fans de Ren & Stimpy de John Kricfa-
lusi.
1992
The Tune de Bill Plympton es el primer largometraje para cine exitoso producido, dirigido y animado por
una sola persona. Dirty Dog de Charles Swenson de 1974 podría también tener este honor pero fue producido
por un distribuidor y Swenson nunca declaró que la película haya siquiera sido rentable.
The Cartoon Network es la primera cadena de televisión en ofrecer una programación de animación las 24
horas.
1995
Toy Story de Pixar es el primer largometraje generado por computadora.
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1997
www.whirlgirl.com y www.spumco.com son los primeros sitios de internet en ofrecer series animadas.
1999
The Old Man and the Sea de Alexander Petrov es una película de 22 minutos realizada específicamente pa-
ra IMax con un sistema multiplano. Petrov pintó el film directamente bajo la camara sobre capas de vidrio utili-
zando pinturas al oleo de secado lento.
Courage the Cowarly Dog de John R. Dilworth es el primer programa animado para televisión realizado
para HDTV así como formato convencional.
2000
Fantasía 2000 es el primer largometraje animado expandido a 70mm para cines IMax.
2001
DreamWorks se anota uno de los mayores éxitos en la historia de la animación convencional: Shrek, de
Andrew Adamson y Vicky Jenson. Sátira, parodia, retorcimiento de los roles en los cuentos de hadas convencio-
nales, pastiche e intertextualidad.
Final Fantasy: The Spirits Within, de Hironobu Sakaguchi, un largo de ficción completamente concebido
en computadora, empleando la técnica de la animación fotorrealista, que recuerda la estética de los juegos de
video, junto con el procedimiento llamado “motion capture”.
Waking Life, de Richard Linklater, transfiere las imágenes reales a figuras animadas mediante ordenador (la
animación fue dirigida por Bob Sabiston), en una proposición insólita en lo sensorial y en lo filosófico.
2002
El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, demuestra mundialmente la madurez del anime; ganó el máximo
premio en Berlín y el Oscar, derrotando a los pesos pesados norteamericanos.
2003
Les Triplettes de Belleville, de Sylvain Chomet, consiguió un éxito mundial muy raro para un dibujo ani-
mado francés (dos nominaciones al Oscar, nominado para los BAFTA, tres nominaciones para los César); fue
pensado cual tributo a una cierta idea tradicional sobre Francia y lo francés, y como sátira a los estereotipos
nacionales de Estados Unidos.

Fuentes:
Milestones Of The Animation Industry In The 20th Century, de Karl Cohen, Enero 2000, ANIMA-
TION WORLD MAGAZINE - ISSUE 4.10
A Rather Incomplete But Still Fascinating History Of Animation, de Dan McLaughlin, 2001
Momentos Importantes de la Historia de la Animación, Joel del Río, 2004, Revista Miradas, La Haba-
na,Cuba.

Selección y traducción: Cátedra Animación DAA – FBA – UNLP.