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UNIVERSIDAD NACIONAL
“DIEGO QUISPE TITO” DEL CUSCO

LA DANZA EDUCATIVA, UN CAMINO

En ¿Qué es la danza, que significa bailar?

Seguramente todos ustedes alguna vez han bailado o visto bailar, lo cual siempre resulta
agradable y entretenido; pues en bonito y vistoso. Pero pensamos, ¿Qué más podría ser bailara,
que podría ser la danza? ¿alguna vez se lo han preguntado?

Bailar es un acto de sinceridad. Es un impulso, una satisfacción, un acto de entrega.

Bailar es danzar, y danzar es una catarsis entre el yo soy, yo estoy, y el mundo que me rodea.

Danzar es un acto compartido, y compartir es ser, en los otros, un nosotros. Porque Bailar es,
para quien por nosotros baila, compartir la danza bailando o viéndonos bailar.

Bailar es un acto sencillo, orgánico y autentico en tanto sea sincero; y un acto sincero, autentico,
es orgánicamente puro, original, genuino, y lo genuino es natural. Por tanto, la danza es natural,
sin distinción de sexo, edad, complexión física o desarrollo técnico si se posee alguno, pues la
danza no es privilegio exclusivo de los profesionales o niñas bonitas.

Bailar es ir mas allá de las palabras, es hablar con el cuerpo, vibrar, sentir, amar y vivir.

Las secuencias naturales de la danza, emanadas de un ancestral impulso vital primigenio,


fortalecen la presencia, afirman el yo y proporcionan armonía y satisfacción al espíritu. El
lenguaje del cuerpo es infinito, como infinita es la capacidad de la mente y el espíritu para
expresarse a través de los movimientos del mismo.

De este modo, cada cuerpo posee tanta capacidad creativa, para expresarse, como capacidad
de observación e imaginación contenga para traducir su propia identidad corporal, lo que ve, lo
que siente.

Bailar es danza y la danza, como otras expresiones creativas, también posee una disciplina, la
cual solo significa un orden de cosas, un enfoque, un método de trabajo; una educación
mecánica del cuerpo que provoca un desarrollo técnico para ampliar la capacidad de
movimiento y expresión, aunque con frecuencia, estas estructuras técnicas o académicas no
expresan absolutamente nada, excepto, en el mejor de los casos, un virtuosismo calisténico,
sacrificando el contenido por la forma.

La danza es un reflejo de la sociedad en donde se produce, la expresa y define.

Bailar es para la gente común y corriente es un acto de socialización; para los profesionales, es
exhibición.

Conocer los principios de la danza significa integración del yo, del propio cuerpo y de la
asimilación a la sociedad, al mundo, a su realidad, su historia y su cultura,

Pues la danza se engendra en las culturas mas antiguas de la civilización humana.

Si originalmente (imaginemos los tiempos mas remotos), la danza, es decir, bailar, era un acto
sagrado, un ritual, una fiesta o ceremonia con una función social sustantiva para la vida de la
comunidad (no se olvide que, a través de ella, se expresaban emociones y tradiciones para

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sobrevivir: danzad de fecundidad, iniciación, lluvia, guerra, adoración y muerte, actualmente);


cual sería para los simples mortales, la función social de la danza.

¿para que nos puede servir, si no hemos de ser bailarines profesionales?

Tendríamos acaso que integrarnos a la danza folklorica, heredera de la función social de la danza
anteriormente señalada, para no convertirnos en artistas de teatro.

UN APRENDIZAJE CULTURAL EDUCATIVO

¿Qué educación cultural estamos dando a los jóvenes, con qué enfoque, con qué
herramientas, con qué objetivos?

El seguir paso a paso los caminos de la técnica académica, el lenguaje codificado para poder
expresarse, no siempre garantiza, aun en su máxima expresión, que se logre ser un artista. Sin
embargo, a los estudiantes se les enseñan los principios o las bases de este camino hacia el arte
y el hombre, el hombre y la cultura, la historia, y el arte y las artes.

Ante la masificación de la enseñanza y la velocidad de acontecimientos mundiales, a todo nivel,


valdría la pena para los estudiantes enseñarles a pensar, pues si para los comerciantes el arte es
un producto negociable con altos réditos, y para los políticos una excelente carta credencial,
para la gente y para los estudiantes éste podría ser el sustento de su cultura, la base de su
identidad y la protección multiética de su raza, de su gente y de su país.

