Ciro Sannino

V-RAY 3.0 Y LA
FOTOGRAFÍA APLICADA

E-book sobre las novedades de V-Ray 3.0

aplicado al libro Fotografía y renderizado con V-Ray
GC edizioni
 Copyright © 2014, GC edizioni
Todos los derechos reservados

GC edizioni
Corso America, 57
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Tel. y fax: 070-8809018
www.gcedizioni.it
libri@gcedizioni.it

Autor
Ciro Sannino

Edición, gráficos y diseño

Gabriele Congiu

Corrección y revisión
Barbara Sulis

Traducción
Juan Carlos Elena Lopes
Patricia Montiel Pérez

E-book realizada en julio de 2014

El autor y el editor no serán responsables de los daños y perjuicios de

cualquier naturaleza derivados del el uso inapropiado del programa.

Las marcas mencionadas en el presente documento son marcas

registradas de sus respectivos propietarios, particularmente Autodesk y
3ds Max, que son marcas comerciales registradas de Autodesk; V-Ray,
por su parte, es una marca registrada de Chaos Group.

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción,

traducción, copia o distribución, de cualquier tipo o mediante cualquier
forma, de este manual sin el previo consentimiento por escrito del editor.
 CONTENIDO

V-Ray 3.0 y la
fotografía aplicada

Introducción.................................................................................4

Compensación Gamma................................................................4

Panel de Render...........................................................................7

Opciones Progressive y Render Mask ........................................8

Ejercicio: Utilización de la opción Render Mask................10

V-Ray Frame Buffer......................................................................12

V-Ray Toolbar y V-Ray Quick Settings..........................................14

Tiempo de producción.................................................................16

Visión personal............................................................................16

Solicite su ejemplar ahora..........................................................17

Learn V-Ray..................................................................................17

GC edizioni
 VR3

V-Ray 3.0 y la
fotografía aplicada

La obra “Fotografía y renderizado con V-Ray” está

totalmente centrada en la aplicación de conceptos
básicos de la fotografía al proceso de creación de
imágenes mediante el renderizado.
Los distintos ejemplos que se proporcionan en este
libro hacen referencia a la versión 2.0 de V-Ray,
aunque los usuarios de la versión 1.5 también
pueden utilizar dichos ejemplos sin problema
alguno.
Lo mismo ocurre para aquellos usuarios que se
hayan actualizado a la versión 3.0. Es obvio que
el ámbito de la fotografía no ha sufrido cambios,
de hecho sería absurdo esperar lo contrario. No
obstante, puesto que determinados comandos han
cambiado de nombre o de ubicación, he decidido
redactar este ebook con el fin de hacer aún más
cómoda la utilización del libro principal.
 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

Introducción
Tras poco más de un año, V-Ray 2.0 ha dado un nuevo paso adelante con el lanzamiento
de la versión 3.0 a principios de 2014. Esta nueva versión incluye nuevas funciones que
hacen que el proceso de creación sea más lógico y sencillo. Muchas de las mejoras están
relacionadas con el core del software y el aumento de sus prestaciones. Al mismo tiempo se
han introducido nuevas opciones, aunque ninguna modifica la lógica fotográfica en la que
se basa el libro Fotografía y renderizado con V-Ray, ya que fotorrealismo significa ante
todo adoptar un enfoque fotográfico que genera automáticamente un resultado correcto
desde el punto de vista fotográfico.
En el sitio oficial http://www.v-ray.com se ofrece un resumen detallado de las nuevas
características del programa. En este e-book abordaremos las nuevas funciones de V-Ray
3.0 que se recomienda conocer para saber siempre dónde se encuentran las herramientas
necesarias para aplicar conceptos fotográficos mediante V-Ray.

Compensación Gamma
La compensación mediante la curva Gamma se describe con detalle en el Capítulo 2:
Compensación mediante la curva Gamma del libro Fotografía y renderizado con V-Ray,
tanto desde el punto de vista teórico como fotográfico, acompañada de ejercicios prácticos.
Los conceptos de la Compensación Gamma son universales y siempre válidos, ya no solo
para V-Ray, sino para cualquier otro software dedicado al fotorrealismo.
A partir de las versiones 3ds Max 2014 y V-Ray 3.0, la aplicación es mucho más sencilla.
Esto se debe a que en 3ds Max 2014, la gestión de la corrección Gamma en Input (texturas)
y Output (render) es automática; el ajuste de Gamma en las preferencias ya está establecido
con el valor 2.2 no modificable (ilustración VR3-1), cosa que no ocurría en las versiones
anteriores, en las que era necesario especificar el valor manualmente ( ilustración VR3-2).

