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Contrapunto.

Publicación de Crítica e Información Literaria


Número 48 (mayo 2018)
Índice
ISSN: 2340-8081
Firma invitada
Comité de Redacción 4 Juan Carlos Abril: “Poesía y subpoesía (notas)”

Dirección Coordinación Biblioteca Clásica


Fernando Larraz María Álvarez 7 “La catedral y el niño. Una novela de formación gallega”, por
Cristina Suárez Fernando Larraz

Firma invitada De aquí y de allá Dirección de Arte 12 Inéditos


Javier Helgueta Cristina Suárez Ainhoa Rodríguez
Reseñas
Miradas Alrededores Diseño y maquetación
18 Diálogo con las Artes
Álvaro Ley Alejandro Rivero Alejandro Rivero
Ainhoa Rodríguez 28 De aquí y de allá
Biblioteca Clásica Polifonías 44 Alrededores
Soledad Abad Raquel López Difusión y gestión web 50 Polifonías
Soledad Abad
Inéditos Voces Ainhoa Rodríguez Voces
Yasmin Sadeghi Paula Mayo Víctor M. Rodríguez 60 Entrevista a Natalia Carrero: "La rabia como palanca", por Cristina
Somolinos Molina
Diálogo con las Artes Artículos
67 Entrevista a Víctor Alarcón: “Fantasmas y ficciones”, por Javier
Javier I. Alarcón Adrián Iglesias
Ignacio Alarcón

Consejo de Redacción Artículos


74 María Serrano Aguilar: "La actualización del héroe in situ. El viaje
Alberto Calero, Gema Cuesta, Esther Gómez, María Hernando, Cristina heroico en el videojuego: SOMA de Frictional Games"
Martínez-Cava, Patricia Pizarroso, Cristina Somolinos

Corrección
Cristina Suárez

Colaboran en este número


Juan Carlos Abril, Víctor Alarcón, Francisco Álvarez Koki, Endika Basáñez
Barrio, Natalia Carrero, Ramón Eder, Ana Godoy Cossío, Ana Gutiérrez
León, Luis Heras López, Elizabeth Olmo García, María Serrano Aguilar,
Miguel Ummnosep

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Firma invitada
un verdadero problema, no porque distinguir la buena de la mala literatura?
la poesía vaya a desaparecer, sino ¿Estamos en manos de una crítica
porque cualquier intento de irrupción desaprensiva, sin escrúpulos, y altamente
de la poesía en la sociedad del miserable? ¿O en manos de educadores
conocimiento ha caído definitivamente que deberían ser educados a su vez?
en vano, contaminada también por la ¿Cómo separar de una vez por todas la
Poesía y subpoesía (notas) mercantilización, subyugada por las educación de la pedagogía? Cuando se
dinámicas endogámicas de las grandes quiere llevar el canon a las aulas como

L
editoriales, los premios literarios y el si se tratara de un producto hecho para
a subpoesía se apoya Actualmente, no olvidemos, se vende titular de prensa. Por cierto, ¿en qué se tal fin, la poesía se enfrenta a su propio
principalmente en el mercado y en más en Amazon que en librerías para la ha convertido el periodismo hoy en día? abismo, a su propio acabamiento. La
la inexperta opinión del público. mayoría de las editoriales pequeñas. Las ¿Cómo se ha rebajado esa profesión a la subpoesía está colmando los estantes
Subpoesía que se vende como si fuera editoriales grandes venden subpoesía más baja indignidad? de las bibliotecas de las casas de la
poesía, para lectores que no leen poesía. en los supermercados y en las librerías gente sencilla, los lectores no formados,
De otro modo, el principal factor
La subpoesía, en este sentido, se nutre de tradicionales ocupan el lugar de la poesía. y nadie es capaz de evitarlo, pero el
de peligro para la poesía, para la calidad
subcrítica. Obviamente, en el término sub Las librerías tradicionales, impelidas por entramado que rodea la subpoesía no
se esconde una valoración de calidad, un de la literatura y concretamente en
el gozo lucrativo de la venta, han dejado es sencillo. Contradictoriamente es muy
apelativo, el de mala literatura, pero con de exhibir novedades de libros de poesía la poesía, se encuentra en una óptica
complejo: inversamente proporcional a
una salvedad bastante significativa: la para centrarse en la subpoesía. Los esencialista de la poesía que crea una
la sencillez de las personas que compran
subpoesía pretende suplantar a la poesía, subpoetas van a la televisión, mantienen única visión de una única poesía, en este
masivamente en los hipermercados.
sea de la tendencia que sea, se erige en su blogs con miles de seguidores, tienen caso el relato de la normalidad que tanto
simulacro, la suplanta en muchos casos. en Facebook likes y likes y likes, en una ha perjudicado al canon hegemónico de El muy escurridizo concepto
Los estantes de los hipermercados avalan continua fiesta mediática. La mayoría de las últimas décadas, que se halla en el de normalidad se ajusta por abajo sin
esa subpoesía que pretende suplantar los medios se ha plegado a la dictadura centro, y lo demás son peores propuestas, excepciones. En una España anormal
a la poesía. Ahora bien, la subcrítica se del mercado. Y sus novelas no tardan me refiero a la creación de un canon como la franquista, las excepciones
apoya en los suplementos literarios de en aparecer, con su correspondiente oficial y otro del extrarradio: el aparato sobresalían brillando; en una
los periódicos y suele camuflarse entre faja escrita por un escritor simpático y paratextual y crítico de un momento España normal como la nuestra, las
la poesía: la subpoesía es la verdadera omnipresentemente tertuliano, atraídas determinado debe correr paralelo a la excepciones son defectos del sistema.
lacra de la poesía, potenciada por los por el éxito de las redes sociales y a literatura de creación. Existiría, por tanto, La corrupción era la anormalidad; la
efectos mediáticos y por cualquier punto de estrenar series en televisión, un aparato subliterario tan importante corrupción es la normalidad. Tras la
fenómeno o boom, que enmascaran por poner un ejemplo, demostrando como el literario, camuflado en este, y Transición, los ochenta fueron los años
operaciones editoriales y comerciales. que el público no conoce la literatura que utiliza sus mismos mecanismos de de la normalización democrática y,
Tras los fenómenos que aseguran que y que se enfrenta ante la falacia del difusión e interpretación, pero que, en paralelamente, la normalización poética.
hacía tiempo que no aparecía ningún márquetin o ante la subliteratura sin última instancia, los supera, los desborda Y así sucesivamente, como en el arte: de
autor como los que podemos aglutinar saberlo. En las librerías tradicionales y, más aún, los anula. Quizá sea aquí la democracia a la banalidad ha habido un
bajo el marchamo de subpoesía, la subpoesía ha desplazado a la poesía. donde se encuentra uno de los puntos pasito, cajón de sastre donde todo vale. La
solo hay operaciones mercantiles. En este punto nos encontramos ante de reflexión más importantes: ¿cómo herida del artista contemporáneo con la

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Biblioteca Clásica
sociedad implicaba un riesgo inherente, con un poco de ironía supurará la herida
pero aseguraba convertirse en un de nuestra aurea mediocritas. Nada más
baluarte o reducto frente al consumismo eficaz. Decía Karl Marx en alguna parte,
y la mercantilización. Ahora, asumido creo que en el prólogo a la Contribución
“El arte industrial” —recordemos La a la crítica de la economía política, que la
educación sentimental, de Flaubert ¿cuál comedia es el género más difícil de todos,
es el resquicio de genial locura que debe porque extrae las claves de una ideología La catedral y el niño. Una novela de formación gallega
impregnar las estructuras de poder y la determinada, poniéndolas del revés, para
moralidad imperante, para que se agiten reírse de ella. Añadía el filósofo alemán

L
las conciencias, vía respuesta colectiva? que “no es la conciencia de los hombres a participación de una obra fácil anticipar que ninguna tradición
La normalidad ha significado la lo que determina su ser, sino, por el o de un autor en ese selecto lingüística asumirá su obra como
asunción de una suerte de generalidades contrario, es su existencia social lo que conjunto de textos literarios que genuinamente propia; si el autor procede
y resúmenes, esencializaciones de determina su conciencia”. Así que si no llamamos canon depende de muchas de una nación que sufrió colonialismo
realidades espinosas, que ahora debemos quieres caldo, toma dos tazas, porque “la circunstancias. Algunas son fortuitas será más raro que se la considere valiosa
encarar con mirada renovadora. Todo historia se repite primero como tragedia y tienen poco que ver con el talento, la (es sabido el profundo nacionalismo que
cambia. La lectura política entronca y después como comedia”. Un poco de originalidad o con la calidad literaria impregna el canon: ni la posmodernidad
con el relato de la actualidad, los normalidad necesita un poco de distancia del texto. Calidad que, además, siempre nos ha librado de los escritores nacionales
vientos del dejar hacer y dejar pasar, brechtiana, un poco de reconocimiento se mide, a su vez, de acuerdo con un ni la buena voluntad de comparatistas
la no intervención y la indolencia, y un poco de extrañamiento. Con lo que “canon” o lista de normas marcadas nos ha traído todavía la conciencia de
el individualismo irresponsable y la después de llorar, nos reímos, no por por los textos que se han considerado estar en una República Mundial de las
telebasura. Queda la supervivencia, imposición sino por necesidad, y eso, previamente canónicos. Concurren Letras). Y luego, claro, está la cuestión
cómo no, su granito de humor, y lo más tal y como están las cosas, es cada vez criterios y factores difusos que dependen de la sincronía o anacronía: si una obra
importante, la ironía. Para afrontar estos más importante: un lujo para la gente de cómo ejercen el poder quienes pueden está fuera de las modas de su tiempo
tiempos insidiosos, agrios y antipáticos, sencilla. dictar qué textos son merecedores de ser de publicación —modas que tienen
seleccionados por su excelsitud para ser que ver con factores sociales, políticos,
Juan Carlos Abril
leídos y discutidos por la posteridad. En filosóficos… que implican un gusto y
cualquier caso, hay aspectos que siempre
una demanda— por su escritura o por
han sido especialmente nocivos para las
su forma, o bien es ajena a los gustos
aspiraciones de fama de una obra. Por
impulsados por una élite y un mercado,
ejemplo, la personalidad de su autor: si es
difícil será que la obra sea leída por una
mujer, homosexual, exiliado, pertenece a
mayoría de personas cultas cuatro o
una clase baja… tendrá más dificultades
cinco lustros después.
para llegar a ser canónico; o la lengua:
si escribe en una lengua minoritaria En Eduardo Blanco Amor
será más improbable que trascienda concurren varias de estas rémoras
su ámbito lingüístico; peor aún, si un extraliterarias y por eso su lugar en las
escritor escribe en distintas lenguas, es letras españolas es tenue. Por eso también

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en las reseñas de sus obras, a menudo, a España en tiempos de República. Es
expresa el crítico la sorpresa que ha el autor de A esmorga, una portentosa
causado su lectura y una sensación de novela en gallego (La parranda es el
descubrimiento que pone de manifiesto título de su versión castellana), brutal
los muchos olvidos con los que está y hermosa al mismo tiempo. También
tejida la tradición. Porque Blanco Amor es autor de otra novela dedicada a la
es un gran escritor, independientemente infancia, Los miedos, que no ganó el
de lo que diga su fama o su lugar en Nadal de 1963 porque lo impidió un
programas académicos, tesis doctorales jurado miedoso de las consecuencias
o colecciones de clásicos literarios. legales de su publicación, y prefirió darle
Por todo ello, no es de extrañar el premio a una novela tan mediocre,
que La catedral y el niño, su gran obra perecedera y prescindible como El curso,
narrativa en español (pero no su única de Juan Antonio Payno.
obra grande en esta lengua), haya La catedral y el niño es una
atraído la atención de uno de esos sellos novela de formación. La conciencia
editoriales que, desde hace ya varios infantil de Luis Torralba, protagonista
años, nos regalan libros desconocidos y narrador, se enfrenta a un mundo
pero que ningún buen lector debería irracional, violento y atávico y debe
dejar de conocer. Además, lo hacen en aprender a vivir en él y generar su propia
cuidadas ediciones con las que prestigian reacción. De su mirada emana un bello
el texto que quieren actualizar. Esta vez aliento poético al desnudar con ella las
ha sido Libros del Asteroide y, como injusticias de una sociedad disfuncional
es habitual entre los títulos de su ya y la conflictiva y retrasada mentalidad
acreditado catálogo, La catedral y el niño española de principios del siglo xx,
es una novela que cualquier buen lector cuando se ambienta la historia. Hay
disfrutará.
mucho en La catedral y el niño de regusto
© Mar Maior
Antes de comentar el texto, han decimonónico. Comenzando por la
se señala el nocivo poder de la Iglesia, navío entre pequeñas embarcaciones
de decirse dos palabras de Eduardo ciudad, diseñada literariamente con
simbolizado en el gran edificio y en su movedizas, un gran señor entre vasallos
Blanco Amor, autor desconocido aquí, una precisa topografía. Auria, trasunto
torre, siempre presentes; otra vez Clarín obscuros, un príncipe de la Iglesia
en España y en Galicia, donde nació del Orense natal de su creador, como
y su magistral. No en vano, la novela entre la turba polvorienta de los fieles
y murió, y allí, en Argentina, Chile y Vetusta lo fue de Oviedo, es un espacio
Uruguay, donde pasó la mayor parte de dominado por una catedral, símbolo de empieza, como La Regenta, describiendo arrodillados...”. Las prácticas muy
su vida. Fue un importantísimo miembro lo eterno, conservador, inmóvil, opresor, la noble piedra del edificio principal de mundanas y muy inquisitoriales de los
de la colectividad gallega emigrada y a lo que se enfrentan los ímpetus la ciudad: “La catedral, como casi todas, clérigos son descritas con descarnado
exiliada en Argentina, donde ya había modernizadores de los liberales. El estaba en medio de la ciudad, y era, espíritu crítico. Pero lo que domina en
vivido antes de la guerra y de donde vino anticlericalismo de la novela es notorio: también como las demás, un inmenso el ánimo de Luis es el desgarro entre

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Barea, Ramón J. Sender, Jesús Izcaray… dedicado a mirar hacia adelante. en la intención al que me refería antes.
buscaron en la memoria de la infancia En aquellas páginas prologales de
Aquella edición —aparecida solo
un rescoldo de la imaginación y allí 1976 lo explica también con claridad
tres años antes de la muerte de Blanco
recordaron el descubrimiento de unos el propio Blanco Amor: “el autor se
Amor— iba provista de un importante
valores a los que habían permanecido declara […] tributario de Poroust, Gide,
prólogo del autor que podría haberse
fieles. En las obras de estos autores se Freud […], Joyce, H. James, Meredith
recuperado para esta última de El
narra el descubrimiento de la justicia, y otros novelistas ingleses de superflua
Asteroide. En esas páginas, Blanco Amor
de la verdad y del valor inalienable de la enumeración, y el siempre maestro
defiende su estilo barroco y lo justifica
libertad y del individuo. Pero en el caso Valle-Inclán”. Y añade a continuación
en su galleguismo; “el barroquismo es la
de Blanco Amor, la sensibilidad para para desdecir el emparejamiento que
forma congénita de la expresión gallega”,
trazar la infancia lo aleja de la épica y del esbozábamos antes: “Y contra lo que
llega a decir. En realidad, su obra no es
moralismo y lo adentra por más sutiles se podría suponer, el autor confiesa
tan barroca: predomina una sintaxis
procesos psicológicos. no haber leído La Regenta antes de la
limpia, con un ritmo rápido, si bien va
elaboración del honrado mamotreto”.
La novela fue muy apreciada en alcanzando ciertas curvaturas, que se
Quizás todos estos parentescos habría
Argentina, lugar donde vio la luz primera. alargan como las volutas de la fachada
que relativizarlos; quizás bastaría para
En 1948, la publicó Santiago Rueda, catedralicia, no la de Auria, sino más
apreciarla, leerla como lo que es: una
una editorial porteña muy selecta en bien la compostelana. Funciona bien ese
gran novela de formación, una de las más
cuyo catálogo estaban Hermann Hesse, estilo con la novela, pero también está tan
las formas de ver la vida de su madre, sutiles y bellas de la literatura española.
William Faulkner, Jean Giono, Henry lejos de la novela modernista europea,
conservadora y beata, y de su padre,
Miller, Manhattan Transfer, de John Dos superando ese aliento decimonónico
liberal, ilustrado y un punto amoral,
Passos, o la famosa traducción del Ulises
actualización en provincias del mito de
de Joyce que hiciera Salas Subirat, entre Fernando Larraz
las dos Españas irreconciliables, que
otros varios textos eximios. Solo ocho
marcan este proceso de aprendizaje.
años después la reeditó Losada en su
De aquel asfixiante entorno, el también canónica colección Novelistas
niño escapa, como el propio Blanco de España y América —donde, por
Amor, emigrando. Uno no puede ejemplo, estaban La invención de Morel,
dejar de ver en la historia de este niño La forja de un rebelde, Los ríos profundos,
y de su catedral la evocación de los Hijo de hombre o El señor presidente—.
propios años mozos de Blanco Amor, En España se editó por primera vez
convertidos en ficción, algo parecido a en 1976 en una edición plagada de
lo que hicieron otros escritores exiliados erratas. Como en casi todos los casos, la
que también estilizaron la memoria incorporación de los exiliados al campo
de su niñez para buscar en ella rastros literario peninsular la intentaron sellos
de una identidad cada vez más lejana pequeños y minoritarios, que apenas
por la corrupción infringida por el consiguieron atraer a un público más
tiempo y del destierro. También Arturo

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Inéditos
Retrato cubista

Quedaré detenido ante el temor


de incendiar las alfombras.
José Lezama Lima

Cuando hayas llegado Desde el lienzo cubista


y desde la altura…
A Abilio, entre sucios palimpsestos desterrados de una métrica medida,
unos ojos como oídos nos sentían.
Cuando hayas llegado sabrás que huele igual, Tal vez después el osado pintor
travesías de vicio lúbrico, interrogue al cuadro
invéntalas tú que —aquí— te son, sobre nuestros jadeos y demás juegos malabares.
sabrán a imitación de un tiempo peor que anhelas, Pero el cuadro,
de tu nueva tierra sin cordón. fiel al arte de nuestros cuerpos
permanecerá sonriente y mudo
El lunes no luce más ni la Luna da visado. con el todavía caliente tintineo de tus besos.
Es la misma de tu allá, El sofá se recupera de las embestidas
¿pero no la has conocido? y por el suelo saltan las chispas
Tú, noche, platica de oro; súdate bien de dos cuerpos, cuya energía se extingue
y, sí, el domingo también. en la hoguera de las pasiones
que vibran al unísono.
Pero ahora tendrás petite mort, Descansamos…
fuera de paredes escupidas al azar, más tarde volvimos al encuentro,
sin más bocas ácidas era fuego, era sueño y era poesía…
ni muertes asincrónicas, Bajando por tu cuerpo,
futurizo la promesa. subiendo por mis besos.
Mujer de altas montañas
Cuando hayas llegado, alarídate alto me perdí en tus altiplanos
yo también quiero llegar. y el eco sonido de mis pasos
se confundió en tus huellas.
Endika, entre mar y aire y recuerdo
Francisco Álvarez Koki

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Amo Aforismo-viñeta

Amo tus grandes ojos


como las noches de luna llena,
que riza nuestros besos.
Amo tus palabras…
que tímidamente callaste
cuando empezabas a amarme,
y amo esos suspiros
que lánguidamente derramas
sobre el alma de mi cuerpo
todas las mañanas
cuando tremendamente me amas
más allá de todo silencio
y toda consonancia.

Francisco Álvarez Koki

Ramón Eder

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Flechas literarias y hueso. Como la esencia de su mundo íntimo e incomprendido que se expresa en
sus cuerpos, miradas, posturas y gestos: “Cuerpos de mujer, cuerpos como almas
La biblia de Francisco Umbral: la mujer que me habitan unos días, como si ellas los hubiesen enviado a hacerme compañía”
(2001: 10).
Umbral era un ferviente devoto de las mujeres: esa era su religión y a ellas consagró
sus devocionales libros y artículos, como confesó más de una vez “el hombre vive Para Francisco Umbral, las mujeres son el credo literario de su escritura
toda su vida la religión de la mujer”. Pasión-obsesión que se origina a partir de las orquestada con “los cuatro datos reales que nos da la vida”.
figuras de su “reino matriarcal” de madres, tías, primas, amigas y “criadas”, donde
la abuela ejercía de sacerdotisa de aquella especie de claustro familiar. Allí “sólo
había dos opciones al Santo Rosario: la brisca y el parchís, para dejar el alma en paz, Ana Godoy Cossío
como la religión” (1995). La mujer de raíz bíblica y de tronco sólido fue la primera
doctrina que forjó su personalidad.

Sus libros remecen por la fuerza de su credo autobiográfico y femenino, como


versículos continuados y repetitivos que rescatan la memoria individual y colectiva Obras citadas de Francisco Umbral
de su microcosmos. En su dogma literario, ellas están presentes «hermosas, pintadas, (1975): “Infancia y novela”. Prólogo a Los males sagrados. Madrid, Destino.
difíciles, sin edad, ni signo (1996: 21). Una doctrina que predica su propio perfil
como sus “sagradas escrituras”: “escribir es siluetearse uno a sí mismo en un espejo” (1979): Diario de un escritor burgués. Barcelona, Destino.
(1979: 53). (1986): El fetichismo. Madrid, El observatorio.
En su eucaristía literaria, la consagración por la mujer es “un segundo (1986): La belleza convulsa. Barcelona, Seix Barral.
nacimiento. La fantasía era aún la calidez desvariante del útero materno” (1988:
77). La constante recreación de “la novela de mamá” como una imagen repetitiva (1988): Los males sagrados. Barcelona, Destino.
es un continuum retorno del hombre múltiple a sus orígenes para redimirse de las (1992): La bestia rosa. Colección de Erótica dirigida por Luis G. Berlanga. Barcelona.
obcecaciones del “adolescente [que] vuelve sobre los pasos del niño que ha sido” y
(1994): La rosa y el látigo. Ed. de Miguel García-Posada. Espasa Calpe.
del hombre-maduro que fue (1976: 107).
(1994): Las ninfas. Barcelona, Destino.
Con su biblia umbraliana, “única y repetida novela […] de la infancia, patria
y refugio de todo novelista”, (1975: 8) nos invita a conocer su congregación familiar (1995): “Los placeres y los días”. En El Mundo, 08/09/1995.
femenina, protagonistas y/o antagonistas de sus ficciones. Y nos hace partícipes de
(1996): Los cuadernos de Luis Vives. Barcelona, Planeta.
su comunión personal que se edifica cual sumatoria de etapas: “Mi infancia cuando
la paso por la alquimia de mi oficio de escritor, porque no sólo he obtenido un (2001): Un ser de lejanías. Barcelona, Planeta.
evidente producto estético, sino la suma de lo que fui ayer y de cómo lo cuento hoy,
eso sí que soy yo mismo” (1975: 17). La mujer como eje central amplía su naturaleza
poliédrica: hombre/devoto/escritor/periodista/cronista/protagonista/testigo.