POR EO ES QUE:

Una danza educativa consiste en educar cuerpos y mentes, abrir compuertas a la inteligencia
muscular a la percepción personal del mundo, de la vida del lenguaje corporal con la gramática
propia y posibilidades de expresar lo que no dicen las palabras

Debemos aprovechar los adelantos técnicos logrado para ir más allá de la pobre imitación
danzaril y buscar el concierto, la armonía con un cuerpo que cargamos pero que desconocemos

En toda su extensión y potencial. rompiendo los límites de los tecnicismos, los prejuicios y
mordazas, sólo así quizás la gente joven puede entender más fácilmente lo que es la iniciativa,
la lógica de pensamiento y de movimiento en, la maravilla de la vida y la dinámica del espíritu.

Nunca como ahora, educar nuestro cuerpo-conciencia-espíritu, es y será más necesario, pues
este cuerpo lo que finalmente ha hecho y deshecho todo lo que tenemos.

FOLKLORE

Proviene de la palabra inglesa en donde:

FOLK = Que significa: pueblo

LORE = Que significa: estudio, conocimiento o la sabiduría de los pueblos.

Término General que abarca creencia, costumbres y conocimientos de cualquier cultura


transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva
y se trasmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la
necesidad inmediata o el propósito del transmisor. En términos folklore fue acuñado en 1846
por el entendido inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades
populares.

FOLKLORE COMO CULTURA

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Los folkloristas actuales distinguen entre el folklore autentico y otras manifestaciones culturales
como:

 Las canciones populares


 Las historias o leyendas del pasado

Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la
herencia folclórica, es definido por algunos folkloristas como conocimiento popular o cultura
popular.

Sin embargo, la tradición folclórica ira popular se solapan, las formas populares utilizan de modo
continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces
llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral.

Orígenes

Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que
también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del
aprendizaje de todos los grupos, de que las unidades familiares a los nacionales, aunque con
formas y funciones diferentes. el folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones
y creencias no verificables sigue vivo. los diferentes objetivos y procedimientos de investigación
de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado
considerablemente la tendencia anterior al considerar a la literatura y las costumbres folclóricas
como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha
llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente
importante de información para la historia de la humanidad.

CLASIFICACION DEL FOLKLORE

el material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas.

 Creencias
 Costumbres
 Relatos
 Canciones
 Refranes
 Artesanía popular

LAS CREENCIAS POPULARES

Comprenden todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre,
desde la causa de curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la
muerte; así como supersticiones, alma delia, adivinación, brujería en y apariciones fantasmales
o de criaturas fantásticas y mitológicas.

LAS CONTUMBRES POPULARES

Comprenden todo el material relativo a modos en festividad o festejos populares, juegos y


danzas parte de este trabajo de investigación, aunque también se refieren a las relativas como
en la cocina popular y la vestimenta típica.

LOS RELATOS Y CENCIONES POPULARES

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Abarcan: balada diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional, basados a


veces en personajes reales o acontecimientos históricos.

También están los mitos y el cuento.

Entre las canciones que, y refranes se encuentran Canturreos y rimas infantiles en, trabalenguas
y acertijos. Trataremos de explicar lo que significa el mito y en cuento folclórico.

EL MITO está vinculado a la religión. El mito es un relato, un cuento que intenta explicar el origen
del mundo en su conjunto, lo que llamamos universo o bien de algunos de los aspectos del
universo, por ejemplo, el origen del hombre es una creación de las montañas o, en particular,
de otros elementos que forman el mundo exterior con. R. Respaldiza recoge un mito del pueblo
de Simbilia (costa de Piura), que explica como el hombre por consejo maravilloso, aprendió a
fabricar objetos de cerámica. El mito rebasa los límites del folklore como ciencia. Es materia
fundamentada de estudio de las regiones, sin que esta afirmación signifique que un folclorista
no deba abordar el estudio de este problema.

CUENTO FOLKLORICO frecuentemente está vinculado con los mitos o con la presencia de
personajes, cuya significación no podría entenderse sin el conocimiento mitológico particular de
los pueblos y de los elementos comunes que en este gran conjunto de creación humana existen,
a pesar de su diversidad y originalidades particulares.

