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Universidad Distrital 12
Frágil
Winston Rubio Murillo
Francisco José de Caldas
Carlos Javier Mosquera Suárez
20
Dis-Capacitado
Jorge Armando Velásquez Salgado
Proyecto de grado
Rector (E)
28
Arma de Luto
Camilo Restrepo Fogarassy
Santiago Niño Morales Proyecto de grado
Decano Facultad de Artes ASAB
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Around the world in 80 Gays
Juan Pablo Echeverry
Juan Fernando Cáceres
Coordinador Artes Plásticas y Visuales (2016-1)
40
miMundoscuro
Juan Pablo Echeverry

Dilma Valderrama 50
Mirar y no tocar se llama respetar
COPY PASTE: Luisa Soto, María Camila Moreno, Heidy Guerrero,
Coordinadora Artes Plásticas y Visuales (2016-2) Ana Fino y Benenus Atrofius
Proyecto curaduría estudiantil ASAB 2016

Guillermo Vanegas Flórez


Coordinador Sala de Exposiciones ASAB
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Lección
Vicenta Victoria Gómez

Karen Nazarith
72
La mirada artificial (La mirada se abre)
Ana Marcela Córdoba García

Productora Artes Plásticas y Visuales 78


Fragmentos de lo imaginario
Muestra resultados electiva de grabado y collage ASAB 2016
Jairo Alejandro Camargo
Pasante Sala de Exposiciones ASAB
84
Bi-sceral
Muestra de pintura de Taller Bidimensional 4

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Cuerpos Expandidos
Adrian Gómez
Santiago Gómez Chaparro
Camila León
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A la merced del progreso
Cristian Guerra, Laura Parra, Camila Blanco,Valeria Avendaño.
Jairo A. Camargo Proyecto curaduría estudiantil ASAB 2016

Paula Patiño
Daniel Rodríguez
108
Detrás de la montaña
Jorge Panchoaga

Monitoria Sala de Exposiciones ASAB 124


La oreja derecha de Caldas
Proyecto creación docente estudiantil ASAB 2016
William Marín 132
Salón Interuniversitario ASAB 2016
Diseño y diagramación
166
Salón de egresados ASAB 2016
Catalina Contreras R.
Fotografía
194
Estática
Gustavo Romero y Falon Cañón

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Empalme Las introducciones a catálogos
institucionales suelen caracte-
rizarse por incluir dosis variadas
de inventarios de éxitos (siempre
También se identificó la tenden-
cia a producir exposiciones por
invitación directa, aceptar el tra-
bajo de otras áreas de la Facul-
mayores e inalcanzables hasta tad de artes ASAB y la asociación
la fantasía), negaciones (impa- con iniciativas de gestión ajenas
sibles) de errores o intentos por a la Universidad Distrital.
decir lo menos posible y compro-
meterse lo menos posible. Quizá Respecto a la infraestructura de
por ello nunca ofrecen utilidad la Sala, la presentación de obras
histórica. Para evitarlo, este do- del artista Juan Pablo Echeverri
cumento es redactado como impuso la necesidad de duplicar
Guillermo Vanegas Flórez una rendición de cuentas, donde el área disponible. Al finalizar la
se reconocen, a su vez, la exigen- muestra, se consideró que esa
cia administrativa de certificar lo modificación permitiría ampliar el
sucedido en el período anterior y número de muestras a la vez que
la obligación teórica de mostrar serviría para llamar la atención a
la metodología de trabajo que los órganos financieros de la uni-
siguió su curaduría. versidad sobre la necesidad de
____________ ampliar el presupuesto de funcio-
namiento de esta dependencia.

El trabajo que realicé como coor- Lo primero sucedió, lo otro no. Es


dinador de la Sala de exposicio- más, ante la grave crisis de man-
nes ASAB durante 2016 partió de tenimiento que sufre el edificio
un análisis de los procesos curato- de la Facultad y su agudización
riales que se construyeron en ese hacia finales de 2016, el silencio
espacio durante su último perío- es la pauta. Fenómenos de be-
do. La intención era diseñar una lleza indescriptible, como la lluvia
programación que afianzara los al interior de la sala de exposicio-
logros alcanzados, examinara los nes, no obtuvieron respuesta efi-
programas de mayor duración y caz por parte de la Universidad.
conciliara el formato de esta de- Ni siquiera hubo fotos.
pendencia con las necesidades
del arte que se produce en la ac- Los salones que operan por con-
tualidad. Así mismo, intenté refor- vocatoria funcionan como dis-
zar su relación con las comunida- positivos de extensión hacia el
des de la Facultad de artes ASAB. campo artístico de la ciudad y
el país. Sin embargo, en virtud de
Entre los antecedentes más im- su tradición debieron ser some-
portantes de la Sala se conta- tidos a revisión para conciliarlos
ban tanto la rigidez de su espa- con los procedimientos adminis-
cio disponible como la existencia trativos de la Facultad y verificar
de una serie de eventos reali- la pertinencia de sus estímulos.
zados mediante convocatoria.

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Este año se realizaron el Interuniver- se detuvieron las alianzas existen-
sitario y el de Egresados. Respec- tes para revisar las condiciones
to al primero, se hizo evidente la de asociación y a cambio, se les
necesidad de revaluar sus alcan- reemplazó con la creación de un
ces puesto que un alto volumen programa de exhibición anual
de las propuestas recibidas co- dedicado a fotógrafos de alto
rrespondió a obras provenientes nivel. Para esta ocasión se ex-
de la propia comunidad acadé- puso Detrás de la Montaña, con
mica y no de agentes externos a trabajos de Jorge Panchoaga y
la Facultad, lo cual altera su obje- curaduría de Miguel Torres. Para
tivo principal. Por esto fue nece- resaltar, esta muestra se destacó
sario producir un estudio sobre su como una de las más importan-
continuidad que será presentado tes del año a nivel nacional.
ante el Comité Asesor de la Sala
de exposiciones en 2017. En el se- De otro lado, se iniciaron con-
gundo, por recomendación del tactos con la Gerencia de artes
jurado se decidió transformar el de IDARTES para integrar la sala
estímulo que otorgaba para con- al circuito de la Galería Santa Fe
vertirlo en una circunstancia pro- a partir de 2017. Gracias a esta
fesional mucho más significativa. asociación se realizará una mues-
Así, se estableció que cada uno tra dedicada a arte y activismo y
de los seleccionados realizara otra como parte del Premio Luis
una exposición en 2017 contan- Caballero.
do con asesoría curatorial exter-
na y apoyo de producción. Así mismo, se comenzó a traba-
jar con la Fundación Arteria, para
En relación con las exposiciones que la Sala conformara los re-
producidas por invitación se cu- corridos que realiza esa entidad
brieron varias modalidades: se por el centro de la ciudad. Esto
trabajó con artistas de Bogotá permitió que una población ori-
y otras ciudades, se mostraron ginalmente interesada en su pro-
propuestas de docentes de la gramación mas no en su contex-
Facultad así como proyectos de to urbano (o pues, no sólo a nivel
creación o curaduría, se retomó de gentrificación), se acercara y
la presentación de proyectos de- conociera las distintas muestras
sarrollados en clase y se invitó a la que se realizaron aquí.
comunidad académica a reali-
zar propuestas para exhibir al año Eso hasta el momento.
siguiente. De igual manera, se dio
cabida a proyectos generados
por semilleros de investigación y
premios de curaduría estudiantil.
Guillermo Vanegas
Respecto a las iniciativas prove-
nientes de fuera de la Universidad,

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Frágil acumulación de capital o riqueza
La riqueza de un país no está en su
economía, sino en su cultura. y la moneda un instrumento de in-
tercambio que incita al consumo
Emilio Lledó. desmesurado.

2008, Crisis Económica Mundial. Frágil propone redefinir concep-


15 de septiembre, Estados Uni- tos económicos a través de la
dos de Norteamérica. Quiebra la construcción de nuevos imagina-
compañía de servicios financieros rios, resaltando la necesidad de
Lehman Brother´s. Miles de per- cuestionarnos sobre lo realmente
sonas sin trabajo, sin hogar. 18 de valioso momificando lo obsoleto.
Noviembre, Colombia. Es interve- El Poporo Quimbaya represen-
Febrero 12 - Marzo 11 nida la firma D.M.G. Grupo Hol- tado en porcelana y coronado
ding S.A. y declarada “captado-
Winston Rubio ra ilegal de dinero” por parte del
con huevos, resalta la fragilidad
de nuestra identidad y el valor
Gobierno. Miles pierden su dinero. de nuestra cultura ancestral indí-
gena que debemos cuidar como
2009, nace la serie “Frágil”, como el más grande tesoro. Las pirámi-
análisis estético de los conceptos des construidas con cascaras de
e iconos de la Economía Global. huevo señalan la quebrantable
Compuesta por esculturas y pin- jerarquía social y económica. Las
turas en diversos materiales como monedas colombianas retratan la
porcelana, oleo, tela, cascaras y devaluación, valoran la naturale-
cubetas de huevos, examina la za y nuestra cultura indígena. En
fragilidad del dinero. los lingotes está grabada la im-
portancia de la palma de cera y
Recesión, burbuja, inflación, tasas en otro se pregunta si la riqueza
de interés, devaluación, costo de es el ojo que todo lo ve o si es un
vida, hipoteca, iliquidez, arancel, sarcófago que contiene el pasa-
impuesto, bancarrota, rescate, do. La hibridación de iconos na-
intervención, depresión, caída, cionales y extranjeros, reflexionan
algunas de las palabras que han sobre los límites y las fronteras. La
entrado a formar parte de nuestro reconstrucción de dos torres hace
diario vivir, debido a las Crisis Eco- homenaje a las valiosas vidas que
nómicas que experimentamos se perdieron un 11 de septiembre.
desde 1929, fases en las que hay
una pérdida generalizada de la La crisis es nuestro presente eco-
actividad económica de un país nómico, pero “sin crisis no hay de-
o región. safíos, sin desafíos la vida es una
rutina, una lenta agonía… es en
La estructura piramidal de nues- la crisis donde aflora lo mejor de
tras sociedades, ubican a cada cada uno, porque sin crisis todo
ciudadano en un renglón produc- viento es caricia”. Albert Einstein.
tivo, en una jerarquía de poder, “The World As I See It”, 1935.
en donde el Oro es un bien de

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Frágil, Winston Rubio.