El ritual creativo, como aseguraba Marcel Proust, solo se conoce en lo profundo


de una individualidad: “lo único que hay en mi biografía son mujeres” (1992: 47). El
escritor sigue esta pauta y proyecta a las mujeres como tallas arquetípicas de carne

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Diálogo con las Artes
motivos como el hecho de que se escapa
a la reflexión propia de las propuestas
de la serie. Y es que, en el futuro
postapocalíptico que se nos presenta,
no hay ya redención posible. Es una
Propuestas a la carta lucha encarnizada entre el hombre y
Black Mirror (cuarta temporada) la máquina, una huida hacia ninguna
Creador: Charlie Brooker parte con un final descorazonador.
Dirección: Toby Haynes, Jodie Foster, John Hillcoat, Tim Van Finalmente, el broche final lo compone
Patten, David Slade, Colm McCarthy “Black Museum”, donde se narran tres
Reparto: Jesse Plemons, Cristin Milioti, Rosemarie DeWitt, Andrea historias entrelazadas en la que se hacen
constantes referencias a otros capítulos
Riseborough, Georgina Campbell

B
de la serie. Todas ellas giran en torno a
lack Mirror lo ha vuelto a hacer. reparto impecable consiguen que este la posibilidad del traspaso de la propia
La serie británica creada por se postule como uno de los episodios identidad a otros cuerpos, animados
Charlie Brooker (Reading, Gran más aclamados por la crítica de toda la o no. Además del atractivo propio de
Bretaña, 1971), y convertida en clásico serie. El segundo, “Arkangel”, ofrece una la autorreferencialidad, se muestra un
Y es que no se llega a empatizar con
de la televisión desde que viera la luz en estética indie que difiere por completo del futuro no tan lejano en el que se ponen
un personaje incoherente y frío y el
2011, volvió en las postrimerías del año anterior. Dirigido por la actriz y directora de manifiesto dilemas morales que
uso de la tecnología parece subsidiario
pasado con seis nuevos capítulos de la estadounidense Jodie Foster, narra podrían estar a la vuelta de la esquina.
en las hiperbólicas soluciones de la
mano de la plataforma Netflix. Tal y como lo que podría ocurrir si se dispusiera protagonista. Con subidas y bajadas, Black
ofrecían en las tres anteriores, en esta de un implante cerebral destinado a
Este recorrido por la serie inglesa Mirror se mantiene como una de las
cuarta temporada cada episodio supone monitorizar la mente de un niño por
nos dirige hasta “Hang the DJ”, una propuestas televisivas más originales y
una propuesta que explora distintas parte de una madre sobreprotectora.
historia de amor con reminiscencias de mejor calidad que se encuentran en
posibilidades en la relación de los seres Las consecuencias en el desarrollo
al ya clásico “San Junípero”. Se trata la actualidad. Esta nueva entrega, una
humanos con el uso de una tecnología emocional de la hija se muestran y abren
del episodio más optimista de toda la de las más inquietantes del ya de por
que, expresado coloquialmente, “se les paso a una interesante reflexión, aunque
temporada, situando la trama en una sí oscuro universo de la serie, vuelve a
va de las manos”. Si bien los resultados quizá el ritmo accional sea en ocasiones
suerte de Tinder basado en el cálculo de incomodar al espectador con situaciones
difieren en la calidad de unos y otros, demasiado lento en comparación con
probabilidades. Destaca por su simpatía que, salvo excepciones, podrían estar
sin duda la serie consigue sorprender, de otros brillantes capítulos de la serie.
y se agradece el sorpresivo final, aunque peligrosamente cerca. Esperemos que
nuevo, al espectador. El siguiente, “Crocodile”, presenta un
hay quienes critican su parecido con el haya más temporadas que nos inquieten
El primer capítulo, titulado thriller en el que la protagonista tiene y molesten y que nos lleven a reflexionar
citado capítulo de la temporada anterior,
“USS Callister”, cuenta con una que esconder un secreto terrible en un sobre las paradojas de un futuro
difícilmente superable. La siguiente
sugerente estética que hará las delicias momento en el que los recuerdos pueden inmediato que, quizá, podría formar
propuesta, “Metalhead”, ha creado
de los seguidores de sagas como Star no ser privados. Pese a que se trata de parte de nuestro presente.
cierta controversia en sus críticas, que
Trek, mientras ofrece un interesante una propuesta interesante y cuenta con
se encuentran entre la admiración y Raquel López López
juego entre dos planos de la realidad una cuidada ambientación estética, es
la incomprensión. La que aquí escribe
que interactúan entre sí. Su cuidada este el que probablemente sea el capítulo
se sitúa en la segunda postura, con
construcción argumentativa y un menos conseguido de toda la temporada.

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The Beginning o cómo no mezclar géneros quizás sean capaces de arreglarlo en la
segunda temporada, arriesgándose más
B: The Beginning
a darle “vida” de verdad a los personajes
Dirección: Kazuto Nakazawa y Yoshiki Yamakawa
y no solo a hacer que se muevan de
Guion: Katsuya Ishida

U
un sitio a otro porque es lo que toca.
na chica es perseguida por acertados con la trama que proponen. Quizás, para entonces, tengan tiempo
un bosque en una noche La animación es buena; predomina los creadores para pensar cómo van a
despejada. Cuando sus captores una gama de colores muy apagados y lograr responder a todas las incógnitas
consiguen dar con ella (inevitable, dado oscuros, bastante suaves, acorde con que dejan sin resolver en estos capítulos.
que está herida y muy maltratada), lo que se puede esperar de un anime A pesar de ello, no podemos decir que la
empiezan a torturarla y, de repente, detectivesco y “fantástico oscuro”. Eso, idea sea mala. Tiene potencial para ser
alguien mata a los torturadores con un junto con los movimientos fluidos, que una serie que haga disfrutar muchísimo,
cuchillo y firma en un árbol como “BIII”. hacen que sea un goce ver las escenas de pero si hasta entonces nuestros lectores
De esta escena nos quedamos con el acción, y los pequeños detalles (como quieren aprovechar su tiempo viendo
único superviviente del trío de asesinos el resplandecer de las motas de polvo un buen seinen detectivesco, con buena
que tenían a la chica cautiva, que se o el reflejo de las luces en los objetos, animación, buena música, acabado y
vuelve loco de rabia cuando matan a el agua…), juega un papel importante crear una serie con sentido. En ocasiones en general con más lógica que esta, les
sus compañeros, que también son sus a la hora de atraernos para ver B: The parece como si hubieran unido dos series aconsejo que vean Zankyou no Terror, a
hermanos. Esto da pie a una serie de Beginning. Lo mismo sucede con la distintas en una porque por sí solas se les la espera de que la segunda temporada
acontecimientos que irán evolucionando banda sonora, que atrae al espectador, quedaban cortas. de B: The Beginning haga que merezca la
durante los doce capítulos que componen lo atrapa y constituye, en ocasiones, el pena ver la primera.
A medida que van pasando los
la primera temporada de este seinen — único aliciente para continuar viendo capítulos, una trama se va desarrollando Elizabeth Olmo García
mangas y animes enfocados a lectores la serie. El ending, “The Perfect World”, más que la otra, algunas veces sin
y espectadores mayores a 18 años— podría considerarse lo único por lo que mucho sentido y, aunque en el capítulo
detectivesco con tintes fantásticos. merece la pena ver un capítulo hasta final intentan salvarlo, el resultado no
Tras esto, se nos empiezan a el final. El problema de la serie es, sin es en absoluto satisfactorio: tenemos
presentar a todos los personajes que van duda, la trama. The Beginning surge a ante nosotros una serie llena de clichés;
a ir apareciendo a lo largo de la serie, en partir de la mezcla heterogénea y mal las cosas se ven venir, no hay nada que
un primer capítulo que se adapta a lo que planteada de una temática fantástica y el haga que nos preocupemos por los
el espectador puede haber esperado del género de detectives. Si bien en el primer personajes aun estando en situaciones
anime (de hecho, puede que sea el único). capítulo uno todavía no es consciente de de vida o muerte, no se logra un grado
Dadas las expectativas que podemos la calidad de la serie a la que se enfrenta, mínimo de realismo. La mayor parte
crearnos al ver el tráiler, o lo lejos que ya se adivina lo complicado que va a ser de los capítulos es prescindible, no
puede volar nuestra imaginación al leer que en doce capítulos los guionistas sean constituye ningún aporte vital para el
otras críticas y datos sobre la serie, resulta capaces de abrir el saco en el que han desarrollo de The Beginning y aburre al
decepcionante darse cuenta de que los metido tantos datos y misterios y tramas espectador. Además, el final no deja en
creadores no han estado excesivamente que no parece que vayan a sostenerse y absoluto un buen sabor de boca, aunque

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Madres coraje y votantes de Trump El film es, sin duda, una gran obra
del cine de autor contemporáneo. Pese
Tres anuncios en las afueras
a estar lejos de la frescura y el absurdo
Dirección: Martin McDonagh
de sus obras previas, la ya mencionada
Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam
Siete Psicópatas y Escondidos en Brujas
Rockwell, Abbie Cornish, John Hawkes, Peter Dinklage
(2008) —e incluso de su primera
Duración: 115 minutos
obra audiovisual, el cortometraje

L
Six Shooter—, lo cierto es que nos
a esperada vuelta de Martin la construcción de personajes de gran encontramos ante un film que incita a
McDonagh (Londres, 1970) a la complejidad. la reflexión sobre la violencia, muchas
gran pantalla con Tres anuncios veces invisible, inscrita en los marcos
El más importante, y quien se
en las afueras ya ha tenido su premio, dos sociales en los que habitamos. Quienes
ha llevado un merecido Óscar a mejor
Óscars (a mejor actriz y mejor reparto) esperaran la tradicional violencia
actriz, es la protagonista Mildred Hayes,
de los siete a los que estaba nominada. explícita de McDonagh se sorprenderán
interpretada por Frances McDormand,
Y es que la nueva aventura audiovisual de apenas encontrar sangre, disparos
mujer enfurecida por la inacción de
del director anglo-irlandés, ambientada, y cuchillos (apenas es un término
la policía del pueblo donde vive con
como ya hizo en Siete psicópatas (2012), relativo, hablando de McDonagh),
la violación y asesinato de su hija. para que carguemos contra ellos,
en Estados Unidos, ha sido calificada, pero sin duda encontrarán interesante
Para ejercer presión, alquila tres vallas como si representaran nuestra perfecta
quizás de manera algo simplista, como un publicitarias en las que se ataca al jefe toda esa violencia y muerte que no se
antítesis, sino que nos pone en su piel,
retrato esperpéntico de la sociedad rural de policía local, Bill Willoughby (Woody ve, bien porque ya ha ocurrido, bien
anclándonos en las realidades materiales
estadounidense. Esta no solo involucra Harrelson). Pese a ser intimidada para porque se encuentra dentro de nosotros
de sus situaciones y haciéndonos más
temas muy actuales en la socio-política que se retiren los carteles que humillan a —literalmente—, y que sin duda
difícil condenar muchas de sus acciones.
americana, como la violencia contra Willoughby, ella persiste y los mantiene, tiene efectos tan demoledores física y
“Si tuviera que echar a todos los policías
mujeres y poblaciones racializadas o para disgusto de gran parte del pueblo. mentalmente como aquella más palpable.
racistas del cuerpo, no quedaría nadie
la posesión de armas, sino que nos La historia se va hilando y deshilando Tres anuncios en las afueras es más que
protegiendo este pueblo”, dirá Willoghby
presenta psicologías muy asociadas a con los clásicos giros de humor negro un chiste negro, es la historia de una
al ver cuestionadas las acciones de sus
la imagen del “votante de Trump”. La que tanto caracterizan a McDonagh, madre coraje en la América profunda de
agentes. La evolución de los personajes
historia que esta vez nos trae el director pero cambiando su inclinación pseudo- Donald Trump.
según va avanzando la investigación del
anglo-irlandés supone, no obstante, un filológica, en la que predominaba el interés caso será el principal motor del filme, Alejandro Rivero-Vadillo
cambio sustancial en la forma en la que por la metaficción, la intertextualidad pues quién y por qué mató a la hija
él ha elaborado sus historias desde que y las preocupaciones existencialistas, de Mildred se vuelve algo irrelevante,
empezó en el teatro. Este, pese a mantener por unos mensajes de clara denuncia quizás imposible de averiguar. Son las
su clásico modelo de “comedia negra de social al sistema racializado y misógino experiencias, a veces psicológicas a veces
situación”, ha abandonado la violencia que estereotipa/define a las poblaciones incluso físicas, de los involucrados en
explícita casi constante en sus narrativas rurales de EEUU. En este sentido, la investigación las que hacen que no
y ha cambiado el funcionamiento de su McDonagh no solo nos presenta unos podamos despegar los ojos de la pantalla.
historia, que ha pasado a basarse más en personajes de dudosos valores morales

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Periodismo y poder perfectamente cuál es el camino que
seguirá el discurso, qué posición tomará
The Post
la narración. La conclusión, no solo de
Dirección: Steven Spielberg
la historia, también del discurso, es la
Guion: Liz Hannah, Josh Singer
esperada.
Reparto: Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson
Duración: 156 minutos Esto puede quedar justificado,

F
quizá, por el tema: la integridad
rente a las historias de ciencia- gobierno estadounidense ha encubierto
periodística. Una cuestión que sigue
ficción que lo han hecho un punto que la guerra de Vietnam es una causa
mostrando interés y que hoy, más
de referencia, famosas, sobre todo, perdida. Estos papeles llegan a las manos
que nunca, cabe volver a formularse.
por los efectos especiales que utiliza, de The New York Times. El gobierno
Vivimos en la era de la posverdad,
hay otro tema que interesa a Steven reacciona y demanda al periódico. Hasta
en la cual los hechos parecen haber
Spielberg (Cincinnati, 1946): la historia este punto Katherine Graham (Streep), quedado relegados a un segundo plano
de los Estados Unidos. Ya sea a través de que ha heredado la propiedad de The y las personas están dispuestas a aceptar
la pura ficción o de historias inspiradas Washington Post, y Ben Bradlee (Hanks), cualquier información que les resulte
en hechos históricos, el director vuelve editor jefe, son testigos del conflicto. El cómoda, generalmente sin verificarla.
constantemente sobre este problema. segundo, sin embargo, decidirá meterse Frente a este panorama, una película
(2015), existen ciertas garantías.
Dos de sus producciones recientes de lleno en el asunto y publicar la parte sobre la importancia de la libertad que
Veremos una historia muy bien contada,
más importantes, Lincoln (2012) y de la historia que el diario rival no ha debe tener la prensa para publicar datos
que fluye sin problemas y no deja
Bridge of Spies (2015), son prueba de logrado sacar a la luz por el conflicto reales y denunciar, si es necesario, a los
cabos sueltos. En este mismo sentido,
esto. Asimismo, cuando contrastamos legal. La carga más pesada caerá sobre gobiernos, es evidente. Especialmente en
tendremos la oportunidad de conocer
estos trabajos con sus incursiones en la Graham, que tendrá que imponer su voz el contexto en el que fue estrenado el filme,
a personajes redondos, muy bien
fantasía y la ciencia-ficción, notamos sobre la de hombres que quieren estar un país gobernado por un presidente que
escritos e interpretados. Por último, no
que, de entre sus obras recientes, son sus por encima de ella y que la consideran constantemente intenta deslegitimar a la
es una sorpresa la relevancia del tema
mejores. Encontramos el ejemplo más incapaz para el puesto que ocupa, en prensa. Por esto, no caben dudas sobre la
y el cuidado con el cual es manejado.
reciente en The Post (Los archivos del ocasiones, por el simple hecho de ser importancia de The Post o, por lo menos,
Aunque, como es propio del director, hay
Pentágono), en la cual vuelve a trabajar mujer. Además, deberá sopesar bien las razones que llevaron al director a
un aura nacionalista que rodea al film,
con uno de los actores más recurrentes qué acción tomar, tratando de hacer filmarla. Sí cabe cuestionar, sin embargo,
una carga ideológica que puede resultar
en su filmografía, Tom Hanks, y añade lo correcto pero, al mismo tiempo, sin el envejecimiento del arte de Spielberg,
pesada al espectador. El problema es
la que quizá sea la más importante actriz poner el riesgo el periódico de su familia. así como la carga nacionalista que pesa
precisamente ese: que conocemos a la
del Hollywood contemporáneo: Meryl sobre su última producción.
Cuando entramos en las salas perfección al director. Sabemos cuáles
Streep. son sus métodos, sus temas preferidos, Javier Ignacio Alarcón
de cine para ver una película dirigida
por Spielberg, con actores del calibre su forma de abordarlos. La película no
La trama gira en torno al
sorprende, y no solo por su carácter
periodismo. Un analista militar, Daniel de Hanks y Streep, que además tiene
histórico, también porque desde los
Ellsberg, decide extraer documentos como guionista a Josh Singer, productor
primeros minutos podemos predecir
confidenciales que demuestran cómo el de una ganadora del Óscar, Spotlight

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Salir del nido y volar plasma perfectamente en el guion. No
saben hablar sin discutir la una con la
Lady Bird
otra; no son capaces de entenderse, pero
Guion y dirección: Greta Gerwig
las dos se necesitan mutuamente. Una de
Reparto: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Beanie
las escenas más emotivas llega cuando
Feldstein, Timothée Chalamet
Lady Bird por fin vuela lejos, por fin sale
Duración: 94 minutos

C
de casa en busca de la vida que siempre
hristine “Lady Bird” McPherson a como se comporte un adolescente en quiso tener. Para volar lejos hace falta
es su nombre y Lady Bird su el año 3000 (si es que la Tierra sigue un avión y para hacer volar un avión
película. Porque Lady Bird es la viva para entonces). En la Edad Media hay que estar en un aeropuerto. Y en ese
historia de una adolescente de la costa usarían palomas mensajeras, yo usaba escenario, entre maletas y mostradores,
oeste estadounidense, pero también MSN y en cien años hablarán por madre e hija consiguen generar al
es la firma de la protagonista, su sello neurotransmisores aún no inventados, espectador el mismo nudo de garganta
personal, es quien ella quiera ser. Lady pero en el fondo todos querremos que ellas tienen.
Bird es como ella se ha autobautizado, escribirle al chico que nos gusta, discutir Lady Bird es una realidad hecha
es el nombre con el que se identifica y con nuestros padres y quejarnos de la más película. Se cuenta poco, poquísimo,
como quiere que la llamen. “La gente no mínima responsabilidad que creamos pero se cuenta muy bien. No es más que
cree en Dios, pero deja que les llamen tener. Lady Bird es una adolescente y constante en el filme. Funciona como un
el retrato de un personaje desconocido
por el nombre que sus padres le dieron”. como una adolescente se comporta. mecanismo de aceptación y, al mismo
que de forma progresiva y a través de
Así, y sin explicarlo, es como la joven tiempo, de autonegación. Todos los
El lugar sí que importa. su comportamiento, acaba resultando
se justifica. Aceptamos ciegamente que personajes, en mayor o menor medida,
familiar. Tan familiar como que todos
Sacramento es la capital del estado alteran su realidad para conseguir algo.
nuestro nombre es el que aparece en el nos hemos sentido en algún momento
de California. Allí vive Lady Bird Su primer novio, por ejemplo, miente
DNI, sin cuestionarlo, sin plantearnos como la protagonista. Todos hemos sido
y ella lo detesta. La protagonista se porque lucha contra su verdadera
que realmente podemos ser quienes adolescentes.
queja constantemente de la falta de orientación sexual; y su primera vez,
queramos ser. Y Lady Bird es eso, quien
oportunidades, del poco movimiento además de breve (el chico apenas tarda Miguel Ummnosep
ella misma quiere ser, y este largometraje
cultural de la zona y de su monotonía. un fotograma en eyacular), se inicia con
no es más que su historia.
Se queja porque si no lo hiciera no sería una mentira. Lady Bird recibe casi tantas
Sacramento es su ciudad natal y adolescente. Ella lo que quiere es salir del mentiras como ella ofrece.
2002, el año en el que transcurren los nido y volar. Necesita salir de su casa y
De ahí viene la mayoría de
hechos. Aunque la fecha poco tiene toda la película es una lucha constante problemas que la joven tiene con su
de relevante porque la adolescencia por conseguirlo. Para huir de su propia madre, interpretada por la maravillosa
es demasiado universal. Supongo que realidad, crea nuevas. Para hacer amigos, Laurie Metcalf. La relación entre ambas
las hormonas de un joven del medievo reinventa su vida y miente. Miente casi no es especialmente buena, pero sin
estarían igual de revueltas que como de forma compulsiva, miente porque ella duda es la mejor construida. Madre e
estuvieron las mías con dieciséis años. cree que es necesario. Miente tanto que hija tienen un vínculo especial y eso se
Y como yo me comportaba poco variará odia la mentira. Sin embargo, esta es una

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De aquí y de allá
vivió y con la incertidumbre ante el texto adquiere una cualidad ensayística.
paradero de su amigo Miguel. Ahora, Quizá este sea uno de sus puntos bajos.
la novela no solo cuenta esta noche, Las reflexiones, aunque no abandonan
narra también la historia que la sigue y el tono que se sostiene en la prosa,
la precedió, cómo quienes rodearon a los interrumpen el ritmo de la narración:
Una noche para recordar
dos jóvenes experimentaron esa pérdida. la historia es casi olvidada en algunos
Alfons Cervera, La noche en que los Beatles llegaron a Barcelona El verdadero protagonista es el narrador, capítulos y escuchamos solo la voz del
Navarra, Piel de Zapa cuya cualidad autoficticia trasluce a narrador —reflejo, ya lo dijimos, del
173 páginas, 16 euros través de una voz rememorativa que se