El cuento FOLKLORICO como el descrito por los autores famosos o no, que la literatura erudita,
es inventado con dos fines primordiales: recrear, entretener al auditorio ( oyente y lector ) y
para resaltar las normas, reglas que deben respetar para vivir en sociedad, o bien para criticar
estas normas, para denunciar sus imperfecciones. El cuento en general, refleja, describe con
más exactitud que hubo tratado especialmente dedicado a este tema, la realidad social de un
pueblo: sus preocupaciones, lo que considera como valioso y como negativo, lo que constituye
un éxito o desventura para él, además que describen casi todo el aspecto externo de cada grupo
humano; trajes, sus utensilios, la forma de sus cosas, en fin, el cuento, como dijimos, puede
servir de material suficiente que permita el estudio de una sociedad en toda su extensión y
hondura: la moral, lo espiritual y lo material; cuanto el hombre haya hecho para vivir
organizadamente, formando un conjunto social; lo que haya hecho en el campo llamado
espiritual: normas, creencias; y lo que haya hecho con sus manos para vivir con la mayor
comodidad posible: trajes, muebles, instrumentos, etc.

ARTESANIA POPULAR

Abarcan cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa
el carácter de su vida en la comunidad

Entre los trabajos de referencia popular tenemos:

 Retablos ayacuchanos
 Piedra huamanga
 Hojalatería
 Sombrereria
 Cestería
 Cerámica
 Tapicería
 Cerería
 Imagineria religiosa

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A partir de 1960, el desarrollo del folklore, las investigaciones, los estudios y las instituciones,
en todos países de América latina, han sido muy positivo y está recogiendo los resultados de
muchos años de trabajo y de varias generaciones de investigadores y estudiosos.

LA DANZA FOLKLORICA

La danza folklórica es un baile ceremonia, lúdico ejecutado por miembros de una comunidad
como parte de su tradición cultural. Se utilizan distintos criterios para diferenciar la danza
folclórica de otros tipos de danza como:

 Los pasos son simples y repetitivos, de tal forma que cualquier miembro de la
comunidad puede participar.
 No requiere la presencia del público.
 Se transmite de generación en generación.

Algunas veces la danza folklórica se define como:

 Danzas practicadas por campesinos que viven en comunidades muy cerradas.


 Danzas practicado y ejecutados por el campesinado.
 Danzas practicado y ejecutado por la clase alta.

CLASES DE DANZAS FOLKLÓRICAS

DANZA TRADICIONAL

En teoría estas danzas son transmitida de generación en generación, sin que sean la obra de un
artista o coreógrafo conocido. Sin embargo, se siguen inventando bailes folclóricos y en muchos
casos no se conoce el nombre del innovador. Pero, dado que su vida es corta no llegan a formar
parte de la tradición y no se las considera propiamente folclóricas. Las diferentes formas de la
danza tradicional folclórica, popular, cortesana y teatral está muy relacionadas.

Según el contexto de la danza folklórica

Para aclarar las contradicciones que se incurre al definir de la folclórica conviene dividirlas en
dos grandes categorías:

En la primera modalidad dentro de su comunidad:

Aquellos bailes folclóricos que forman parte integral de las actividades de la comunidad. Sus
miembros las aprenden desde la infancia. Cada danza es una forma Viva que cambia al con el
tiempo.

La segunda modalidad lejos de la comunidad:

Se refiere a las danzas que han sido apartadas de su contexto original. Al no ser ejecutadas como
parte de la vida de en comunidad, se baila como recreación) por ejemplo, en clubes de danzas
folklóricas hoy ciudades o países extranjeros) o en adaptaciones escénicas. Dado que los
bailarines no lo aprenden como parte de su tradición, deben ser enseñadas a través de una
instrucción formal.

La danza folclórica puede ser religiosa o profana, aunque en muchas culturas esta distinción es
difícil porque la religión penetra en todas las actividades sociales. No obstante, casi todas danzas
rituales tienen un elemento social y muchas de las que antiguamente y se bailaban por motivos
ceremoniales hoy responden a razones recreativas.