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Superior: Frágiles Indicadores. Oleo sobre lienzo. Centro: Frágil Pirámide 2. Cascaras
de huevo y cartón.”

Frágil YE$. Adhesivos sobre papel. Frágil 11 de Septiembre. Cubetas de Cartón.”

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Frágil Moneda 2. Óleo sobre lienzo Frágil Moneda 1. Óleo sobre lienzo

Frágil Pirámide 2. Frágil. Porcelana.


Frágil Moneda 3. Óleo sobre lienzo Cascaras de huevo y cartón

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Dis-capacitado El proyecto Dis-capacitado está
dirigido a evidenciar las actitu-
des de las personas capacitadas
frente a las que padecen alguna
deficiencia, en este caso la fun-
barreras de la limitación que les
fueron impuestas desde el primer
día que lo diagnosticaron como
paciente crónico terminal disca-
pacitado, para evidenciar a la
ción renal. Este se genera en el mayoría de capacitados que su
terreno de una sociedad donde deficiencia no le impide ser un in-
sí se sufre o se pierde la funcio- dividuo partícipe y generador de
nalidad de un órgano se correrá ideas a una sociedad que lo ex-
el riesgo de dejar de ser capaci- cluye de oportunidades como un
tado y se verá obligado a dejar agente productor.
Marzo 10 - Abril 11 de ser el peatón de color negro,
para teñirse ahora de un tinte
Jorge Velásquez Salgado azul sobre una silla de ruedas.

Mencionado lo anterior, la inten-


ción no es mostrar algún tipo de
resentimiento social a las perso-
nas que en el momento son total-
mente capacitadas, ni tampoco
despreciar o agredir a las perso-
nas que tienen deficiencias mo-
trices, ya que para ellas la silla de
ruedas y el término de discapaci-
dad en cierta manera los acoge
y les brinda una protección que
les es de vital ayuda en distintos
entornos sociales y de la vida co-
tidiana; ya sea para la movilidad
por la ciudad o en priorizar su
atención en distintas entidades.

El enfoque de este trabajo es el


cuestionamiento de dicho termi-
no a los pacientes con disfunción
renal, ya que estos no suelen re-
girse con este encasillamiento
porque sus condiciones de res-
ponsabilidad con su familia y
consigo mismos no les permite
apropiarlo, sino por el contrario
combatirlo para demostrar que
este término no se aplica a su
condición, porque tratará por
todos los medios de derribar las

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Dis-capacitado, Jorge Velásquez Salgado.

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Dis-capacitado, Jorge Velásquez Salgado.

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Arma de Luto —Un escenario, dos hombres y el
asesinato de una mujer—. Eso pa-
rece ser, a primera vista, el marco
narrativo que se abre con el primer
capítulo de la Trilogía del Agua,
«Arma de Luto». Sin embargo, esta
historia nos llevará a encontrar que
no hay culpable más que la propia
mente de Alberto (Rubén Chávez),
que a través de las conductas neu-
róticas se autodestruirá en un acto
violento y simbólico.

Acompañado por la voz de su


consciencia, personificada por el
Febrero 12 - Marzo 11 binomio Gael/Gabriel (Daniel To-
var), estará en constante tensión
Camilo Restrepo Fogarassy hasta intentar cumplir con su ob-
jetivo: vengar la muerte de María
(Diana Restrepo). Esta bifurcación
en el tiempo, nos mostrará que
todos los seres que habiten este
escenario estarán condenados a
ser simples y erróneas ideas, ideas
predispuestas a representar un
conflicto mental; encerrados en un
laberinto sin salida, una historia cí-
clica, en la que cada inicio y cada
desenlace conlleven a meterse en
la profundidad del subconsciente,
como el eco reprimido de lo que
deseamos materializar en nuestra
propia realidad.

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Arma de luto , Camilo Restrepo Fogarassy.

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Around the En los videos de Juan Pablo Eche-
verri de la serie Around the world
fantasías, colecciones de situa-
ciones salidas de control, disléxi-

world in 80 Gays
in 80 Gays, hay una obsesión cas en la vida real, profundas y
constante por materializar el de- divertidas.
seo. Todo nace en una canción
que se reproduce a través de los Gabriel Mejía
audífonos, tal vez ya escuchada
mil veces pero que no deja de
sugerir imágenes y puestas en es-
cena. Esa idea inocente de ser el
protagonista de un video, de es-
coger el vestuario, las locaciones
Marzo 30 - Abril 20 y cada uno de los movimientos al
Juan Pablo Echeverry frente de la cámara es el primer
paso para estos proyectos.

Después viene la realización, que


sin duda está mucho más sumer-
gida en el performance que en
la manera en que generalmente
se produce un video musical. Los
personajes de Juan Pablo reco-
rren las ciudades a la deriva, se
encuentran con la gente y consi-
guen entablar una conversación
abierta, otras veces simplemente
generan antipatía.

Son ciudades extrañas donde el


disfraz invisibiliza un poco la con-
dición del turista pero también
detona situaciones e imágenes
políticamente muy poderosas.
El disfraz es la máscara que le
permite a los personajes sortear
todas las situaciones, estar en
cualquier lugar y generar nuevas
dinámicas entre ellos; tomar vida
propia y conducir el show a su
manera, con sus reglas y sus pa-
radigmas. Luego, estos persona-
jes simplemente desaparecen,
tal vez vuelven a la esfera del de-
seo de donde salieron, vuelven a
ser una especie de collages de

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Around The World In 80 Gays, Juan Pablo Echeverry.

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miMundoscuro El surgimiento de la obra de Juan
Pablo Echeverri está localizado
en los años previos a la realidad
de las redes sociales. Una reali-
mezclas culturales en las construc-
ciones de identidades alrededor
del mundo, es la identidad nacio-
nal la que mantiene un valor pre-
dad en la que constantemente se dominante en las individualidades
autodiseña la imagen personal y subjetividades de las personas.
ante los ojos de los otros. Una
realidad virtual que diariamente Inti Guerrero
incide en las subjetividades del
individuo fuera de la pantalla. Por
más de una década, la insisten-
cia obsesiva de Echeverri por el
Marzo 30 - Abril 20 género del autorretrato, parece
Juan Pablo Echeverry haber pronosticado tanto el nar-
cisismo que actualmente ejerce-
mos ante el ojo de una cámara,
como la celebración de la excen-
tricidad en el consumismo actual.
Sin embargo, su particular icono-
grafía permanece en el campo
siniestro. Cada una de sus series
fotográficas parece exteriorizar
fantasías reprimidas del individuo.

Obras recientes en su práctica ar-


tística, como miMundoscuro, han
producido un acto iconoclas-
ta ante su imagen. En esta obra
aparece la figura caricaturesca
de un fantasma posando bajo
el fondo de una bandera de un
cierto país. Cada identidad anó-
nima representa la nacionalidad
de una persona como el único
recuerdo del artista acerca de las
personas que ha conocido en los
últimos años, durante varios viajes
realizados en diferentes partes del
mundo. Surgiendo de su expe-
riencia personal con la movilidad
social en la aldea global, este tra-
bajo nos recuerda que, aunque
la globalización ha permeado los
mercados generando inmensas
posibilidades de apropiaciones y

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miMundoscuro, Juan Pablo Echeverry.

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Notas sobre El tiempo siempre será un factor
determinante para estudiar (y va-
realizadas desde Londres hasta
Cartagena.

miMundoscuro y Around
lorar) la producción plástica de
los artistas. A través de esta cate- Identidad y sujeto [1].
goría, aspectos como la frecuen-
cia y la trayectoria empiezan a Echeverri se acerca a estos ele-

The World In 80 Gays


ser significativos y palpables. Estos mentos para volver ad infinitum,
a su vez, hacen que una serie de sobre el tema de sí mismo. A tra-
procesos individuales se consoli- vés del medio fotográfico y el

de Juan Pablo Echeverri


den como conjuntos y ganen le- tema/técnica del autorretrato, ha
gitimidad dentro del campo de convertido su imagen, es decir, su
las artes. Esta legitimidad también cuerpo, su rostro, su intimidad, sus
la gana el artista; su pertinencia gustos, referencias e influencias,
y visibilidad aumentan a medida en un continuo de variaciones
que su obra alcanza los más insó- que han llamado a otros y a él
Santiago A. Gómez litos confines. mismo a preguntarse acerca de
la constitución del yo, la moda, la
Este puede ser el caso de Juan sexualidad, la imagen propia y el
Pablo Echeverri. No es lo mismo tiempo.
sacarse un día una fotografía tipo
documento, que sacarse una fo- Echeverri asegura [2] que con su
tografía tipo documento durante trabajo fotográfico, encuentra
los siguientes 18 años. No es lo mis- el mismo entusiasmo que tienen
mo haber expuesto en una única ciertos artistas que buscan retratar
nación (nuestra nación), a tener su universo cotidiano sin ninguna
la capacidad de crear más de otra pretensión que la de mirar sus
un proyecto relacionado con la vidas, mirarse a sí mismos, lo que
experiencia del viaje y el sentido les rodea y lo que los hace ser
de la nacionalidad como resulta- quienes son. Nombres como Nan
do de haber expuesto en tantos Goldin, Cindy Sherman y Robert
países. Mapplerthorpe resultan impor-
tantes aquí, en la medida en que
El trabajo de Juan Pablo Echeve- consolidan una manera de acer-
rri lleva dando vueltas el mismo carse a la fotografía: íntima, que
tiempo que este lleva aparecien- retorna al sujeto, que habla de un
do frente a un lente fotográfico. individuo que se ve a sí mismo y
Su carrera empezó a ganar visi- crece a medida que se re-crea.
bilidad a finales de los 90’s y prin- Palabras como autobiografía, au-
cipios del 2000 con su proyecto toreferencialidad, diario y cotidia-
más conocido, Miss Foto Japon. neidad, surgen como categorías
Hoy día, su curriculum (no actua- que definen la obra de este artis-
lizado) incluye una treintena de ta. Obra= vida. Obra= yo.
proyectos fotográficos, una trein-
tena de videos, siete exposiciones Al mismo tiempo, la obra (y el
individuales, tres residencias, tres cuerpo) de este artista, funcio-
publicaciones (incluyendo The nan como recipientes ideológicos
Younger Than Jesus Artist Directory para aquellos quienes encuentran
editada por Phaidon en 2009) y en sus gestos, apariencia y forma,
cincuenta exposiciones colectivas la encarnación de ese lugar don-