E
autor—, cuya posición crítica inunda
s difícil precisar qué hace que confunde intencionalmente con la figura las páginas y parece convertirse, por
una noche sea memorable. del autor. De esta manera, la prosa se momentos, en un sermón al lector. Pero
Incluso cuando podemos señalar hace claramente reflexiva, se piensa a esta estrategia tiene su razón de ser y
cuál fue el evento que la sacó de lo sí misma, interpela la historia española no podemos pasarla por alto. La noche
ordinario y la mantiene fija en nuestra y cuestiona, finalmente, al lector, en que los Beatles llegaron a Barcelona
memoria, queda la duda sobre qué otros obligándolo a salir de su lugar cómodo es un texto con un objetivo crítico
eventos hemos olvidado, qué cosas han para enfrentar un pasado que no está tan claro y estos episodios, dedicados a la
quedado cubiertas por la sombra de lo lejos. Por el contrario, nos recuerda que escritura y al escritor, están ahí como
aparentemente importante. Esta es la ciertos hechos que se han querido dejar parte de la formulación de esta postura.
cuestión que Alfons Cervera (Valencia, atrás, olvidados, están más presentes Tal como advierte el autor, esta novela
1947) aborda en su último libro, La noche que nunca. La narración se construye inventa para intentar desocultar una
en que los Beatles llegaron a Barcelona. El hilando imágenes, recuerdos de lugares, verdad aparentemente perdida. Que
título señala a un acontecimiento que canciones y personas que se combinan la narración posea conciencia de su
acapara la atención de aquel día, el 3 de en un lugar que, como el autor advierte carácter ficcional y de su artificialidad es
julio de 1965, que el famoso grupo de en una nota inicial, confunde la realidad coherente, nos recuerda que el escritor
Liverpool tocó en la Plaza Monumental. con la ficción. Porque, frente a los vacíos está entregado a una tarea casi imposible.
Mientras las canciones resuenan en las dejados por el olvido, parece que la Nos recuerda, en pocas palabras, que
páginas de la novela, se desarrolla una ficción es nuestra única herramienta los esfuerzos realizados por ocultar una
a Barcelona para escuchar en vivo para construir sentido y, en este caso, parte de la realidad, por condenarla
historia distinta a la que podríamos
al famoso cuarteto. Sin embargo, no denunciar dicho olvido. al olvido, han tenido una efectividad
esperar de una novela sobre el concierto.
De esta manera, el escritor nos recuerda llegan a la Plaza Monumental, pues son abrumadora, sobre todo para quienes

La presencia de esta voz
se niegan a reconocer este olvido. Así,
que, a pesar de aquel evento que muchos detenidos y apresados por la policía autorreflexiva determina, como es de
frente a lo supuestamente memorable de
querrían separar de la política, se vivía franquista. Pasarán la noche siendo esperar, el desarrollo de la novela. Hay
aquella noche de 1965, esta novela busca
en aquellos años, y esa misma noche, torturados en un edificio ubicado en capítulos enteros dedicados al proceso
recordar lo que no debió ser olvidado
una realidad opresiva y violenta. Via Laietana, por un famoso policía de escritura, o de la investigación que lo
precedió, así como a eventos cotidianos Javier Ignacio Alarcón
En un primer momento, la franquista. La música se combina con
que afectaron el producto final que
novela narra la historia de dos jóvenes la desesperación del joven en quien se
tenemos en nuestras manos. Luego, el
del pueblo de Los Yesares, que viajan enfoca el narrador, con el horror que

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La obligación adquirida de la sociedad patriarcal en la que han mendigo, si bien en esta novela se trata
sido educadas es tremendamente claro: de un ser escatológico que busca una
Luis Mateo Díez, El hijo de las cosas
ellas han de ocuparse del bienestar total limosna meramente sexual. La ironía
Barcelona, Galaxia Gutenberg
de su hermano, sean cuales sean las y la comedia penetran profundamente
340 páginas, 20,90 euros
exigencias de este, sintiéndose aun así en este drama provinciano en el que

L
siempre culpables: “Ay, Cano querido, dos mujeres liberadas económica y
uis Mateo Díez (Villablino,
cuántas cosas te mereces y qué pocas sexualmente heredan el papel protector
León, 1942) ha demostrado a lo
hemos podido darte”. El incidente que que han dejado desierto sus difuntos
largo de sus más de cincuenta
desencadena la trama está presente padres. Esta tarea trae, exclusivamente,
publicaciones la calidad literaria de su
desde el primer capítulo: Cano lleva recompensas negativas y, a pesar de ello,
narrativa y su capacidad de hilvanar,
dos días sin aparecer por el domicilio la actitud de ambas es de plena entrega,
con gran sutileza, algunas de ellas. Esta
familiar y sin dar señales de vida. Las dos creándose así un retrato puramente
experiencia le trae a este último título El
hermanas, preocupadas, se temen que caricaturizado de esta relación. Realidad
hijo de las cosas, en el que retoma uno
le haya podido ocurrir algo y se ponen y fantasía se unen en las páginas de
de sus espacios recurrentes, aquel que
en contacto con el juez Lamo Beraza, este relato, comenzando con el mago
vino a denominar de las Ciudades de
íntimo amigo de la familia, que trabaja encargado del espectáculo de ilusión y
Sombra, como ya hiciera en el anterior
en el juzgado de la localidad. Además, terminando por el personaje que pierde
—Vicisitudes (Alfaguara, 2017)—, en el recurren a Vilo Cuevas, antiguo novio de —literalmente— la cabeza, llegándosela
que, a lo largo de tres partes y ochenta Fruela, para que lo busquen en lugares a dejar olvidada en el transporte público.
y cinco capítulos, invitó a recorrer la poco deseables, pues de sobra es conocida Una vez más, Díez ha roto los moldes de
totalidad de su extensión. En esta nueva la afición de Cano al juego y a la mala lo estipulado para presentar una obra
novela el escenario se ha centrado en vida. Estas búsquedas solo obtendrán repleta de crítica social capaz de captar
solo una de ellas: Oceda, si bien uno como resultado algunas conmociones. A completamente el interés de los lectores.
de los capítulos más importantes se esto hay que sumarle la aparición de un
su uso a lo largo de las páginas de esta Soledad Abad Lavín
desarrolla en la estación de ferrocarril de extraño personaje con pierna ortopédica
Ordial. El uso de este tipo de no lugares última. y ojo de cristal; un ilusionista que está
también fue frecuente en la obra antes La trama se centra en la familia presentando su espectáculo en la ciudad,
mencionada, siendo uno de los motivos Corada representada por sus tres y los repetitivos accidentes de tráfico que
comunes en ambas. Este punto de unión miembros: Fruela, Mina y Cano. Los se dan en las calles de la misma.
no es exclusivo, pues entre los dos títulos tres hermanos, ya adultos, conviven en Como ya se ha señalado, la
existen otras conexiones que van más allá la casa familiar que heredaron de sus reiteración de símbolos y motivos
de lo referente al espacio y que influye padres, si bien esto no es lo único que está bastante presente en la literatura
en los temas, ya que una de las mayores guardan de ellos. Las hermanas han de Díez y, en este último título, traerá
preocupaciones del autor en estas obras adquirido la responsabilidad de cuidar a de nuevo un personaje que le lleva
guarda relación con las personas y sus Cano, el pequeño de la familia, y siguen persiguiendo desde niño y que ya ha
vidas, de ahí el uso del término vicisitudes haciéndolo a pesar de que se trata ya de ocupado espacio en sus cuentos: el
para titular la primera y la reiteración de un hombre de cuarenta años. El reflejo

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(Auto)retrato con todos nosotros Cada fragmento es único y hacer reflexionar a quien se acerca a
separable del resto. Cada texto tiene Autorretrato sin mí, obligarle a pensar
Fernando Aramburu, Autorretrato sin mí
sentido propio aislado del conjunto, pero en la manera que tiene de vivir, de
Barcelona, Tusquets
es la unión de todos ellos la que hace de relacionarse con el entorno y de actuar
182 páginas, 18 euros

A
Autorretrato sin mí una obra original frente a las adversidades. Incita a fijarse
veces sucede que un narrador y sumamente atractiva. Sorprende en los pequeños detalles, a sacarle
publica una obra de éxito y la forma, sorprende el contenido, partido a todas las situaciones y ver lo
se precipita a la hora de sacar sorprende la manera de organizar los bueno en cada una de ellas, pero sin caer
su siguiente escrito, de peor calidad y retales de vida, no ordenados de manera en la dinámica propia de los libros de
redactado a toda prisa para aprovechar cronológica, sino más bien agrupados autoayuda. Describe y reflexiona, narra
el tirón de la obra anterior. No es ese por impulsos creadores. Así, podemos y define. Todo ello redactado en un tono
el caso de Fernando Aramburu (San encontrarnos tanto con una descripción suave, que huye del retoricismo excesivo,
Sebastián, 1959), que acaba de publicar de la última foto que el autor tomó de su de la pedantería y del exhibicionismo.
una colección de textos. 61 cuentos, padre como con una oda al mar frente al Limpio y directo. Pero poético. Porque
ensayos, odas, ejemplos de prosa que se crio, una narración de la ruptura Fernando Aramburu no junta palabras
poética, capítulos de una narración del sable de juguete de su primo o una y las dispone sobre el folio. No. El autor
autobiográfica... la crítica no se pone de reflexión existencialista, como si cada sopesa cada elección, ordena los vocablos
acuerdo a la hora de definir Autorretrato vez que tecleara una palabra —o cogiera ganadores, retuerce las palabras sin
sin mí. Y es que la nueva creación un boli para escribirla en un papel, despojarlas de su significado común y
de Aramburu rompe con los moldes quien firma esta reseña no está al tanto les da una vida única, sin que sobre una
clásicos y con el tipo de narraciones a las de las costumbres del autor— fuera para sola coma en ninguno de los 61 escritos.
que nos tenía acostumbrados el autor de reflexionar sobre lo que le preocupaba
María Álvarez Villalobos
Patria (2016), que hace apenas un año pueden adivinar datos concretos sobre en ese momento. Y a partir de la unión
recibió el Premio de la Crítica, el Premio las vivencias del escritor en algunos de todos esos impulsos podemos ir
Nacional de Literatura y el Premio retazos —como la influencia de Camus reconstruyendo los pensamientos de
Francisco Umbral al libro del año por en su conformación intelectual, cómo su Aramburu, sus inquietudes y problemas,
su novela, que sigue apareciendo en las matrimonio lo llevó a aprender alemán, que no son muy diferentes de los que
listas de “libros más vendidos” a día de el accidente de su hija a ser compasivo, asolan al lector. Aunque este no haya
hoy. un sable de juguete a aceptar el bien vivido en Alemania, aunque sus ventanas
61 capítulos (o cuentos, o textos, ajeno…— la prosa de Aramburu va no den al norte o incluso aunque no sea
o como queramos llamarlos) polifónicos mucho más lejos. Al no centrarse en sus escritor.
de poco más de una página; autorretratos avatares vitales, sino en los sentimientos La creación de Aramburu, repleta
personales pero universales, porque que despiertan los acontecimientos de recuerdos dolorosos, momentos
no es solo Aramburu quien aparece vividos, el lector puede verse reflejado duros y circunstancias desfavorables,
representado en ellos: el relato de la vida en más de un texto. Y ver expresado no deja una impronta amarga en el
del escritor podría ser el relato de la vida en un papel lo que siente en muchas lector. Aramburu utiliza sus textos para
de cada uno de nosotros. Aunque se circunstancias.

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Las paredes contienen desolaron al barrio de Mataderos aquella van desenmascarando sus tintes tóxicos:
trágica semana. la violencia, la religión, el espiritismo,
Carlos Busqued, Magnetizado
las deambulaciones nocturnas, los
Barcelona, Anagrama A través de estas páginas se
narcóticos y la supervivencia dentro de
152 páginas, 16,90 euros entreteje el misterio de los crímenes,

C
la cárcel. Es especialmente característica
arlos Busqued (Presidencia narrado a partir de notas de prensa
la descripción que realiza, repleta de
Roque Sáenz Peña, Argentina, vislumbradas a modo de collage en las
indiferencia y apatía, acerca de la ingesta
1970) es escritor y productor de primeras hojas, una cronología que
de medicación psiquiátrica (Halopidol,
radio. Ha ejercido como productor de los aúna diagnósticos, condenas, traslados
Artane y Rivotril) a la que fue sometido
e informes psiquiátricos, así como
programas de radio Vidas Ejemplares, El durante meses.
entrevistas tanto a la psiquiatra que trató
otoño en Pekín y Prisionero del Planeta
a Melogno durante su estancia de siete A través de un caso real, Busqued
Infierno y ha trabajado como colaborador
años en la Unidad 20 del Hospital Borda, consigue que la historia llegue al
de la revista El Ojo con Dientes. Además,
como al juez de instrucción, Miguel lector sin tapujos y de forma veraz,
fue finalista del Premio Herralde de
Ángel Caminos, que fue el encargado de combinando entrevistas, revelaciones y
novela con Bajo este sol tremendo, en
detener y tomar la primera declaración a descripciones de los hechos. El personaje
2008.
Ricardo. No obstante, el impulso de los principal, Melogno, es una persona
Magnetizado cuenta la historia crímenes, el motivo de los asesinatos, se perturbadora, única y a la que vemos
de un asesino en serie, Ricardo Melogno, halla en la extensa conversación, de más evolucionar a lo largo de la obra. Emplea
quien mantuvo en vilo a los taxistas de de noventa horas, que Busqued mantuvo la figura de un narrador, presentándolo
Buenos Aires y que rápidamente inundó con Melogno y a través de la cual nos va de una forma sutil, casi imperceptible.
los titulares de las páginas policiales. La presentando su infancia, el poder que la Asimismo, emplea un lenguaje directo,
novela está basada en las conversaciones religión ha tenido y aún hoy tiene en su con un léxico propio de su ciudad natal,
que el autor sostuvo con Melogno en el vida, su trayectoria militar y la pesadilla construido a través de grabaciones, de
cárceles como en psiquiátricos, aún hoy
centro pisquiátrico en el que permaneció que ha supuesto su paso por las distintas recortes de periódicos y de documentos
se le sigue definiendo como “peligrosidad
encarcelado durante los años 2014 y 2015. cárceles y psiquiátricos. Entre las hojas oficiales. Encontramos una novela difícil
potencial”. ¿Trastorno esquizotípico de la
En septiembre, 1982, cuatro asesinatos encontramos preguntas similares: ¿Por de encasillar dentro de un género. No es
personalidad? ¿Síndrome esquizofrénico
idénticos, nocturnos y sin ningún motivo qué asesinó a estos cuatro taxistas? ¿Qué novela negra, ni realista, tampoco es una
sobre personalidad psicopática? ¿Cuadro
aparente hacen que se demore alrededor le motivó a hacerlo? “Tengo un problema crónica ni un reportaje. De lo que no hay
delirante crónico, compatible con una
de un mes la búsqueda policial, siendo adentro”, será la respuesta de Melogno en duda es de que dejará al lector con una
paranoia o parafrenia? ¿Personalidad
esta en vano. Finalmente, un adolescente múltiples ocasiones a lo largo de la novela. sensación insólita.
antisocial con núcleos esquizoides? Busqued recoge, transcribe y muestra
peculiar, extraño, admite los crímenes, María Hernando Alocén
¿Autista? ¿Psicópata esquizo perverso al lector las reflexiones de Ricardo a
describiéndolos sin emoción alguna.
histérico? Son múltiples los diagnósticos través de sus recuerdos, de su historia de

Con esta novela, Busqued que han ido perfilando psiquiatras y vida, y lo consigue sin albergar ninguna
permite al lector adentrarse en la mente forenses, pero que nunca han logrado interpretación más allá de los testimonios
de un muchacho al que, aun habiendo explicar ni clarificar el porqué de de los personajes. A lo largo del relato se
pasado treinta años encerrado tanto en las acciones de Melogno, las cuales

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El color del trino de los pájaros de concentración de la Silesia polaca. los pájaros, ya que va a querer imitar
Durante este periodo de encarcelamiento este canto en su producción musical. Por
Mario Cuenca Sandoval, El don de la fiebre
va a componer y estrenar una de sus otra parte, Cuenca Sandoval, en la obra,
Barcelona, Seix Barral
obras más significativas y célebres: hace numerosas referencias a personajes
330 páginas, 18,50 euros

M
Cuarteto para el fin del tiempo. Lo bíblicos y otras figuras que cultivaron el
ario Cuenca Sandoval sorprendente de esta novela es que en cristianismo como San Agustín. Oliver
(Sabadell, 1975) es autor de lo trágico y miserable también se puede se sumergirá en su profunda fe cristiana
varias novelas como Boxeo encontrar algún tipo de exaltación a la y en su amor por la música para poder
sobre hielo (2007), El ladrón de la morfina belleza, como hace Oliver con el canto de sobrevivir durante los años de guerra y
(2010), con la que recibió el elogio los pájaros para lograr así la adaptación de esclavitud: “Dios también está aquí, en
unánime de la crítica española, y Los de la situación límite y perturbadora que este campo” dice él cuando está prisionero
hemisferios (2014). También es autor de está viviendo. Después de la liberación, en los campos de concentración. Todas
varios poemarios como Todos los miedos Oliver conseguirá una plaza como estas características proporcionan al
(2005), que recibió el Premio Surcos de profesor en el Conservatorio de París, relato un carácter muy filosófico: música
Poesía, El libro de los hundidos (2006), volviéndose uno de los profesores más como acto comunicativo y religión como
ganadora del Premio Vicente Núñez de importantes de la academia, creando modo de supervivencia. El escritor
Poesía, y, por último, Guerra del fin del incluso su propia corriente musical. sumerge al lector en una novela marcada
sueño (2008). Además, la vida de Oliver estará marcada por las obsesiones y pasiones de Oliver
por dos grandes amores. y por el horror de la guerra vivida en su
El don de la fiebre es su última
propia piel.
novela y con ella trata de rescatar de la El don de la fiebre tiene una trama
historia la figura de Oliver Messiaen, un compleja y lineal que construye un Esther Gómez Berrueco
compositor francés que siente una gran recorrido exhaustivo en la vida de este
fascinación por la naturaleza, el canto de personaje, pero, además, se va a centrar
los pájaros, el cristianismo y, sobre todo, en sus inquietudes y pensamientos, lo
sonido. Este don le hará convertirse, que dota a la obra de un matiz reflexivo,
el amor hacia la música. Estos aspectos
con el paso del tiempo, en uno de los casi filosófico. La música y la religión se
van a ser de gran importancia para el
más grandes compositores de Francia, convierten en los dos temas protagonistas
protagonista y el desarrollo de la obra,
llegando a ser reconocido por todos en esta novela. La música como modelo
pues Cuenca Sandoval narra desde un
como “el Mozart francés”, aunque su de lenguaje que le permite a Oliver
punto de vista biográfico y ficticio la vida
maravillosa vida se verá truncada con sobrevivir a la guerra y formar su futuro,
de este importante compositor francés.
el inicio de la Segunda Guerra Mundial. música como herramienta y modo de
Cuenca Sandoval presenta a Este hecho histórico hace que la vida vida, pues tiene la capacidad sensorial
Oliver en su niñez, en 1915. Este va a de Oliver dé un giro de 360 grados, de percibir y entenderla a través de los
ser el punto de partida desde el que se pues la guerra lo colocará en el frente colores. Dentro del mundo de la música
empezará a ver la gran pasión que Oliver de la batalla de Francia, en 1940. Tras y los colores va a tener gran importancia
siente por la música y su capacidad de la invasión de los nazis, acabará siendo el efecto que causa en Oliver el canto de
identificar la gama cromática de cada tomado como prisionero en un campo

36 | Contrapunto, n.º 48 Contrapunto, n.º 48 | 37


Mandíbula, novela de formación invertida hijas, rol que las marca y las coloca en aunque ronde lo inefable es capaz de
una orilla de la locura y del lenguaje. La forjar abismos.
Mónica Ojeda, Mandíbula
maestra es Clara, profesora de Lengua y
Barcelona, Candaya Annelise y Fernanda encarnan las
Literatura, convencida de que la mejor
288 páginas, 17 euros dos direcciones del miedo a la madre.