Ilustración VR3-1
A partir de la versión
de 2014, el valor de
las opciones “Input
Gamma” y “Output
Gamma” se establece
automáticamente y se
ha eliminado el cuadro
“Bitmap files”

Ilustración VR3-2
Hasta la versión 2013 de 3ds
Max, era posible modificar
la compensación Gamma de
entrada y salida a través del
cuadro “Bitmap files” de la
pestaña Gamma and LUT

CONTENIDO
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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

Consideraciones: los valores de Gamma Input y Output se pueden modificar con una
línea de código max script. A menos que conozcamos a la perfección toda la teoría,
recomiendo utilizar siempre la configuración predeterminada de 3ds Max sin modificar
ningún parámetro. Antes o después aparecerá el cuadro “Bitmap files”, por lo que lo
más importante es siempre conocer a la perfección las razones por las que realizan los
procedimientos, cosa que se explica claramente en el Capítulo 2 del libro Fotografía y
renderizado con V-Ray.

Por este motivo, Chaos Group ha aprovechado la oportunidad y, en lo que respecta a

la corrección Gamma, V-Ray 3.0 está perfectamente integrado en 3ds Max de forma
predeterminada. En las imágenes siguientes (ilustración VR3-3, VR3-4, VR3-5 y VR3-6)
podemos ver las opciones que se muestran al abrir V-Ray 3.0.

Ilustración VR3-3
Opción “Enable built-in frame
buffer” resaltada, que permite
generar el render en el Frame
buffer de V-Ray

Ilustración VR3-4
Opción que muestra la vista
previa de un render compensado
con curva Gamma

Ilustración VR3-5
En el menú desplegable Color
mapping, la opción “Gamma”
está configurada con el valor
2,2 y el “Mode” seleccionado
es “Color Mapping only (no
gamma)”

Ilustración VR3-6
La opción de Gamma
recomendada para guardar el
contenido es “Automatic”

CONTENIDO
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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

La coordinación predeterminada de los dos sistemas (V-Ray 3.0 y 3ds Max 2014)
permite generar y guardar imágenes con una curva Gamma perfectamente compensada,
independientemente del formato de salida utilizado.
Si se encuentra en la situación de que dispone de 3ds Max 2014 (que no permite modificar
los valores de Gamma en las preferencias), pero aún no ha adquirido la actualización a V-Ray
3.0, tendrá que especificar manualmente la misma configuración que V-Ray 3.0 utiliza de
forma predeterminada.
A continuación se resumen las opciones que se han modificado y que se detallan en la
ilustración VR3-3, VR3-4, VR3-5 y VR3-6 en la página precedente:
1. Activar V-Ray Frame Buffer (ilustración VR3-3).
2. Habilitar la vista previa de Gamma mediante el botón sRGB en V-Ray Frame Buffer
(ilustración VR3-4).
3. Configurar el valor 2.2 en Color Mapping y activar “Don’t Affect Colors” (opción que ya no
se encuentra con este nombre en V-Ray 3) (ilustración VR3-5).
4. Comprobar que el almacenamiento se realiza con la opción Automatic activada
(ilustración VR3-6).
Es importante mencionar que sea cual sea el método utilizado para obtener una
compensación correcta, el resultado será siempre el mismo. Si utilizamos 3ds Max 2014 (o
posterior) como complemento de V-Ray 3.0, se recomienda iniciar los nuevos proyectos sin
modificar los valores predeterminados.

Nota: en el Capítulo 2 del libro se utiliza la combinación “clásica” para obtener una
compensación Gamma correcta, que se consigue al establecer el valor de Gamma output
en 1.0. El resultado es el mismo.

Consideraciones: a priori, la variedad de métodos para realizar la misma tarea puede

llevarnos a pensar que existe un método mejor que otro o simplemente un método más
apropiado que otro. Personalmente, recomiendo aplicar los valores predeterminados
de V-Ray 3.0 y 3ds Max 2014 para proyectos que se comienzan desde cero y utilizar
la combinación “clásica”, con valor de Gamma output 1.0 si nos encontramos con este
tipo de configuración al abrir archivos antiguos. Se trata de una cuestión de simple
comodidad.

