ARTE GRIEGO.

Contexto histórico: llamamos griegos a los pueblos de lengua griega que en

el siglo VIII a.C. estaban instalados en la Grecia continental, en las islas del
mar Egeo, en las costas de Asia Menor, del sur de Italia y de otros lugares del
Mediterráneo, hasta la conquista romana en el 130 a. C. La falta de
documentos escritos anteriores al siglo VIII a. C., obligó a analizar los restos
arqueológicos griegos más antiguos, lo cual condujo al descubrimiento de dos
civilizaciones: la cretense y la micénica

Organización política: Las polis son la ciudad-estado de la Grecia clásica,

consta de un territorio independiente que incluye una o varias ciudades con sus
aldeas incluidas. Las polis a pesar de ser independientes existía una fuerte
conciencia de pertenecer a un mismo pueblo. Esta conciencia se expresa a
través de las competiciones atléticas (primera Olimpiada en el año 776 a. C.).
El ideal político es la democracia ateniense del siglo V a.C.: el ciudadano
participa de los asuntos públicos a través de la Ecclesia (asamblea). Del
derecho de ciudadanía son excluidas las mujeres, los extranjeros y por
supuesto los esclavos.

Fundamento social y cultural del arte griego: para los griegos el universo
poseía una estructura geométrica y matemática, y el arte debía mantenerse fiel
a esa estructura, respetando los principios de proporción y simetría. El
secreto de la belleza radicaba en la relación numérica del todo y las partes, es
decir en la armonía. El arte griego busca la belleza y el placer; el arte deja de
estar al servicio de un dios o de un monarca.
El pensamiento griego es racionalista, basado en la lógica, no en la mitología.
Intentaban encontrar las respuestas a través de la razón, no de los dioses. Esto
fue una auténtica revolución y fue la base de la manera de pensar de nuestra
civilización occidental. El raciocinio se lo debemos a la civilización griega.
Estamos pues, ante una cultura antropocéntrica: todo gira en torno al hombre.
”El hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras)

Etapas:
a) Arcaica (1000 a. C-500 a. C)
b) Clásica (500 a. C.-400 a.C)
c) Helenismo ( a partir del año 400)

ARQUITECTURA GRIEGA.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

- Es una arquitectura arquitrabada o adintelada, donde los

elementos horizontales descansan sobre los verticales. No utiliza ni
el arco ni la bóveda.
- Es una arquitectura realizada en piedra, preferentemente en
mármol bien labrado en sillares.
- Es una arquitectura coloreada aunque hoy se han perdido los
colores.

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 - Busca una armonía visual que obliga a basarse en las medidas
matemáticas. Son los refinamientos ópticos de mediados del
siglo V a.C. que podrían resumirse de esta manera: curvaturas del
entablamento y del estilóbato hacia arriba, para evitar el efecto de
pandeo, de vencimiento del centro. Inclinación de las columnas
hacia adentro para impedir la sensación de caída y crear el
llamado efecto piramidal. Éntasis: es un abombamiento en el
centro del fuste de las columnas, con lo que se aminora el efecto
de concavidad de las columnas de lados rectos. Mayor anchura de
las columnas en los ángulos y desigual distancia de los
intercolumnios.

La arquitectura griega se caracteriza por la proporción, medida y equilibrio.

Existe una relación proporcional de todas las partes entre sí y de las partes con
el todo. Es una arquitectura basada en la geometría y las matemáticas algo
que se van a reflejar en la creación de los órdenes arquitectónicos.

LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS.

Llamamos orden arquitectónico a un conjunto formado por tres elementos:
pedestal, columna y entablamento.

a. El pedestal o crepidoma consiste en un basamento escalonado

donde se sitúa el edificio. Los escalones inferiores se denominan
estereóbatos y el superior estilóbato.
b. La columna es estriada, con acanaladuras en su fuste, y suele estar
formada por tambores que se engarzan mediante encajes de plomo.
En la parte alta de la columna se sitúa el capitel.
c. El entablamento reposa sobre el capitel. Está formado por el
arquitrabe, el friso y la cornisa. Por último, el frontón triangular
donde se ubica la escultura exenta. El edificio se remata con
acróteras y gárgolas.