L
lección que puede dar es enseñar una
a conflictiva relación madre–hija Annelise teme a la suya, mientras a
correcta escritura, esa que cumple,
pauta la trama de Mandíbula, la Fernanda es temida por su madre. Entre
obediente, la norma. Mientras ella
nueva novela de Mónica Ojeda las dos completan el recorrido de ida y
endereza los textos de sus alumnas, la
(Guayaquil, 1988). En el libro este lazo vuelta del miedo: la temerosa y la temible.
columna de su madre se tuerce como
biológico —femenino— viene cargado Por su parte, Clara —la maestra— es
una serpiente. Sin embargo, la maestra
de tal intensidad que pendula entre un la hija enamorada. Y su amor no está
de nombre transparente acabará
amor tan exagerado que toca lo siniestro, en el otro lado del miedo, sino dentro.
creyendo que la única lección que vale
y dos versiones de lo contrario del Porque Clara ama a su madre con locura
la pena aprender es la del horror. Ella no
amor. El vínculo materno filial ronda y desde la locura. Un amor enfermo
duda en enseñarla. Las discípulas son
peligrosamente un oscuro precipicio y desbordado, tan sin límite que ella
Annelise y Fernanda, autoproclamadas
que en la novela se reproduce y dilata quiere convertirse en su madre, ser su
hermanas siamesas perfectas, quienes,
al reflejarse, de forma igualmente madre. “Amorosa mímesis” es como
con un pequeño grupo de amigas,
distorsionada, en la relación maestra- llama a este movimiento siniestro (“la
forman una especie de secta siniestra
amada en el amado convertida”, dice uno
discípula. Una hija es una “bala que que venera al que llaman el Dios Blanco,
de los poemas místicos más bellos; hay
sale y luego regresa al corazón”, dice la en cuyo culto se tantea las fronteras del
mucha mística en la literatura de Mónica
novela. Una madre es una “mandíbula dolor y el miedo. Sus reuniones se llevan
Ojeda).
apresando a sus hijos para protegerlos”. a cabo en una casa abandonada cuyo
descubrimiento y ocupación cohesiona En Mandíbula el aprendizaje no
Mónica Ojeda ya nos había inmunda, poblada de cocodrilos. Así
al grupo bajo el liderazgo de Annelise se produce en dirección a la claridad,
impresionado con Nefando (2016) pues, el crecimiento físico, moral y
(la ideóloga) y Fernanda (la ejecutora). a la luz, sino a la oscuridad (místico es
al mirar con los ojos bien abiertos psicológico de los personajes no se
Las tardes que las jóvenes pasan en ese oscuro, secreto). La lección es el horror y,
ominosos rincones de la realidad y realiza sobre una línea recta que conduce
lugar secreto transcurren entre los que como afirma Annelise, el miedo es “estar
narrar con un lenguaje alarmantemente hacia la luz; al contrario, se trata de una
llaman ejercicios funambulistas (sus siempre fuera del cuarto de una madre”.
poético esa crueldad innombrable. intrincada senda que se abre hacia el
Por su parte, Mandíbula, de un modo cuerpos son sometidos a la humillación
daño y la abyección, pero a la vez una Ana Gutiérrez León
retorcido y condensado, es una novela y el daño) y la narración de historias
senda pavorosamente lúcida. Igual que de horror. Son estas últimas las que se
de aprendizaje, una bildungsroman, ya
en Nefando, Mandíbula se asoma a lado tornan cada vez más pavorosas; tanto
que narra el periodo de formación (que
oscuro de la infancia. es así que las amigas prefieren el dolor
quizá, en este caso, sea de deformación)
de un personaje en el tránsito de la Tanto las discípulas como la corporal al espiritual. El daño en la carne
infancia a la madurez. Digo de una maestra (cuyos caminos se cruzan al —parece sostener Ojeda— acaso sea
forma retorcida porque ese trayecto final de este recorrido, la culminación menos real que la ficción, siempre más
parece realizarse a través de una ciénaga del aprendizaje) son, antes que nada, dura, más potente, porque el lenguaje

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Mismos ojos, diferentes historias dentro de su propia obra casi al final de República de Weimar, en Alemania, para
la misma, dotando al personaje de los unir varias narraciones que contienen un
Patricio Pron, Lo que está y no se usa nos fulminará
últimos relatos con su propio nombre, compendio de memorias que suponen un
Barcelona, Penguin Random House
llegando a narrar hasta su propia muerte conocimiento no solo de la vida (real o no
172 páginas, 17,90 euros

P
y cómo la existencia misma queda real) de Pron, sino que además ofrecen
atricio Pron (Rosario, Argentina, relegada a un segundo lugar en un al lector unas enseñanzas históricas y
1975) es un escritor y crítico mundo en el que todo, absolutamente culturales recalcables en el ámbito de la
literario argentino que en la todo, acaba su trayecto vital en un cubo literatura como un recurso innovador en
actualidad escribe en Babelia, suplemento de basura como restos de lo que un día este tipo de género. No solo se encarga
cultural del diario español El País, y en la fueron. de describir minuciosamente lo que es y
revista hispano-mexicana Letras Libres, lo que cree que será su carrera literaria
al mismo tiempo que cultiva su propia Se destaca la ironía como
y su vida en un mismo lugar, sino que
ocupación como escritor. Pron ha sido método discursivo para enfatizar los
recoge información de varias etapas de
consagrado con infinidad de premios pensamientos que corren por la mente
diferentes territorios y las expone de un
literarios en su andadura como autor y del personaje en momentos decisivos.
modo más o menos organizado para el
no se ha quedado anclado en un único Esta ironía es el motor que mueve
lector que, a pesar del trabajo del escritor,
género literario, sino que ha compuesto toda la narración y que sirve para que
en ocasiones es de difícil entendimiento.
tanto relatos, como novelas, textos el lector se sumerja en la historia de
nuestro personaje, nuestro protagonista, Cristina Martínez-Cava Gómez
periodísticos…
nuestro autor. Un autor que se aleja de
Su último libro de relatos, Lo la autenticidad incluso de su propio
que está y no se usa nos fulminará, ha ser, como muestra en el relato “Este es
sido finalista del V Premio de Narrativa el futuro que tanto temías en el pasado”,
composición en la que cada relato es
Breve Ribera del Duero en el año 2018. mostrando un claro juego de ingenio
el resultado de una vivencia que bien
Está compuesto por un total de doce en el que la realidad deformada a veces
pudo ocurrir en un pasado más o menos
relatos que suponen una ruptura entre supera a la propia realidad, amasándola
cercano, o que, por el contrario, sea una
la certeza y el desconocimiento de una y configurando una ironía en la que
invención puramente ficticia de nuestro
misma historia: la historia personal está contenida la propia vida que se
de uno mismo, la autobiografía. A escritor, el cual crea una serie de redes
nos escapa entre las manos sin poder
Pron le gusta jugar con las distintas en las que no deja ningún cabo suelto,
apenas ser dueños de nuestro destino, de
interpretaciones a las que puede dar apropiándose de todas las posibilidades
nuestro porvenir.
lugar un mismo hecho, recreándose en posibles, enumerándolas de forma
ordenada, e indagando en cada una de Esta obra constituye, en resumen,
lo que él sabe y en lo que el lector cree
ellas, sin desvelar nunca la autenticidad la culminación de una larga tradición
que sabe, componiendo un libro que
de los hechos, dejando una huella de de novelas de relatos en los que Pron
se aleja lo máximo posible de lo que
incertidumbre en cada palabra que ha conseguido englobar tanto historias
conocemos hoy en día por autobiografía,
individuales como historias colectivas,
pero sin poder dejar de llamarlo por acompaña la voz omnipresente de este.
como por ejemplo la historia de la
este nombre. De esta manera, surge una Pron solo se muestra de una forma clara

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Ciudades de tránsito todas. En este contexto aparece, a guapos y el mundo es un lugar rico de
consecuencia de la muerte de la abuela experiencias y nuevas posibilidades;
Maya Vinuesa, Una habitación en Lavapiés
de Isabel y en la forma de fotografías cuando su ánimo cambia, también
Madrid, Canalla Ediciones
y un viejo diario, la segunda historia lo hace este mundo. A pesar de esto,
228 páginas, 15 euros

T
que atraviesa estas páginas, la de Dora, la novela no pierde complejidad y la
oda historia tiene unas hermana de la fallecida, una mujer realidad está ahí, muchas veces, con toda
coordenadas, un espacio que en el conservador Madrid de los su brutalidad. Y es aquí donde más gana
concreto en el cual nos ubica, ya años cincuenta tiene un romance con la ficción: en su capacidad de abordar
sea un lugar o un recorrido que realizan un hombre negro, proveniente de las cuestiones complejas como la identidad,
los personajes. Estas coordenadas no colonias. En este ancestro, el personaje el colonialismo, el racismo e incluso el
siempre son meramente geográficas, central encuentra una figura modélica machismo. Lo hace sin perder de vista a
en ocasiones, como es el caso de Una y conflictiva, que la obliga a cuestionar los personajes, sin quitarles humanidad y
habitación en Lavapiés, de Maya Vinuesa su propia existencia. Eventualmente, sin caer en discursos moralizantes. Isabel
(Cádiz), apuntan a territorios de otro incluso el recién descubierto mundo dialoga con estos problemas de la misma
tipo: la identidad o la subjetividad de de Lavapiés le quedará pequeño y, manera en la que lo hacemos todos. Aquí,
los personajes, por ejemplo. Así, el persiguiendo a Hari, se irá a Londres, nuevamente, aparece la importancia de
barrio madrileño sirve para perfilar los donde encontrará una nueva realidad, los espacios que ella habita: son lugares
distintos conflictos que enfrenta Isabel, con nuevas posibilidades, quizá no tan de búsqueda que no se cierran, que traen
la protagonista, en las páginas del libro. atractivas o románticas como las que se algo nuevo en cada esquina. Los barrios
Por un lado, es un anhelo, una suerte topó en Lavapiés. Sin duda, la relevancia y las casas son refugios tanto para una
de promesa que esta chica proyecta al de los lugares en los que vive Isabel se diversidad inaprensible como para la
romantizar las calles y los bares que ve reflejada en una prosa detallista, muy más clara intolerancia, para la apertura y
transita. Por otro lado, es una realidad preocupada por reconstruir las ciudades para la discriminación, para el progreso
con la cual choca, un mundo que desarma Lavapiés. Estos lugares son espacios que sirven de escenario. Esto, sin y el tradicionalismo. Ella, la protagonista,
la fantasía con la que llega a la habitación
de tránsito, puntos de cruce donde embargo, no entorpece el ritmo. Por el construirá sus propios sueños a partir de
de Lavapiés. Será este primer desencantoconvergen distintas historias. Son, por contrario, como ya dijimos, la narración lo que encuentra en este microcosmos
lo que la llevará al segundo espacio de esto mismo, reflejo de Isabel y del punto se mueve de la mano con el andar de de opuestos que dialogan, no siempre
la novela: Londres. Irónicamente, Isabelde quiebre que atraviesa en su vida. su protagonista, que avanza a través de logrando encontrar algo auténtico, si es
va a la ciudad británica guiada por un El reencuentro con un amante inglés, bares, calles y habitaciones, buscando que realmente existe tal cosa.
impulso similar al que la sacó de la casa
Hari, será el inicio del recorrido que la algo así como una identidad a la cual
Javier Ignacio Alarcón
de sus padres y, consecuentemente, llevará, para empezar, a abandonar la aferrarse.
tendrá una experiencia análoga —entre casa familiar para encontrar su propio Todo es reflejo del personaje, lo
la ilusión y el desengaño— a la que
espacio, ese que ya está enunciado en el cual, junto a algunos tópicos, llega a ser
tuvo en la capital española, aunque con
título de la novela. El barrio madrileño uno de los puntos bajos del libro: cuando
resultados muy diferentes.
la enfrentará con un mundo de infinitas Isabel está entusiasmada, idealizando el
Dos ciudades y dos partes, esta posibilidades —y sus respectivas barrio madrileño, todos los chicos son
es la estructura de Una habitación en consecuencias— y ella quiere explorarlas

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Alrededores
un papel relevante. De este modo, se de una posibilidad materno-filial
expone el problema de la publicación diferente y mucho más estrecha que la
de unas memorias que, como todos que se supone debería unir a dos seres
los manuscritos en su contexto, deben de relación consanguínea. Esta última
pasar por la censura, concepto que no historia presenta un osezno igualmente
pertenece al vocabulario de la osa, y que expuesto a la mirada pública. Aunque,
se imagina como un enemigo que obliga como a su madre y a su abuela, se le
La sociedad es un zoo a los escritores a “escribir de forma obliga a ser quien no es por naturaleza,
Yoko Tawada, Memorias de una osa polar complicada”. Asimismo, se pregunta haciéndole “parecer adorable”, cuando
Traducción de Belén Santana con extrañeza acerca de la naturaleza un oso polar no es encantador en
Barcelona, Anagrama humana a consecuencia de una agresión absoluto. Inmerso en la naturaleza
sufrida por ella a manos de jóvenes de sería un cazador solitario, mientras en
296 páginas, 19,90 euros

O
ideología nazi. Las debilidades y defectos cautividad establece lazos en su jaula de
riginalmente publicada en del ser humano entran en contradicción un zoo berlinés y se convierte en símbolo
alemán, se ha traducido con la creencia de que es un ser al que, del cambio climático. El deseo de volver
recientemente al español al contrario que el resto de especies, se al frío primigenio, tan acentuado en
Memorias de una osa polar, escrita considera hecho a imagen y semejanza de su abuela, se diluye para este osezno
por Yoko Tawada (Tokio, 1960), que la Dios. Pero, como indica la protagonista: prematuramente sobreexpuesto que ya
escribió en japonés en primer lugar. En “¿Quién ha podido crear una criatura no habla más que en sueños.
la novela, se parte de un hecho real para tan tonta? Hay personas que afirman ser
En definitiva, en Memorias de
narrar la historia de tres generaciones la viva imagen de Dios. Eso sería una
una osa polar hay varias lecturas posibles:
de osos. De este modo, a través de las ofensa para Dios”. La segunda de las
puede interpretarse como una narración
experiencias de abuela, madre e hijo, historias nos sitúa en el Berlín del muro,
que recorre el siglo XX, o bien como
nos situamos en la Unión Soviética, la donde nos encontramos con Tosca,
una alegoría que expone cuestiones tales
Alemania del Este y el Berlín de finales otra osa circense que establece una
como la maternidad, la búsqueda de
del siglo pasado, todo ello a través de estrecha relación con su entrenadora.
la propia identidad o la naturaleza del
unos ojos que son animales, pero a la vez Dicho planteamiento permite hacer
lenguaje; a la vez, y de manera sumergida,
interactúan como humanos, jugando con una crítica a la situación política que
se acerca al sentido de un ser humano
la ambigüedad de su propia condición rodea a los personajes, cuyo trabajo de
que se muestra paradójico, como
en todo momento. cara al público debía respetar los valores
individuo y como parte de una sociedad
propios del sistema socialista. Además,

Las historias que componen cuyos valores se encuentran en continuo
se cuestiona el papel de la madre y su
la novela se presentan de forma cambio. Aunque, probablemente, algo
Canadá. La situación de puente entre relación con la ideología social donde
independiente. Así, en la primera nos dejamos en el tintero en una lectura
se establece dicha relación de ámbito
encontramos a una osa circense criada tierras y especies permite poner en su de lecturas, que es una historia sobre tres
privado, preguntándose hasta qué punto
en Moscú que se traslada a Berlín. Se boca reflexiones acerca de la naturaleza osos, pero mucho más que eso.
el amor incondicional puede ser parte
trata de un animal desnaturalizado que del lenguaje. Es un tema que preocupa
de un mito asumido. Esto se retoma Raquel López López
extraña atávicamente climas más fríos, a una autora que, como la osa que nos
en la tercera de las historias, en la que
propios de su especie, pero que a la habla en la novela, transita entre dos
el oso Knut es criado por un cuidador
vez acude a congresos, se relaciona con lenguas. El contexto histórico en el que
al ser rechazado por la madre. Se trata
seres humanos y acaba exiliándose en se encuentra inmersa también tiene

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Nadie te enseñará a vivir Pero entonces aparece Alva. Y es ¿Cómo se afronta una vida? Y,
que esa chica, la que se convierte en la en especial, ¿cómo se afronta una vida
Benedict Wells, El fin de la soledad
mejor amiga de Jules al pasar tanto tiempo que comienza a andar sin unos padres?
Traducción de Beatriz Galán Echevarría en su habitación, esa chica pelirroja y Wells tiene la habilidad de plantear un
Barcelona, Malpaso Ediciones encantadora con la que comparte sus relato elaborado que funciona como
288 páginas, 22 euros aficiones, acaba retando a los primeros respuesta, al mismo tiempo que ofrece

E
n la vida, las cosas vienen y van. El sentimientos de Jules. Aunque no está una lectura sencilla, lejos de un estilo
futuro acaba concediéndote aquel exenta de sus propias tribulaciones, Alva sofisticado o de una estructura que altere
sueño que siempre le pediste, para es la compañera ideal de vida, capaz de la linealidad. Es un acierto, ya que desde
acabar poco después arrebatártelo en hacer sentir a Jules único. Hasta que este punto es cuando podemos vivir los
medio del desconcierto. Las concesiones un día, de repente, Alva desaparece de alientos del protagonista como si fuesen
y cesiones a la vida acaban flotando como su vida. A Jules le espera una etapa de nuestros, sentir su desazón al no saber
crecimiento en la que sus hermanos irán a qué dedicarse cuando ya es mayor y
una embarcación a la deriva donde el
configurando su papel como adultos, suspirar por cada momento compartido
soñador vive la misma suerte que quien
pero sin ser una referencia para él. A junto a la inolvidable Alva.
perdió toda la fe. Después de alejarse
través de la novela, es cierto, se puede
durante tanto tiempo, solo queda ver la Luis Heras López
notar el enorme sentido de familia en
estela como algo propio en el mar de lo
unos miembros que no han aprendido  
ajeno, admirando el viaje particular de
a serlo y no les queda más remedio que
cada uno como la maravilla personal y
ejercer como tales.
exclusiva que el mundo le ha regalado.
Este libro de Benedict Wells
El fin de la soledad condensa una
(Múnich, 1984) es uno de los ganadores
deliciosa historia familiar que tiene lugar
del Premio de Literatura de la Unión
durante más de tres décadas. Jules es el
Europea 2016, un certamen que busca
menor de tres hermanos que sufren la del tiempo que estuvieron vivos las propulsar a autores emergentes. Wells
muerte de sus padres en un accidente enseñanzas que pueda necesitar en su tiene el logro de haber construido
de tráfico. Cuando empezaban a dejar vertiginoso futuro. una historia de crecimiento personal
atrás la niñez, su mundo se rasga en en torno a la familia protagonista
dos mitades y acaban en un orfanato Jules advierte pronto el
que logra cautivar al lector. En ello
donde sus personalidades comienzan a crecimiento de sus hermanos. Liz, tan
acompaña el carisma de los hermanos,
esbozarse tímidamente. Liz, la hermana unida a él y tan recatada, comienza a
que desde sus peculiares personalidades
alejarse a mundos peligrosos y cada vez
mayor, deja de ser una soñadora en conmueven por su firme convicción
más lejanos; mientras que en Marty no
potencia para sentir atracción por el en mantener el contacto entre ellos.
encuentra protección ni escucha. Su vida
vértigo de las drogas y el sexo, y el Por otro lado, la trama está llena de
en el internado correrá ahora por su
mediano, Marty, se convierte en el típico giros, de acontecimientos agradables y
propia cuenta, encerrado en la fotografía
adolescente introvertido y pacífico de otros menos agraciados, constituyendo
y la escritura, sus dos incipientes
gustos raros. A los ojos de Jules, el hijo una novela de aprendizaje sobre esa
aficiones.
menor, pesa demasiado el recuerdo de asignatura tan común y a la vez insólita.
sus padres fallecidos e intenta extraer

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“Dejad que los niños se acerquen a mí” que desprende; la cercanía que irradia el oníricas, otorgan al texto la capacidad de
escritor de esas líneas. En los momentos transmitir una cotidianeidad envolvente,
Janusz Korczak, Diario del gueto
más duros, en los que el doctor cuenta con haciendo al lector partícipe, culpable,
Traducción de Jerry Sławomirski y Anna Rubió Rodon pesar la falta de medios para tratar a los huérfano, impotente; todas las cosas que
Barcelona, Seix Barral niños, la precariedad de las instalaciones Korczak haya sentido.
376 páginas, 19,90 euros o la pasividad y falta de responsabilidad

“¡Q
El doctor escribió la última
ué lúgubre y agobiante del resto de organizaciones o entidades,
entrada el 4 de agosto de 1942, sin
resulta la literatura frases irónicas y locuaces hacen que
saber que sería la última. Días después,
memorialista!”. No en incluso encontremos ternura y humor
soldados alemanes liquidaron el gueto
vano comienza así la primera parte de su en la forma de narrar de Korczac.
de Varsovia e hicieron desfilar a Korczak
Diario del gueto y otros escritos el autor, A pesar de que el texto está escrito y a sus doscientos niños de la Casa de
pedagogo y pediatra Henryk Goldszmit durante los tres últimos meses de vida Huérfanos hacia el campo de exterminio
(Varsovia, 1878). Bajo el pseudónimo de del autor y antes de la desaparición del de Treblinka, donde morirían al poco
Janusz Korczac, por el que se le conocerá gueto de Varsovia como tal en agosto tiempo de llegar. Este hecho histórico,
mundialmente, “el doctor”, como le de 1942, en estas memorias Korczak recogido en varias películas y narrado
llamaban sus allegados, recoge en estos despliega todas sus facetas profesionales por diferentes testigos, ha hecho que se
diarios publicados por primera vez y personales y las pone al servicio de le conozca como “el maestro que enseñó
en 1956 y traducidos recientemente al la escritura. Desde sus recuerdos de a morir con dignidad a doscientos
castellano, muchos de sus pensamientos infancia hasta el final en la Casa de niños”. Después de leer este conjunto
sobre los horribles días que le tocó vivir, Huérfanos, desfilan por las páginas el de memorias, fotografías y archivos, es
historias biográficas de su pasado, su Korczak médico, cuyas publicaciones inevitable que retumben en la conciencia
forma de entender la educación y de e investigaciones fueron cruciales en muchas de las reflexiones de este héroe
considerar a los niños y su opinión sobre la pediatría polaca previa a la Segunda de carne y hueso. “¿Cuántas cosas has
la raza humana, así como también dedica Guerra Mundial; el Korczac maestro defendido? ¿Por cuántas has luchado?".
páginas a aspectos más burocráticos, innovador y pedagogo que defendió
Yasmin Sadeghi
prácticos y organizativos de los centros Korczak pierde a su padre con once la educación y los derechos de los más
sociales que regentaba. Sin embargo, años y tiene que ponerse a trabajar para jóvenes fomentando el autogobierno
la brillante calidad literaria revela el ayudar económicamente a la familia. Es dentro de sus orfanatos. Un Korzac que
pasado del escritor de varios tratados su padre quien le inculca desde pequeño también contribuyó, entre otras cosas,
de pedagogía que hoy en día se estudian la educación en la consciencia, llevándole a la creación de la Convención de las
en universidades de todo el mundo. de paseo por las partes más pobres de Naciones Unidas sobre los Derechos del
Fue también autor de obras para niños. la ciudad. Después de haber estudiado Niño. Pero sobre todo, aparece el Korczak
La más famosa fue El Rey Matías I, Medicina y de servir en el ejército como escritor que utiliza una forma narrativa
que es en sí misma parte del mensaje.
considerada una de las novelas cumbre doctor, decide dejar su posición de
Asimismo, el lenguaje duro y directo,
de la literatura polaca del siglo XX. pediatra a los 34 años para dedicarse por
la transcripción de diálogos con los
completo a los jóvenes desamparados.
Nacido en una familia liberal niños y el habla coloquial, combinados
polaca de origen judío y bastante Una de las cosas más con metáforas potentes e imágenes
acomodada de principios de siglo, sorprendentes del diario es la humanidad

48 | Contrapunto, n.º 48 Contrapunto, n.º 48 | 49


Polifonías
directoras del congreso anteriormente Asunción Castro Díez, Marta E. Altisent,
mencionado pero, además, durante su Epicteto Díaz Navarro o Belén González
trayectoria han estado especialmente Morales; una perspectiva comparada
vinculadas a estos dos autores. Las dos de Díez con el clasicismo, propuesta
han editado otras antologías de artículos por Aurora Egido; o la aproximación
en torno a la obra de los leoneses, además a la que quizá sea la obra más íntima
de organizar congresos y ciclos dedicados de Díez de Noemí Montetes-Mairal y
El arte de reflexionar sobre lo que otros cuentan
a sus trayectorias. Encinar ha realizado Laburta. La segunda parte recoge el
Ángeles Encinar y Ana Casas (eds.), El arte de contar. Los la edición comentada de La orilla oscura homenaje que los escritores Manuel
mundos ficcionales de Luis Mateo Díez y José María Merino (Merino, 1985) y ha sido la encargada Longares (Madrid, 1943), Juan Jacinto
Madrid, Cátedra de la edición de Aventuras e invenciones Muñoz Rengel (Málaga, 1974) y Julia
320 páginas, 18 euros del profesor Souto (Merino, 2017); y Otxoa (San Sebastián, 1953) dedican a