CONTENIDO
6
 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

Panel de render
La interfaz del panel Render Setup (ilustración VR3-7), que se activa al pulsar la tecla de
función F10, puede parecer completamente distinta. Sin embargo, solo se han añadido
los botones Basic, Advanced y Expert para mostrar más o menos opciones en función de
nuestra selección. Si activamos Expert en todos los menús desplegables (donde sea posible),
podremos comprobar que la apariencia de V-Ray es la misma que la de versiones anteriores.
A continuación se muestran algunas modificaciones que merece la pena destacar.
El panel “Render Setup” es prácticamente idéntico, aunque es ligeramente más estrecho:

Ilustración VR3-7 A la izquierda se muestra el panel Render Setup de V-Ray de siempre y a la derecha tenemos
el nuevo panel Render Setup, más práctico y compacto

La opción de antialiasing Adaptive DMC ahora se llama Adaptive (ilustración VR3-8). Este
cambio solo afecta al nombre, ya que el funcionamiento es el mismo que se explica en
el libro, en la página 172, en la que se habla del paso 4 del método 5SRW, dedicado a la
producción de imágenes nítidas y limpias.

Ilustración VR3-8 En el panel Render Setup de la izquierda se resalta la opción de antialiasing “Adaptive DMC”
que en la versión 3.0 pasa a ser la opción “Adaptive”. En el menú desplegable también se aprecia la opción
“Progressive”

CONTENIDO
7
 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

Durante años, el menú desplegable Color Mapping siempre ha mostrado el sistema Linear
como predeterminado para mapear los tonos.
Ahora, el tipo de Color Mapping predeterminado es el Reinhard, con la opción Burn value
establecida con el valor 1.0 (ilustración VR3-9), que equivale al modo Linear, tal como se
explica en el libro. Formalmente, la opción predeterminada sigue siendo la misma, aunque
con el modo Reinhard, V-Ray permite gestionar los tonos altos de una manera mucho más
cómoda. Para obtener una explicación exacta sobre cómo y cuándo usar los tres métodos
principales de Color mapping (Linear, Exponential y Reinhard), consulte la pág. 99 del libro.

Ilustración VR3-9
Opciones Reinhard y Burn
value resaltadas

Nota: el parámetro Noise Threshold ha cambiado de posición. Esta opción se encontraba

antes en la sección SETTINGS del panel de renderizado (F10), mientras que ahora se ha
reubicado a la sección V-RAY, en el menú desplegable “Global DMC”. Su funcionamiento
no ha sufrido ningún cambio.

Opciones Progressive y Render Mask

Algunas de las novedades más interesantes se encuentran en el menú desplegable Image
sampler (Antialiasing), con las opciones Progressive y Render Mask (Figura VR3-10): dos
nuevas herramientas para la producción que facilitan nuestro trabajo y repercuten en el
tiempo de acabado y obtención del resultado final. La opción de antialiasing Progressive
permite producir el render final sin utilizar los bucket. En su lugar, se genera la imagen
completa desde el principio con granularidad para ir poco a poco volviéndose más nítida.

Ilustración VR3-10
Opción Progressive
resaltada junto con el
campo en el que se debe
especificar la duración
del renderizado

Esta tecnología es similar a la de V-Ray RT; sin embargo, implementa todas las funciones
y se basa en Irradiance Map y Light Cache para la Iluminación global. Se trata de un tipo
de producción que ofrece mayor comodidad, sobre todo cuando se dispone de un tiempo
limitado.

CONTENIDO
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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

La opción Progressive permite disponer del render finalizado en cualquier momento. Es

posible que se aprecie granularidad, pero no por ello deja de ser un render completo.
Es posible especificar, en Render Time, la duración del cálculo o especificar el tiempo en
0, lo que corresponde a un periodo infinito. De este modo, el tiempo de renderizado será
indeterminado y podremos cerrar el proceso siempre que sea necesario.

Consideraciones: en la ilustración VR3-11 se aprecia una imagen producida con la

versión beta de V-Ray 3.0 en la que se ha probado la opción Progressive. Dicha imagen
fue elegida como símbolo de la función Progressive, como se puede ver en el sitio oficial
www.v-ray.com.