Existen tres órdenes

arquitectónicos: el dórico, el
jónico y el corintio. Se
refieren al aspecto exterior del
templo que organiza las
partes verticales del edificio,
sobre la base del número, de
las matemáticas. Busca la
proporción y la armonía muy
propia de la racionalidad
griega. El módulo utilizado es
el diámetro de la columna, y
sobre él, se construye el
edificio.

El orden dórico: columna con

fuste estriado, sin basa;
capitel formado por collarino,

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 equino y ábaco cuadrado; entablamento que se divide en tres fajas, el
arquitrabe, es liso; el friso con triglifos y entre ellos las metopas, lisas o
decoradas. Rematando el entablamento, la cornisa, con pequeños mútulos.

El orden jónico: resulta más esbelto; su origen se encuentra en Asia

Menor. La columna presenta fuste con acanaladuras y consta de basa. El
crepidoma sigue el esquema del orden dórico pero presenta entre el
estilóbato y la basa de la columna, un Plinto. El capitel tiene dos volutas; el
entablamento consta de arquitrabe dividido en tres fajas horizontales o
platabandas, friso corrido y cornisa.

El estilo corintio se diferencia del orden jónico

principalmente por el capitel que está formado por
hojas de acanto dispuesto en dos o más filas

TIPOLOGÍA DE EDIFICIOS:

1. El templo: la arquitectura griega está fundamentalmente

representada por los templos, que se construyen siguiendo los órdenes
arquitectónicos, dórico, jónico y el corintio. El templo no es construido
para cobijar a los fieles sino para albergar la estatua del dios. Esto
explica que tenga más importancia el exterior que el espacio interno. El
exterior es tratado como una escultura. Suelen ser de planta rectangular
dividida en pronaos (pórtico), la naos o cella donde se sitúa la estatua
del dios, y una parte posterior el opistodomos. Todo el edificio se
cubría con un tejado a doble vertiente. Esta construcción se adornaba
con un pórtico de columnas que la rodeaban por completo. El templo se
sitúa sobre un basamento escalonado o crepidoma que contribuye a
realzar el edificio.

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Según el número de columnas que presenta en el pórtico hablamos de:

ƒ Tetrástilo (cuatro columnas);

ƒ Exástilo (seis columnas);
ƒ octástilo (ocho columnas.
ƒ Decástilo (diez columnas)

Cuando tiene un pórtico en la parte delantera es próstilo, y si lo tiene también

en la parte posterior es anfipróstilo.
Períptero, cuando al templo se le rodea de columnas y Pseudoperíptero
cuando la columnata que rodea el templo está adosada a los muros. Díptero si
al templo se le rodea por una doble columnata y monóptero si la planta es
circular.

2. El teatro: es un conjunto arquitectónico destinado a las

representaciones dramáticas. Su origen se encuentra en las danzas y
pantomimas que celebraban los campesinos en torno a la figura los
dioses. Se suele situar en una colina inclinada. Consta de varias partes:

ƒ Auditórium: lugar dividido en gradas que se apoyan en la falda

de una colina. Los pasillos generan un espacio en cuñas o
triángulos.
ƒ Orchestra: espacio de forma circular situado en el centro del
teatro destinado a acoger los coros.
ƒ Proskenion: está compuesto por dos salas simétricas destinadas
a almacén.
ƒ Skenae: el escenario es el lugar destinado a las
representaciones. En el se colocan los decorados, una fachada
de palacio jónico de dos pisos donde se colocan los decorados.

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 PRÁCTICAS ARQUITECTURA GRIEGA.

1) Clasificación.
2) Introducción histórica.
3) Introducción arquitectura griega.
4) Comentario artístico.

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ARQUITECTURA GRIEGA. TIPOS DE PLANTAS

™ Próstilo:
pórtico en la parte
delantera.
™ Anfipróstilo:
presenta pórtico en la
parte delantera y
posterior.
™ Períptero:
cuando el templo se le
rodea de columnas.
™ Pseudoperípte
ro: cuando la columnata
que rodea el templo está
adosada a los muros.
™ Díptero si al
templo se le rodea por
una doble columnata.
™ Monóptero si
la planta es circular.