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de cuestiones como las perspec- 2001, presenta una suerte de ex-
tivas género o los flujos del deseo perimento antropológico sobre
descubren, si no un campo de ba- cómo reaccionan las poblaciones
talla, sí un escenario de dilatación. frente a una sexualidad tendida a
Confrontar las imágenes fijas y en flor de piel. Exagerando en gestos
movimiento que constituyen su y vestiduras, Echeverri lleva la na-
trabajo, donde Echeverri hace de turaleza de los videos musicales a
protagonista a la vez que de au- un público muchas veces despre-
tor, siempre implicará enfrentarse venido, que no espera encontrar-
al tipo de obra-límite que críticos se con los personajes rimbomban-
como Jaime Cerón entienden tes y caricaturescos con los que la
como labores que se distancian mayoría de las veces aparece en
de los principios normativos y los la pantalla, cuestionando y em-
desplazan “hacia otras maneras poderándose del ser queer. Con
de representar las formas median- las fotografías, la cuestión de la
te las cuales la sexualidad garan- identidad nacional aparece en
tiza el acceso al placer”[3]. contraste con la “desaparición”
de su imagen, esta vez escondi-
En la exposición montada en la da detrás de un velo de referen-
sala principal de la Sala de ex- cia fantasmagórica. Allí puede
posiciones ASAB, Echeverri pre- reconocerse de una manera más
senta dos proyectos, uno titulado visible la idea de plataforma o
miMundoscuro y el otro Vuelta al de contenedor, que, paradójica-
Mundo en 80 Gays. Ambos com- mente, gracias a la invisibilidad
parten el tema de la globalidad: de Echeverri, permite evidenciar
funcionan como un panorama y cómo el cuerpo puede convertir-
diario de viaje de su relación(es) se en todos los cuerpos, o como la
con (y en) otros parajes. Mientras identidad puede saciarse o visibi-
el primero se compone de una lizarse frente al peso simbólico de
serie de fotografías en las que ve- una bandera (se está hablando
mos a Echeverri frente a la ban- de un conjunto de piezas que sur-
dera de un país y al mismo tiem- gen luego de que el artista repara
po escondido tras un disfraz de en las relaciones que este ha teni-
fantasma (un elemento particular do con sujetos de quienes solo le
para quien juega con exhibición queda la nacionalidad).
de las más diversas formas), el otro
se convierte en una sobreexposi-
ción de su sexualidad a través de Notas:
video-performances, en los que
interpreta a manera de playback, [1] Juan Pablo Echeverri, Yosoytue-
un sinfín de artistas musicales alre- reselesella. En: Errata: desobedien-
dedor del mundo. cias sexuales. No12. Colombia. 2014.
p.202.
Al confrontar los dos conjuntos de [2] Cfr. Ibíd., p. 200.
piezas se puede observar cómo
Echeverri empieza a tejer una po- [3] Jaime Cerón, Juan Pablo Echeve-
sición frente a la experiencia de rri, El cuerpo y sus fantasías. En: Colec-
lo inter-nacional. Con los videos, ción Enfoques: Juan Pablo Echeverri.
que lleva realizando desde el año UBS. 2007. p.8.

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Mirar y no tocar Esta muestra presenta el material
compilado de libritos, fotocopias

se llama respetar
y dibujos que conocemos como
fanzine, libros de artista, o simple-
mente publicaciones gráficas.
En esta oportunidad se trata de
mostrar los avances de la inves-
Proyecto curaduría estudiantil ASAB 2016 tigación consistente en cumplir
con la ardua tarea de recolectar
y clasificar las publicaciones inde-
pendientes realizadas no solo en
la ciudad de Bogotá sino en las
Abril 14 - Mayo 13 diferentes regiones de Colombia,
donde la circulación y produc-
COPY PASTE (Luisa Soto, María Camila Moreno, Heidy Guerrero, Ana Fino ción de este material se encuen-
y Benenus Atrofius) tra activa. Su objetivo es el de
dar a conocer procesos creativos
actuales que van más allá de los
medios convencionales de las
propuestas plásticas y gráficas.

La intención de querer difundir,


más que vender o triunfar.

MIRE, TOQUE POQUITO Y RESPETE.

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Mirar y no tocar se llama respetar, COPY PASTE .

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54 55
Lección Orígenes

Establezco la relación de seme-


janza entre el cuerpo que habita
Es en la comprensión de las cosas
que se logra el acceso a ellas, no en
la repetición de una formula dada.
“Es en el encuentro de la cosa, que
el pupitre y el pupitre como un la cosa se revela ante mí”.
cuerpo que se pliega y despliega.
Lección 1
Una vez la silla fue plegada sobre
sí misma, era necesario eviden- Uno de los momentos más impor-
ciar qué era aquello que la hacía tantes en el proceso de aprendi-
doblegarse, la fuerza que había zaje en la clase de dibujo, es el
Abril 27 - Mayo 27 sido aplicada desde fuera hacia manejo de la proporción, el em-
Vicenta Victoria Gómez el interior. pleo del lápiz para la medición
de ángulos y comparación de
Asocié el libro como la fuerza que puntos. Para muchos de mis estu-
doblegaba la silla. El peso del va- diantes es un momento difícil pero
ciamiento de unos contenidos; del es maravilloso cuando logran ver
libro como portador del conoci- la magia que hay en lograr pasar
miento, como puente de acceso una imagen que vemos en tres di-
a él. Aprendemos fechas, datos, mensiones a dos dimensiones y sin
números, palabras… un cúmulo embargo generar la sensación de
de conocimientos, signos, líneas profundidad. Dibujar un pupitre se
sordas que pasan a ser ininteligi- convierte en clase en el ejercicio
bles, demasiadas para lograr ser culminante de este proceso.
comprendidas cuando no memo-
rizadas. Repetir y repetir sin siquie- Ahora bien, el pupitre es un objeto
ra detenerse a ver, a pensar qué que evoca en mi mente las pala-
es, a preguntarnos qué es aquello bras institución, pasividad, cuerpo
que repetimos mecánicamente. y masa. El cuerpo queda aislado,
atrapado, inmóvil. En el aula de
La transmisión de conocimientos clase se le organiza en filas y co-
es documentada a través de la lumnas, no debe haber uno fue-
escritura y los procesos de evalua- ra de su lugar; sin embargo hay
ción y aprendizaje construyen un instantes en los que el “trabajo
“sistema de registro intenso y do- en grupo” permite su desplaza-
cumental”, por tanto un “poder miento rompiendo el orden. Aho-
de la escritura como una pieza ra bien, ¿qué sucede si se en-
esencial en los engranajes de la cuentran un escritorio encima de
disciplina “. otro y de otro, entrelazados, patas
arriba, patas abajo, sin patas…? .
Ahora bien, si aquel alumno logra Es el caos. ¿Una rebelión silencio-
reflexionar y preguntarse acerca sa?. Una montaña, una masa api-
de aquello que recibe y por qué, ñada, apretada.
logrará ver ante sí la apertura del
libro, el infinito que se despliega.

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En Lección, realizo el dibujo de tiempo e intensidades, una voz Lección adjetivos que tales nociones han
un escritorio en un pliego papel, que grita “Right now!”; el grito más adquirido culturalmente.
monto uno encima de otro, arriba que afianzar el trazo, genera una Concepto muy familiar en los
o abajo, disponiendo y generan- alteración en el mismo. El dibujo, es ámbitos académicos (tomar la Con mayor franqueza aún, en
do un espacio que se extiende se- entonces configurado por la ac- lección, recibir la lección, dar la Lección 1 se arremete de mane-
gún la posición y número de plie- ción de trazar repetidamente una lección, etc) se constituye en una ra directa contra la idea tradicio-
gos de papel dibujados. línea, por “la plana”, por lo que práctica que parece eje y pilar nalmente establecida de orden.
deja en el cuerpo la acción y lo de los procesos formativos, y más Una vez problematizada y subver-
Las montañas también se mue- que queda también de la acción aún, en muchos casos objetivo, tida la línea recta, el perfecto teji-
ven, se desmoronan por un inusi- como registro. finalidad. Es deber aprobar la lec- do de líneas perpendiculares que
tado y silencioso movimiento. ción, y hacerlo implica la mayor disponen los pupitres de un salón
Vicenta Victoria Gómez corrección posible en la verifica- de clase se desdibuja y el mobilia-
Right Now! ción de contenidos específicos. rio se apila, las sillas se superponen
No es casual que en su origen el unas sobre otras, se desploman
Estoy en una calle en Nueva York ; término también aluda al grado y se confunden en un nuevo en-
“Right now!”, grita una voz de mu- de legibilidad de un texto. tramado mucho más complejo y
jer mientras se escucha el llanto de dinámico de tablas y patas apun-
un niño. “¡Right now!”, de nuevo, y En este conjunto de obras, Vicen- tando en múltiples direcciones. El
otra vez...”¡Right now!”. ta Gómez realiza un conjunto de caos irrumpe, y más vale que re-
acciones que parten de ejerci- cordemos que es este el estado
Algunas de las traducciones de cios, “lecciones” paradigmáticas más propicio para la transforma-
La palabra “right” son: “corregir, en la formación artística tradicio- ción y la creación.
enderezar, rectificar”. Realizo las nal, pero que a la vez ponen en
siguientes conexiones: “right”: ya, entredicho su asertividad como Paradójicamente, la obra está
ahora, lo derecho, lo correcto, lo resultado, como producto. configurada por representacio-
bueno, la educación; las planas nes de sillas, mas no por sillas rea-
interminables para la labor de La obsesión por el trazo perfecto, les, las cuales implican el correcto
“adiestramiento”; el pensamiento por la línea recta sin tacha, deja dominio de las leyes de la pers-
de derecha y sus consecuencias un conjunto de huellas en Right pectiva y la proporción y, una vez
políticas. Y el cuerpo; el cuerpo now! que hablan finalmente más más, la habilidad de realizar trazos
que debe estar eregido de forma de recorrido y duración que de la certeros. Orden y caos cohabi-
recta. verificación de un elemento grá- tan y presentan transacciones di-
fico. La grabación de una voz námicas según la lectura que se
Visualizo la acción de realizar “pla- capturada en una calle cualquie- realice.
nas” de líneas horizontales extre- ra de Nueva York de una mujer
madamente largas que pretenden que repite con vehemencia la Finalmente, La lección se eri-
ser trazadas de forma “correcta”, expresión que da título a la obra ge como verdadero pilar en el
y exigen del cuerpo algo que no acompasa la acción, y crea un contexto de la muestra. La om-
es posible. Inicio con la mano iz- tejido de asociaciones desde las nipresente silla, paradigmática
quierda trazando una línea hacia múltiples lecturas de la voz an- representación de la presencia
la derecha, y otra, y otra; inten- glosajona que pueden remitir al y la actividad humana, en este
tando, a través de la repetición tiempo (ahora), a la dirección es- caso se pliega sobre sí misma en
de dicha acción, trazar una “línea pacial (derecha) y al trazado de el esfuerzo de contener una to-
recta”. Durante la acción, se es- un recorrido (recto, derecho), y rre interminable de libros que se
cucha en diferentes intervalos de por extensión, a los valores como eleva hasta el techo de la sala