L
uis Mateo Díez (Villablino, León, Casas participó de la organización de estos autores y a sus obras. El primero
1942) y José María Merino (La los seminarios dedicados a Díez (1999) reflexionará sobre la originalidad de uno
Coruña, 1941) son dos autores y Merino (2001) en la Universidad de de los últimos títulos de Díez, Vicisitudes
que apenas necesitan presentación. Los Neuchâtel (Suiza). (2017), al que define como “un alarde de
dos pertenecen al denominado grupo imaginación”. Otxoa también se centrará
El libro está compuesto de
leonés y, junto con Juan Pedro Aparicio en Díez, dándole valor a la memoria,
dieciocho capítulos divididos en dos
(León, 1941), son los nombres tras el el recuerdo y el sueño, como el propio
partes: Ensayos y Miradas de autor;
heterónimo de Sabino Ordás (Ardón, autor le diera en su discurso de ingreso
precedidos por un prólogo de los autores
1905). Variados han sido los encuentros en la RAE —La mano del sueño (Algunas
y por la introducción, firmada por sus
que, para sus lectores e investigadores, consideraciones sobre el arte narrativo,
editoras. Los quince primeros capítulos
se han desarrollado en los últimos la imaginación y la memoria)— con el
constituyen la primera parte. En ellos es
años, siendo el texto que nos ocupa una que abre esta reflexión. Muñoz Rengel
posible encontrar los estudios realizados
recopilación de algunos de los ensayos decide homenajear a Merino, no solo
en torno a las obras de los dos autores, de
que fueron expuestos durante octubre como autor, sino como persona y le
manera individual o comparada, y que
de 2016 en la Universidad de Alcalá y en agradece su inclinación por la literatura
abarcan toda su trayectoria, incluyendo
la Saint Louis University campus Madrid fantástica: “Sin su determinación, sin
sus textos poéticos, analizados por
en el congreso homenaje en honor a sus elecciones, la perspectiva que hoy
Juan José Lanz; las cuestiones en torno
estos dos autores. Sus obras llevan años tendría ante sí cualquier cultivador del
para dedicarse por entero a la narrativa. a su cuentística, sobre la que ponen el
captando el interés de los investigadores, género fantástico hoy sería muy distinta”.
Son dos de los mayores exponentes del foco las propias Encinar y Casas, pero
contando con numerosos artículos, Esta antología se hace indispensable
género breve e hiperbreve de nuestro también Randolph D. Pope, David Roas,
incluso con volúmenes dedicados en para cualquier lector interesado en estos
país. Patricia García o Marina Martín; un
exclusiva a cada uno de ellos. Ambos autores, no solo por el valor de los textos,
regreso al espacio de la mano de Natalia
cuentan con una gran lista de títulos a sus
Pero si de renombre son los sino por el esmero y el cuidado de la
Álvarez Méndez; una nueva referencia
espaldas. Se iniciaron en la literatura, casi autores, no se quedan atrás las dos elección y la edición.
a sus títulos más emblemáticos, como
al mismo tiempo, por la vía de la poesía, editoras que se han encargado de dar harán José María Pozuelo Yvancos, Soledad Abad Lavín
aunque pronto abandonaron la misma forma a este libro. Ambas fueron las

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El auténtico valor de la felicidad de su pequeño pueblo para labrarse un el texto se escribe en la Italia de los años
futuro mejor; pero, tras deambular sin sesenta, cuando presentar un personaje
Natalia Ginzburg, Me casé por alegría
rumbo por las calles de Roma, decide femenino con unas convicciones
Traducción de Andrés Barba
definitivamente casarse con alguien que tan claras como Giuliana era una
Barcelona, Acantilado
pueda darle el sostén económico que cree verdadera revolución. A pesar de estos
128 páginas, 12 euros
merecer. Este será Pietro, un abogado rasgos destacables, Me casé por alegría

L
a producción cultural se italiano al que conoce en una fiesta. Con evidencia una superioridad de Ginzburg
encuentra en un momento tan solo una semana de matrimonio, como novelista frente a su producción
idóneo para propulsar la figura el ambiente que se vive en la casa es dramática: el texto se hace pesado en
de la mujer en sus distintos formatos bastante desalentador y no augura nada ocasiones, con una acción sin apenas
y desde diferentes perspectivas. Cada bueno para una pareja que se une por dinamismo en la que las breves historias
vez son más las novelas o ensayos intereses ajenos al amor. del pasado de Giuliana se antojan más
que buscan como objetivo primero interesantes que la trama principal, y
Precisamente los temas tratados
evidenciar la presencia femenina en el con unos personajes que no provocan la
por Ginzburg a través de Pietro y
nuevo orden mundial. No obstante, la atracción suficiente para generar vínculo
Giuliana son lo más interesante del
proliferación de estas temáticas hubiese alguno con el lector.
texto. Envueltos en una suerte de
sido impensable sin la encomiable labor comedia, la vida de los personajes gira Aun así, la progresista pareja que
de aquellas mujeres que lucharon a lo en torno a los prejuicios, el clasismo, el conforman Pietro y Giulia permite ver
largo del pasado siglo, y de este, con amor interesado y la búsqueda artificial una vez más a Ginzburg como la escritora
la esperanza de, algún día, alcanzar el de la felicidad. Ambos tienen orígenes avanzada a su tiempo que fue. Además,
reconocimiento merecido. Natalia Levi diametralmente opuestos: mientras que conviene tener en cuenta que esta fue
(Palermo, 1916 - Roma, 1991), más Giuliana proviene de un hogar humilde, su primera obra dramática, por lo que
conocida como Natalia Ginzburg, fue Pietro nace en el seno de una familia son comprensibles ciertas carencias
una de estas mujeres, gracias a su lucha privilegiada, lo que provoca que su que, además, se visibilizan aún más
así como a la traducción al español de
activa en Italia. La obra de Ginzburg enlace sea mal visto por no encontrarse ante la irremediable comparativa que se
Andrés Barba, es posible leer una de sus
conserva, aún hoy, una merecida fama en el mismo escalón económico. Pero lleva a cabo con su narrativa de forma
obras dramáticas más celebradas, inédita
en España, gracias a algunas piezas de esta no es una trama más sobre los inconsciente. Habrá, pues, que esperar
hasta ahora en España.
su narrativa que han sido recientemente impedimentos del amor entre dos la oportunidad de ser testigos de sus
reeditadas con motivo del centenario Me casé por alegría (1964) es personas de distinta clase social, sino obras posteriores, quizás más maduras
de la escritora. Pero la autora de Todos la primera pieza teatral de la escritora que aquí el resquemor de la madre está y definidas que esta, y con suerte sobre
nuestros ayeres (1952) no se limitó a las italiana. Llevada también a la gran fundado, ya que ninguno de los dos se ha alguno de los escenarios españoles.
páginas de sus novelas y ensayos, sino pantalla en 1967 por el director italiano casado por amor: Giuliana lo hace por
Adrián Iglesias Isasi
que también se atrevió a poner su voz Luciano Salce, presenta a Giulia y a dinero y Pietro por sentirse libre. Muy
sobre los escenarios con varias obras Pietro, una pareja de recién casados interesante es también la perspectiva
teatrales, de entre las cuales solo una que esperan la visita de la madre de que aporta Ginzburg de la libertad de la
llegó a España en 1997, La secretaria Pietro, descontenta con la decisión de mujer, pues hay que tener en cuenta que
(1967). Gracias a la editorial Acantilado, su hijo. Giulia es una joven que huyó

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El punto álgido del Ateneo de Madrid es el más decisivo de la institución: la Si bien es cierto que en el libro
proclamación de la Segunda República no se llega a ningún planteamiento
Víctor Olmos, Ágora de la libertad. Historia del Ateneo de
española (aunque mucha gente no lo nuevo ni se descubre nada, el mérito
Madrid. Tomo II, 1923-1962
sepa, esta se fraguó en el Ateneo). Manuel del autor es haber acudido a las fuentes
Sevilla, Renacimiento
Azaña creció y se formó en el Ateneo y seleccionado aquella información
698 páginas, 28,75 euros

P
acudiendo a tertulias junto a Valle-Inclán que es verosímil y separarla de lo no
ocos libros se han reseñado en y otros personajes importantes de la verosímil. También, dada su larga
esta revista tan importantes para época, a conferencias pronunciadas por experiencia como periodista (cincuenta
la historia de la cultura española personalidades venidas de toda Europa años al pie del cañón, ¡se dice pronto!),
como este que sale a la luz, el segundo y pasando largas horas en la biblioteca. transmite toda la información de una
volumen de la historia del Ateneo Así como durante la República podemos manera ordenada, coherente, amena y,
de Madrid, redactado por el antiguo contemplar un auge del Ateneo, en los por supuesto, asequible para cualquier
periodista Víctor Olmos (Madrid, 1935), dos extremos del libro nos encontramos lector; sin duda, todo lo que se puede
gran ateneísta que se ha propuesto con restricciones: por un lado, con admirar en un investigador.
la excesiva tarea de elaborar una Primo de Rivera se impone una junta
El tercer y último tomo ya
historia del Ateneo completa —hasta facciosa (no elegida por los socios) y se
se encuentra en avanzado estado de
este momento solo había historias del cierra en dos ocasiones sus puertas; por
redacción y estará listo para que con
Ateneo parciales—. La encomiable tarea otra parte, tras la Guerra Civil asistimos
motivo del segundo centenario de la
tiene su razón de ser: el señor Olmos a la incautación del Ateneo por parte
institución salga un estuche con los
se ha dedicado a la investigación desde del franquismo y la toma del mismo por
tres volúmenes. Los socios lo estamos
el momento en el que se jubiló; así ha elementos del clero más rancio, previo
esperando como agua de mayo y solo
escrito libros como Historia del ABC trasvase de la Falange Española (su
deseamos que el Señor le dé salud a
(2002), Un día en la vida de El Mundo fundador, José Antonio Primo de Rivera,
Olmos para que pueda contemplar con
(2004) o Haz reír, haz reír (2015). El había asistido de joven a la biblioteca de
española en los siglos xix y xx. Sin lugar perspectiva todo lo que ha hecho con
primer tomo de la historia del Ateneo la Docta Casa junto a otros miembros
a dudas, es un honor contar entre las tesón y cariño.
de Madrid (también redactado por del partido) y es así como se impone una
filas de los socios con la figura del señor
Olmos) se publicó con el objetivo de ser regulación en la que ni siquiera se atisbará Álvaro Ley Garrido
Olmos.
un regalo a los socios y, como tal, salió la democracia que había caracterizado
en edición no venal. Ahora, la editorial Este segundo volumen se centra al Ateneo desde su fundación. El tercer
Renacimiento ha reeditado el primer en el periodo que transcurre desde 1923 volumen continuará desde 1965 hasta la
volumen para que esté disponible en las (año en el que el Ateneo es intervenido actualidad y en él desfilarán eminentes
librerías y el segundo salió en marzo. por la dictadura de Primo de Rivera) figuras como el doctor José Luis Abellán
Todo esto está encaminado a que, con hasta 1962 (momento en el que Manuel o el actual presidente (quien también lo
motivo del segundo centenario de la Fraga Iribarne se hace con la cartera del fue en unos años de la década de los 80),
Docta Casa (así la llamamos los socios), Ministerio de Información y Turismo). el doctor César Navarro.
se tenga una visión general de lo que Dentro de este gran periodo se encuentra
ha sido el Ateneo en la vida cultural el momento que para muchos ateneístas

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Arthur supera a Sherlock tanto de la mensajería entre Arthur y entrevistas. Todo esto está mencionado
sus familiares, como de sus estudios, sus en este libro que hace un recorrido por
Michael Sims, Arthur y Sherlock: Conan Doyle y la creación de Holmes
problemas económicos y la negociación la gran obra de Conan Doyle y también
Traducción de Juan Manuel Salmerón Arjona
con los editores de la época. Todo por textos menos conocidos que escribió
Barcelona, Alpha Decay
contado de una manera muy orgánica y el autor. En definitiva, se trata de un
384 páginas, 24,90 euros
con un discurrir de los hechos bastante análisis de la obra de Conan Doyle

M
ichael Sims (1958), conocido lógico. basándose en testimonios del propio
como periodista, editor autor sobre su propia obra, tal y como él
Sims demuestra que la obra de
e investigador literario, la concibió y la interpretó.
un autor no acaba únicamente en ella
ha publicado numerosos artículos en misma; aquello que la rodea es casi tan Si bien en el título se muestran las
periódicos tan importantes como The importante como la obra en sí. En Arthur figuras de A. Conan Doyle y Sherlock
New York Times, The Washington Post, y Sherlock, presenta todas las lecturas Holmes equiparadas, en este libro se
American Archaeology o The Times. e influencias literarias de Arthur para enfoca con más perseverancia en el
Además, ha escrito libros relacionados la elaboración del mejor detective de la autor. Sherlock está de trasfondo como
con su faceta de investigador literario, literatura. También los hechos vividos y una excusa para contar la historia de
entre los que se encuentran El ombligo su formación como médico le permiten Arthur. Aunque todo rodea la figura del
de Adán. Historia natural y cultural del crear un personaje que, como el propio personaje, es la vida de la persona la que
cuerpo humano (2004), The Story of Sims remarca en más de una ocasión, se describe con cierto aire novelesco, su
Charlotte’s Web (2011) y The Adventures es un detective científico. Además de relación con sus padres, sus estudios y su
of Henry Thoreau (2014), además de lecturas como el Dupin de Edgar Allan trabajo, y cómo todo ello acaba siendo
varias antologías como The Penguin Poe o el Lecoq de E. Gaboriau, entre las plasmado en el mundo de Sherlock
Book of Gaslight Crime (2009) y Dracula’s más destacadas, se añade la figura de su Holmes de una manera “diluida”, como
Guest. A Connoisseur’s Collection of profesor Joseph Bell, lo que convierte a dice Sims. Por primera vez, Arthur
Victorian Vampire Stories (2010). este personaje. Sims describe cómo es el un personaje de influencia literaria en supera a Sherlock.
un personaje verosímil por su influencia
Arthur y Sherlock: Conan Doyle y Conan Doyle que a la hora de ponerse Alberto Calero Carramolino
en la realidad. La imagen que pudo tener
la creación de Holmes es el último libro a escribir recaba toda la información
Arthur sobre su profesor seguramente
que ha escrito. Este ensayo, contado de de su vida y la muestra de una manera
fuese idealizada, además de que solo
una manera narrativa, sigue la estela ficcional. Este libro muestra la vida de
lo conoció en su faceta profesional.
de su investigación literaria, aportando Conan Doyle, antes, durante y después
Sin embargo, el apego de Sherlock a
datos interesantes que dieron vida a de la obra que lo ha encumbrado en el
una figura real como la de Joseph Bell
una de las mejores obras detectivescas. mundo literario. La recogida de datos
le confiere un rasgo más terrenal, más
Arthur y Sherlock es uno de los libros más por parte de Sims es impresionante tanto humano y con el que el público puede
recomendables para aquellos amantes por su cantidad como por su rigor, su empatizar más fácilmente. Además,
de Sherlock Holmes, porque muestra la trabajo se parece al del propio Sherlock Sims muestra la recepción de la crítica
vida de Arthur Conan Doyle y todos los al aportar deducciones ciertas basadas y de las editoriales a sus obras e incluso
hechos que le llevaron a la creación de en hechos empíricos y comprobados,

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Lectores críticos, críticos lectores temer una muerte de la lectura como En las últimas páginas del ensayo,
tal, sino la muerte del criterio, del deseo la autora recupera las siguientes palabras
Mikita Brottman, Contra la lectura
de convertirnos en lectores exigentes. de Franz Kafka, dedicadas a su amigo
Traducción de Lucía Barahona
No es difícil leer, pero sí que lo es leer Max Brod en una carta privada en
Barcelona, Blackie Books
analizando y cuestionando lo que 1904: “los libros que no hacen felices
168 páginas, 17,90 euros
estamos leyendo, y más en un momento podríamos escribirlos nosotros mismos

¿S
e puede ser infeliz en una en el que el tiempo parece que juega más si no nos quedara otro remedio. Lo que
habitación llena de libros? en nuestra contra que nunca. Brottman necesitamos son libros que nos golpeen
también critica esa verdad asumida por como una desgracia dolorosa. [...] Un
¿Qué representa la lectura
todos en la que los libros siempre son libro debe ser el hacha que quiebre el
en nuestras vidas diarias? ¿Hay formas
positivos en nuestra experiencia vital, mar helado de nuestro interior”. Contra
de leer adecuadas y formas de leer
una supuesta verdad que no siempre la lectura es precisamente eso, un
desaconsejables? ¿Qué valor tiene la se cumple, pues la lectura presenta sus arma arrojadiza que intenta hacernos
presencia o ausencia de libros físicos en propias limitaciones. conscientes de un hábito adquirido con
nuestras casas? ¿La lectura nos convierte los años y que nos anima a ser críticos
en personas más cultas? ¿Leer más es Para completar su estudio, la
con todo lo relativo al hecho de leer. Pese
leer mejor? Estas son solo algunas de autora elaboró una encuesta que realizó a
a que no se tenga que estar de acuerdo
las preguntas que nos plantea Mikita cincuenta y seis lectores adultos de todas
con todo lo que nos señala Brottman,
las edades, británicos y estadounidenses
Brottman (Sheffield, 1966) en Contra puesto que se trata de un juicio muy
a partes iguales. Las preguntas de esta
la lectura, un ensayo que cuestiona personal hacia el hábito lector y hacia
encuesta también se incluyen en el
muchas de las sentencias populares algunas obras literarias en concreto,
ensayo. Conocer las experiencias que
que han acompañado al hábito lector Contra la lectura es un texto por y para
relatan los entrevistados también nos
durante las últimas décadas. Pese a que lectores que consigue hacer reflexionar
ayuda a perfilar cómo leemos y por qué
fue publicado hace diez años en Estados sobre una actividad que, en la mayoría
que la lectura no tiene por qué ser una leemos, preguntas a las que muchas veces
Unidos, se trata de un texto que no ha de las ocasiones, pasa inadvertida frente
actividad virtuosa. El segundo, que leer no estamos acostumbrados. También
perdido su actualidad y que se adapta a las obras que leemos. Si debemos
demasiado también es posible. Contra la critica la tendencia de superioridad de
muy bien a la situación del universo aspirar a ser lectores críticos, ¿por qué
lectura nos enfrenta a nuestro “yo lector” algunos lectores sobre otros y todos los
literario. Además, su traductora, Lucía no aspirar, a su vez, a ser críticos con la
y trata de demostrarnos que, además de prejuicios que encierra esa dicotomía
Barahona, estuvo en contacto directo lectura?
ser críticos con nuestras lecturas, también entre “buenos libros” y “malos libros”.
con la autora y actualiza algunos de los Brottman reflexiona, finalmente, sobre Paula Mayo Martín
debemos serlo, al menos una vez, con
datos a pie de página, lo que mejora aún las lecturas obligatorias y sobre el
nuestra manera de leer y de acercarnos a
más esta edición. Brottman asegura en canon literario, un capítulo que podría
la Literatura con mayúsculas.
una nota a la edición española que parte, interesar, en especial, a profesores de
fundamentalmente, de dos argumentos Leer este ensayo de Brottman Literatura que se enfrentan a la apatía de
básicos en este ensayo, que es también es juzgarnos a nosotros mismos como muchos estudiantes ante la lectura cada
una “autobiografía de una lectora inusual lectores. Una de las primeras ideas que trimestre.
y particular”. El primer argumento es transmite la autora es que no debemos