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 PRÁCTICAS DE ARQUITECTURA.

a. Clasificación: El Partenón se encuentra en la Acrópolis de

Atenas, a 156 metros sobre el nivel del mar. Fue construido en el siglo V
a.C, y es la joya de la acrópolis (ciudad alta).
b. Introducción histórica.
c. Introducción arquitectura: la arquitectura griega es racional y
responde a los principios de proporción y simetría. Su belleza radica en
la relación de todas las partes con el todo; es una arquitectura basada
en la geometría y las matemáticas que se refleja en la utilización de los
órdenes arquitectónicos.

d. Comentario artístico: es una arquitectura adintelada o

arquitrabada pues los
elementos horizontales
descansan sobre los
verticales. Está realizada
en piedra, en sillares bien
trabajados. En su
momento estuvo
coloreada aunque sus
colores no han llegado
hasta nosotros. Es un templo de orden dórico, octástilo (ocho
columnas en el pórtico) y períptero (columnata rodea toda la planta). El
templo se asienta sobre un crepidoma o basamento escalonado que
contribuye a realzar el edificio. Al ser de orden dórico sus columnas
presentan acanaladuras en el fuste y se sitúan directamente sobre el
estilóbato. En la parte alta se sitúa el capitel y sobre él, el entablamento
formado por el arquitrabe que es liso, el friso dividido en triglifos y
metopas, éstas últimas decoradas con relieves, y, por último la cornisa.
El edificio se remata con un frontón decorado con escultura exenta que
se ubica en el tímpano. Todo el templo está construido en función de un
canon de proporcionalidad, basado en el número de columnas y en la
proporción de todas las parte con el todo. La planta es rectangular y se
divide en pronaos, naos y opistodomos. La naos está dividida en tres

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 naves, separadas por columnas, de las cuales la central es más ancha
que las otras dos. Adosada a la naos se construye una habitación
cuadrada, cuyo techo está sostenido por cuatro columnas: es el
partenón o habitación de las vírgenes. Esta habitación sirve para
guardar las donaciones hechas al templo; a través de ella se accede al
opistódomo. En la cella o naos se hallaría la estatua del dios. El
Partenón responde a los reajustes ópticos: no hay líneas rectas en
todo el edificio; el entablamento se curva lo mismo que el estilóbato para
evitar el efecto pandeo. Las columnas se inclinan hacia adentro y
presentan éntasis. El fuste es más ancho en las columnas de los
ángulos y hay desigual distancia en los intercolumnios. Todo el edificio
responde las características de proporción, armonía y equilibrio propio
del arte griego.

ESCULTURA GRIEGA.

La cultura griega es antropocéntrica y se va a reflejar en su escultura. El cuerpo

humano se convierte en objeto de arte. Las figuras humanas empezaron siendo
estatuas votivas en la época arcaica y terminaron como obras creadas para
una finalidad básicamente estética: época clásica y helenística.
Los materiales preferentes son el mármol y el bronce, mientras que el tema
central es la figura humana y dentro de ella, la estatua masculina.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

1. El tema central será la figura humana: es una escultura antropomórfica

que exalta el ideal de belleza que para los griegos se basa en la armonía
y proporción de todas las partes del cuerpo. En la época clásica, el
cuerpo humano es idealizado y se realiza un perfecto estudio anatómico.
2. Plasman el movimiento. En los ángulos de los frontones, los artistas
aprenden a doblar la figura y a relacionarla con otros grupos.
3. El volumen: la escultura es un estudio de volúmenes. Ahora la escultura
puede verse desde diferentes puntos de vista. Cuidan así todas las
perspectivas.

LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA.

ƒ Época arcaica (Hasta el siglo V a. C.). Destacan los Kurós: representa

a los atletas vencedores de los Juegos Olímpicos y suponen el ideal de
belleza masculino. Se caracteriza por presentar rasgos típicos del
arcaísmo como son los ojos almendrados y el hieratismo. Asimismo,
responde a la ley de la frontalidad y el pelo aparece ordenado en
superficies geométricas. Acusa una falta de proporciones y aparece
sólidamente asentado en el suelo; son figuras cerradas con brazos
caídos, manos cerradas y pegadas a los muslos; las figuras son exentas
o de bulto redondo y ya no necesita apoyo exterior. Muestran una total
desnudez. Su forma es pesada y enérgica con claro gusto por lo
geométrico en sus formas; la sonrisa arcaica da vida a la estatua en
busca de un mayor naturalismo.
Las Koré es el equivalente femenino. En Grecia el desnudo femenino es
tardío, de ahí la importancia del vestido y la ornamentación. El ideal