58 59
y pretende ser infinita. Escala de
Jacob y Biblioteca de Babel bor-
giana a la vez, pone en evidencia
un cuestionamiento abierto sobre
el conocimiento y los preceptos
dominantes en la construcción
del saber. La columna de libros,
según como se mire, se explaya
platónicamente hacia el ideal de
un saber universal, o tambalea y
se desploma bajo su propia inesta-
bilidad. El sujeto doblegado en su
pasividad, representado por la silla,
sugiere una posible respuesta, una
vez más acertadamente abierta,
e interpela al espectador y lo in-
vita a considerar su participación
como un agente necesariamente
activo y el aprendizaje como una
actividad creativa que, más que
acumular datos, los cuestiona, los
experimenta y los reconfigura en
una búsqueda particular de cons-
trucción de sentido.

Camilo Calderón Sánchez

60 61
Lección, Vicenta Victoria Gómez.

62 63
Lección, Ensamblaje.

64 65
La Lección. Dibujo

Lección, Ensamblaje. (detalle) Right Now!. Dibujo (detalle)

66 67
Notas sobre Lección La carrera de Vicenta Gómez su-
fre un cambio de dirección con su
este lugar de la tradición, también
busca desarreglar el background

De Vicenta Victoria Gómez


afiliación al escenario de la ense- en que se acomoda el mismo. Su
ñanza artística. Son diez años de objetivo es llevar el dibujo a otras
labor plástica a los que se suma su locaciones. Confrontar la regla y
trabajo desarrollado en las aulas desasirse de la norma. Trasladarse
de clase. La ingeniería detrás del al universo de los procesos educa-
diseño de un syllabus, la interlocu- tivos visibiliza con justicia este mo-
ción con un otro-estudiante, las vimiento y lleva a Vicenta a dar un
tradiciones y procedimientos aca- salto magnitudinal hacia el tema
démico-disciplinarios y las tran- del poder y hacia un lugar donde
sacciones de poder en las que desplegar las consecuencias de
descansa a cada instante todo la norma, compromete algo mas
ejercicio formativo, se han con- que un simple gesto de rebeldía.
vertido en aspectos que nutren
Santiago A. Gómez y definen la obra de esta artista. Propuestas para desmantelar y
La actual muestra presentada en exigencias para formar dentro de
la Sala de exposiciones, titulada las facultades de artes, la figura
Lección, formaliza y explora los del docente, el maestro, encar-
alcances interpretativos que resul- gado y capacitado para trans-
tan de la experiencia en primera mitir una serie de creencias y pro-
persona del fenómeno educativo. cedimientos, dotado del deber y
el poder de transmitir su conoci-
Como artista, Vicenta Gómez miento a otras mentes, adquiere
pertenece a una escuela donde una autoridad suficiente como
la disciplina es un elemento fun- para garantizar o impedir el curso
damental para el ser-estudiante académico regular de un otro. El
como para el ser-artista. Esta no- estudiante. Un sujeto de “menor”
ción de disciplina no es sanitaria, conocimiento, “menor” valor en
de ahí que no excluya el elemen- el mercado intelectual-comercial
to de la pasión y mucho menos su y “menor” valor como agente
origen, el cuerpo. Como lo señala activo dentro del entorno artísti-
la artista en su statement[1], los co (y aun así, de mayor valor en
procesos que lleva a cabo están
arraigados en el uso y practica tanto target del acto educativo
del dibujo como medio; uno que y expresión del porvenir en todo
examina, separa y proyecta en su sentido); uno que asciende en
tanto posibilidad, y uno que se la espiral académica sólo si de-
convierte en vehículo del sentir muestra con suficiente solvencia
(tanto en afecto como referente que adquirió el paquete de habili-
a los sentidos). Bajo esta mirada, dades profesionales que suponen
el dibujo no solo se encuentra li- una “educación superior”. Esta
bre para expandirse. También se relación maestro-estudiante, que
convierte en el grado cero de la deja entrever disimulada e incons-
representación. El punto, la línea y cientemente formas y gestos pro-
el plano como un modo para re- pios de lo autoritario –las más de
presentar la realidad[2]. las veces necesario–, aún se man-
tiene latente en los sótanos de la
Pese a la naturalidad y la pertinen- educación contemporánea.
cia con la que Vicenta ha digerido

68 69
Aunque es real la esperanza y representar una sola silla. Una
los ánimos de resolver el enigma visión que, si bien critica la omisión
pedagógico sin la intimidación del cuerpo dentro el proceso de
–la violencia– de lo impuesto, de aprendizaje, también señala que,
lo obligatorio y de lo imperativo, para efectuar cualquier forma de
no se puede aspirar a extirpar los elevación (asunción), el cuerpo
elementos del dolor o la fuerza tiene que soportar los embates
(lo forzoso/el esfuerzo) necesarios geográficos de lo mundano. En
para sembrar el potencial de cre- este caso del aula: sus pupitres in-
cimiento –elevación, expansión, comodos, el frío ortogonal, la den-
progresión– de la disciplina. sidad física y simbólica de un libro.
La muestra es una crítica lo sufi-
No solo el maestro parece haber cientemente lucida como para
hecho de ello un recurso, también no ignorar que el aprendizaje no
es la infraestructura y los mecanis- está exento de rigor; donde la
mos incorporados en el ejercicio pasión por la técnica se traduce
pedagógico los que hacen revi- en un sacrificio que no tiene que
vir una escuela pasada, una que ser impuesto, pero si tiene que ser
conducía a sus estudiantes bajo la vivido.
orden de mando y el rigor. Se tra-
ta entonces de criticar los peligros
detrás de los modelos basados
en la razón y la fuerza –una tarea
urgente pero asimismo evidente-,
y junto a ello despejar un poco Notas:
la invención contemporánea de
lo “asertivo” para señalar que el
sacrificio y el sufrimiento, son dos [1] “I decided to divide my work into
aspectos inherentes al acto de three thematic categories.Different
formar a un estudiante. concepts presented in each series.
accumulation, deploy, and spinning”
V. Gomez. 2013 Recuperado de:
Para la lógica que diagrama la http://www.vicentavictoriagomez.
muestra de Vicenta, esta situación com/...
podría traducirse de la siguiente
manera: la acción de aprender [2] “ An integral component of my ar-
requiere un doblegar en pro de tistic work is the job of the <line> as a
un desplegar (desde luego, esto way of representing reality.” Ibid.
tendido hacia el cuestionamien-
to de los mecanismos pedagógi-
cos tradicionales y su tendencia
hacia dinámicas de sumisión y
pasividad). Con las tres piezas en
las que la artista triangula la ex-
posición, aparece una visión sin
prejuicios de la educación. Una
visión consciente en el hecho de
que, para que exista una revuelta
de sillas, una resistencia, se debe
antes adquirir la capacidad de

70 71
La mirada El ejercicio museográfico, ejerci-
cio arqueológico, nos pone en la
Parálisis-inmovilidad que acom-
paña los lugares de poder, “es-

artificial
necesidad de recuperar un mo- trategias del poder”, des-conoci-
mento en el tiempo del cual se tie- miento, parálisis frente al otro, esta
ne testimonio o no, (en este caso reacción-punción de prevención,
existe el boceto que da cuenta califica al otro de peligroso, (lo viví

(La mirada se abre) del inicio). Nos devuelve al princi-


pio de una reflexión que está pre-
sente siempre, la construcción de
en Sabaletas). El miedo y el gesto
de estigma-señalamiento se sien-
te, instaurado desde el fondo de
subjetividades en contraste con la la formación escolar: la mirada
realidad pero ¿cuál de estas múl- artificial, que des-conoce al otro,
Abril 27 - Mayo 27 tiples realidades de este universo des-confía, estigmatiza. Enseña a
Ana Marcela Córdoba García. de subjetividades? Llamémosla: des-conocer-nos. Quedamos so-
La mirada artificial. los y amedrentados repitiendo el
gesto de la colonia, instaurado,
Proyecto realizado con la colaboración de: Estando en Sabaletas, a unos ki- que no reconoce al otro, lo des-
Diego Bello, Diego Briñez, Carmen Caro, Laura Castro, Santiago Correa, lómetros de Buenaventura (vía conoce y lo señala, des-naturaliza
Ana Pulido y Camila Torres Cali), hice conciencia de la pará- desconoce nuestra naturaleza, la
lisis del encuentro, ese encuentro parálisis de la mirada artificial.
tan deseado, que en un principio
está atravesado por el miedo, Después de un largo trayecto de
trabajado durante siglos como imposibilidad de realización, Pa-
“una Estrategia de poder” (Rafael saje-para da un giro y en 2010 se
Méndez en conversaciones, Mar- presenta una variación que discu-
zo 2016), en un estado de terror rre sobre la mirada: El ojo de Babel.
sembrado, inculcado, instaurado
entre nosotros, en los territorios del
país, entre nuestros pobladores, (La mirada se abre):
entre habitantes testigos presen-
ciales o no presenciales, estado Este momento que se presenta
del terror. hoy aquí en una de las salas Asab,
discurre sobre la posibilidad; la
El proyecto Pasaje-para (2008), conciliación, la re-conciliación, el
comenzaba a enunciar este en- re-encuentro como dialogo, mi-
cuentro con la presencia de los rar de nuevo, conversar, abrir la
innombrables. El paso por este mirada, encontrarse de-nuevo.
objeto que describe un pasaje La posibilidad de las naturalezas,
(vidrio templado articulado por
láminas de hierro, tornillos y tuer- de la naturaleza. Re-conocernos,
cas), aislado por una capa de re-conciliación, la mediación del
grasa de cerdo sobre la cual se miedo.
dejarían las huellas en el gesto
de apoyo del atravesamiento. En
la salida un tronco de carnicería
con un trozo de carne de cerdo
envuelto en papel kraft.