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Voces
La rabia como palanca
Entrevista a Natalia Carrero
Natalia Carrero (Barcelona, 1970) comenzó su andadura en la narrativa
con la publicación de Soy una caja (Caballo de Troya, 2008), traducida al
inglés en 2012. Posteriormente, ha publicado las novelas Una habitación
impropia (Caballo de Troya, 2011) y Yo misma, supongo (:Rata_, 2016), así
Imagen !
como el cómic Letra rebelde (Belleza Infinita, 2016). Su proyecto literario
parte de un interés por desvelar las inconsistencias de la realidad social, tenía las páginas en blanco [Imagen 1]. rencor. No lo digo en sentido victimista
concretamente en relación con la situación de las mujeres. La maternidad, sino constructivo, en el sentido de
Respecto a la perspectiva de género con la
las posibilidades de conjugar el trabajo doméstico con la escritura o las hacer algo con la frustración, emplearla
que escribo quisiera decir que en mi caso
problemáticas del trabajo creativo son algunas de las cuestiones que se como palanca para que algo comience a
se trata de una perspectiva inevitable e
aprecian en su obra literaria. chirriar, se desplace.
irrenunciable, puesto que ahora soy
una mujer con bastante conciencia de Cuando he buscado una voz con la que
lo que le ha costado darse cuenta de las colaborar, a la que me uniría hasta ver
A lo largo de tu obra, podemos apreciar del cual no se sabe con exactitud qué injusticias, silencios y mentiras que, por adónde iría nuestra narración, hasta el
una crítica al capitalismo actual desde puede ocurrir, sería útil o provocativo suerte, en este marzo de 2018 forman momento dichas voces han resultado
un punto de vista de género. ¿Crees en tanto que cuestionara y criticara, parte de nuestro legado visible y bien en su mayoría de mujer, y de mujer no
que es posible desde la literatura que nos llevara a reflexionar en aquellas manifestado. precisamente emancipada sino más bien
forzar los límites de la imaginación palabras, situaciones, relatos y sistemas en proceso.
política y generar contrarrelatos de políticos tan sospechosos como el En tu narrativa, se expresan múltiples
emancipación? voces femeninas que por diversas La maternidad y los cuidados son temas
nuestro. Imaginar una novela donde
razones no es habitual encontrar en centrales en tu obra y constituyen un
Sin pensarlo demasiado diría que sí, las letras trataran de representar ese
la narrativa española reciente. ¿A qué espacio de reflexión constante, junto
que es posible además de necesario y forcejeo, donde la acción, por ejemplo, se
responde esto? con las posibilidades de compaginar
sano emplear la literatura como espacio interrumpiera en un momento álgido y
ofreciera unas cuantas páginas en blanco Diría que responde a mi condición de
“Forzar la narración, llevarla a un
donde practicar ese forcejeo de límites e
a quien se creía, se deseaba leyendo algo mujer con bastante rabia por cómo han
lugar más allá del cual no se sabe
intentar crear relatos algo distintos que,
interesante, casi previsible dentro de su ido las cosas, no me refiero solo a mí sino
con exactitud qué puede ocurrir,
por el simple hecho de serlo, plantean
a otras personas, hombres y mujeres,
sería útil o provocativo en tanto
perspectivas y cuestiones novedosas, marco estable, siempre me ha atraído
próximas y no tan próximas, a quienes
que cuestionara y criticara, nos
abren y multiplican los relatos. Forzar como proyecto de narración que algún
he visto ir adquiriendo ese estado del
llevara a reflexionar en aquellas
la narración, llevarla a un lugar más allá día realizaría. El primer libro que escribí
palabras, situaciones, relatos y
sistemas políticos tan sospechosos
como el nuestro”.
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“Quise creer que el ámbito de
la ficción me permitiría reunir
algunos cuadros de escrituras
desde lo doméstico, mostrar la voz el suelo y se había roto, pero no porque El personaje-escritora que se enfrenta a aunque puede que haya generado obras
de una mujer que intenta escribir algo la había hecho caer sino porque la numerosas problemáticas al pertenecer maestras que desconozco. De momento
desde una casa acomodada en novela misma, el jarrón, se había lanzado a un género y a una clase social soy más afín a la autofricción.
esta época de individualismos en un gesto audaz contra el suelo de la determinada es asimismo habitual
Al mismo tiempo, confieso que al
sin demasiada conciencia de lo realidad supuestamente estable para en tu narrativa. ¿Hasta qué punto el
abandonar la última página de algunas
que pasa un poco más allá de su tratar de impactar, de intervenir en yo de la autora, sus experiencias y
novelas que me han impactado, me he
ombligo, de sus paredes”. ese estado de sitio en el que vivimos sus vivencias, se dejan entrever en la
detenido algún tiempo en cuestiones
la creación literaria con las tareas aunque nos creamos libres. [Imagen 2]. construcción de los personajes?
relativas a quién y cómo es la persona
domésticas y de cuidados. ¿Qué te Supongo que hasta el punto en que me que ha generado tal torrente de vida.
aporta el ámbito de la ficción a la hora lo ha permitido la ficción que modulé, Sin embargo, lo interesante es lo que
de expresar estas inquietudes? a partir del cual dejaría de resultar un sucede a continuación. Como si esas
He trabajado con estas documento legible como ficción. Si quien cuestiones fueran una minucia de vida
temáticas, maternidad, cuidados, lee acepta lo que a veces se llama “la obsoleta, llega el final del día y comienza
desmantelamiento de los supuestos veladura del yo”, toma el personaje como el siguiente, se suceden las noticias y las
bienestares del hogar, por haberlas tal y avanza en la lectura que a su vez lecturas, y así.
conocido, haberlas padecido hasta la le ofrece algún que otro encuentro con
El lenguaje de tus obras posee una
exasperación, también por no haber sido los saberes de la comunidad, ¿es preciso
hibridez que se materializa en la
capaz de dar la espalda a las emociones luego ir en busca de quien se encuentre
combinación de material gráfico, visual
acumuladas y dejarme llevar por ellas detrás de la protagonista, en este caso
o poético con la escritura literaria.
hasta el punto de sentir la necesidad la autora llamada Natalia Carrero? Hay
¿Cómo es el proceso de escritura y
de exponerlas, mirarlas desde todos los quien padece urgencias biográficas
qué te impulsa a combinar todos estos
ángulos y visibilizarlas en el teatro de de este tipo. No me gusta la palabra
materiales?
las letras; es lo que hice en Yo misma, autoficción, me resulta limitadora
supongo, junto a la voz de Valentina.
Quise creer que el ámbito de la ficción
me permitiría reunir algunos cuadros de
escrituras desde lo doméstico, mostrar Imagen 2

la voz de una mujer que intenta escribir


desde una casa acomodada en esta Mi novela sería una novela dignamente
época de individualismos sin demasiada hecha pedazos, por así decir, y por eso
conciencia de lo que pasa un poco más mostraría alguna que otra fisura, grieta,
allá de su ombligo, de sus paredes. La raya (línea gráfica) y rayadura mental
imagen que me acompañó al escribirla (el desquicie de la protagonista que se
fue la de la novela burguesa hecha evidencia en alguno de sus documentos
pedazos, como si se tratara de un jarrón escritos).
de porcelana que había impactado con Imagen 3

62 | Contrapunto, n.º 48 Contrapunto, n.º 48 | 63


“El lenguaje literario me exige
reflexión, detenimiento y sosiego,
condiciones de trabajo que no
siempre consigo. Creo que por compendio de dibujos y escritos a mano
eso me lancé a combinar palabra realizados durante una etapa de mi vida
y dibujo, para alternar lo que al de escritora en busca de novela. Los
principio llamé pensamiento dibujos están ordenados de forma más o
rápido con el pensamiento lento”. menos consensuada con el editor, fue un
Creo que a dibujar, o más bien garabatear, proceso de tiras y aflojas y al final quedó
me impulsa la necesidad de sintetizar. así. Me sirvió para conocer la eficacia del
lenguaje visual en cuanto a expresividad
Mira, para contarte cómo es el proceso y canalización del pensamiento rápido.
he realizado esta imagen en unos El lenguaje literario me exige reflexión,
minutos [Imagen 3]. De haber optado detenimiento y sosiego, condiciones
por escribirlo hubiera tardado más, hasta de trabajo que no siempre consigo.
cuatro o cinco veces más diría. Creo que por eso me lancé a combinar
Además, eres autora de una novela palabra y dibujo, para alternar lo que al
gráfica, Letra rebelde (2016). ¿Qué principio llamé pensamiento rápido con Imagen 4
aporta el lenguaje de lo visual como el pensamiento lento.
promoción que le haya correspondido. humor, de algunas novedades literarias.
modo de expresión en relación con el Has publicado tu obra en editoriales
También en poesía, se me ocurre, el Pero enseguida comprobé que no era
lenguaje literario? como Caballo de Troya, :Rata_ y Belleza premio nacional a la poeta Ángela Segovia tan sencillo. No siempre tenía acceso
Quisiera puntualizar que ahora no Infinita. ¿Consideras que el mercado sería un indicador de esta receptividad a las novedades literarias (no podía
considero que Letra Rebelde sea una editorial establece normas rígidas a la de la que hablamos, su último poemario permitirme comprarlas solo para eso,
novela gráfica porque carece de la hora de considerar nuevas formas de experimenta con el espacio y con otras un blog que apenas visitan una decena
ambición de las novedosas novelas expresión y experimentación con los variables de su poética. de personas) y, quizá la más importante,
llenas de luz y de color, de esplendores lenguajes? entré en conflicto cuando comprobé que
Por último, en tu blog, “la lectora
gráficos y narrativos, que actualmente [Imagen 4] eso requería unas energías y un tiempo
común”, ejerces la crítica literaria y
copan el mercado y que me interesan que opté por dedicar a otros aspectos
Que en el mercado convivan abundantes expresas agudas reflexiones sobre la
mucho. Letra rebelde encajaría mejor en más invisibles, no por ello menos
novelas gráfica y de corte literario de escritura, la lectura o, en general, la
la categoría de cómic de trazo directo, importantes, de mi formación como
gran calidad, es señal de cierta apertura literatura y sus problemáticas en la
realizado con una militancia expresa lectora.
por parte de las editoriales hacia nuevas sociedad actual. ¿Qué aporta la mirada
por los recursos mínimos, lápiz y papel
formas de experimentación con los de “la lectora común” al panorama El blog ahí sigue, va absorbiendo las
y poco más, y luego alguien que se anime
lenguajes. Lo visual está demasiado sobre la escritura en la actualidad? imágenes que cuelgo en Instagram
a editar, a introducirlo en el mercado.
omnipresente como para repudiarlo. según las épocas; ahora con muestras
Aunque sí cuenta una historia y más de Resulta hiperbólica la afirmación de que
Si no es con dibujos, fotos, enlaces de una exposición de narrativa dibujada
una subhistoria -otra vez estamos frente ejerzo la crítica. Cuando abrí el blog sí
a vídeos, tarde o temprano acaba que estoy preparando, la primera que
a una mujer que escribe desde el seno llegué a pensar en intervenir de forma
apareciendo, incorporado a la novedad realizo, en una librería pequeña que me
del hogar acomodado en la sociedad más directa realizando reseñas gráficas,
o bien acompañándola en la campaña de ha ofrecido sus paredes para que haga
neoliberal-, prefiero pensar que es un reseñas exprés las llamé en clave de
mi literatura sin libro, literatura para las

64 | Contrapunto, n.º 48 Contrapunto, n.º 48 | 65


paredes. Aún se encuentra en fase de letra. [Imagen 5]. Fantasmas y ficciones
pruebas. De momento se titula Toma la Entrevista a Víctor Alarcón
Cristina Somolinos Molina
Víctor Alarcón (Caracas, 1985) estudió Letras en la Universidad Católica de
Venezuela y una maestría sobre Literatura Venezolana en la Universidad
Central de Venezuela. Asimismo, en la Universidad Autónoma de
Barcelona, hizo el máster en Literatura Comparada: Estudios Literarios y
Culturales y, posteriormente, en esta misma institución, el doctorado en
Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Actualmente es profesor en
la Universidad Simón Bolívar de Venezuela. Con respecto a su trayectoria
como escritor, ha publicado dos libros: el poemario Mi padre y otros
recuerdos (2009), con el cual resultó ganador de la VI edición del Concurso
para Autores Inéditos de Monteávila, mención poesía (2008); y el volumen
de relatos Y nos pegamos la fiesta (2012), ganador del I Premio Equinoccio
de Cuento Oswaldo Trejo (2012). Obtuvo, además, una mención en la
segunda edición del Premio Anual de Cuento Salvador Garmendia con
el relato “La casa del olvido” (2017) y, más recientemente, su poesía
“Hospital de la Santa Creu” quedó finalista en el XI Concurso Ángel Gavinet
(2017). En mayo del 2018, su libro Notas para un amor en trámite recibió
la mención Plata en el I Premio de poesía "Rostros" para autores con un
Imagen 5
rostro. Finalmente, Víctor y yo compartimos una vida de lecturas y gustos
que, ahora, intentamos hacer dialogar en esta entrevista.

Hay ciertos temas que nos persiguen: Los tres temas se conjugan en el de la
la nostalgia, la memoria, la familia. muerte, creo. Lo que los activó fue la
Hablo en plural porque creo que surgen muerte de mi padre y ahora veo mi
en tus textos de cierta experiencia primer libro como un intento por poner
que hemos compartido, aunque los las cosas en orden. El fallecimiento de
enfrentemos de maneras distintas. una persona cercana te obliga a mirar
Asimismo, no puedo pasar por alto hacia atrás en el tiempo porque, a
que son estos temas los que enlazan partir de ese instante, solo tendrás esa
el poema “Hospital de la Santa Creu”, herramienta para reconstruirla. Es como
tu más reciente publicación, con el si una raíz muy profunda se endureciera
primer libro que publicaste,  Mi padre dentro de ti y te amarrara al suelo. Quizás
y otros recuerdos.  ¿Cómo ha cambiado lo hice buscando explicaciones donde no
tu perspectiva sobre estos temas? ¿Qué las había. En primer lugar, la memoria
permanece? es una ficción y sus recreaciones son

66 | Contrapunto, n.º 48 Contrapunto, n.º 48 | 67


“La memoria es una ficción y sus recreaciones son solo
fantasmas. En cierto modo nos embaucamos a nosotros mismos
con los recuerdos”.
las que nos mantengan andando. Lo que tema central del hombre, Borges solo lo
quise hacer con ese poema fue excavar equiparaba con otros dos: la aventura y
un poco para hallar una más sólida. el amor. No sé mucho de Filosofía pero
me parece que fue Heidegger quien
Ese tema también me ha interesado:
dijo que nuestra finitud tiene ese lugar
la muerte, no solo como horizonte
porque hace que nuestras decisiones
definitivo, sino como hecho definitorio.
sean definitivas. Nuestro tiempo está
En otras la palabras, la manera en
limitado y por lo tanto sopesamos qué
la que la muerte de alguien cercano
haremos con él. Eso me parece ineludible
define nuestra vida. Recuerdo que
y, en cierto modo, condiciona las
dediqué muchas lecturas de Miguel
argumentaciones posteriores. Partiendo
de Unamuno a esa cuestión. Porque
de esa constatación intentamos darle
esa es la fe unamuniana, la capacidad
trascendencia a nuestros hechos. Ahora
de construir sentido donde no lo hay,
bien, esto último es falso; como dice
y su carácter paradójico viene de la
Murakami, el hecho de que algo tenga un
consciencia que tenemos de que toda
límite no quiere decir que tenga sentido.
solo fantasmas. En cierto modo nos imágenes son comunes —un vaso de verdad es un constructo. No recuerdo
Las ficciones y los mitos solo sirven en la
embaucamos a nosotros mismos con leche, la sensación de una papa en la que seas un lector del filósofo español,
medida en que te permitan sobrellevar y
los recuerdos. Por otro lado, está la palma de la mano— pero quedan atadas pero sí creo que tus poemas empalman
disfrutar tu día a día, en caso contrario,
inefabilidad de la muerte, su sinsentido. a la tradición familiar que el poeta con una tradición literaria y filosófica
la mayoría de las veces, se convierten en
La verdadera cara de la incertidumbre. transforma. Tomé estas ideas porque concreta. Quizá la podría llamar
pesadillas.
Nos angustia porque todo termina sin me ayudaban a asentar un aspecto que existencialismo, pero implicaría ligarla
avisar, sin explicaciones y sin que valga realmente me parece fundamental en a unos autores específicos —Sartre, Con respecto a las influencias, son
para nada tu opinión. Es el recuerdo de torno a la muerte: la reformulación de Camus, etc. y creo que es algo más necesarias e inevitables. Un escritor
que somos un feliz accidente. los mitos personales. Todos atesoramos amplio. De cualquier manera, ese es que no lee es un ser ridículo que tiene
algunas historias que explican quiénes un problema que quisiera saber, cómo poco futuro. Lo importante, tal vez,
He intentado distanciarme del tema
somos y por qué estamos aquí, hacia enfrentas, cómo haces dialogar en tu es reconocer a tus maestros y saber y
pero me persigue. Por lo tanto, no me
dónde vamos y con qué objetivo. En poesía esos puntos en tensión: la verdad aceptar que, en mayor o menor grado,
ha quedado más remedio que abordarlo
buena medida, asimilamos esos relatos (personal) y la ficción necesaria para los estás imitando o siguiendo sus pasos.
con otras estrategias. Con “Hospital de
sin mucha meditación. Solo cuando crearla. A lo que tú sumas, además, La tradición es importante porque es
la Santa Creu” quizás intenté hacerlo.
nos vemos enfrentados con algún límite las influencias literarias —“Diggins”, una suerte de inteligencia heredada,
Su origen está en el poema “Digging”,
significativo nos decepcionamos de las de Heaney—, la construcción de un el trayecto que ya se ha trazado. Esta
de Seamus Heaney. Cuando lo leí sentí
creencias que nos llevaron hasta allá. tercero. constatación tiene una contracara: con
una extraña mezcla de resignación
Pero no podemos vivir en el vacío. Si dificultad descubrimos algo nuevo en
y esperanza que quise reproducir. No sé si entiendo bien la pregunta,
bien me parece esencial cuestionar las artes, solo nos dedicamos a una
El poema de Heaney tiene un tono pero creo que estamos pegando un
las mitologías que construimos como labor privada y subjetiva, a codificar
cotidiano detrás del cual se esconde tiro al suelo. No hay que darle muchas
grupo, no dudo que esas ficciones sean nuestra experiencia más personal con
cierta noción de trascendencia. Las vueltas para saber que la muerte es el

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“Nos gusta pensar en la literatura como una propuesta sólida
y continua […]. Pero si está viva, la creación será accidentada,
contrahecha, variopinta, con marcadas diferencias”.
códigos colectivos. Con un poco de creación será accidentada, contrahecha, Guillermo Cabrera Infante—, pero los espacios que habitamos y quizás al
suerte, otra persona, en mi caso un variopinta, con marcadas diferencias.  también de autores nuevos y más tiempo. Pero estoy seguro que también
lector, se identificará con lo que dices y conscientes de la llamada sociedad se plasma en el lenguaje. Construimos
Con respecto a lo fantástico y otros
decodificará tu mensaje y lo usará para “posmoderna” —Junot Día, por nuestra identidad con palabras, somos
modos no-realistas, me interesa su
codificar su mundo. Esa coincidencia es, ejemplo—. Tejes muchos problemas en seres de palabras. Al mismo tiempo,
capacidad de explicar el funcionamiento
quizás, el verdadero objetivo. esas historias, ¿de dónde vienen esas la lengua es una prisión que fuerza un
del mundo. No sé si realmente desafían
inquietudes? sentido. Es más, muchas veces somos las
Que tu poesía enfrenta el límite que es los límites de lo real, más bien los
víctimas de ese sentido.
la muerte —la propia o la de otros—, evalúan y replantean. Claro que está No sé de dónde vienen, pero lo que dices
tal como has dicho, resulta evidente. la repetidísima y popular idea de que es cierto. Creo que los dos aspectos no Quisiera subrayar lo que dices del
Ahora, en tus cuentos juegas con la lo sobrenatural desafía nuestra idea están tan separados. Gombrowicz decía espacio y su relación con las cuestiones
otra posibilidad, la de que ningún del mundo, eso es cierto, pero más “que las personas se crean unas a otras que estamos discutiendo. Aunque en
límite impuesto por la realidad es interesante, tal vez, sea su capacidad de al imponerse formas, lo que llamaos tu volumen de cuentos lo urbano es
inquebrantable. La muerte está ahí, proponer nuevos mecanismos en los maneras de ser” y quizás allí está la clave. protagonista o, tal vez, en otros casos,
no hay duda, pero también enfrentas que podamos reconocernos o reconocer Sin lugar a dudas el otro está puesto las universidades —lugares que son,
otras imposiciones del orden racional, nuestro mundo. como un espejo delante de la mayoría a fin de cuentas, parte de la urbe—;
quizá natural. En pocas palabras, de los protagonistas de los cuentos. en tu relato más reciente, “La casa
El tema del reconocimiento se siente
buena parte de tus textos se ubican Ahora, este reflejo no solo es para el del olvido”, te centras en un espacio
en todo el libro, en Y nos pegamos la
en el género fantástico, que se define reconocimiento. Claro que las voces más reducido, quizá hasta íntimo.
fiesta, digo. Por un lado, tienes a los
por desafiar los límites de lo real. que hablan se descubren en el anormal, Es curioso, hay una continuidad con
narradores, que se ven en ese otro, el
Quisiera saber si hay algún tipo de pero hay una segunda consecuencia que, Y nos pegamos la fiesta y, al mismo
friki que siempre está presente y que
diálogo entre las dos escrituras — paradójicamente, es el extrañamiento. tiempo, un cambio: vuelves sobre lo
es el elemento que invita o atrae a lo
poesía y narrativa—, porque parecen No sé si tiene que ver con la diáspora o la fantástico y es, nuevamente, un medio
extraño y, en buena parte de los casos, a
distanciarse en elementos clave y, globalización, quizás sí. Lo que es cierto de reflexión que, más que alejarnos
lo irreal o lo imposible. Pero, asimismo,
sin embargo, siguiendo lo que dices, es que en nuestra relación con los otros de la realidad en la que vivimos, nos
tienes el mundo, siempre cambiante, al
podríamos trazar algunas líneas que nos descubrimos extraños. Afirmar obliga a cuestionarla; ahora, el humor
cual dejamos de reconocer y tenemos
las vinculen. de forma plana que vivimos para no es tan marcado, la relación de los
que revisar. Esto pareciera enlazar
completar la otredad es ignorar la otra protagonistas también es diferente y el
No sé cómo responder esta pregunta, está con la cuestión de la diáspora y la
cara de la moneda. Nuestras relaciones final, en mi opinión, no es simplemente
difícil. Supongo que habrá lazos entre lo “globalización” —a falta de una mejor
también nos modifican, nos enajenan, inquietante, sino devastador. El olvido
que he escrito en cada género, pero no palabra—. Tus personajes suelen ser
evidencian que nuestro mundo privado como tema, me refiero, y su estrecha
me interesa mucho dibujarlos. Entiendo individuos que se mueven por espacios
es una aberración e incluso pueden relación con el espacio. No sé si abuso
que parecen propuestas antagónicas, que les resultan relativamente ajenos.
forzarnos a adquirir comportamientos de mi interpretación o tú también ves
algo tendrán en común más allá del La identidad, nunca fija, parece ser
que nunca habríamos sopesado antes. algo de esto en el texto.
autor de los libros. Nos gusta pensar un tema que te interesa y que se refleja
Esto no es bueno ni es malo, es solo una
en la literatura como una propuesta en los idiolectos y sociolectos que se La interpretación siempre pertenece
contradicción que nos acompaña.
sólida y continua, en cierta medida percibe en tus narradores. Ahí bebes al lector así que yo no soy quién para
fijada y establecida. Pero si está viva, la de una tradición clara —Juan Rulfo, Esa paradoja podría ser extensible a decirte si está bien o mal, al contrario,