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 femenino se asimila a una vestimenta digna. Se demuestra una gran
técnica y habilidad en el tratamiento del pelo, cuerpo y tela.
ƒ Época clásica (siglo V a. C): a partir del establecimiento de a
democracia en Atenas, el arte gira hacia un mayor humanismo.
Destacan: Mirón, Fidias y Policleto.
Se pierde la rigidez de la época arcaica y las figuras adoptan posturas
más relajadas y naturales, reforzados por la aparición del movimiento.
Se pierde la sonrisa arcaica, El tema central sigue siendo la figura
humana, que ahora se representa con pelo corto y rizado. La
composición predilecta será el contraposto: la figura descansa sobre
una pierna y flexiona la otra dejándola en reposo; la descarga del peso
sobre un lado produce un desnivel en las caderas y en el eje vertical de
la estatua. Se rompe así, la ley de la frontalidad. Esta será la postura
predilecta en el arte clásico. Otra característica será el idealismo y el
equilibrio: se tiende a la creación de figuras humanas idealizadas.
Policleto establece el canon en su “Dorífero”: la altura es siete veces la
cabeza. Hay un perfecto dominio y conocimiento riguroso de la
anatomía humana. En esta época aparece la técnica de paños
mojados de la cual Fidias será su mejor representante.
ƒ En la época helenística (siglos IV-III a. C): en este período la cultura
griega se expande en el interior de Asia y Egipto, resultado de las
campañas de Alejandro Magno y la creación de un gigantesco imperio.
La técnica sigue siendo perfecta, pero se busca menos lo ideal y más lo
real y lo concreto. Se inicia así el realismo. Se prefiere el desequilibrio
de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas del clasicismo; el
dramatismo en las expresiones de los rostros; aparece la fealdad de
monstruos o seres amenazadores. Aparecen retratos, figuras de gestos
violentos y cargadas de expresión. Formas más complicadas y
retorcidas que las clásicas. Se exteriorizan los sentimientos y se buscan
efectos dramáticos.

20
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA

1) Clasificación.
2) Contexto histórico.
3) Introducción escultura.
4) Comentario artístico.

21
PRÁCTICAS ARTE GRIEGO

1. Clasificación: “Dorífero” realizado por Policleto.

Siglo V a. C, época clásica.
2. Introducción histórica.
3. Introducción a la escultura: la cultura griega es
antropocéntrica y racionalista y se va a reflejar
en su arte. La escultura se va a centrar en en el
cuerpo humano, sobre todo en el masculino y
responde a los principios de proporción,
equilibrio y armonía. Algo que vemos reflejado
en esta escultura. El Dorífero muestra un cuerpo
de proporciones matemáticas y vigorosa
musculatura.
4. Comentario artístico:

22
 PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA

1. Clasificación: escultura griega,

“Diadúmenos”de Policleto. Época
clásica del siglo V a. C.
2. Contexto histórico:
3. Introducción escultura: la cultura
griega es antropocéntrica y racionalista
y se va a reflejar en su arte. La
escultura se va a centrar en el cuerpo
humano, sobre todo el masculino y
responde a los principios de
proporción, equilibrio y armonía ideales
de belleza griega.
4. Comentario artístico: escultura exenta
o de bulto redondo realizada en mármol
pulimentado. El tema es la figura
humana y representa a un vencedor de
las competiciones atléticas. Este jóven
ciñe la diadema del triunfo. Es por tanto
una figura antropomorfa que resalta el
ideal de belleza masculino griego. El
idealismo queda patente en un rostro
inexpresivo y en la perfección del cuerpo humano en sus
proporciones, en el equilibrio y armonía de la figura. Es una
escultura abierta, ligera y presenta un perfecto estudio anatómico.
Rompe con la ley de la frontalidad característica de la época
arcaica y se puede contemplar desde diferentes puntos de vista.
Asímismo se ha perdido la rigidez en favor de un mayor
naturalismo. Naturalismo potenciado por su policromía, aunque
los colores no han llegado hasta nosotros. Adopta la composición
del contraposto típicamente clásica: la figura decansa sobre una
pierna dejando la otra relajada y provocando un desnivel en la
línea de caderas y de los hombros que rompe el eje vertical de la
estatua. La figura transmite así, cierto movimiento. Toda la
escultura refleja equilibrio, proporción y armonía.