73
La Mirada artificial (la mirada se abre). Marcela Córdoba.

74 75
Mujeres. Instalación. Madera, pita, bronce.

76 77
Fragmentos de El proyecto curricular de Artes
Plásticas y Visuales contempla

lo Imaginario
dentro de su currículo una serie
de asignaturas de carácter elec-
tivo que permiten al estudiante
explorar en ciertas disciplinas de
su interés y así complementar los
Resultados de la electiva Grabado y collage conocimientos adquiridos de for-
ma regular dentro de sus líneas de
profundización.

Mayo 23 - Junio 06 La electiva Hibridación entre foto-


Matías Ayala, Erika Chacón, Ana Fino, Ricardo García, William Marín, Andrea grafía y grabado, pertenece a la
línea de Grabado y sus propósitos
Mira, Daniela Ospina, Paula Osorio, Sara Patiño, Valentina Puentes, Yohis son precisamente generar una
Quevedo, Sabrina Rodríguez, Brayan Torres y Ximena Zuluaga. serie de amalgamas entre estas
Maestro: Ferney Shambo dos técnicas y posibilitar nuevas
formas de creación y materializa-
ción de las imágenes.

La exposición Fragmentos de lo
imaginario, es una muestra del
ejercicio académico y artístico
llevado a cabo durante esta elec-
tiva. Cada participante presenta
dos obras cuyo formato y proceso
técnico estaba ligado al ejerci-
cio final del taller. Por lo tanto, y
gracias a esta exposición, es po-
sible visualizar la forma en que los
estudiantes perciben el mundo y
cómo mediante sus imágenes crí-
ticas, estéticas, poéticas y demás
se van incorporando al contexto
social y cultural que les correspon-
de.

Ferney Shambo G.
Profesor de planta
Facultad de Artes ASAB
Universidad Distrital
Francisco José de Caldas.

79
80 81
82 83
Bi-sceral La crisis desatada por las formas
de representación pictóricas aún
es un reto conceptual y técnico,
la capacidad de enfrentarse des-
Muestra de pintura de Taller Bidimensional 4 de un proceso como estudiante
desata una cantidad de cuestio-
nes y problemáticas que una ima-
gen puede abordar, así como las
diferentes técnicas desarrolladas,
una exploración, aprendizaje y re
interpretación de conocimientos
Junio 3 - Junio 10 dados, conocimientos que pue-
Carlos Bahena, Lina Bolaños, Leonel Fonseca, Heidy Guerrero, Klaus Guzmán, den alimentar, confundir o simple-
mente pasar desapercibidos.
Juliana Martínez, Vanessa Peñuela, Lilian Pérez, Jessica Pinilla, Katherine
Sánchez, Mónica Sánchez El Taller de Bidimensional 4 ha sido
un eje de confrontación con los
procesos pictóricos del siglo XX,
pasando por una exploración téc-
nica y conceptual, permitiendo
pensar la pintura desde diferentes
puntos de vista: matérico, expresi-
vo, y conceptual. El objeto entra
en la pintura al mismo tiempo que
esta puede convertirse en un ob-
jeto, la forma está en un constan-
te ajuste, configurar y desconfigu-
rar. Todo esto confronta y plantea
diferentes perspectivas del estu-
diante, un proceso plástico que
lleva diferentes estados, desde
el conocimiento del color, la ca-
pacidad de representar objetos
y de configurarlos en un espacio.
Maneras formales de resolver la
realidad de cada estudiante. Al
transformar los conceptos de es-
pacio y forma, se trata de repre-
sentar esta realidad. La crisis llega,
y esa crisis es la que permite una
reinvención de la pintura.

Klaus Guzmán

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88 89
Leonel Fonseca, Obispedo. Óleo sobre lienzo

Mónica Sanchez, Perturbación de Tórax (tríptico). Esmaltes sobre vidrio. Heidy Guerrero. Provocación (díptico). Óleo sobre madera

90 91
Cuerpos El cambio histórico de un artista
como un cuerpo en solitario a un
Desde el grupo de Investigación
Okan, la Red RIZOMAS, la electi-

Expandidos
artista que se configura en una va Cuerpo y otros espacios aca-
corporeidad colectiva, está re- démicos y extra-académicos, se
lacionado con el cambio mismo generó esta muestra, que incluye
del cuerpo en su sentido y signifi- video, fotografía y espacios de

Curaduría: Adrián Gómez


cación. La sociedad ha demos- laboratorio y acción donde se
trado que ningún cuerpo se con- experimentan intersensibilidades
figura si no es en referencia con corporales. Se comparten ade-
otros cuerpos y en la relación con más los enlaces logrados por la
un contexto. Es en los intersticios y Red RIZOMAS, que ofrecen espa-
Junio 03 - Junio 10 las zonas intermedias donde nues- cios disponibles para residencias e
Adrián Gómez. tro cuerpo reside, no ya como un intercambios. Lugares que son la-
cuerpo fragmentado, sino como boratorios para pensar y vivenciar
un cuerpo expandido, afectado múltiples relaciones corporales y
por otros que dejan su otredad espaciales.
aparentemente ajena para per-
mearnos y convertirnos en cuer-
po colectivo. Somos un cuerpo
social en tanto hemos cambiado
la genealogía por el contagio. Las
instancias de pertenencia e iden-
tificación no están ya atadas a
lazos de sangre, hay ahora fami-
lias dadas por contagios políticos,
ideológicos, espirituales, artísticos.
Somos virales y por tanto colecti-
vos, negarlo no tiene ya sentido.

Pero, a veces, el arte, en lugar de


ser espacio de encuentro para
cuerpos distintos, territorio de in-
tersensibilidad, es más bien una
zona exclusiva y excluyente a la
que pocos cuerpos pueden ac-
ceder ¿Cómo podemos hacer
entonces del arte una red de in-
terconexiones para varias sensi-
bilidades? ¿Cómo enlazarnos a
través de las diferencias? ¿Cómo
lograr una expansión del cuerpo
en su concepción y presencia
cotidiana y performática? Estas y
otras preguntas son las que abor-
da la muestra aquí presente.

93
Cuerpos expandidos. Curaduría: Adrián Gómez.

94 95
96 97
98 99
A La Merced Existe una suerte de consenso
general, que afirma que la in-
edifica un discurso en torno al es-
tado de la Facultad y su porvenir.

Del Progreso
fraestructura es un elemento in-
franqueable dentro de cualquier A la Merced del Progreso presen-
proyecto que aloje en sus entra- ta a través de la mirada y el ha-
ñas la idea de progreso o de de- cer de cuatro artistas, estudiantes
sarrollo. La sede de la Facultad de la carrera de artes plásticas y
Proyecto ganador de la Convocatoria de de Artes de la Universidad Distri- visuales, los alcances y conflictos
Curaduría Estudiantil tal Francisco José de Caldas, po-
dría decirse es la excepción. Y es
sobre los cuales la Facultad de
Artes ASAB se ha venido edifican-
que, mientras otras instituciones do como institución durante los
Agosto 18 - Agosto 27 educativas demuestran un “me- últimos diez años. Cada uno de
Curaduría: Santiago A. Gómez. joramiento” en lo que respecta al ellos, levanta un testimonio en tor-
equipamiento físico, mejoramien- no a las imágenes de la arquitec-
to que suele extenderse al plano tura de la universidad y los tem-
Artistas invitados: Valeria Alexandra Avendaño, Camila Andrea Blanco, simbólico (imagen pública), el peramentos humanos de quienes
Cristian Camilo Guerra, Laura Carolina Parra. recinto que aloja a la Facultad, la habitan. Desde el abandono
es decir, el Palacio de la Merced, hasta la protección, estos cuatro
al ser declarado un monumen- artistas recogen una visión pre-
to Patrimonio Nacional, obliga a sente, pasada y futura de la plan-
adquirir a sus ocupantes una nue- ta universitaria. Bajo la premisa de
va política de uso y a reparar en “la arquitectura como expresión
el valor que le damos a la planta del futuro”, que piensa los mode-
física como escenario académi- los como una proyección hacia
co. Esta particular situación, ma- adelante y se aproxima a una fo-
tiza el elemento de avance que tografía que no ignora el dominio
moviliza una idea como es la del sobre las imágenes (y por ende
progreso; idea que, deslegitima- el dominio sobre la realidad) la
da o no, sigue repercutiendo en presente muestra se acerca a las
lo que llamamos “educación de condiciones de posibilidad de la
calidad”. ASAB desde la sensibilidad de los
que son sus miembros e interlocu-
Esta singularidad que cobija la tores, los estudiantes.
arquitectura de la Universidad no
es un lugar que tienda a consen-
sos. Es, en cambio, un escenario
de disputa, un espacio atestado
y aparatoso, donde el conflicto
moviliza a la crítica y solo esta,
a falta de un progreso palpable,
nos puede conducir a algún lado.
De ahí que conceptos como lo
institucional, la ruina, el patrimo-
nio y el habitar, empiecen a fun-
cionar como polos en los que se