La imagen de la ilustración VR3-11 es una captura de pantalla tomada durante la elaboración.

A continuación se proporcionan datos relacionados con el proceso:
• Resolución de la imagen: 1200 píxeles
• Irradiance map: High/Light Cache: 2000.
Tras los primeros 5-6 minutos empleados para el cálculo de la Iluminación global con
Irradiance Map y Light Cache, se lanza el render con el modo Progressive y se obtiene la
imagen de la ilustración VR3-11 tras apenas 3 minutos de proceso.

Ilustración VR3-11
Captura de pantalla del
render tras 3 minutos
de procesamiento. Se
aprecia una elevada
granularidad que va
desapareciendo a medida
que avanza el cálculo
que realiza la opción
Progressive

Con la opción Progressive, la velocidad sigue siendo la misma, aunque el modo en que se
obtiene el render cambia totalmente. Este nuevo tipo de antialiasing realiza la mayor parte
del trabajo durante los primeros minutos y luego necesita tiempo para alcanzar un alto nivel
de definición. Por lo tanto, podemos dejar que la fase de cálculo se ejecute hasta lograr el
nivel de definición deseado o en función del tiempo que tengamos.
Por ello, la opción Progressive es una solución de producción de render realmente
inteligente que ofrece la máxima flexibilidad.

CONTENIDO
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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

A continuación se ofrece un pequeño ejercicio con el que podremos ver de forma clara el
funcionamiento y las ventajas que ofrece la nueva opción Render Mask.

Ejercicio: Utilización de la opción Render Mask

1. Inicie 3ds Max y abra el archivo render-mask_2011.max, que se encuentra en la
carpeta Ebook- V-Ray-3.0.
2. Lance el render y espere unos minutos hasta que finalice (ilustración VR3-12).

Ilustración VR3-12 La
imagen se obtiene en
pocos minutos con la silla
cuya reflexión es opaca

3. A continuación, modifique las propiedades de superficie de un único objeto de la

escena. Por ejemplo, modifique la superficie de la silla de opaca a con brillo (consulte
la sección Materiales de la página 62 del libro Fotografía y renderizado con V-Ray).
4. Vaya al panel “Image Sampler (Antialiasing)”, especifique la opción Selected en el menú
desplegable Render Mask (ilustración VR3-13) y, a continuación, seleccione el objeto
cuyas propiedades de superficie acabamos de modificar.

Ilustración VR3-13
Opción Render Mask
resaltada establecida
en “selected”

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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

5. Al lanzar el render, podremos comprobar que el cálculo se realizará solo con el objeto
seleccionado y se efectuará la corrección en pocos segundos (Figura VR3-14). De este
modo, se evita volver a calcular las demás partes de la escena, lo que, sin duda, habría
prolongado el tiempo de procesamiento.

Ilustración VR3-14
Imagen del render
obtenido solo con los
objetos seleccionados.

En cierto modo Render Mask es la evolución de la opción Region Render, ya que permite
renderizar áreas específicas en base a una máscara, una capa y, tal como acabamos de ver,
en base a uno o varios objetos seleccionados.

Nota: si lanzamos el render y no ocurre nada, es porque probablemente hemos dejado la

opción Render Mask configurada en “Selected” y no hemos seleccionado ningún objeto.

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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

V-Ray Frame Buffer

El nuevo V-Ray Frame Buffer (ilustración VR3-15) contiene nuevas funciones relacionadas
con la corrección del color y con leves variaciones. Comenzaremos con estas últimas.

Ilustración VR3-15
Ventana gráfica
V-Ray Frame en la
que se muestran
resaltados los botones
correspondientes a las
funciones Force Color
Clamping y View (A)
Clamped Colors (B).

A
B

1. Los botones A y B (ilustración VR3-15), Force Color Clamping y View Clamped Colors
respectivamente, se han reagrupado en el mismo botón. Para acceder a estas opciones
(ambas explicadas con detalle en el libro), solo hay que mantener el botón pulsado
durante unos instantes.

Nota: este cambio ya estaba presente en las últimas versiones de V-Ray 2; sin embargo,
puesto que en el libro se muestran separados, hemos preferido hacer especial hincapié
en esta modificación.

