Creación de Arreglos Vocales

Lic. Alfonso Paz

Consideraciones generales para el diseño y creación de arreglos vocales
Apunte basado en conocimiento y experiencia personal.

A- Tareas Previas
Antes de comenzar a escribir un arreglo vocal es muy importante realizar algunas tareas previas
que facilitarán el camino hacia la concreción del mismo.

1- Audición: escuchar la versión original del tema a arreglar (si existe) y también versiones del
mismo.

- No necesariamente hay que elegir una sola como referencia ya que cualquiera de ellas
puede contener ideas que sirvan para lo que queremos lograr.
- Descartar aquellas que no aporten algo interesante y diferente respecto del original.
- Escuchar muchas veces, internalizar el tema.

2- Texto: transcribir el texto de la canción

- Seguir escuchando el tema pero esta vez siguiendo la letra del mismo.
- A la transcripción del texto agregar también, si se desea, el cifrado armónico.

3- Transcripción: hacer una transcripción del tema de la forma más detallada posible en cuanto
a ritmo, melodía, armonía, en la tonalidad original del mismo.

4- Análisis: realizar un análisis completo de la Forma de la canción que incluya:

- Todas las partes del mismo: Unidades Formales (U.F.)

- Funciones: Introducción, Exposición, Interludios, Reexposiciones, Conclusiones, Coda,
etc. - (también se pueden detallar como Estrofas y Estribillos).
- Modulaciones, si las hubiere
- Cambios en la textura (acompañamientos)
- Diseño de la melodía original: extensión de la misma, observando si ésta es adecuada
para todas las voces o se adapta mejor a alguna de ellas (dependiendo del tipo de
orgánico vocal que dispongamos para trabajar el arreglo).
B- Diseño del Arreglo vocal

1- Tonalidad: luego del análisis previo, decidir la tonalidad del arreglo (en función de las voces
que se dispongan o que se desea trabajar).

- Puede ser que la melodía, en una determinada tonalidad, pueda repartirse en todas las
voces (total o parcialmente).
- Puede que sólo sirva para algunas voces (depende de lo que se desee lograr).
- Es muy recomendable que todas las voces, en algún momento, canten la melodía. No
sólo se asume un rol protagónico en ese momento sino que además estimula
positivamente a los cantantes.
- Contemplar la posibilidad de que haya modulaciones (esto está relacionado al punto
anterior).

2- Transcripción melódica: elegida la tonalidad en función del desarrollo melódico, realizar su

transcripción.

- Incluir siempre el cifrado armónico, detallado (con disonancias e inversiones).

3- Forma definitiva: decidir la estructura del arreglo previamente, plasmado por escrito
(dependiendo no sólo de las características del tema sino del gusto personal).

- Detallar todas las partes, sobre todo las que amplían la forma: introducción, interludio,
coda.

4- Texturas:
- En función del análisis de la letra y el desarrollo musical del tema, elegir las texturas a
usar en el arreglo.
- Puede haber una textura muy definida en cada sección o bien pueden combinarse si así
se desea.
- Considerar que también puede variar, dentro de una misma estrofa, si así es factible.

5- ESCRIBIR EL ARREGLO

- Todo lo que se ubique ahora, habiendo realizado un recorrido importante del tema y
habiendo decidido previamente los elementos más importantes, la escritura del arreglo
resulta una “fácil” consecuencia de lo pautado con anterioridad.
- La claridad a la que se llega, en lo previo, facilita el camino para el resto.
- No olvidar todos aquellos recursos respecto del movimiento de las voces y que siempre se
debe hacer fácil lo melódico para el cantante.