101
A la Merced del Progreso. Curaduría: Santiago A. Gómez.

102 103
Valeria Palacios, Concomitancia, Fotografía, 2016

Laura Parra, Habitar: Política para el uso y protección del Palacio de La Merced
Valeria Palacios, Concomitancia, Cedro, ramas de pino, acrílico (detalle), 2016 (detalle), papel, acrílico, planos arquitectónicos, 2016

104 105
Valeria Palacios, Concomitancia, cedro (detalle), 2016 Camila Clavijo, Hágale Segundo Piso, papel, cartón, 2016

Valeria Palacios, Concomitancia, Fotografía, 2016 Camilo Guerra Téllez, Panóptico, triplex, acrílico, 2016

106 107
Detrás de la Una curaduría transversal del tra-
bajo realizado por Jorge Pan-
Cada vez que Jorge tiene opor-
tunidad cuenta la historia del

montaña
choaga en el departamento del Cauca y la de su familia. Empieza
Cauca, exige la construcción de mostrando un mapa para señalar
un territorio imaginado y fragmen- cómo este territorio pasó de ser
tado, ajeno a las personas que una gigante mancha en el mapa
habitamos la ciudad. Si de mane- a un popurrí de colores donde
ra unívoca los medios han cons- se señalan los campos mineros
truido un Cauca como sinónimo de la región. En ellos se divisa la
de paro campesino, toma guerri- tensión histórica por el territorio y
llera, paro indígena, subdesarro- la tensión histórica en sus formas
Agosto 18 - Septiembre 27 llo y explotación ilegal minera, es de entenderlo. Trae a colación la
Jorge Panchoaga porque han narrado un territorio cita de Andagoya, el cronista es-
comprendido desde otras confi- pañol, para señalar la resistencia
guraciones de cultura, territorio, indígena: “en un acto de resisten-
Curaduría: Miguel Torres sociedad y vida, de tal manera cia suicida decidieron entonces,
que todo lo relacionado con este negarse a sembrar y cultivar, con
lugar, termina reducido a lugares la esperanza de ver salir al invasor
comunes. de sus dominios”; invoca a Manuel
Quintín Lame como andamiaje
Jorge por su parte ha dedicado jurídico de la resistencia; a Juan
parte de su trabajo a reencontrar- Tama de la Estrella como precur-
se. Su familia, venida de las mon- sor mítico y a la cotidianidad in-
tañas de este territorio, se articuló dígena como máxima expresión
a la vida urbana hace apenas de la resistencia histórica; siempre
dos generaciones; y la fotografía con el afán de dar a entender
ha sido una excusa para recorrer que éste territorio es múltiple e in-
los caminos de sus antiguos, in- dispensable para la vida y la dife-
tentando comprender quien sería rencia, que se ha configurado y
hoy si hubiese nacido en aque- construido con el paso de guerras
llas montañas. De ese andar, en y resistencias, con los deseos de
el año 2007, las fotografías de un personas iguales a nosotros que
trueque indígena en el Cauca tienen otros sueños de futuro.
realizadas con rollo de 35 m.m. a
color, fueron las primeras imáge- Detrás de la montaña es el ejerci-
nes que observé de Jorge. Desde cio de compartir una línea trans-
ese momento no he dejado de ver versal al archivo fotográfico que
el archivo que crece con cada Jorge ha recopilado en su expe-
viaje; imágenes que han sido re- riencia con el territorio caucano.
conocidas y premiadas por varias Hacer un RETRATO y un PAISA-
instituciones pero de las cuales ha JE de una región cuya historia y
quedado un remanente visual y geopolítica son casi transparentes
de experiencias que difícilmente para la mayoría de nosotros y que
una exposición o un libro podrían él, paralelamente a sus proyectos
dar cuenta. (y sin proponérselo), ha construi-

109
do. RETRATO y PAISAJE que tene-
mos que leer de manera amplia,
pues distan de las clasificaciones
clásicas de la fotografía, son para
este ejercicio nodos de conexio-
nes que permiten construir la idea
de un Cauca vivo. De nuevo, una
exposición se queda corta para
dar cuenta del trabajo en campo,
pero ésta pretende ser una visión
más cercana de este territorio. La
cotidianidad entre chagras, ga-
llinas y maíz configura un pensa-
miento leve y frágil. Allá detrás de
la montaña existe un rostro y un
territorio diferente y ciertamente
cercano a nosotros.

Miguel Torres

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La oreja derecha Esta muestra se basa en el imagi-
nario colectivo de la vida y obra

de Caldas
de Francisco José de Caldas y
todo el universo iconográfico que
rodea su imagen, desde su parti-
cipación en la expedición botá-
nica, como su labor astronómica
Proyecto creación docente estudiantil ASAB 2016 entre otros. La muestra es de ca-
rácter participativo, habiendo
más de 3000 adhesivos hechos
en serigrafía manual, invitando a
Septiembre 22 - Octubre 06 los visitantes a intervenir de esta
Andrés Fabián Beltrán, Luis Francisco García Mora, Edgar Ernesto Moreno muestra, para crear una gran
obra colectiva que genera nue-
López, Ana Maía Baquero Tibocha vas narrativas acerca de la vida
de este personaje.

123
124 125
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128 129
Salón La presente versión del Salón In-
teruniversitario ASAB, sigue una de

Interuniversitario
las líneas de acción del Proyec-
to Curricular de Artes Plásticas y
Visuales de la Facultad de artes

ASAB 2016
– ASAB. En este caso, se trata de
consolidar la creación de puen-
tes y líneas de contacto entre los
estudiantes de los diferentes pro-
gramas de Artes Plásticas y Visua-
les que funcionan en el país. Bajo
Octubre 12 - Noviembre 03 el principio de que la mejor forma
Jonathan Arévalo, Lina Bolaños Ávila, Diego Briñez, María Buitrago – Sara de conocer la actividad de un
campo artístico consiste en ver a
Alvarado – Paula Patiño, Carolina Camelo, Carmen Caro Ángela Carvajal, sus integrantes en acción, la Sala
María Angélica Delgado, Santiago Andrés Gómez Chaparro, Sergio González de Exposiciones ASAB nuevamen-
Rendón, Laura Herrera, Juan Andrés Herrera Díaz, Santiago León, Saris te abre sus puertas para presentar
Moreno, David Ramírez Zapata, Jorge Andrés Rodríguez, Valentina Ruiz, el trabajo de artistas en formación
Luisa Fernanda Soto, Sara María Vásquez, Angie Vega, Brayan Veloza, dispuestos a exhibir sus proyectos
y someterlos a la mirada de una
Alejandro Villa Hernández comunidad de espectadores, dis-
puestos también a saber qué tipo
de obras se desarrollan en los cen-
tros de formación en Educación
Superior.

En esta oportunidad, el jurado de


selección y premiación estuvo
conformado por Elena Salazar,
Gabriel Silva y Reyes Santiago
Rojas

131
Salón Interuniversitario ASAB 2016. Vista general Sala 1

132 133
Salón Interuniversitario ASAB 2016. Vista general Sala 2

134 135
Salón Interuniversitario ASAB 2016. Vista general Sala 3

136 137
Jonathan Arévalo, Adan 2 – Eva, acuarela y grafito sobre papel, 2016 Carolina Camelo, Evigilare-Vigilaré, video, 2015

Diego Briñez, Lo que f_lt_, instalación, 2015 Brayan Veloza, Ciudad Neurótica, video-animación, 2016

138 139
Valentina Ruiz, Quilos ambivalentes, escultura y objeto encontrado, 2016 Carmen Caro, Niña Silencio, instalación, 2016

140 141
David Ramírez Zapata, Extraído del Tercer Mundo, serigrafía sobre papel, 2016 Angie Vega, Análogos, óleo, 2016

142 143
Saris Moreno Forero, Melancolía, óleo sobre tela, 2016 Jorge Andrés Rodríguez Sierra, Retazo, bordado sobre tela a mano, 2016

144 145
Alejandro Villa Hernández, Remodelación, fotografía, 2016

: Santiago Gómez, Marea Alta, fotografía digital, 2016

146 147
María Angélica Delgado, Tinnitus, foto objeto, 2015 Lina Bolaños, Retrato de lo Popular, mixta (resina, acrílico, lápiz graso), 2016

148 149
Ángela Carvajal, La nueva república, grabado en metal sobre monedas de $50, $100, $200, $500 y $1.000, 2016

Juan Andrés Herrera Díaz, Boys, mixta, 2016

150 151
Luisa Soto, No hay No existe, libro, 2016 Paula Patiño, Sara Alvarado y María Paula Buitrago, Punto seguido, instalación, 2016

152 153
Sergio Andrés González, Artemisas en Domingo, lápiz grafito y carboncillo sobre papel, 2016

154 155
Laura Herrera, La Guerra y el Entorno civil, fotografía digital, 2016

156 157
Santiago León, Refugio, intervención, 2015

Laura Herrera, La Guerra y el Entorno civil, fotografía digital, 2016

158 159
Entrevistas 1. ¿De dónde parte la idea para
desarrollar el proyecto con que
participó en este evento?
dentro del arte. 

3. Ser astuto, aprovechar los instan-

a las artistas ganadoras


tes en que fluyen las ideas y poten-
2. ¿De qué manera ha influencia- ciarlas, pensar que no son simples
do la academia en el proceso de trabajos sino grandes proyectos,
este mismo y de su trabajo artístico saber escribir y dejar de pensar en
como tal? los premios; porque cuando uno
menos se lo espera llegan. 