2. El botón que se muestra en la Figura VR3-16, que ofrece una vista previa del efecto de la
compensación Gamma, deja de llamarse sRGB y ahora muestra el símbolo de una curva
Gamma; sin embargo, su efecto y significado siguen siendo los mismos.

Ilustración VR3-16
Parte de la ventana
gráfica V-Ray Frame
Buffer que muestra
resaltados el botón de
información de píxeles
(C), la compresión
Gamma (D) y el cuadro
con la información de
píxeles junto con la
opción Corrected colors.

C D

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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

Nota: cuando el botón de la curva Gamma de V-Ray Frame Buffer (marcado con la letra
“D” en la ilustración VR3-16) está activado, para medir el valor real del píxel, es necesario
activar la opción Corrected Colors, disponible al hacer clic en el tercer botón con la letra “i”
de la ilustración VR3-16 (C).

En cuanto a las novedades, cabe destacar el panel Color Correction, al que se accede igual
que en las versiones anteriores: mediante el primer botón de VFB Show Corrections Control.
Desde este panel también es posible modificar la tonalidad/saturación (Hue/Saturation) y el
balance del color (Color Balance) (ilustración VR3-17).

Ilustración VR3-17
Opciones de corrección
del color resaltadas.
Active las casillas para
ver los efectos en la
imagen.

Para obtener información sobre otras nuevas funciones o sobre las mejoras realizadas,
consulte el sitio oficial http://www.v-ray.com en la sección Features de V-Ray for 3ds Max.

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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

V-Ray Toolbar y V-Ray Quick Settings

Con la V-Ray Toolbar (ilustración VR3-18), es posible acceder directamente a casi todas las
funcionalidades de V-Ray sin pasar por los menús de 3ds Max. Entre los iconos presentes
en la barra de herramientas, cabe destacar el icono Last VFB, el conjunto de luces V-Ray lister,
la inserción de la luz V-Ray Light y el icono que permite abrir el editor de materiales de V-Ray
(ilustración VR3-18).

Consideraciones: en general, puede decirse que la tónica de la aplicación ha cambiado

para adoptar un enfoque más artístico, que es justo la tendencia del libro Fotografía
y renderizado con V-Ray. Por ello, me alegra especialmente ver que esta herramienta
permite, cada vez más, vivir la experiencia del renderizado como una creación artística
y fotográfica. De hecho, el nuevo concepto que acompaña a V-Ray es “Art workflow”, lo
que indica claramente cuáles son las tendencias hacia las que se inclina Chaos Group.
Los primeros signos tangibles son los elementos V-Ray Toolbar y V-Ray Quick settings.

A B C D E

Ilustración VR3-18 Nueva barra de herramientas de V-Ray con algunas de las funciones más utilizadas como,
por ejemplo, el icono para abrir Last VFB (A), Quick Settings (B), V-Ray Light Lister (C), insertar una luz V-Ray
Light (D) y V-Ray VRMAT (E).

Nota: si, por error, cierra la barra de herramientas V-Ray Toolbar (ilustración VR3-18),
podrá recuperarla haciendo clic con el botón derecho del ratón en la zona de menú de
3ds Max y seleccionando V-Ray Toolbar en el menú contextual.

El cuadro V-Ray Quick Settings, que se activa al hacer clic en el icono que se muestra en
la ilustración VR3-18 (B), es otra de las nuevas funciones que permite seleccionar, a través
del cuadro de diálogo V-Ray Quick Settings, valores preestablecidos adaptados a distintas
situaciones: exteriores, interiores, VFX y luces de estudio.

Ilustración VR3-19
Cuadro de diálogo
V-Ray Quick Settings.

CONTENIDO
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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

Desde el punto de vista matemático, cuanto más simple es la simulación más se tiende a
utilizar algoritmos de cálculo sin aproximación a la realidad como, por ejemplo, Brute Force.
En cambio, cuanto más compleja es la simulación al rebotar la luz varias veces sobre las
superficies, más se tiende a utilizar algoritmos que se aproximan a la realidad como, por
ejemplo, Irradiance Map y Light Cache. En cualquier caso, la elección de los algoritmos
depende única y exclusivamente de la relación tiempo/prestaciones y no afecta a la “belleza”
del resultado final.
Por lo demás, basta con realizar una simple prueba y lanzar un render de la misma escena
con BF + LC (Brute Force, 1er rebote + Light Cache, rebotes secundarios), indicado como
modo “Accurate”, e IM + LC (Irradiance Map, 1er rebote + Light Cache, rebotes secundarios)
para darse cuenta de que la diferencia está en el tiempo de renderizado.