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“En nuestro lado más privado ocultamos la familiaridad y la
enajenación, aquello que nos cobija y nos aterra”.
me parece muy interesante. Sin dan cuenta de que caminan de espaldas solo por lo que dices, también es algo secreto y que, sin embargo, se manifiesta
embargo, yo no lo sentí así cuando lo hacia un precipicio. Esto parece ridículo, que me queda cuando leo tus textos— enrareciendo nuestra existencia. Aquí
estaba escribiendo, ahora que lo dices, la idea en un primer momento me dio es esa noción irónica de la vida, esa está un punto para resumir lo referente
me gustaría pensar que administré muy risa, pero creo que refleja muchas cosas suerte de vitalismo desencantado que a las prácticas cotidianas y el lenguaje.
bien el factor sorpresa. Lo que me gustó de cómo somos los seres humanos. se ríe del absurdo y que se da a la tarea En nuestro lado más privado ocultamos
de ese cuento fue la íntima relación imposible de buscar sentido. Esto sí la familiaridad y la enajenación, aquello
Ya que me das permiso, abusaré un poco
entre el olvido y el mundo privado. Todo pareciera estar en todos tus textos, ¿no que nos cobija y nos aterra. Freud
más de mi interpretación. Antes dijiste
el cuento parece desarrollarse en un te parece? refiere esto en “El hombre de arena”,
que no sabías si había una continuidad
lugar familiar y cercano, que construye de E. T. A. Hoffmann y cifra un poco
clara en tus textos y, sin embargo, aquí Supongo que está allí como dices. No
nuestra intimidad o la de los personajes, la manera en que nos construimos y
yo me atrevería a trazar una línea. he leído a Ricoeur, así que no sé con
más bien. Lo interesante es que en su cómo esa construcción al mismo tiempo
Esta doble cara de las costumbres y certeza cuáles son esos conceptos, pero
seno se gesta su propia destrucción. Esto es deformada para recoger nuestros
el lenguaje, que posee una relación sí sé que las costumbres y las palabras
es un fenómeno que me tiene atrapado temores más profundos. El verdadero
evidente con la identidad, articula moldean nuestra psique y nuestro
ahorita. Nuestras costumbres tienen una terror no es un mundo desconocido o
con lo que comentamos al iniciar. Los comportamiento para bien y para mal.
doble cara, como el lenguaje, al mismo el final de la existencia; el gran miedo
temas que te sugerí —la nostalgia, la Quizás de allí viene una perspectiva
tiempo cimentan nuestra identidad viene cuando descubrimos que nuestras
memoria, la familia—, así como el un poco precavida con respecto a las
y la carcomen, son hogar y prisión. prácticas, nuestras reglas, son la llave
que tú agregaste —la muerte—, son cosas, todo tiene una doble cara. He
Creemos que por preservar las cosas para la deformación, para lo siniestro,
elementos calve de lo que podríamos estado dándole vueltas recientemente
como están perdurará cierta esencia, porque nos damos cuenta de que esto
llamar desde Paul Ricoeur como la al concepto de lo siniestro y es muy
cuando la realidad es que todo cambia, nos acompañará toda la vida. Uno debe
hermenéutica de la identidad. En otras útil para explicar esto. En alemán se
se transforma y desaparece. La ironía del persistir en disfrutar el día a día, eso es
palabras, los diálogos que entabla el expresa unheimlich, que significa lo no-
cuento es que, en su obsesión por aferrarse clave, y reírse de las trivialidades, pero
yo consigo mismo para construir la familiar, por lo tanto está íntimamente
a un estado de cosas, los personajes no se tampoco podemos abrazar esa idea
identidad. Lo que me impresiona —no vinculado a lo familiar. Al mismo tiempo,
ignorando su otra vertiente.
también significa aquello que es privado o

Javier Ignacio Alarcón

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Artículos
de la situación que nos ofrece. Pero no quisiera perderme al
ahondar en un tema que no es el que
No obstante, la irrupción de una
nos ocupa, y menos aún cuando aún
intencionalidad narrativa dentro de
hay otra breve digresión que considero
este medio audiovisual ha cambiado
casi necesaria antes de continuar con
totalmente el paradigma en cuanto
la irrupción del término narrativa
cómo deben ser considerados. La
en el videojuego. Si bien Pacman no
posmodernidad ofrece constantemente
tiene una historia que contar, cumple
ejemplos en cualquier campo del arte
La actualización del héroe in situ. El cuya mera existencia desata ya la polémica
perfectamente con la función con la que
viaje heroico en el videojuego: SOMA de sobre qué es arte y que no lo es. A este
fue diseñada… La ociosidad, el juego
sin ninguna finalidad fuera de sí. El
Frictional Games respecto, quisiera apuntar una anécdota
juego por el juego. No puedo más que
sobre unas gafas de sol que un turista
intentar imaginar qué diría Huizinga
María Serrano Aguilar dejó en un museo de arte contemporáneo
(1972) al encontrarse con esta novísima
totalmente a propósito para comprobar
versión del Homo ludens que encuentra
qué sucedía, obteniendo como jocoso
en el medio audiovisual una reinvención
resultado a una cantidad cada vez mayor
de lo que consideraría el origen de la
de visitantes fotografiando las gafas. ¿Es
cultura: el juego. Los inconvenientes
esto arte? ¿No lo es? Todo dependerá
Introducción La polémica sobre los derivados de que la nueva versión del
cómo definamos o entendamos el arte.
videojuegos: posición Homo ludens pueda desempeñar esta
Mediante la teoría de los espacios, Desde luego, si todo arte encierra en sí
función antropológica en solitario han
analizamos una obra de rigurosa Si los videojuegos pueden, o no, ser un mensaje, una intencionalidad, y el
sido harto señaladas e incluso creo que
actualidad tanto por el medio a través considerados arte es una cuestión ardua receptor (o receptores) se reconstruyen
se ha incidido excesivamente en ellas sin
del cual se narra —el videojuego— como de responder, pero para la que existen a través de esta interacción… Esas gafas
una contraposición de lo positivo, lo cual
por la actualización de la complejísima argumentos de peso que decantan la consiguen exactamente su cometido,
me parece una posición poco honesta.
interrogante acerca de la esencia de la balanza a favor del sí. La dificultad no solo porque estén diciéndole algo
Encerrarse en sí mismo para jugar a
humanidad. Repasamos los espacios principal estriba en que el videojuego a quienes las observan, sino por lo que
videojuegos y no mantener contacto con
presentes en toda historia de cualquier nació originalmente como mero ocio, nosotros sabemos ahora de ello. Un
el mundo exterior es sin duda una opción
cultura en esta nueva narración, para un entretenimiento que ofrecía una vía evento que no deja de ser anecdótico
que muchos eligen, pero culpar de ello
decidir si el protagonista cumple o no fácil y gustosa de invertir un tiempo en puede convertirse en un eje sobre el
a la nueva industria y llegar a insinuar
los requisitos que han configurado a lo que rotar al hablar de manifestaciones
ello con la mera finalidad de disfrutar o que es una degradación en la calidad de
largo de los siglos la tipología del héroe. artísticas y que nos habla de la nueva
evadirnos. Pacman no contiene ningún vida suena a despropósito, de la misma
Asimismo, el habitar es nuevamente tendencia del paradigma de la recepción
elemento que nos sitúe de manera manera que lo sería culpar a Gutenberg
replanteado: ¿Nos hace humanos artística en nuestro mundo más actual.
alguna en un contexto apropiado con el por haber procurado que la literatura
habitar nuestro cuerpo humano? ¿O Considero que no deberíamos perder de
que podamos elaborar una descripción le secase el cerebro a descerebrados tan
simplemente habitar? vista la importancia que ello reviste.
del personaje, ni del entorno, ni de su amados como Alonso Quijano. Además,
finalidad, además de la atemporalidad tan anecdótico y relevante como el

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episodio de las gafas de sol resulta el está garantizada independientemente someramente detallada como la de este que cargar con algún lastre, y este lastre
dato de que Pacman, el videojuego más de bajo qué etiqueta las englobemos. mito chino, más no por ello debería ser no es nada menos que la juventud e
exitoso y con el que podríamos decir Ahora ya nos encontramos con héroes menos importante o convierte a Mario inexperiencia. Esta solo podrá ser paliada
que arranca la inserción del videojuego que en poco difieren de los héroes en menos héroe. Diríamos que rescatar con el paso del tiempo y la reincidencia
como medio, resulta poder ser jugado protagonistas de relatos épicos de a la princesa de las manos de un tirano de los guionistas en introducir textos
solo en máquinas recreativas que se cualquier cultura; más aún, se mueven que ha metamorfoseado a sus súbditos poderosos que sostengan la trama de
encuentran precisamente en bares, sitios entre los espacios tradicionales y los y les ha subyugado parece ser también estos videojuegos. Un buen ejemplo
públicos, lugares de encuentro donde en sortean de formas similares: En Super una misión de altísima importancia en el de ello es el que aquí nos ocupa y que
inicio se juega con otros y se comparan Mario Bros encontramos niveles en los mundo ficticio en la que está insertada. analizamos en el presente artículo.
las puntuaciones obtenidas buscando ser que debemos bucear durante un tiempo
Además, habría que contar con Lo que pretendía ser una sucinta
mejor. Reflejo este de la estructura agonal indeterminado —inferos— y otros en los un elemento no único al videojuego, introducción y una toma de posición,
de todo juego y, consecuentemente, de que caminamos sobre nubes —superos—, pero sí con unas posibilidades de podría alargarse hasta constituir un
prácticamente cualquier manifestación pero son espacios que no le son propios aplicación y explotación no halladas ensayo por sí mismo. Puesto que no
cultural (Huizinga, 1994). Nuevamente, y en los que no se puede manejar con en ningún otro medio: jugar como si. es este el objetivo que pretendemos
no deberíamos perder de vista la soltura, y en seguida terminamos el nivel La posibilidad de experimentar por alcanzar, basta concluir con lo que ya
importancia que el hecho reviste. para encontrarnos con que en el siguiente sí mismo, o más bien como si —en un se desprende de las palabras ya escritas:
vuelve a caminar sobre la tierra, el medio como si que podría enlazarse con el to
Mas todos estos argumentos trataré esta creación como una verdadera
de los humanos (Pedrosa, 2007: 155). play dramático— estuviese pasando él
siguen rotando sobre un eje móvil que es, manifestación artística.
al fin y al cabo, la concepción de arte que Pero aún podría esgrimirse el mismo esa dificultad: resulta que esos
cada cual posea. Hasta la irrupción de la argumento de que Mario, en Super niveles subterráneos o en el aire ofrecen
narración en el videojuego, la polémica Mario Bros, no contiene complejidad técnicamente una dificultad mayor a la Introducción La obra en su
prácticamente no existía o quien sentía psicológica o que no propicia la adhesión hora de manejar al personaje, lo que nos conjunto: soma
poder defender el videojuego como emocional. Respecto a lo primero, pone en una situación de empatía en la
que el obstáculo a superar por el héroe “SOMA is a sci-fi horror game from
manifestación intrínsecamente artística haré una concesión aunque no sin
en su mundo ficticio se nos transmite Frictional Games, the creators of
podía no tener demasiado a su favor ante puntualizar que, en muchos de los relatos
a nosotros directamente en nuestro Amnesia: The Dark Descent. It is
los argumentos de la crítica tradicional; arcaicos sobre héroes con una misión
mundo, ese en el que manejamos un an unsettling story about identity,
pero entonces nos encontramos con heroica determinada, la complejidad
mando siguiendo ciertos comandos consciousness, and what it means to be
videojuegos en los que un protagonista psicológica no es precisamente la
para superar la dificultad de cumplir la human. [SOMA es un juego de horror
posee una personalidad determinada, se característica más destacable. Uno de
misión y “pasar el juego”. ciencia ficción de Frictional Games,
relaciona con otros personajes, vive en los miles ejemplos susceptibles de ser
creadores de Amnesia: El descenso oscuro.
un mundo y un tiempo determinados expuestos es el del mito chino según Con todo, aún existen
Es una inquietante historia sobre la
sobre cuyos ejes se desarrolla la el cual, Hou Yi debe derribar con su contraargumentos poderosos que
identidad, la conciencia, y qué significa
acción… Que, por otro lado, sigue al aro a nueve de los diez soles existentes permitirían a los críticos y a los teóricos
ser humano]” (Traducción propia sobre
cine —su padre espiritual— y se adhiere porque todos han decidido salir a la vez de la recepción zafarse de cualquier tipo
la fuente original).
al sistema aristotélico, con lo que la y están quemando la tierra. Me atrevo a de jaque; la novísima inserción de la
adecuada recepción de estas historias sugerir que la misión de Mario está tan fábula aristotélica en el videojuego tenía

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Esta es la carta de presentación “horror” al videojuego: el desplazamiento personalidad que vamos descubriendo serie de farolas cuya luz espanta
que la web oficial nos ofrece. El juego del pensamiento y la consciencia. poco a poco a lo largo del juego. A a los monstruos que acechan
salió al mercado en 2015 con bastante primera vista no parece poseer ningún desde la oscuridad del océano.
Nuestro héroe se llama Simon
buena acogida. No obstante, con el rasgo heroico épico, pero sí va a tener Poco tendremos que avanzar en
Jarret, un chico de Toronto que trabaja en
paso del tiempo, muchos jugadores han que superar una cantidad de obstáculos la trama para que se nos presente
una librería y que sufre un accidente que
redactado o grabado sus opiniones acerca presentados a héroes a lo largo de toda la formalmente nuestra misión,
le causa un daño cerebral aparentemente
del mismo en los famosos videoblogs historia de la cultura. aunque gracias al bagaje cultural,
incurable. Sabiendo que ningún método
de opinión. Tras haber acudido a este sospechamos qué debemos hacer:
conocido le puede salvar, acude a un Para empezar, la historia nos lleva
tipo de fuentes para conocer la opinión salir del océano hacia el cielo.
neurólogo que se halla en mitad de a tener que desplazarnos de una base a
de los jugadores, podemos extraer otra del complejo tecnológico llamado La desesperación de
una investigación sobre cómo pueden
una conclusión más que interesante Pathos II. Este complejo está localizado Simon por salir del medio que
emplearse escáneres cerebrales para
y que resulta bastante adecuada para simular en un ordenador los efectos que en el fondo oceánico, pues un meteorito no le corresponde es análoga
enlazar el análisis con las proposiciones tendrá sobre la mente un determinado ha impactado en la superficie terrestre a la naturalidad con la que los
expuestas en el apartado anterior. La tratamiento antes de aplicárselo al exterminando cualquier tipo de vida monstruos lo habitan; es el héroe
gran parte de público receptor alega que sujeto real. Simon se presta para que conocida. quien no puede permanecer, por
las mecánicas de juego —el juego en sí, su cerebro sea escaneado y copiado. Y su condición misma de héroe, en
Contamos aquí con tres ideas
lo que permite interactuar con la obra— aquí, justo después quitarse el escáner un lugar que no le es lícito.
fundamentales que ya nos dan mucho
flaquean bastante, pero que se trata de de la cabeza, nos encontramos en una de qué hablar: b)
Desplazamiento entre bases:
uno de los mejores juegos del año 2015 habitación que no es la misma en la que uno de los símiles más claros; las
precisamente por su historia. Es decir, estábamos segundos antes hablando a) Fondo oceánico: el entorno hostil
islas. Simon es empujado por las
el público jugador destaca que, a pesar con el doctor. Aquí arranca la historia en el que el protagonista está
circunstancias una y otra vez a
de que el videojuego adolezca de lo que (aparentemente), y a partir de entonces obligado a habitar durante todo
huir de la base anterior —porque
primeramente convirtió el videojuego el juego constituye uno de los
la aventura de Simon —y, por ende, la se ha vuelto peligrosa— hacia la
en lo que es, consigue trasmitir todo peligros principales para Simon.
nuestra— será la de descubrir dónde siguiente, manteniendo siempre la
aquello que busca por los personajes, lo Cuando nos vemos obligados a
está, cómo ha llegado allí y, sobre todo, esperanza de que sea finalmente la
que cuenta y cómo lo cuenta. trasladarnos de una base a otra,
cómo salir. que le permita salvarse. Pero cada
nos estamos moviendo en realidad
No obstante mi análisis pasa vez que llega a una nueva base se
siempre en este entorno preñado
necesariamente por la mecánica del encuentra con la realidad de que
dificultades que dificultan el
Homo viator: el viaje externo del acaba de entrar en otro lugar que
juego y el contenido de su fábula, pues avance del protagonista. Cómo
héroe no aguarda más que peligros y
constituye una hermandad fundamental nos desplazamos es asimismo otro
para poder establecer un paralelismo Hablemos primero de lo que el héroe es horripilantes monstruos que solo
acicate del que extraer tópicos
entre lo que el héroe es por cómo se dentro del videojuego como mecánica, desean matarlo. A propósito de
heroicos: llegamos a través de
mueve espaciotemporalmente en su esto, cito el ensayo Mitos, islas,
como medio a través del cual actuar túneles que conectan las bases,
descubrimientos de José Manuel
mundo y por la analogía que mantiene como si. Simon es un chico joven y que mediante zepelines que nos llevan
Pedrosa (s.f.):
con otro desplazamiento no menos tiene un determinado carácter; es un flotando, o a pie siguiendo una
importante, y que dota de la etiqueta personaje con trasfondo, una voz y una

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Hasta el día de hoy, nuestras la tradición no le asigna; perdería la forma de narrar y contar historias. de la búsqueda del héroe por volver a su
imaginaciones, nuestras literaturas, fuerza nuestro argumento que medio es que no está habitando su propio
Pero dejando de lado los lugares
nuestros sueños, siguen pendientes pretende asimilar a este héroe a cuerpo. Su conciencia ha sido transferida
heroicos, existe un lugar más que Simon
de descubrir en el horizonte (o más la figura del Héroe. Lo veremos a un cuerpo distinto en el futuro que,
bien de reciclar en nuestra fantasía)
tiene que habitar forzosamente sin
más adelante, cuando analicemos por si fuera poco, ni siquiera es un
islas a las que el viajero ficticio llega querer, incluso sin saber en principio
el orden del desplazamiento de la cuerpo totalmente humano: se trata de
siempre ansioso, creyendo que va que lo hacía: su propio cuerpo. Soma
conciencia, ya que quien se salva una suerte de constructo que mezcla lo
a encontrar en ellas una tabla de (‘somatos’) viene del griego clásico σῶμα,
no es exactamente el Simon con el que quedaba de una antigua tripulante y
salvación. No suele pasar mucho que significa ‘cuerpo’. En el diccionario
que jugamos… Y quien se salva, lo algunas piezas robóticas, unidas a través
tiempo antes de que ese mismo viajero de la Real Academia Española, la
hace viviendo en un nuevo punto de un gel estructural diseñado por los
caiga en la cuenta de que la salvación segunda entrada define este término de
medio —una nueva isla— que técnicos (del que hablaremos más tarde).
se halla, en realidad, en el exterior, la siguiente manera: 1. m. Biol. Totalidad
constituye además su propia Ítaca.
y de que ha de buscar desesperada de la materia corporal de un organismo La situación a la que nos
y precipitadamente la salida […] Y Aunque estos tres ejes espaciales vivo, excepto los gametos. enfrentamos no nos resulta impactante
para no ser víctimas de una horda de constituyen el centro rotativo del desde el comienzo, ya que Simon ve sus
Y ahora debemos explicar un
vampiros, de una secta de psicópatas, viaje de Simon, dentro de cada base propias manos y se siente a sí mismo
poco más para entender este nuevo
o de algún científico loco. Engendros se multiplican los espacios heroicos a como quien era, dentro de su cuerpo
que no difieren demasiado de aquel espacio que el héroe debe habitar y
pequeña escala, lugares que propician humano; es después de conocer a lo que
cíclope monstruoso o de aquellos que aparentemente no le corresponde.
la acción que podemos llevar a cabo parece ser una superviviente, Catherine,
lestrigones caníbales que diezmaron Dijimos que empezamos nuestra
como jugadores en nuestro rol activo. cuando la existencia de Simon como
a los compañeros de Odiseo en su historia sin saber muy bien cómo Simon
Tenemos numerosos ejemplos a lo largo humano deja de ser tan diáfana para él
itinerario isleño de hace tanto tiempo había llegado hasta el punto en el que
de toda el videojuego: a veces nuestro y, por consiguiente, para nosotros. Se
(Pedrosa, s.f., 14) comenzamos, y que despertaba en medio
camino se bloquea y tenemos que pasar desencadena un viaje interno paralelo al
de una sala desconocida tras haberse
c) Destrucción del medio: Simon no de una sala a otra a través de un tubo de externo, que resulta de vital importancia
sometido a un escaneado cerebral.
puede permanecer en el océano ventilación (lugar estrecho entre cielo para lo que el juego nos quiere trasmitir
porque no es su lugar. Ahora bien, y tierra); las compuertas de contención Rápidamente entendemos que como obra completa y compacta.
si la misión del héroe es volver al de agua se rompen y somos expulsados estamos en un futuro bastante lejano,
medio y ese medio conocido ha de la base a propulsión; tenemos que aunque la explicación a este cambio
sido destruido, ¿qué hacer? Y he movernos en andamiajes suspendidos temporal no es exactamente el viaje hacia Descenso y/o ascenso interno.
aquí el novedoso hecho de que entre el suelo —en el que normalmente el futuro; la copia que originalmente La búsqueda de la salvación a
la salvación se dé propulsando al acecha el peligro— y el techo, etc. La debía servir para curar la afección de través de la conciencia
héroe —literalmente mediante mecánica de los videojuegos, en general, Simon, ha sido implementada en un
La primera entrada para el término
una lanzadera estrecha— hacia el promueve el uso de este tipo de espacios cuerpo en el futuro. Pero este hecho, por
“soma” viene definida de la siguiente
espacio exterior. como prototipo de acciones básicas que sí solo, no es constitutivo de la hostilidad
manera también en el DRAE: Del lat.
todo buen héroe debe poder superar. del lugar al que el héroe no pertenece y del
Aunque la novedad no summa ‘el punto más elevado’, ‘la parte
Esto dice mucho de cómo el videojuego que debe salir. Lo que verdaderamente
estriba en que el nuevo espacio a esencial’.
puede ser un buen medio para reinventar convierte este lugar en un motivo más
habitar por el héroe sea uno que