3. ¿Qué consideran necesario para
poder emprender una carrera en 4. Es curiosa la pregunta porque se
el mundo del arte (por lo menos en parte de un concurso, la suerte, el
el circuito de exposiciones)? criterio de los jurados o la elección
del menos malo definió los finalis-
4. ¿Por qué es importante la pre- tas del concurso. Que fueran tres
sencia de minorías, en este caso, mujeres las ganadoras es cuestión
Daniel Felipe Rodríguez de mujeres artistas, en un circuito del destino. Pienso que las mujeres
de arte? dentro de este contexto no son vis-
tas como minoría, en estos tiempos
5. ¿Qué vale más, la rosca, el ta- cualquiera tiene la posibilidad de
lento, o la constancia? presentar sus ideas. 

5. Si estuviera en otra situación, sino
Lina Bolaños hubiera ganado y me basara en
demás situaciones que he presen-
1. La situación me dio los suficien- ciado...me iría por la respuesta de
tes motivos para realizar la pintura. la rosca. No hay que negar ese as-
Durante el último paro camionero pecto dentro de las prácticas del
se agravó la situación económica arte, porque en verdad se siente
de las personas que me rodea- mucho. Afortunado el que tiene
ban, sobre todo en el ambiente fa- talento y confía que lo tiene. Pien-
miliar. Dentro del barrio se sentía la so que lo que más influye o lo que
tensión que causaba el aumento vale más es la constancia, trabajar
de los precios o la impotencia de en lo que se quiere proponer con
no poder intervenir dentro de las convicción. 

discordias que producía la proble-
mática que se reflejaba en los ros-
tros de los vecinos. Nace desde la Ángela Carvajal
experiencia personal que se logró
generalizar dentro de mi contexto.
 1. Este proyecto parte de una idea
muy amplia sobre la adicción que
2. La academia simplemente me genera el dinero en los individuos,
ha mostrado lo que es aceptado pero a medida que hago cons-
o lo que no dentro de círculo del ciente la problemática me doy
arte. Reconocer el terreno para cuenta que la idea es más perso-
luego decidir si entrar o no en ese nal que ajena, como aparenta ser.
juego de la técnica, el concepto, Muchas veces el artista en su obra
lo estético, etc. Aparte, también da indicios de experiencias que
decidir si entrar a ese juego de las han marcado su vida y necesita el
apariencias, las influencias, y de- arte para entender su mundo; yo
más aspectos totalmente densos simplemente tengo la excusa para

160 161
despojarle al dinero todo su senti- dad, soy de esas personas que les
do simbólico y encontrar en él, lo cuesta reconocerse en el espejo
que lamentablemente mi papá o en una fotografía y pensé que
(Q.E.P.D) no pudo ver, un simple la mejor manera de identificarme
papel o metal que se entrega con esa imagen sería construyen-
a total disposición para develar do una versión de mi reflejo. Decidí
lo que sucede en la realidad por usar la enfermedad como medio
encima de lo que el símbolo dice. para hablar de mi, del dolor, del
Jugar con el dinero se ha converti- vacío y del silencio.
do en mi mayor capricho para no
tener exceso de realidad. 2. La academia ha sido un paso
importante en mi carrera, diría que
2. Para mi fortuna, dentro de la el aporte mas importante que ha
academia he tenido maestros con hecho a mi proceso ha sido darme
un alto nivel profesional y calidad las herramientas para consolidar
humana que han sido promotores mi propio método de trabajo. Estas
en el desarrollo de varios proyectos herramientas me han llevado a la
acordes al concepto y preguntas configuración de procesos solidos
que se han generado mediante la que han forjado mi carácter como
estadía en la institución. artista y como persona.
3. Considero que es necesaria la 3. Creo que lo mas importante es
constancia tanto en el trabajo ar- ser crítico frente a este mundo, caer
tístico, como el presentarse en las en el pecado de dejarse llevar por
convocatorias. Y no está demás el mercado es un riesgo muy serio
decir que no perder la confianza y es allí donde se mide la calidad
en uno mismo, ya que el medio a del artista, en el criterio con el que
veces es un tanto hostil, aunque permea su obra que mas allá de
esto también ayuda a desarrollar ser un producto se convierte en un
carácter y no perder el objetivo… vehículo de sus ideas.
que en últimas es entender mi
mundo. 4. No creo que las mujeres sean
una minoría, sin embargo no hay
4. Para mí es un poco extraña la que negar que la presencia de las
pregunta, ya que en las exposi- mujeres en el circuito del arte esta
ciones que he podido participar condicionada a la presencia de
siempre se ha visto la presencia de los hombres; no sólo por ser quie-
mujeres en este círculo, además nes lo patrocinan, sino porque el
premiadas. papel de las mujeres en el arte ha
tomado fuerza desde hace relati-
5. Jajaja… uno siempre termina vamente poco.
contagiado diciendo que la rosca
es la clave para pertenecer al me- 5. Vale todo, las oportunidades son
dio del arte, pero como anterior- de quienes las toman y el mercado
mente dije, la constancia puede del arte tiene espacio para todo.
desarrollar hasta el talento. De igual modo quienes tienen éxi-
to en el mercado del arte lo han
María Angélica Delgado logrado bajo lo términos del mismo
sin dejar de ser fieles a sus ideales.
1. Este proyecto nace como res- Creo que lo realmente complica-
puesta a una búsqueda de identi- do es mantenerse.

162 163
VI Salón Cada vez que se lanza la convo-
catoria para un salón de arte se

De Egresados
plantea la pregunta sobre su perti-
nencia. Mucho más en el caso de
un evento como este, donde se

ASAB
invita a participar a personas gra-
duadas como Maestros en artes
plásticas y visuales en esta acade-
mia, para que retornen con nue-
vas indagaciones. De esta forma,
así como hay quienes indagan
Noviembre 09 - Noviembre 29 respecto a la necesidad de patro-
Ismael Barrios, Iván Samir Elneser, Mónica Lorena Pulido, Alejandro Sánchez cinar la producción visual de esta
población, otros defienden el que
Suárez, Sebastián Sandoval nunca es suficiente la promoción
de las artes visuales.

Para realizar este Salón de Egre-


sados ASAB se buscó enfrentar
ese delicado asunto, tratando de
contrastar la viabilidad de hacer
un salón de arte en nuestros días
con las necesidades que real-
mente debería satisfacer. En ese
sentido, el jurado de selección y
premiación conformado por Xi-
mena Gama, Sandra Rengifo y
Paulo Licona, decidió transformar
el estímulo que se otorgaba a ma-
nera de premio en metálico en
una bolsa de trabajo que permi-
ta a cada uno de los participan-
tes de esta colectiva realizar una
presentación individual en estos
espacios durante el año siguiente.

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VI Salón de Egresados ASAB. Vista general sala 1

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VI Salón de Egresados ASAB. Vista general sala 2

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Ismael Barrios, Cuestión de moda, cuestión de tiempo, mixta sobre tabla, 2016

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Sebastián Sandoval, Paisaje diluido, instalación sonora, (cerámica, amplificador, altavoces y sonidos), 2016

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Alejandro Sánchez Suárez, Tránsito- deriva, animación digital, 2016

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Mónica Lorena Pulido, Paisaje interior, video instalación, 2015

176 177
Mónica Lorena Pulido, Tránsito, fotografía, 2015

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Samir Elneser, Naufragio fenicio, ensamblaje, 2016

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Entrevistas 1. Cuéntenos acerca del proceso
de la obra expuesta
Samir Elneser

a artistas ganadores
1. El proceso de creación de la
2. Después de estudiar en la uni- obra Naufragio inició con una
versidad ¿Qué tan distinto es el exploración personal por varios
proceso creativo? archivos personales que incluye-
ron pasaportes y diarios libaneses
3. ¿Qué tan influyente es el lugar de los años 70 y 80 de tendencia
de donde una persona se gra- socialista. De ahí salió la idea de
dúa? jugar con los rostros de algunos
personajes y mezclarlos con la his-
4. ¿Es importante pasar por una toria familiar de la migración en
universidad para ser el que-hacer Colombia por parte de población
artístico? sirio-libanesa, como en el caso de
mi difunto padre, el cual llegó en
1952 y continuaba en contacto
Ismael Barrios con su realidad política a través
Daniel Felipe Rodríguez de dichas publicaciones
1. Este proceso surge de la investi-
gación y la mirada reflexiva entre 2. Después de estar en la acade-
la experiencia no vivida y aquella mia el proceso creativo se libera
que se experimenta de la obser- de cargas y pautas, aunque ten-
vación de fotografías y leer docu- ga que seguir contestando a las
mentos que evidencian los hechos dinámicas del medio artístico.
de la Bogotá de 1948, junto con Podría afirmar que el proceso se
la analogía de la muerte de Abel convierte en una lucha por estar
a manos de su hermano Caín, en el entorno y buscar medios de
con el actual comportamiento difusión , presentarse en convoca-
del hombre y las sociedades que torias procurando evitar proble-
conforma. Este no es bueno, su mas legales y burocráticos.
esencia es egoísta, un ser destruc-
tivo que no ha hecho sino matar 3. El lugar influye en el proceso
a lo largo de la historia. No siendo creativo en la medida que haga
moda, pero toma su tiempo. parte de él; es seguir con la com-
pra de materiales en la misma
2. En este caso es mas investiga- zona, el mismo recorrido. Cada
ble y reflexivo, pero dado por los facultad de artes impone carac-
conceptos y lineamientos apren- terísticas en sus egresados ya sea
didos en la Universidad. de tipo conceptual o técnico.

3. Se da de dos formas, como se 4. Es importante y no sólo en la


emite o se proyecta el proceso dinámica técnica o conceptual,
curricular desde la universidad sino en el grado de experiencias
y por otro lado quien la obtiene, que nutren la formación. Entender
proyecta y ejerce. que es una profesión y de ella se
ha de vivir
4. Indiscutiblemente.