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DANZAS CÍCLICAS

son aquellas danzas que se celebran en los acontecimientos Cíclicos del año y suelen estar
relacionadas con la vida económica de la comunidad y señalan, por ejemplo, las distintas etapas
del año agrícola o las temporadas de pesca y caza.

Otras razones para bailar puede ser el cambio de las estaciones, las fases de la luna y las fiestas
políticas y religiosas.

Las danzas que están relacionadas con el ciclo agrícola, desde la limpieza de la tierra hasta la
cosecha, son bastante comunes. En la época de siembra pueden esconder símbolos relacionados
con la fertilidad. Los rituales de la primavera celebran los primeros frutos y el resurgir de la vida
y pueden tomar la forma de combate simbólico entre el viento y el verano, como en muchas
danzas ceremoniales basadas en las batallas entre moros y cristianos en los de Latinoamérica y
España.

Los carnavales casi siempre tienen lugar en verano y puede estar acompañados de danzas
rituales o de sus versiones profanas más.

ACCESORIOS DE LA DANZA

Las danzas folklóricas se ejecutan en todo el mundo y su definición es tan amplia que presenta
grandes variaciones de estilo y coreografía.

Entre los accesorios de una danza están:

 El movimiento corporal.
 El vestuario.
 El acompañamiento musical.
 La coreografía.

En esta diversidad pueden existir muchas generalizaciones y en cada generalización


probablemente haya excepciones.

El movimiento corporal

Debido a que son de origen popular, la mayoría de las danzas folklóricas tienden a contener
movimientos corporales bastantes simples y compuestos de frases cotar o de dibujos en que se
repiten los movimientos corporales, que, sin embargo, pueden ir desde lo más simple hasta
movimientos de lo más complejo.

Vestimenta

Es la que crea distintos efectos en la danza y las pasé particulares. La ropa de los bailarines puede
incluir en la naturaleza de sus movimientos. Por otro lado, algunos elementos del vestuario,
como las faldas amplias, los pañuelos o las capas, pueden ser manipulados por los bailarines. El
atractivo estético de una danza puede aumentar gracias al colorido de los trajes típicos de la
región.

Los últimos años han estado caracterizados por el resurgimiento de nuevas danzas. El orgullo
nacional y la identidad cultural continúan reafirmándose y representándose y en las danzas
folklóricas.

Acompañamiento musical

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Este es casi siempre considerado como el más importante, pero se debe tener en cuenta que no
todas las danzas folklóricas requieren acompañamiento musical. Muchas están íntimamente
relacionadas con formas musicales y particularmente con el ritmo y la melodía. Una danza
específica requiere por regla General, una tonada o canción concreta. Igual de frecuente una
determinada pieza musical se puede utilizar para muchas danzas y de igual modo una danza en
particular se puede ejecutar con diferentes canciones.

El acompañamiento de los propios bailarines coreando frases musicales con frecuencia es


importante en la danza folklórica para darle más carácter o emotividad:

 Los bailarines pueden llevar instrumentos como sonajas, carrascas, castañuelas,


campanillas o cualquier otro elemento que produzca sonido, sujeto al cuerpo o a la
vestimenta.
 Los bailarines pueden dar palmas, chasquear los dedos, chocar sus cuerpos o zapatear
con los pies.
 Los bailarines a veces utilizan espadas o para los, que golpean sus armas, acentuando
de esta forma el ritmo de la danza.
 Muchas veces los bailarines tararean, cantan, o realzan sus movimientos con gritos,
jaleos y falsetes.

Coreografias

En las coreografías de las danzas folklóricas de grupo varían en cuanto a sus formaciones y
progresiones en el espacio. Muchos de los diseños geométricos de la danza tienen, o han tenido,
significados simbólicos como:

 Un círculo en, posiblemente la formación de la danza más conocida, promueve


sentimiento de unidad entre los bailarines. Originalmente, las danzas circulares
pudieron haber simbolizado el movimiento aparente del sol o de la luna.
También los bailarines pueden rodear un objeto simbólico, como en las danzas del palo,
yunza u otros.
 Las danzas en cadena suelen tener un guía y pueden contener formaciones en espiral o
en forma de serpiente, así como dibujos con líneas rectas.
Los bailarines pueden estar alineados uno junto al otro, seguirse entre sí, tocarse y o no.
Sí se tocan, el contacto puede ser de varias formas; tomándose de las manos, por la
cintura con los hombros, de los cinturones o bien enlazando los brazos.
 Las andanzas que se ejecutan en dos líneas paralelas son menos comunes que las que
se realizan círculos o en cadenas, aunque son particularmente características de las
zonas rurales.
En ellas, filas de nombres y mujeres se colocan frente a frente y llevan a cabo
complicados esquemas entrecruzándose es intercambiando lugares.
 En otras danzas los participantes se alinean en varias filas paralelas y bailan al unísono
en el mismo sitio, sin intercambiar los puestos. Existen danzas de este estilo con
bailarines del mismo sexo o mixtas.
 Las danzas de parejas pueden tomar muchas formas.
La cuadrilla y la danza del cuadrado, se bailará en parejas y pretenden fomentar el
intercambio de compañero.
En otras la pareja no se cambia.
A veces, las formaciones de parejas en grupo se mantienen dentro de un esquema ya
establecido; a menudo en círculo o en cuadrado.

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 Las danzas individuales pueden involucrar a muchas personas que bailan al mismo
tiempo o a un bailarín actuando solo.
Tienden a ser más difíciles que las de grupo o de pareja y a menudo ofrecen la
oportunidad de demostrar la destreza del bailarín.
A medida que se requiera más destreza, las danzas individuales de este tipo han ido
evolucionando hacia formas teatrales.

La coreografía puede cambiar varias veces durante el transcurso de la danza; las parejas pueden
avanzar en círculos y entrelazarse con otras parejas para formar aspa o una estrella, que después
deshacen en para dibujar un gran círculo o dos, o más círculos concéntricos.

En otros tipos de danza las relaciones entre una pareja y obra son mínimas; en el vals pueden
trazar todo dibujo circular general y, como ocurre en los bailes modernos, con música disco, las
parejas no se relacionan unas como otras.

Finalmente, en este tipo de danzas los compañeros pueden o no tocarse.

PEDAGOGIA DEL FOLKLORE

En el Perú, las escuelas de enseñanza del folclor consideran hoy sólo qué aspectos básicos
debido a la complejidad que ella misma encierra, pero que poco a poco se va ampliando el
panorama para de su verdadero estudio, cuál debe ser el fin. Se considera específicamente a los
estudios de los hechos, movimientos, transformaciones, cambios y otras manifestaciones del
arte popular como:

 El estudio literario o expresiones habladas y escritas populares.


 El estudio musical popular e instrumentos musicales.
 La danza o bailes típicos o folclóricos.
 Las costumbres o tradiciones populares (fiestas, leyendas, vestidos, comidas
festividades religiosas o profanas, etc.)

Hechos que han sucedido en el tiempo, en las diversas regiones o comarcas, a través de
generaciones.

CARACTERISTICAS

Varias son las características de nuestro folklore entre las cuales podemos señalar:

Es tradicional

Porque se repite transmitiéndose de generación en generación, año tras año, en el tiempo y de


Padres a hijos.

Ese anónimo

Porque su procedencia y autoría en la mayoría de los casos se desconoce.

Colectivo

Porque ese:

Masivo y comprende su participación a veces a toda la comunidad o a Ayllus específicos.

Y popular porque pertenece al pueblo. Porque es peculiar del pueblo o procede el y porque el
pueblo mismo lo considera su tradición.

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Comunicativo

Porque las manifestaciones son conocidas por un considerable número de personas de una
determinada zona geográfica local. Porque además se entienden o conocen el propósito que la
expresión, sienten su identificación y lo relacionan con sus antepasados, una comunicación
ancestral o de años.

Expresivo

Porque como expresión artística en el desarrollo y ejecución de la misma, muestra en sus


coreografías la expresividad plástica de su intención.

Interpretativo

Porque siempre es ejecutado por los mejores, los más diestros y hábiles, sean estos bailarines,
músicos quienes la interpretan.

Telúrico

Porque le presión proviene de una zona específica en, un se aleja de la costa, sierra o selva, y
será el medio ambiente quien le brindará las características de su expresión.

Mensaje

Cada expresión folclórica encierra un gran significado que los demás debemos aceptarlos,
respetarlos, preservarlos y valorarlos para la continuidad de nuestra identidad.

