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Gemma florens militiae / Haec est dies

Contratenor / Tenor
El motete es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto
comúnmente bíblico. También se caracterizó por poseer varias melodías (polifonía).
Surge a partir de las cláusulas sustitutivas (fragmentos melódicos conclusivos que no tenían texto
propio), a las que le cambiaron el texto y utilizaron como base técnica para las composiciones.

El motete isorrítmico fue una de las glorias musicales del Ars Nova y una de las más celebrados
géneros para los compositores del temprano Renacimiento. Algunos de otra forma bien conocidos
compositores de finales del siglo XIV y principios del XV, de cualquier manera, no nos han dejado
demasiados motetes, isorrítmicos o de otras formas, y en general la composición de motetes
comenzó a ser menos popular que antes, si juzgamos por la supervivencia de manuscritos. Sólo
unos cuantos compositores desde el período c.1385-1450 han dejado más que un puñado de motetes
y muchos de ellos no son isorrítmicos.El motete isorrítmico en este período fue considerado un
tradicional y conservador vehículo para eventos de estado (bodas, dedicaciones, funerales, etc.) más
que un género corriente de práctica compositiva.Es durante el final de este período de interés en la
isorritmia cuando muchos de la mayoría de los mejores ejemplos fueron creados.
Gemma florens militiae / Haec est dies /Contratenor / Tenor es un motete issoritmico de
autor anonimo del siglo XIV. Escrito en Chipre, un país de medio oriente que actualmente ocupa la
parte sur de la isla de Chipre en el Mediterraneo Oriental.

En ese entonces había sido gobernado por la familia francesa de Lusignan desde 1192 y la cultura
de la corte Chipriota era naturalmente Francolia.

Características Generales:
 Contiene un Estilo de motetes y Chansosn de la época.
 La compocicion es issoritmica en todas las voces
 El Tripum el Motete y el Contratenor se repiten exactamente desde el compas 65 hasta el
final.
 El Tenor consta de dos colores diferente, cada color consiste en una Talea y su repetición
en valores de nota reduciodos por disminución a 1/3 del valor original.
 La fuente melódica del Tenor es desconocida.
 El color General es Fa lidio.
 Está en modo perfecto, con tiempo imperfecto con prelación imperfecta.

La Traducion y explicación de los textos es la siguiente:

Triplum: ¡Oh, resplandeciente gema de valor! ¡Oh, resplandeciente emblema de la Justicia! ¡Que la
gente de París celebre los hechos y las grandes alabanzas de Macarius con pequeñas canciones de
alegría, Macarius, a través de cuya agencia!
Junto con Francia, Grecia ha celebrado, a través de la familia de su distinguida progenie, los ritos
funerarios de una raza impía. No temerá los castigos de la idolatría, que vienen tan rápido. Con el
culto de la verdadera religión, fortalece su culto a las ovejas, que recomienda moderación a las
personas que carecen de fe. Este pastor de la inocencia explica a miles el mensaje vivo, en cuyo
mensaje los profetas son tan sobresalientes. Los dioses de los gentiles rechazan sus sacrificios del
mal. Que la compasión de la Deidad del Cielo, resplandeciente con el corcel de la gloria, ahora
tranquilice al Rey de Jerusalén, Armenia y Chipre, ya los que se regocijan con él hoy en la tierra de
Tesalia, concediéndoles promesas del Cielo. Amén.
Moteto: Este es el glorioso día en el que la noble Isabel dio fruto, silenciando las burlas. Cumplió la
letra de la ley revelando el misterio. Está adornada con gracias, fortalecida con santidad antes del
encierro. El heraldo aún no había nacido, pero realmente predijo un rey, profetizando un imperio.
Que el que lavó todo en el río Jordán, guarde al rey Jano de la sombría niebla de error que oculta
la verdadera luz.

Análisis de la voz del Tenor:

El centro modal de esta línea melódica es Fa Lidio y podemos darnos cuenta ya que en ningún
momento aparece un B becuadro, y todos los Bb los utiliza para decender al A.

Consta de dos colores y dos taleas:

 EL Primer color (A1) que abarca hasta el compas 64
 El Color contiene 24 notas
 En la primera Talea (A2) aparece algo curioso, x1/3 en el compás número 49, esto
significa que va a ser lo mismo que la Parte A pero con los valores reducidos a la mitad, a
esto se le llama Disminución. La disminución es proporcional a la parte A
 El segundo color (B1) empieza en el compas 65 y termina en el compas 128
 Este color contiene 24 notas, es proporcional al primero
 En la talea (B2) de igual manera se presenta una disminución apartir del compas 113 hasta
el 128
 Finaliza con un sol que baja a un fa con calderón para crear una cadencia de doble sensible

Análisis de la voz del contratenor:

El centro modal de esta línea melódica es Fa lidio, pareciera ser fa jónico por el uso del sí becuadro
que hay en las disminuciones y el primer compas (se usa mucho para ascender por semitono), y sin
embargo se usan para hacer un contraste natural del modo

Las alteraciones de si becuadro más importantes de esta voz las encontramos en los compases
(53-54), (103-104), (117-118), (129-130) marcadas con verde para hacer cadencia de doble
sensible con la voz del Motetus.

Análisis de la voz del Motetus:

El centro modal de esta línea melódica es Fa lidio, también podemos encontrar un Bb como
alteración natural del modo en el compás 45, marcada con color azul.
Encontramos un contraste en la issoritmia con respecto al tenor y contratenor, ya que usa pies
rítmicos más cortos lo que le hace ser una línea melódica con más variedad en cuestión rítmica.

En el compás 61 encontramos un Fa# ( marcada con color azul) como sensible ampelada.

Análisis de la voz del Triplum:

El centro modal de esta línea melódica es fa lidio, en esta línea podemos encontrar varias
curiosidades en cuestión melódica como la implementación de un Fa # (marcada con color azul)
como sensible empleada en el compás 86, (podría ser también para uso de un posible transporte a
G dórico pero no quiero especular)

En esta voz en particular podemos ver el uso de las cadencias Landini más claro en los siguientes
compases: (Podemos observarlas con color morado en la partitura)

 En el compás 9-10
 “ 15-16
 “ 38-39
 “ 51-52
 “ 53-54 junto con una cadencia de doble sensible
 “ 79-80 no hay doble sensible porque se calla el sí en el 79
 “ 117- 118 junto con una cadencia de doble sensible