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Mónica Pulido como dedicar tiempo a producir, cargueros, así: los contenedores sidero que hay instituciones que
enfocarse o realmente dedicarse serían un reflejo de las personas y se preocupan mas que otras en
1. Este proyecto inició gracias a a temáticas, conceptos, técnicas el barco de carga el mundo. crear redes entre sus estudiantes
dos momentos que confluyeron que te parecen importantes, de- e incluso entre otras instituciones,
en mi vida. El primero, un cambio sarrollar un pensamiento crítico y Deriva es una animación digital eso marca una notable diferencia
total que vino después de gra- una metodología de trabajo pro- en la que me interesa abordar entre estudiar en una institución u
duarme e iniciar la vida laboral (o pia. la aparente incertidumbre por la otra.
de estrellarme con ella); el segun- que cruzamos en nuestras vidas
do, un cambio de espacio físico y 3. Es muy influyente más que en la y la posibilidad de mantenernos 4. Definitivamente, considero que
emocional que se dio a partir de formación de sus artistas en las he- eternamente en ella, a la deriva, de otra manera el camino será
diversos viajes emprendidos du- rramientas sociales y networking sin ningún rumbo o destino. Allí uti- notablemente mas largo, puesto
rante los últimos tres años. Todo que les provee en el medio artís- lizo la animación con una estética que los experimentos de tus com-
lo anterior fue un motivo para la tico para cuando egresan de la que remite a la convención gene- pañeros, de alguna manera, tam-
reflexión, que fue decantándo- institución. El lugar puede ser muy ral de lo digital, con el interés de bién serán los tuyos.
se ante la necesidad de salir del relevante sobre la promoción de cuestionar de igual manera todo
fantasma de proyecto de grado sus egresados, cómo hace segui- lo concerniente a lo tecnológico.
para realizar nueva obra, nuevos miento de los mismos. Pero, antes Sebastián Sandoval
procesos creativos, nuevas inda- de todo esto, cómo los vincula Tránsito, surge de la fascinación
gaciones pero en soledad, sin la al mundo real de las artes siendo que me producen los buques de 1. Cuando estaba haciendo mi
compañía o asesoría de nadie, estudiantes, relacionándolos con carga. Trato de concluir que esta Maestría, en una clase de Paisa-
con más angustia y existencialis- otras entidades y proyectos. fascinación deviene del interro- je sonoro, hablando sobre Murray
mo. A partir de ese impulso, y de gante de su contenido y de lo Schafer y la eco-acústica, llega-
los espacios de reflexión que me 4. Aun me hago esa pregunta, neocolonizador que este conte- mos a la conclusión de que ha-
brindó la oportunidad de viajar, y creo que no podría responder nido puede resultar. Tránsito es un bía poco o casi ningún interés por
pude armar un archivo principal- totalmente sí o no. Principalmen- video que realicé en una de las conservar las memorias sonoras
mente fotográfico y de video que te, porque la universidad no es esclusas del canal de panamá en de una ciudad o una sociedad.
ha sido mi principal insumo para fundamental para que se dé un abril del 2015. Con la intención de En esos días, me enteré que a raíz
componer, recomponer y desa- proceso creativo; sin embargo, transmitir la inmensidad y prolife- de un proyecto de ley “reubica-
rrollar una narrativa a través de mi es un lugar en el que uno puede ración de estos buques de carga rían” a los vendedores ambulan-
interés en el paisaje y en las emo- enterarse más fácilmente sobre tes de los lugares más concurridos
ciones. las diferentes definiciones de arte 2. Los procesos creativos acadé- de Bogotá. El hecho de que estas
y varios de sus contextos. Yo diría micos difieren a los post-acadé- sonoridades tan características
2. Para mí la diferencia funda- que la universidad es necesaria micos en la manera de cómo se de las calles de la capital fuesen a
mental es a nivel relacional. Fuera para entender algunas cosas y conciben. La academia, por lo cambiar o a desaparecer, me im-
de la universidad ya no se cuen- luego concluir que cosas uno no general, plantea ejercicios en los pulsó a desarrollar este proyecto.
ta con docentes que estén ob- quiere hacer. Pero no es vital para que uno como estudiante debe
servando tus procesos, quienes desarrollar un que-hacer artístico, analizar para crear una solución Al regresar a Colombia realicé gra-
se acercan a lo que haces fuera porque esa práctica viene de un plástica. A diferencia con los pro- baciones de campo en distintas
es por interés sincero. Quizás por- interés y necesidad personales. cesos post academia (la vida esquinas de la ciudad y a buscar
que se generó alguna amistad, real), la vida te presenta realida- las resonancias más particulares,
también sucede lo mismo con los des que no puedes evadir, así que lo que me llevó a conocer los pro-
compañeros de carrera, fuera de Alejandro Sánchez se debe pensar de una manera tagonistas y sus historias. Durante
la universidad cada persona tra- mas profunda y no solo como un este proceso descubrí que detrás
baja, tiene una rutina y no están 1. Deriva y Tránsito, hacen par- ejercicio, llevando a que el proce- del proyecto de ley no había un
cerca para opinar sobre tu proce- te de mi proyecto plástico Some so creativo sea mucho mas inte- proceso claro, generando una
so. Por eso te enfrentas a ti mismo Economies, donde las soluciones riorizado. complicada situación para este
y eso deviene en una confronta- plásticas que planteo recrean mi gremio y con esto la posible desa-
ción de aspectos que no habías intención por hacer un paralelo 3. Me gustaría decir que no influ- parición de estas resonancias. Co-
tenido en cuenta tan seriamente entre la humanidad y los buques ye, pero la realidad es otra. Con- mencé creando una pieza sonora

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que al inicio duraba poco más de los casos, la relación teórica-prác-
una hora. Revisando el material tica se vería neutralizada a ese ni-
registrado durante el proceso de vel (político).
edición encontré algo que me lla-
mó la atención y que transformó Lo cual cuestiona la definición de
la propuesta. Se trataba del soni- arte, sea cual sea la definición
do de los pasos de los vendedores -por tomar una promedio-, e in-
y el de las ruedas de sus carros lle- cluso cuestiona el origen de esa
gando y al final del día alejándo- cualidad especial que hace que
se. Sonidos que caracterizaban su un hombre se vuelva artista y final-
condición nómada, la necesidad mente artista profesional.
de un desplazamiento continuo.
Toda una metáfora. 3. Desde mi perspectiva, veo que
el arte está severamente influen-
Decidí entonces realizar unas re- ciado por nombres y apellidos
producciones en cerámica de propios. Sin embargo; creo que es
las botas de uno de los vendedo- el trabajo el que define al artista.
res, como alegoría a la fragilidad En el caso concreto de la ASAB,
de sus pasos ante esta situación. considero que una de las falen-
A partir de este elemento, final- cias es la ausencia de proyectos
mente cree una pieza sonora más que inserten en el entorno artísti-
corta que diera cuenta de su difí- co de una manera más activa y
cil experiencia, pero que a la vez eficiente, no solo a los estudiantes
resaltara estas resonancias tan sino también al proyecto curricu-
particulares que al final se desva- lar de Artes Plásticas y Visuales.
necían en el paisaje.
4. Considero relevante la acade-
2. Bastante. Pienso que el proceso mia, ya que se trata de un am-
creativo en el entorno artístico se biente que puede generar estí-
enmarca en la pertinencia del tra- mulos, referentes, motivaciones,
bajo; y con pertinencia me refiero que definitivamente influyen y
a la manera en que funciona el condicionan (tanto positiva como
arte como mercancía. Al respec- negativamente) el desarrollo artís-
to Marcel Broodthaers dice: “pue- tico de los alumnos. Pero creo que
de haber varias teorías en el arte es un tema para debatir.
–pero sólo una práctica (común)
que es la de la mercancía.”

Probablemente uno no habría


podido escribir semejante cosa
hace una década, pues el con-
trol del arte por parte de las fuer-
zas del mercado en ese entonces
era menos marcado. Por ende la
actitud (voluntad) política del ar-
tista será definida tanto en térmi-
nos de su actitud hacia el merca-
do como hacía su propia teoría.
Y probablemente, en el mejor de

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Estática El exceso de información ha satu-
rado nuestros receptores nervio-
sos, gradualmente ningún dato
tiene importancia, cualquier ca-
tegoría ha perdido validez. Como
el loop de un disco rayado, la
apariencia de vanguardia se re-
pite periódicamente, intensiones
positivas y progresistas se des-
moronan entre el dogma de los
números: cálculos, estadísticas y
Noviembre 09 - Noviembre 29 porcentajes. No se puede definir
Gustavo Romero y Falon Cañón una época, ni una identidad ca-
racterísticas, solo existen vagas
versiones con las que el espectro
electromagnético reverbera en
un movimiento estático, homogé-
neo y luminoso en su multiplicidad,
como el ruido blanco del televisor.

Falon Cañon.

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Estática. 1. ¿Qué considera que es el relaciones de equilibrio, siendo
arte sonoro? que sus condiciones relativas

Entrevista a
no varíen en períodos extensos,
Demostraciones y exámenes que se haya producido Estáti-
que utilizan instrumentos para ca incluso en condiciones satu-
manipular ondas de sonido y radas y violentas.

Gustavo Romero radio, con la intención de pro-


yectar reacciones al cuerpo.
2. ¿Cuál es El papel del ruido
en la vida cotidiana y cómo es
abstraído en la exposición?
El ruido esta abstraído a través
de la tecnología. El papel del
ruido al igual que la tecnolo-
Daniel Felipe Rodríguez gía, es el de acelerar todos
los procesos, amplia el sistema
nervioso central de los espec-
tadores.
3. ¿La sobresaturación a la que
está expuesta la sociedad mo-
derna tiene trascendencia en
la manera en que entendemos
las relaciones interpersonales?
La tiene en tanto que es un
factor que describe el espacio,
donde tales relaciones se ma-
nifiestan, y estas podrían verse
mediadas por las condiciones
del ambiente, de un ambiente
sobresaturado, por ejemplo. En
la medida de la experiencia a
través de esta instalación (Está-
tica), enunciamos que, en par-
te, la saturación se manifiesta
con violencia. También, que el
límite de la saturación es llegar
a un nivel por encima de una
medida establecida. Es proba-
ble que estos límites se hallan
trascendido varias veces, mar-
cando niveles en los que pue-
den llegar a haber condiciones
estáticas en sistemas satura-
dos; es decir, que aunque se
encuentren saturados, existan

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