Perdurable en tiempo

Porque su temporalidad, seas cíclica o circunstancial siempre será eterno en el tiempo, que es
el lugar donde habita el arte expresado por el hombre.

No es muy cambiante, en el folklore en a pesar de sufrir algunas modificaciones por los nuevos
aportes de la modernidad en su esencia se mantienen inalterables.

ESCENARIO FOLKLORICO y bosques

Siendo la danza una de las expresiones más completa porque es: tareas o mujer en las escaleras
que les dejan en libertad visuales, auditivas, de sonidos y palabras, de gestos y movimientos
denominada espacial-fugaz o sea una expresión material-temporal del arte, sin embargo es de
saber que para materializare necesita de varios componentes que contribuyen el conjunto
cultural que rodea a un escenario, es en este escenario, donde participa el pueblo con sus
costumbres, creencias, su música tonta que es ser, su poesía, sus danzas, etc.

La cultura de un pueblo se da en relación con el medio geográfico, en su escenificación se


representa en un cuadro típico y característico de una región o comarca.

ELEMENTOS DEL ESCENARIO FOLKLORICO

El docente no sólo deberá tomar en cuenta lo que a continuación señalamos, sino que deberá
profundizar sus conocimientos sobre los escenarios o ambientes folclóricos para lograr traducir
en la educación todo el verdadero acervo popular que ella encierra y que a veces se ignora por
falta de profesionalismo.

Las visitas periódicas a lugares o comunidades de donde proceden estas ricas expresiones traerá
como resultado el enriquecimiento de su trabajo práctico y metodológico y éste se apreciará

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sólo en la actuación, escenificación y representación de la danza. Muchos son los elementos,


pero, entre los principales podemos citar a:

Grupo humano

Considerando como elemento esencial en la demostración o la práctica de la danza. Es el que


participa activamente puede a veces presentarse sólo, con pareja, varias parejas, sólo hombres
o sólo mujeres. La cantidad no suele ser limitada, también lo constituyen grupos de niños,
jóvenes, adultos y hasta ancianos. La variedad de expresiones folclóricas será más autóctona
cuando son los mismos grupos étnicos, nativos o lugareños quienes representan la danza y están
allí en donde se aprecia con mayor variedad los bailes raigales. El docente deberá ser un ayude
los detalles para mostrar las virtudes de este Arte a los educandos,

Paisaje geográfico

En algunos casos es determinante la geografía pues de ahí nace la expresión o la danza a


representar esta puede ser de carácter urbano o rural, de la costa, de la sierra o de la selva cada
región preservará su identidad y estará ligado a su geografía.

Festividad religiosa o profana

Son fechas especificas en el calendario que esté ligado, a las estaciones, al calendario religioso
o al aniversario del pueblo o fechas cívicas del pueblo.

Música

Es la que acompaña a la danza, aunque se haya observado pocas veces sin música la mayoría
lleva el acompañamiento el cancionero popular de la región o en algunos casos se crean
estribillos para cada fecha. Constituye la esencia del folklore para conseguir la expresividad y
variedad del movimiento.

Instrumentos musicales

Esta referido a los tipos de instrumentos que se utilizan y se tocan en la danza. Son muy
variables, la mayoría de viento, cuerda y precaución.

Baile o la danza

Esta referido al acto de bailar, es decir, a la acción generando movimiento corporal, se realiza
con aceleración, bullendo, saltando. El estilo y el modo varían según cada zona geográfica. Las
danzas en las comunidades del Perú, varían de un pueblo a otro.

Versos o cantares

Esta referido a la prosa escrita y bailada, descripciones cortas, estribillos, dichos, frases
populares entre otros que se cantan en medio de la danza, al principio o al final.

Vestimenta

Son los vestuarios que usan para cada danza, tanto de hombre como de mujer, trajes variados
con adornados o sin mucho decorado según sea el carácter de la danza. Y lo que representa, es
la vestimenta atuendo complementario que le da colorido especial y lo convierte en atractivo
en cada una de sus presentaciones.

Comida típica

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Potajes oriundos o nativos característico de cada pueblo por su especial sazón y preparación que
sirven en las presentaciones festivas.