80 | Contrapunto, n.º 48 Contrapunto, n.º 48 | 81


Cuando estamos buscando la Harto utilizada ha sido la idea de generar cierto malestar en el receptor a se potencia hasta generar en nosotros el
salida de la primera base en la que la nave a la deriva plagada de peligros, través de interrogantes constantes que desasosiego de tener que responder(nos).
comienza la aventura, una mujer llamada recientemente actualizadas en la ciencia no dan ninguna respuesta, la cual solo
Asimismo, encontramos cadáveres
Catherine se pone en contacto con ficción como naves espaciales. puede ser dilucidada por el jugador
de los anteriores tripulantes o trabajadores
nosotros y nos dice que vayamos hacia según su propio criterio. Y este es el
Ellas, y tantísimas otras ficciones — de Pathos. Algunos aún mantienen
la siguiente base para poder encontrar terror que encierra el videojuego; obliga
en formatos de cine, de cómics, de un cuerpo esencialmente humano
una solución. Lo que nos encontramos a preguntarse al jugador constantemente
novelas gráficas, de juegos de rol, de mantenido forzosamente con vida por el
como Simon al llegar es a un robot que videojuegos, etc.—, siguen estirando si considera o no humano al héroe, o
WAU, este sistema de regeneración que
es apenas una pantalla maltrecha desde el mito del planeta o de la nave al resto de personajes que aparecen, y,
fue creado originalmente para evitar la
la que le habla esta mujer, Cat. Pero perdidos en el espacio a los que llegan a través de la inmersión directa que el
extinción de la humanidad. La alarmante
esto no es lo que desalienta a nuestro unos expedicionarios —galácticos medio proporciona, preguntarse a sí
y extremada respuesta de esta IA viene
héroe, o a nosotros; lo verdaderamente en este caso— que hallarán en tales mismo si él es humano.
propiciada por otro de los motivos
impactante es la pregunta directa que recintos, siempre críticos, todo tipo
En cada base encontramos más desgarradores del argumento: los
Catherine lanza cuando Simon lamenta de sorpresas fatales y de agresores
ordenadores e informes que nos tripulantes comienzan a suicidarse tras
ser el último ser humano que queda: monstruosos (Pedrosa, s.f., 15)
van desvelando poco a poco más ser escaneados con la falsa creencia de
“What do you mean? I’m right here”,
Pero en SOMA, la nave a la deriva información sobre lo sucedido y sobre que serán automáticamente transferidos
“Have you looked at yourself lately?
ya no es un peligro por sí sola ni un lugar el estado actual de las cosas; incluso se al Arca y podrán comenzar su nueva
You’re a walking, talking diving suit with
transitorio en el discurso de hechos que nos ofrece la posibilidad de realizar una vida. Y resulta desgarrador, además
some electronics stapped on for good
el héroe protagoniza: tras la destrucción encuesta diseñada para presentársela de por la aceleración de la extinción
measure”, “You don’t want to think about
de la superficie de la tierra, esta última a los habitantes del Arca en la que se humana, porque han cometido el error
it? Well, start thinking about it”.
Isla creada por el hombre es emblema interroga principalmente sobre cómo se de creer que se opera en sus conciencias
Esta increpación no es lanzada y símbolo de la Utopía, una nueva siente el encuestado acerca de su nueva una especie de trasvase de conciencia.
solo a Simon, sino a nosotros los Ítaca… A la vez que deja una extraña condición. El escalofriante final de esta
Lo inquietante es que no existe
jugadores, pues a partir de este punto sensación de desasosiego pues, aunque encuesta es si querríamos darnos de baja
un trasvase, sino un fin de existencia
el juego nos obligará a cuestionarnos sí conocemos el final del Arca que Noé del sistema Arca y aceptar la muerte…
total de la copia de quien se suicida…
constantemente qué implica ser construyó, esta obra inconclusa nos deja Puesto que la alternativa a ser habitando
Porque son solo eso: copias. En nada
humano. Seguidamente Catherine le con una descorazonadora incertidumbre el Arca es sencillamente dejar de ser. Esta
afecta qué suceda al Simon con quien
explica el proyecto que pretende salvar sobre el destino de la humanidad. encuesta es ficticiamente hecha para
jugamos al Simon que quedó atrás en
lo que queda de la humanidad: un Simon, pero quien responde en realidad
Soma como ‘la parte más Toronto cuando comenzamos el juego.
servidor cargado con todos los escáneres es el jugador, y en cada ocasión y cada
esencial’. A qué refiere entonces el Ese Simon continuó con su vida sin
cerebrales hechos hasta ese momento, persona puede dar respuestas totalmente
título; ¿a la importancia dada al cuerpo saber que su conciencia sería transferida
incluido el de Simon, que será lanzado diferentes. En realidad no importa qué
que nuestra conciencia habita? ¿O a la a otro cuerpo cientos de años después.
al espacio y orbitará alrededor de la respuesta demos, sino el hecho de que el
importancia de mantener intacta esta
tierra. Este proyecto es acertadamente juego formule estas preguntas y nos las Hacia la mitad de la narración
misma? Probablemente ambas. Uno de
bautizado como “El Arca”. lance, enfrentándonos directamente con se da uno de los momentos más
los motivos más impactantes de este
una situación en la que el como si lúdico escalofriantes de la trama. Para
guion es su búsqueda incesante por

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poder descender más aún hacia otra desasosiego que nos causa. Si la tradición de Pathos —es decir, nuestras vivencias - I know it sucks, but our copies are
base, necesitamos un traje de buceo cultural y literaria está llena de este tipo como jugadores—. Conseguimos que se up there. Catherine and Simon are
que soporte mucha más presión. No de dobles percibidos como seres ajenos y efectúe la copia y el Arca es lanzada… both safe on the ARK, be happy for
obstante, no podemos simplemente extraños que amenazan al héroe —más Pero entonces Simon continúa sentado y them.
quitarnos el traje que llevamos puesto que físicamente, emocionalmente— se desespera, preguntándole a Catherine - Are you crazy? We’re going to die
y ponernos otro porque somos en parte esta resulta ser una de las más brillantes qué ha pasado, que por qué siguen ahí si down here, with those fuckers living
ese traje, unido a un cuerpo y otros reelaboraciones ofrecidas por ningún la copia ha sido realizada correctamente. it large on a spaceship! They are not
engranajes mediante el gel estructural medio hasta la fecha. Aúna la angustia El diálogo que sigue cierra nuestra us! They are not us!
de WAU. La solución que Catherine existencialista más actualizada a través epopeya tal y como debimos haber
- I’m sorry you feel that way, Simon.
propone es ni más ni menos que hacer de la conciencia y la inteligencia artificial esperado, aunque no lo quisiéramos
I’m proud of what we did. We made
una copia de la versión más actual de con la tradición más antigua, logrando aceptar:
sure that something of the hundreds
Simon —aquella con la que estamos acudir a nuestras emociones primarias y
- I’m still here…? I’m still here. of thousand years of human history
jugando— y transferirla directamente a a la vez a aquello que somos, constituidos
Catherine? Catherine?! survived – that something lives on.
otro de los híbridos que ya tengan puesto por nuestro entorno social y cultural del
uno de esos trajes. Pero Simon tampoco momento. - I’m here. - No, no, no, fuck this! Fuck this,
había parecido entender —o se negaba fuck you! Fuck you, Catherine. You
Aunque este videojuego ofrece - What the hell happened – what
a aceptar— lo que realmente implicaba lied. And I believed in you, I trusted
innumerables ejemplos merecedores de went wrong?
este hecho y, al transferirnos de un you. You said we’re getting on the
ser analizados en detalle, no puedo más - Nothing. They’re out there, among fucking ARK!
cuerpo a otro, llegamos a escuchar unas
que pasar sobre ellos para poder concluir the stars. We’re here.
palabras de aquel cuerpo que llevábamos - We are on the ARK, you idiot!
de una manera más o menos concreta de
habitando hasta ese punto. Es decir; nos - No, we were getting on the Ark. I I didn’t lie! I can’t be responsible
lo que considero el punto más importante
hemos escuchado a nosotros mismos, saw it. It finishes loading just before for your goddam ignorance, you
y el efecto que tiene. Para dar paso a ella
a ese ser que llevamos siendo durante it launched. fucking...
terminaré este apartado acudiendo a una
todo el juego hasta ese momento… A
última escena: la escena final. - Yeah, I saw. Acto seguido, las luces se apagan,
la vez que somos este nuevo ser que
- Then why are we still here? todos los sistemas caen y Catherine
ahora controlamos. Catherine duerme Conseguimos encontrar el Arca
desaparece. Las últimas palabras que
y la colocamos en el tubo que habrá de
a la primera copia para evitar conflictos, - Simon. I can’t keep telling you how escuchamos de Simon antes de los
pero tarda demasiado y Simon se percata lanzarla al espacio, hecho que nombro it works; you won’t listen. You know créditos son: “Catherine? Please don’t
de sus últimas palabras, con lo que el ad hoc para poner un ejemplo más why we’re here, you were copied on
leave me alone”. Perder a cara o cruz.
horror y el rechazo se nos transmiten a de cómo el juego utiliza recursos del to the ARK, you just didn’t carry
Una cruel ironía, pues el resultado era
nosotros al ser puestos en esa dicotomía imaginario de manera constante. Se over. You lost the coin toss. We both
inevitable para este Simon, igual que lo
de encontrarnos con ese otro que somos activan al mismo tiempo la cuenta did. Just like Simon at Omicron [una
habría sido para la copia que dejamos
también nosotros. atrás del lanzamiento y la copia de la de las bases], just like the man who
de nosotros en el traje que habitábamos
conciencia más actualizada tanto de died in Toronto a hundred years ago.
Me parece una forma brillante y inicialmente. Hemos pasado por tres
Catherine como de Simon para que
realmente terrorífica de explotar a gran - No, no, no, this is bullshit! We came cuerpos de Simon: el de Toronto, aquel
sean transferidas al Arca con todos los
nivel la teoría del doble y jugar con el all this way. We launched the ARK! en el que aparecemos, y este último que
recuerdos de lo que han pasado en la base

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tampoco podía salvarse. de que los mortales primero tienen que 1994: 130) Y si la esencia del ser humano pensante como la parte a través de la
volver a buscar la esencia del habitar; no es más que habitar, en su más puro e cual prevalecerá la raza humana. Cogito
Pero aún queda algo más: al
de que tienen que aprender primero a íntimo ser, sin dependencia del lugar que ergo sum nos dijo Descartes. Diseña
finalizar los créditos, aparecemos
habitar” (Heidegger, 1994: 142). Simon habita —puesto que construimos porque entonces una tecnología que permitirá
nuevamente en un lugar que se asemeja
como héroe busca salir del medio hostil habitamos—, construir el Arca... ¿No a cada consciencia saber que vive de
bastante a un bosque. A mitad de camino
que le rodea de forma externa: el océano, es construir un nuevo lugar que habitar nuevo a través de una simulación, pero
hay un ordenador, en el que se nos hace
las bases plagadas de monstruos… Pero, como ser? ¿Podríamos decir que esas que una vez aceptada esta premisa,
exactamente aquella misma encuesta que
como ser humano consciente, le resulta copias siguen siendo humanas? Sí y no. se vivirá la vida de forma totalmente
habían estado diseñando para aquellos
indeseable e innatural habitar, es decir, Y eso, en realidad, poco importa, puesto normal. Sería como vivir en un mundo
quienes, como Simon ahora, llegasen
ser en ese cuerpo que no considera suyo. que son y habitan (Heidegger, 1994). que se convierte en real precisamente
al Arca. Tras haber experimentado lo
Si bien el afán de Catherine es realmente porque admitimos que no es real, pero
que Simon siente al quedar condenado Aunque rebuscado, no me parece
existir en un nuevo lugar creado para no importa porque somos de la misma
a muerte en el fondo del océano, esta baladí traer a colación estas cuestiones
habitar sabiendo que debe también forma en la que éramos; algo similar a
última pregunta resuena con muchísima ontológicas sobre el ser, ya que el guion
saber habitar lo que le ha tocado en ese vivir tras haber tomado las píldoras roja
más fuerza: ¿Preferirías ser eliminado del y la mecánica del juego —al implicarnos
momento, Simon no busca más durante y azul diluidas en un vaso.
proyecto y aceptar la muerte?, con tres directamente— buscan provocar estos
la acción escapar a la vez del medio hostil
respuestas posibles; “sí”, “no” y “Quizá. pensamientos metafísicos. Propongo una Esta existencia simulada es
externo y del medio hostil interno, pues
Necesito pensar en ello”. contraposición algo simplista pero que una actualización de la ya actualizada
no ha aprendido a habitar. Es por ello
creo puede ser bastante esclarecedora idea de Descartes del “cerebro en
Solo tenemos que continuar por lo antes he descrito la aventura del
de cómo puede recibirse este juego: una una cubeta”, propuesta formulada en
andando hasta encontrar una figura héroe en su travesía espaciotemporal y
concepción cartesiana de la existencia 1985 por Jonathan Dancy en su libro
contemplando una lejana ciudad de la interna análogas, ya que busca escapar
y una concepción anticartesiana, o An introduction to Contemporary
ensueño, utópica, y al acercarnos la siempre de ese lugar en el que no le es
somática (en cuanto a su acepción clásica Epistemology, según la cual:
figura se gira y una Catherine más real concedido habitar por largo tiempo.
de ‘cuerpo’).
que nunca en su cuerpo humano nos No sabemos que no somos cerebros,
Catherine y Simon constituyen dos
sonríe y entonces se desvanece la imagen, Simon busca constantemente un flotando en el líquido contenido
seres cuyo objetivo les permite seguir el
cerrando nuestra historia y dejándonos cuerpo que habitar, un cuerpo humano en una cubeta de laboratorio,
mismo camino, pero sus aspiraciones son conectados con un computador
una imagen de un satélite señalado o en el que pueda sentir ser humano.
evidentemente muy distintas. Catherine que nos provee de las experiencias
con grandes letras (“ARK”), girando Sin embargo, solo es consciente de que
sabía lo que sucedería, pero entendía que tenemos en cada momento y
alrededor de una tierra totalmente no está en un cuerpo tal cuando recibe
que la supervivencia de la humanidad bajo el control de algún técnico/
destruida. un estímulo intelectual externo que le
dependía de dejarlos habitar el Arca, un científico inteligente (o bondadoso,
lleva la horrible revelación. Desde ese
nuevo lugar construido para que el ser o malévolo, dependiendo de los
momento, se desarrollan una serie de
siga existiendo. “No habitamos porque gustos de cada cual). No lo podemos
Primeras conclusiones diálogos o reflexiones del personaje en
hemos construido, sino que construimos saber porque, en el caso de que lo
las que se nos deja entrever que, aunque
Heidegger (1994) llegó a afirmar en unas y hemos construido en la medida en fuéramos y si el científico tuviera
no sería capaz de notar la diferencia, sabe
de sus conferencias que “la auténtica que habitamos, es decir, en cuanto que éxito, nada en nuestra experiencia
que es diferente a un humano. Catherine,
penuria del habitar reside en el hecho somos los que habitan”... (Heidegger, nos revelaría que lo somos. Por
en cambio, aboga por la conciencia
hipótesis, nuestras experiencias

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serían idénticas a las de algo que de la Inteligencia Artificial. Algunas de conllevó un cambio en el paradigma (1994).
no fuera un cerebro en una cubeta. sus ideas y avances son recogidos en el de nuestro conocimiento, ideas
Reelabora la idea de la Inteligencia
Dado que cada uno de nosotros sólo libro disponible en red El rompecabezas introducidas por pensadores tan
Artificial sustituyendo la elaboración de
puede apelar a su propia experiencia, del cerebro: la conciencia; muchas de ellas determinantes como Schopenhauer o
y como la experiencia es idéntica en
un circuito que imite el cerebro humano
encajan perfectamente con la actitud de Hegel y su idea del Absoluto. Entonces
cualquiera de las dos situaciones por una copia exacta de una conciencia
Simon durante el juego. la realidad perceptible, aún dual, no
alternativas, nada hay que pueda humana, traducida en algoritmos leídos
constituiría por sí misma la realidad
revelar cuál de las situaciones es la Sin embargo, el filósofo Dennett nos en un ordenador. La función del otro
ya alcanzada y entonces dividida; esta
que de hecho se da (Dancy, 1993: 12) hace caer en la cuenta de que estamos está tensada casi hasta el punto máximo,
división no sirve más para que se dé una
más dispuestos a transplantes de al poder reconocer(nos) en otro cuerpo
Y la angustia de Simon no cuerpo y cara que de cerebros. continua dialéctica y lucha de opuestos
siendo exactamente la misma conciencia,
proviene sino de una idea de que cuerpo Identificamos más el yo con el mediante la cual y sobre la cual existe la
y no una imitación.
y mente son inseparables, que la mente cerebro que con el cuerpo. Estamos cosa en sí… O el Tao.
no puede ser sin el cuerpo orgánico. Es también más dispuestos a admitir La fábula no es solo contada a
En este sentido, SOMA resulta
esta idea la que convierte el cuerpo que la herencia de rasgos físicos que de receptores pasivos, sino que gracias
ser una propuesta interesantísima por
habita Simon en algo extraño, ajeno rasgos psíquicos. Además, tenemos a las mecánicas de los videojuegos se
varios motivos: Reconcilia el dualismo
y que debe abandonar, de lo que debe fuertemente arraigada la idea de que estimula el aprendizaje y formación del
entre las dos corrientes (llamémoslas
escapar a través de toda la aventura. Para la inteligencia es una cantidad fija jugador tanto por la vía empática como
cartesiana y anticartesiana) pues nos
esta concepción del cuerpo contamos con la que nacemos; y creemos que la intelectiva.
ofrece una revaloración del cuerpo a
con un texto de Antonio Damasio este rasgo biológico es el que nos
través de la crisis existencial y angustiosa
titulado El error de Descartes. La razón diferencia cualitativamente de los
a la que está sometido el personaje y a
de las emociones (1996) en la que se animales. Esto es, la contradictoria Conclusión final
manera cotidiana de pensar sobre el
la búsqueda incansable de recobrar lo
lanza un ataque feroz contra esta postura que él entiende como su humanidad: el El potencial que albergan los temas
cuerpo y la mente en Occidente es
promovida por Dancy, entre otros, la matrimonio entre un cuerpo humano y tratados en este artículo daría para hablar,
dualista: El empollón y el deportista.
cual deja totalmente de lado la función su conciencia. ya no sobre el videojuego como medio,
El científico y el militar. El observador
del cuerpo y la influencia que ejerce sino de este videojuego en concreto
y el actor. La mente sana en cuerpo Por otro lado, se decanta por
sobre el cerebro mediante los estímulos durante páginas y páginas. Como hemos
sano. En estas páginas mostramos al
que envía y recibe. En esta línea, nació un una existencia basada en la mente, pero
menos que no pueden funcionar por podido comprobar, este nuevo medio
grupo de investigación llamado SetShift eliminando el motivo más repetido en la
separado. Sin cuerpo no hay mente. es capaz —y lo hace de manera muy
(2007) cuya cuna es la Universidad de ciencia ficción por el cual el personaje
Sin emociones no hay inteligencia. consciente— de recuperar los topos y los
Granada. La investigación es dirigida desconoce la naturaleza de su entorno;
Sin conducta no hay pensamiento esquemas clásicos universales sobre la
por el profesor Emilio Gómez Milán, en SOMA, todos los habitantes del Arca
(Parte I. Introducción, 1) narración de un hecho heroico.
y bajo este sello grupal son publicados saben cómo han llegado allí y qué son,
de forma comunitaria —siempre con Resulta innegable que occidente y deciden habitar como humanos. Ya no Además, el videojuego ya no es
revisión académica profesional— las posee una visión del mundo y cómo existe el genio maligno cartesiano que tratado más como una mecánica de
investigaciones y disertaciones respecto habitamos en él bastante dual. Sin nos engaña; los humanos han aprendido juego cuya única función sea entretener.
a qué causa la conciencia y su cada vez embargo, la permeabilidad de ciertas a habitar este nuevo mundo por voluntad Muchos creadores y analistas de
más complicada relación con la evolución ideas de la filosofía oriental en Europa propia, tal y como propone Heidegger videojuegos ya han sido formados en

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las artes, y no ya dentro de la historia digan realmente algo. Que comuniquen Bibliografía
misma del videojuego: historiadores del y, sobre todo, que despierten en el
DAMASIO, Antonio R. (1996): El error de Descartes (Pierre Jacomet trad.). Chile,
arte, literatos, historiadores, músicos, receptor esa necesidad innata e inherente
Editorial Andrés Bello.
y toda suerte de creadores han jugado al ser humano de hacerse preguntas para
y disfrutado de videojuegos, han intentar encontrar respuestas. SOMA DANCY, Jonathan (1993): Introducción a la epistemología contemporánea. Madrid,
percibido qué más querían de ellos y son ofrece todo esto, además de perpetuar el Tecnos.
la nueva generación que ahora crea estos más valioso tesoro del hombre desde que
videojuegos. Aunque los videojuegos usó su voz para hablar: contar historias. Frictional Games (2015) Ending. [SOMA]. https://www.youtube.com/
destinados al mero entretenimiento no watch?v=x790AjID0FA&t=588s Última visita: 30.03.2018
No podemos considerar ya más el
van a dejar de existir, ya no podemos Frictional Games (2015) SOMA. Recuperado de: http://somagame.com/
videojuego como la consecuencia de un
asumir que todos los juegos vayan a
paradigma del conocimiento o episteme, Frictional Games (2015) Tranfer Scene. [SOMA]. https://www.youtube.com/
ceñirse únicamente a este principio.
sino como un medio que construye aquel watch?v=y5CFE-Zdlfs&index=1&list=FLgRaXpZi3wIa54A1jnmT98g
Habría que abandonar la en el que vivimos, y que configurará Última visita: 30.03.2018
anquilosada posición de que el videojuego inevitablemente el que está por venir.
es la consecuencia de una generación GÓMEZ MILÁN, Emilio (coord.) (2007): El rompecabezas del cerebro: la conciencia.
avocada a lo visual, espontáneo e Sitio web del Grupo de investigación SetShift de la Universidad de Granada:
irreflexivo. Siempre que se habla del http://www.ugr.es/~setchift/esp/publicaciones_libroconciencia.htm. Última
videojuego como “consecuencia” visita: 30.03.2018
resuenan ecos de crítica y desesperación
HEIDEGGER, Martin (1994): “Construir, habitar, pensar”. En Conferencias y
ante la nueva era posmoderna. Recuerda
artículos. Barcelona, Ediciones del Serbal.
a la alarmante situación en la red unos
años atrás respecto a la piratería de HUIZINGA, Johan (1972): Homo Ludens. Madrid, Alianza.
medios audiovisuales en la red. Hasta
PEDROSA, José Manuel (2003): “La lógica de lo heroico: mito, épica, cuento, cine,
que la primera generación que alguna vez
deporte… (modelos narratológicos y teoría de la cultura)”. En J. Díez (ed.),
había pirateado y había sido vilipendiado
Mitos y Héroes. Urueña, Fundación Joaquín Díaz, 37-63.
por ello no dio el salto al mercado, no
aparecieron nuevas alternativas que PEDROSA, José Manuel (2007): “Superos/medios/ínferos: los héroes suspendidos
abaratasen los productos para el público entre el cielo y la tierra”. En Ignazio E. Buttitta (ed.), Miti mediterranei: atti del
y que permitiesen a su vez que los artistas Convegno internazionale. Palermo, Fondazione Ignazio Buttitta.
pudiesen continuar con su labor. Esto ha
PEDROSA, José Manuel (s.f.): Mitos, islas, descubrimientos. Artículo no publicado.
sucedido en todos los campos del arte:
música, cine, literatura, fotografía, etc. Si
efectivamente el público joven encuentra
una disposición mayor a volcar su
atención hacia un medio audiovisual,
tenemos que promover que estos medios

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