Ilustración VR3-20
Dos versiones de
"Gravity" renderizadas
con dos algoritmos
distintos. La calidad
estética es la misma.

Nota: la combinación BF + LC utilizada para este experimento se conoce como “Universal

Settings” (consulte la guía en línea), mientras que IM + LC es la configuración indicada al
principio del libro y que se utiliza en todos los ejercicios.

BF+LC= 110 min IM+LC= 49 min

En el resultado final se aprecian obviamente diferencias leves (ilustración VR3-20); aunque

en general podemos decir que es el mismo. La calidad estética no cambia porque simple-
mente no depende de estos aspectos, sino que está relacionada sobre todo con el enfoque
fotográfico en términos de composición, utilización correcta de la luz, combinación de co-
lores/materiales y gestión final del contraste. Esto explica por qué se trabaja en el libro con
valores fijos.

CONTENIDO
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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

Los valores fijos ayudan a aislar el aspecto técnico y dedicar cada una de las páginas a analizar
la relación existente entre la fotografía y el renderizado, así como el método, compuesto
por 5 pasos fundamentales que permiten realizar el trabajo según un orden establecido:
encuadre, iluminación, materiales, renderizado y postproducción. Se trata del método
5SRW, cuyo ámbito no es otro que el de la calidad estética. Este método proporciona un
instrumento que fomenta nuestro conocimiento del proceso al abordar cada una de las
fases según la lógica de la fotografía.

Tiempo de producción
El objetivo del libro Fotografía y renderizado con V-Ray, de las V-Ray Masterclass
(patrocinadas por Chaos Group) y de la formación en línea, que se imparte a través del
portal Learnvray.com, no es dar simples lecciones de fotografía, sino aumentar la eficacia
productiva a través del conocimiento, encauzando al usuario para reducir drásticamente el
tiempo de producción.
Si bien es cierto que disponer de una configuración optimizada para la escena específica
puede reducir el tiempo total en un 20-30%, lo que permite finalizar un render en 2 h en
lugar de en 2:30 h, es igualmente cierto que este no es el objetivo de todas estas actividades
ni del método 5SRW en general. El verdadero objetivo es fomentar que el usuario trabaje
con pleno conocimiento del funcionamiento de las luces, el encuadre, la iluminación y la
jerarquía de la luz para, de este modo, controlar el proceso y realizar la configuración de
la escena en 1 día de trabajo y no en 7 días de pruebas aleatorias. Por lo tanto, no se trata
de ahorrar 30 minutos en la obtención de un render final, sino de reducir 6 días de trabajo
empleados en realizar pruebas sin tener un objetivo preciso. La mejora de este aspecto es la
clave para hacer que el proceso sea más eficaz.

Nota: en otros contextos como, por ejemplo, la animación, ahorrar 5 minutos puede
tener un valor incalculable; sin embargo, esta es una dinámica que está más relacionada
con la producción cinematográfica que con la fotografía, objetivo principal del libro.

Visión personal
Internet está literalmente plagado de tutoriales y vídeos técnicos. Asimismo, Chaos Group
ha actualizado recientemente la guía en línea y gratuita de todas las funcionalidades
explicadas parámetro a parámetro con numerosos ejemplos en la dirección http:// docs.
chaosgroup.com. El libro Fotografía y renderizado con V-Ray ofrece una visión totalmente
distinta: un enfoque simple, sólido y orientado al mundo de la simulación tridimensional
basado en el modo en que un fotógrafo percibe la escena que va a fotografiar, tanto en
interiores como en exteriores, y en el uso de la luz como principal herramienta para moldear
su obra.
En resumen, el libro ofrece un punto de vista fresco y basado en la fotografía aplicada al
renderizado con V-Ray. ¡Estoy seguro de que le encantará!
Ciro Sannino

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 E-book: V-RAY 3.0: NOVEDADES

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Gracias al éxito cosechado por el libro en italiano, Fotografía y renderizado con V-Ray está
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El autor Ciro Sannino también colabora en la plataforma en línea LEARN V-RAY e imparte
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considerarse como una formación fotográfica orientada al renderizado arquitectónico de
la mejor calidad.

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