CARACTERISTICAS DE LAS EXPRESIONES FOLKLORICAS EN EL PERIU

Si bien es cierto que cada danza de cada lugar tiene en común o en particular características que
hacen la diferencia, sin embargo, para este trabajo, se ha creído clasificarlos según sean las
franjas geográficas de nuestro territorio que abarca de norte a sur y de mar hasta oriente en la
selva. En ellas se desarrollan las diferentes actividades humanas, haciendo que los ambientes
folclóricos sean muy variados, así podemos distinguir en el Perú, tres grandes franjas folclóricas
que son:

 Costa
 Sierra
 Selva

Las expresiones folclóricas de la costa revelan la influencia española en la gran mayoría. Es


además una expresión moderna, cosmopolita.

Entre las características más saltantes tenemos:

 Las fiestas criollas de la costa son de música alegre y vivaz.


 Las letras de su música están llenas de picardía como los valses criollos, las
polcas, las marineras, carnavales o yunza, los festejos, los tonderos, las pastoras,
las mascaritas, etc.
 Utilizan instrumentos hispanos.
 Su baile lo realizan en pareja y a veces en grupo.
 La vestimenta es de acuerdo a la zona con característica propia sea del norte,
del cetro o del sur.
 Presenta una rica y variada coreografía.
 Entre sus gastronomías conocidas se sirven: la chicha morada, mazamorra
morada, arroz con leche, anticuchos, choncholí, picarones, carapulcra, tamales,
tallarín con occopa, ceviche, sopa de camarón, entre otros. todos ricos
manjares.
 La danza se desarrolla tanto en la zona urbana, como en la zona rural, de rasgos
mestizos, criollos y negra.
RELACION DE DANZAS DE LA COSTA.

CARACTERISTICVAS DEL FOLKLORE DE LA SIERRA

Es en el folklore de la sierra que muestra al mundo, una gran variedad de danzas de diversas
idiosincrasias, y que destaca no solo por su expresividad, colorido y su variedad musical, sino
porque tiene además una ascendencia atávica profunda imposible de igualar y comparar.

Entre los rasgos más saltantes:

 Es de ascendencia indígena
 De influencia española
 Es de carácter rural: del campo: la siembra y la cosecha; pastoreo, del agua, festiva y
religiosa, de las minas, de los carnavales, y de los yaravíes, etc.

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 Su música utiliza preferentemente la escala pentafónica de los incas.


Es mas conservadora que el costeño, actualmente emplea melodías que proceden de la
época prehispánica.
 Los instrumentos musicales para ejecutar son de procedencia hispánica como indígena.
 Sus vestimentas o vestuarios poseen gran colorido. Esta vez lo que más destaca en las
presentaciones del folklore debido a su gran vistosidad.
 Las comidas son deliciosas y de peculiar preparación y sabor, que por lo general un fax
janzen responden a una mixtura de influencias indígenas-española: la pachamanca,
olluquito con charqui, puca picante, chicharrones, caldo de cabeza con mote, cuño,
trucha fría, papa a la huancaína, sancochado, rocoto rellano.
Relación de danzas – departamentos y regiones.

CARACTERÍSTICAS DEL FOLKLORE DE LA SELVA

La selva nos ofrece y presente característica casi localista de las comunidades nativas selváticas
con expresiones predominantes mágicas religiosas.

entre las características, mas importantes:

 Proviene de la madre naturaleza


 Su música es armónica y más ligera.
 Sus letras o versos populares tienen relación con la gran amazona y sus afluentes.
 La pandilla es lo mas popular en la fiesta de san juan bautista.
 Su vestimenta es escasa y danzan casi desnudos, utiliza el cogollo del aguaje para sus
faldellines y otros
Usan atuendos de plumas u otros sobre la cabeza, se pintarrajean el cuerpo con signos
geométricos que representan el cosmos y la naturaleza utilizando tres colores: rojo,
negro y blanco mesclados con resinas o aceites para protegerse contra los insectos.
 Su gastronomía es muy variada con potajes típicos del lugar, como son: el tacacho con
cecina, los famosos juanes, inchicapi, chapo de plátanos, ensalada de cocona y para
brindar el rico masato (bebida hecha a base de yuca).
Relación de danzas.

EVOLUCION DEL FOLKLORE EN EL PERU.