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24
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA

1. Clasificación.
2. Introducción histórica.
3. Introducción escultura.
4. Comentario artístico.

25
 PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA

1. Clasificación: “El
Discóbolo” de Mirón. Época
Clásica, siglo V a. C.
2. Contexto histórico:
3. Introducción escultura.
4. Comentario artístico: de
esta obra se conservan
varias piezas en mármol
que son copias romanas.
Representa a un jóven
atleta participante en los
juegos atléticos en los que
participaban las polis
griegas. Es una escultura
exenta o de bulto redondo,
realizada en mármol
pulimentado. Se busca
plasmar la perfección del
la anatomía humana
aunque los músculos son
todavía un poco planos. Se
pierde la rigidez de la época arcaica, multiplicando los puntos de
vista. Es una figura abierta y ligera. En su momento fue una figura
coloreada aunque los colores se han perdido. El idealismo
característico de la época clásica, no sólo se refleja en el estudio
anatómico del cuerpo humano sino también en un rostro
idealizado: no hay conexión entre su rostro inexpresivo y el
esfuerzo físico que está realizando. Capta el movimiento en el
momento de máximo desequilibrio del cuerpo; es un instante
fugaz, en el que el atleta se dispone a iniciar el giro para soltar el
disco, con el cuerpo contraido y apoyado en el pie derecho. Se
trata de un cuerpo en tensión. La disposición es muy atrevida:
sorprende al atleta cuando impulsa el disco hacia atrás. Ello
obliga a una composición en espiral. Esta composición
multiplica los puntos de vista, se rompe así con la ley de
frontalidad y de la simetría, a la par que se acentúa el dinamismo
de la obra.

26
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA

1. Clasificación.
2. Contexto histórico.
3. Introducción escultura.
4. Comentario artístico.

27
 PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA

1. Clasificación: relieves
del Partenón siglo V a.
C., época clásica,
realizados por Fidias.
2. Contexto histórico.
3. Introducción escultura.
4. Comentario artístico:
Fidias: realizó la
decoración escultórica
del Partenón: en el friso
de 200 metros se
representa la Procesión
de las Panateneas.
Decora las metopas con
escenas de
gigantomaquia o
centauromaquia, así,
como los frontones. Sus
figuras se relacionan, destacando la armonía de sus figuras y sus
composiciones equilibradas. Adoptan posturas clásicas como
el contraposto que rompe la ley de la frontalidad de la época
arcaica. Su movimiento es pausado, sereno, propio del
clasicismo. Utiliza la técnica de paños mojados que deja
traslucir la anatomía a través de las vestimentas y acentúa el
juego de luces y sombras dando dinamismo al conjunto. Toda la
obra desprende una gran sensualidad. Hay un claro estudio
anatómico y en todo el conjunto se aprecia proporción,
equilibrio y armonía, característico del clasicismo griego.

28
 PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA

1. Clasificación: “Laocoonte” grupo escultórico que describe un

pasaje de la “Eneida” de Virgilio, cuando Laocoonte y sus hijos son
atacados por serpientes. Escultura helenística, probablemente del
siglo II a.C. Se trata de una copia romana.
2. Contexto histórico.
3. Introducción escultura.
4. Comentario artístico: escultura exenta o de bulto redondo realizad
en mármol pulimentado. En la época helenística se busca más el
realismo que el idealismo. La obra es de un gran dramatismo, es la
expresión del dolor. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos
retorcidos a las serenas posturas del clasicismo; el dramatismo se
refleja en las expresiones de los rostros y en la disposición de los
cuerpos; este expresionismo se acentúa por la disposición teatral
de los personajes con sus posturas retorcidas y sus gestos teatrales.
Composición: los tres personajes están interrelacionados y
entrelazados por una línea sinuosa y ondulante formada por la
serpiente. Su composición es centrípeta: la tensión va desde el
centro hacia fuera. Su dinamismo y movimiento se acentúa a través
de las líneas diagonales de todo el conjunto. La técnica continua
siendo perfecta pero se busca menos lo ideal y más lo real.
Continúa la preocupación por el estudio anatómico del cuerpo
humano que queda reflejado a través del juego de musculatura
perfectamente lograda. Es una obra de gran fuerza expresiva. El
desequilibrio refuerza el movimiento y el ritmo de la obra.

29
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA

1. Clasificación..
2. Contexto
histórico.
3. Introducción
escultura.
4. Comentario
artístico.

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