La el matrimonio cultural de los pueblos surge paralelamente, el desarrollo de la sociedad


humana, desde la formación del primer grupo social hasta la organización de núcleos mayores
que entran a formar parte de una provincia o nación.

En en el caso del Perú, más el folclor con el advenimiento de los héroes legendarios: los
Hermanos Ayar, que salen de la cueva del Tamputoco, o como seres mitológicos que surgen de
la paqarina que existen las lagunas, ríos nevados de la cordillera de los antes. Estas concepciones
se han trasmitido de generación en generación en su idioma nativo sirviendo como elemento de
unidad, de solidaridad, de educación de los grupos.

El folclore en el Perú ha pasado por las siguientes etapas, cada una de ellas con características
propias, tenemos:

 La época incaica.
 La época colonial.
 La época republicana.

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EPOCA INCAICA

Los cronistas del siglo xvi y xvii nos han dado a conocer la vida y costumbres de los pueblos del
antiguo perú, constituyendo la fuente más valiosa de cuando existe acerca de la sabiduría
popular. Tenemos narraciones recogidas o escritas por misioneros religiosos y cronistas de las
conquistas sobre los mitos y leyendas de los pueblos de la costa y sierra del imperio de los incas
en; entre sus manifestaciones folclóricas se encuentran ritos y ceremonias religiosas y sociales:
costumbres agrícolas (siembra y cosecha), algunas de las cuales perduran hasta ahora; la
selección y crianza de llamas y alpacas, la construcción de viviendas, las ceremonias rituales del
nacimiento, del matrimonio y entierro de sus muertos, que conlleva a una integración y
compañerismo de grupo.

Época colonial

Las pautas establecidas en la época incaica y transmitida de generación en generación con fines
de bienestar material y espiritual de los pueblos antiguos fueron desvirtuadas durante la
conquista y la colonia; entre otros casos fueron eliminados o sustituidos por las corrientes
culturales foráneas.

La transculturización causó en nuestros antepasados una especie de y cataclismo social y


cultural, sólo así explicamos porque algunas manifestaciones populares han desaparecido o han
sufrido cambios sustanciales hasta el punto que es difícil entender cuál es lo genuino o auténtico
y cuál es lo que el año. Los españoles trataron de abolir los ritos y ceremonias tradicionales por
considerarlos contrarios a la fe cristiana y sustituyendo dichas costumbres por fiestas religiosas
en honor a los Santos y Santas de la fe católica, en done influyeron algunas danzas y canciones
de origen español.

El patrón cultural fue modificado con elementos nuevos y que fueron de carácter étnico,
religioso y lingüístico.

Por el primero surgió el mestizaje, por el segundo se cambió totalmente la idea del mundo
material y espiritual, y por el tercero se estableció un nuevo estrado social y cultural.

En las danzas, canciones y vestimentas se observa una entremezcla de indígena y europeo,


surgiendo así manifestaciones folclóricas con una influencia hispana, expresará en algunos casos
el recuerdo de antiguas costumbres, o la protesta por la intromisión extranjera.

Época república

El sistema de vida social, político, religioso y cultural implantado durante el periodo colonial
perduró varios años después de la independencia nacional, influyendo notablemente en las
manifestaciones del folklore en el Perú; se originaron nuevas costumbres y por ende nuevas
creencias y supersticiones. En esta época el folclore se manifestaba por dos vías principales: la
artesanía popular y la representación coreográfica.

El folclore y republicano presenta las siguientes características:

 Los bailes son de carácter individual o de parejas, siento que éste de salón al principio
pero que poco a poco adquiere un carácter popular.
 Las festividades religiosas se han convertido en modelos y modo de exaltación
folclóricas y para fines lucrativos personales, el caso de la iglesia.
 Aparecen nuevas danzas mestizas.
 Aparecen mayor número de instrumentos musicales.

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 Hoy en día en la capital se advierte una expresión folclórica en su mayoría provinciana,


que abrumaba a las danzas foráneas de la clase alta, que logró acorrala a un círculo cada
vez más estrecho, empezando así malamente el renacer y el convivir con su propio arte
un para progresar nativo, mestizo, pero no llenó de sustrato andino.

Anexo 1

Modelo de hoja de trabajo práctico para la ejecución didáctica de una danza.

Se hubiese de ciento

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